Quel est le sens du mot "arabesque" ? Dans la vie, nous rencontrons souvent ce concept. Le mot est souvent utilisé conformément à ses caractéristiques traditionnelles, mais il est utilisé comme figure de style, comme nom commun ou dans sens figuratif quand il signifie quelque chose de savamment entrelacé ou de bizarrement orné, dans une autre version il est très écrasé et mélangé ou très ajouré, léger.

Qu'est-ce qu'une arabesque ?

Le mot a d'origine italienne. En traduction, le terme arabesque - arabesco - signifie "arabe". Cependant, ce style ornemental est utilisé dans les cultures différents pays et dans diverses formes d'art. Il n'y a pas de définition exacte et unifiée d'une arabesque. Nous sommes face à une toute autre utilisation du concept, semble-t-il. Il y a plusieurs significations de ce qu'est une arabesque.

Initialement, un type d'ornement oriental (arabe) s'appelait une arabesque. À l'avenir, ce terme a commencé à être utilisé comme nom d'un certain type de pièce musicale.

Il existe une autre façon d'utiliser le mot - au masculin. Qu'est-ce que "l'arabesque" dans ce cas ? Dans ce cas nous parlonsà propos d'un mouvement de danse ou d'un type de danse.

Examinons chaque cas d'utilisation du concept séparément.

Modèle arabe en Europe

C'est cette utilisation du terme qui est vraiment liée à sa signification arabe, puisqu'il s'agit d'un type d'ornement apparu à l'époque médiévale dans la culture des Arabes nomades.

Qu'est-ce qu'une arabesque en art ? Initialement, la structure du motif incluait à la fois des éléments géométriques et motifs végétaux, mais plus tard, seuls les géométriques ont été inclus.

Plus tard, des composants textuels ont commencé à être introduits dans le motif floral. C'est pourquoi un concept tel que «l'écriture arabe» est apparu - un type d'écriture orné de manière fantaisiste, semblable à une arabesque en apparence.

À l'apogée du Moyen Âge, l'ornement arabesque était utilisé pour décorer livres manuscrits, et à Byzance et en Italie - en majolique et en gravure. A ce stade du développement de l'arabesque, elle porte d'abord une signification symbolique et constitue l'élément principal des structures architecturales.

Le type d'ornement "arabesque" le plus populaire est devenu à la Renaissance. Grâce à Giovanni da Udine, le motif devient la base et le fil conducteur de la composante sémantique des peintures à fresque et des éléments décoratifs et symboliques de l'architecture.

À l'ère du classicisme, l'ornement "arabesque" a reçu la nomination d'un élément décoratif indépendant, abstrait de la composante sémantique.

Modèle arabe dans les pays du monde musulman

Dans le monde arabe, au fil du temps, l'ornement arabesque est devenu une science à part entière qui était au service de l'église. En effet, les motifs d'arabesques arabes servaient de fil conducteur entre le Ciel - la demeure de Dieu et le Paradis - et l'Homme en tant que représentant de la Maison terrestre. Si vous y réfléchissez, alors le monde souterrain, qui, selon les musulmans, se compose de deux parties : la tombe comme seuil du paradis ou l'enfer et l'enfer lui-même. Ainsi, il est possible d'exprimer la version selon laquelle l'arabesque musulmane peut être l'image de "l'arbre du monde". Les ornements arabesques peuvent couvrir complètement les murs de la mosquée. Dans l'imbrication de leurs éléments, vous ne trouverez jamais d'animaux, d'oiseaux, de poissons, d'humains et d'autres êtres vivants, car personne ne peut rivaliser avec Dieu - leur créateur.

Arabesque dans les arts et métiers d'Orient

Il existe également une manière non religieuse d'utiliser l'ornement arabesque dans les cultures orientales. L'un des plus courants est le tapis à motifs arabes. Dans ce cas, la création d'un motif implique une plus grande liberté de créativité: des images d'animaux et de personnes peuvent être utilisées comme éléments, les tissant dans une ligature de tiges, de pétales et de feuilles.

Sur la base de l'ornement traditionnel arabe dans l'art du tissage de tapis, une direction particulière a émergé - Islami - un ornement décoratif composé uniquement de liseron et d'éléments en spirale. En outre, six types supplémentaires d'Islami sont distingués: "shekasti" - avec des ornements ouverts; "bandi" ou "vagire" - les éléments du motif sont répétés horizontalement et verticalement et entrelacés les uns avec les autres; « dakhane azhdar », dont les arabesques ressemblent à la gueule d'un dragon ; "toranjdar", en plus des motifs traditionnels, un élément tel qu'un médaillon est utilisé; "lochak-toranj", où une composition de médaillons en triangles est placée dans les angles du tapis ; "mari" - avec des arabesques en forme de spirale.

Les arabesques de style "bandy" ont également un certain nombre de sous-espèces: "islimi" - sous forme d'arabesques attachées; "pichak" - sous la forme de tissages connectés; "shekaste" - sous la forme d'arabesques non liées; "katibei" - sous la forme d'une inscription associée ; "varamine" ; "caleb-hashti" sous la forme de cadres carrés connectés ; "derakhti" - sous la forme d'arbres entrelacés; "sarvi" - l'élément principal - cyprès; "adamaki" - sous la forme d'un motif de figures humaines; "bakhtiyari" ; "khushe-anguri" de grappes de raisin entrelacées ; "shahae gavazne kheyvandar" à partir de figurines liées de cerfs ; « hatame shirazi », rappelant les incrustations ; "dastegul" de bouquets entrelacés.

En plus de créer des produits de tapis uniques, le motif arabesque est utilisé pour créer des modèles de vêtements, de vaisselle, d'intérieurs et même dans l'aménagement paysager.

Technologie de création de motifs

Lors de la création d'un ornement "arabesque", un calcul mathématique idéal est requis, qui est utilisé pour former des éléments de composition absolument précis de ses éléments et leur alternance dans une chaîne ornementale. Les éléments du motif sont de composition très complexe, s'emboîtent souvent les uns dans les autres. Dans le même temps, il est également nécessaire d'utiliser des connaissances mathématiques, car les éléments d'arabesques sont difficiles à combiner des variantes de divers formes géométriques- cercles, ovales, rectangles, hexagones, octogones, trapèzes, triangles, losanges, etc. De plus, chaque type d'élément a sa propre couleur. Avec un tel modèle mathématique, l'arrière-plan n'est jamais utilisé pour cela.

Composition musicale

En musique, le terme "arabesque" a d'abord été introduit en relation avec un nom propre pour son œuvre célèbre compositeur Robert Schuman. Plus tard, le concept d '"arabesque" a commencé à être appliqué à un certain genre de musique instrumentale, en règle générale, une œuvre de petite taille, mais très diversifiée, légère, avec un entrelacement ajouré d'éléments, de rythmes, d'intonations, de tempo, de fragments d'une mélodie. La mélodie entrelacée de l'arabesque a été utilisée dans l'œuvre de l'incroyable compositeur impressionniste et symboliste français Claude Debussy. Parmi les compositeurs nationaux, Alexandra Lyadova s'est tournée vers ce genre.

mouvement de danse

Qu'est-ce que "l'arabesque" dans l'art de la danse ? L'arabesque, ou plutôt l'arabesque, est l'un des principaux mouvements de la chorégraphie classique. Dans la classification d'Agrippina Yakovlevna Vaganova, on rencontre quatre types d'arabesques, et le chorégraphe italien Enrico Cecchetti en a cinq. Ces mouvements ont un réglage similaire du corps, de la tête, mais diffèrent par la position des bras et des jambes levés et rétractés.

De la chorégraphie classique, l'arabesque modifiée a été transférée au sport danse de bal et patinage artistique. Il a une tradition d'application assez longue dans la danse du ventre indienne.

Arabesque- une collection d'œuvres de Nikolai Vasilyevich Gogol en deux parties, compilée par l'auteur. Publié dans la première quinzaine de janvier 1835 (autorisation censurée - 10 novembre 1834). La collection est très diversifiée dans son contenu, d'où son nom: "arabesques" - un type spécial d'ornement composé de formes géométriques, de feuilles stylisées, de fleurs, d'éléments animaux, nés à l'imitation du style arabe. La collection regroupait des articles sur les annales, la géographie, l'art, ainsi que plusieurs œuvres d'art.

Dans les articles inclus dans la collection "Arabesques", Gogol expose ses vues historiques et ses vues sur la littérature et l'art. Dans l'article "Quelques mots sur Pouchkine", Gogol a exprimé sa vision de Pouchkine en tant que grand poète national russe; dans la lutte contre l'esthétique romantique, Gogol esquisse ici les tâches qui attendent la littérature russe. Dans l'article "Sur les petites chansons russes", Gogol a donné une évaluation de l'art populaire en tant qu'expression la vie folklorique et la conscience populaire. Dans un article sur le tableau de Karl Bryullov Le dernier jour de Pompéi, Gogol a fait une évaluation fondamentale des phénomènes de l'art russe.

Partie un

• Préface (1835)
• Sculpture, peinture et musique (1835)
• Sur le Moyen Âge (1834)
• À propos de l'enseignement l'histoire du monde (1834)
• Un regard sur la compilation de la Petite Russie (Un extrait de l'histoire de la Petite Russie. Volume I, Livre I, Chapitre 1) (1834)
• Quelques mots sur Pouchkine (1835)
• Sur l'architecture du temps présent (1835)
• Al-Mamoun (1835)

Arabesques. Diverses œuvres de N. Gogol. Parties 1-2. Saint-Pétersbourg, imprimerie de la veuve Plushard avec son fils, 1835. Autorisation censurée de la collection - 10 novembre 1834.

Partie 1 :, 287 pages

Partie 2 :, 276 pages.

Dans une couverture marron à code couleur de l'époque avec dos en relief. Format : 21x13 cm.Rareté !

Sources bibliographiques :

1. Smirnov–Sokolsky NP Ma bibliothèque, V.1, M., "Livre", 1969, n° 606.

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En 1832 activité littéraire Nikolai Vasilyevich Gogol s'est quelque peu arrêté pour toutes sortes de tâches ménagères et personnelles; mais déjà en 1833, il travailla à nouveau dur, et le résultat du travail créatif intensif de ces années fut deux collections littéraires. Tout d'abord, «Arabesques» (deux parties, Saint-Pétersbourg, 1835) ont été publiés, où plusieurs articles de contenu scientifique populaire sur l'histoire et l'art ont été placés, mais en même temps trois nouvelles histoires, et trois mois plus tard - «Mirgorod» ( deux parties, SPb., 1835), contenant quatre histoires. Les "Arabesques" sont imprimées du 20 au 22 janvier 1835. La 1ère partie comprenait : "Sculpture, peinture et musique" ; "Sur le Moyen Âge" ; "Chapitre de Roman historique» ; "Sur l'enseignement de l'histoire mondiale" ; "Portrait"; "Regard sur la compilation de Little Russia" ; "Quelques mots sur Pouchkine" ; « Sur l'architecture du temps présent » ; "Al-Mamoun". La 2ème partie comprenait : "La vie" ; « Schlozer, Miller et Herder » ; "Avenue Nevski" ; "Sur les petites chansons russes" ; "Réflexions sur la géographie" ; "Le dernier jour de Pompéi" ; "Prisonnier"; « Sur le mouvement des peuples à la fin du Ve siècle » ; "Journal d'un fou". Pour la première fois, seules les Notes d'un fou parurent dans ce recueil, tout le reste fut publié plus tôt dans divers périodiques. Dès la fin de 1833, Gogol est emporté par une idée aussi irréalisable que l'étaient ses précédents projets de service : il lui semble qu'il peut agir dans le domaine académique. A cette époque, l'ouverture de l'Université de Kiev se préparait et il rêvait d'y emmener le département d'histoire, qu'il enseignait aux filles du Patriot Institute. Maksimovich a été invité à Kiev; Gogol songeait à s'installer avec lui à Kiev, il voulait y inviter aussi Pogodine ; à Kiev, il imagine enfin l'Athènes russe, où lui-même songe à écrire quelque chose d'inédit dans l'histoire du monde, et en même temps à étudier la petite antiquité russe. À son grand dam, il s'est avéré que la chaire d'histoire avait été donnée à une autre personne ; mais d'un autre côté, on lui offrit bientôt la même chaire à l'Université de Saint-Pétersbourg, bien sûr, grâce à l'influence de ses grands amis littéraires. Il a vraiment pris cette chaire; une ou deux fois, il a réussi à donner une conférence spectaculaire, mais la tâche s'est avérée au-dessus de ses forces : il a été découragé par l'indifférence des étudiants, les intrigues en coulisses des professeurs qui l'enviaient, et surtout, il a de nouveau été emporté par le travail sur Arabesques et Mirgorod.

L'enseignement devient pour lui un fardeau. Gogol s'est présenté malade et est venu en classe avec un foulard en soie bandé, se plaignant de maux de dents constants, a souvent manqué des cours, puis a écouté les remarques moqueuses et aigres de ses supérieurs dans son discours ... Nikolai Vasilyevich a à peine terminé le cours, a pris le examens et au début d'avril 1835, ayant demandé des vacances, il partit pour son domaine familial Vasilievka. À son retour, à l'automne, il présente sa démission et abandonne définitivement le poste de professeur. C'était, bien sûr, une grande présomption; mais sa culpabilité n'était pas si grande, si l'on se souvient que les projets de Gogol ne semblaient étranges ni à ses amis, parmi lesquels Pogodine et Maksimovich, les professeurs eux-mêmes, ni au ministère de l'Éducation, qui trouva possible de donner un poste de professeur à un jeune homme qui avait terminé le cours du gymnase avec le péché en demi ; le niveau entier de la science universitaire à cette époque était encore si bas. « J'ai craché avec l'université », écrit-il à Pogodine le 6 décembre 1835, « et un mois plus tard j'étais de nouveau un Cosaque insouciant. Non reconnu, je suis monté en chaire, et non reconnu, j'en descends. Mais pendant ces un an et demi - les années de ma disgrâce, parce que l'opinion générale dit que je n'ai pas repris ma propre entreprise - pendant ces un an et demi j'en ai retiré beaucoup et j'ai ajouté au trésor de l'âme. Ce n'étaient plus des pensées puériles, non plus le cercle ancien limité de mes informations, mais de hautes pensées pleines de vérité et de grandeur terrifiante qui m'agitaient..."

Oui, l'université était une école pour Gogol lui-même. Il s'est plongé dans le monde de l'histoire avec sa passion qui le caractérise, sans compromis ni concessions. Il y a ouvert nouveau monde- le monde des destins des hommes, mouvement incessant, Actes héroïques et événements. Cela l'a enrichi en tant qu'écrivain. Mais Gogol l'historien, Gogol le savant ne pouvaient pas pousser Gogol l'écrivain. Le résultat de son étude de l'histoire a été une série d'articles brillants: "Sur le Moyen Âge", "Sur l'enseignement de l'histoire générale", "Al-Mamun", "Schlozer, Miller et Herder", "Sur le mouvement des nations à la fin du Ve siècle », « Une vue de la compilation Petite Russie ». Le fait que les trois récits aient paru dans Arabesques, entourés d'articles et d'études divers, devait évidemment démontrer que l'auteur se situe au niveau de la pensée européenne dans tous les domaines - à la fois en tant qu'artiste et en tant que théoricien, interprétant les problèmes de la beauté, l'art, la séparation de ses différentes branches ("Sculpture, peinture et musique"), la corrélation des époques religieuses - paganisme et christianisme ("Vie") - à cela il faut ajouter de nombreuses discussions sur des sujets historiques proprement dits. Ces articles témoignent des multiples- face à l'érudition et à l'avancée selon cette époque, des vues sur l'histoire comme processus de développement et de progrès des peuples. Mais c'est avant tout de la poésie. Comme tout ce qu'a écrit Gogol, ses articles historiques sont animés d'un style brillant, brûlant, rempli de ce pathétique poétique inextinguible, qui en fait encore aujourd'hui un modèle de grand art verbal. Le cycle des histoires "de Pétersbourg" de l'écrivain est enraciné dans les œuvres mystico-romantiques de Hoffmann et Schiller, "Melmoth le vagabond" de Maturin et "La Comédie humaine" de Balzac. Se référant aux images de la vie démoniaque dans Nevsky Prospekt, Gogol comprend les raisons de son obsession et de son vide. "Nevsky Prospekt" est une métaphore de l'enfer que Satan construit sur terre. Le démon essaie de donner l'apparence d'une présence légère, et une personne a obéi à cela, prenant la tromperie pour la vérité. Les bizarreries du mal sont illimitées dans la ville de l'illusion. Une fois, Gogol a fermé Nevsky Prospekt et, en passant devant une fenêtre sans rideaux de l'une des maisons, il a accidentellement regardé dedans. Au fond d'une pièce étroite et faiblement éclairée, un jeune homme pâle aux cheveux blonds bouclés était assis, immobile. Son visage exprimait la souffrance, il regardait pensivement devant lui, comme s'il n'osait pas bouger. Quelques tableaux accrochés aux murs, un chevalet noirci dans le coin. « Probablement un pauvre artiste », pensa Gogol. Il lui sembla que le destin de ce jeune homme, venu probablement dans la capitale froide et humide assoiffé de gloire d'un pays lointain, ressemblait à son propre destin. Après tout, il est aussi seul que ce jeune artiste. Au cours des années passées à Saint-Pétersbourg, il a dû faire face à un besoin amer, à l'humiliation, à l'envie et à beaucoup de chagrin et d'hostilité. Une image de la perspective Nevsky se dressa devant mes yeux, maintenant extraordinairement vivante, grouillante d'habitués élégamment vêtus, avec des voitures brillantes qui se précipitaient, attelée par des chevaux chauds, minces comme une flèche, maintenant plongeant dans un crépuscule infidèle, dans lequel le besoin et la souffrance étaient cachés. .

"Nevsky Prospekt" est une histoire sur Saint-Pétersbourg, sur des contrastes cruels grande ville, à propos de la mort de l'artiste honnête et doué Piskarev et du bien-être du lieutenant vulgaire et satisfait de lui-même Pirogov. Gogol a d'abord appelé son artiste Palitrin, mais a ensuite changé son nom de famille en Piskarev, soulignant ainsi sa modestie, sa place discrète dans la vie, comme un petit poisson discret. Ces excentriques semi-pauvres que Gogol a rencontrés lors de ses visites à l'Académie des Arts. Ils étaient généralement gentils et timides, aimaient leur art, croyaient naïvement en la justice et la pureté des gens qui les entouraient. Avec chagrin, Gogol a raconté avec enthousiasme la tragédie d'un artiste devenu victime de sa passion dévorante. Sa Peruginova Bianca, si belle dans la lueur transparente de la lumière artificielle du soir, s'est en fait avérée être une pute grossière et vulgaire. Le héros de l'histoire, Piskarev, frappé par la transformation d'une beauté en habitante d'un bordel, réfléchit à la dualité d'une personne, à la préférence donnée à «l'esprit infernal» et, désespéré, se suicide. Gogol a peint un tableau triste et, à vrai dire, dur de ses funérailles, les funérailles d'un mendiant, personne bonne personne. L'histoire "Portrait" Gogol a considéré sa tentative infructueuse et l'a ensuite considérablement révisée. Dans une nouvelle édition, il a été publié dans le troisième livre du magazine Sovremennik pour 1842. Le prototype de l'artiste, qui a envoyé sa peinture d'Italie à une exposition à Saint-Pétersbourg, était A. A. Ivanov, qui a travaillé toute sa vie sur une peinture - «L'apparition du Christ au peuple». Ses traits se reflétaient également dans l'image de l'artiste qui s'était rendu au monastère. Dans l'article «Le peintre historique Ivanov», inclus dans le livre «Extraits choisis de la correspondance avec des amis», Gogol a écrit: «Quel destin incompréhensible de cet homme! Déjà son cas était enfin expliqué à tout le monde. Tout le monde était convaincu que le tableau sur lequel il travaillait était un phénomène inédit, ils participaient à l'artiste, ils s'agitaient de toutes parts pour qu'on lui donne les moyens de le finir, pour que l'artiste ne meure pas de faim à cause ça ... et toujours pas un esprit de rumeur de Saint-Pétersbourg ... Des rumeurs ridicules sont venues ici selon lesquelles les artistes et l'ensemble de la chaire de notre académie des arts, craignant que la peinture d'Ivanov ne tue avec elle-même tout ce qui a été produit jusqu'à présent par notre art, par envie, ils essaient de l'empêcher de recevoir des fonds pour finir. C'est un mensonge, j'en suis sûr. Nos artistes sont nobles, et s'ils savaient tout ce que le pauvre Ivanov a enduré à cause de son altruisme sans pareil et de son amour du travail, au risque de vraiment mourir de faim, ils partageraient fraternellement leur propre argent avec lui, et pas seulement inciteraient les autres à faire une telle chose, une chose cruelle. Et pourquoi auraient-ils peur d'Ivanov ? Il suit son propre chemin et n'est un obstacle pour personne. Non seulement il ne cherche pas un poste de professeur et des avantages mondains, mais il ne cherche tout simplement même rien, car il est mort depuis longtemps pour tout dans le monde, sauf pour son travail ... Non, jusqu'à ce qu'une véritable conversion au Christ ait s'est produit chez l'artiste lui-même, il ne peut être représenté celui de la toile. Ivanov pria Dieu de lui envoyer une conversion aussi complète, versa des larmes en silence, lui demandant la force d'accomplir la pensée qu'il inspirait ; et à ce moment ils lui reprochaient sa lenteur et le pressaient ! Ivanov a demandé à Dieu d'incinérer en lui avec le feu de la grâce cette froide insensibilité, que beaucoup des meilleurs et les gens les plus gentils , et l'inspirerait à dépeindre cet appel de telle manière que même un non-chrétien serait touché en regardant sa photo ; et à ce moment-là même des gens qui le connaissaient, même des amis, lui reprochaient, pensant qu'il était simplement paresseux, et ils se demandaient sérieusement s'il était possible de le forcer à terminer le tableau par la famine et en lui enlevant tous les moyens. La structure des Notes d'un fou, qui se présente sous la forme d'un journal qui enregistre systématiquement les étapes de la folie du protagoniste Poprishchin, est divisée en une histoire comique d'un conseiller titulaire, une histoire comique d'un fou qui s'imaginait un héritier « retrouvé » du trône d'Espagne, et une dernière entrée, un monologue passionné d'un homme torturé. Le drame du héros, passé par le style comique de son monologue, c'est que dans ses ambitions il vise quelque chose de plus haut que le cadre social et spirituel dans lequel il est contraint d'exister. "Je crache sur tout le monde !" C'est le comble de la misanthropie et de la haine, la plus noire des envies. Une impuissante soif de vengeance. Fureur dans le désir d'humilier le monde entier. Et en même temps, un appel à l'aide. Le héros de Gogol cherche fiévreusement une issue à sa situation malheureuse (lui et son amour sont ridiculisés), cherche une issue dans l'exaltation au-dessus de celui qui l'a offensé, dans un saut visuel purement matériel, de classe. Il ne peut même pas décrocher un titre pour se venger plus fort. Alors il grandit jusqu'au roi. Le roi n'est pas seulement une moquerie de la table des grades (il n'y a pas un tel rang), mais aussi le mystère de la pensée de poprishchi, son allégorie, car le roi est espagnol, mais il n'y a pas de roi en Espagne et le trône est vide . Pour le lecteur russe, ce fait était déjà un conte de fées, un mythe, un rêve incompréhensible, et c'est dans ce rêve (qui était une réalité pour l'Europe en 1833) que le héros de Gogol fut transporté. La réalité fait irruption dans l'histoire de Gogol et pousse l'imagination de Poprishchin, lui dit : vas-y ! Le trône d'Espagne est vide. Vous êtes le roi! Tu es le véritable héritier du trône, tu es celui que tout le monde attend et que tout le monde recherche, et qui doit enfin prendre sa place sous le soleil. Et voici la première entrée dans le journal du héros qui s'est retrouvé. "Aujourd'hui est le jour de la plus grande fête ! L'Espagne a un roi. Il a été trouvé. Ce roi, c'est moi !" Poprishchin fait son saut. Comme P.V. Annenkov, il a un jour trouvé un vieil homme dans l'appartement de Gogol à Petersburg, rue Malaya Morskaya, parlant des habitudes des fous, une séquence stricte, presque logique, vue dans le développement de leurs idées ridicules. Gogol s'est assis à côté de lui, a écouté attentivement son histoire, et quand l'un de ses amis a commencé à appeler tout le monde à la maison, Gogol a objecté, faisant allusion à son visiteur : « Allez-y. .. Ils connaissent déjà leur heure et, si nécessaire, ils partiront. La plupart des matériaux recueillis à partir des histoires d'un homme âgé ont ensuite été utilisés par Gogol dans les Notes d'un fou. Le vieil étranger était probablement un psychiatre expérimenté. Dans tous les cas, comme le soulignent les experts modernes, les "Lettres d'un fou" décrivent cliniquement avec précision l'origine et le développement du délire schizophrène, en se concentrant sur une idée étrangère qui s'est transformée en une idée fixe maniaque. Rôle important l'histoire met en scène la "correspondance des chiens" empruntée à Hoffmann, qui, avec l'émancipation de la conscience du "fou", nous permet de voir le monde des phénomènes familiers sous une forme naturellement nue. Les "Arabesques" sont des motifs arabes qui sont une combinaison éléments hétérogènes. Gogol a déclaré le manque d'unité, la discorde, la discorde à la fois dans la préface du livre, puis dans les lettres accompagnant les exemplaires cadeaux. La collection Gogol rassemblait des articles sur l'histoire, la géographie, la littérature et l'art, ainsi que des histoires de Saint-Pétersbourg. Dans la préface d'Arabesques, Gogol souligne : « Ce recueil se compose de pièces écrites par moi en différentes époques de ma vie. Je ne les ai pas écrits sur commande. Ils parlaient du fond du cœur, et je n'ai choisi comme sujet que ce qui m'a beaucoup frappé. Entre eux, les lecteurs trouveront sans doute de nombreux jeunes. J'avoue que je n'aurais peut-être pas admis du tout certaines pièces dans ce recueil si je l'avais publié un an plus tôt, alors que j'étais plus strict avec mes anciennes œuvres. Mais au lieu de juger sévèrement votre passé, il vaut mieux être inexorable à vos poursuites actuelles. Il semble aussi injuste de détruire ce que nous avons écrit auparavant que d'oublier les jours passés de notre jeunesse. De plus, si un essai contient deux ou trois vérités qui n'ont pas encore été dites, alors l'auteur n'a pas le droit de le cacher au lecteur, et pour deux ou trois pensées justes on peut pardonner l'imperfection de l'ensemble. Le soir, Gogol se tenait généralement au bureau et écrivait. Il aimait écrire sur de grandes feuilles de cahiers de bureau, en papier ordinaire avec des dos en cuir, qui sont généralement utilisés pour enregistrer les papiers entrants et sortants dans les bureaux. Dans ces cahiers, Gogol a esquissé des brouillons, des textes initiaux de ses œuvres, des plans, des idées. D'une écriture petite, indistincte, un peu féminine, il écrivait de très près, sans marges ni lambeau d'espace libre, la page entière, sans aucun système, sans numérotation, avec une encre rougeâtre en quelque sorte un peu passée. Les lettres étaient tissées en longues lignes monotones, qui montaient ou descendaient parfois légèrement, comme pour exprimer le rythme intérieur de la phrase. Il a fait des taches et des corrections en lettres fines, presque imperceptibles au-dessus de la ligne. Les idées et les plans se sont dépassés, se sont heurtés sur la même page. Voici le début de l'article "Sculpture, Peinture et Musique" esquissé sur la feuille, interrompu à la septième ligne. Immédiatement déduit soigneusement «Une histoire d'un livre intitulé; "Clair de lune dans une fenêtre de grenier cassée sur l'île Vassilievski à la ligne 16." Quelques lignes d'une histoire inachevée sur une rue illuminée par l'étrange éclat d'une lanterne solitaire. Et puis les phrases d'ouverture de Nevsky Prospekt: ​​​​"Il n'y a rien de mieux que Nevsky Prospekt, du moins à Saint-Pétersbourg ..." Quelques pages plus tard, un aperçu de l'article "Schletser, Miller et Herder", suivi de quatre lignes de la fin de "Journal d'un fou". On a l'impression de voir ici à quel point les idées de Gogol fourmillaient généreusement, à quel point son élan créateur, la redondance et la richesse créatrice de l'écrivain étaient inépuisables. Parallèlement au travail sur les œuvres d'art, il a consacré beaucoup de temps et d'efforts à l'histoire, à la lecture des sources, à la recherche scientifique et aux monographies. Dans ses cahiers, il y a des extraits de livres et de sources rares, des notes, des notes de ses propres pensées. Voici une discussion sur le lieu de résidence des peuples slaves et des notes «Sur les Varègues», «Unions de souverains européens avec des Russes», «L'âge de Louis XIV», aperçus de conférences - sur les Médias et les Perses, sur « La propagation des Normands », sur « L'Italie avant les Wisigoths » et bien plus encore. Combien de travail ascétique, de travail inlassable et d'étude minutieuse ont été nécessaires pour accumuler cette masse de matériaux ! Dans une note lyrique dédiée au nouveau, à venir en 1834, Gogol écrit : « Mystérieux, inexplicable 1834 ! Où te marquerai-je par de grands travaux ? Est-ce parmi cet amoncellement de maisons empilées les unes sur les autres, les rues tonitruantes, le mercantilisme bouillonnant, cet amas laid de modes, de parades, d'officiels, de folles nuits nordiques, d'éclat et de basse incolore ? Est-ce dans mon beau, ancien, promis Kiev, couronné de multiples jardins, entouré de mon ciel méridional, beau, merveilleux, nuits enivrantes, où la montagne est parsemée d'arbustes avec ses falaises apparemment harmoniques, et mon propre et rapide, mon Dniepr , l'enlevant ... » Gogol rêve de s'éloigner du mercantilisme de Saint-Pétersbourg, de ses immeubles locatifs, des contradictions flagrantes de brillance et d'incolore, de luxe et de pauvreté. Il se tourne vers son génie, vers le rêve de l'harmonie universelle, de la beauté, de la béatitude humaine : « Oh, ne sois pas séparé de moi ! Vivre sur terre avec moi au moins deux heures par jour, comme mon beau frère. Je vais... je vais le faire ! La vie bouillonne en moi. Mon travail sera inspiré. Une divinité inaccessible à la terre soufflera sur eux ! Je le ferai... Oh, embrasse-moi et bénis-moi ! Cet aveu lyrique, ce rêve de poète d'un monde harmonieux, du bonheur humain, était d'autant plus agité et pénétrant, que plus sombre et plus désespéré était tout ce qui l'entourait d'injuste, de bas, de corrompu. Le rêve d'harmonie universelle, de libération de l'homme de la vulgarité de ce qui l'entoure, s'est également traduit dans nombre d'articles écrits avec le même pathétique inspiré et bientôt inclus dans la collection Arabesques. Ces articles sont infusés amour passionnéà une personne, soucieuse de son sort dans ce monde mercantile de rangs et d'or, de vénalité universelle et de chute : « Tout conspire contre nous », écrit Gogol, « toute cette séduisante chaîne d'inventions sophistiquées du luxe s'efforce de plus en plus de noyer et endormir nos sentiments. Nous aspirons à sauver notre pauvre âme, à échapper à ces terribles trompeurs… ». Gogol a d'abord mentionné "Arabesques" dans des lettres à M.P. Pogodin daté du 2 novembre et du 14 décembre 1834 : "... terriblement occupé... imprimer des choses !" » et « J'imprime toutes sortes de choses. Tous les écrits et passages et pensées qui m'ont parfois occupé. Entre eux, il y a des historiques, déjà connus et inconnus. - Je ne demande qu'à vous de les regarder avec indulgence. Ils ont beaucoup de jeunes." Début janvier 1835, Gogol envoya une préface à A.A.S. Pouchkine : « Je vous envoie une préface. Faites-moi une faveur, regardez à travers et le cas échéant, puis corrigez et changez immédiatement avec de l'encre. Après tout, pour autant que vous le sachiez, je n'ai pas encore écrit de préfaces sérieuses, et je suis donc complètement inexpérimenté en la matière. On ne sait pas si Pouchkine a apporté des corrections au texte de son jeune frère en littérature. Le 22 janvier 1835, Gogol en envoya une copie à A.A.S. Pouchkine, notant dans une lettre: «Soustrayez ... et rendez-moi service, prenez un crayon dans vos stylos et n'arrêtez pas votre indignation à la vue des erreurs, mais à la même heure, elles sont toutes sur votre visage. - J'en ai bien besoin". Le même jour, des copies des Arabesques furent envoyées à M.P. Pogodin et M.A. Maksimovitch. député Gogol écrit à Pogodin : « Je t'envoie toutes mes affaires. Caressez-la et tapotez-la: il y a beaucoup d'enfantillage en elle, et j'ai rapidement essayé de la jeter à la lumière, afin de jeter tout ce qui est vieux hors de mon bureau en même temps, et, me secouant, commencer nouvelle vie . Exprimez votre opinion sur des articles historiques dans certains magazines. Mieux et plus décent, je pense, dans un magazine des Lumières. Votre parole m'aidera. Parce que je semble aussi avoir une sorte d'ennemis scientifiques. Mais baise leur mère ! MA Maksimovich Gogol a informé: "Je vous envoie une confusion, un mélange de tout, de la bouillie, dans laquelle il y a de l'huile, jugez par vous-même." V.G. Belinsky, dans son article "Sur l'histoire russe et les histoires de M. Gogol" (1835), n'apprécie pas beaucoup les articles des Arabesques consacrés à l'histoire : "Je ne comprends pas comment vous pouvez compromettre votre nom littéraire si inconsidérément . Est-il possible de traduire, ou, pour mieux dire, de paraphraser et de re-parodier certains passages de l'histoire de Miller, de les mélanger avec vos propres phrases, d'écrire un article savant ? Dans ce cas, ne sont pas comparables, également de l'érudition ?.. "Les Arabesques n'ont pas eu de succès commercial. À cet égard, le 23 mars 1835, Gogol écrivit à M.P. Pogodin: "... Veuillez imprimer une annonce sur Arabesques à Moskovskie Vedomosti, que ce livre a suscité la curiosité générale, que la dépense en est terrible (n ° 6, pas un sou de profit n'a été reçu jusqu'à présent) et autres. ” L'éditeur des "Arabesques" était Nikolai Vasilyevich lui-même. Dans ses lettres, il parle avec irritation de Smirdin, se plaint des libraires. Le 7 octobre 1835, Gogol se plaignit à A.S. Pouchkine : « Ni mes « Arabesques » ni « Mirgorod » ne fonctionnent du tout. Le diable sait ce que cela signifie. Les libraires sont le genre de personnes qui, sans aucune conscience, peuvent être accrochées au premier arbre. Par la suite, Gogol n'a pas apprécié la plupart des œuvres incluses dans les "Arabesques". Le 16 (28) novembre 1836, il écrit de Paris à M.P. Pogodin : « J'ai peur de me souvenir de tous mes sales coups. Ils apparaissent à mes yeux en une sorte d'accusateurs redoutables. L'oubli, l'oubli long demande à l'âme. Et si un tel papillon de nuit apparaissait qui mangerait d'un coup tous les exemplaires de L'Inspecteur général, et avec eux les Arabesques, les Soirs et toutes les autres bêtises, et pendant longtemps, personne ne dirait rien de moi, que ce soit par écrit ou oralement. - Je remercierais le destin. Seule la gloire après la mort (pour laquelle, hélas, je n'ai rien fait jusqu'ici) est familière à l'âme d'un vrai poète. Et la gloire moderne ne vaut pas un sou. Dans l'article "La littérature russe en 1841" V.G. Belinsky a noté que dans A. "Gogol passe de la comédie joyeuse à" l'humour ", qui pour lui consiste à l'opposé de la contemplation de la vraie vie, en contraste avec l'idéal de la vie - avec la réalité de la vie. Et donc, son humour ne fait rire que les niais ou les enfants ; les gens qui ont plongé dans les profondeurs de la vie regardent ses tableaux avec une réflexion triste, avec une lourde angoisse... A cause de ces visages monstrueux et laids, ils voient d'autres beaux visages ; cette sale réalité les conduit à la contemplation de la réalité idéale, et ce qui est, leur représente plus clairement ce qui devrait être..."

• La collection est très diversifiée dans son contenu, d'où son nom: " arabesque" - un type spécial d'ornement composé de formes géométriques, de feuilles stylisées, de fleurs, d'éléments animaux, nés à l'imitation du style arabe.

Dans les articles inclus dans la collection "Arabesques", Gogol expose ses vues historiques et ses vues sur la littérature et l'art. Dans l'article "Quelques mots sur Pouchkine", Gogol a exprimé sa vision de Pouchkine en tant que grand poète national russe; dans la lutte contre l'esthétique romantique, Gogol esquisse ici les tâches qui attendent la littérature russe. Dans l'article "Sur les petites chansons russes", Gogol a donné une évaluation de l'art populaire en tant qu'expression de la vie populaire et de la conscience populaire. Dans un article sur le tableau de Karl Bryullov Le dernier jour de Pompéi, Gogol a fait une évaluation fondamentale des phénomènes de l'art russe.

Partie un.

• Préface (1835)

• Sculpture, peinture et musique (1835)

• Sur le Moyen Âge (1834)

• Chapitre d'un roman historique (1835)

• Sur l'enseignement de l'histoire générale (1834)

• Portrait (récit)

• Un regard sur la compilation de la Petite Russie (Un extrait de l'histoire de la Petite Russie. Volume I, Livre I, Chapitre 1) (1834)

• Quelques mots sur Pouchkine (1835)

• Sur l'architecture du temps présent (1835)

• Al-Mamoun (1835)

Hetmann (roman)

L'action du roman se déroule au milieu du XVIIe siècle. Personnage principal-Stépan Opage- personnage historique, colonel de Nizhyn, informations sur lesquelles Gogol a appris de "l'Histoire de la Rus". Gogol travailla sur le roman en -1832, mais n'était pas satisfait de ce qu'il avait écrit et brûla son œuvre, n'épargnant que deux chapitres. Plusieurs brouillons de passages manuscrits du roman ont également survécu, contenant de nombreuses inexactitudes.

Dans Les Fleurs du Nord de 1831, un extrait du roman est imprimé sous le titre « Chapitre d'un roman historique ». Ce passage, ainsi qu'un autre passage - "The Bloody Bandura Player" Gogol placé dans la collection " Arabesque", Cependant, la fin du "Bloody Bandura Player" n'a pas été censurée, donc Gogol a écrit une fin différente. La version originale a été imprimée selon la relecture de l'auteur survivant, dans le magazine Niva, 1917, n° 1

Un regard sur la composition de Little Russia

• Historique Nikolai Vasilyevich Gogol, écrit en -1834. Inclus dans la collection "Arabesques".

• Cet article était censé précéder l'ouvrage historique de Gogol "Histoire de la Petite Russie", inconnu à ce jour. Les biographes de Gogol n'ont jamais été en mesure de trouver des manuscrits ou tout autre document indiquant que l'Histoire de la Petite Russie a été écrite.

• Dans une lettre à Mikhail Maksimovich datée du 9 novembre 1833, Gogol écrivit à propos de son travail: «Maintenant, je me suis mis à l'histoire de notre seule pauvre Ukraine. Rien n'est plus apaisant que l'histoire. Mes pensées commencent à couler plus calmement et plus svelte. Il me semble que je vais l'écrire, que je vais dire beaucoup de choses qui n'ont pas été dites avant moi.

Le 30 janvier 1834, Gogol plaça dans Severnaya pchela "Annonce sur la publication de l'histoire de la Petite Russie", lui demandant de lui envoyer des documents sur l'histoire de l'Ukraine pour le grand travail qu'il avait commencé. Cependant, au début de mars 1834 (malgré le fait que même dans une lettre à MA Maksimovich datée du 12 février, Gogol promet d'écrire toute l'histoire de la Petite Russie "du début à la fin", "en six petits ou quatre grands volumes" ) Gogol a commencé à se désintéresser progressivement du travail qu'il avait commencé.

Sur les raisons de son refroidissement, Gogol écrivit le 6 mars 1834 à Izmail Sreznevsky, qui exprima le désir d'aider avec les matériaux: «Je me suis désintéressé de nos chroniques, essayant en vain d'y trouver ce que j'aimerais trouver. Nulle part il n'y a rien sur cette époque, qui aurait dû être plus riche que tous les événements. Un peuple dont toute la vie consistait en mouvements, qui involontairement (même s'ils étaient complètement inactifs par nature) voisins, la position de la terre, le danger d'être conduit à des actes et des exploits, ce peuple ... Je suis mécontent des historiens polonais , ils parlent très peu de ces exploits… Et c'est pourquoi chaque son de la chanson me parle plus vivement du passé.

Deuxième partie.

• La vie (1835)

• Schlozer, Miller et Herder (1835)

• Perspective Nevski (1835)

• Sur les petites chansons russes (1834)

• Réflexions sur la géographie (Quelques réflexions sur l'enseignement de la géographie aux enfants) (1831)

• Le dernier jour de Pompéi (1835)

• En 1835, deux recueils parurent sous presse : « Arabesques » et « World-City ». A partir de ce moment, Gogol se consacre entièrement à l'écriture.

  Ces histoires sont combinées en un tout, tout d'abord thème commun, défini par Gogol comme "une collision des rêves avec l'essentialité" (réalité). Ils sont également liés par le lieu d'action - Saint-Pétersbourg, la capitale, dans laquelle les contradictions sociales étaient déjà particulièrement importantes dans les années 30 du XIXe siècle, lors du développement dans la capitale de "l'esprit mercantile", la poursuite du profit , prédation, calcul sans âme.

  Dans Nevsky Prospekt, Gogol raconte l'histoire de l'artiste Piskarev, un rêveur enthousiaste, devant les yeux duquel apparaissait "toute la vie basse, toute la vie méprisable - une vie pleine de vide et d'oisiveté ...". Et Piskarev périt tragiquement victime de la discorde entre rêve et réalité.

  L'histoire "Portrait" a été plus tard (en 1841) révisée par Gogol, en particulier la deuxième partie. C'est une triste histoire sur l'artiste Chartkov, qui a ruiné son talent à la poursuite de la richesse. "L'or est devenu sa passion, son idéal, sa peur, son plaisir, son but." Sous l'influence de l'or, les qualités humaines meurent à Chartkow, et l'artiste y périt, puisque les classes exploiteuses n'ont pas besoin d'un art authentique et réaliste ; ils ont besoin d'un embellissement artisanal d'eux-mêmes et de la vie dans laquelle ils dominent.

  Dans Notes d'un fou et dans l'attenant, bien qu'écrit plus tard (en 1841), Le Pardessus, Gogol fait référence au thème évoqué par Pouchkine dans Le Chef de gare, le thème " petit homme», un pauvre petit fonctionnaire vivant dans une société qui considère les gens par leur rang et leur richesse.

  Le service de bureau insensé - la copie de papiers - a tué à Akaky Akakievich Bashmachkin toute pensée vivante et toute aspiration humaine. Mais même dans ce petit fonctionnaire opprimé et humilié, une personne se réveille lorsque le but de la vie apparaît en lui - un nouveau pardessus. «Il», écrit Gogol, «est devenu en quelque sorte plus vivant, encore plus ferme dans son caractère, comme un homme qui s'est déjà défini et s'est fixé un objectif. De son visage et de ses actes le doute, l'indécision disparaissait d'elle-même..."

  N'a pas eu plus heureux qu'un homme qu'Akaky Akakievich quand, finalement, le tailleur lui apporta un nouveau pardessus. Mais la joie fut de courte durée. La nuit, alors qu'il revenait d'un collègue, il a été cambriolé : on lui a enlevé son pardessus. En vain Akaky Akakievich a demandé l'aide d'un huissier privé, d'une "personne significative"; partout il rencontra soit une complète indifférence, soit du mépris et des cris menaçants. Effrayé par l'accueil au " personne significative”, Akaki Akakievich, timide et opprimé, est tombé malade d'une fièvre nerveuse qui l'a conduit dans la tombe. "Une créature a disparu et a disparu", remarque Gogol, "sans protection par personne, chère à personne, n'intéressant personne ...".

  Avec une grande sympathie, Gogol a montré un «petit homme» opprimé, qui a répondu aux moqueries diaboliques de ses collègues par des mots «pénétrants»: «Laissez-moi. Pourquoi m'offenses-tu », et dans ces mots pénétrants d'autres mots retentirent : « Je suis ton frère.

  Deux recueils de Gogol ("Mirgorod" et "Arabesques") ont servi de raison à la parution du remarquable article de Belinsky "Sur l'histoire russe et les histoires de Gogol", publié dans le magazine "Telescope" pour 1836. matériel du site

  Définissant les caractéristiques de l'œuvre de Gogol, Belinsky écrit: «L'excellent caractère de l'histoire de M. Gogol est la simplicité de la fiction, la nationalité, la parfaite vérité de la vie, l'originalité et l'animation comique, toujours submergée par un profond sentiment de tristesse et de découragement. La raison de toutes ces qualités réside dans une source : M. Gogol est un poète, un poète de la vraie vie. Et si les quatre premières qualités sont inhérentes, selon Belinsky, « à tout beaux travaux», alors ce dernier - un humour particulier - est l'originalité de Gogol l'écrivain.

  Belinsky voit en Gogol un écrivain réaliste, fort de sa fidélité à dépeindre la vie. Chaque histoire de Gogol « vous fait dire : « Comme tout cela est simple, ordinaire, naturel et vrai, et, ensemble, comme il est original et nouveau ! ».

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