Pinakoteka (München) jedna je od najpoznatijih svjetskih umjetničkih galerija, koja predstavlja više od 700 slikovnih remek-djela 14.-21. stoljeća, koja su napisala poznati majstori: Leonardo da Vinci, Raphael, A. Durer, I. Bosch, Altdorfer, V. Tizian, S. Botticelli, F. Goya i drugi.

Povijest zbirke

Stara Pinakoteka u Münchenu (Alte Pinakothek) je popularan i poznat muzej u kojem se nalazi 9000 slika europskih umjetnika od 14. do 18. stoljeća. Prepoznatljiva značajka Muzej dolazi od svog imena. Pinakoteka (grčki: “umjetnička galerija”) je mjesto gdje su izložene samo slike.

Zbirku slika počeo je prikupljati 1528. bavarski vojvoda Wilhelm IV von Wittelsbach, koji je ljetni paviljon svoje münchenske rezidencije želio ukrasiti slikama prema povijesnim motivima. Prva je napisana "Bitka kod Aleksandra", posvećena bitci Aleksandra Velikog s perzijskom vojskom kralja Darija. Tada su drugi članovi obitelji Wittelbach počeli nadopunjavati zbirku.

Do kraja 17. stoljeća zbirka je po svom značaju postala jedna od najistaknutijih u Europi. Osobito su mu dodana djela flamanskih umjetnika, koje je sakupio bavarski izbornik Max Emmanuel (1679.-1726.).

Početkom 18. stoljeća u muzeju su već bila djela istaknutih slikara iz Italije, Španjolske, Njemačke i Nizozemske. Zatim je došlo do daljnjeg povećanja zbirke:

• 1777. dodane su mu slike iz galerije u Mannheimu;
• 1803. - 1500 slika, koje su prije bile u crkvama i samostanima;
• Dodane su zbirke i djela iz dvorca Carlsberg iz Düsseldorfa 1806.

Za smještaj slika izgrađena je posebna prostorija u palači Schleissheim.

Izgradnja zgrade Pinakoteke

Vladavina Ludwiga I. Bavarskog (1825.-1848.) značajno je razdoblje u povijesti minhenske galerije. U to vrijeme nabavio je poznata djela njemačkih i nizozemskih umjetnika 15. stoljeća, talijanske slike renesanse.

Kako bi se smjestila tako bogata zbirka, već postoji potreba za izgradnjom posebnog objekta i kronološkim rasporedom radova.

Ludwig I. odlučio je da je njegova privatna zbirka umjetnina vrijedna objave kako bi se München smatrao svjetski poznatim središtem slikarstva i drugih umjetnosti.

Plan zgrade galerije projektirao je arhitekt Leo von Klenz u renesansnom stilu. Svečano polaganje temelja zgrade održano je u travnju 1826. na rođendan Ludwigova omiljenog umjetnika Raphaela Santija. Kralj Bavarske naredio je da se muzej nazove po grčkoj riječi "pinakothek".

Stara Pinakoteka (München) sagrađena je već 1836. godine, a ujedno je Ludwig izdao dekret o besplatnom ulazu u muzej nedjeljom za sve. No, u prvim godinama, građani nisu toliko posjećivali muzej koliko su dogovarali piknike na travnjaku ispred galerije.

Stara Pinakoteka sadrži samo slike od srednjeg vijeka do prosvjetiteljstva. Zgrada je prilično sumorna i siva, au unutrašnjosti su također gotovo neuređene. Potpuna odsutnost ukrasa napravljena je posebno kako posjetitelji ne bi bili odvučeni od glavnog cilja posjeta muzeju - kontemplacije remek-djela svjetske slikarske umjetnosti.

Tijekom 19. i 20. stoljeća zbirka Pinakoteke nastavlja se širiti nabavom slika iz tog vremena, za što je 1853. godine izgrađena zgrada nove Pinakoteke.

Rat i obnova muzeja

Tijekom 2. svjetskog rata Pinakoteka (München) je teško oštećena anglo-američkim zračnim napadima. Same slike su preživjele, jer su bile unaprijed složene u podzemna skloništa. Zgrada stare Pinakoteke obnovljena je tek 1963. godine.

No zgrada nove Pinakoteke (vidi sliku) bila je gotovo potpuno uništena i nije je bilo moguće obnoviti. Nova Pinakoteka u potpunosti je obnovljena prema projektu arhitekta A. Brancasa, a otvorena je tek 1981. godine.

Zgrada je neobična, ima mnogo erkera i polukružnih prozorskih lukova, što je svojedobno izazvalo sporove u javnosti i različita mišljenja. Međutim, unutar dvorane su veličanstvene, a posebno je rasvjeta koju je arhitekt osigurao dobio pozitivne kritike.

Sada je ovdje izloženo 550 slika i skulptura iz 19. i 20. stoljeća.

Zbirke stare Pinakoteke

Izložba je smještena u dvokatnici, u čijem se prizemlju u lijevom krilu održavaju povremene izložbe koje se često mijenjaju. Među slikarima koje predstavlja stara Pinakoteka (München) su slike flamanskih i njemačkih umjetnika 15.-17. stoljeća: P. Brueghel, L. Cranach i drugi (desno krilo).

Na drugom katu nalaze se zbirke sjeverne renesanse: slike Nizozemca L. van Leydena, Rembrandta; Durer i S. Lochner; talijanski majstori Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci; Flamanac Van Dyck, Rubens.

U desnom krilu možete vidjeti zbirke slika iz doba baroka i rokokoa, uključujući El Greca i Murilla, kao i druge talijanske, francuske i njemačke umjetnike.

Remek-djela Stare Pinakoteke

Mnoga djela poznati umjetnici predstavlja staru Pinakoteku (München): remek-djela 15.-18. stoljeća, od kojih svako ima svoju povijest.

Primjerice, slika "Madona s karanfilom" slučajno je kupljena od trgovca, a tek se kasnije pokazalo da pripada kistu mladog Leonarda da Vincija. Sada je ovo jedino platno majstora, koje se nalazi u Njemačkoj. Cvijet karanfila koji drži Djevica Marija simbol je besmrtnosti.

Radovi Francoisa Bouchera "Portret madame de Pompadour" (1758.) i "Odmarajuća djevojka" (1752.) prikazuju miljenicu Luja 15., koji je bio slavna ljepotica besprijekornog ukusa, i Louise O "Murphy, dvorsku damu koja je postao i miljenik u budućem kralju.

Van Dyckov autoportret (1619.) i Susanna i stariji (1622.), majstor dvorskog portreta i religioznih slika.

Djelo P. Rubensa "Posljednji sud" (1617.) govori o važnom događaju: kada se ljudi s pričom o svojim životima, počinjenim grijesima i velikim postignućima pojavljuju pred Bogom kako bi odredili njihovu buduću sudbinu - put u raj ili pakao. Ovo je jedno od najvećih platna u svjetskoj povijesti, dimenzija 610 x 460 cm, za koje je posebno dizajnirana muzejska dvorana.

Na slici "Senekina smrt" (1613.) poznati nizozemski umjetnik P. Rubens govori o povijesna činjenica, što se dogodilo poznatom misliocu Seneki, koji je, kao kaznu za izdaju, naredio samoubojstvo. Dostojanstveno je saslušao ovu odluku i zajedno sa suprugom pripremio se prihvatiti svoju smrt.

Nova Pinakoteka: povijest

Nova Pinakoteka u Münchenu osnovana je 1846. godine kao nastavak stare i u početku je sadržavala umjetnička djela iz 18. stoljeća. Grčki kralj Otto nastavio je rad svog oca i formirao izložbu od djela umjetnika münchenske slikarske škole. Poznati pejzažista K. Rothman posebno je za galeriju naslikao 23 velika platna s likom i posvetom Grčke.

Godine 1909. zbirci su dodana djela francuskih impresionista (Cezanne, Manet, Gauguin i dr.).

Nova Pinakoteka sadrži umjetnička djela iz 19. i 20. stoljeća iz doba romantizma, klasicizma i realizma. Ukupno se u skladištima nalazi 3000 slika i 300 skulptura, od čega je 550 slika i 50 kiparskih radova izloženo u 22 dvorane.

Slike nove Pinakoteke

Najpoznatija remek-djela koja nova Pinakoteka (München) predstavlja su slike:

• "Vaza sa suncokretima" W. Van Gogha (1888.) - slika je simbola optimizma i kreativne misli osobe, dar gledatelju malog komadića sunca.
• "Jadni pjesnik" K. Spitzwega (1839.) - opisuje nered i čudnu situaciju u stanu usamljenog pjesnika, toliko zanesenog svojim radom da ne vidi svoju okolinu.

• “Nakon olujne noći” Yu. K. K. Dahla (1819.) - slika je zasićena posljedicama sudara koji je ostao nakon oluje, a istovremeno pjeva o ponovnom rođenju u obliku zraka svjetlosti.
• "Don Quijote" Honorea Daumiera (1868.) simbolizira usamljenost heroja, kojeg je umjetnik posebno naslikao bez lica.

Pinakothek der Moderne

Treći, najmoderniji dio galerije (otvoren od 2002.) je Pinakothek der Moderne (München), koja je posvećena današnjoj umjetnosti. Uključuje 4 neovisna muzeja:

• Zbornik radova suvremena umjetnost, dio bavarske zbirke slika.
• Državni muzej primijenjene umjetnosti.
• Arhitektonski muzej- govori uglavnom o 19.-21. stoljeću, ekspozicija se često mijenja (500 tisuća crteža i planova koje su izradili arhitekti u različito vrijeme, kao i 100 tisuća fotografija arhitektonskih rješenja).
• Državna grafička zbirka Münchena (350 000 gravura i 45 000 crteža).

Zgrada Pinakothek der Moderne podignuta je prema projektu arhitekta S. Braunfelsa privatnim donacijama. Prostrana je i svijetla, u središtu je dvosferna rotonda, u dva smjera od kojih se razilaze široka stubišta koja usmjeravaju posjetitelje na izložbu.

U podzemnom dijelu nalazi se projektantska zbirka, na 1. katu je arhitektonsko-grafička zbirka, kao i povremeni izložbe.

Zapadno krilo sadrži zbirku klasične moderne umjetnosti, istočno krilo govori o trendovima suvremene umjetnosti: ekspresionizam, kubizam, fovizam, Bauhaus, nadrealizam, pop art, minimalizam itd.

Sve zbirke prikupljene su u drugoj polovici 20. stoljeća kao donacije kolekcionara, darovane muzeju. Posljednji dar je zbirka njemačke i sjevernoameričke umjetnosti iz 1960-ih-90-ih. - prenijeli su 2006. E. i M. Stoffel.

Zbirka sadrži djela poznati umjetnici: A. Matisse, F. Leger, Salvador Dali, P. Picasso i dr. Tu je i dvorana s fotografijama modernih fotografa.

Pinakoteka u Münchenu: radno vrijeme, cijene

Sve tri Pinakoteke nalaze se blizu jedna drugoj, nedjeljom je cijena 1 €, ali na današnji dan muzeji su prepuni turista.

Adrese: Barer Straße 27, 29, 40, München (Pinakothek). Radno vrijeme:

• Stari - 10.00 do 18.00, utorak do 20.00, ponedjeljak zatvoreno.
• Novo - 10.00 do 18.00, srijeda do 20.00, zatvoreno utorak.
• Pinakothek der Moderne — od 10.00 do 18.00 sati, četvrtkom do 20.00 sati, sedam dana u tjednu.

Uobičajenim danima cijena u Pinakoteci varira:

• Staro - cijena ulaznice 4 €.
• Novo - 7 €.
• Pinakothek der Moderne — 10 €.

Datum objave: 2013-09-16

Stara Pinakoteka(njemačka Alte Pinakothek) jedna je od najboljih umjetničkih galerija na svijetu. Ovdje je u 19 dvorana i 49 kabineta predstavljeno oko 700 slika XIV-XVIII stoljeća, među kojima su remek djela da Vincija, Raphaela, Durrera, Boscha, Altdorfera, Tiziana, Botticellija, El Greca, Goye i mnogih drugih poznatih. umjetnici. U skladištima galerije čuva se još oko 9.000 slika 1.400 majstora. Galerija je otvorena 1836. godine.

Povijest zbirke slika, koja je predstavljena u Staroj Pinakoteci, datira iz 1529. godine, kada je Wilhelm IV naručio osam povijesnih slika za svoju rezidenciju. Prva od njih bila je bitka kod Aleksandra, koja prikazuje legendarnu bitku između Aleksandra Velikog i Darija. Nakon toga, drugi članovi dinastije Wittelsbach nastavili su prikupljati umjetničke predmete. Do velikog nadopunjavanja umjetničkog fonda došlo je tijekom Tridesetogodišnjeg rata, kada su slike dovezene iz Mannheima, Düsseldorfa i Zweibrückena kako bi ih se spasile od napredujućih francuskih osvajača. Proširenje zbirke podrazumijevalo je izgradnju posebne dvorane u palači Schleissheim.

U 19. stoljeću zbirka je nastavila rasti zahvaljujući zalaganju kralja Ludwiga I., poznatog po svojoj strastvenoj ljubavi prema svim oblicima umjetnosti. Jedinstveni rad o sistematizaciji slika, koju je on osobno napravio, omogućilo je postavljanje temelja za stvaranje budućeg orijentira i njegove svjetske slave.

Nešto kasnije Ludwig I. došao je do zaključka da bi njegova privatna zbirka remek-djela trebala postati javna i pretvoriti München u jedno od svjetskih središta slikarstva. Za smještaj zbirke odlučeno je izgraditi novu zgradu galerije, koju je projektirao talentirani njemački arhitekt Leo von Klenze.

Velika gradnja započela je 7. travnja 1826. godine. Datum nije slučajno odabran. 7. travnja rođendan je Raphaela Santija, kojeg je Ludwig I. obožavao. Do danas se u dvoranama Alte Pinakothek mogu vidjeti samo dva djela slavnog Talijana: Madonna Tempi i Madonna Kanigiani. Izgradnja zgrade trajala je rekordno kratko vrijeme za ta vremena. Do 1836. otvorene su glavne izložbe.

Želeći svojim sunarodnjacima usaditi ideju ljepote, Ludwig I. izdao je dekret da će svake nedjelje biti "dan otvorena vrata". Međutim, građani nisu cijenili jedinstvenu priliku koja im je omogućila da se slobodno upoznaju sa svjetskim remek-djelima. Većina ih je voljela još jednu priliku – organizirati bučne piknike na ogromnom travnjaku ispred muzeja.

Ime"Pinakoteka" je posuđena od starih Grka, koji su ovim izrazom označavali prostoriju u kojoj su bili pohranjeni predmeti sa slikovitom slikom ili slikom. Nakon 17 godina, kada se u Münchenu pojavila druga Pinakoteka, nazivima su dodani "stari" i "novi" kako bi se razlikovali. Osim toga, sasvim nedavno, 2002. godine, otvorena je Pinakothek der Moderne.

Izvana se zgrada Stare Pinakoteke odlikuje tmurnim i sivim crtama, dok unutarnje dvorane iznenađuju asketizmom i potpunim nedostatkom ukrasa. Ništa ne odvraća posjetitelje od remek-djela umjetnosti. Prijelaz s jedne teme na drugu ide glatko i bez prebacivanja pozornosti.

Odabrane slike Stare Pinakoteke

Madona s karanfilom, Leonardo da Vinci, 1478

Slika je kupljena od nepoznatog trgovca, a tada se vjerovalo da je od male vrijednosti. Mnogo kasnije, kreacija je identificirana kao djelo koje pripada kistu mladog Leonarda da Vincija. Danas je to jedino djelo velikog umjetnika, sačuvano u Njemačkoj. Zahvaljujući tako uspješnoj nabavi napravljenoj u prošlosti, moderni poznavatelji da Vincijeva djela mogu se diviti gracioznosti Djevice Marije, koja je prikazana kako drži cvijet karanfila (simbol uskrsnuća i besmrtnosti).

"Portret Madame de Pompadour", Francois Boucher, 1758

Službena miljenica Luja XV, Madame de Pompadour, bila je poznata po svojoj izvanrednoj ljepoti i besprijekornom ukusu. Zapanjujuća odjeća markize odmah su postala uzori. Možda je zato čvrsto učvrstila svoju reputaciju trendseterice dvorske mode. O njezinom utjecajnom položaju na kraljevskom dvoru svjedoči i format slike. Činjenica je da je portret u punoj veličini izveden isključivo za predstavnike kraljevskih obitelji. Dokaz o političkom utjecaju koji je izvršila Madame de Pompadour pružaju bilježnice i olovka prikazani s desne strane. Na njezine glazbene i umjetničke strasti podsjećaju gravure koje je napravila i note bačene pod noge.

Djevojka koja se odmara, Francois Boucher, 1752

Slika prikazuje još jednu slavnu dvorsku damu - petnaestogodišnju Louise O'Murphy (buduću miljenicu francuskog kralja Luja XV). Prema informacijama objavljenim na Wikipediji, maloljetni Francois postao je neupitna žrtva Casanove, koji je naručio njezin portret.

Suzana i stariji, van Dyck, 1622

Slika Susanne stoljećima je inspirirala umjetnike raznih škola da stvaraju jedinstvena remek-djela. Legenda kaže da je Susanna bila uzor čednosti i moralne čistoće. Međutim, kada se mlada žena kupala, dva starca, zavedena, poželjela su iskoristiti njezinu ljepotu. Dobivši odbijenicu, zaprijetili su da će biti optuženi za preljub, za koji je tih dana prijetila neposredna smrt. Međutim, u situaciju se umiješao prorok Daniel, koji je ispričao što se stvarno dogodilo. Pošteno ime Susanna je vraćeno.

Za sliku, van Dyck odabire upravo izlazak polugole Susanne iz kade. U ovom trenutku, jedan od staraca pokušava joj strgnuti odjeću, a drugi joj dodiruje tijelo. Dramatični učinak slike pojačan je sekundarnim kadrom koji prikazuje grmljavinske oblake.

Van Dyckov autoportret, 1619

Slika prikazuje samouvjerenog, impozantnog i obrazovanog mladića, u dobi od 20 godina - upravo tako su budućeg majstora dvorskih portreta i vjerskih tema opisali suvremenici. Sin trgovca tkaninama, van Dyck, zahvaljujući svojoj sposobnosti da uvijek izgleda elegantno, više je ličio na plemića nego na običnog predstavnika bogate trgovačke obitelji.

Tempi Madona, Rafael, 1507

Ovo Raphaelovo djelo bilo je omiljena slika Ludwiga I. Kupljena je 1829. godine od firentinske obitelji Tempi, čiji su predstavnici pristali odvojiti se od remek-djela tek nakon dugih i teških pregovora.

U pravilu, na slici Madone, umjetnik je pokušao prenijeti svoju ideju ženska ljepota i milosti. Mlada Marija, drhteći grleći bebu, pojavljuje se puna šarma, ali ne duhovne, ne svetačke, nego običnog čovjeka. Umjetnik je majstorski prenio osjećaje majke, životnu radost i iskrenost mlade žene. Beba, predstavljena u složenom širenju, nosi blagu tugu; njegova ozbiljnost pomalo razbija idiličnu smirenost kompozicije.

"Bitka kod Aleksandra", Altdorfer, 1529

Zarobljena je bitka kod Gaugamele (331. pr. Kr.) između grčke vojske Aleksandra Velikog i perzijske vojske Darija III. Umjetnik je prikazao one koji se bore u modernim oklopima. Grci se mogu prepoznati po plavim i bijelim haljinama, Perzijanci po crvenim haljinama.

Značajka slike je krajolik sa zalazećim suncem i mjesecom koji izlazi, koji promatraju napredak bitke, pomičući granice civiliziranog svijeta. U središnjem dijelu slike vidimo Darijeva kola koju progoni Aleksandar. U pozadini je istočni dio Sredozemnog mora s otokom Ciprom, zatim Crveno more, desno - Egipat s deltom Nila, koji se prepoznaje po sedam krakova.

Poreznik sa suprugom van Reimerswale, 1539

Flamanski slikar poznat je po svojim portretima bankara, poreznika, lihvara i mjenjača. Prikazani u naboranoj odjeći, bili su personifikacija pohlepe. Njihovi portreti s preplavljujućim emocijama bili su prilično popularni u 16.-17. stoljeću.

"Zemlja lijenih", Pieter Brueghel, 1567

Slika prenosi izrazito satiričan stav prema ekscesu koji je toliko prevladao među razuzdanom višom klasom tog vremena. Radnja se temeljila na prilično popularnoj legendi u europskom folkloru o nevjerojatnoj zemlji vječne sreće, proždrljivosti i besposlice. Obalama žele teku mliječne rijeke, travnjacima jure pržene ptice i životinje, ljudi žive u kućicama od medenjaka, a umjesto običnog kamenja posvuda leži slasni sir.

Glavna vrlina za stanovnike ove zemlje je zadovoljstvo, a grijeh je ustrajnost i marljivost u radu. Tko ima staru i nesimpatičnu ženu, može je zamijeniti za ljepoticu i uz to dobiti još novca. Ući u takve čarobna zemlja potrebno je jesti cestu u planini kaše. Brueghel je prikazao trojicu sretnika: svećenika, viteza i seljaka, koji su se nakon prejedanja dokono izvalili oko stola. Na stolu je ostalo još dosta obilnog obroka, okolo luta pečeno prase, a krov kolibe prekriven je pitama. Osim toga, kamo god pogledate – posvuda je bezbroj slobodnih delicija.

Rubensova remek-djela u Staroj Pinakoteci

"Posljednji sud", Rubens, 1617

Svijetla slika Petera Paula Rubensa "Posljednji sud" odražava ideju čovječanstva o važnom događaju, kada će se ljudi pojaviti pred Bogom, a svi će pričati o svojim životima, grijesima, postignućima. Daljnja sudbina duše ovisi o putu života: pakao ili raj. Slika će osvojiti lakoćom, inspiracijom. Peter Paul Rubens je na slici odrazio svoje unutarnje stanje, osjeća se duša autora. Bog je predstavljen kao dobar sudac, on se ogleda u licima koja su došla na sud, milost, radost, blaženstvo.

Značajka remek-djela je njegova veličina. Dvorana Stare Pinakoteke posebno je dizajnirana kako bi se moglo diviti jednom od najvećih platna u povijesti čovječanstva, čije su dimenzije 610 puta 460 centimetara.

Smrt Seneke, Rubens, 1613

Slika iznenađuje kombinacijom duha smrti i šarma radnje. Nevjerojatno lijepa smrt i dostojanstven Senekin odlazak nedvojbeno privlače pozornost.

Seneka je imao osebujan stav prema smrti. Nije to smatrao zlim, kako je to predviđeno prirodom. Život u njegovom shvaćanju nije bio istinsko dobro i bio je vrijedan samo ako je postojao moralni temelj. Svoj život možete okončati samoubojstvom tek kada nestane moralna osnova.

Rođenje slike bila je priča u kojoj je ludi car Neron smatrao Seneku izdajnikom i naredio mu da počini samoubojstvo kao kaznu. Filozof je donio dostojnu odluku. Goli, Seneka je pokušao razveseliti svoje prijatelje i suprugu, koja je svojom voljom odlučila umrijeti s njim.

U pogledima prisutnih nema užasa, nema suza, razmišljaju o nečemu uzvišenom. Seneka, ni u trenutku kad je prerezao vene, nije napuštao nadahnuće, pa je pozvao pisare da mu zapišu misli. Primijetite s kakvim entuzijazmom jedan od pisara gleda Seneku, spreman uhvatiti svaku riječ do posljednjeg Senekinog daha.

Stara Pinakoteka

Utorak - od 10:00 do 20:00 sati

Nova pinakoteka bit će zatvorena za javnost zbog građevinskih radova i pripreme cjelovitih mjera obnove do otprilike 2025. godine. Izložba odabranih remek-djela umjetnosti 19. stoljeća bit će otvorena od ljeta 2019. na prvom katu Alte Pinakothek (Istočno krilo) i u Galeriji Shack.

Pinakothek der Moderne
Svaki dan, osim ponedjeljka, od 10:00 do 18:00 sati
Četvrtak – od 10:00 do 20:00 sati

Muzej Brandhorst
Svaki dan, osim ponedjeljka, od 10:00 do 18:00 sati
Četvrtak – od 10:00 do 20:00 sati

Galerija Shaka
srijeda-nedjelja - od 10:00 do 18:00 sati
Svake prve i treće srijede u mjesecu - do 20:00 sati

Radno vrijeme praznicima
Nova godina (1. siječnja): svi muzeji su otvoreni za javnost
Bogojavljenje/Tri kralja (6. siječnja): svi muzeji otvoreni za javnost
Karnevalski utorak: svi muzeji su zatvoreni za javnost
Veliki petak: svi muzeji su otvoreni za javnost
Uskrsna nedjelja: svi muzeji su otvoreni za javnost
Svijetli ponedjeljak: svi muzeji su otvoreni za javnost
Praznik rada (1. svibnja): Svi muzeji su zatvoreni za javnost
Uzašašće Gospodnje: svi muzeji su otvoreni za javnost
Trojstva: svi muzeji su otvoreni za javnost
Dan Svetog Duha: svi muzeji su otvoreni za javnost
Blagdan Tijela i Krvi Kristove: svi muzeji osim Galerije Shaka otvoreni su za javnost
Velika Gospa (15. kolovoza): Nova Pinakoteka je otvorena, svi ostali muzeji zatvoreni za javnost
Dan njemačkog jedinstva (3. listopada): svi muzeji otvoreni za javnost
Blagdan Svih svetih (1. studenog): svi muzeji osim Neue Pinakothek i Shack Gallery otvoreni su za javnost
Badnjak (24. prosinca): Svi muzeji zatvoreni su za javnost
1. dan Božića (25. prosinca): svi muzeji su zatvoreni za javnost
2. dan Božića (26. prosinca): svi muzeji su otvoreni za javnost
31. prosinca: Svi muzeji su zatvoreni za javnost

Ažuriranje: Zatvaranje Neue Pinakothek

Dragi posjetitelji!

31. prosinca 2018 galerija Neue Pinakothek bit će zatvorena za javnost zbog građevinskih radova i pripreme cjelovitih mjera obnove. Izložba odabranih remek-djela umjetnosti 19. stoljeća bit će otvorena od ljeta 2019. na prvom katu Alte Pinakothek (Istočno krilo) i u Galeriji Shack.

Obratite pažnju na ove promjene kada planirate posjet Umjetničkom prostoru i Pinakoteci. Od listopada ove godine detaljne informacije o izložbi bit će dostupne na našim stranicama.

CIJENE ULAZNICA

Stara Pinakoteka
Snižene cijene ulaznica tijekom modernizacije sustava rasvjete 2014.-2018.
stalni postav
4 eura | snižena cijena 2 eura
Nedjeljom - 1 euro

Pinakothek der Moderne

Nedjeljom - 1 euro

Muzej Brandhorst
Izložba „Slika 2.0: umjetnost u eri informacijske tehnologije” do 30.04.2016.
10 eura | snižena cijena 7 eura

Napominjemo: Brandhorst Museum ne daje snižene cijene ulaznica nedjeljom do 30.04.2016.; osim toga, tijekom tog razdoblja muzej Brandhorst ne vrijedi za jednu ulaznicu i ulaznicu za pet posjeta.

Galerija Shaka
4 eura | snižena cijena 3 eura
Nedjeljom - 1 euro
Odvojene cijene ulaznica za posjet posebnim izložbama.

Pojedinačna ulaznica - 12 eura (Pinakoteke, Brandhorst Museum, Shack Gallery)
Ulaznica za pet posjeta - 29 eura (Pinacotheques, Brandhorst Museum, Shack Gallery)
Ne daje pristup posebnim izložbama.

Pravo besplatnog posjeta muzejima imaju sljedeće kategorije građana: djeca i osobe mlađe od 18 godina; studenti fakulteta umjetnosti, povijesti umjetnosti, povijesti umjetnosti, te teorije i metode nastave umjetnosti; školski razredi, djeca predškolske dobi, skupine izvan škole i skupine mladih iz država članica EU (u pratnji učitelja ili skrbnika).

Ulaz je besplatan ili po sniženoj cijeni

Dodatne informacije - ovdje (PDF) .

PUTOVATI

Pinakoteka i muzej Brandhorst:

Tramvaj
Broj 27: Stajalište Pinakoteka

Podzemlje
U2: kolodvor Königsplatz ili Theresienstraße
U3 | U6: Odeonsplatz ili Universität stanica
U4 | U5: stanica Odeonsplatz

autobus
154: stajalište Schellingstraße 100 (ruta muzeja): stajalište Pinakotheken 100 (ruta muzeja): stajalište Maxvorstadt/Sammlung Brandhorst

turistički autobus
Ispred Nove Pinakoteke nalaze se dva parkirališta za autobuse za razgledavanje grada. Između 10.00 i 20.00 sati vrijeme parkiranja (s parking diskom) ograničeno je na dva sata.

GalerijaShaka:

autobus
br. 100 (put muzeja): stajalište Reitmorstraße / Schack Galerie

Tramvaj
Br. 17: Stanica Nationalmuseum
Preporučujemo korištenje javni prijevoz budući da u neposrednoj blizini muzeja nema parkirališta.

STARIJA PINAKOTEKA

Stara Pinakoteka predstavlja glavne prekretnice europsko slikarstvo: ovdje je najpotpunije zastupljen razvoj umjetnosti od srednjeg vijeka i renesanse do baroka i kraja rokokoa. Stalni postav obuhvaća više od 700 slika, prava je riznica njemačkog, flamanskog, nizozemskog, francuskog, talijanskog i španjolskog slikarstva. Zgrada muzeja, kreacija arhitekta Lea von Klenzea, izgrađena je 1836. godine u klasičnom stilu i postala je standard europskog muzeja, nudeći dostojan okvir za slike koje čine zlatni fond zapadnjačke umjetnosti.

Albrecht Durer (1471.-1528.)
"Autoportret u odjeći obrubljenoj krznom" (1500.)
Stablo (lipa - Tilia sp.), 67,1 x 48,9 cm
Portret je 1805. nabavila Središnja direkcija Umjetničke galerije
Inv. broj 537

NAŠA REMEK-DJELA STARA PINAKOTEKA

Ova slika 28-godišnjeg umjetnika možda je najneobičnija kreacija u povijesti portretne umjetnosti. Rotacija cijelog lica i visok stupanj savršenstva slike podsjećaju na slike Krista, ali oba aspekta treba razmotriti u kontekstu proučavanja ljudskih proporcija koje je u to vrijeme započeo Dürer. Naglasak je na ekspresivnom izgledu i ruci ljudskog tvorca, umjetnikovom alatu, kojim se slika portret, što vam omogućuje da vidite u ovom radu programski rad umjetnik. Ovu ideju naglašava i natpis na latinskom, koji dopušta različita tumačenja: "Tako sam se ja, Albrecht Dürer iz Nürnberga, stvorio s karakterističnim bojama u dobi od 28 godina."

NOVA PINAKOTEKA

“Od Goye do Picassa” moto je Neue Pinakothek, koju je osnovao kralj Ludwig I. sredinom 19. stoljeća. Prvi muzej u Europi otvoren za širu javnost bio je i prvi muzej moderne umjetnosti - po riječima bavarskog monarha, "zbirka slika sadašnjeg i budućeg stoljeća". Ovdje su predstavljena značajna djela klasicizma, romantizma, secesije i impresionizma, nazarena i njemačkih Rimljana uz poznate slike iz doba secesije. Tijekom Drugog svjetskog rata uništena je zgrada Neue Pinakothek; nova zgrada (koju je projektirao arhitekt Alexander von Branca) otvorila je svoja vrata 1981. godine.

Vincent van Gogh (1853.-1890.)
"Suncokreti" (1888.)
Platno, ulje. 92,0 x 73,0 cm
Slika je nabavljena 1912. godine
od anonimnog donatora u sklopu "donacije Huga von Tschudija"
Inv. broj 8672

NAŠA REMEK-DJELA NOVA PINAKOTEKA

Vincent van Gogh stvorio je ovu sliku u njezinim blistavim bojama i ljepoti koja potvrđuje život u kolovozu 1888.: trebala je ukrasiti umjetnikov atelje u Arlesu, gdje je namjeravao raditi s Paulom Gauguinom. Iznimno jednostavno, čak ravno, umjetnik je prikazao cvijeće, vazu, površinu na kojoj stoji i pozadinu. Ledena tirkizna pozadina uvelike pojačava ekspresiju žutih i žuto-smeđih tonova, a cvijeće čini da osjetite ne samo toplinu ljetne Provanse, već i intenzitet osjećaja u samom Van Goghovom životu. Prema zamisli umjetnika, suncokret predstavlja sunce, koje majstor shvaća kao simbol života i na taj način ga prikazuje u nizu svojih radova.

Jednostavna forma i bogate boje objašnjavaju se utjecajem japanskog graviranja, ali u isto vrijeme postoji i povezanost s takozvanim kloisonizmom koji su usvojili Gauguin i njegovi sljedbenici. Van Gogh je jug Francuske u širem smislu doživljavao kao "Japan", gdje se može pronaći sreća, a "Suncokreti" potvrđuju ovu sjajnu ideju umjetnika.

Slika koja se čuva u Münchenu nije jedina, već iznimno važna verzija Van Goghovih Suncokretova. Umjetnik je ovo platno uvijek smatrao dostojnim parom verzije pohranjene u londonskoj nacionalnoj galeriji. Nakon toga je namjeravao obje mrtve prirode upotrijebiti za izradu triptiha, svečano uokvirujući njima platno Uspavanke.

PINAKOTEKA MODERNOSTI

Pod njegovim krovom nalaze se četiri značajna, neovisna muzeja - Zbirka moderne umjetnosti (dio Bavarske državne zbirke slika), Nova zbirka (Muzej primijenjene umjetnosti), Arhitektonski muzej Tehničkog sveučilišta u Münchenu i Državni muzej Grafička zbirka Münchena. Tako se Pinakothek der Moderne svrstava među najveće svjetske muzeje umjetnosti, arhitekture i dizajna 20. i 21. stoljeća. Interdisciplinarna orijentacija Pinakothek der Contemporaneity omogućuje svakom od muzeja da zadrži svoj individualni identitet i istovremeno ih predstavi kao međusobno povezane dijelove šireg kulturnog konteksta. Prostrana zgrada zanimljive arhitekture, sa staklenom rotondom u središtu, pomaže da se posjetiteljima otvori ideja međusobnog prožimanja umjetnosti i nudi novi, neočekivani pogled na stvari.

Max Beckmann (1884.-1950.)
"Autoportret u crnom" (1944.)
Platno, ulje. 95 x 60 cm
Inv. broj 10974
© Društvo za autorska prava umjetnosti (VG Bild-Kunst), Bonn 2016

NAŠA REMEK-DJELA PINAKOTEKA MODERNOSTI

1937. Max Beckmann emigrirao je u Amsterdam, gdje je, prevladavajući velike poteškoće, radio za vrijeme njemačke okupacije. Ovdje je na prijelazu iz 1943. u 1944. nastao ovaj autoportret na kojem umjetnik djeluje moćno i nepokolebljivo, ali s licem koje izgleda kao zamrznuta nejasna maska. Crna puna haljina ovdje je samo atribut koji više ne odgovara stvarnom stanju stvari, već naglašava stanovitu odvojenost umjetnika od okolne stvarnosti, njegovu nedostupnost i ujedno formalno zatvara kompoziciju u smjeru gledatelja. . Taj dojam dodatno pojačava i ruka savijena pod kutom, kojom se umjetnik kao da se ograđuje od svijeta, kao i naslon stolice. Među brojnim autoportretima umjetnika, ovaj, možda, ostavlja najteži osjećaj, jer neskrivena agresivnost otuđuje umjetnika ne samo od neprijateljskog svijeta, već i od njega samog. Nikakvo odijevanje ne bi moglo u većoj mjeri udaljiti Beckmana od njega samog od ovog naizgled običnog izgleda. Tragična obamrlost oslobodit će umjetnika tek nakon emigriranja u Ameriku, gdje će steći vanjsku slobodu.

MUZEJ BRANDHORSTA

Muzej Brandhorst kao dio Bavarske državne zbirke slikarstva otvoren je 2009. godine uz Pinakoteku i skladno nadopunjuje umjetničko područje Münchena s impresivnom zbirkom klasične moderne i suvremene umjetnosti. Novi muzej ima spektakularnu arhitekturu i posjetiteljima nudi dvije značajne zbirke djela Andyja Warhola i Cyja Twomblyja, kao i slike Sigmara Polkea, Gerharda Richtera, Mikea Kellyja, Brucea Naumanna, Damiena Hirsta i drugih.

Interijer muzeja Brandhorst
s ciklusom Lepanto Cyja Twomblyja

NAŠA REMEK-DJELA BRANDHORST MUZEJ

Slike američkog umjetnika Cyja Twomblyja, rođenog 1928. u Lexingtonu u Virginiji, koji je preminuo 2011. u Rimu, postale su kultne za Brandhorst Gallery. Nakon studija umjetnosti na nizu viših obrazovne ustanove Cy Twombly je kratko vrijeme pohađao Black Mountain College, a zatim je s Robertom Rauschenbergom putovao u Europu i Sjevernu Afriku. Tijekom tog razdoblja Twombly se okrenuo temi Mediterana, koji je postao jedan od njegovih glavnih izvora inspiracije.

Twombly je bez premca u suptilnoj i lirskoj kombinaciji crteža i teksta. Uz Roberta Rauschenberga i Jaspera Johnsa, najvažniji je predstavnik svoje generacije koja je naslijedila apstraktni ekspresionizam. Poput Rauschenberga i Jonesa, Twombly je uspio ne samo obilježiti značajnu novu eru u američkoj umjetnosti, već i razviti potpuno jedinstven, snažan jezik vizualnih slika u svom izrazu.

Uvršten je monumentalni ciklus "Lepanto" (2001.), koji se sastoji od dvanaest dijelova stalni postav, raspoređena u središnjoj dvorani, koja je uređena prema željama umjetnika. Više od 170 izložaka u galeriji Brandhorst - među njima slike, skulpture i crteži iz različitih razdoblja - predstavljaju kreativni razvoj ovog originalnog umjetnika; ova zbirka se smatra najznačajnijom zbirkom Twomblyjevih djela izvan Sjedinjenih Država, usporediva samo s Cy Gallery

Arnold Böcklin (1827.-1901.)
"Triton i Nereida" (1874.)
Platno, ulje. 105,3 x 194,0 cm
© Bavarske državne umjetničke zbirke, München - Galerija Shack

NAŠA REMEKDELA SHAKA GALERIJA

Triton i Nereid posljednja je Böcklinova slika kupljena za kolekciju Shaq. Umjetnik je još jednom izvukao temu za sliku antičke mitologije: prikazuje morska bića u psihički napetoj situaciji, što tjera gledatelja na razmišljanje o odnosu pojedinih likova prikazanih na platnu. Triton, sin Posejdona i Amfitrite, u svom izgledu spaja crte čovjeka i ribe: ima lik čovjeka s ribljim repom. Kako ga je zamislio Böcklin, Triton se pojavljuje kao bradato, divlje stvorenje: okrenuvši se prema gledatelju kosom prekrivenim leđima, puše u veliku školjku. Nereida, jedna od kćeri morskog starca Nereusa, prikazana je kao mlada žena duge smeđe kose i tamnih očiju, koja leži na stijeni u dvosmislenoj pozi. Gola je, a noge joj prekriva samo tanka tkanina crvenkaste boje. Kao da je podlegla iznenadnom porivu, okrenula se prema ogromnoj morskoj zmiji koja je izronila iz morskog ponora ispred nje.

Adresa: - Alte Pinakothek - Barer Str. 27, München; - Neue Pinakothek - Barer Str. 29, München; - Pinakothek Moderne - Barer Str. 40, München. Kako doći Pinakoteke se nalaze u Muzejskoj četvrti - tramvaj broj 27, autobus broj 100, 154 do stajališta. Pinakotheken, metro linija U 2 (stanice "Theresienstraße", "Königsplatz") ili linije U3 / U6 (stanice "Universität", "Odeonsplatz"), od bilo koje od ovih metro stanica možete hodati desetak minuta. Radno vrijeme: - Alte Pinakothek: srijeda - 10:00-20:00, četvrtak-ponedjeljak - 10:00-18:00, utorak - slobodan dan; - Nova Pinakoteka: utorak - 10:00-20:00, srijeda-nedjelja - 10:00-18:00, ponedjeljak - slobodan dan; - Pinakothek Moderne - četvrtak - 10:00-20:00, ostali dani - 10:00-18:00, ponedjeljak - slobodan dan. Ulaznica: - Alte Pinakothek (cijene privremeno snižene do 2018. godine za period poboljšanja sustava rasvjete) - radnim danom 4 eura, sniženo (za studente i umirovljenike) 2 eura, djeca do 18 godina besplatno, nedjeljom 1 euro; - Neue Pinakothek - odrasli 7 eura, povlašteno 5 eura, djeca do 18 godina besplatno, nedjeljom 1 euro; - Pinakothek Moderne - odrasli 10 eura, povlašteno 7 eura, djeca do 18 godina besplatno, nedjeljom 1 euro.

Neshvatljivom brzinom lete sekunde, minute, sati, mjeseci, godine, stoljeća. Zamagljen u izmaglici nekadašnjeg lica, događaja, datuma. Samo božanska umjetnost, označena znakom odozgo, ostaje neprolazna, prenoseći potomstvu najskriveniju misao najvećih majstora o ljepoti, miru, društvu, zamrznutom u bojama, zvukovima, kamenju. Ako se želite sami uvjeriti - dobrodošli u glavni grad Bavarske - kišni i topli München.

Pokrovitelji minhenske Pinakoteke

Prinčevi stare aristokratske obitelji Wittelsbachovih tristotinjak godina skupljaju najbolje od umjetničke baštine regije, ukrašavajući dvore palače remek-djelima domaćih slikara. Wilhelm IV sa svojom suprugom, vojvotkinjom Jakobinom od Badena, nabavio je Altdorferovu veličanstvenu sliku "Bitka kod Aleksandra", koja je postala jezgro buduće zbirke (1529.). S preciznošću nakita prenosi kretanje mnogih figura, ljudi, životinja. Poput oceanskih valova, rimski vojnici padaju na horde Perzijanaca. U sredini, na kočiji koja je vukla trojac konja, Darije odjuri, a za njim veliki zapovjednik s golim mačem i kopljem. Virtuoznosti i poleta umjetnikove mašte nema granica: čak i sunce, obasjavajući nebesa, izlazeći izvan horizonta, svojim zrakama-strijelama probija mjesec koji plovi u oblacima.
Čini se da sam kreator lebdi nad bojnim poljem, skrupulozno ispisujući milijune detalja. Nije ni čudo da se Napoleonu ova bitka jako svidjela. Često je, ležeći u kadi palače San Cloud, proučavao najsitnije detalje bitke, uspoređujući se s Makedoncem. Ukradeno se čudo vratilo u rodni kraj zajedno s 26 od 43 Bonaparteova djela zaplijenjena (1815.).
Albert V smatran je pravim kolekcionarom, skupljao je talente, poznavatelje slikarstva pod svojim pokroviteljstvom, kupovao raritete (rijetke dragocjenosti). Po njegovom nalogu sagrađen je Antikvarij, gdje je postavljena izložba. Ovdje je primao goste, održavao razne veličanstvene svečanosti. Bila je to najveća civilna građevina, izdužena, nadsvođena stropom.
Vojvoda Maksimilijan I. kupio je značajan broj Dürerovih kreacija, među kojima je i čuvena Paumgartnerova oltarna slika, nastala za crkvu sv. Katarine Nürnberške. Triptih govori o Isusovom rođenju. Na srednjoj ploči je Djevica Marija s Djetetom. Jednostavna, nekomplicirana odjeća naglašava posebnost, veličinu zemaljske žene koja je rodila dijete-Boga. Josip se poklonio pred njezinim nogama, mudraci s darovima, anđeli koji se vesele. Na lijevom krilu - Sveti Juraj, udara u strašno migoljavo čudovište. Desno - sveti Eustigney sa transparentom, na kojem - glava jelena s križem između rogova. Lica svetaca su portreti sinova kupca, Stefana i Lukasa Paumgartnera.
U travnju 1988. Hans-Joachim Bohlmann, psihički bolesni vandal, nosio je bocu kiseline ispod svoje odjeće i poprskao je po ekskluzivnoj ploči. Dok su stražari reagirali, kaustična tekućina je nagrizla površinu. Danas, diveći se oltarnom dijelu, ne znaju svi kakav je posao i umijeće restaurator trebao da sakrije svu štetu koju je prouzročio tek iskovani Herostrat.
Tijekom 30-godišnjeg rata (1618. - 1648.) grad su opljačkali Šveđani i nije se puno toga vratilo. Unuk Maksimilijana nastavio je posao koji je započeo njegov djed, postavši velikodušni dobročinitelj, ljubitelj luksuznih interijera. Pojavile su se tapiserije, nakit, bronca i namještaj. Između ostalog - 12 slika Rubensa, 15 Van Dyckovih, platna Snydersa, Brueghela, Murilla, poznatih Talijana.
Princ se preselio iz glavnog grada u dvorac Schleissheim, ambiciozno želeći da ova rezidencija zasjeni Versailles. Godine 1777. vladavina dinastije Wittelsbach otišla je u povijest, a na prijestolje je stupio Karl Theodor Sulzbach. Izgubivši zanimanje za djela svojih predaka, ipak je izgradio izložbenu galeriju u kojoj je na recenziju predstavljeno oko 700 radova. Po prvi put umjetnost je prestala obavljati funkciju ukrasa, stječući status kulturne vrijednosti.
Prosvijećeni monarh, za razliku od svojih prethodnika, dopuštao je javno gledanje. Dugi niz godina nakon Francuske revolucije, riznica se uspješno popunjavala likvidacijom obližnjih samostana. Kasnije su eksponati iz Düsseldorfa postali važna, značajna akvizicija. Impresivno, uzbudljivo maštu, zasjale su kreacije Raphaela, Rembrandta i drugih.
1822. donijela je najvrjedniju infuziju: nabavu zbirki iz Zweibrückena, Mannheim. Postojalo je akutno pitanje o potrebi izgradnje prostrane sobe za smještaj svega što je stečeno tijekom stoljeća.

Stara Pinakoteka - spomenik slavnim precima

Leo von Klenze, dvorski arhitekt Ludwiga I., dobio je zadatak projektirati prostranu i svijetlu zgradu u kojoj bi se mogle smjestiti zbirke djedova i pradjedova. Suptilni poznavatelj ljepote, okrunjeni erudit, neshvaćen od svojih sunarodnjaka, osoba tragične sudbine, s neiscrpnom strašću kupovao je platna velikog umjetničkog značaja.
Profinjeni estet je za vlastita sredstva otkupio brojne unikatne zbirke, među kojima nizozemske, njemačke "primitiviste", 219 platna otkupljeno je od grofa Oettingen-Wallersteina. životni put vladara, ispunjenog nečuvenim romantičnim entuzijazmom, sanjivošću, požrtvovnošću, tragedijom, pogodio je redatelja Luchina Viscontija, inspirirajući stvaranje njemu posvećenog filma, koji se na ekranima pojavio 1974. godine.
Gradnja je trajala 10 godina, da bi konačno, 16. listopada 1836. godine, muzej srdačno otvorio svoja vrata za javnost. Tijelo mu je dugačko, usko, na rubovima dovršeno krilima (4 kom.), blago izbočeno naprijed, osvijetljeno brojnim svjetiljkama. Zgrada je ispunila svoju svrhu: sačuvati djela renesanse i srednjeg vijeka. Dizajn je idealan za prodorno ispitivanje eksponata od strane posjetitelja. Ne postoji skulpturalne kompozicije, keramika, namještaj. Samo autor i štovatelj lijepog, majstor i student vape se u intimnoj publici. Koja su samo imena: Antonello da Messina, Giotto di Bondone, Diego Velazquez, Leonardo da Vinci, Hans Holbein Stariji.
Polako prelazeći iz jedne dvorane u drugu, zavirujući u prizore i slike, pred očima su priče o rođenju, raspeću, uskrsnuću Gospodina koji je trpio za čovječanstvo. Matthias Grunewald u "Ruganju Kristu" (1503.) snimio je epizodu kada su Židovi, vezanih za oči od strane mesije, uz bijes uz udarce bubnja, cvileći zvuk lule tukli Bogočovjeka. Zla lica likova izobličenih agresijom, njihovi grčeviti pokreti pokazuju kako se očajna grešna savjest očito sukobljava s najdubljom vjerom u oprost. Radnja vas tjera na razmišljanje o tome kako živimo, što dišemo, koje prioritete postavljamo.
Članovi Rafaelove "Svete obitelji" ispražnjeni su nježnošću i ljubavlju. Majčinski osjećaji su razumljivi, bliski, istiniti: možete provesti sate gledajući Djevice ruke, podržavajući bebu, grleći krhko dječje tijelo. Ženstvenost, milost svojstvena majčinstvu, osvaja, dugo drži, dotiče.
Želio bih reći o još jednoj divi, već ispunjenoj potpuno drugačijim mislima i osjećajima - "Zemlja obilja" Pietera Brueghela, poznatog pod nadimkom "Seljak", inteligentni, nadareni cinik. Sveopćoj ruglu izložio je ljudsku glupost, siromaštvo uma, niske potrebe, nedostatak duhovnosti. Glavna stvar u sastavu je stablo - simbol života, na čijem se vrhu i dnu događaju čuda. Očito su umorni ljudi legli pod krunu da se odmore: svećenik, seljak, vitez. Pojedeno jaje bježi, pečena kokoš na tanjuru pravi trik. Svinja juri s nožem u boku, obilje kolača - svi fantastični elementi podsjećaju na sedmi smrtni grijeh - proždrljivost. Čini se da je uobičajena scena odmora: jedan ima psaltir pod glavom, drugi ne pušta lanac, treći je bacio koplje - svačiji je trbuh nabijen, muha otkopčana. Evo je, gole ljudske esencije, koju je primijetio genijalac: mir, obilna hrana, san najpoželjniji su snovi nekih ljudi koji žive na planeti Zemlji.
Fascinantno, ne ispušta iz ruke realistično pisanje Chardina, Bouchera, Jana Steena. U 19 soba, 49 ureda vlada Njegovo Veličanstvo Rapture, upoznavanje s kojim je bilo prilično teško. Kralj je nastojao prosvijetliti građanke tako što im je omogućio besplatan posjet u nedjelju, a s velikim su zadovoljstvom imali piknike na travnjaku u blizini - zašto ne i Brueghel u stvarnosti ?!
Tijekom Drugog svjetskog rata zgrada je bila izrazito oštećena, obnovljena je tek 1952.-1957. Nakon zločina nad psihički bolesnom osobom, koji je oštetio više od 56 djela starih majstora diljem zemlje, postalo je potrebno voditi brigu o sigurnosti blaga. Zlobni, neprijateljski trik luđaka imao je svoje posljedice: nakon sljedećeg popravka (1988.), kustosi su inzistirali na zajamčenoj zaštiti, sigurnosti svakog remek-djela koje se ovdje nalazi.
Sada su pod staklom, opremljeni alarmom koji obavještava čuvare glasnom zavijanjem sirenom ako se netko previše približi. Staklena površina izdrži i do 17 snažnih udaraca, međutim, nije se više pojavio niti jedan "čekić".
Ovdje se možete odmoriti, zalogajiti: ugodna kafeterija vam stoji na usluzi. U knjižari - knjižice, reprodukcije, povijesna literatura o umjetnicima i njihovom radu. Do 18 sati svo osoblje će biti postrojeno u napeti red ispraćajući posjetitelje.

Neue Pinakothek - kraljevska baština

Godine 1841. umro je Georg von Dilis, neizostavni upravitelj bavarskih muzeja glavnog grada, ostavivši u oporuci zahtjev - da izgradi zgradu za moderno slikarstvo. Odavši počast precima, monarh se s entuzijazmom prihvatio gradnje. 12. listopada 1846., polažući kamen temeljac u temelj, rekao je da je ova zbirka - sadašnje i sljedeće stoljeće. Kasnije, nakon što je abdicirao, prepoznat kao luđak, oklevetan, popljuvan od strane gomile, nastavio je putem običnog smrtnika, ostavivši za sobom 425 besmrtnih tvorevina.
Na pročelju - nevjerojatne freske koje su prethodno govorile o vrlini, pokroviteljstvu okrunjenog nositelja, koji svoje zbirke rado nadopunjuje uglavnom djelima lokalnih talenata. Njemački romantičari zauzeli su vodeću poziciju. 1931. osvijetlio je grad strašnim požarom, koji je prouzročio nenadoknadiv gubitak temelja. Bombardiranje krvave 1944. donijelo je potpuno uništenje.
Njemačka vlada potrošila je 150 milijuna maraka na izgradnju zgrade muzeja. Arhitekt Alexander von Branca dao je dizajn koji je izazvao žestoke kontroverze: od neupitnog odobravanja do apsolutnog odbijanja. Zgrada u stilu postmodernizma ipak je dovršena (1981.). Unutarnji prostor smješten je oko 2 dvorane, tvoreći svojevrsnu figuru 8, koja leži dijagonalno. Zahvaljujući prozirnom krovu nepravilnog oblika, rasvjeta je postala prava diva, sastavni dio.
U skladištima je više od 3000 platna, tristotinjak skulptura: izloženo je 400 slika i 50 skulptura koje se neprestano mijenjaju. U glavnim prostranim sobama smještene su fantazije K. Rotmana (23 komada), koje su čovječanstvu otkrile pejzažne slike Grčke, oslikane do najsitnijih detalja. Nadalje - sve odražava ukus osnivača: rad Josefa Kocha, Franza Katela, Dillisa.
Radnja na temu mitologije "Apolon i muze" Petera Hessa vraća se na legende, mitove, sivu antiku, govoreći koliko su tvorci čovjeka voljeli, fascinirani oblinama njegova tijela, snagom uma, bogatstvo duše. Priroda izložbe mijenja se dolaskom Huga von Tschudija (još jedan redatelj). Inzistira da od Francuza kupi 44 slike, 9 kipova, više od 20 crteža. Tako su zidove oživjeli impresionisti, koji su izbacili crni tonalitet iz svojih paleta. Peeking da to praktički ne postoji u prirodi, napisali su samo izvan studija, na otvorenom. Lepršanje lišća, lagani, jedva primjetni naleti povjetarca prenosili su se malim pokretnim potezima. "Pejzaž Martinika" Paula Gauguina je upravo to.
Claude Monet, skrećući pozornost na zvuk boja, blistavu prozirnost zraka, mora, prikazuje "Most preko Seine u Argenteuilu". Grubi neoprezni potezi stvaraju osjećaj jedra koje se njiše na vjetru, sparnog ljetnog dana. Svijetli, šareni, ugodni "Suncokreti" Vincenta van Gogha, kao i prije, mame. Gledajući ih, rađa se želja da se pridigne i ispravi cvijeće u glinenoj posudi, odakle kao da se žele otrgnuti. Gruba površina, reljef čine sliku autentičnom, živom.
Kipovi 19. i ranog 20. stoljeća upečatljivi su u svom realizmu. "Pariz" Antonija Canove divi se savršenstvu tijela, "Amor i muza" Konrada Eberharda podsjeća nas na našu ovisnost o božanskoj volji, bareljef Julija Troschela "Persej i Andromeda" tjera na razmišljanje o moći ljubav: čak i ne skidajući krilate sandale, dobitnik Gorgone oslobađa mladu zarobljenicu, zaljubivši se u nju do ludila.
Kipovi Rodina, Matissea, Carriera su prekrasni, vrijedni najviših riječi, koje ponekad nisu dovoljne. Iznenađujuće dirljiva "Flora" Alberta Belleza: šarmantna djevojčina glava, zamršena frizura, pune usne u slatkom osmijehu, izražajan pogled.
Prodorni pogled "Jestera" Pabla Picassa, njegova usta razvučena ironičnim smiješkom - sve govori o izvanrednom umu, sposobnosti da vješto odigra svoju ulogu, majstorski preobrazi. "Venera s perlicama" Aristidea Maillola svakoga će dovesti u stanje euforije: besprijekorne linije, izuzetan šarm. Ne klonuj, ne broji svoje nesavršenosti, za nekoga si idealan.
Zamrzni u valceru Camille Claudel. Trenutak plesa lijevanog u metalu, poezija dodira, gracioznost poze oduševljava. Zavodljive figure kovitlaju se uz nečujnu, ali opipljivu melodiju, upijenu u plesnu ekstazu. Dodir ruku, nogu, lica šapuće o senzualnom spoju glazbe i čovjeka.
Maurice Denis, Edvard Munch, Toulouse-Lautrec privlačni su svojom čudesnom simbolikom. Nakon prolaska kroz 22 velike sobe, 10 manjih, završiti pregled, ali upoznavanje s duhovnim izvorima, porukom neba, nenadmašnim talentima nastavit će se u svakodnevnom životu, uljepšavajući tupost, tupost svakodnevice.

Moderna pinakoteka

Poznat je u cijeloj Europi. Ogromni prozorski otvori probijaju sivo-bijelu betonsku fasadu, vitki stupovi podupiru krov. Ovdje - više od 70 dizajnerskih inovacija, crteža, originalnih izgleda, autorskih skica, grafika. Nevjerojatne kreacije kubista, nadrealista, predstavnika pop arta, ekspresionista, pobornika minimalizma, fovizma zauzimaju prevlast. Nijemci samouvjereno vode, preuzimajući prednost od drugih naroda: Ernst Kirchner, Erich Heckel, vrsni akvarelist Franz Mark.
Emil Nolde u "Plesu oko zlatnog teleta" pokušava prenijeti ideju nejedinstva, neprijateljstva, odbacivanja pojedinca od strane društva. U demonskom neobuzdanom plesu slike plesača su slomljene, iskrivljene. Kapci su poluzatvoreni, usne otvorene u sladostrasnom klonulu. Na žutoj, smeđe-crvenoj podlozi jure pramenovi kose, odjeća je izbačena - sve za dominantni zvučni metal. Zaboravljena ljudskost, suosjećanje, milosrđe, ljudskost.
Turisti se dugo zadržavaju na slikama Picassa "Majka i dijete", "Madame Soler", naslikanih pastelom. Salvador Dali, predviđajući svoj odlazak u vječnost, u "Apoteozi Homera", kao dlijetom i skalpelom, izrezuje samu srcu draga, njegovom i velikom starcu: blistava senzualnost, savršeni oblici voljene Gale, uspoređujući je s Elenom Lijepom iz Ilijade.
Avangardisti, hodajući naprijed kroz trnje i barijere, razbacuju znakove-simbole s obje strane staze, koje oni koji hodaju iza njih nisu uvijek jasno razumjeli. Suvremenici se žure prožeti snovima Paula Kleea, Henrija Matissea, a ponajviše - Josepha Beuysa. Njegovo odijelo od filca, debela stolica, čudan klavir nikad nisu bez obožavatelja.
Posebno su zanimljiva skupina "Most", koju odlikuje osebujan kolektivni stil, te kreativna udruga "Plavi konjanik" koja se pobunila protiv okoštalog akademizma. Ako prvi nastoje prenijeti osobnu percepciju kroz figurativni ekspresionizam, drugi gravitiraju prema apstrakciji, usredotočujući se na shemu boja. Suvremeno stvaralaštvo, dizajn nije klasičan. Ovo je zanimljivo, ali nije uvijek jasno. Nekoć će naši potomci, jednako znatiželjno istražujući prikazano dinamično XXI stoljeće, saznati kako smo živjeli i bili, što su oni bili, cijenit će ili osuđivati, zavidjeti ili klevetati. Gledajte, budite zadivljeni, razmišljajte, donosite zaključke, budite ispunjeni najsvjetlijim dojmovima. "Ljepota je manifestacija tajnih zakona prirode, koja bi bez nje zauvijek ostala skrivena."

Stara Pinakoteka, München. volovsko_oko_marija napisao je 23. listopada 2008

STARIJA PINAKOTEKA.

MUNCHEN, NJEMAČKA.

Konigplatz - jedan od središnjih trgova grada Münchena, glavnog grada Bavarske. Ona i prostor oko nje mjesto su većine münchenskih muzeja. Ovo je svojevrsni grad u gradu (poput Muzejskog otoka u Berlinu). Na samom trgu, jedna nasuprot drugoj, nalaze se veličanstvene klasične građevine - dva muzeja sa zbirkom antičke umjetnosti. Prva se zove: "Drevne zbirke", gdje se možete upoznati s antičkom keramikom (na primjer, tu je poznati kylix "Dionizov čamac" Efronija). I drugi muzej - legendarna Münchenska Gliptoteka - muzej s bogatom zbirkom antička skulptura. Pravu vrijednost predstavlja arhaična skulptura s oba frontona hrama Atene Afaje na otoku Egini, kao i dio entablature hrama Erehtejon atenske Akropole.

Uz ova dva muzeja nalazi se vrlo zanimljiv muzej Lenbach kuća (Kuća Lenbach). Predstavlja rad vlasnika kuće, slikarstvo njemačkog realizma i romantizma. Posebno je zanimljiva izložba radova udruge njemačkih ekspresionističkih umjetnika "Blau Reiter" ("Plavi jahač"). U ovom dijelu muzeja Lenbach nalazi se najveća svjetska zbirka djela Wassilyja Kandinskog, Paula Kleea, Franza Marca, Augusta Mackea, Gabrielle Münter. U prizemlju će posjetitelj moći vidjeti zanimljive instalacije i druge primjere postmoderne umjetnosti.

S obje strane spomenutih muzeja nalaze se tri Pinakoteke - ponos Münchena: Stara, Nova i Najnovija. Najnovija Pinakoteka predstavlja prekrasne primjere dizajnerske umjetnosti, kao i slikarstva, kiparstva nakon 1960. godine. Ove tri Pinakoteke i Gliptoteka čine cjelinu koja pruža panoramu umjetnosti od početka europske povijesti do danas.

O Staroj Pinakoteci želim posebno skrenuti pozornost.

Stara Pinakoteka.

epitet "alte" » “Stara” ili “stara” Pinakoteka dobila je tek nakon nastanka Nova Pinakoteka, u kojem se nalazi polje kasnog slikarstva XIX - XX. stoljeća.

Najznačajniji doprinos zbirci dao je Ludwig I, kralj Bavarske, obogatio je zbirku slika starih talijanskih i njemačkih majstora, kao i ranih nizozemski umjetnici. Osim zbirki u dvorcu Schleissheim i galeriji Hofgarten u Münchenu, raspolagao je bogatom ostavštinom dinastije Wittelsbach, pa je tako već imao na pretek prvorazrednih djela.

Povijest Alte Pinakothek započela je 1529. godine kupnjom remek-djela njemačkog renesansnog umjetnika Albrechta Altdorfera "Bitka kod Isusa". Kraljevska djelatnost prikupljanja slika izvorno se nije ogledala u posebnim zbirkama podijeljenim u kategorije - kao što se danas radi - nego u ormarićima s kuriozitetima, koji su trebali sadržavati sve što je bilo u svijetu umjetnosti ili kurioziteta.

Zgradu je projektirao arhitekt Leo von Klenze u stilu visoke renesanse (Palazzo Pitti). Današnji izgled Stare Pinakoteke uvelike je rezultat rekonstrukcije provedene pod vodstvom arhitekta Hansa Dollgasta nakon Drugoga svjetskog rata.

Vojvoda i kasniji izbornik Bavarske, koji je vladao od 1597. do 1651., Maksimilijan I. je među prvim sakupljačima djela Albrechta Dürera, kao i drugih njemačkih renesansnih umjetnika (Cranach, Holbein, Altdorfer i drugi). Doista, ni u jednom drugom gradu nema tako cjelovitog prikaza slikovite baštine Dürera. Čak iu njegovom rodnom Nürnbergu ima malo slika velikog Nijemca, uglavnom su izložene grafike, a u minhenskoj Pinakoteci posjetitelj može uživati ​​u ogromnim dvoranama s Dürerovim slikama.

Međutim, Maximilian je također bio kolekcionar moderne umjetnosti, naručivao je radove od Petera Paula Rubensa. U muzeju se nalaze najpoznatija djela flamanskog slikara. To su "Rubens i Isabella Brant u sjenici orlovi nokti", "Lov na lavove", "Otmica Lukipovih kćeri", "Pijani Silenus", "Mali Sudnji dan", "Masakr nevinih", "Helen Fourment u vjenčanica" i drugi. Odjel za flamansko slikarstvo predstavlja i portrete Anthonyja van Dycka, poznatu sliku Jacoba Jordaensa “Satir u seljačkoj kući” i mnoge druge zanimljive slike.

Muzej je također poznat po svojim prekrasnim slikama starih talijanskih majstora: Giotto, Taddeo Gaddi, Fra Beato Angelico, Fra Filippino Lippi, Antonello da Messina, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Tintoretto, djela Tiziana (uključujući portret Charles V), Guido Renia, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi, Canaletto. No, želio bih naglasiti činjenicu da se u Staroj Pinakoteci nalazi nekoliko Raphaelovih djela, pa čak i slika Leonarda da Vincija, njegova “Madona s djetetom” iz 1473. godine.

Pinakoteka je također poznata po prisutnosti ogromnog broja slika nizozemskih umjetnika, počevši od Rogiera van der Weydena, Hansa Memlinga, Hieronymusa Boscha i završavajući djelima Rembrandta, Fransa Halsa, Adriana van Ostadea, Jana Steena, Gabriela Metsua , Jacob van Ruysdael.

Španjolski odjel slikarstva predstavljaju najpoznatije Murillove slike s njegovim slikama djece iz siromašnih, kao i Velasqueza, El Greca, Ribere i Zurbarana.

Dvorane s francuskim slikama ukusan su zalogaj za ljubitelje sofisticirane umjetnosti i za štovatelje stroge akademske umjetnosti. Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Nicolas Lancret, J. B. Chardin, Francois Boucher (njegova slavna "Odmarajuća djevojka" i blago - "Portret markize de Pompadour"), J. O. Fragonard, J. E. Lyotard - ovo je nepotpun popis onih čija će djela oduševiti gost Stare Pinakoteke.