Des millions de personnes admirent les œuvres artistes célèbres du passé. Leurs couleurs étonnantes, le jeu d'ombre et de lumière, l'habileté avec laquelle les moindres détails sont si soigneusement écrits. Mais considérons-nous les peintures avec suffisamment de soin ? Voit-on tout ce que l'artiste a voulu nous montrer ? À première vue, il semble seulement que ce ne sont que des paysages, des portraits, des historiques et histoires bibliques. Les secrets les plus étonnants de l'histoire, les secrets de leurs créateurs, peuvent y être cryptés, et sous une couche de peinture d'une image, une complètement différente peut être cachée. Seules une étude et une analyse approfondies effectuées par des spécialistes peuvent lever le voile de ces secrets pour nous, mais parfois ils ne peuvent pas le faire, et des énigmes des peintures célèbres restent à découvrir pour les générations futures.

Même ces chefs-d'œuvre de la peinture qui nous paraissent bien connus et étudiés presque au millimètre près ont leurs propres secrets. Presque toutes les œuvres d'art importantes ont un mystère, un "double fond" ou une histoire secrète que vous souhaitez découvrir. Aujourd'hui, nous allons en partager quelques-uns.

Proverbes de Brueghel

Le tableau "Proverbes flamands" de Pieter Brueghel l'Ancien peut être qualifié de l'un des puzzles les plus grands et les plus fascinants. L'artiste a représenté une terre littéralement peuplée de proverbes hollandais !

Environ 112 idiomes sont reconnus dans l'image, certains d'entre eux sont connus de vous et moi. Essayez de rechercher : "armé jusqu'aux dents", "nager à contre-courant" ou "se cogner la tête contre le mur". Peut-être pouvez-vous comprendre le reste? Par exemple, ceux qui parlent de bêtise humaine ou au contraire de prospective ?

Musique du péché ?

Hieronymus Bosch, Le Jardin des délices, 1500-1510. Cette image a suscité beaucoup de controverses dès sa naissance, qui se poursuivent après 500 ans. L'un des sujets de recherche était le côté droit du triptyque, appelé "Musical Hell", qui dépeint le tourment des pécheurs en enfer, qui sont tourmentés à l'aide de instruments de musique. L'attention des chercheurs a été attirée par les notes écrites par l'artiste sur ... les fesses d'un des pécheurs. Les notes ont été arrangées de manière moderne et ... une mélodie de la pègre a retenti, qui est devenue une sensation.

Et voici comment la musique jouée selon les notes de l'image sonne :

Deux muses d'un même artiste ?

L'une des peintures les plus célèbres de Rembrandt "Danae" était surnommée "à deux faces". La prise de vue aux rayons X a montré que le visage de Danae était écrit deux fois: la première fois, il s'agissait d'une image similaire à celle de Saskia, l'épouse décédée du peintre, et la seconde, plus tard, ressemblait au visage de son autre bien-aimée Gertje Dirks, devenue la petite amie de l'artiste. après la mort de Saskia.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danaé, 1636-1647.

La revanche de Dali

Le tableau "Figure à la fenêtre" a été peint en 1925, alors que Dali avait 21 ans. Alors Gala n'était pas encore entré dans la vie de l'artiste, et sa sœur Anna Maria était sa muse. La relation entre frère et sœur s'est détériorée lorsqu'il a écrit dans l'un des tableaux « il m'arrive de cracher sur un portrait de ma propre mère, et ça me fait plaisir ». Anna Maria ne pouvait pas pardonner un tel outrage.

Dans son livre de 1949 Salvador Dali à travers les yeux d'une sœur, elle écrit sur son frère sans aucun éloge. Le livre a rendu El Salvador furieux. Pendant encore dix ans après cela, il se souvenait d'elle avec colère à chaque occasion. Ainsi, en 1954, apparaît le tableau "Une jeune vierge se livrant au péché de sodomie à l'aide des cornes de sa propre chasteté". La pose de la femme, ses boucles, le paysage à l'extérieur de la fenêtre et la palette de couleurs du tableau font clairement écho à la Figure à la fenêtre. Il existe une version selon laquelle c'est ainsi que Dali s'est vengé de sa sœur pour son livre.

Deux côtés de chaque personne

Vieux pêcheur, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. Un vieux pêcheur fatigué est le portrait d'une personne ordinaire, comme nous tous et pas plus. Quel est le mystère ici ? Personne ne pouvait le comprendre du vivant de l'artiste. Et son essence est qu'un Ange et un Démon vivent en chacun de nous, dans l'âme de chacun il y a Dieu et il y a le Diable. Attachez un miroir au milieu de l'image et vous verrez qu'en chaque personne il peut y avoir à la fois Dieu et le diable.

Mona Lisa autrichienne

L'une des peintures les plus importantes de Klimt représente l'épouse du magnat du sucre autrichien Ferdinand Bloch-Bauer. Tout Vienne a discuté de la romance orageuse entre Adele et le célèbre artiste. Le mari blessé voulait se venger de ses amants, mais a choisi une voie très inhabituelle : il a décidé de commander un portrait d'Adele à Klimt et de l'obliger à faire des centaines de croquis jusqu'à ce que l'artiste commence à se détourner d'elle.

Gustav Klimt, "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer", 1907.

Bloch-Bauer voulait que le travail dure plusieurs années, et le modèle a pu voir comment les sentiments de Klimt s'estompent. Il a fait une offre généreuse à l'artiste, qu'il n'a pas pu refuser, et tout s'est déroulé selon le scénario du mari trompé: le travail a été achevé en 4 ans, les amants s'étaient longtemps refroidis l'un envers l'autre. Adele Bloch-Bauer n'a jamais découvert que son mari était au courant de sa relation avec Klimt.

Les secrets de la Dernière Cène

Léonard de Vinci, La Cène, 1495-1498.

Fresque de Léonard de Vinci "La Cène" 1495-1498. Depuis plus de 5 siècles d'existence, la célèbre fresque a été détruite et restaurée plus d'une fois (la dernière restauration a duré 21 ans !). Beaucoup y ont cherché des secrets et les ont trouvés - d'où vient la main "supplémentaire" avec un couteau? De qui Léonard a-t-il écrit Jésus et Judas ?

La technologue Slavisa Pesci a reçu effet visuel superposant son propre reflet miroir translucide sur l'original, qui a révélé deux personnages supplémentaires le long des bords de l'image et une femme avec un bébé debout à gauche de Jésus.

Le musicien Giovanni Maria Pala a interprété le pain et les mains sur la table comme une notation musicale.

La chercheuse Sabrina Sforza Galitzia pense avoir résolu une énigme dans The Last Supper qui prédit inondation mondiale, qui débutera le 21 mars 4006 et sera le début d'une nouvelle ère pour l'humanité.

La chambre jaune de Van Gogh

Vincent van Gogh, Chambre à Arles, 1888-1889.

En mai 1888, Van Gogh acquiert un petit atelier à Arles, dans le sud de la France, où il fuit les artistes et critiques parisiens qui ne le comprennent pas. Dans l'une des quatre pièces, Vincent aménage une chambre. En octobre, tout est prêt, et il décide de peindre la Chambre de Van Gogh à Arles. Pour l'artiste, la couleur, le confort de la pièce étaient très importants : tout devait suggérer des pensées de détente. En même temps, l'image est soutenue dans des tons jaunes inquiétants.

Les chercheurs de la créativité de Van Gogh expliquent cela par le fait que l'artiste a pris de la digitale, un remède contre l'épilepsie, qui provoque de graves changements dans la perception des couleurs du patient: toute la réalité environnante est peinte dans des tons vert-jaune.

Fraude en peinture

Parfois, la recherche de secrets sur les toiles d'artistes célèbres révèle une tromperie, volontaire ou involontaire. C'est ce qui est arrivé à La ronde de nuit de Rembrandt (1642). En fait, la montre de jour était représentée ! Juste pendant quelques centaines d'années, au cours desquelles l'image a erré dans différentes salles, jusqu'à ce qu'elle tombe entre les mains d'historiens de l'art, elle a réussi à se recouvrir d'une épaisse couche de suie qui a assombri tout l'arrière-plan. Après un nettoyage en profondeur de la surface, des détails ont été trouvés confirmant la "version de jour" - l'ombre de la main du capitaine tombe de telle manière que l'on peut supposer que la photo représente une patrouille qui est entrée dans les rues de la ville au plus tard à 14 heures. .

Rembrandt, La ronde de nuit, 1642.

Vincent van Gogh a trompé tout le monde avec son "Autoportrait à la pipe", dans lequel il se représente avec une oreille bandée. L'oreille était vraiment abîmée, mais pas la droite, mais la gauche. La tromperie est évidente et, très probablement, accidentelle - il s'est simplement écrit lui-même en se regardant dans le miroir.

Vincent van Gogh, Autoportrait à la pipe.

Et une tromperie de plus, qui nous est familière depuis l'enfance sur les emballages de bonbons. Le célèbre "Matin dans la pinède" (1889) d'Ivan Shishkin, le plus grand maître paysage. L'artiste, qui a magnifiquement peint des paysages, avait peur que les ours ne sortent pas de lui "vivants" et vraiment touchants. Par conséquent, il a eu recours à l'aide d'un autre maître peintre animalier, Konstantin Savitsky, qui savait dessiner des ours comme aucun autre. Initialement, les noms des deux auteurs figuraient sur la toile, mais ... Tretiakov a ordonné que le nom du peintre animalier soit effacé.

Ivan Shishkin, "Matin dans la pinède", 1889.

Les secrets de la Joconde

La célèbre "Gioconda" existe en deux versions : la version nue s'appelle "Monna Vanna", elle a été peinte par l'artiste peu connu Salai, qui fut élève et modèle du grand Léonard de Vinci.

De nombreux critiques d'art sont convaincus que c'est lui qui a servi de modèle aux peintures de Léonard "Jean-Baptiste" et "Bacchus". Il existe également des versions vêtues d'une robe de femme, Salai a servi d'image de la Joconde elle-même.

L'opinion généralement admise est que la Joconde est la perfection et que son sourire est beau dans son mystère. Cependant, le critique d'art américain (et dentiste à temps partiel) Joseph Borkowski estime que, à en juger par l'expression de son visage, l'héroïne a perdu beaucoup de ses dents. En examinant des photographies agrandies du chef-d'œuvre, Borkowski a également trouvé des cicatrices autour de sa bouche. "Elle est tellement 'sourire' précisément à cause de ce qui lui est arrivé", estime l'expert. "L'expression sur son visage est typique des personnes qui ont perdu leurs dents de devant."

bateau chaviré

Au musée de New York art contemporain en 1961, le tableau d'Henri Matisse "Le Bateau" est exposé. Ce n'est qu'après 47 jours que quelqu'un a remarqué que le tableau était suspendu à l'envers. La toile représente 10 lignes violettes et deux voiles bleues sur fond blanc.

L'artiste a peint deux voiles pour une raison, la deuxième voile est le reflet de la première à la surface de l'eau. Afin de ne pas vous tromper sur la façon dont l'image doit être accrochée, vous devez faire attention aux détails. La plus grande voile doit être en haut du tableau et le sommet de la voile du tableau doit être dirigé vers le coin supérieur droit.

Henri Matisse, La barque, 1937.

Deux "Petits déjeuners sur l'herbe"

Les artistes Edouard Manet et Claude Monet sont parfois confondus - après tout, ils étaient tous les deux français, ont vécu en même temps et ont travaillé dans le style de l'impressionnisme. Même le nom de l'un des tableaux les plus célèbres de Manet, "Le petit déjeuner sur l'herbe", Monet a emprunté et écrit son "Petit déjeuner sur l'herbe".

Édouard Manet, Déjeuner sur l'herbe, 1863.

Claude Monet, Petit déjeuner sur l'herbe, 1865.

Combien de secrets encore chiffres secrets et les messages, les interprétations erronées et les tromperies cachent les peintures des grands artistes ? Qui sait, peut-être seront-ils littéralement révélés demain, ou peut-être seulement par la prochaine génération de chercheurs.

Même ces chefs-d'œuvre de la peinture qui nous semblent familiers ont leurs secrets. Dans l'ensemble, dans presque toutes les œuvres d'art importantes, il y a un mystère, un "double fond" ou une histoire secrète que vous souhaitez découvrir.

La revanche de Salvador Dali

Le tableau "Figure à la fenêtre" a été peint en 1925, alors que Dali avait 21 ans. Alors Gala n'était pas encore entré dans la vie de l'artiste, et sa sœur Ana Maria était sa muse. La relation entre frère et sœur s'est détériorée lorsqu'il a écrit dans l'un des tableaux « il m'arrive de cracher sur un portrait de ma propre mère, et ça me fait plaisir ». Ana Maria ne pouvait pas pardonner un tel choc. Dans son livre de 1949 Salvador Dali à travers les yeux d'une sœur, elle écrit sur son frère sans aucun éloge. Le livre a rendu El Salvador furieux. Pendant encore dix ans après cela, il se souvenait d'elle avec colère à chaque occasion. Ainsi, en 1954, apparaît le tableau "Une jeune vierge se livrant au péché de sodomie à l'aide des cornes de sa propre chasteté".

La pose de la femme, ses boucles, le paysage à l'extérieur de la fenêtre et la palette de couleurs du tableau font clairement écho à la Figure à la fenêtre. Il existe une version selon laquelle c'est ainsi que Dali s'est vengé de sa sœur pour son livre.

Danaé à deux visages

De nombreux secrets de l'une des peintures les plus célèbres de Rembrandt n'ont été révélés que dans les années 60 du XXe siècle, lorsque la toile a été éclairée aux rayons X. Par exemple, le tournage a montré que dans la première version, le visage de la princesse, qui est entrée dans une histoire d'amour avec Zeus, ressemblait au visage de Saskia, l'épouse du peintre, décédée en 1642. Dans la version finale du tableau, il a commencé à ressembler au visage de Gertier Dirks, la maîtresse de Rembrandt, avec qui l'artiste a vécu après la mort de sa femme.

La chambre jaune de Van Gogh

En mai 1888, Van Gogh acquiert un petit atelier à Arles, dans le sud de la France, où il fuit les artistes et critiques parisiens qui ne le comprennent pas. Dans l'une des quatre pièces, Vincent aménage une chambre. En octobre, tout est prêt, et il décide de peindre la Chambre de Van Gogh à Arles. Pour l'artiste, la couleur, le confort de la pièce étaient très importants : tout devait suggérer des pensées de détente. En même temps, l'image est soutenue dans des tons jaunes inquiétants. Les chercheurs de la créativité de Van Gogh expliquent cela par le fait que l'artiste a pris de la digitale, un remède contre l'épilepsie, qui provoque de graves changements dans la perception des couleurs du patient: toute la réalité environnante est peinte dans des tons vert-jaune.

La perfection édentée

L'opinion généralement acceptée est que Mona Lisa est la perfection et son sourire est beau dans son mystère. Cependant, le critique d'art américain (et dentiste à temps partiel) Joseph Borkowski estime que, à en juger par l'expression de son visage, l'héroïne a perdu beaucoup de ses dents. En examinant des photographies agrandies du chef-d'œuvre, Borkowski a également trouvé des cicatrices autour de sa bouche. "Elle est tellement" souriante "précisément à cause de ce qui lui est arrivé", estime l'expert. "L'expression de son visage est typique des personnes qui ont perdu leurs dents de devant".

Majeur sur le contrôle du visage

Le public, qui a vu pour la première fois le tableau "Major's Matchmaking", a ri de bon cœur: Fedotov l'a rempli de détails ironiques compréhensibles pour les téléspectateurs de l'époque. Par exemple, le major n'est manifestement pas familier avec les règles de l'étiquette noble : il est apparu sans les bouquets appropriés pour la mariée et sa mère. Et la mariée elle-même a été renvoyée par ses parents marchands dans une robe de bal du soir, bien qu'il fasse jour (toutes les lampes de la pièce étaient éteintes). La jeune fille a visiblement essayé une robe décolletée pour la première fois, est gênée et tente de s'enfuir dans sa chambre.

Pourquoi la liberté est nue

Selon le critique d'art Etienne Julie, Delacroix a peint le visage d'une femme du célèbre révolutionnaire parisien - la blanchisseuse Anna-Charlotte, qui s'est rendue aux barricades après la mort de son frère aux mains de soldats royaux et a tué neuf gardes. L'artiste l'a représentée torse nu. Selon son plan, c'est un symbole d'intrépidité et d'altruisme, ainsi que du triomphe de la démocratie : les seins nus montrent que Svoboda, comme un roturier, ne porte pas de corset.

carré non carré

En fait, le "Carré noir" n'est pas du tout noir et pas du tout carré : aucun des côtés du quadrilatère n'est parallèle à aucun de ses autres côtés, et à aucun des côtés du cadre carré qui encadre l'image. MAIS couleur sombre est le résultat d'un mélange Couleurs variées, parmi lesquels il n'y avait pas de noir. On pense que ce n'était pas la négligence de l'auteur, mais une position de principe, le désir de créer une forme dynamique et mobile.

Mélodrame de la Joconde autrichienne

L'une des peintures les plus importantes de Klimt représente l'épouse du magnat du sucre autrichien Ferdinand Bloch-Bauer. Tout Vienne a discuté de la romance orageuse entre Adele et le célèbre artiste. Le mari blessé voulait se venger de ses amants, mais a choisi une voie très inhabituelle : il a décidé de commander un portrait d'Adele à Klimt et de l'obliger à faire des centaines de croquis jusqu'à ce que l'artiste commence à se détourner d'elle. Bloch-Bauer voulait que le travail dure plusieurs années, et le modèle a pu voir comment les sentiments de Klimt s'estompent. Il a fait une offre généreuse à l'artiste, qu'il n'a pas pu refuser, et tout s'est déroulé selon le scénario du mari trompé: le travail a été achevé en 4 ans, les amants s'étaient longtemps refroidis l'un envers l'autre. Adele Bloch-Bauer n'a jamais découvert que son mari était au courant de sa relation avec Klimt.

Le tableau qui a redonné vie à Gauguin

La toile la plus célèbre de Gauguin a une particularité : elle se « lit » non pas de gauche à droite, mais de droite à gauche, comme les textes kabbalistiques auxquels s'intéressait l'artiste. C'est dans cet ordre que se déroule l'allégorie de la vie spirituelle et physique d'une personne : de la naissance de l'âme (un enfant endormi dans le coin inférieur droit) à l'inévitabilité de l'heure de la mort (un oiseau avec un lézard en ses griffes dans le coin inférieur gauche). Le tableau a été peint par Gauguin à Tahiti, où l'artiste a fui la civilisation à plusieurs reprises. Mais cette fois, la vie sur l'île n'a pas fonctionné : la pauvreté totale l'a conduit à la dépression. Ayant terminé la toile, qui devait devenir son testament spirituel, Gauguin prit une boîte d'arsenic et partit mourir dans les montagnes. Cependant, il n'a pas calculé la dose et le suicide a échoué. Le lendemain matin, il a titubé jusqu'à sa hutte et s'est endormi, et quand il s'est réveillé, il a ressenti une soif de vie oubliée. Et en 1898, ses affaires montèrent en flèche et une période plus brillante commença dans son travail.

vieux pêcheur

En 1902, l'artiste hongrois Tivadar Kostka Chontvari a peint le tableau "Old Fisherman". Il semblerait qu'il n'y ait rien d'inhabituel dans l'image, mais Tivadar y a mis un sous-texte, qui n'a jamais été révélé au cours de la vie de l'artiste. Peu de gens ont pensé à mettre un miroir au milieu de l'image.

Dans chaque personne, il peut y avoir à la fois Dieu (l'épaule droite du vieil homme est dupliquée) et le diable (l'épaule gauche du vieil homme est dupliquée).

Énigmes mystiques peintures

Tout tableau peint par une personne porte l'information que l'artiste y a mise, celui qui l'a peint. Mais pas seulement dessiner, même si c'est aussi très point important, et avec quelles pensées, il l'a peint. Quel est le point, l'information qu'il a mis dedans.

À l'époque de Pouchkine, le portrait de Maria Lopukhina était l'une des principales "histoires d'horreur". La jeune fille a vécu une vie courte et malheureuse, et après avoir peint le portrait, elle est morte de consommation. Son père Ivan Lopukhin était un célèbre mystique et maître de la loge maçonnique. C'est pourquoi des rumeurs se sont répandues selon lesquelles il aurait réussi à attirer l'esprit de sa fille décédée dans ce portrait. Et que si les jeunes filles regardent la photo, elles mourront bientôt. Selon la version des commérages de salon, le portrait de Marie a tué au moins dix femmes nobles en âge de se marier ...

Le philanthrope Tretiakov a mis fin aux rumeurs, qui en 1880 a acheté le portrait pour sa galerie. Il n'y a pas eu de mortalité significative parmi les visiteurs. Les conversations se sont calmées. Mais les sédiments sont restés !

"Les mains lui résistent"

Ce tableau a été peint par Bill Stoneham. Le scandale a commencé après l'une des expositions. Les personnes mentalement déséquilibrées qui regardaient cette image sont tombées malades, ont perdu connaissance, se sont mises à pleurer, etc. Tout a commencé en 1972, lorsque le tableau a été dessiné par Bill Stoneham à partir d'une vieille photo de lui à l'âge de cinq ans retrouvée dans la maison de Chicago où il vivait à l'époque (première photo).

Le tableau a d'abord été montré au propriétaire et critique d'art du Los Angeles Times, qui est décédé plus tard. C'était peut-être une coïncidence, peut-être pas. Le tableau a ensuite été acheté par l'acteur John Marley (décédé en 1984). Commence alors le plus intéressant. La photo a été retrouvée dans une décharge au milieu d'un tas d'ordures. La famille qui l'a trouvée l'a ramenée à la maison et dès la première nuit, une petite fille de quatre ans a couru dans la chambre de ses parents en criant que les enfants sur la photo se battaient. La nuit suivante, les enfants sur la photo étaient devant la porte. La nuit suivante, le chef de famille a réglé la caméra vidéo pour qu'elle s'allume en fonction des mouvements dans la pièce où la photo était accrochée. Le caméscope a fonctionné plusieurs fois.

Le tableau a été mis aux enchères sur eBay. Bientôt, des lettres alarmantes ont commencé à arriver aux adresses e-mail des administrateurs d'eBay avec des plaintes de détérioration de la santé, de perte de conscience et même de crises cardiaques. Il y avait un avertissement sur eBay (ainsi que dans ce post), mais les gens sont connus pour être curieux et beaucoup ont ignoré l'avertissement.

Le tableau a été vendu 1025 USD, le prix de départ était de 199 USD. La page avec la photo a été visitée plus de 30 000 fois, mais surtout juste pour le plaisir. Il a été acheté par Kim Smith, qui vivait dans une petite ville près de Chicago. Il cherchait juste quelque chose pour sa maison récemment rénovée galerie d'art sur Internet. Lorsqu'il est tombé sur "Hands Resist Him", il a d'abord pensé qu'il avait été peint dans les années quarante et qu'il serait parfait pour lui en tant qu'exposition.

"Fleurs de lys"

L'impressionniste Claude Monet a peint un paysage avec des nénuphars. Alors que l'artiste et ses amis fêtaient la fin des travaux sur le tableau, un petit incendie se déclara dans l'atelier. La flamme se remplit rapidement de vin et n'y attacha aucune importance. Et en vain...
Un mois seulement, la photo est accrochée dans un cabaret à Montmartre. Et puis une nuit, l'endroit a entièrement brûlé. Mais les "Lilies" ont réussi à sauver.
Le tableau a été acheté par le philanthrope parisien Oscar Schmitz. Un an plus tard, sa maison brûle. Le feu a commencé depuis le bureau, où pendait la toile malheureuse. Il a miraculeusement survécu.
Une autre victime du paysage de Monet a été le New York Museum of Modern Art. Les Nymphéas ont été amenés ici en 1958. Quatre mois plus tard, ici aussi, ça a éclaté pas comme un enfant. MAIS putain d'image fortement carbonisé. Les spécialistes de la NASA sont maintenant prêts à le restaurer en utilisant la technologie spatiale.

"Crier" Artiste Edvard Munch

Un chef-d'œuvre de l'artiste norvégien Edvard Munch a été volé en plein jour dans un musée d'Oslo. Un morceau très savoureux: il y a une image 70 millions de dollars! Mais quelque chose me dit qu'il est peu probable que les méchants aient une chance de gaspiller cet argent. Après tout, "Scream" se venge de ceux qui l'ont offensé.
Le musée raconte comment un ouvrier a accidentellement laissé tomber le tableau. A partir de ce jour, il a commencé à avoir un terrible mal de tête. La douleur a empiré et le gars s'est suicidé. Et le visiteur du musée vient de toucher le "Scream" avec son doigt. Et qu'en penses-tu? Dans la soirée, un incendie s'est déclaré dans sa maison et l'homme a été brûlé vif.

"Adoration des mages"

L'artiste néerlandais Pieter Brueghel l'Ancien a peint L'Adoration des mages pendant deux ans. Il a "copié" la Vierge Marie de son cousine. C'était une femme stérile, pour laquelle elle recevait des menottes constantes de son mari. C'est elle qui, comme de simples commérages néerlandais médiévaux, a "infecté" l'image. Quatre fois "Magi" ont été achetés par des collectionneurs privés. Et à chaque fois la même histoire se répétait : dans une famille depuis 10-12 ans aucun enfant n'est né...
Enfin, en 1637, le tableau est acheté par l'architecte Jacob van Campen. À ce moment-là, il avait déjà trois enfants, donc la malédiction ne lui faisait pas vraiment peur.

L'artiste et auteur du tableau "The Crying Boy", le père de l'enfant qui y est représenté, s'est moqué de son fils en allumant des allumettes devant le visage du bébé. Le fait est que le garçon a été consumé par le feu jusqu'à la mort. Et l'homme a ainsi essayé d'obtenir la luminosité, la vitalité et le naturel de la toile. Le garçon pleurait - l'artiste dessinait... Un jour, le gamin cria à son père : "Toi-même brûle !" Un mois plus tard, le bébé est mort d'une pneumonie. Et quelques semaines plus tard, le corps carbonisé de l'artiste a été retrouvé dans sa propre maison à côté d'une peinture d'un garçon en pleurs qui a survécu à l'incendie.

Probablement la mauvaise image la plus célèbre de l'espace Internet avec l'histoire suivante : Une certaine écolière (souvent appelée japonaise) a peint cette image avant de s'ouvrir les veines (sauter par la fenêtre, manger des pilules, se pendre, se noyer dans la salle de bain) . Si vous la regardez pendant 5 minutes d'affilée, la fille changera (les yeux deviendront rouges, les cheveux deviendront noirs, des crocs apparaîtront).
En fait, force est de constater que le tableau n'est évidemment pas dessiné à la main, comme beaucoup aiment à le dire. Bien que personne ne donne de réponses claires sur la façon dont cette image est apparue.

Svetlana Taureau

Maintenant, il est accroché modestement sans cadre dans l'un des magasins de Vinnitsa. « Rain Woman » est la plus chère de toutes les œuvres : elle coûte 500 $. Selon les vendeurs, le tableau a déjà été acheté trois fois, puis restitué. Les clients expliquent qu'ils rêvent d'elle. Et quelqu'un dit même qu'il connaît cette dame, mais ne se souvient pas où. Et tous ceux qui ont déjà regardé dans ses yeux blancs se souviendront à jamais de la sensation d'un jour de pluie, du silence, de l'anxiété et de la peur.
Où est-ce que image inhabituelle, a déclaré son auteur - artiste Vinnitsa Svetlana Telets. « En 1996, j'ai obtenu mon diplôme de l'Université d'art d'Odessa. Grekova, - rappelle Svetlana. - Et six mois avant la naissance de "Femmes", il m'a toujours semblé que quelqu'un me surveillait constamment. J'ai chassé de telles pensées de moi-même, puis un jour, soit dit en passant, pas du tout pluvieux, je me suis assis devant une toile vierge et j'ai pensé quoi dessiner. Et soudain, elle a clairement vu les contours d'une femme, son visage, ses couleurs, ses nuances. En un instant, j'ai remarqué tous les détails de l'image. J'ai écrit l'essentiel rapidement - je l'ai réussi en cinq heures. J'avais l'impression que quelqu'un me tenait la main. Et puis j'ai peint pendant encore un mois.
Arrivée à Vinnitsa, Svetlana a exposé la peinture dans le salon d'art local. Des connaisseurs d'art l'ont approchée de temps en temps et ont partagé les mêmes pensées qu'elle avait elle-même pendant son travail.
"C'était intéressant d'observer", dit l'artiste, "à quel point une chose peut subtilement matérialiser une pensée et l'inspirer chez d'autres personnes".
Il y a quelques années, le premier client est apparu. Une femme d'affaires solitaire a marché longtemps dans les couloirs en regardant attentivement. Ayant acheté "Woman", elle l'a accroché dans sa chambre.
Deux semaines plus tard, un appel nocturne retentit dans l'appartement de Svetlana : « S'il vous plaît, venez la chercher. Je ne peux pas dormir. Il semble qu'il y ait quelqu'un dans l'appartement à part moi. Je l'ai même enlevé du mur, je l'ai caché derrière le placard, mais je ne peux pas tout faire tôt."
Puis un deuxième acheteur est apparu. Puis un jeune homme a acheté le tableau. Et il n'a pas duré longtemps non plus. Il l'apporta lui-même à l'artiste. Et il n'a même pas récupéré l'argent.

"Vénus au miroir" Vélasquez

Le tableau de Velazquez "Vénus au miroir" a également joui d'une notoriété méritée. Tous ceux qui l'ont acheté ont fait faillite ou sont morts de mort violente. Même les musées ne voulaient pas vraiment inclure sa composition principale, et l'image changeait constamment son "enregistrement". L'affaire s'est terminée par le fait qu'un jour un visiteur fou a attaqué la toile et l'a coupée avec un couteau.

Le terrier du lapin de Van Gogh et Alice

Eschatologie pour les analphabètes

Les époques du Moyen Âge ancien et classique en Europe (VI-XIV siècles) sont l'époque de la domination de la cartographie monastique. La carte monastique, dite mappa mundi (« carte du monde » en latin), est un mélange de temps et d'espace, de mythes et de réalités de l'Oikoumene connu à cette époque. Environ 1100 cartes de monastères ont survécu à ce jour, environ 600 d'entre elles ont été réalisées avant le 14ème siècle.

De nombreux chefs-d'œuvre de la peinture nous sont bien connus. Presque chaque œuvre d'art porte un mystère ou une histoire secrète. Nous allons essayer de percer ces mystères et en partager quelques-uns.

1. Comment Salvador Dali s'est vengé de sa sœur

"Figure at the Window" est un tableau peint par Dali en 1925, alors qu'il n'avait que 21 ans. A cette époque, sa muse était Ana Maria. Dali a écrit un jour dans sa peinture "parfois je crache sur un portrait de ma propre mère, et ça me fait plaisir". Après cela, la relation entre frère et sœur a été complètement ruinée, car Ana ne pouvait pas lui pardonner cela. Lorsqu'en 1949 le livre "Salvador Dali à travers les yeux d'une sœur" a été publié, dans lequel Dali était représenté sans aucun éloge, il est devenu furieux et s'est souvenu d'elle pendant longtemps. Le tableau «Jeune vierge se livrant à la sodomie à l'aide des cornes de sa propre chasteté» est apparu en 1954, alors Dali a agacé sa sœur pour son livre. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir quelques similitudes avec le tableau "Figure à la fenêtre".

2. Danaé à deux visages

Dans les années 60 du XXe siècle, le secret a été révélé peinture célèbre Rembrandt. Lorsque l'image a été éclairée aux rayons X, ils ont constaté que le visage ressemblait beaucoup à celui de Saskia, la femme du peintre, décédée en 1642. Sur la photo finale, le visage ressemble à celui de la maîtresse de Rembrandt, Gertier Dirks. L'artiste a vécu avec elle après la mort de sa femme.

3. Chambre à Arles de Van Gogh

Van Gogh a souvent été mal compris par les artistes et les critiques. En 1888, il doit fuir vers le sud de la France, où il installe un atelier. Il équipe l'une des quatre pièces en chambre. A l'automne, l'idée lui vient de peindre la Chambre de Van Gogh à Arles. Il voulait dépeindre le confort de la pièce, de sorte qu'à la vue de toutes les pensées ne survenaient que du repos. Les chercheurs de son travail ont remarqué que l'image était faite dans des tons jaunes et l'ont expliqué par le fait que Van Gogh a pris un remède contre l'épilepsie - la digitale, et cela, comme vous le savez, change la perception de la couleur et une personne voit tout en vert - tons jaunes.

4. La perfection sans dents

Mona Lisa est la perfection et son sourire est impeccable et mystérieux. La plupart des gens le pensent, mais pas un critique d'art américain. Joseph Borkowski, dentiste de profession, ayant soigneusement étudié les photographies agrandies, a déclaré que l'héroïne avait perdu de nombreuses dents dans sa vie. Il a également trouvé des cicatrices autour de sa bouche. L'expert estime que son célèbre sourire est très typique pour les personnes qui se sont retrouvées sans dents de devant.

La peinture de l'artiste Fedotov "Major's Matchmaking" a beaucoup amusé le public. Il y a des détails ironiques dans l'image qui ont été compris par les observateurs de l'époque. Par exemple, le major manque manifestement des règles d'étiquette inhérentes à la noblesse : il est venu sans bouquets pour sa fiancée et sa mère, comme on s'y attendait. Les parents mettent une robe de soirée pour la mariée, même s'il fait jour (les lampes de la chambre ne sont pas allumées). Sur la photo, nous voyons que la fille, très probablement, a mis une robe décolletée pour la première fois, elle est donc très gênée et essaie de toutes les manières possibles de s'enfuir et de se cacher de tout ce qui se passe.

Etienne Julie, le célèbre historien de l'art, estime que Delacroix a copié visage féminin avec la célèbre révolutionnaire à Paris - Anna Charlotte. Après la mort tragique de son frère aux mains de soldats royaux, Anna est allée aux barricades et a tué héroïquement neuf gardes. Sur la photo, nous voyons un révolutionnaire avec une poitrine nue. La poitrine nue symbolise l'altruisme et l'intrépidité et démontre à tous que Svoboda ne met pas un corset comme un roturier.

7. Carré non noir

Le « carré noir » est très populaire, même si beaucoup ne réalisent même pas qu'il n'est pas noir et pas du tout carré. Dans un quadrilatère, aucun des côtés n'est parallèle à un autre, et même pas parallèle à l'un des côtés du cadre dans lequel l'image est encadrée. Beaucoup de gens pensent que le carré est noir, mais en fait la couleur a été obtenue en mélangeant différentes couleurs, et il n'y avait pas de noir du tout. Comme le disent les historiens de l'art, c'était la position de principe de Kazimir Malevich, qui s'efforçait de créer une forme mobile et dynamique.

8. Vieux pêcheur

L'artiste hongrois Tivadar Kostka Chontvari a peint en 1902 le tableau "Old Fisherman". Il peut sembler à beaucoup qu'il n'y a rien d'inhabituel dans l'image, mais l'artiste a posé un sous-texte dans son image, qui n'a jamais été révélé de son vivant. Peu de gens auraient pensé à mettre un miroir au milieu de l'image. Tivadar Kostka Chontvari a voulu montrer que Dieu et le diable peuvent être présents dans n'importe quelle personne.

9. Romance secrète

Klimt sur sa toile représentait l'épouse de Ferdinand Bloch-Bauer, un magnat du sucre d'Autriche. Beaucoup ont été surpris et ont discuté du roman artiste célèbre et Adèle. Le mari était terriblement en colère et a décidé de se venger de ses amants d'une manière inhabituelle. Bloch-Bauer a commandé un portrait de sa femme à Klimt et a ordonné de faire un grand nombre de croquis pour que l'artiste commence à sortir d'elle. Il prévoyait que les travaux se poursuivraient pendant plusieurs années et que les sentiments des amoureux s'évanouiraient. Ferdinand a fait une offre alléchante, que l'artiste n'a pas pu refuser, et tout s'est passé comme le mari trompé l'avait prévu. Le travail a duré 4 ans et pendant ce temps, les amants ont perdu leurs sentiments l'un pour l'autre, et Adele n'a jamais découvert jusqu'à la fin de ses jours que son mari était au courant de la relation avec Klimt.

10. Revint à la vie grâce à une peinture

Gauguin est célèbre pour son tableau « D'où venons-nous ? Qui sommes nous? Où allons-nous?" qui a une particularité : il faut lire la toile de droite à gauche, et non de gauche à droite, comme tout le monde en a l'habitude. Toute l'allégorie de la vie spirituelle et physique d'une personne va dans cet ordre: au début, l'âme naît (l'enfant dort dans le coin), et à la fin vient l'heure inévitable de la mort (l'oiseau tient le lézard dans ses griffes). Au cours de sa vie, l'artiste a souvent fui la civilisation à Tahiti et a écrit son œuvre. À ce moment-là, la vie à Tahiti n'a pas fonctionné dès le début: la pauvreté mondiale a provoqué la dépression de l'artiste. Après avoir terminé sa toile, Paul Gauguin a pris de l'arsenic et est allé dans les montagnes pour se suicider. Mais comme il n'a pas calculé la dose, l'idée de suicide a échoué. Le matin, il atteignit la hutte et s'endormit, et après s'être réveillé, il ressentit une soif de vie. Depuis 1898, une séquence blanche a commencé dans son travail et les choses ont augmenté.