मेरी पत्नी केट और बच्चों आर्थर, नेड, मैरी और जॉर्ज के लिए
देख क्या रहे हो?
पलक झपकते ही 150 साल की आधुनिक कला
कॉपीराइट © विल गोम्पर्ट्ज़, 2012
पेंगुइन बुक्स लिमिटेड द्वारा पहली बार ग्रेट ब्रिटेन में अंग्रेजी भाषा में प्रकाशित किया गया। के साथ व्यवस्था द्वारा प्रकाशित यह संस्करण पेंगुइन बुक्स लिमिटेडतथा एंड्रयू नंबरग साहित्यिक एजेंसी
इरीना लिटविनोवा द्वारा अंग्रेजी से अनुवाद
प्रस्तावना
कला इतिहास के कई अद्भुत काम हैं, अर्नस्ट गोम्ब्रिच के क्लासिक हिस्ट्री ऑफ़ आर्ट से लेकर रॉबर्ट ह्यूजेस की धूर्त और व्यावहारिक नवीनता शॉक (केवल ह्यूजेस को कवर किया गया) आधुनिक कला, जबकि गोम्ब्रिच एक ही बार में सब कुछ पर झूल गया, हालांकि कहीं न कहीं 1970 तक वह भाप से बाहर भाग गया)। मैं ऐसे अधिकारियों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करने जा रहा हूँ - मैं कहाँ हूँ! - लेकिन मैं कुछ अलग पेश करना चाहता हूं: मेरी अपनी जानकारीपूर्ण, मजेदार और आसानी से पढ़ी जाने वाली किताब, आधुनिक कला के कालानुक्रमिक इतिहास (प्रभाववादियों से लेकर आज तक) को कवर करती है, लेकिन के दृष्टिकोण से प्रस्तुत की जाती है आज. कहने के लिए, यह समझाने के लिए कि रचनावाद जैसी प्रवृत्ति, जो 1915 में वापस आई थी, अभी भी प्रासंगिक है, कलात्मक, राजनीतिक, तकनीकी और दार्शनिक परिस्थितियों के संयोजन के रूप में जिसने इसे जन्म दिया, कला और हमारे समाज के भविष्य को निर्धारित किया। - और साथ ही इस दिशा से पहले क्या हुआ, इस पर नई आंखों से देखने के लिए।
मेरा ज्ञान, जिसके साथ मैंने यह कार्य किया, में स्पष्ट रूप से अकादमिकता का अभाव है, और व्यावहारिक पक्ष इतना गर्म नहीं है: एक चार साल का बच्चा मुझसे बेहतर ड्रॉ करता है। एक पत्रकार और रेडियो होस्ट के रूप में मेरी क्षमताओं पर पूरी उम्मीद है। जैसा कि महान दिवंगत डेविड फोस्टर वालेस ने अपने निबंधों के बारे में कहा, लोकप्रियता एक सेवा उद्योग है जहां एक व्यक्ति जो बुद्धि से रहित नहीं है उसे अन्य लोगों के लाभ के लिए विभिन्न चीजों में तल्लीन करने के लिए समय और स्थान दिया जाता है, जिनके पास करने के लिए बेहतर चीजें हैं। इसके अलावा, मेरा लाभ अनुभव है, व्यर्थ नहीं मैंने इतने सालों तक समकालीन कला की अजीब और मोहक दुनिया में काम किया है।
सात वर्षों के दौरान जब मैं टेट गैलरी का निदेशक था, मैं दोनों का दौरा करने में सक्षम था महानतम संग्रहालयदुनिया, साथ ही कम-ज्ञात संग्रह जो पीटा पर्यटन पथ से दूर हैं। मैंने घर पर कलाकारों से मुलाकात की, समृद्ध निजी संग्रहों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और समकालीन कला की लाखों डॉलर की नीलामियों को देखा। मैंने उसमें सिर हिलाया। जब मैंने शुरुआत की, तो मुझे कुछ नहीं पता था; अब मुझे कुछ पता है। बेशक, सीखने के लिए अभी भी बहुत कुछ है, लेकिन मुझे आशा है कि जो थोड़ा मैं अवशोषित करने में कामयाब रहा (और अपने आप में) कम से कम थोड़ा आपको समकालीन कला की सराहना करने और समझने में मदद करेगा। और यह, जैसा कि मैंने देखा है, जीवन के सबसे बड़े सुखों में से एक है।
परिचय
समझ से बाहर कला
1972 में लंदन गैलरीटेट ने अमेरिकी न्यूनतावादी कार्ल आंद्रे द्वारा समकक्ष आठवीं मूर्तिकला खरीदी। 1966 में बनाया गया, इसमें 120 आग रोक ईंटें शामिल हैं, यदि कलाकार के निर्देशों का पालन किया जाता है, तो एक ही मात्रा के आठ अलग-अलग आकार (इसलिए नाम समतुल्य VIII) में रखा जा सकता है। 1970 के दशक के मध्य में गैलरी में प्रदर्शित, रचना एक समानांतर चतुर्भुज दो ईंटों की गहरी थी।
इन ईंटों के बारे में कुछ खास नहीं था - कोई भी कुछ ही पेंस के लिए बिल्कुल वही खरीद सकता था। लेकिन टेट गैलरी ने उनके लिए दो हजार पाउंड से अधिक की राशि रखी। अंग्रेजी प्रेस जंगली हो गया है। "राष्ट्रीय वित्त को ईंटों के ढेर पर बर्बाद किया जा रहा है!" कागज चिल्लाया। यहां तक कि एक उच्च बौद्धिक कला इतिहास पत्रिका बर्लिंगटन पत्रिकासोचा, "क्या टेट का दिमाग खराब हो गया है?" हर कोई जानना चाहता था कि टेट जनता का पैसा इतनी लापरवाही से क्यों खर्च कर रहा है कि "कोई भी ईंट बनाने वाला क्या कर सकता है।"
"बेबी, मत कहो 'व्युत्पन्न' एक अच्छा शब्द नहीं है!"
एक और तीन दशक बीत गए, और टेट ने फिर से कला के असामान्य काम पर ब्रिटिश करदाताओं का पैसा खर्च किया। इस बार उसने एक मानव कतार खरीदने का फैसला किया। हालांकि, ऐसा बिल्कुल नहीं है। खुद लोग नहीं- यह आजकल कानून के खिलाफ है- लेकिन सिर्फ लाइन है। या, अधिक सटीक रूप से, कागज का एक टुकड़ा जिस पर स्लोवाक कलाकार रोमन ओन्डक ने अपने विचार को रेखांकित किया। उनकी योजना कई अभिनेताओं को काम पर रखने और उन्हें एक बंद दरवाजे के सामने खड़ा करने की थी। व्यवस्था के बाद, या, गैलरी मालिकों और कलाकारों की भाषा में, "स्थापना", अभिनेताओं को अपनी आँखें दरवाजे की ओर मोड़नी पड़ी और विनम्र उम्मीद की मुद्रा में जमना पड़ा। यह राहगीरों को साज़िश करने वाला था, जो या तो कतार में शामिल हो जाते थे (एक नियम के रूप में, ऐसा होता है) या पास से गुजरते हैं, अपने माथे को झुर्रीदार करते हुए और यह पता लगाने की कोशिश करते हैं कि कौन सा कलात्मक भावनाउनके द्वारा याद किया गया।
विचार मजेदार है, लेकिन क्या यह कला है? यदि एक ईंट बनाने वाला कार्ल आंद्रे के समकक्ष आठवीं का एक एनालॉग बना सकता है, तो ओन्डक की नकली कतार को बेवकूफ चुटकुले की भावना में एक सनकी चाल माना जा सकता है। सिद्धांत रूप में, प्रेस को इस मामले में पूरी तरह से उन्माद में गिर जाना चाहिए था।
लेकिन मामला असंतुष्ट बड़बड़ाने तक सीमित था: कोई आलोचना नहीं, कोई आक्रोश नहीं, यहां तक कि टैब्लॉयड समुदाय के सबसे मजाकिया सदस्यों से अस्पष्ट सुर्खियां भी नहीं - बिल्कुल कुछ भी नहीं! सौदे की एकमात्र प्रतिक्रिया कला की दुनिया में घटनाओं के शीर्षक के तहत एक सम्मानजनक पत्रिका में स्वीकृत पंक्तियों की एक जोड़ी थी। तो उन तीस वर्षों में क्या हुआ? क्या बदल गया? उन्नत समकालीन कला, जो पहले एक मूर्खतापूर्ण मजाक की तरह लगती थी, को न केवल सम्मान के साथ, बल्कि सम्मान के साथ क्यों माना जाने लगा?
पैसे ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पिछले दशकों में, कला की दुनिया में भारी मात्रा में नीच धातु का निवेश किया गया है। पुराने संग्रहालयों के "उत्कृष्टता" और नए लोगों के निर्माण पर राज्य के धन को उदारतापूर्वक खर्च किया गया था। साम्यवाद के पतन और बाजार अर्थव्यवस्था में राज्य के हस्तक्षेप की अस्वीकृति (और, परिणामस्वरूप, वैश्वीकरण) ने बहु-करोड़पतियों की आबादी में वृद्धि की, जिनके लिए समकालीन कला का अधिग्रहण एक बहुत ही लाभदायक निवेश बन गया है। जैसे-जैसे शेयर बाजार गिरते गए और बैंक गिरते गए, समकालीन कला के प्रतिष्ठित कार्यों का मूल्य बढ़ता रहा, जैसा कि इस बाजार में प्रतिभागियों की संख्या में हुआ। कुछ साल पहले अंतरराष्ट्रीय नीलामी घर सूदबी केतीन देशों के खरीदारों पर भरोसा किया। अब ऐसे दो दर्जन से अधिक देश हैं, और आप चीन, भारत और भारत के नए धनी संग्राहकों की उपस्थिति से किसी को भी आश्चर्यचकित नहीं करेंगे। दक्षिण अमेरिका. प्रमुख बाजार अर्थव्यवस्थाओं ने आपूर्ति-मांग के खेल में प्रवेश किया है, जिसमें पूर्व ने बाद वाले को काफी हद तक पीछे छोड़ दिया है। मृत कलाकारों (जो अब नए काम नहीं करेंगे) के कार्यों की लागत - पिकासो, वारहोल, पोलक, जियाओमेट्टी और अन्य - तेजी से बढ़ रहे हैं।
"मृत कलाकारों के साथ काम करना हमारे लिए अधिक सुविधाजनक है!"
यह नए धनी बैंकरों और छायादार कुलीन वर्गों के साथ-साथ महत्वाकांक्षी प्रांतीय कस्बों और पर्यटन-उन्मुख देशों के लिए धन्यवाद बढ़ रहा है जो "अपना खुद का बिलबाओ बनाना" चाहते हैं - दूसरे शब्दों में, अपनी छवि बदलें और एक प्रभावशाली आर्ट गैलरी के साथ अपना आकर्षण बढ़ाएं। हर कोई लंबे समय से समझ रहा है: एक विशाल हवेली खरीदने के लिए पर्याप्त नहीं है या स्थापत्य स्मारक. कला के निंदनीय कार्यों से भरा, यह आगंतुकों के लिए और अधिक दिलचस्प हो जाएगा। और ऐसे बहुत सारे काम नहीं हैं।
यदि समकालीन कला के "क्लासिक्स" प्राप्त करना संभव नहीं है, तो "समकालीन" मदद करते हैं। ये जीवित कलाकारों की कृतियाँ हैं जो आधुनिक कला की परंपरा को जारी रखते हैं (जिसकी शुरुआत हम XIX सदी के सत्तर के दशक के प्रभाववादियों के काम पर विचार करने के लिए सहमत हैं)। लेकिन इस खंड में भी, कीमतें बढ़ गई हैं: प्रसिद्ध कलाकारों, जैसे कि पॉप कला के अमेरिकी मास्टर जेफ कून्स, द्वारा काम की लागत आज निषेधात्मक है।
कून्स अपने विशाल, फूलों से सजाए गए "पिल्ला" (1992) के साथ-साथ एल्यूमीनियम से बनी कई कैरिकेचर मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध है, जो गुब्बारों से बनी आकृतियों की नकल करते हैं। 1990 के दशक के मध्य में, कून्स का काम कई हज़ार डॉलर में खरीदा जा सकता था। 2010 तक, उनकी रचनाएँ, कैंडी के रूप में उज्ज्वल, पहले ही लाखों में बिक चुकी थीं। उनका नाम एक ब्रांड बन गया है, और उनके कार्यों को लोगो की तरह तुरंत पहचाना जा सकता है। नाइके।आज के संग्रह में उछाल की लहर पर, वह आज कई अन्य कलाकारों के साथ-साथ शानदार रूप से समृद्ध हो गया।
एक बार कंगाल होने के बाद, कलाकार अब एक ग्लैमरस स्टार के सभी गुणों के साथ बहु-करोड़पति हैं: सेलिब्रिटी मित्र, निजी जेट, और एक सनसनीखेज प्रेस का ध्यान उनकी हर चाल के बाद। 20वीं सदी के अंत में अविश्वसनीय रूप से विस्तारित, चमकदार पत्रिकाओं का खंड उत्साहपूर्वक नई पीढ़ी के रचनाकारों को एक सार्वजनिक छवि बनाने में मदद करता है - बदले में अपनी निजी पार्टियों से तस्वीरें प्रकाशित करने के अधिकार के बदले। पृष्ठभूमि पर कलाकारों की तस्वीरें खुद के कामचकाचौंध वाले डिज़ाइनर इंटीरियर में, जहां अमीर और मशहूर लोग इकट्ठा होते हैं, यह एक कीहोल से देखने जैसा है, और चमकदार पाठक लालच से ऐसी जानकारी को निगल जाते हैं (यहां तक कि टेट ने एक प्रकाशक को काम पर रखा है) प्रचलननामक अपनी पत्रिका प्रकाशित करने के लिए टेट सदस्य)।
इस तरह की पत्रिकाओं ने रंगीन अखबारों के पूरक के साथ फैशनेबल महानगरीय कला के लिए एक फैशनेबल महानगरीय दर्शकों का निर्माण किया - एक ताजा दर्शक, अतीत की "मंद" पेंटिंग के प्रति उदासीन, जिसे पिछली पीढ़ी द्वारा सम्मानित किया गया था। कई गैलरी संरक्षक आज आज की कला चाहते हैं - ताजा, गतिशील और जीवंत। कला "यहाँ और अभी"। आधुनिक और मांग में, खुद की तरह, कला रॉक एंड रोल के समान है: शोर, विद्रोही, मनोरंजक और शांत।
नए दर्शकों को उसी समस्या का सामना करना पड़ता है जिसका सामना हम सभी कला के सामने करते हैं - अर्थ की समस्या। चाहे आप एक अनुभवी कला डीलर हों, एक प्रमुख अकादमिक, या एक संग्रहालय क्यूरेटर, कोई भी किसी रचनाकार की कार्यशाला से नए सिरे से वितरित किए गए कैनवस या मूर्तियों को देखकर अभिभूत हो सकता है। यहां तक कि ब्रिटेन की टेट इम्पीरियल गैलरी के विश्व प्रसिद्ध निदेशक निकोलस सेरोटा भी समय-समय पर भ्रमित होते रहते हैं। एक बार उसने मुझे स्वीकार किया कि वह थोड़ा डर गया था जब उसने कलाकार के स्टूडियो में प्रवेश किया और उसे देखा नयी नौकरी. "मुझे यह भी नहीं पता कि क्या सोचना है," उन्होंने कहा। "कभी-कभी यह डरावना होता है।" अगर नई समकालीन कला के क्षेत्र में विश्व अधिकार खो रहा है, तो बाकी सभी इस कला को कैसे आंक सकते हैं?
मुझे लगता है कि यह अभी भी संभव है। आखिर समस्या यह नहीं है कि यह कृति एक उत्कृष्ट कृति है या नहीं - यह हमारे लिए समय के साथ तय हो जाएगी। यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि यह कार्य कला के इतिहास में कैसे और क्यों फिट बैठता है। यह समकालीन कला के साथ हमारे इश्कबाज़ी का विरोधाभास है: एक तरफ, लाखों लोग पोम्पीडौ सेंटर, न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट और लंदन में टेट गैलरी का दौरा करते हैं, लेकिन दूसरी ओर, सबसे लगातार टिप्पणी समकालीन कला के बारे में बातचीत है: "ओह, मैं इसे बिल्कुल नहीं समझता।"
अपने स्वयं के अज्ञान के इस आनंदमय प्रवेश का अर्थ संस्कृति या बुद्धि की कमी नहीं है। मैंने वही कहा सुना है प्रसिद्ध लेखक, सफल फिल्म निर्माता, उच्च पदस्थ राजनेता और विश्वविद्यालय के प्रोफेसर। बेशक, वे सभी, दुर्लभ अपवादों के साथ, गलत हैं। वे कला के बहुत जानकार हैं। वे जानते हैं कि माइकल एंजेलो भित्तिचित्रों के लेखक हैं सिस्टिन चैपलऔर लियोनार्डो दा विंची ने मोनालिसा को चित्रित किया। और निश्चित रूप से लगभग सभी जानते हैं कि अगस्टे रोडिन एक मूर्तिकार थे और उनमें से अधिकांश उनके एक या दो कार्यों का नाम बता सकेंगे। उनका वास्तव में मतलब यह है कि वे समझ नहीं पाते हैं समकालीनकला। हालांकि यह पूरी तरह सच नहीं है। आखिरकार, वे जानते हैं, उदाहरण के लिए, एंडी वारहोल ने कैंपबेल के सूप के 32 डिब्बे चित्रित किए, वे इन चित्रों को नहीं समझते हैं। वे समझ नहीं पाते हैं कि एक बच्चा जो कुछ कर सकता है उसे बिना शर्त एक उत्कृष्ट कृति के रूप में क्यों पहचाना जाता है। और गहराई से उन्हें संदेह है कि यह एक पूरी तरह से ठगी है - यह सिर्फ इतना है कि अब फैशन बदल गया है, यह कहने का रिवाज नहीं है।
यह मुझे कोई घोटाला नहीं लगता। नई कला (1860 से 1970 के दशक की अवधि को कवर करने वाली एक अवधारणा) और समकालीन कला (एक शब्द जो मुख्य रूप से वर्तमान दिन के लिए लागू होता है और केवल कभी-कभी प्रथम विश्व युद्ध के बाद बनाए गए कार्यों के लिए लागू होता है) एक दीर्घकालिक धोखा नहीं है, जो पहले किया गया था कुछ जानकार पेशेवरों द्वारा दर्शकों पर भरोसा करना। आज बनाई गई कई रचनाएँ समय की कसौटी पर खरी नहीं उतरेंगी, लेकिन उनमें से ऐसी रचनाएँ हैं जिन पर आज किसी का ध्यान नहीं गया, कल उन्हें उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचाना जाएगा। आज और पिछली शताब्दी में बनाई गई कला की ऐसी अनूठी कृतियाँ वास्तव में हैं सबसे बड़ी उपलब्धियांइंसानियत। पाब्लो पिकासो, पॉल सेज़ेन, बारबरा हेपवर्थ, विन्सेंट वैन गॉग और फ्रिडा काहलो की प्रतिभा पर केवल एक मूर्ख ही सवाल उठाएगा। आपको यह जानने के लिए एक परिष्कृत संगीत प्रेमी होने की आवश्यकता नहीं है कि बाख एक राग की रचना कर सकता है, और सिनात्रा इसे गा सकती है।
मुझे लगता है कि जब समकालीन कला की मान्यता की बात आती है, तो शुरुआती बिंदु यह नहीं होना चाहिए कि यह अच्छा है या नहीं, बल्कि लियोनार्डो के क्लासिक कार्यों से आज के औपचारिक शार्क और अनमेड बेड तक इसके विकास की समझ होनी चाहिए। जैसा कि सबसे अधिक समझ से बाहर होने वाली वस्तुओं के मामले में है, कला कुछ हद तक एक खेल की तरह है - एक बार जब आप बुनियादी नियमों में महारत हासिल कर लेते हैं, और पहली बार में समझ से बाहर होने पर तुरंत कुछ अर्थ प्राप्त हो जाता है। और यदि आप समकालीन कला के लिए अवधारणावाद को एक ऐसे नियम के रूप में लेते हैं - जिसे कोई भी एक कप कॉफी पर समझ या संक्षेप में नहीं समझा सकता है - तो सब कुछ आश्चर्यजनक रूप से सरल हो जाता है।
मूल बातें समझने के लिए आपको जो कुछ भी चाहिए वह पिछले 150 वर्षों के प्रस्तावित इतिहास में मिलेगा, जब कला ने दुनिया को बदल दिया, और दुनिया ने कला को बदल दिया। सभी कलात्मक रुझान, सभी "वाद" एक-दूसरे के साथ जटिल रूप से जुड़े हुए हैं, वे अविभाज्य हैं, जैसे एक श्रृंखला में लिंक। लेकिन प्रत्येक दिशा का अपना सिद्धांत है, अपना दृष्टिकोण है, अपना है रचनात्मक तरीका, जो विभिन्न प्रकार के कलात्मक, सामाजिक, राजनीतिक और तकनीकी प्रभावों के संयोजन के रूप में उभरा।
एक रोमांचक कहानी आपका इंतजार कर रही है, जो मुझे आशा है कि टेट, आधुनिक कला संग्रहालय, या आपकी स्थानीय आर्ट गैलरी की आपकी अगली यात्रा को थोड़ा कम डराने वाला और बहुत अधिक रोचक बना देगा।
और बात कुछ इस तरह हुई...
अध्याय 1
फाउंटेन, 1917
सोमवार, 2 अप्रैल, 1917 वाशिंगटन में, अमेरिकी राष्ट्रपति वुडरो विल्सन ने कांग्रेस को जर्मनी पर औपचारिक रूप से युद्ध की घोषणा करने के लिए राजी किया। इस बीच, न्यूयॉर्क में, तीन अच्छी तरह से तैयार किए गए युवा सज्जन 33 वेस्ट 67 स्ट्रीट पर अपना दो मंजिला अपार्टमेंट छोड़कर शहर की ओर जा रहे हैं। वे बात कर रहे हैं, मुस्कुरा रहे हैं, कभी धीरे से हंस रहे हैं। बीच में दुबले-पतले, सुरुचिपूर्ण फ्रेंचमैन और किनारों पर उसके स्टॉकी दोस्तों के लिए, इस तरह की सैर हमेशा एक खुशी होती है। महाशय एक कलाकार हैं, वह इस शहर में दो साल से भी नहीं रहे हैं: अच्छी तरह से उन्मुख होने के लिए पर्याप्त है, लेकिन इसके जादुई, कामुक आकर्षण से तंग आने के लिए बहुत छोटा है। जब भी वह सेंट्रल पार्क दक्षिण से कोलंबस स्क्वायर तक जाता है, तब भी वह उत्साहित हो जाता है। पेड़ों को धीरे-धीरे इमारतों से कैसे बदला जाता है, इसकी तस्वीर उन्हें दुनिया के अजूबों में से एक लगती है। उनकी राय में, न्यूयॉर्क अपने आप में कला का एक बड़ा काम है; यह एक प्रकार का मूर्तिकला पार्क है, जो शानदार आधुनिक रूपों से भरा है, वेनिस की इमारतों की तुलना में बहुत अधिक जीवंत और प्रासंगिक है - मानव जाति की एक और महान स्थापत्य रचना।
ट्रिनिटी धीरे-धीरे ब्रॉडवे के साथ चलती है। यह एक अकेला टार ट्रम्प है जो अमीर और स्मार्ट सड़कों के बीच दुबका हुआ है, लेकिन दोनों स्टॉकी - मान्यता प्राप्त अमेरिकी सौंदर्यशास्त्र - दोनों को उसके असाधारण स्वभाव के बारे में कोई जानकारी नहीं है। और केवल फ्रेंचमैन अपनी अतिसंवेदनशीलता के साथ स्पष्ट है: यह ब्रॉडवे का भाग्य है, और मेयर का कोई भी पुनर्गठन, परिवर्तन और पहल नहीं बदल सकती है जो पहले से ही इस सड़क के भविष्य को चिह्नित कर चुकी है - जन्मजात अश्लीलता, जिस पर समय भी शक्तिहीन है। फिर भी, फ्रांसीसी इसमें एक निश्चित आकर्षण पाता है। अधिक सटीक रूप से, स्वाभाविकता का एक निश्चित आकर्षण।
जैसे ही तीनों शहर के केंद्र में पहुंचते हैं, सूरज कम डूबता है, और जल्द ही इसकी किरणें कांच और कंक्रीट की बाधाओं से नहीं टूट सकतीं; छाया गायब हो जाती है, और उनकी मृत आत्माएं ठंडी हो जाती हैं। मोटे लोग फ्रेंचमैन के सिर के ऊपर बात कर रहे हैं, उसके बालों को एक उच्च माथे और घटती हुई हेयरलाइन को प्रकट करने के लिए वापस खींच लिया गया है। जब वह सोचता है तो दोनों चैट करते हैं। वे आगे बढ़ते हैं और वह रुक जाता है। एक हार्डवेयर स्टोर की खिड़की में देख रहे हैं। वह खुद को सूरज की चकाचौंध से बचाते हुए, कांच पर हाथ रखता है, ताकि अच्छी तरह से तैयार किए गए नाखूनों के साथ लंबी पापी उंगलियां दिखाई दें: उसमें एक अच्छी तरह से स्टैलियन है।
विराम अधिक समय तक नहीं रहता। फ्रांसीसी दुकान की खिड़की से दूर चला जाता है और चारों ओर देखता है। उसके दोस्त पहले ही जा चुके हैं। वह घबराहट में अपने कंधे सिकोड़ता है और एक सिगरेट जलाता है। फिर वह सड़क पार करता है, लेकिन अपने साथियों के साथ पकड़ने के लिए नहीं, बल्कि सूरज के गर्म आलिंगन की तलाश में। शाम के 4:50 बज चुके हैं, और फ्रेंचमैन पर चिंता की लहर दौड़ रही है। दुकानें जल्द ही बंद हो जाएंगी, और आपको सोमवार की सुबह तक इंतजार करना होगा, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी होगी।
वह अपनी गति तेज करता है, लेकिन बहुत ज्यादा नहीं। वह बाहरी उत्तेजनाओं पर प्रतिक्रिया नहीं करने की कोशिश करता है, लेकिन मस्तिष्क विरोध करता है - समझने, सोचने, स्वाद लेने के लिए बहुत कुछ है। कोई उसे बुलाता है - फ्रांसीसी चारों ओर देखता है: यह वाल्टर एरेन्सबर्ग है, उसके दो साथियों में से एक, जो कम है। एरेन्सबर्ग ने अमेरिका में फ्रांसीसी के सभी कलात्मक प्रयासों का लगातार समर्थन किया है, जब से उन्होंने 1915 में एक हवादार जून की सुबह स्टीमर से कदम रखा था। एरेन्सबर्ग ने अपने दोस्त को सड़क के दूसरी ओर लौटने का संकेत दिया और मैडिसन स्क्वायर से गुजरने के बाद फिफ्थ एवेन्यू पर बाहर निकल गए। लेकिन नॉर्मंडी के एक नोटरी का बेटा पहले से ही ऊपर देख रहा था, पनीर के एक विशाल कंक्रीट के टुकड़े को देख रहा था - फ्लैटिरॉन बिल्डिंग मोहित हो गई फ्रेंच कलाकारशहर के विजिटिंग कार्ड के रूप में न्यूयॉर्क पहुंचने से बहुत पहले, जिसमें कोई तुरंत बसना चाहता था।
बाईस-मंजिला कृति के साथ फ्रांसीसी का पहला परिचय 1903 में अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज द्वारा ली गई एक तस्वीर से पेरिस में हुआ और बाद में एक फ्रांसीसी पत्रिका में प्रकाशित हुआ। और अब, चौदह साल बाद, फ्लैटिरॉन बिल्डिंग और एक अमेरिकी फोटोग्राफर और गैलरी के मालिक स्टिग्लिट्ज़, दोनों नई दुनिया में एक नए जीवन का हिस्सा हैं।
कलाकार की श्रद्धा से एक और चीख निकलती है, जिसमें इस बार कुछ असंतोष सुनाई देता है। कला और कला संग्राहक के संरक्षक, पोर्टली एरेन्सबर्ग, सख्ती से अपना हाथ लहराते हैं। तीसरा साथी पास खड़ा होकर हंसता है। यह जोसेफ स्टेला (1877-1946) है, वह भी एक कलाकार है और अपने मित्र को अपने तेज गैलिक दिमाग से समझता है और उसकी रुचि से पहले प्रशंसा में जमने की क्षमता रखता है। स्टेला खुद एक रोमांचक तमाशे के सामने इस मूर्खता से परिचित है - इस तरह एक पिता एक नवजात शिशु को देखता है और भविष्य की सुंदरता और प्रतिभा को एक दुखी छोटी सनकी में देखता है।
फिर से, तीनों फिफ्थ एवेन्यू पर दक्षिण की ओर बढ़ते हैं और 118 पर रुकते हैं, जे एल मॉट के प्लंबिंग स्टोर का घर। अंदर, एरेन्सबर्ग और स्टेला मुश्किल से अपनी चकली रखते हैं क्योंकि वे अपने गैलिक साथी को खिड़की में प्रदर्शित बाथरूम जुड़नार और डोरकोब्स के बीच गड़गड़ाहट करते हुए देखते हैं। यहां वह विक्रेता को बुलाता है और अपनी उंगली सबसे साधारण सफेद दीवार पर चढ़े हुए मूत्रालय पर इंगित करता है। अलर्ट पर, विक्रेता तीन साथियों को सूचित करता है कि यह मॉडल बेडफोर्डशायर में बना है। फ्रांसीसी सिर हिलाता है, स्टेला मुस्कुराती है, और एरेन्सबर्ग, सेल्समैन को पीठ पर जोर से ताली बजाते हुए कहता है कि वह एक मूत्रालय खरीद रहा है।
वे बाहर आते हैं। एरेन्सबर्ग और स्टेला एक टैक्सी की जय-जयकार करने जाते हैं। और दार्शनिक रूप से दिमाग वाला फ्रांसीसी दोस्त अपने हाथों में भारी खरीद के साथ फुटपाथ पर खड़ा था, आगामी चाल की आशंका के साथ पिसोटियर,कि मैंने अपने दोस्तों के साथ कल्पना की। इस प्रैंक से वे निश्चित रूप से मस्त कला की दुनिया में हलचल मचा देंगे। चमकदार सफेद सतह के चारों ओर देखते हुए, मार्सेल ड्यूचैम्प (1887-1968) खुद को मुस्कुराता है: एक गड़बड़ होगी!
ड्यूचैम्प खरीदे गए उत्पाद को अपने स्टूडियो में लाया, सभी एक ही वेस्ट 67 वीं स्ट्रीट पर, जहां शानदार अपार्टमेंट भी थे, जिसे एरेन्सबर्ग ने पहले भविष्य (अभी तक अज्ञात सहित) उत्कृष्ट कृतियों को चुनने के अधिकार के बदले में ड्यूचैम्प के लिए भुगतान करने पर सहमति व्यक्त की थी। फ्रांसीसी ने फर्श पर अपने सपाट पक्ष के साथ भारी फैयेंस वस्तु रखी और इसे इस तरह से घुमाया कि यह उल्टा था।
उसके बाद, उसने आह भरी और मूत्रालय के बाहरी रिम के बाईं ओर काले रंग से अपना छद्म नाम निकाला: “आर। मैट 1917"। अब प्रोजेक्ट को पूरा करने के लिए केवल एक ही चीज़ बची है: इसे एक नाम दें। इसे "फव्वारा" होने दें। तो एक वस्तु जो कुछ घंटे पहले सिर्फ एक मानक, अचूक सैनिटरी स्थिरता थी, ड्यूचैम्प के जोड़तोड़ के परिणामस्वरूप, कला के काम में बदल गई। (बीमार 1)।
इल। 1. मार्सेल डुचैम्प। "फाउंटेन" (1917)
कम से कम डुचैम्प ने तो यही सोचा था। उन्हें यकीन था कि उन्होंने आविष्कार किया था नए रूप मेमूर्तिकला, जिसका अर्थ है कि कलाकार बिना किसी स्पष्ट सौंदर्य योग्यता के एक बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तु का चयन करता है और इसे इसके कार्यात्मक उद्देश्य से वंचित करता है - दूसरे शब्दों में, इसे बेकार बना देता है - जिसके बाद, एक नाम निर्दिष्ट करके और संदर्भ और कोण को बदलकर, यह बदल जाता है यह कला के एक वास्तविक काम में। उन्होंने अपने आविष्कार को "रेडी-मेड", यानी तैयार उत्पाद कहा।
डुचैम्प इस विचार को कई वर्षों से विकसित कर रहा था - फ्रांस में, उसने साइकिल के कांटे पर एक पहिया को एक स्टूल से जोड़कर शुरू किया। डिजाइन उनके अपने मनोरंजन के लिए था। मार्सेल को पहिया घुमाना और उसे घूमते हुए देखना पसंद था। लेकिन बाद में उन्होंने इस उत्पाद को कला का काम मानना शुरू कर दिया।
अमेरिका चले जाने के बाद, हमारे नायक ने इस तरह के प्रयोग जारी रखे: एक बार उसने एक बर्फ का फावड़ा खरीदा और उस पर एक शिलालेख बनाया और उसे हैंडल से छत से लटका दिया। उन्होंने अपने नाम के साथ फावड़े पर हस्ताक्षर किए, लेकिन संकेत दिया कि यह "ड्यूचैम्प द्वारा" था और "ड्यूचैम्प द्वारा निर्मित" नहीं था, इस प्रकार इस प्रक्रिया में अपनी भूमिका को स्पष्ट रूप से परिभाषित करता है: कलात्मक इरादा, वास्तविक कार्यान्वयन नहीं। फाउंटेन इस विचार को एक अलग, अधिक सार्वजनिक और टकराव के स्तर पर ले गया। ड्यूचैम्प ने उन्हें 1917 में स्वतंत्र कलाकारों की प्रदर्शनी में प्रस्तुत करने का इरादा किया, जो अमेरिका में आयोजित आधुनिक कला की सबसे बड़ी प्रदर्शनी थी। प्रदर्शनी ही - अमेरिकी कला प्रतिष्ठान के लिए एक चुनौती - स्वतंत्र कलाकारों की सोसायटी द्वारा आयोजित की गई थी - स्वतंत्र सोच वाले बुद्धिजीवियों का एक समूह, भविष्य-उन्मुख और विरोध करने वाला राष्ट्रीय अकादमीअपनी रूढ़िवादिता के साथ कला, घुटन, उनकी राय में, समकालीन कला।
सोसाइटी के संस्थापकों ने घोषणा की कि एक डॉलर के लिए कोई भी कलाकार सदस्य बन सकता है और प्रत्येक व्यक्ति को 1917 के स्वतंत्र कलाकारों की प्रदर्शनी में अपने दो कार्यों को प्रस्तुत करने का अधिकार है, जो प्रति प्रदर्शन पांच डॉलर के भुगतान के अधीन है। मार्सेल डुचैम्प सोसाइटी के प्रमुख और प्रदर्शनी की आयोजन समिति के सदस्य थे, जो कम से कम आंशिक रूप से छद्म नाम के तहत अपने गुंडे प्रदर्शन को प्रदर्शित करने के अपने निर्णय की व्याख्या करता है। और यह संपूर्ण डचैम्प है - शब्द खेल का प्रेमी और उच्च-प्रवाह वाली कला की दुनिया के बारे में तीखे चुटकुले।
आखिरकार, छद्म नाम "मठ" (जिसका अंग्रेजी में अर्थ है "मूर्ख") का उपयोग करते हुए, उन्होंने बस मॉट स्टोर का नाम बदल दिया जहां मूत्रालय खरीदा गया था। यह कहा गया था कि छद्म नाम मठ और जेफ के बारे में कॉमिक बुक के लिए एक संकेत था, जिसे पहली बार सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल में 1 9 07 में प्रकाशित किया गया था: उनके पात्रों में से एक, ए मठ, एक संकीर्ण दिमाग वाला व्यक्ति है जो रोमांच के शौकीन है और जल्दी अमीर बनने के लिए बेवकूफी भरे तरीके ईजाद करते हैं, और उसका भोला दोस्त जेफ मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए एक शरण में रहता है। यह देखते हुए कि ड्यूचैम्प, "फाउंटेन" की मदद से, लालची कलेक्टरों और अज्ञानी, लेकिन दिखावा करने वाले गैलरी मालिकों को हुक करने का इरादा रखता है, समान व्याख्याउपनाम काफी उचित लगता है। साथ ही यह धारणा कि "आर।" का अर्थ है "रिचर्ड" - एक मनीबैग के लिए एक फ्रांसीसी बोलचाल का नाम। Duchamp के साथ, सामान्य तौर पर, यह हमेशा बहुत आसान नहीं था; यह व्यर्थ नहीं था कि अंत में उन्होंने कला के बजाय शतरंज को प्राथमिकता दी।
जानबूझकर एक मूत्रालय को एक मूर्तिकला में बदलने के लिए चुनकर, डुचैम्प ने अन्य लक्ष्यों का भी पीछा किया। उन्होंने "कला के काम" की धारणा पर सवाल उठाने का इरादा किया, क्योंकि इसकी व्याख्या विद्वानों के आलोचकों ने की थी, जिन्हें उन्होंने स्व-घोषित अधिकारियों के रूप में माना था और बहुत पेशेवर मध्यस्थ नहीं थे। कलाकार खुद तय करता है कि कला का काम क्या है और क्या नहीं। ड्यूचैम्प की स्थिति इस प्रकार थी: यदि एक कलाकार, संदर्भों और अर्थों से अवगत होकर, अपने काम को कला का काम घोषित करता है, तो ऐसा है। वह समझ गया था कि यह प्रस्ताव, इसकी सभी सादगी और पहुंच के लिए, क्रांति ला सकता है कला की दुनियाजैसे ही यह लोकप्रियता हासिल करता है और आम तौर पर पहचाना जाता है।
ड्यूचैम्प ने इस अवधारणा का खंडन करने की कोशिश की कि सामग्री-चाहे कैनवास, संगमरमर, कार्डबोर्ड, या पत्थर-कलाकार को क्या करना है। यह माना जाता था कि सामग्री प्राथमिक थी, और कलाकार को केवल ब्रश, कलम या मूर्तिकला की मदद से अपने विचारों को इसमें शामिल करने की अनुमति थी। Duchamp इस आदेश को उलटना चाहता था। उन्होंने सामग्री को द्वितीयक महत्व दिया: मुख्य बात विचार थी। कलाकार द्वारा इसे तैयार और विकसित करने के बाद ही, वह उस सामग्री को चुनता है जो विचार को सफलतापूर्वक व्यक्त कर सके। और अगर आपको इसके लिए फ़ाइनेस यूरिनल की ज़रूरत है, तो कोई बात नहीं। वास्तव में, कुछ भी कला हो सकता है, अगर कलाकार ऐसा सोचता है, और यह रचनात्मकता का मूल सिद्धांत है।
एक और सामान्य दृष्टिकोण था, जिसे डुचैम्प नकली के रूप में उजागर करना चाहता था, अर्थात्: कलाकार किसी प्रकार का उच्च रूप है। मानव जीवन. कि वह उस राजसी स्थिति का हकदार है जो समाज उसे उसकी असाधारण बुद्धि, अंतर्दृष्टि और ज्ञान के लिए प्रदान करता है। डुचैम्प का मानना था कि यह सब बकवास था: कलाकार खुद को लेते हैं और दूसरों द्वारा बहुत गंभीरता से लिया जाता है।
"फव्वारा" के छिपे हुए अर्थ केवल वाक्यों और उकसावे तक ही सीमित नहीं थे। ड्यूचैम्प ने जानबूझकर मूत्रालय को चुना, क्योंकि यह वस्तु मुख्य रूप से यौन शब्दों में अस्पष्ट है, एक विषय ड्यूचैम्प अक्सर उनके कार्यों में उपयोग किया जाता है। मूत्रालय, उल्टा हो गया, लिंग से निकलने वाली गर्म जीवन-शक्ति के एक कंटेनर के समान दिखने के लिए दर्शक से बहुत अधिक कल्पना की आवश्यकता नहीं थी - महिला जननांग। हालांकि, यह संकेत उन लोगों तक नहीं पहुंचा, जो डुचैम्प के बगल में बैठे थे, इसलिए उन्होंने 1917 में स्वतंत्र कलाकारों की प्रदर्शनी में "फाउंटेन" दिखाने से इनकार कर दिया, इस कारण से बिल्कुल भी नहीं है।
अस सून अस कहा कामको दिया गया था शोरूमलेक्सिंगटन एवेन्यू पर (तीनों ब्रॉडवे के नीचे चलने के कुछ ही दिनों बाद), इसने तुरंत सभी से सदमे और घृणा का मिश्रण प्राप्त किया। और, इस तथ्य के बावजूद कि श्री आर। मठ के कवर पत्र के साथ लिफाफे में आवश्यक छह डॉलर (एक प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए और पांच प्रदर्शनी के प्रदर्शन के लिए), सोसायटी के अधिकांश प्रबंधन (जो, हालांकि, एरेन्सबर्ग शामिल थे, और, ज़ाहिर है, डुचैम्प, जो उत्कृष्ट कृति के उद्गम और उद्देश्य को पूरी तरह से अच्छी तरह से जानते थे और जोश से इसका बचाव करते थे) ने यह धारणा दी कि मिस्टर मैट उनका मजाक उड़ा रहे थे, जो वास्तव में सच्चाई के अनुरूप था।
यह समाज के बाकी नेतृत्व के लिए एक चुनौती थी, ताकत के लिए इसके चार्टर की परीक्षा थी। डुचैम्प ने अपने सहयोगियों से आग्रह किया कि क्या वे वास्तव में उन विचारों का पालन करेंगे जो उन्होंने स्वयं घोषित किए थे, अर्थात्: रूढ़िवादी नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन की सत्तावादी राय की अवहेलना में, एक नए, उदार दृष्टिकोण की रक्षा करने के लिए: यदि आप एक कलाकार हैं और अपना भुगतान किया है पैसा है, तो आपके काम का प्रदर्शन होना चाहिए। और बिंदु।
परंपरावादियों ने यह लड़ाई जीती, लेकिन, जैसा कि हम सभी अब जानते हैं, वे युद्ध को बुरी तरह हार गए। श्री आर. मठ के प्रदर्शन को केवल इस आधार पर बहुत आक्रामक और अश्लील माना जाता था कि यह एक मूत्रालय था, जो कि एक ऐसी वस्तु है जो शुद्धतावादी परोपकारी लोगों की बातचीत के लिए बहुत उपयुक्त नहीं है। Duchamp और उनके सहयोगियों ने तुरंत सोसायटी का नेतृत्व छोड़ दिया। फाउंटेन को कभी जनता को नहीं दिखाया गया। इस टुकड़े का क्या हुआ किसी को नहीं पता। ऐसा माना जाता है कि सोसायटी के नेताओं में से एक ने इसे तोड़ दिया, जिससे यह समस्या हल हो गई कि मूत्रालय का पर्दाफाश किया जाए या नहीं। इस बीच, कुछ दिनों बाद, अपनी गैलरी "291" में, अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज ने कुख्यात वस्तु की एक तस्वीर ली, हालांकि यह पहले से ही "रेडी-मेड" की एक नई, जल्दबाजी में बनाई गई प्रति हो सकती है। जो गायब भी हो गया।
लेकिन उद्घाटन की महान शक्ति इस तथ्य में निहित है कि आप इसे वापस बंद नहीं कर सकते। और स्टिग्लिट्ज़ की तस्वीर ने यहाँ निर्णायक भूमिका निभाई। तथ्य यह है कि फाउंटेन तस्वीर कला की दुनिया में सबसे सम्मानित फोटोग्राफरों में से एक द्वारा ली गई थी, जो मैनहट्टन में एक प्रसिद्ध अवंत-गार्डे आर्ट गैलरी का भी मालिक है, दो कारणों से महत्वपूर्ण था। सबसे पहले, इसने "फाउंटेन" की स्थिति को कला के पूर्ण कार्य के रूप में प्रमाणित किया, और इसलिए अनिवार्य पंजीकरण के अधीन। दूसरे, अब उनके अस्तित्व का दस्तावेजीकरण किया गया था, इसलिए विरोधी जितना चाहें उतना ड्यूचैम्प के काम को तोड़ सकते थे, क्योंकि वह हमेशा जेएल मॉट के स्टोर पर वापस जा सकते थे, एक और मूत्रालय खरीद सकते थे, और स्टिग्लिट्ज की तस्वीर का उपयोग करके ऑटोग्राफ की एक सटीक प्रतिलिपि बना सकते थे। तो, वास्तव में, ऐसा हुआ। दुनिया भर में बिखरे हुए संग्रह में, लेखक के हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित "फाउंटेन" की पंद्रह प्रतियां हैं।
– बाईं ओर "रेडी-मेड" है, केंद्र में एक कॉपी है, और दाईं ओर "रेडी-मेड" पर आधारित एक चीज़ है ...
जब इन प्रतियों में से एक का प्रदर्शन किया जाता है, तो यह देखना काफी मनोरंजक होता है कि इसके आगंतुक इसे कितनी गंभीरता से लेते हैं। पारखी लोगों की भीड़, एक मुस्कान की छाया के बिना, घिनौनी वस्तु को घेर लेती है और, अपनी गर्दन खींचकर, इसे अंतहीन रूप से देखती है, समय-समय पर एक अलग कोण से देखने के लिए पीछे हटती है। और यह सिर्फ एक मूत्रालय है! और मूल भी नहीं। क्योंकि कला एक विचार है, विषय नहीं।
आज जिस सम्मान के साथ फाउंटेन का व्यवहार किया जाता है, वह शायद मार्सेल डुचैम्प को खुश करेगा। आखिरकार, उन्होंने सौंदर्य अपील की कमी के कारण मूत्रालय को ठीक से चुना (जिसे उन्होंने "रेटिना के लिए कला" कहा)। कला का यह समाप्त टुकड़ा, आम जनता को कभी नहीं दिखाया गया, विशुद्ध रूप से एक उकसावे के रूप में कल्पना की गई थी, लेकिन 20 वीं शताब्दी की कला का परिभाषित काम बन गया जिसने दुनिया को बदल दिया। इसमें सन्निहित विचारों ने एक साथ कई कलात्मक आंदोलनों को प्रभावित किया: दादावाद, अतियथार्थवाद, सार अभिव्यक्तिवाद, पॉप कला और अवधारणावाद। एक शक के बिना, मार्सेल ड्यूचैम्प ऐ वेईवेई से लेकर डेमियन हर्स्ट तक सभी आधुनिकतावादी कलाकारों में सबसे अधिक सम्मानित और सबसे अधिक बार उद्धृत किया गया है।
हाँ, लेकिन क्या यह कला है? या डुचैम्प सिर्फ मजाक कर रहा था? उन्होंने हम सभी को मूर्खों की तरह बनाया, सोच समझकर उनकी ठुड्डी खुजलाते हुए, आधुनिक की नवीनतम प्रदर्शनी की "सराहना" की। कॉन्सेप्ट आर्ट? आदरणीय संग्राहकों और भोले-भाले धनवानों की एक टुकड़ी द्वारा मूर्ख बनाया गया, जो अपने ही लालच से अंधे थे, उन्हें कबाड़ के ढेर के घमंडी मालिकों में बदल दिया? और संग्रहालय के क्यूरेटरों को चीजों को अधिक व्यापक और अधिक प्रगतिशील रूप से देखने के लिए उनकी चुनौती ने विपरीत प्रभाव नहीं डाला? यह घोषित करके कि विचार अपने प्रसारण के साधनों से अधिक महत्वपूर्ण है, तकनीकी विधियों पर दर्शन को प्राथमिकता देकर, क्या उन्होंने साथी कलाकारों पर एक नई हठधर्मिता नहीं थोपी है, जिससे उन्हें शिल्प कौशल को सावधानी और कृपालुता के साथ व्यवहार करने के लिए मजबूर किया गया है? या क्या वह अभी भी एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है जिसने मध्यकालीन कालकोठरी से कला को बचाया, जैसा कि गैलीलियो ने तीन शताब्दी पहले विज्ञान को मुक्त किया, इसकी समृद्धि की नींव रखी और अंततः दूरगामी परिणामों के साथ एक बौद्धिक क्रांति को उकसाया?
मेरी पत्नी केट और बच्चों आर्थर, नेड, मैरी और जॉर्ज के लिए
देख क्या रहे हो?
पलक झपकते ही 150 साल की आधुनिक कला
कॉपीराइट © विल गोम्पर्ट्ज़, 2012
पेंगुइन बुक्स लिमिटेड द्वारा पहली बार ग्रेट ब्रिटेन में अंग्रेजी भाषा में प्रकाशित किया गया। के साथ व्यवस्था द्वारा प्रकाशित यह संस्करण पेंगुइन बुक्स लिमिटेडतथा एंड्रयू नंबरग साहित्यिक एजेंसी
इरीना लिटविनोवा द्वारा अंग्रेजी से अनुवाद
प्रस्तावना
कला इतिहास के कई अद्भुत काम हैं, अर्नस्ट गोम्ब्रिच के क्लासिक हिस्ट्री ऑफ आर्ट से लेकर रॉबर्ट ह्यूजेस की स्नूटी और एजुकेशनल शॉक ऑफ नोवेल्टी (ह्यूजेस ने केवल आधुनिक कला को कवर किया, जबकि गोम्ब्रिच ने एक ही बार में सब कुछ पर झूल लिया, हालांकि लगभग 1970 तक वह फिजूल हो गया) . मैं ऐसे अधिकारियों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करने जा रहा हूँ - मैं कहाँ हूँ! - लेकिन मैं कुछ अलग पेश करना चाहता हूं: मेरी अपनी जानकारीपूर्ण, मजेदार और समझने में आसान किताब, आधुनिक कला के कालानुक्रमिक इतिहास (प्रभाववादियों से आज तक) को कवर करती है, लेकिन आज के दृष्टिकोण से प्रस्तुत की गई है। कहने के लिए, यह समझाने के लिए कि रचनावाद जैसी प्रवृत्ति, जो 1915 में वापस आई थी, अभी भी प्रासंगिक है, कलात्मक, राजनीतिक, तकनीकी और दार्शनिक परिस्थितियों के संयोजन के रूप में जिसने इसे जन्म दिया, कला और हमारे समाज के भविष्य को निर्धारित किया। - और साथ ही इस दिशा से पहले क्या हुआ, इस पर नई आंखों से देखने के लिए।
मेरा ज्ञान, जिसके साथ मैंने यह कार्य किया, में स्पष्ट रूप से अकादमिकता का अभाव है, और व्यावहारिक पक्ष इतना गर्म नहीं है: एक चार साल का बच्चा मुझसे बेहतर ड्रॉ करता है। एक पत्रकार और रेडियो होस्ट के रूप में मेरी क्षमताओं पर पूरी उम्मीद है। जैसा कि महान दिवंगत डेविड फोस्टर वालेस ने अपने निबंधों के बारे में कहा, लोकप्रियता एक सेवा उद्योग है जहां एक व्यक्ति जो बुद्धि से रहित नहीं है उसे अन्य लोगों के लाभ के लिए विभिन्न चीजों में तल्लीन करने के लिए समय और स्थान दिया जाता है, जिनके पास करने के लिए बेहतर चीजें हैं। इसके अलावा, मेरा लाभ अनुभव है, व्यर्थ नहीं मैंने इतने सालों तक समकालीन कला की अजीब और मोहक दुनिया में काम किया है।
टेट के निदेशक के रूप में अपने सात वर्षों में, मैं दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों और पीटा पर्यटन ट्रैक से कम ज्ञात संग्रह दोनों का दौरा करने में सक्षम हूं। मैंने घर पर कलाकारों से मुलाकात की, समृद्ध निजी संग्रहों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और समकालीन कला की लाखों डॉलर की नीलामियों को देखा। मैंने उसमें सिर हिलाया। जब मैंने शुरुआत की, तो मुझे कुछ नहीं पता था; अब मुझे कुछ पता है। बेशक, सीखने के लिए अभी भी बहुत कुछ है, लेकिन मुझे आशा है कि जो थोड़ा मैं अवशोषित करने में कामयाब रहा (और अपने आप में) कम से कम थोड़ा आपको समकालीन कला की सराहना करने और समझने में मदद करेगा। और यह, जैसा कि मैंने देखा है, जीवन के सबसे बड़े सुखों में से एक है।
परिचय
समझ से बाहर कला
1972 में, लंदन में टेट गैलरी ने अमेरिकी न्यूनतावादी कार्ल आंद्रे द्वारा इक्विवेलेंट VIII को खरीदा। 1966 में बनाया गया, इसमें 120 आग रोक ईंटें शामिल हैं, यदि कलाकार के निर्देशों का पालन किया जाता है, तो एक ही मात्रा के आठ अलग-अलग आकार (इसलिए नाम समतुल्य VIII) में रखा जा सकता है। 1970 के दशक के मध्य में गैलरी में प्रदर्शित, रचना एक समानांतर चतुर्भुज दो ईंटों की गहरी थी।
इन ईंटों के बारे में कुछ खास नहीं था - कोई भी कुछ ही पेंस के लिए बिल्कुल वही खरीद सकता था। लेकिन टेट गैलरी ने उनके लिए दो हजार पाउंड से अधिक की राशि रखी। अंग्रेजी प्रेस जंगली हो गया है। "राष्ट्रीय वित्त को ईंटों के ढेर पर बर्बाद किया जा रहा है!" कागज चिल्लाया। यहां तक कि एक उच्च बौद्धिक कला इतिहास पत्रिका बर्लिंगटन पत्रिकासोचा, "क्या टेट का दिमाग खराब हो गया है?" हर कोई जानना चाहता था कि टेट जनता का पैसा इतनी लापरवाही से क्यों खर्च कर रहा है कि "कोई भी ईंट बनाने वाला क्या कर सकता है।"
"बेबी, मत कहो 'व्युत्पन्न' एक अच्छा शब्द नहीं है!"
एक और तीन दशक बीत गए, और टेट ने फिर से कला के असामान्य काम पर ब्रिटिश करदाताओं का पैसा खर्च किया। इस बार उसने एक मानव कतार खरीदने का फैसला किया। हालांकि, ऐसा बिल्कुल नहीं है। खुद लोग नहीं- यह आजकल कानून के खिलाफ है- लेकिन सिर्फ लाइन है। या, अधिक सटीक रूप से, कागज का एक टुकड़ा जिस पर स्लोवाक कलाकार रोमन ओन्डक ने अपने विचार को रेखांकित किया। उनकी योजना कई अभिनेताओं को काम पर रखने और उन्हें एक बंद दरवाजे के सामने खड़ा करने की थी। व्यवस्था के बाद, या, गैलरी मालिकों और कलाकारों की भाषा में, "स्थापना", अभिनेताओं को अपनी आँखें दरवाजे की ओर मोड़नी पड़ी और विनम्र उम्मीद की मुद्रा में जमना पड़ा। यह राहगीरों को साज़िश करने वाला था, जो या तो कतार में शामिल हो जाते थे (जो आमतौर पर होता है) या पास से गुजरते हैं, घबराहट में अपने माथे को झुर्रीदार करते हैं और यह पता लगाने की कोशिश करते हैं कि वे किस कलात्मक अर्थ को याद कर रहे थे।
विचार मजेदार है, लेकिन क्या यह कला है? यदि एक ईंट बनाने वाला कार्ल आंद्रे के समकक्ष आठवीं का एक एनालॉग बना सकता है, तो ओन्डक की नकली कतार को बेवकूफ चुटकुले की भावना में एक सनकी चाल माना जा सकता है। सिद्धांत रूप में, प्रेस को इस मामले में पूरी तरह से उन्माद में गिर जाना चाहिए था।
लेकिन मामला असंतुष्ट बड़बड़ाने तक सीमित था: कोई आलोचना नहीं, कोई आक्रोश नहीं, यहां तक कि टैब्लॉयड समुदाय के सबसे मजाकिया सदस्यों से अस्पष्ट सुर्खियां भी नहीं - बिल्कुल कुछ भी नहीं! सौदे की एकमात्र प्रतिक्रिया कला की दुनिया में घटनाओं के शीर्षक के तहत एक सम्मानजनक पत्रिका में स्वीकृत पंक्तियों की एक जोड़ी थी। तो उन तीस वर्षों में क्या हुआ? क्या बदल गया? उन्नत समकालीन कला, जो पहले एक मूर्खतापूर्ण मजाक की तरह लगती थी, को न केवल सम्मान के साथ, बल्कि सम्मान के साथ क्यों माना जाने लगा?
पैसे ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पिछले दशकों में, कला की दुनिया में भारी मात्रा में नीच धातु का निवेश किया गया है। पुराने संग्रहालयों के "उत्कृष्टता" और नए लोगों के निर्माण पर राज्य के धन को उदारतापूर्वक खर्च किया गया था। साम्यवाद के पतन और बाजार अर्थव्यवस्था में राज्य के हस्तक्षेप की अस्वीकृति (और, परिणामस्वरूप, वैश्वीकरण) ने बहु-करोड़पतियों की आबादी में वृद्धि की, जिनके लिए समकालीन कला का अधिग्रहण एक बहुत ही लाभदायक निवेश बन गया है। जैसे-जैसे शेयर बाजार गिरते गए और बैंक गिरते गए, समकालीन कला के प्रतिष्ठित कार्यों का मूल्य बढ़ता रहा, जैसा कि इस बाजार में प्रतिभागियों की संख्या में हुआ। कुछ साल पहले, अंतरराष्ट्रीय नीलामी घर सूदबी केतीन देशों के खरीदारों पर भरोसा किया। अब ऐसे दो दर्जन से अधिक देश हैं, और आप चीन, भारत और दक्षिण अमेरिका के नए धनी संग्राहकों की उपस्थिति से किसी को भी आश्चर्यचकित नहीं करेंगे। प्रमुख बाजार अर्थव्यवस्थाओं ने आपूर्ति-मांग के खेल में प्रवेश किया है, जिसमें पूर्व ने बाद वाले को काफी हद तक पीछे छोड़ दिया है। मृत कलाकारों (जो अब नए काम नहीं करेंगे) के कार्यों की लागत - पिकासो, वारहोल, पोलक, जियाओमेट्टी और अन्य - तेजी से बढ़ रहे हैं।
क्या आपको याद है फिल्म 1+1 में दो मुख्य पात्रों के बीच समकालीन कला के बारे में संवाद होता है। जब ड्रिस का सहायक यह नहीं समझ पाता है कि $30,000 में लाल धब्बे वाला सफेद कैनवास कैसे खरीदा जाए।
और कला से अपरिचित लोगों के बीच ऐसी कितनी बातचीत सुनी जा सकती है: "हाँ, my तीन साल काड्रॉ के साथ-साथ कलाकार एन, जो कई हज़ार डॉलर में अपना डब बेचता है।
तो कौन सही है? कैसे समझें कि इस या उस रचनात्मकता को कला क्यों कहा जाता है और इसमें इतना शानदार पैसा क्यों खर्च होता है?
एक साधारण शीर्षक वाली किताब इसमें मदद कर सकती है: समझ से बाहर कला".
विल गोम्पर्ट्ज़ न केवल कला प्रेमी हैं, बल्कि बीबीसी के कला संपादक भी हैं। इससे पहले, उन्होंने टेट गैलरी में 7 साल से अधिक समय तक काम किया। वैसे, आधुनिक कला का सबसे अधिक देखा जाने वाला और प्रभावशाली संग्रहालय।
यह पुस्तक समकालीन कला की दुनिया के लिए आपकी मार्गदर्शक होगी। मैं लंबे समय से कला का अध्ययन करना चाहता था, लेकिन मुझे समझ नहीं आ रहा था कि कला का अध्ययन कैसे शुरू किया जाए और यह कैसे समझा जाए कि आधुनिकतावाद जैसी दिशा का क्या अर्थ है और यह उत्तर-आधुनिकतावाद से कैसे भिन्न है।
लंबे समय से मैं एक ऐसी किताब की तलाश में था जो मुझे एक सुलभ भाषा में यह सब समझा सके। और इसलिए वह मिली।
पुस्तक का कवर हमें एंडी वारहोल के कैंपबेल टमाटर सूप का संदर्भ देता है।
19वीं सदी में कला जगत अपेक्षाकृत शांत था। कलाकारों ने गोल-मटोल स्वर्गदूतों को चित्रित किया और ब्रश के प्रत्येक स्ट्रोक को सत्यापित किया। और फिर प्रभाववादी आए और उनके लिए सब कुछ बर्बाद कर दिया।
आधुनिक कला ने अपने विकास में इतनी बड़ी सफलता हासिल की है कि ज्यादातर लोगों के लिए "समकालीन कला" शब्द किसी बहुत जटिल चीज से जुड़ा है और सभी के लिए नहीं।
आधुनिक कला की गैलरी में देखने पर, एक व्यक्ति अनजाने में सोचता है: क्या वह मूर्ख नहीं है, अगर उसे समझ में नहीं आता कि चित्र में क्या दर्शाया गया है, या शायद कला उद्योग सिर्फ लोगों को बेवकूफ बना रहा है और साधारण लोगों से लाखों रुपये की उगाही कर रहा है। ?
जब 1872 में क्लाउड मोनेट (इंप्रेशनिस्ट) ने पेंटिंग "इंप्रेशन" बनाई, तो "ले चारिवारी" पत्रिका के आलोचक लुई लेरॉय ने कहा:
वॉलपेपर, और वे इस "इंप्रेशन" की तुलना में अधिक समाप्त दिखेंगे
यह लेरॉय थे जिन्होंने प्रभाववाद को एक नई प्रवृत्ति कहा।
ठीक 100 साल बाद, टेट गैलरी ने समतुल्य आठवीं की मूर्ति को 2,000 पाउंड से अधिक में खरीदा। मूर्तिकला साधारण ईंटों से बनी है जिसे कोई भी ईंट बनाने वाला बिछा सकता है।
30 वर्षों के बाद, टेट ने फिर से लोगों को चौंका दिया और एक मानव कतार (कागज का एक टुकड़ा जिस पर एक स्लोवाक कलाकार का विचार प्रस्तुत किया गया था) खरीदता है।
और क्या यह कला है? हां। यदि आप जानना चाहते हैं कि क्यों, "असंगत कला" पुस्तक पर एक नज़र डालें।
पुस्तक समझने योग्य भाषा में लिखी गई है। स्पष्ट और तार्किक।
आपको पता चल जाएगा कि आप मालेविच के काले वर्ग को क्यों नहीं दोहरा सकते हैं, और ऐसा कैसे हुआ कि एक साधारण मूत्रालय को 20 वीं शताब्दी की मुख्य कृति माना जाता है।
किताब 19वीं सदी के मध्य से लेकर आज तक की कला के बारे में बताती है।
पुस्तक में दृष्टांत हैं।
पुस्तक में आपको कलाकारों और प्रवृत्तियों के बारे में पूरी कहानी नहीं मिलेगी। यहाँ केवल सबसे अधिक एकत्र किए जाते हैं प्रसिद्ध कलाकार, आर्किटेक्ट, मूर्तिकार, जो दिशाओं के संस्थापक थे।
मैं इस पुस्तक को आधुनिक कला का मूलमंत्र कह सकता हूं। इसके बाद आप कला के माध्यम से आगे की यात्रा पर जा सकते हैं।
क्या आप मानेट से मोनेट बता सकते हैं? क्यों डचैम्प का "फाउंटेन" समकालीन कला के लिए महत्वपूर्ण है। विश्लेषणात्मक घनवाद से कृत्रिम घनवाद को अलग करें। आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद के बीच अंतर को समझें।
पुस्तक शुरुआती लोगों के लिए आदर्श है। कला के एक परिष्कृत व्यक्ति को अपने लिए कुछ भी दिलचस्प खोजने की संभावना नहीं है। लेकिन यह शुरुआती लोगों के लिए उपयोगी होगा।
विल गोम्पर्ट्ज़
समझ से बाहर कला। मोनेट से बैंसी तक
मेरी पत्नी केट और बच्चों आर्थर, नेड, मैरी और जॉर्ज के लिए
देख क्या रहे हो?
पलक झपकते ही 150 साल की आधुनिक कला
कॉपीराइट © विल गोम्पर्ट्ज़, 2012
पेंगुइन बुक्स लिमिटेड द्वारा पहली बार ग्रेट ब्रिटेन में अंग्रेजी भाषा में प्रकाशित किया गया। के साथ व्यवस्था द्वारा प्रकाशित यह संस्करण पेंगुइन बुक्स लिमिटेडतथा एंड्रयू नंबरग साहित्यिक एजेंसी
इरीना लिटविनोवा द्वारा अंग्रेजी से अनुवाद
प्रस्तावना
कला इतिहास के कई अद्भुत काम हैं, अर्नस्ट गोम्ब्रिच के क्लासिक हिस्ट्री ऑफ आर्ट से लेकर रॉबर्ट ह्यूजेस की स्नूटी और एजुकेशनल शॉक ऑफ नोवेल्टी (ह्यूजेस ने केवल आधुनिक कला को कवर किया, जबकि गोम्ब्रिच ने एक ही बार में सब कुछ पर झूल लिया, हालांकि लगभग 1970 तक वह फिजूल हो गया) . मैं ऐसे अधिकारियों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करने जा रहा हूँ - मैं कहाँ हूँ! - लेकिन मैं कुछ अलग पेश करना चाहता हूं: मेरी अपनी जानकारीपूर्ण, मजेदार और समझने में आसान किताब, आधुनिक कला के कालानुक्रमिक इतिहास (प्रभाववादियों से आज तक) को कवर करती है, लेकिन आज के दृष्टिकोण से प्रस्तुत की गई है। कहने के लिए, यह समझाने के लिए कि रचनावाद जैसी प्रवृत्ति, जो 1915 में वापस आई थी, अभी भी प्रासंगिक है, कलात्मक, राजनीतिक, तकनीकी और दार्शनिक परिस्थितियों के संयोजन के रूप में जिसने इसे जन्म दिया, कला और हमारे समाज के भविष्य को निर्धारित किया। - और साथ ही इस दिशा से पहले क्या हुआ, इस पर नई आंखों से देखने के लिए।
मेरा ज्ञान, जिसके साथ मैंने यह कार्य किया, में स्पष्ट रूप से अकादमिकता का अभाव है, और व्यावहारिक पक्ष इतना गर्म नहीं है: एक चार साल का बच्चा मुझसे बेहतर ड्रॉ करता है। एक पत्रकार और रेडियो होस्ट के रूप में मेरी क्षमताओं पर पूरी उम्मीद है। जैसा कि महान दिवंगत डेविड फोस्टर वालेस ने अपने निबंधों के बारे में कहा, लोकप्रियता एक सेवा उद्योग है जहां एक व्यक्ति जो बुद्धि से रहित नहीं है उसे अन्य लोगों के लाभ के लिए विभिन्न चीजों में तल्लीन करने के लिए समय और स्थान दिया जाता है, जिनके पास करने के लिए बेहतर चीजें हैं। इसके अलावा, मेरा लाभ अनुभव है, व्यर्थ नहीं मैंने इतने सालों तक समकालीन कला की अजीब और मोहक दुनिया में काम किया है।
टेट के निदेशक के रूप में अपने सात वर्षों में, मैं दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों और पीटा पर्यटन ट्रैक से कम ज्ञात संग्रह दोनों का दौरा करने में सक्षम हूं। मैंने घर पर कलाकारों से मुलाकात की, समृद्ध निजी संग्रहों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और समकालीन कला की लाखों डॉलर की नीलामियों को देखा। मैंने उसमें सिर हिलाया। जब मैंने शुरुआत की, तो मुझे कुछ नहीं पता था; अब मुझे कुछ पता है। बेशक, सीखने के लिए अभी भी बहुत कुछ है, लेकिन मुझे आशा है कि जो थोड़ा मैं अवशोषित करने में कामयाब रहा (और अपने आप में) कम से कम थोड़ा आपको समकालीन कला की सराहना करने और समझने में मदद करेगा। और यह, जैसा कि मैंने देखा है, जीवन के सबसे बड़े सुखों में से एक है।
परिचय
समझ से बाहर कला
1972 में, लंदन में टेट गैलरी ने अमेरिकी न्यूनतावादी कार्ल आंद्रे द्वारा इक्विवेलेंट VIII को खरीदा। 1966 में बनाया गया, इसमें 120 आग रोक ईंटें शामिल हैं, यदि कलाकार के निर्देशों का पालन किया जाता है, तो एक ही मात्रा के आठ अलग-अलग आकार (इसलिए नाम समतुल्य VIII) में रखा जा सकता है। 1970 के दशक के मध्य में गैलरी में प्रदर्शित, रचना एक समानांतर चतुर्भुज दो ईंटों की गहरी थी।
इन ईंटों के बारे में कुछ खास नहीं था - कोई भी कुछ ही पेंस के लिए बिल्कुल वही खरीद सकता था। लेकिन टेट गैलरी ने उनके लिए दो हजार पाउंड से अधिक की राशि रखी। अंग्रेजी प्रेस जंगली हो गया है। "राष्ट्रीय वित्त को ईंटों के ढेर पर बर्बाद किया जा रहा है!" कागज चिल्लाया। यहां तक कि एक उच्च बौद्धिक कला इतिहास पत्रिका बर्लिंगटन पत्रिकासोचा, "क्या टेट का दिमाग खराब हो गया है?" हर कोई जानना चाहता था कि टेट जनता का पैसा इतनी लापरवाही से क्यों खर्च कर रहा है कि "कोई भी ईंट बनाने वाला क्या कर सकता है।"
"बेबी, मत कहो 'व्युत्पन्न' एक अच्छा शब्द नहीं है!"
एक और तीन दशक बीत गए, और टेट ने फिर से कला के असामान्य काम पर ब्रिटिश करदाताओं का पैसा खर्च किया। इस बार उसने एक मानव कतार खरीदने का फैसला किया। हालांकि, ऐसा बिल्कुल नहीं है। खुद लोग नहीं- यह आजकल कानून के खिलाफ है- लेकिन सिर्फ लाइन है। या, अधिक सटीक रूप से, कागज का एक टुकड़ा जिस पर स्लोवाक कलाकार रोमन ओन्डक ने अपने विचार को रेखांकित किया। उनकी योजना कई अभिनेताओं को काम पर रखने और उन्हें एक बंद दरवाजे के सामने खड़ा करने की थी। व्यवस्था के बाद, या, गैलरी मालिकों और कलाकारों की भाषा में, "स्थापना", अभिनेताओं को अपनी आँखें दरवाजे की ओर मोड़नी पड़ी और विनम्र उम्मीद की मुद्रा में जमना पड़ा। यह राहगीरों को साज़िश करने वाला था, जो या तो कतार में शामिल हो जाते थे (जो आमतौर पर होता है) या पास से गुजरते हैं, घबराहट में अपने माथे को झुर्रीदार करते हैं और यह पता लगाने की कोशिश करते हैं कि वे किस कलात्मक अर्थ को याद कर रहे थे।
विचार मजेदार है, लेकिन क्या यह कला है? यदि एक ईंट बनाने वाला कार्ल आंद्रे के समकक्ष आठवीं का एक एनालॉग बना सकता है, तो ओन्डक की नकली कतार को बेवकूफ चुटकुले की भावना में एक सनकी चाल माना जा सकता है। सिद्धांत रूप में, प्रेस को इस मामले में पूरी तरह से उन्माद में गिर जाना चाहिए था।
लेकिन मामला असंतुष्ट बड़बड़ाने तक सीमित था: कोई आलोचना नहीं, कोई आक्रोश नहीं, यहां तक कि टैब्लॉयड समुदाय के सबसे मजाकिया सदस्यों से अस्पष्ट सुर्खियां भी नहीं - बिल्कुल कुछ भी नहीं! सौदे की एकमात्र प्रतिक्रिया कला की दुनिया में घटनाओं के शीर्षक के तहत एक सम्मानजनक पत्रिका में स्वीकृत पंक्तियों की एक जोड़ी थी। तो उन तीस वर्षों में क्या हुआ? क्या बदल गया? उन्नत समकालीन कला, जो पहले एक मूर्खतापूर्ण मजाक की तरह लगती थी, को न केवल सम्मान के साथ, बल्कि सम्मान के साथ क्यों माना जाने लगा?
पैसे ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पिछले दशकों में, कला की दुनिया में भारी मात्रा में नीच धातु का निवेश किया गया है। पुराने संग्रहालयों के "उत्कृष्टता" और नए लोगों के निर्माण पर राज्य के धन को उदारतापूर्वक खर्च किया गया था। साम्यवाद के पतन और बाजार अर्थव्यवस्था में राज्य के हस्तक्षेप की अस्वीकृति (और, परिणामस्वरूप, वैश्वीकरण) ने बहु-करोड़पतियों की आबादी में वृद्धि की, जिनके लिए समकालीन कला का अधिग्रहण एक बहुत ही लाभदायक निवेश बन गया है। जैसे-जैसे शेयर बाजार गिरते गए और बैंक गिरते गए, समकालीन कला के प्रतिष्ठित कार्यों का मूल्य बढ़ता रहा, जैसा कि इस बाजार में प्रतिभागियों की संख्या में हुआ। कुछ साल पहले, अंतरराष्ट्रीय नीलामी घर सूदबी केतीन देशों के खरीदारों पर भरोसा किया। अब ऐसे दो दर्जन से अधिक देश हैं, और आप चीन, भारत और दक्षिण अमेरिका के नए धनी संग्राहकों की उपस्थिति से किसी को भी आश्चर्यचकित नहीं करेंगे। प्रमुख बाजार अर्थव्यवस्थाओं ने आपूर्ति-मांग के खेल में प्रवेश किया है, जिसमें पूर्व ने बाद वाले को काफी हद तक पीछे छोड़ दिया है। मृत कलाकारों (जो अब नए काम नहीं करेंगे) के कार्यों की लागत - पिकासो, वारहोल, पोलक, जियाओमेट्टी और अन्य - तेजी से बढ़ रहे हैं।
विल गोम्पर्ट्ज़
समझ से बाहर कला। मोनेट से बैंसी तक
मेरी पत्नी केट और बच्चों आर्थर, नेड, मैरी और जॉर्ज के लिए
देख क्या रहे हो?
पलक झपकते ही 150 साल की आधुनिक कला
कॉपीराइट © विल गोम्पर्ट्ज़, 2012
पेंगुइन बुक्स लिमिटेड द्वारा पहली बार ग्रेट ब्रिटेन में अंग्रेजी भाषा में प्रकाशित किया गया। के साथ व्यवस्था द्वारा प्रकाशित यह संस्करण पेंगुइन बुक्स लिमिटेडतथा एंड्रयू नंबरग साहित्यिक एजेंसी
इरीना लिटविनोवा द्वारा अंग्रेजी से अनुवाद
प्रस्तावना
कला इतिहास के कई अद्भुत काम हैं, अर्नस्ट गोम्ब्रिच के क्लासिक हिस्ट्री ऑफ आर्ट से लेकर रॉबर्ट ह्यूजेस की स्नूटी और एजुकेशनल शॉक ऑफ नोवेल्टी (ह्यूजेस ने केवल आधुनिक कला को कवर किया, जबकि गोम्ब्रिच ने एक ही बार में सब कुछ पर झूल लिया, हालांकि लगभग 1970 तक वह फिजूल हो गया) . मैं ऐसे अधिकारियों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करने जा रहा हूँ - मैं कहाँ हूँ! - लेकिन मैं कुछ अलग पेश करना चाहता हूं: मेरी अपनी जानकारीपूर्ण, मजेदार और समझने में आसान किताब, आधुनिक कला के कालानुक्रमिक इतिहास (प्रभाववादियों से आज तक) को कवर करती है, लेकिन आज के दृष्टिकोण से प्रस्तुत की गई है। कहने के लिए, यह समझाने के लिए कि रचनावाद जैसी प्रवृत्ति, जो 1915 में वापस आई थी, अभी भी प्रासंगिक है, कलात्मक, राजनीतिक, तकनीकी और दार्शनिक परिस्थितियों के संयोजन के रूप में जिसने इसे जन्म दिया, कला और हमारे समाज के भविष्य को निर्धारित किया। - और साथ ही इस दिशा से पहले क्या हुआ, इस पर नई आंखों से देखने के लिए।
मेरा ज्ञान, जिसके साथ मैंने यह कार्य किया, में स्पष्ट रूप से अकादमिकता का अभाव है, और व्यावहारिक पक्ष इतना गर्म नहीं है: एक चार साल का बच्चा मुझसे बेहतर ड्रॉ करता है। एक पत्रकार और रेडियो होस्ट के रूप में मेरी क्षमताओं पर पूरी उम्मीद है। जैसा कि महान दिवंगत डेविड फोस्टर वालेस ने अपने निबंधों के बारे में कहा, लोकप्रियता एक सेवा उद्योग है जहां एक व्यक्ति जो बुद्धि से रहित नहीं है उसे अन्य लोगों के लाभ के लिए विभिन्न चीजों में तल्लीन करने के लिए समय और स्थान दिया जाता है, जिनके पास करने के लिए बेहतर चीजें हैं। इसके अलावा, मेरा लाभ अनुभव है, व्यर्थ नहीं मैंने इतने सालों तक समकालीन कला की अजीब और मोहक दुनिया में काम किया है।
टेट के निदेशक के रूप में अपने सात वर्षों में, मैं दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों और पीटा पर्यटन ट्रैक से कम ज्ञात संग्रह दोनों का दौरा करने में सक्षम हूं। मैंने घर पर कलाकारों से मुलाकात की, समृद्ध निजी संग्रहों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और समकालीन कला की लाखों डॉलर की नीलामियों को देखा। मैंने उसमें सिर हिलाया। जब मैंने शुरुआत की, तो मुझे कुछ नहीं पता था; अब मुझे कुछ पता है। बेशक, सीखने के लिए अभी भी बहुत कुछ है, लेकिन मुझे आशा है कि जो थोड़ा मैं अवशोषित करने में कामयाब रहा (और अपने आप में) कम से कम थोड़ा आपको समकालीन कला की सराहना करने और समझने में मदद करेगा। और यह, जैसा कि मैंने देखा है, जीवन के सबसे बड़े सुखों में से एक है।
परिचय
समझ से बाहर कला
1972 में, लंदन में टेट गैलरी ने अमेरिकी न्यूनतावादी कार्ल आंद्रे द्वारा इक्विवेलेंट VIII को खरीदा। 1966 में बनाया गया, इसमें 120 आग रोक ईंटें शामिल हैं, यदि कलाकार के निर्देशों का पालन किया जाता है, तो एक ही मात्रा के आठ अलग-अलग आकार (इसलिए नाम समतुल्य VIII) में रखा जा सकता है। 1970 के दशक के मध्य में गैलरी में प्रदर्शित, रचना एक समानांतर चतुर्भुज दो ईंटों की गहरी थी।
इन ईंटों के बारे में कुछ खास नहीं था - कोई भी कुछ ही पेंस के लिए बिल्कुल वही खरीद सकता था। लेकिन टेट गैलरी ने उनके लिए दो हजार पाउंड से अधिक की राशि रखी। अंग्रेजी प्रेस जंगली हो गया है। "राष्ट्रीय वित्त को ईंटों के ढेर पर बर्बाद किया जा रहा है!" कागज चिल्लाया। यहां तक कि एक उच्च बौद्धिक कला इतिहास पत्रिका बर्लिंगटन पत्रिकासोचा, "क्या टेट का दिमाग खराब हो गया है?" हर कोई जानना चाहता था कि टेट जनता का पैसा इतनी लापरवाही से क्यों खर्च कर रहा है कि "कोई भी ईंट बनाने वाला क्या कर सकता है।"
"बेबी, मत कहो 'व्युत्पन्न' एक अच्छा शब्द नहीं है!"
एक और तीन दशक बीत गए, और टेट ने फिर से कला के असामान्य काम पर ब्रिटिश करदाताओं का पैसा खर्च किया। इस बार उसने एक मानव कतार खरीदने का फैसला किया। हालांकि, ऐसा बिल्कुल नहीं है। खुद लोग नहीं- यह आजकल कानून के खिलाफ है- लेकिन सिर्फ लाइन है। या, अधिक सटीक रूप से, कागज का एक टुकड़ा जिस पर स्लोवाक कलाकार रोमन ओन्डक ने अपने विचार को रेखांकित किया। उनकी योजना कई अभिनेताओं को काम पर रखने और उन्हें एक बंद दरवाजे के सामने खड़ा करने की थी। व्यवस्था के बाद, या, गैलरी मालिकों और कलाकारों की भाषा में, "स्थापना", अभिनेताओं को अपनी आँखें दरवाजे की ओर मोड़नी पड़ी और विनम्र उम्मीद की मुद्रा में जमना पड़ा। यह राहगीरों को साज़िश करने वाला था, जो या तो कतार में शामिल हो जाते थे (जो आमतौर पर होता है) या पास से गुजरते हैं, घबराहट में अपने माथे को झुर्रीदार करते हैं और यह पता लगाने की कोशिश करते हैं कि वे किस कलात्मक अर्थ को याद कर रहे थे।
विचार मजेदार है, लेकिन क्या यह कला है? यदि एक ईंट बनाने वाला कार्ल आंद्रे के समकक्ष आठवीं का एक एनालॉग बना सकता है, तो ओन्डक की नकली कतार को बेवकूफ चुटकुले की भावना में एक सनकी चाल माना जा सकता है। सिद्धांत रूप में, प्रेस को इस मामले में पूरी तरह से उन्माद में गिर जाना चाहिए था।
लेकिन मामला असंतुष्ट बड़बड़ाने तक सीमित था: कोई आलोचना नहीं, कोई आक्रोश नहीं, यहां तक कि टैब्लॉयड समुदाय के सबसे मजाकिया सदस्यों से अस्पष्ट सुर्खियां भी नहीं - बिल्कुल कुछ भी नहीं! सौदे की एकमात्र प्रतिक्रिया कला की दुनिया में घटनाओं के शीर्षक के तहत एक सम्मानजनक पत्रिका में स्वीकृत पंक्तियों की एक जोड़ी थी। तो उन तीस वर्षों में क्या हुआ? क्या बदल गया? उन्नत समकालीन कला, जो पहले एक मूर्खतापूर्ण मजाक की तरह लगती थी, को न केवल सम्मान के साथ, बल्कि सम्मान के साथ क्यों माना जाने लगा?
पैसे ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पिछले दशकों में, कला की दुनिया में भारी मात्रा में नीच धातु का निवेश किया गया है। पुराने संग्रहालयों के "उत्कृष्टता" और नए लोगों के निर्माण पर राज्य के धन को उदारतापूर्वक खर्च किया गया था। साम्यवाद के पतन और बाजार अर्थव्यवस्था में राज्य के हस्तक्षेप की अस्वीकृति (और, परिणामस्वरूप, वैश्वीकरण) ने बहु-करोड़पतियों की आबादी में वृद्धि की, जिनके लिए समकालीन कला का अधिग्रहण एक बहुत ही लाभदायक निवेश बन गया है। जैसे-जैसे शेयर बाजार गिरते गए और बैंक गिरते गए, समकालीन कला के प्रतिष्ठित कार्यों का मूल्य बढ़ता रहा, जैसा कि इस बाजार में प्रतिभागियों की संख्या में हुआ। कुछ साल पहले, अंतरराष्ट्रीय नीलामी घर सूदबी केतीन देशों के खरीदारों पर भरोसा किया। अब ऐसे दो दर्जन से अधिक देश हैं, और आप चीन, भारत और दक्षिण अमेरिका के नए धनी संग्राहकों की उपस्थिति से किसी को भी आश्चर्यचकित नहीं करेंगे। प्रमुख बाजार अर्थव्यवस्थाओं ने आपूर्ति-मांग के खेल में प्रवेश किया है, जिसमें पूर्व ने बाद वाले को काफी हद तक पीछे छोड़ दिया है। मृत कलाकारों (जो अब नए काम नहीं करेंगे) के कार्यों की लागत - पिकासो, वारहोल, पोलक, जियाओमेट्टी और अन्य - तेजी से बढ़ रहे हैं।
"मृत कलाकारों के साथ काम करना हमारे लिए अधिक सुविधाजनक है!"
यह नए धनी बैंकरों और छायादार कुलीन वर्गों के साथ-साथ महत्वाकांक्षी प्रांतीय कस्बों और पर्यटन-उन्मुख देशों के लिए धन्यवाद बढ़ रहा है जो "अपना खुद का बिलबाओ बनाना" चाहते हैं - दूसरे शब्दों में, अपनी छवि बदलें और एक प्रभावशाली आर्ट गैलरी के साथ अपना आकर्षण बढ़ाएं। हर कोई लंबे समय से समझ गया है: एक विशाल हवेली या एक स्थापत्य स्मारक खरीदना पर्याप्त नहीं है। कला के निंदनीय कार्यों से भरा, यह आगंतुकों के लिए और अधिक दिलचस्प हो जाएगा। और ऐसे बहुत सारे काम नहीं हैं।
यदि समकालीन कला के "क्लासिक्स" प्राप्त करना संभव नहीं है, तो "समकालीन" मदद करते हैं। ये जीवित कलाकारों की कृतियाँ हैं जो आधुनिक कला की परंपरा को जारी रखते हैं (जिसकी शुरुआत हम XIX सदी के सत्तर के दशक के प्रभाववादियों के काम पर विचार करने के लिए सहमत हैं)। लेकिन इस खंड में भी, कीमतें बढ़ गई हैं: प्रसिद्ध कलाकारों, जैसे कि पॉप कला के अमेरिकी मास्टर जेफ कून्स, द्वारा काम की लागत आज निषेधात्मक है।
कून्स अपने विशाल, फूलों से सजाए गए "पिल्ला" (1992) के साथ-साथ एल्यूमीनियम से बनी कई कैरिकेचर मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध है, जो गुब्बारों से बनी आकृतियों की नकल करते हैं। 1990 के दशक के मध्य में, कून्स का काम कई हज़ार डॉलर में खरीदा जा सकता था। 2010 तक, उनकी रचनाएँ, कैंडी के रूप में उज्ज्वल, पहले ही लाखों में बिक चुकी थीं। उनका नाम एक ब्रांड बन गया है, और उनके कार्यों को लोगो की तरह तुरंत पहचाना जा सकता है। नाइके।आज के संग्रह में उछाल की लहर पर, वह आज कई अन्य कलाकारों के साथ-साथ शानदार रूप से समृद्ध हो गया।
एक बार एक भिखारी, कलाकार अब एक ग्लैमरस स्टार के सभी गुणों के साथ बहु-करोड़पति हैं: सेलिब्रिटी मित्र, निजी जेट, और एक सनसनीखेज प्रेस का ध्यान उनकी हर चाल के बाद। 20वीं सदी के अंत में अविश्वसनीय रूप से विस्तारित, चमकदार पत्रिकाओं का खंड उत्साहपूर्वक नई पीढ़ी के रचनाकारों को एक सार्वजनिक छवि बनाने में मदद करता है - बदले में अपनी निजी पार्टियों से तस्वीरें प्रकाशित करने के अधिकार के बदले। चमकदार डिज़ाइनर इंटीरियर में कलाकारों की तस्वीरें उनकी अपनी कृतियों की पृष्ठभूमि में होती हैं, जहाँ अमीर और प्रसिद्ध लोग इकट्ठा होते हैं, एक कीहोल के माध्यम से देखने के समान है, और चमकदार पाठक लालच से ऐसी जानकारी को निगल जाते हैं (यहां तक कि टेट गैलरी ने एक प्रकाशक को काम पर रखा है) प्रचलननामक अपनी पत्रिका प्रकाशित करने के लिए टेट सदस्य)।