चागल उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने कला में एक पूरे युग का निर्माण किया। एक ऐसे व्यक्ति का नाम लेना मुश्किल है जिसने इस महान व्यक्ति के बारे में अविश्वसनीय कल्पना और पेंटिंग में अपनी जगह की अनूठी दृष्टि के बारे में सुना भी नहीं है। अब तक, चागल एक अनूठी घटना है, कम से कम कोई भी उस स्तर के करीब आने में कामयाब नहीं हुआ है।

अवांट-गार्डिज़्म के भविष्य के मान्यता प्राप्त नेता का जन्म विटेबस्क के बाहरी इलाके में हुआ था, जो 1887 में रूसी प्रांत के छोटे शहरों में से एक था। यह विदेशियों के बड़े पैमाने पर उत्पीड़न और सबसे भयानक यहूदी पोग्रोम्स का समय था, जिसके कारण यहूदी आबादी के अन्य देशों में बड़े पैमाने पर प्रवासन हुआ, जिसमें यहूदी धर्म के प्रतिनिधियों के प्रति अधिक वफादार रवैया था। लेकिन छोटी Movshe के लिए, यह सब आगे था। उन्होंने यहूदी बच्चों के लिए एक पारंपरिक शिक्षा प्राप्त की, टोरा, तल्मूड का अध्ययन किया और हिब्रू भाषा में महारत हासिल की। स्कूल की चार कक्षाओं से स्नातक होने के बाद, चागल ने युडेल पैन के स्कूल में विटेबस्क में पेंटिंग की कला का अध्ययन किया।

यह महसूस करते हुए कि उनकी प्रतिभा को परिधि पर विकसित नहीं किया जा सकता है, कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में जाने का फैसला किया - कलात्मक विचार का तत्कालीन केंद्र। पिता अनिच्छा से उसे जाने देता है, बहुत कम राशि आवंटित करता है और अपने बेटे की आर्थिक मदद जारी रखने से इनकार करता है। शहर में, चागल रोएरिच स्कूल में पढ़ता है, और फिर बकस्ट के साथ। इस समय, मार्क बेला रोसेनफेल्ड से मिलता है, जो अपने जीवन के अंत तक एक संग्रह और प्यारी महिला बनी हुई है, जिसका चेहरा सचमुच मास्टर द्वारा बनाई गई हर छवि में पहचानने योग्य है।

1911 में, कलाकार का जीवन शुरू होता है, जिसके दौरान उसे लगातार एक शहर और देश से दूसरे शहर में फेंक दिया जाता था। अपने यहूदी नाम Movshe Khatskelevich को एक अधिक यूरोपीय-लगने वाले मार्क ज़खारोविच में बदलने के बाद, वह अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति पर छोड़ देता है, 1914 में विटेबस्क में घर लौटता है और प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में। अगले वर्ष, वह बेला से शादी करता है, और एक साल बाद उनकी एक बेटी, इडा है। वह बाद में अपने पिता के काम की जीवनी लेखक और शोधकर्ता बन जाती है। क्रांति के अंत में, चागल विटेबस्क प्रांत में कला के लिए कमिसार बन गए और उन्होंने अपना कला विद्यालय खोला।

1920 में वे चले गए और डिजाइन पर काम करना शुरू किया नाट्य प्रदर्शन, और 1922 में वे अपने परिवार के साथ अपनी प्रदर्शनी के लिए लिथुआनिया गए। फिर शुरू होती है चागल की पश्चिम की यात्रा। वह चले गए, और फिर, जहां उन्होंने 1937 में नागरिकता प्राप्त की। हालाँकि, 1941 में, परिवार को आसन्न फासीवाद से संयुक्त राज्य अमेरिका में भागना पड़ा, जहाँ 1944 में बेला की मृत्यु हो गई। वह कलाकार के जीवन की अंतिम महिला नहीं थी, लेकिन उसकी मृत्यु के क्षण तक वह उसका प्यार और शाश्वत संग्रह बनी रही।

60 के दशक से, मार्क चागल बड़े रूपों और स्मारकीय कला में रुचि रखने लगे। उनकी रुचियों में सीलिंग पेंटिंग, टेपेस्ट्री और सना हुआ ग्लास खिड़कियों सहित पेंटिंग शामिल हैं। इन वर्षों में, मास्टर ने कई महत्वपूर्ण चीजें बनाई हैं, जिसमें फ्रांस में ओपेरा गार्नियर की छत को चित्रित करना और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए पैनल, संयुक्त राज्य अमेरिका में नेशनल बैंक के लिए मोज़ाइक शामिल हैं।

मार्क ज़खारोविच चागल ने एक महान जीवन जिया और अवंत-गार्डे की कला पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। 98 वर्ष की आयु में, अपने जीवन के अंत तक, उनकी उत्पत्ति को याद करते हुए और अपने मूल विटेबस्क के जीवन से अपने कार्यों में बुनाई के रूप में उनकी मृत्यु हो गई।

मार्क ज़खारोविच (मूसा खत्स्केलेविच) चागल (फ्रेंच मार्क चागल, येदिश )। विटेबस्क, विटेबस्क प्रांत (अब विटेबस्क क्षेत्र, बेलारूस) में 7 जुलाई, 1887 को जन्मे - 28 मार्च, 1985 को सेंट-पॉल-डी-वेंस, प्रोवेंस, फ्रांस में मृत्यु हो गई। यहूदी मूल के रूसी, बेलारूसी और फ्रांसीसी कलाकार। ग्राफिक्स और पेंटिंग के अलावा, वह दृश्यता में भी लगे हुए थे, येहुदी में कविता लिखी। 20 वीं शताब्दी के कलात्मक अवांट-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

Movsha Khatskelevich (बाद में Moses Khatskelevich और Mark Zakharovich) Chagall का जन्म 24 जून (6 जुलाई), 1887 को Vitebsk के बाहरी इलाके में Peskovatik क्षेत्र में हुआ था, जो क्लर्क Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863) के परिवार में सबसे बड़ा बच्चा था। -1921) और उनकी पत्नी फीगा-इता मेंडेलेवना चेर्निना (1871-1915)। उनका एक भाई और पांच बहनें थीं।

माता-पिता ने 1886 में शादी की और एक दूसरे के चचेरे भाई थे।

कलाकार के दादा, डोविद एसेलेविच शगल (डोविद-मोर्डुख इओसेलेविच सगल, 1824 -?), मोगिलेव प्रांत के बाबिनोविची शहर से आए थे, और 1883 में वह अपने बेटों के साथ डोब्रोमिस्ल, ओरशा जिले, मोगिलेव प्रांत में बस गए थे, इसलिए कि "विटेबस्क शहर की अचल संपत्ति के मालिकों की संपत्ति की सूची" में कलाकार खत्स्केल मोर्दुखोविच चागल के पिता को "डोब्रोमिस्लीन्स्की ट्रेड्समैन" के रूप में दर्ज किया गया है; कलाकार की माँ लियोज़्नो से आई थी।

1890 के बाद से, शागल परिवार के पास विटेबस्क के तीसरे भाग में बोलश्या पोक्रोव्स्काया स्ट्रीट पर एक लकड़ी का घर था (1902 में किराए के लिए आठ अपार्टमेंट के साथ काफी विस्तारित और पुनर्निर्माण किया गया)। मार्क चागल ने अपने बचपन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने नाना मेंडल चेर्निन और उनकी पत्नी बाशेवा (1844 -?), अपने पिता की ओर से कलाकार की दादी के घर में बिताया, जो उस समय तक 40 साल के लिओज़्नो शहर में रहते थे। विटेबस्क से किमी।

उन्होंने घर पर एक पारंपरिक यहूदी शिक्षा प्राप्त की, हिब्रू भाषा, टोरा और तल्मूड का अध्ययन किया।

1898 से 1905 तक, चागल ने प्रथम विटेबस्क चार वर्षीय स्कूल में अध्ययन किया।

1906 में उन्होंने अध्ययन किया ललित कलामें कला स्कूलविटेबस्क चित्रकार युडेल पैन, फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

सेंट पीटर्सबर्ग में, दो सत्रों के लिए, चागल ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, जिसके प्रमुख एन.के. रोरिक थे (उन्हें तीसरे वर्ष के लिए परीक्षा के बिना स्कूल में भर्ती कराया गया था)।

1909-1911 में उन्होंने E. N. Zvantseva के निजी कला विद्यालय में L. S. Bakst के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। अपने विटेबस्क मित्र विक्टर मेकलर और विटेबस्क डॉक्टर की बेटी थिया ब्राह्मण के लिए धन्यवाद, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में भी अध्ययन किया, मार्क चागल ने युवा बुद्धिजीवियों के समूह में प्रवेश किया जो कला और कविता के बारे में भावुक थे।

थिया ब्राह्मणीशिक्षित था और आधुनिक लड़की, कई बार उसने चागल के लिए नग्न पोज दिए।

1909 की शरद ऋतु में, विटेबस्क में रहने के दौरान, तेया ने मार्क चागल को अपने दोस्त से मिलवाया बर्था (बेला) रोसेनफेल्ड, जो उस समय सर्वश्रेष्ठ में से एक में पढ़ रहा था शिक्षण संस्थानोंलड़कियों के लिए - मास्को में ग्युरियर स्कूल। यह मुलाकात कलाकार के भाग्य में निर्णायक थी। चागल के काम में प्रेम विषय हमेशा बेला की छवि से जुड़ा होता है। उनके काम की सभी अवधियों के कैनवस से, नवीनतम (बेला की मृत्यु के बाद) सहित, उनकी "उभली हुई काली आँखें" हमें देखती हैं। उनके द्वारा चित्रित लगभग सभी महिलाओं के चेहरों में उनकी विशेषताएं पहचानने योग्य हैं।

1911 में, चागल एक छात्रवृत्ति पर पेरिस गए, जहाँ उन्होंने अध्ययन करना जारी रखा और फ्रांसीसी राजधानी में रहने वाले अवंत-गार्डे कलाकारों और कवियों से मिले। यहां उन्होंने सबसे पहले व्यक्तिगत नाम मार्क का इस्तेमाल करना शुरू किया। 1914 की गर्मियों में, कलाकार अपने परिवार से मिलने और बेला को देखने के लिए विटेबस्क आया। लेकिन युद्ध शुरू हो गया और यूरोप में वापसी अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दी गई।

25 जुलाई, 1915 को चागल ने बेला से शादी की। 1916 में, उनकी बेटी इडा का जन्म हुआ, जो बाद में अपने पिता के काम की जीवनी लेखक और शोधकर्ता बन गई।

सितंबर 1915 में, चागल पेत्रोग्राद के लिए रवाना हुए, सैन्य औद्योगिक समिति में शामिल हो गए। 1916 में, चागल कला के प्रोत्साहन के लिए यहूदी समाज में शामिल हो गए, और 1917 में वे अपने परिवार के साथ विटेबस्क लौट आए। क्रांति के बाद, उन्हें विटेबस्क प्रांत की कला के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया। 28 जनवरी, 1919 को चागल द्वारा विटेबस्क आर्ट स्कूल खोला गया।

1920 में, चागल मॉस्को के लिए रवाना हुए, लिखोव लेन और सदोवया के कोने पर "शेरों के साथ घर" में बस गए। ए। एम। एफ्रोस की सिफारिश पर, उन्हें एलेक्सी ग्रानोव्स्की के निर्देशन में मॉस्को यहूदी चैंबर थिएटर में नौकरी मिल गई। उन्होंने थिएटर की सजावट में भाग लिया: पहले उन्होंने सभागारों और लॉबी के लिए दीवार चित्रों को चित्रित किया, और फिर "बैले युगल" के चित्र के साथ "लव ऑन स्टेज" सहित वेशभूषा और दृश्यों को चित्रित किया।

1921 में, ग्रानोव्स्की थिएटर चागल द्वारा डिजाइन किए गए "इवनिंग बाय शोलोम एलेकेम" के प्रदर्शन के साथ खुला। 1921 में, मार्क चागल ने मालाखोवका में बेघर बच्चों के लिए मास्को के पास यहूदी श्रम स्कूल-कॉलोनी "III इंटरनेशनल" में एक शिक्षक के रूप में काम किया।

1922 में, अपने परिवार के साथ, वे पहले लिथुआनिया गए (उनकी प्रदर्शनी कौनास में आयोजित की गई थी), और फिर जर्मनी गए। 1923 की शरद ऋतु में, एम्ब्रोज़ वोलार्ड के निमंत्रण पर, चागल परिवार पेरिस के लिए रवाना हुआ।

1937 में, चागल को फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त हुई।

1941 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के प्रबंधन ने चागल को नाजी-नियंत्रित फ्रांस से संयुक्त राज्य में स्थानांतरित करने के लिए आमंत्रित किया, और 1941 की गर्मियों में चागल परिवार न्यूयॉर्क पहुंचा। युद्ध की समाप्ति के बाद, चागल्स ने फ्रांस लौटने का फैसला किया। हालांकि, 2 सितंबर, 1944 को एक स्थानीय अस्पताल में सेप्सिस से बेला की मृत्यु हो गई। नौ महीने बाद, कलाकार ने अपनी प्यारी पत्नी की याद में दो पेंटिंग बनाई: "वेडिंग लाइट्स" और "नेक्स्ट टू हर।"

के साथ संबंध वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक पूर्व ब्रिटिश कौंसल की बेटी, तब शुरू हुई जब चागल 58 वर्ष के थे, वर्जीनिया - 30 थोड़े से। उनका एक बेटा, डेविड (चागल भाइयों में से एक के सम्मान में) मैकनील था। 1947 में चागल अपने परिवार के साथ फ्रांस पहुंचे। तीन साल बाद, वर्जीनिया, अपने बेटे को लेकर, अप्रत्याशित रूप से अपने प्रेमी के साथ उससे दूर भाग गई।

12 जुलाई, 1952 चागल ने "वावा" से शादी की - वेलेंटीना ब्रोडस्काया, लंदन फैशन सैलून के मालिक और प्रसिद्ध निर्माता और चीनी निर्माता लज़ार ब्रोडस्की की बेटी। लेकिन केवल बेला ही जीवन भर एक संग्रह बनी रही, अपनी मृत्यु तक उसने उसके बारे में बात करने से इनकार कर दिया जैसे कि वह मर गई हो।

1960 में, मार्क चागल ने इरास्मस पुरस्कार जीता।

1960 के दशक के बाद से, चागल मुख्य रूप से में बदल गया है स्मारकीय दृश्यकला - मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री, और मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें में भी रुचि हो गई। 1960 के दशक की शुरुआत में, इज़राइली सरकार द्वारा कमीशन किया गया, चागल ने यरूशलेम में संसद भवन के लिए मोज़ाइक और टेपेस्ट्री बनाई। इस सफलता के बाद, उन्हें पूरे यूरोप, अमेरिका और इज़राइल में कैथोलिक, लूथरन चर्चों और आराधनालयों के डिजाइन के लिए कई ऑर्डर मिले।

1964 में, चागल ने फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल के आदेश से पेरिस ग्रैंड ओपेरा की छत को चित्रित किया, 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल बनाए और शिकागो में उन्होंने नेशनल बैंक की इमारत को फोर सीजन्स से सजाया। मोज़ेक (1972)।

1966 में, चागल विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए एक घर में चले गए, जो एक ही समय में नीस - सेंट-पॉल-डी-वेंस प्रांत में स्थित एक कार्यशाला के रूप में कार्य करता था।

1973 में, सोवियत संघ के संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, चागल ने लेनिनग्राद और मास्को का दौरा किया। उन्होंने में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया ट्रीटीकोव गैलरी. कलाकार ने ट्रीटीकोव गैलरी और ललित कला संग्रहालय प्रस्तुत किया। जैसा। पुश्किन के काम।

1977 में, मार्क चागल को फ्रांस के सर्वोच्च पुरस्कार - द ग्रैंड क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था, और 1977-1978 में कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी लौवर में आयोजित की गई थी, जिसे कलाकार के 90 वें जन्मदिन के साथ मेल खाना था। सभी बाधाओं के बावजूद, लौवर ने एक जीवित लेखक के कार्यों का प्रदर्शन किया।

चागल का 28 मार्च 1985 को 98 वर्ष की आयु में सेंट-पॉल-डी-वेंस में निधन हो गया। स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया। उनके जीवन के अंत तक, उनके काम में "विटेबस्क" रूपांकनों का पता लगाया गया था। एक "चगल समिति" है, जिसमें उसके चार वारिस शामिल हैं। कलाकार के कार्यों की कोई पूरी सूची नहीं है।

जन्मदिन।

बचपन

6 जुलाई, 1887 (24 जून, पुरानी शैली) को विटेबस्क में, मोइशे सेगल का जन्म एक साधारण यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता ज़खर एक हेरिंग व्यापारी के लिए लोडर थे, उनकी मां फीगा-इता एक छोटी सी दुकान रखती थीं, और उनके दादा आराधनालय में एक शिक्षक और कैंटर के रूप में काम करते थे। एक बच्चे के रूप में, मोइशे ने एक प्राथमिक यहूदी धार्मिक स्कूल, फिर एक व्यायामशाला में भाग लिया, इस तथ्य के बावजूद कि ज़ारिस्ट रूसयहूदी बच्चों को धर्मनिरपेक्ष स्कूलों में पढ़ने की मनाही थी। उन्नीस साल की उम्र में, अपने पिता के स्पष्ट विरोध के बावजूद, लेकिन अपनी माँ के प्रभाव के लिए धन्यवाद, मोइशे ने निजी "स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड ड्रॉइंग ऑफ़ द आर्टिस्ट पेंग" में प्रवेश किया। उन्होंने इस स्कूल में केवल दो महीने पढ़ाई की, लेकिन वह शुरुआत थी। साहसिक शुरुआत। पेंग उनके साहसी रंग कार्य से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने उन्हें अपने स्कूल में मुफ्त में जाने की अनुमति दी।

यहाँ इसके बारे में थोड़ा है युडेल मोइसेविच पान . रूसी और बेलारूसी चित्रकार, शिक्षक, प्रमुख व्यक्ति XX सदी की शुरुआत की कला में "यहूदी पुनर्जागरण"। यह उनका सेल्फ-पोर्ट्रेट है।

अपने चित्रों में, युडेल पेन ने यहूदी गरीबों ("चौकीदार", "ओल्ड टेलर", "ओल्ड सोल्जर", "स्ट्राइक के बाद") के जीवन को दिखाया। 1905 के बाद, पान के काम में धार्मिक रूप दिखाई देते हैं - "यहूदी रब्बी"", "पिछले शनिवार". 1920 के दशक में, उन्होंने "शोमेकर-कोम्सोमोल" (1925), "मैचमेकर" (1926), "सीमस्ट्रेस" (1927), "बेकर" (1928) पेंटिंग बनाई।

कलाकार की 28 फरवरी से 1 मार्च, 1937 की रात विटेबस्क में उनके घर पर हत्या कर दी गई थी. हत्या की परिस्थितियों का अभी खुलासा नहीं हो पाया है। द्वारा आधिकारिक संस्करण: रिश्तेदारों द्वारा मारे गए जो विरासत पर कब्जा करना चाहते थे। Staro-Semenovskoye कब्रिस्तान में दफनाया गयाविटेबस्क में।

यह मार्क चागल का एक चित्र है, जिसके नीचे हस्ताक्षर है "यू एम पेंग" 1914

मोइशे नौ बच्चों में सबसे बड़े थे, और सभी घराने, साथ ही साथ पड़ोसी और व्यापारी, और यहां तक ​​​​कि साधारण किसान भी उसके आदर्श थे। लकड़ी के घर, प्याज के चर्च, माँ की किराने की दुकान, यहूदी आज्ञाएँ, रीति-रिवाज और छुट्टियां - यह सरल और कठिन, लेकिन ऐसा "ठोस" जीवन हमेशा के लिए लड़के के दिल में विलीन हो गया है और कलाकार के प्रिय विटेबस्क की छवियों को लगातार दोहराया जाएगा काम।

सेंट पीटर्सबर्ग

1907 में, अपनी जेब में 27 रूबल के साथ, मोइशे सहगल रूसी राजधानी गए। चूंकि सेंट पीटर्सबर्ग में यहूदियों के प्रति रूसी भेदभावपूर्ण नीति बहुत कठोर थी, इसलिए युवक को अक्सर प्रभावशाली यहूदियों से मदद लेने के लिए मजबूर किया जाता था। इसके अलावा, वह धन में बहुत सीमित था और गरीबी में रहता था, कभी-कभी गरीबी के कगार पर। लेकिन इन सभी कठिनाइयों का, निश्चित रूप से, के लिए बहुत कम अर्थ था युवा कलाकार, दो क्रांतियों के संगम पर राजधानी के कलात्मक जीवन के भंवर में फंस गया।

सार्वजनिक क्रांतिकारी मनोदशाएं हमेशा सन्निहित होती हैं सांस्कृतिक जीवन- अवंत-गार्डे पत्रिकाएं प्रकाशित की जाती हैं, जो तब नए विचारों के लिए एक तरह के एकीकृत केंद्रों के रूप में कार्य करती हैं, नवीन प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है, आधुनिक पश्चिमी कला से परिचित होने के लिए दरवाजे खोले जाते हैं: फ्रेंच फाउविज्म, जर्मन अभिव्यक्तिवाद, इतालवी भविष्यवाद और कई अन्य रुझान। यह सब एक युवा कलाकार के गठन पर बहुत बड़ा प्रभाव डालता है।

लेकिन, सब कुछ नया सीखना और आत्मसात करना, Moishe विभिन्न संघों और समूहों से दूर रहती है, अपनी अनूठी शैली बनाने लगती है।

उसके में जल्दी कामआह, उनकी अपनी सचित्र भाषा की खोज पहले से ही स्पष्ट है। रोजमर्रा की जिंदगी के भूखंडों में परी-कथा और रूपक चित्र पहले से ही दिखाई देने लगे हैं: "जन्म", "मृत्यु", "पवित्र परिवार"।

जन्म (1910) मृत्यु (1908)

पवित्र परिवार (1909)

सेंट पीटर्सबर्ग में अपने जीवन के कई वर्षों के लिए, उन्होंने सीडेनबर्ग के निजी स्कूल में अध्ययन किया, यहूदी पत्रिका "वोसखोद" के संपादकीय कार्यालय में काम किया, ज़्वंतसेवा स्कूल में लेव बकस्ट के साथ दो साल तक अध्ययन किया। चागल के अनुसार, यह बक्स्ट था जिसने उसे "यूरोप की सांस को महसूस करने के लिए" दिया और उसे पेरिस में अध्ययन करने के लिए जाने के लिए प्रोत्साहित किया। मोइशा ने नवोन्मेषी कलाकार मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की की कक्षा में भी भाग लिया। 1910 के वसंत में, पहली प्रदर्शनी अवंत-गार्डे पत्रिका अपोलोन के संपादकीय कार्यालय में आयोजित की गई थी।

लियोन निकोलाइविच बाक्स्तो (असली नाम - लीब-खैम इज़राइलेविच, या लेव समॉयलोविच रोसेनबर्ग; 1866 - 1924) - रूसी कलाकार, सेट डिजाइनर, पुस्तक चित्रकार, गुरुजी चित्रफलक पेंटिंगऔर नाट्य ग्राफिक्स, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" में सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक और एस.पी. की नाटकीय और कलात्मक परियोजनाएं। डायगिलेव।

लेव रोसेनबर्ग का जन्म 8 फरवरी (27 जनवरी), 1866 को ग्रोड्नो में एक तल्मूडिक विद्वान के एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक स्वयंसेवक के रूप में अध्ययन कियाकला अकादमी पुस्तकों का चित्रण करके।

1889 में अपनी पहली प्रदर्शनी में, उन्होंने छद्म नाम अपनायाबक्स्टो- छोटी दादी का उपनाम (बैक्सटर)। 1990 के दशक के मध्य से, वह लेखकों के मंडली में शामिल हो गएऔर कलाकार, दिगिलेव और . के आसपास बने एलेक्जेंड्रा बेनोइस , जो बाद में संघ में विकसित हुआ "कला की दुनिया "। 1898 में दिगिलेव के साथ मिलकर उसी नाम के प्रकाशन की स्थापना में भाग लेता है। इस पत्रिका में प्रकाशित ग्राफिक्स ने बैकस्ट को प्रसिद्धि दिलाई।

दो सबसे प्रसिद्ध चित्रकारीबकस्ट।

Zinaida Gippius . का डिनर पोर्ट्रेट

1909 की गर्मियों में, विटेबस्क में, मार्क चागल की मुलाकात विटेबस्क जौहरी की बेटी बेला रोसेनफेल्ड से हुई।
"... वह चुप है, तो मैं भी। वह दिखती है - ओह, उसकी आँखें! - मैं भी। जैसे कि हम एक दूसरे को लंबे समय से जानते हैं और वह मेरे बारे में सब कुछ जानती है: मेरा बचपन, मेरा वर्तमान जीवन और मेरा क्या होगा; कैसे - जैसे कि वह हमेशा मुझे देख रही थी, वह कहीं पास थी, हालांकि मैंने उसे पहली बार देखा था। और मुझे एहसास हुआ: यह मेरी पत्नी है। उसके पीले चेहरे पर आंखें चमक रही हैं। बड़ा, उभरा हुआ, काली! ये मेरी आंखें हैं, मेरी आत्मा ... "। मार्क चागल, "माई लाइफ".
वे 25 जुलाई, 1915 को शादी करेंगे और बेला हमेशा उनकी पहली प्रेमी, पत्नी और म्यूज बनी रहेगी।

पेरिस

अगस्त 1910 में, मैक्सिम विनावर, 1905 के स्टेट ड्यूमा के सदस्य और एक परोपकारी, ने कलाकार को एक छात्रवृत्ति की पेशकश की, जिससे वह पेरिस में अध्ययन करने के लिए जा सके। आगमन पर, मोइशे सहगल एक रचनात्मक छद्म नाम लेता है। अब वह फ्रेंच तरीके से मार्क चागल हैं।
पहले साल उन्होंने मोंटपर्नासे में कलाकार एहरेनबर्ग से एक स्टूडियो किराए पर लिया। चागल मुफ्त में विभिन्न कक्षाओं में भाग लेती हैं कला अकादमियां, रात में लिखता है, और दिन के दौरान प्रदर्शनियों में, सैलून और दीर्घाओं में गायब हो जाता है, महान उस्तादों की कला को अवशोषित करता है: डेलाक्रोइक्स, कोर्टबेट, सीज़ेन, गाउगिन, वैन गॉग और कई अन्य। रंग को पूरी तरह से महसूस करते हुए, वह जल्दी से फौविज्म की तकनीकों में महारत हासिल करता है और उसका उपयोग करता है। "अब आपके रंग गा रहे हैं", - उनके सेंट पीटर्सबर्ग मेंटर बकस्ट कहते हैं।

1911 में, चागल बिक्री के बाद अल्फ्रेड बाउचर द्वारा खरीदी गई एक इमारत "बीहाइव" में चले गए। विश्व प्रदर्शनी 1889 और कई गरीब विदेशी कलाकारों के लिए एक तरह का स्क्वाट-आर्ट सेंटर और एक आश्रय स्थल बन गया। यहां चागल पेरिस के बोहेमिया के कई प्रतिनिधियों से मिले - कवि, कलाकार; यहां वह नए रुझानों की तकनीकों में महारत हासिल करता है - क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, ऑर्फिज्म, हमेशा की तरह, उन्हें अपने तरीके से फिर से आकार देना; यहाँ वह अपनी पहली वास्तविक सफलताएँ बनाता है: "वायलिन वादक", "मेरी दुल्हन को समर्पण", "गोलगोथा", "खिड़की से पेरिस का दृश्य"।

वायलिन वादक। 1911 - 1914

"मेरी दुल्हन को समर्पण (मेरी मंगेतर)" 1911

"गोलगोथा" 1912

"खिड़की से पेरिस का दृश्य" 1913

पेरिस के कलात्मक वातावरण में पूरी तरह से डूबे रहने के बावजूद, वह अपने मूल विटेबस्क को नहीं भूले। "स्नफ टोबैको", "कैटल सेलर", "मी एंड द विलेज" पुरानी यादों और प्यार से भर जाता है।

"स्नफ तंबाकू" 1912

"मवेशियों का विक्रेता" 1912

"मैं और गांव" 1911

1914 के वसंत में, चागल बर्लिन में प्रदर्शनियों के लिए अपने काम, कई दर्जन कैनवस और लगभग एक सौ पचास जल रंग ले जा रहे थे। अन्य कलाकारों के साथ कई व्यक्तिगत और संयुक्त प्रदर्शनियां जनता के साथ बड़ी सफलता के साथ आयोजित की जाती हैं। फिर वह अपने परिवार से मिलने और बेला को देखने के लिए विटेबस्क की यात्रा के लिए निकल जाता है। लेकिन पहले शुरू होता है विश्व युध्दऔर यूरोप लौटने में अनिश्चित काल के लिए देरी हो रही है।

रूस

बेला के भाई याकोव रोसेनफेल्ड ने चागल को मोर्चे पर मसौदा तैयार करने से मुक्त करने में मदद की और काम में मदद की: कलाकार को पेत्रोग्राद में सैन्य औद्योगिक समिति में जगह मिलती है। इन अशांत वर्षों में चागल का काम बहुत बहुआयामी है: अपने मूल विटेबस्क का दौरा करते हुए, वह उदासीनता में डूब जाता है और नई ऊर्जा और नए अनुभव के साथ रोजमर्रा के रूपांकनों ("विंडो इन द विलेज") लेता है।

गांव में खिड़की। 1915

लेकिन एक युद्ध चल रहा है, वह घायलों को देखता है, मानवीय दुखों और कठिनाइयों को देखता है, और 1915 में कैनवास "युद्ध" पर अपनी भावनाओं को भी उकेरता है।

वह यह भी देखता है कि कैसे युद्ध के वर्षों के दौरान यहूदियों का उत्पीड़न तेज हो गया और बहुत से धार्मिक कार्यों का जन्म हुआ।

"लाल यहूदी" 1915

"झोंपड़ियों का पर्व (सुक्कोट)" 1916

इन वर्षों के दौरान बनाए गए गेय कैनवस बेला के लिए प्यार से ओतप्रोत हैं। साथ ही इस समय, चागल एक आत्मकथात्मक पुस्तक, माई लाइफ लिखना शुरू करते हैं।

"जन्मदिन" 1915

"पिंक लवर्स" 1916

"वॉक" 1917 - 1918

"एक सफेद कॉलर में बेला" 1917

9 अगस्त, 1918 पेत्रोग्राद में, कला मंत्रालय की स्थापना के लिए समर्पित एक बैठक में, मार्क चागल को ललित कला के प्रमुख के पद की पेशकश की गई, लेकिन उन्होंने मना कर दिया। हालांकि, लुनाचार्स्की की सहायता से, वह एक अन्य प्रस्ताव से सहमत हैं: विटेबस्क प्रांत में कला आयुक्त। सालगिरह अक्टूबर क्रांति, जैसा कि यह निकला, एक उत्कृष्ट आयोजक, चागल ने विटेबस्क को बड़े उत्साह से सजाया, "कला को जन-जन तक पहुँचाया।" साथ ही इस समय उनका लेख "रिवोल्यूशन इन आर्ट" प्रकाशित होता है। फ्री एकेडमी, जो एक प्रमुख रचनात्मक केंद्र बन गया है, विटेबस्क में उनके नेतृत्व में पूरी ताकत से काम करता है। यह बहुतों को सिखाता है प्रसिद्ध कलाकार, स्थानीय और आगंतुक। लेकिन, एक दिन, मास्को से लौटते हुए, चागल को पता चलता है कि फ्री अकादमी को सर्वोच्चता की अकादमी में बदल दिया गया है। नई सरकार की ओर से बढ़ते असंतोष का यह पहला परिणाम था।

1920 में, मार्क, बेला और उनकी बेटी इडा के साथ, जो 1916 में उनके साथ पैदा हुई थी, मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने राजधानी के नाट्य जीवन में सक्रिय भाग लिया - प्रदर्शन के लिए दृश्यों के रेखाचित्र तैयार करना। वर्चस्ववादी कला के कट्टर विरोधी, चागल, एक ही समय में, नई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के केंद्र में होने के कारण, अपनी लेखन शैली पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार करते हैं, कई मायनों में नई, "क्रांतिकारी" शैली के करीब जा रहे हैं। हालाँकि, पार्टी की आलोचना, जो कलाकार की स्पष्टता और अडिगता से भी सुगम है, बढ़ रही है, हालाँकि यह अभी तक खुला रूप नहीं लेती है, आखिरकार, चागल विश्व प्रसिद्ध कलाकार हैं और इस पर विचार करना होगा।

1 जनवरी, 1921 को, हाल ही में मृत प्रसिद्ध यहूदी लेखक शोलोम एलेकेम के नाटकों पर आधारित प्रदर्शन "लघुचित्र" का प्रीमियर होता है। इस अवसर पर, चागल को एक छोटे से हॉल का डिज़ाइन सौंपा गया है जिसमें उत्पादन प्रस्तुत करने की योजना है। वह नौ स्मारकीय चित्रों के साथ दीवारों, छत और पर्दे को चित्रित करता है, जो कलाकार के अनुसार, यहूदी रंगमंच के सांस्कृतिक पुनरुत्थान के लिए एक आह्वान है। " ...आखिरकार, मैं घूम सकता हूं और पुनरुत्थान के लिए जो आवश्यक समझता हूं उसे व्यक्त कर सकता हूं राष्ट्रीय रंगमंच "। लेकिन उनके कदम को गलत समझा गया, "वास्तव में क्रांतिकारी" कलाकारों के हमले और आलोचना बढ़ रही थी और पार्टी बढ़ रही थी, और एक साल बाद पीपुल्स कमेटी ऑफ एजुकेशन ने बेघरों के लिए एक कॉलोनी में ड्राइंग सिखाने के लिए चागल को भेजा। गलतफहमी और अस्वीकृति द्वारा शासन ने कलाकार को देश छोड़ने के लिए मजबूर किया।

फ्रांस

चागल के जाने के बाद, बेला और इडा बर्लिन में एक साल तक रहते हैं, जो रूस और अन्य देशों के प्रवासियों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया है। सबसे पहले, कलाकार ने 1914 की प्रदर्शनी के लिए उस पर बकाया राशि प्राप्त करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ - मुद्रास्फीति ने अपना काम किया। वह केवल तीन पेंटिंग और एक दर्जन जल रंग लौटाने का प्रबंधन करता है।
1923 के वसंत में, बर्लिन के प्रकाशक और गैलरी के मालिक, पॉल कैसिरर ने कलाकार को लेखक के चित्रों के साथ "माई लाइफ" पुस्तक प्रकाशित करने के लिए आमंत्रित किया। चागल ने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया और उत्कीर्णन की कला में महारत हासिल करने के लिए सिर झुका लिया। और उसी वर्ष की गर्मियों के अंत में, उनके पुराने पेरिस मित्र का एक पत्र आता है: "वापस आओ, तुम प्रसिद्ध हो। वोलार्ड तुम्हारा इंतजार कर रहा है।"
पेरिस लौटने पर, चागल को एक और नुकसान का पता चलता है: आठ साल पहले "हाइव" में छोड़े गए अधिकांश चित्रों के लिए उन्हें अब जाना जाता है, खो गए हैं। वह अपनी ताकत और सावधानी से इकट्ठा करता है, स्मृति, चित्र और प्रतिकृतियों से बहाल करता है, पहले पेरिस काल के कार्यों का हिस्सा फिर से लिखता है: "जन्मदिन", "मी एंड द विलेज", "ओवर विटेबस्क" और अन्य।

युद्ध के बाद, एक भावुक पुस्तक प्रेमी, कलेक्टर, प्रकाशक, एम्ब्रोइज़ वोलार्ड, प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों द्वारा सचित्र पुस्तकों की एक श्रृंखला जारी करने की योजना बना रहा है और चागल सहयोग प्रदान करता है। चागल चुनता है " मृत आत्माएं"गोगोल और पूरी तरह से कार्य के साथ मुकाबला करता है। मास्टर के रूपक-शानदार ग्राफिक्स पूरी तरह से गोगोल के तेज व्यंग्य को दर्शाते हैं।

पेरिस में, चागल पुराने दोस्तों के साथ फिर से जुड़ता है और नए बनाता है। एक बहुत ही मिलनसार और हंसमुख व्यक्ति होने के नाते, वह आसानी से सभी के साथ एक आम भाषा पाता है, लेकिन यह उसे हमेशा की तरह, विभिन्न आंदोलनों और संघों से दूर रहने से नहीं रोकता है। अतियथार्थवादियों के उनके साथ जुड़ने के प्रस्ताव पर, उन्होंने मना कर दिया: "जानबूझकर शानदार पेंटिंग मेरे लिए विदेशी है।" वह रचनात्मकता की शुद्ध स्वतंत्रता को प्राथमिकता देते हुए चार्टर, घोषणापत्र और नारों को दरकिनार कर देता है।
प्रसिद्धि ने उन्हें भौतिक स्वतंत्रता दी - अब वह अपने परिवार के साथ फ्रांस और यूरोपीय देशों में यात्रा करते हैं, जो कुछ भी उन्होंने अनुभव किया है उसके बाद शांति और शांति की भावना पा रहे हैं। नई पेंटिंग हर्षित, उज्ज्वल और हल्की हैं: " कंट्री लाइफ़"," डबल पोर्ट्रेट "," खिड़की पर इडा "।

"ग्राम जीवन" 1925

एक ग्लास वाइन के साथ डबल पोर्ट्रेट

मुझे कहना होगा कि इस अवधि के दौरान उन्होंने इतने सारे चित्र नहीं बनाए, क्योंकि अधिकांश समय और प्रयास वह चित्रण के लिए समर्पित करते हैं" मृत आत्माएंला फोंटेन और बाइबिल द्वारा "," दंतकथाएं "।

1931 में, कलाकार और उनका परिवार फिलिस्तीन का दौरा करते हैं, अपने पूर्वजों की भूमि की खोज करते हैं और अपने विश्वास के केंद्र के करीब महसूस करते हैं। कलाकार के अनुसार, पवित्र भूमि में बिताए इन कुछ महीनों ने अपने पूरे जीवन में उन पर सबसे मजबूत प्रभाव डाला। पेरिस लौटकर, वह एक नई परियोजना शुरू करता है, जिसमें बाइबिल का चित्रण किया गया है, जिसमें पहले से ही एक कलाकार के रूप में स्थापित किया गया है और एक व्यक्ति के रूप में, वह नक़्क़ाशी पर बाइबिल के प्रतीकों और भूखंडों पर विचार करता है और महसूस करता है।

खिड़की के बाहर - 30 के दशक का अंत। हिटलर के भाषण और नाजी बूटों की गड़गड़ाहट जर्मनी से पहले ही स्पष्ट रूप से सुनाई दे रही है। नए यहूदी-विरोधी कानूनों को अपनाया जा रहा है, म्यूनिख में एक प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट" आयोजित की जा रही है, जो चागल के काम को भी प्रस्तुत करती है। यूरोप फिर से युद्ध के अंधेरे में डूब गया है। बचाव के लिए आपातकालीन समिति और मार्सिले में अमेरिकी कौंसल की मदद के लिए धन्यवाद, चागल, अपने परिवार और चित्रों के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए एक जहाज पर रवाना होते हैं।

अमेरीका

अमेरिका में, जो यूरोप से कई प्रवासियों को प्राप्त कर चुका है, वहां रुचि में तेज वृद्धि हुई है यूरोपीय संस्कृति. न्यू यॉर्क में, जो शरणार्थियों के लिए एक तरह का बंदरगाह बन गया है, प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है, संयुक्त सामान्य विषय"निर्वासन में कला"। पियरे मैटिस, बेटा प्रसिद्ध कलाकार, काम और प्रदर्शनियों के लिए चागल को अपनी गैलरी प्रदान करता है। चागल इस समय मुख्य रूप से पुरानी दुनिया से लाए गए अधूरे चित्रों पर काम कर रहे हैं।
1942 के वसंत में, कोरियोग्राफर और रूसी बैले के पूर्व नर्तक लियोनिद मायसिन ने बैले अलेको के डिजाइन में भाग लेने के लिए चागल को आमंत्रित किया। पुश्किन की कविता के शानदार माहौल को फिर से बनाते हुए कलाकार ने पीछे की सजावट और चार विशाल रंगीन पृष्ठभूमि को पूरा किया। चैगल को जॉर्ज बालानचाइन द्वारा "द फायरबर्ड" नाटक को डिजाइन करने का भी आदेश दिया गया है, लेकिन इगोर स्ट्राविंस्की को उनके दृश्य पसंद नहीं थे और पिकासो को वरीयता दी गई थी। लेकिन चागल द्वारा डिजाइन किए गए परिधान, जो इडा द्वारा बनाए गए थे, स्वीकार किए गए।

अगस्त 1944 में, पेरिस की मुक्ति के बारे में जानकर चागल परिवार खुश है। युद्ध करीब आ रहा है और वे जल्द से जल्द फ्रांस लौटने का इंतजार नहीं कर सकते। लेकिन कुछ ही दिनों बाद 2 सितंबर को एक स्थानीय अस्पताल में सेप्सिस से बेला की मौत हो जाती है। "सब कुछ अंधेरे में ढका हुआ है।" कलाकार उस दुःख से पूरी तरह स्तब्ध है जिसने उसे पछाड़ दिया है, और केवल नौ महीने बाद वह अपने प्रिय की याद में दो चित्रों को चित्रित करने के लिए ब्रश उठाता है: "वेडिंग लाइट्स" और "नेक्स्ट टू हर।"

"वेडिंग लाइट्स" 1945

वह हाई फॉल्स शहर के एक छोटे से घर में चला जाता है, जहां थोड़ी देर बाद वह "ए थाउजेंड एंड वन नाइट्स" के लिए चित्रों पर काम करना शुरू कर देता है। इसका परिणाम अरब की कहानियों के साथ पूर्ण सामंजस्य में उनकी रंगीन समृद्धि के साथ, तेरह अद्भुत जगमगाती नक्काशी है।

फ्रांस

1945 में, इडा ने मदद करने के लिए वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड, एक फ्रांसीसी अनुवादक और पूर्व ब्रिटिश कौंसल की बेटी को आमंत्रित किया। वर्जीनिया कलाकार की उम्र से लगभग आधी थी, लेकिन बाहरी रूप से वह किसी तरह बेला से मिलती जुलती थी। चागल अकेले खड़े नहीं हो सकते थे। और उनके बीच रोमांस शुरू हो गया। उनके बेटे डेविड (डेविड) मैकनील का जन्म 1946 में हुआ था। वर्जीनिया लगभग 7 वर्षों तक चागल के साथ रही, उसके साथ पेरिस चली गई, लेकिन फिर कलाकार को उसके बेटे के साथ छोड़ दिया। वित्तीय सफलता सहित संयुक्त राज्य अमेरिका में सफलता के लिए धन्यवाद, 1948 में चागल आखिरकार ऐसे मूल निवासी के पास जाने का प्रबंधन करता है और मेरे दिल को प्रियफ्रांस। दुर्भाग्य से, वोलार्ड, एक दोस्त और कलाकार का नियमित ग्राहक, युद्ध की शुरुआत में मर जाता है। हालांकि, पेरिस के प्रकाशक तेरजाद ने वोलार्ड की विरासत को खरीद लिया और अंत में पुस्तक डिजाइन के क्षेत्र में चागल के कई वर्षों के काम को प्रकाशित किया। इसके लिए धन्यवाद, गोगोल की मृत आत्माएं 1948 में, लाफोंटेन की दंतकथाएं 1952 में और बाइबिल फ्रेंच में 1956 में प्रकाशित हुईं। बाइबिल का विषय लगातार कलाकार के काम के साथ रहेगा और चागल अपने जीवन के बाद की अवधि के दौरान उस पर वापस आ जाएगा। फ्रेंच बाइबिल के संस्करण के लिए 105 नक़्क़ाशी (1935-1939 और 1952-1956) के अलावा, वह कई और पेंटिंग, नक्काशी, चित्र, सिरेमिक चित्र, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री बनाएंगे। बाइबिल के विषय. यह सब दुनिया के लिए कलाकार का "बाइबल संदेश" बना देगा, विशेष रूप से जिसके लिए 1973 में नाइस चागल में एक तरह का संग्रहालय खुल जाएगा, और फ्रांसीसी सरकार इस "मंदिर" को आधिकारिक मानती है राष्ट्रीय संग्रहालय.

1952 में, कलाकार की मुलाकात वेलेंटीना ब्रोडस्काया से हुई, जो बस "वावा" और कलाकार की आधिकारिक पत्नी बन गई। उनकी शादी खुशहाल हो जाती है, हालांकि बेला अभी भी कलाकार का संग्रह है। 1950 के दशक में, चागल ने अपने परिवार के साथ भूमध्यसागरीय - ग्रीस और इटली सहित बहुत सारी यात्राएँ कीं। वह भूमध्यसागरीय संस्कृति की प्रशंसा करता है: भित्तिचित्र, आइकन चित्रकारों के काम, यह सब कलाकार को प्राचीन ग्रीक लेखक लॉन्ग "डेफिन्स एंड क्लो" (1960-1962) के काम के साथ-साथ स्मारकीय तकनीकों के लिए रंगीन लिथोग्राफ बनाने के लिए प्रेरित करता है। भित्तिचित्रों और सना हुआ ग्लास से। 1960 के दशक के बाद से, चागल मुख्य रूप से स्मारकीय कला रूपों - मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री, और मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें के शौकीन हैं। 1960 के दशक की शुरुआत में, इज़राइली सरकार द्वारा कमीशन किया गया, चागल ने यरूशलेम में संसद भवन के लिए मोज़ाइक और टेपेस्ट्री बनाई। इस सफलता के बाद, वह अपने समय का "एंड्रे रुबलेव" बन जाता है और पूरे यूरोप, अमेरिका और इज़राइल में कैथोलिक, लूथरन चर्चों और सभाओं के डिजाइन के लिए कई आदेश प्राप्त करता है।

1964 में, चागल ने फ्रांस के राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल के आदेश से पेरिस ग्रैंड ओपेरा की छत को चित्रित किया, 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल बनाए और शिकागो में उन्होंने नेशनल बैंक की इमारत को चार से सजाया। सीज़न मोज़ेक (1972)।

"पेरिस ओपेरा के लिए मास्टर पेंटिंग" 1963 - 1964

1966 में, चागल विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए एक घर में चले गए, जो एक ही समय में सेंट-पॉल-डी-वेंस में नीस प्रांत में स्थित एक कार्यशाला के रूप में कार्य करता था। 1973 में, सोवियत संघ के संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, चागल ने लेनिनग्राद और मास्को का दौरा किया। वह ट्रीटीकोव गैलरी में एक प्रदर्शनी का आयोजन कर रहे हैं। कलाकार अपने कई काम यूएसएसआर को दान करता है। 1977 में, मार्क चागल को फ्रांस के सर्वोच्च पुरस्कार - द ग्रैंड क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था, और 1977-1978 में कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी लौवर में आयोजित की गई थी, जिसे कलाकार के 90 वें जन्मदिन के साथ मेल खाना था। सभी नियमों के विपरीत, अभी भी जीवित लेखक के कार्यों को लौवर में प्रदर्शित किया गया था!

पहले पिछले दिनोंचागल ने पेंट करना, मोज़ाइक बनाना, सना हुआ ग्लास, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाना और थिएटर प्रस्तुतियों के लिए दृश्यों पर काम करना जारी रखा। 28 मार्च, 1985, 98 वर्ष की आयु में, मार्क चागल की एक लिफ्ट में मृत्यु हो गई, स्टूडियो में एक दिन के काम के बाद उठकर। वह "उड़ान में" मर गया, जैसा कि एक जिप्सी ने एक बार भविष्यवाणी की थी, और उसने अपने चित्रों में खुद को कैसे उड़ते हुए चित्रित किया था।

मार्क चागलो द्वारा चित्रों की गैलरी

पैदल चलना

लेस अमौरेक्स एन ग्रिस हुइल सुर टॉयल

शहर के ऊपर

मैं और गांव

उड़ती हुई गाड़ी

फोजी

सैनिकों

पशुधन विक्रेता

ले सेंट कोचर डे फिएक्रे

ला नैसांस

डेडी ए मा मंगेतर

डे ला लुने, ले विलेज रूसे

ला मारचंदे दे दर्द

ले सोंगे

ले पिंट्रे एट लेस मंगेतर

पेरिस का आकाश

ला रेइन डू सर्कु

राजा डेविड

खिड़की से शाम

ला मैडोन डू विलेज

बोनजोर पेरिस

अलेको

ले विलेज एन फ्यू

लेस मैरीज़ डे ला टूर एफिलो

एल "एक्रोबेट"

ग्राम रूस

लेस अमौरेक्स

एल "इक्युएरे डे सर्कुए

जुइफ़ ए ला तोराह गौचे

ला मैसन ब्लू

बेला औ कॉल ब्लैंक

ऑटोपोर्ट्रेट ए ला पैलेट

उन्माद एन मैंगेंट काशेरो

ले पोएते अलोंगे

ले जुइफ़ एन रूज

जन्मदिन

ले वायलोनिस्ट

चागल मार्क ज़खारोविच को समझने के लिए, एक संक्षिप्त जीवनी पर्याप्त नहीं हो सकती है। इसलिए मैं आपको सिर्फ तारीखों से नहीं, बल्कि जीवन के तरीके, विचारों, अनुभवों, रचनात्मकता से परिचित कराऊंगा। यद्यपि कार्यों की कोई पूरी सूची नहीं है और सभी उत्कृष्ट कृतियों की संख्या निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, मैं सबसे प्रसिद्ध कैनवस दिखाऊंगा जो एक दशक से अधिक समय से दुनिया भर के लोगों के दिमाग को रोमांचक बना रहे हैं।

जीवनी

मार्क चागल का असली नाम मूसा खत्स्केलेविच चागल है। कलाकार बेलारूसी-यहूदी मूल का है, उसका जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क में हुआ था। उनके पास रूसी और फ्रांसीसी नागरिकता थी, उन्होंने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने मूल शहर, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को में बिताया, उन्हें फ्रांस के प्रोवेंस में भी जीवन पसंद था। इसके अलावा, उन्होंने यूएसए, इज़राइल और कई यूरोपीय देशों में काम किया। विटेबस्क और आस-पास के गांवों की उपस्थिति, प्रांतीय जीवन, लोकगीत - ये चित्र, रूपांकन कलाकार के सभी कार्यों से होकर गुजरे, जहाँ भी वह था।

मार्क ने बचपन में पेंटिंग करना शुरू किया था। तो उनके पहले शिक्षक - युडेल पेन - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कला में "यहूदी पुनर्जागरण" में एक प्रमुख व्यक्ति। इसके अलावा, उनकी शिक्षा पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग में जारी रही। जैसा कि कलाकार ने खुद लिखा था: "... मैं, एक सुर्ख और घुंघराले बालों वाला युवा, एक दोस्त के साथ सेंट पीटर्सबर्ग जाता हूं। यह तय है!" यह कहना कि उनके पिता ने उनके निर्णय का समर्थन किया, सही नहीं होगा, लेकिन साथ ही उन्होंने विटेबस्क में बलपूर्वक उन्हें विलंबित नहीं किया। उसने 27 रूबल दिए और वादा किया कि वह भविष्य में मदद नहीं करेगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, मार्क चागल ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में निकोलस रोरिक के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। तब एलिसैवेटा ज़्वंतसेवा का निजी स्कूल था, जहाँ उन्होंने लेव बकस्ट से कक्षाएं लीं। शिक्षक ने युवक की प्रतिभा को पहचाना और उसकी कला शिक्षा के लिए भुगतान किया। हालांकि यह नहीं कहा जा सकता है कि उनके बीच कोई असहमति नहीं थी, इसलिए बक्स्ट के शब्दों के जवाब में कि चागल की रेखा टेढ़ी है और वह जल्द ही एक सच्चे कलाकार नहीं बनेंगे, मार्क ने शिक्षक से कहा कि वह एक प्रतिभाशाली मूर्ख था, और मार्क चागल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उसी समय, बकस्ट ने तुरंत चागल को घेर लिया - उसका काम रूस में जड़ नहीं लेगा। लेकिन, सौभाग्य से, कलाकार को यह पता लगाने का अवसर मिला कि 1911 की शुरुआत में उनके चित्रों का यूरोपीय दर्शकों पर क्या प्रभाव पड़ेगा। यह तब था जब उन्हें मैक्सिम विनेवर से छात्रवृत्ति मिली और वे पेरिस चले गए। एकेडेमी डे ला पैलेट में अध्ययन के दौरान, चागल क्यूबिज़्म से प्रभावित थे। लेकिन साथ ही, आलोचकों ने नोट किया कि अवंत-गार्डे कलाकार के काम क्यूबिस्टों के "अभिमानी" चित्रों से भिन्न होते हैं।

1913 में, मारिया वासिलीवा अकादमी में पेरिस में कलाकार की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी खोली गई। उसी वर्ष, बर्लिन में पहले जर्मन ऑटम सैलून में कैनवस दिखाए गए थे।

जर्मनी में एक प्रदर्शनी के बाद, कलाकार मार्क चागल विटेबस्क लौट आए। वह लंबे समय तक अपने गृहनगर में नहीं रहने वाला था, उसका तत्कालीन लक्ष्य शादी करना और अपनी प्रेमिका को अपने साथ यूरोप ले जाना था। लेकिन योजनाएं धरातल पर नहीं उतरीं। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत ने रूसी सीमाओं को बंद कर दिया। अपने समय की प्रतिभा के बाद उन्होंने थिएटर में काम किया - उनका रास्ता घटनापूर्ण और अप्रत्याशित था। मार्क चागल के जीवन के वर्ष अक्सर किसी न किसी तरह की भविष्यवाणी पर निर्भर करते थे, लेकिन इसके बिना एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा लिखी गई ऐसी उज्ज्वल और सार्थक पेंटिंग नहीं होती। 28 मार्च 1985 को प्रोवेंस, फ्रांस में कलाकार की मृत्यु हो गई, जो उनके स्टूडियो में बढ़ रहा था।

व्यक्तिगत जीवन

सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी पढ़ाई के दौरान मार्क के दोस्त युवा बुद्धिजीवी हैं जो कविता और कला के बारे में भावुक हैं। इन मंडलियों में, वह अपनी पहली पत्नी से मिला और, चाहे वह कितना भी दयनीय क्यों न लगे, उसके जीवन का सार - बेला रोसेनफेल्ड। कलाकार के समकालीन उसे एक मुस्कान के साथ एक अत्यधिक आकर्षक व्यक्ति के रूप में चित्रित करते हैं जो दिल से दिल की बातचीत के लिए अनुकूल था। वह इतना खुला व्यक्ति है और बेला के सामने आया।

1915 में फ्रांस में रहने के बाद रूस लौटकर मार्क ने बेला से शादी कर ली। एक साल बाद, दंपति की एक बेटी थी, जो बाद में अपने पिता के काम, उनके जीवनी लेखक की शोधकर्ता बन गई। बाद में, कलाकार ने फिर से शादी की। कुल मिलाकर, उनकी तीन पत्नियाँ थीं, जिनमें एक नागरिक भी शामिल था, लेकिन उनका दिल हमेशा बेला के लिए समर्पित था।

मार्क चागलो का काम

"द ग्रेविटी ब्रेकर" ठीक वही है जो पटकथा लेखक और नाटककार दिमित्री मिनचेंको ने मार्क चागल को बुलाया, जिन्होंने कलाकार के जीवन और काम का अध्ययन किया, वह अपने परिवार और दोस्तों से परिचित था।

अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन यथार्थवादी कलाकारों ने हमेशा तर्क दिया है कि चागल लिख नहीं सकते। उनके कार्यों में बहुत सारे तर्कहीन, रूपक, कभी-कभी अभिव्यंजक भी होते हैं।

मनोविश्लेषणात्मक रूप से, मार्क ज़खारोविच को लाल रंग से हिंसक प्रेम था। उनके काम का अध्ययन करने वाले लोगों का मानना ​​​​है कि यह इस तथ्य के कारण है कि कलाकार का जन्म आग में हुआ था। जिस घर में वह पैदा होने वाला था, उससे कुछ ही दूरी पर इमारतों में आग लग गई। और इस प्रकार प्रसव में महिला को आग से दूर किया गया। ऐसी ही उलझन में एक जीनियस का जन्म हुआ। एक समय, पिकासो ने मार्क चागल की पेंटिंग्स को देखते हुए कहा: "आप जीवन में अच्छा कर रहे हैं, लेकिन लाल बहुत मोटा है।" जैसा कि चागल ने कहा था, उन्हें तुरंत अपने "खुरदरे" लाल के अर्थ का एहसास नहीं हुआ। केवल समय के साथ उन्होंने समझाया कि ऐसा रंग पैलेट उनके जीवन के दौरान प्रकट हुआ, अनुभवों से भरा हुआ, मृत्यु की निकटता के बारे में विचार।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान चागल के बहुत ही विशिष्ट कार्य, लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि वे "संघर्ष की भावना से व्याप्त" थे या ऐसा ही कुछ। 1915 में, मार्क ज़खारोविच ने शादी कर ली, इसलिए अधिकांश कार्य एक खुशहाल शादी की पुष्टि करते हैं। इस समय, पेंटिंग "बर्थडे", "डबल पोर्ट्रेट विथ ए ग्लास वाइन" दिखाई दी। यद्यपि कलाकार ने कभी-कभी अपने कार्यों में समाज की सामाजिक समस्याओं को उठाया, वे सभी अलंकारिक रूप से लिखे गए थे।

मार्क चागल ने अपने कैनवस पर नीतिवचन और विभिन्न लोक ज्ञान के संदर्भों को चित्रित करना पसंद किया, इस प्रकार उन्होंने लोगों के प्रति लगाव पर जोर दिया, और साथ ही, जैसे कि वह दर्शकों के साथ एक खेल शुरू कर रहे थे। इस मामले में, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लोगों को चित्रों को देखने के लिए विचार की कल्पना की आवश्यकता होती है।

यदि आप जानना चाहते हैं कि मार्क चागल खुद अपने और अपने आसपास के लोगों, उनकी प्रतिभा के बारे में क्या सोचते हैं, तो मैं आत्मकथात्मक पुस्तक "माई लाइफ" पढ़ने की सलाह देता हूं। यह इंटरनेट पर सार्वजनिक रूप से उपलब्ध है।

मार्क चागल - नामों के साथ पेंटिंग

"व्हाइट क्रूसीफिक्स", 1938

पेंटिंग मध्य और पूर्वी यूरोप में यहूदियों के उत्पीड़न का एक रूपक है। जब मार्क ज़खारोविच अवसाद में पड़ गए, तो उनका जन्म हुआ मुश्किल रिश्तावास्तविकता के साथ, उसने एक क्रूस को चित्रित करना शुरू किया। जिस समय कलाकार रहता था, उस समय एक यहूदी द्वारा चित्रित एक क्रूसीफिक्स शून्य के बराबर था, इसे कभी किसी ने नहीं खरीदा। और वावा (वैलेंटीना ब्रोडस्काया, चागल की दूसरी कानूनी पत्नी) ने अपने पति से कहा कि यह फूलों को पेंट करने लायक है, जिसके लिए निश्चित रूप से मांग होगी।

"वॉक", 1917

तस्वीर जीवन के पहले दो वर्षों में उनकी पत्नी बेला रोसेनफेल्ड के साथ लिखी गई थी। कैनवास एक प्रकार की गेय उड़ान को दर्शाता है, जिसमें ऊपर उठने की इच्छा, रोजमर्रा की जिंदगी से दूर, क्रांति को व्यक्त किया जाता है। प्रेम का शाश्वत विषय प्रकट होता है। चागल ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि "एक कलाकार को कभी-कभी डायपर में रहने की आवश्यकता होती है" - एक बच्चे की खुली आँखों से सब कुछ देखने के लिए। साथ ही इस तस्वीर में कहावत "आकाश में क्रेन से हाथों में एक टाइटमाउस बेहतर है" पीटा गया है। तस्वीर में मार्क अपने दाहिने निचले हाथ में एक पक्षी रखता है, जबकि उसके बाएं हाथ में उसने "क्रेन" - बेला को पकड़ा है। कलाकार शायद यह कहना चाहता है कि चुनाव हमेशा नहीं करना होता है।

"एक सफेद कॉलर में बेला", 1917

पेंटिंग में बेला को दर्शाया गया है, जो कलाकार के जीवन सहित हर चीज पर हावी है। यह प्रिय की छवि की सर्वव्यापीता का प्रतीक है।

"मैं और गांव", 1911

चित्र विभिन्न टुकड़ों-यादों से बुना गया है, जो व्यक्तिगत रूप से विभिन्न संघों को जन्म देता है, लेकिन जरूरी रूप से विटेबस्क से जुड़ा हुआ है।

"सात अंगुलियों के साथ स्व-चित्र", 1913

सभी ट्रेडों के जैक के बारे में यहूदी कहावत की एक विलक्षण चित्र-व्याख्या। तस्वीर उनके अपने हुनर ​​का मजाक है।

"ओवर द सिटी", 1918

यह "वाइन के गिलास के साथ डबल पोर्ट्रेट", "वॉक" और वास्तव में "शहर के ऊपर प्रेमी" कैनवस से त्रिपिटक की तीसरी तस्वीर है। वह "खुशी के साथ उड़ना" रूपक का प्रतीक है। लेखक ने चित्र में अपने जीवन के उस दौर की सभी सबसे महत्वपूर्ण चीजों को दर्शाया है - बेला के साथ परिवार की भलाई और मार्क चागलो का गृहनगर- विटेबस्क।

"रिक्लाइनिंग न्यूड", 1911

मार्क ज़खारोविच को नग्न महिलाओं को चित्रित करना पसंद था, एक समान छवि उनके कैनवस पर एक से अधिक बार पाई जा सकती है। उन्होंने पूर्णता और पूर्ण सुंदरता की प्रशंसा की। कलाकार के रिश्तेदारों ने कहा कि वह खुद कभी-कभी स्टूडियो में पूरी तरह से नग्न पेंटिंग करना पसंद करते थे, जिसने विचारों को खुलापन दिया, संवेदनशीलता में वृद्धि की।

"वायलिन वादक", 1923-1924

चित्र का कथानक "भी" शब्द की विशेषता है, इसे "संतृप्त", "असामान्य", "रंगीन" जोड़कर। यह कैनवास की एक निश्चित गतिशीलता, इसकी आंतरिक ऊर्जा की विशेषता है।

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यदि हम आपको मार्क चागल की एक पेंटिंग का नाम देने के लिए कहते हैं, तो हम गारंटी देते हैं कि आप पेंटिंग का नाम "एबव द सिटी" रखेंगे। क्या आपने देखा है कि कैसे कलाकार की बाद की पेंटिंग उसके शुरुआती कामों से अलग होती है? क्या आप जानते हैं कि उसने अपनी सभी महिला छवियों में किसे चित्रित किया था, और उसने यहूदियों के जीवन के लिए खतरे का पूर्वाभास कब करना शुरू किया? KYKY, बुलबैश® ब्रांड के साथ, जो बेलारूसी ललित कलाओं को समर्पित एक नया साल कैलेंडर जारी करता है, ने चागल द्वारा दस कार्यों का अध्ययन करने का फैसला किया, ताकि उन लोगों को याद किया जा सके जो गर्व के लायक हैं। खैर, सौंदर्यशास्त्र की कंपनी में छोटी-छोटी बातों में ट्रम्प करने के लिए कुछ है।

"गेंद के साथ बूढ़ी औरत", 1906

1906 में, जिस वर्ष इस चित्र को चित्रित किया गया था, मार्क चागल ने विटेबस्क चित्रकार युडेल पैन के कला विद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

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अपनी पुस्तक "माई लाइफ" में, चागल ने इस अवधि का वर्णन इस प्रकार किया है: "सत्तीस रूबल पर कब्जा कर लिया - मेरे जीवन में एकमात्र पैसा जो मेरे पिता ने मुझे दिया था कला शिक्षा, - मैं, एक सुर्ख और घुंघराले युवा, एक दोस्त के साथ सेंट पीटर्सबर्ग जाता हूं। निर्णय लिया! जब मैंने फर्श से पैसे उठाए तो आँसू और गर्व ने मेरा दम घोंट दिया - मेरे पिता ने इसे टेबल के नीचे फेंक दिया। रेंग कर उठा लिया। अपने पिता के सवालों के जवाब में, मैं हकलाया और जवाब दिया कि मैं एक कला विद्यालय में प्रवेश करना चाहता हूं ... मुझे ठीक से याद नहीं है कि उन्होंने मेरा क्या काटा और क्या कहा। सबसे अधिक संभावना है, पहले तो उसने कुछ नहीं कहा, फिर, हमेशा की तरह, समोवर को गर्म किया, खुद को कुछ चाय पिलाई, और उसके बाद ही, अपने मुंह से भरकर कहा: "ठीक है, अगर तुम चाहो तो जाओ। लेकिन याद रखना, मेरे पास और पैसे नहीं हैं। आपको पता है। बस इतना ही मैं एक साथ परिमार्जन कर सकता हूं। मैं कुछ नहीं भेजूंगा। आप गिनती नहीं कर सकते।"

सेंट पीटर्सबर्ग में, चागल ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, जिसके प्रमुख निकोलस रोरिक थे। इतने कोमल नाम वाले स्कूल में, उन्हें बिना परीक्षा के तुरंत तीसरे वर्ष में स्वीकार कर लिया गया। और "द ओल्ड वुमन विद ए बॉल" चागल की एक पेंटिंग है, जो कलाकार के जीवन की वर्णित अवधि की बहुत विशेषता है। शुद्ध अभिव्यक्तिवाद, जिसमें अभिव्यक्ति छवि पर हावी होती है।

"मॉडल", 1910

जब चागल ने द मॉडल लिखा, तो वह पहले से ही पेरिस में रह रहे थे। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने लिए नई दिशाएँ प्राप्त कीं। कला: घनवाद, फौविज्म और अभिव्यक्तिवाद। और, वैसे, केवल फ्रांस में उसने खुद को मार्क कहना शुरू कर दिया, न कि मूसा, जैसा कि जन्म से प्रथा थी।

तस्वीर एक लड़की को दिखाती है चित्र को पेंट करना. इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने पेरिस के फैशन में कपड़े पहने हैं, दीवार पर एक विशिष्ट स्लाव आभूषण के साथ एक कालीन दिखाई देता है - उसकी मातृभूमि के लिए एक प्रकार की श्रद्धांजलि। हम यह पता लगाने की शुरुआत नहीं करेंगे कि वह किसका कलाकार है, लेकिन हम संकेत देंगे कि विकिपीडिया उसे "यहूदी मूल का एक रूसी और फ्रांसीसी कलाकार, विटेबस्क प्रांत में पैदा हुआ" मानता है।

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और यद्यपि कैनवास पर महिला शांत है, चित्र की रंग योजना परेशान कर रही है। यह ज्ञात है कि चागल ने लाल रंगों को चिंता से जोड़ा: विटेबस्क में एक बच्चे के रूप में, छोटे कलाकार ने आग देखी। तब भविष्य का निर्माता मुश्किल से बच पाया। ऐसा लगता है कि तस्वीर में चागल ने सेंट पीटर्सबर्ग से पेरिस के लिए हाल ही में हुए कदम से जुड़ी अपनी सारी चिंता और चिंता को शामिल किया।

"वायलिन वादक", 1912-1913

यहूदी जीवन शैली में, वायलिन वादक हमेशा महत्वपूर्ण रहा है: कोई जन्म नहीं, कोई अंतिम संस्कार नहीं, कोई भी शादी संगीतकार के बिना नहीं हो सकती। तो वायलिन वादक संपूर्ण का प्रतीक बन गया मानव जीवन. इस तस्वीर में साल के लगभग सभी मौसम हैं: on अग्रभूमि- पीली शरद ऋतु वसंत में बदल रही है। पृष्ठभूमि सर्दी है।

और वायलिन वादक भी, जैसा कि वह था, विभिन्न क्षेत्रों से मिलकर बनता है जो उसके संबंधित को निर्धारित करता है कुछ निश्चित लोग. सामान्य तौर पर, कलाकार की ऊर्जा को व्यक्त करते हुए, पूरी तस्वीर रंग से भर जाती है। क्या आप जानते हैं कि वायलिन वादक छत पर क्यों बजता है? चागल ने खुद दाएं और बाएं बताया कि यह नहीं था कलात्मक तकनीक: कथित तौर पर, उनके एक चाचा थे, जो कॉम्पोट पीते समय छत पर चढ़ गए ताकि कोई उन्हें परेशान न कर सके। यह कलाकार का शब्द लेना बाकी है।

"ब्लू लवर्स", 1914

मार्क चैगल की प्रसिद्ध श्रृंखला - "ब्लू लवर्स", "पिंक लवर्स", "ग्रे लवर्स", "ग्रीन लवर्स" - उनकी प्यारी महिला - एक सफल जौहरी बेला रोसेनफेल्ड की बेटी को समर्पित थी। इन चित्रों को उनकी शादी के दौरान चित्रित किया गया था, हालांकि बेला की मृत्यु के बाद भी, चागल ने उन्हें अपने लगभग सभी चित्रों में शामिल करना जारी रखा। महिला चित्र. कोई आश्चर्य नहीं - रोसेनफेल्ड ने पेरिस में रहते हुए चार साल तक चागल का इंतजार किया। उसके बाद, बेला को फ्रांस ले जाने के लिए चागल विटेबस्क लौट आया।

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पेंटिंग "ब्लू लवर्स" स्पष्ट रूप से काल्पनिक है। अंतरिक्ष और वस्तुएं विकृत हैं, जैसे कि एक सपने में। कलाकार के लिए नीला स्वर्ग के राज्य, भगवान की माँ का अवतार है। यह वह रंग था जो चागल प्यार, खुशी और कोमलता की भावना को व्यक्त करता था।

"यहूदी कब्रिस्तान गेट", 1916

चित्र की दुनिया आध्यात्मिक और आकाश की ओर है, एक ही समय में ढहने और अराजक है। करीब से देखें: यहाँ स्मारकीय पुराने द्वार नए निवासियों के लिए खुले हैं। देखने वाले की निगाह चंद्र पथ के साथ कब्रों तक जाती है, जो कैनवास के बहुत केंद्र में खड़ी होती हैं।

सार रंग विमान, विरोधाभास, चांदनी की गतिशीलता और रात का आकाश चित्र देते हैं, जैसा कि चागल के कार्यों के शोधकर्ताओं ने नोट किया है, पवित्र चित्रकला की विशेषताएं। वास्तव में, यह समझना सबसे महत्वपूर्ण है कि पहले से ही 1916 में चागल ने एक वैश्विक त्रासदी का पूर्वाभास किया था।

"शहर के ऊपर", 1914-1918

खैर, आप इस तस्वीर को पक्का जानते हैं। बेशक, यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि कलाकार और उनकी पत्नी बेला को यहां चित्रित किया गया है। और वे विटेबस्क के ऊपर से उड़ते हैं - यह भी समझ में आता है।

कैलेंडर बुलबाश

चागल एक व्यक्ति को समय की क्षणभंगुरता दिखाना चाहता है, और वह इसे कितना बर्बाद करता है। कलाकार चित्र की वस्तुओं का विस्तार नहीं करता है, यह केवल यादों और सपनों की दुनिया है। उनकी रोमांटिक दुनिया में भौतिकी के कोई नियम नहीं हैं, कोई तर्क नहीं है, केवल तैरती आत्माएं हैं। चागल, वैसे, न केवल प्रेमियों के लिए उड़ान को चित्रित किया - उसके लिए, उड़ना किसी व्यक्ति का बिल्कुल भी अजीब शगल नहीं था, और मानसिक अवस्थाओं की विभिन्न भावनाओं से आ सकता है।

और हम आपसे आग्रह करते हैं कि आप बाड़ के नीचे बाईं ओर एक छोटे से आदमी को नोटिस करें जो खुद को राहत देता है - यहाँ यह है, चागल के रोमांस की समझ। दुनिया अविभाज्य है, और रोजमर्रा की विडंबना प्रेम गीतों के साथ सह-अस्तित्व में है। जीवन में सब कुछ ऐसा ही है।

"वॉक", 1918

फिर से एक पुरुष और एक महिला। उनसे हाथ मिलाने के अलावा इस समय दुनिया में कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं है। ये दोनों फिर से हैं सच्चे लोग- खुद को और अपनी पत्नी बेला को मार्क करें। वह जमीन पर खड़ा है। वह स्वर्ग में है। और साथ ही साथ, हाथ पकड़कर, सांसारिक दुनिया को सपनों की दुनिया से जोड़ते हैं।

ये दो पेंटिंग - "अबव द सिटी" और "द वॉक" - जो अक्सर चागल के काम से जुड़ी होती हैं, 1914 और 1918 के बीच की अवधि की हैं। चागल और रोसेनफेल्ड, विटेबस्क के परिदृश्यों के काव्यीकरण के आंकड़ों के स्पष्ट चित्र समानता को नोट कर सकते हैं। और "वॉक" त्रिपिटक का हिस्सा बन गया। उसी श्रृंखला में "डबल पोर्ट्रेट" और "एबव द सिटी" पेंटिंग शामिल थीं। "डबल पोर्ट्रेट" में बेला अपने पति के कंधों पर बैठती है और कूदने की तैयारी करती है, और फिल्म "एबव द सिटी" में वे पहले से ही एक साथ आसमान में उड़ रही हैं। "चलना" की व्याख्या उस वास्तविकता से पलायन के रूप में भी की गई थी जिसका तब क्रांति ने प्रतिनिधित्व किया था। और चागल ने खुद लिखा: "एक कलाकार को कभी-कभी डायपर में होना पड़ता है" - जाहिरा तौर पर, इसका मतलब है कि बाहरी दुनियाकल्पना की शांतिपूर्ण उड़ान के निर्माता को नहीं काटना चाहिए।

"व्हाइट क्रूसीफिक्स", 1938

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चागल का निर्माण, जो उसके लिए समकालीन दुनिया के कलाकार के दृष्टिकोण का प्रतीक है। बीस साल पहले चागल के यहूदी कब्रिस्तान को याद करें और तुलना करें कि यह कैनवास कितना दुखद दिखता है। सफेद बीम पर ध्यान दें - यह ऊपर से नीचे तक तस्वीर को पार करता है। कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि यह विवरण स्वयं भगवान का प्रतीक है, लेकिन यह गलत है। यहूदी निषेधाज्ञा ने ईश्वर के चित्रण को मना किया, और यह किरण, मसीह को रोशन करती है, इस तथ्य की पहचान बन जाती है कि मृत्यु नष्ट हो गई है। वह हमें मसीह को मृत नहीं, बल्कि सोते हुए देखता है।

तस्वीर में आप देख सकते हैं हरा आंकड़ाउसकी पीठ पर एक बैग के साथ। यह आंकड़ा चागल के कई कार्यों में मौजूद है और इसकी व्याख्या किसी भी यहूदी यात्री या पैगंबर एलिजा के रूप में की जाती है। इसके अलावा रचना के बीच में एक नाव है - नाजियों से मुक्ति की आशा के साथ एक जुड़ाव।

चित्र युद्ध से ठीक पहले चित्रित किया गया था - उस वर्ष में जब नाजियों ने यहूदी लोगों की हत्याओं की एक पूरी श्रृंखला का मंचन किया था। इस तस्वीर की पृष्ठभूमि सिर्फ आपदाओं, नरसंहार और उत्पीड़न के दृश्य दिखाती है। "श्वेत क्रूसीफिकेशन" आने वाले प्रलय का एक स्पष्ट पूर्वाभास है। वैसे यह पोप फ्रांसिस की पसंदीदा पेंटिंग है।

"वेडिंग लाइट्स", 1945

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महिलाओं को चित्रित करने वाले लगभग सभी चित्रों की तरह, यह कैनवास कलाकार की पहली पत्नी बेला को समर्पित है। चागल 1909 में विटेबस्क में कई वर्षों तक पेरिस में भटकने के बाद मिले, जिसके बारे में हम पहले ही लिख चुके हैं, उन्होंने शादी की और तीन दशकों तक उनके साथ रहे, 1944 में उनकी मृत्यु तक। बेला चागल के जीवन की मुख्य महिला और मुख्य संग्रहकर्ता बनीं। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, चागल ने नौ महीने तक कुछ नहीं लिखा, और फिर, यहां तक ​​\u200b\u200bकि दूसरों के साथ संबंधों में प्रवेश करते हुए, उन्होंने हमेशा केवल उसके लिए और उसके लिए लिखा। उनके दो और प्रसिद्ध जुनून संयुक्त राज्य अमेरिका में पूर्व ब्रिटिश कौंसल, वर्जीनिया मैनकिल-हैगार्ड की बेटी हैं, जो अपने बेटे के साथ मार्क से भाग गए थे, और वेलेंटीना ब्रोडस्काया, एक कीव निर्माता की बेटी, जो 33 साल तक चागल के साथ रहती थी। और उसके लिए एक उत्कृष्ट प्रबंधक बन गए। उसने वर्जीनिया, उसके बेटे और कई पूर्व परिचितों के साथ अपने संचार को पूरी तरह से काट दिया, लेकिन इस अवधि के दौरान चागल ने बहुत मेहनत की और व्यावसायिक रूप से सफल हो गई।

"रात", 1953

कलाकार की यात्रा, उसके जीवन की घटनाओं ने उसकी पेंटिंग की दिशा बदल दी। चागल की विश्वदृष्टि, गतिशील और बहुस्तरीय, कभी-कभी उनके चित्रों के भूखंडों को समझना मुश्किल बना देती है। संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास के बाद पेरिस लौटने पर पेंटिंग को चित्रित किया गया था। एक साल पहले, वह पहले ही लंदन हैट सैलून के मालिक, वेलेंटीना ब्रोडस्काया से मिल चुके थे, और स्पष्ट रूप से दुनिया और उनके पूर्व जीवन के बारे में अपना दृष्टिकोण बदलना शुरू कर दिया।

एलएलसी प्लांट बुलबाश
यूएनपी 800009185

रहस्यमय "रात", जैसा कि कला इतिहासकारों ने नोट किया है, धार्मिक विषयों को प्रदर्शित करता है और विटेबस्क के लिए पुरानी यादों को व्यक्त करता है। यह काम चागल के महिलाओं के प्रति प्रेम को भी दर्शाता है, लेकिन रंग योजना का अध्ययन किए बिना कथानक समझ से बाहर है। लाल मुर्गा - कलाकार की आसन्न परिवर्तनों और चिंताओं की अपेक्षाएँ। मुर्गा चागल के धार्मिक विचारों से भी जुड़ा है। उड़ने वाले लोगों का विषय जारी है। औरत असली लगती है। उड़ान स्वतंत्रता का प्रतीक है। और पृष्ठभूमि में रात केवल इस पर जोर देती है: सपनों में यात्रा की पूर्ण स्वतंत्रता।

वैसे, वैलेंटाइना की मंजूरी के साथ, चागल ने चर्च की सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू किया। इसलिए यदि आप मेट्ज़ में सेंट स्टीफन के फ्रांसीसी कैथेड्रल, मेन में सेंट मार्टिन और सेंट स्टीफन के जर्मन चर्च, टूडली में सभी संतों के अंग्रेजी कैथेड्रल में, न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र की इमारत में हैं - तो मत भूलना इसके बारे में वहाँ पूछें।

इस साल कंपनी Bulbash® युवा लेखकों के कार्यों के लिए धन्यवाद, जो पंथ बेलारूसी कलाकारों के कार्यों से प्रेरित थे, उन्होंने एक मूल कैलेंडर बनाया। इसमें कार्य 12 . को समर्पित हैं प्रसिद्ध स्वामीबेलारूस: पीटर ब्लम, मार्क चागल, एल लिसित्स्की, याज़ेप ड्रोज़्डोविच, नेपोलियन ओर्डा और अन्य। यह विचार स्वयं Bulbash® स्पेशल आर्ट एडिशन उत्पाद के सीमित संस्करण और 2018 के लिए Bulbash® कैलेंडर दोनों में प्रकट हुआ है।

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