Pas étonnant que tous les guides de Séville recommandent fortement de visiter le musée beaux-Arts. Ici, ce n'est pas très grand, mais une sélection assez intéressante de peintures et de sculptures. Frais d'entrée symboliques et presque personne. Et en plus, il occupe un ancien bâtiment du monastère, qui en soi mérite l'attention.

Musée des Beaux-Arts de Séville (Museo de Bellas Artes de Sevilla), photo d'Alejandro

Dans les salles du musée, photo d'Anual

Parmi d'autres artistes éminents dont les œuvres sont exposées au Musée des Beaux-Arts, il y a des chefs-d'œuvre de Velasquez, Alonso Cano, Pacheco. Une salle raconte l'œuvre de Murillo. Les voûtes du musée contiennent des exemples uniques d'art gothique, des sculptures religieuses en bois appartenant à l'époque baroque. Dans les salles qui racontent la culture sévillane des XIXe et XXe siècles, il y a un portrait de groupe des meilleurs producteurs de cigares de Séville - "Cigar Makers", peint par Gonzalo Bilbao.

Francisco Zurbaran. Miracle de saint Hugues de Grenoble au réfectoire du monastère, photo Olivier-Bruchez

Heures d'ouverture

Le billet coûte 1,5 €.

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Ce beau bâtiment situé à côté de la cathédrale. Nous nous dirigeons maintenant vers le Musée des Beaux-Arts, il est ouvert aujourd'hui jusqu'à 21h00. En cours de route, je photographierai tout ce qui est intéressant.

Nous descendons à Plaza de San Francisco, qui se trouve à côté de la cathédrale. Plus précisément, cette place est à droite, mais elle est en cours de rénovation. Le bâtiment devant nous est la municipalité. Il a été construit au XVe siècle par Diego de Rianho :

Place Nueva. Il était une fois un monastère de Saint-François à cet endroit, qui a été complètement détruit pendant l'occupation française en 1810. Fait intéressant, les premiers palmiers ont été plantés à Séville sur cette place. Le monument équestre à Ferdinand III le Saint a été érigé au début du XXe siècle. Nous sommes en route pour le musée :


A cheval - Saint Ferdinand III. Quatre personnages sur la base du piédestal : le roi Alfonso X le Sage, le noble Perez de Vargas, le premier archevêque de Séville Don Remondo et le premier amiral de Castille Don Ramón Bonifaz :

En chemin, nous examinons toutes les cours. Ils sont élégants et pittoresques :

Iglesia de la Magdalena est située près du Musée des Beaux-Arts. Sa construction fut achevée en 1709 (architecte Leonardo Figueroa) :


L'église est fermée pendant ces heures. Je suis vraiment désolé, car c'est là que les maîtres de l'école de Séville Bartolomeo Esteban Murillo ont été baptisés :


Iglesia de la Madeleine. Crucifixion sur le mur de l'église :


Iglesia de la Madeleine. Portada con la representación de Santo Domingo de Guzmán :


Entrée de l'église sous la sculpture de Santo Domingo de Guzmán. Contre les règles, je n'ai pas fait le tour de l'église et perdu beaucoup, je n'ai pas vu l'incroyable clocher et l'élégant dôme (http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_Magdalena_%28Sevilla%29) . Hâtons-nous au musée :

Ce manoir du XVIe siècle est situé dans l'ancien quartier juif de Santa Cruz. Le quartier est célèbre pour ses rues sinueuses et ses nombreux restaurants typiques et bars à tapas. Hâtons-nous au musée :


Rues étroites, trottoirs étroits. Abandonné à cause de la chaleur :


Encore un peu et nous sommes dans le musée. Petite amie avec une carte. L'étroitesse de la rue est frappante. On voit ici que l'enduit, légèrement en pente des murs des maisons au milieu de la rue, se confond et forme une gouttière pour l'évacuation des eaux pluviales :

Place du Musée. Il y a un monument à Murillo sur la place du musée. A droite le musée :

Musée beaux-Artsà Séville a été fondé en tant que "Musée de la peinture" par décret royal du 16 septembre 1835. Il est situé sur la place du même nom, occupe l'ancien monastère de Merced Calzada, fondé par saint Pierre Nolasco sur un terrain donné par Ferdinand III après la reconquête de Séville :

Le monastère a été construit en 1612 par l'architecte et sculpteur Juan de Oviedo. En 1812, le bâtiment est endommagé par un incendie et est entièrement rénové et reconstruit pour mieux accueillir la collection. Le bâtiment est l'un des plus beaux exemples du maniérisme andalou (données du site du musée) :


Sculpture au-dessus de l'entrée du musée :

Les fonds d'art du musée ont été constitués à la suite de l'aliénation des biens du monastère en vertu de la loi de 1836. J'étais intéressé par cette « aliénation », je pensais que cela n'était possible dans notre pays qu'après la Révolution d'Octobre. Le complexe du musée est situé autour de trois anciennes cours du monastère. Celui-ci est le Patio Aljibe avec un vieux puits et une galerie :


La galerie autour de la cour (Patio Aljibe) au premier étage est décorée de panneaux de céramique lumineuse :


Un autre patio plus petit (Patio Conchas) avec bassin, poissons rouges, fontaine, verdure...




Patio Conchas. Hémisphère avec relief au-dessus de l'entrée. Armoiries avec croix maltaise :

Claustro Maire. http://www.museosdeandalucia.es/cultura/media/museos/visitas/bellas_artes/baja/index.html En suivant ce lien, vous pourrez lire l'histoire de ce grand et beau jardin :

Galerie autour de Claustro Mayor:

Claustro Bojes - troisième patio de jardin. "Bojes" - dans le dictionnaire signifie "bois de buis". Nous avons donc des buissons de buis devant nous :

Nous retournâmes dans la première cour. Toutes les cours et tous les jardins ont été inspectés. Commençons à parcourir la collection :

Bartolomé Bermejo. Saint Jean Baptiste, 1480 :

Juan HISPALENSE ou John de Séville est un artiste dont l'identité n'est pas encore définitivement établie. Ce nom fait référence à plusieurs artistes. "L'un des maîtres gothiques les plus mystérieux" - http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=52&t=11412 San Miguel Arcangel (Archange Michael), 1480. Aussi une image inhabituelle pour moi. Dans sa main droite, il tient une balance et pèse les âmes. Robe noire bordée d'or :

Pleurant sur le Christ mort. Pedro Millan, XVe siècle :

L'œuvre d'un maître inconnu de Séville. VIERGE À L'ENFANT. Salle №1, XVe siècle :

Salle numéro 1. Maître inconnu. Triptyque avec des scènes de la vie de Jésus-Christ, 1450. À gauche, en haut - "Prière pour le calice", en bas - "Flagelling". Au centre - "Le Chemin du Calvaire". A droite, en haut - "Crucifixion", en bas - "Lamentation":

Salle numéro 1. Pedro Millan. Sculpture de Jésus-Christ, 1485 :


Ne lisez pas le tableau. Je pense que c'est aussi Millano, la scène SCAGGING :

Maître anonyme de l'école de Séville (entourage de Juan Sanchez de Castro). À gauche - San Antonio Abad (ses attributs sont un porcelet et une cloche) et San Cristóbal (Saint Christophe avec le jeune Jésus-Christ sur son épaule et deux pèlerins à sa ceinture, qu'il porte à travers le FLEUVE DE LA VIE). Deux personnages à droite - une figure féminine - Sainte Catherine, elle se dresse sur une roue - un attribut de son martyre. A côté d'elle se trouve Saint Sébastien. Une image inhabituelle pour moi dans la tenue d'un guerrier, et non dans l'image d'un martyr - nu, attaché à un arbre avec des flèches sortant du corps (comme Titien et d'autres):


Le même maître de l'école de Séville. A gauche - Saint-Jérôme, à côté - Saint-Antoine de Padoue, puis - Saint-André. Sur la droite se trouve Saint Jean Baptiste. 1480 :

Triptico del Calvario (triptyque du Golgotha), partie centrale :


Triptico del Calvario (triptyque du Golgotha), côté gauche :


Triptico del Calvario (triptyque du Golgotha), côté droit :

Maître anonyme de l'école flamande. "Virgen del Reposo" (Notre-Dame du Repos ?), 1530 :

Anonimo Escuela Flamenca (Circulo de Pieter Porbous) "Le Baptême de Jésus-Christ", 1570 :

BONNES NOUVELLES:

Retable du Salvador (Retable SAUVEUR). Anonimo Escuela Sevillana, 1530. En Espagne, je n'ai pas réalisé tout de suite que "Salvador" signifie "Sauveur":

VOS, Martin de, 1570, "Juicio final". De l'espagnol, il est traduit par "Décision", mais c'est l'intrigue du "Jugement dernier". Peut-être que la "solution" est plus proche du point ? Après tout, la justice est plus importante, pas l'intimidation...

Saint Augustin. Martin de Vos (Anvers, 1535 à 1604),
Travail de 1570 du monastère de Saint-Augustin de Séville. Martin de Vos, était un célèbre peintre anversois de la seconde moitié du XVIe siècle :


Saint François :

Retablo de la Redencion (10 releveurs). Autel de la Rédemption (10 reliefs). Auteur - Giralte, Juan, XVIe siècle :

En haut, de gauche à droite : Saint Jean, Dieu le Père (au centre), Saint Luc. En bas, de gauche à droite : BONNE NOUVELLE, LARMES DE SAINT-PIERRE, COURONNEMENT AVEC LA COURONNE D'ÉPINES. Je n'ai pas immédiatement plongé dans l'intrigue des "Larmes de Saint-Pierre". Puis elle trouva : « …et Pierre se souvint de la parole du Seigneur, comme il lui avait dit : Avant que le coq chante, tu me renieras trois fois.


De gauche à droite : Saint Apôtre Matthieu, Prière pour le Calice, Résurrection, Saint Marc :

Le dernier souper. L'auteur est un maître inconnu de l'école de Séville, 1570. À mon avis, ce n'est pas la meilleure représentation de cette histoire. Il est généralement admis que les deux moments du récit évangélique - la prédiction de la trahison de Judas et l'établissement de l'Eucharistie - forment deux principaux types d'images de la Dernière Cène. Bien qu'ici soit la première option, mais canoniquement il devrait y avoir du pain (prosvira) et du vin sur la table. Le plat avec le lapin (?) m'a bluffé...

Cristobal Morales, "La mise au tombeau", 1525 :

Vierge à l'Enfant :

Lucas Cranach. "Golgotha", 1538 :

Le Greco. Portrait de Jorge Manuel. Il s'agit d'une création unique et témoin de la vie de famille de l'artiste. Bien qu'au XIXe siècle cette œuvre ait été considérée comme un autoportrait de l'artiste, aujourd'hui la plupart des chercheurs pensent qu'il s'agit de Jorge Manuel, le fils unique d'El Greco, architecte, sculpteur et peintre, comme son père :


Le deuxième plan du portrait de Jorge Manuel (l'éblouissement interfère). Je cite l'avis des experts du musée: "C'est sans aucun doute l'un des portraits les plus expressifs d'El Greco. Il a une manière élégante et exerce une puissante attirance pour une silhouette élancée et élégante. Le portrait est fait avec beaucoup d'amour et de soin, parce que c'est un portrait de son fils." Mieux vaut ne pas dire ! Je n'ai pas pu traduire un fragment du texte sur la technique du maître. Il s'agissait du fait que plus de peintures liquides étaient utilisées:

Maître inconnu de l'école flamande. "Lamentation", 1540 :

Anonyme Escuela Flamenca (un maître anonyme de l'école flamande). "Vierge à l'Enfant", 1550 :

Vierge à l'Enfant :

"Sainte Famille", 1550 :

Aertsen, Pieter (Amsterdam, 1508-1575). "Couronnement de Marie", 1560 :

Maître inconnu. "Adoration des bergers":

Un diptyque de Coffermans Marcello, qui est l'un des "points forts" de l'école anversoise du XVIe siècle. A gauche - "La Rencontre de Marie et Elisabeth", à droite - la plus charmante "Bonne Nouvelle". Jeune, tendre, chaste, modeste, belle Maria et un charmant ange flottant dans les airs. Son visage est si clair et lumineux... J'aime vraiment ça ! Il y a d'autres détails intéressants, mais je n'oserai pas en discuter :

La Purification (Purification ?), Vargas, Luis de, 1560 :

Apparition de la Vierge à San Ramon Nonnato :

San Pedro Nolasco embarca para redimir cautivos. San Pedro Nolasco va rançonner les prisonniers :

De gauche à droite : "Jean Baptiste", "Lamentation", "Saint François":

Saint Sébastien :

Villegas Marmolejo, Pedro. A gauche - "La Sainte Famille avec Jean le Baptiste", 1550. A droite - Saints Thomas et Catherine de Sienne, 1575-1580 :

Le mariage mystique de Santa Iness :

Francisco Pacheco. San Francisco de Asis (à gauche), Santo Domingo de Guzman (à droite), 1605 :

Diego Vélasquez. "Cabeza de apostol" (Tête de l'Apôtre), 1620 :

François de Goya. Portrait du chanoine D. José Duaso, 1824. Il est peint en dernières années vie de l'artiste et appartient à une série de peintures noires. Il n'y a presque pas de couleur ici, à part le noir. L'artiste cherche à refléter l'expressivité de l'individu. Le portrait a été peint par Goya en remerciement au chanoine D. Aragon Jose Duaso, qui lui a rendu visite chez lui avec des amis et compatriotes, adhérents opinions libérales. Goya était l'un d'entre eux, et en remerciement il a fait ce portrait :

San Francisco de Borja :

Diego Vélasquez. Portrait - Don Cristobal Suarez de Ribera. Il fonda une confrérie en l'honneur de Saint Hermenegildo (Ermeningeld), dont l'emblème est représenté à gauche :

Un beau relief de 1601 :

La salle 5, autrefois église du monastère, présente une collection de peintures de Murillo. Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) - célèbre peintre espagnol, chef de l'école de Séville, maître de la peinture religieuse et de genre, créateur et premier président de l'Académie des Arts de Séville. Il a créé une nouvelle image de la Madone dans l'art espagnol - une sévillane jeune, fragile et gracieuse, planant parmi les nuages, se levant doucement et facilement:

"Immaculée Conception" était destinée au monastère de San Francisco de Séville. Dynamisme et rapidité - la tunique, le manteau et les cheveux de Marie se développent. Fond doré, halo lumineux, manteau bleu vif, tunique blanche, lune énorme, nuage gonflé. Ionina: "le bord inférieur de la composition commence par des ombres de différentes profondeurs. Juste au-dessus de l'épais voile de nuages, une sphère blanche laiteuse s'ouvre. Les ombres qui courent sur ses bords lui donnent un état de mouvement indépendant dans l'espace. C'est un impression.Le pied droit de la Madone repose sur la boule, l'autre est caché par un nuage, qui sert de support aux magnifiques draperies de sa robe.
Le regard du spectateur se précipite irrésistiblement vers les mains tendues dans un geste de prière, une belle tête encadrée de cheveux au vent. L'inclinaison de la tête renvoie le mouvement vers le bas, Maria regarde là, comme si elle avait peur des hauteurs. Le manteau bleu-noir donne du poids physique à sa silhouette, le fond doré juteux fait écho aux plis de sa robe blanche.

Bartolomé Esteban Murillo : Notre-Dame des Serviettes (1664-1666). Superbe image ! La figurine du Bébé se dirige vers nous dans un accès de curiosité enfantine et s'apprête à "sortir" du cadre, le regard des yeux vivants nous suit avec intérêt et curiosité. Le regard de la Mère de Dieu s'unit au mien, il exprime la tendresse, la proximité et la tristesse de la compréhension... Après tout, elle connaît les épreuves à venir... Je ne peux pas m'arracher à cette photo :

Murillo. San Buenaventura et San Leandro :

Murillo. Saint Jean Baptiste :

MURILO. San Felix de Cantalicio (des Frères Mineurs Capucins):

Murillo. San Antonio avec el Nino. Nino - traduit de l'espagnol - garçon (signifiant l'Enfant Jésus) :

Murillo. San José (Saint Joseph) avec el Nino :

L'église du monastère sert de salle d'exposition. De nombreuses œuvres de Murillo, écrites par lui spécifiquement pour les églises, sont très bien placées ici. Et la perception de ces œuvres du maître est plus profonde, plus nette quand on les voit dans un intérieur d'église. Les magnifiques voûtes de l'église sont décorées au XVIIIe siècle de peintures baroques de Domingo Martinez :

Dôme peint de l'église. Mon attention a été attirée par la croix maltaise au centre - une croix à huit pointes utilisée par l'ordre chevaleresque autrefois puissant des Hospitaliers, fondé au 12ème siècle en Palestine. Au XIIIe siècle, l'ordre devient universel, comme l'Église elle-même, divisé en huit "langues", représentant les principaux États de l'Europe féodale. La croix à huit pointes est un symbole de chasteté et des huit vertus chevaleresques. Vertus chevaleresques - foi, miséricorde, vérité, justice, sans péché, humilité, sincérité, patience. Les quatre directions de la croix parlent des principales vertus chrétiennes - prudence, justice, force et tempérance :

Code:

Je n'ai pas réussi à lire les inscriptions aux images colorées dans les voiles du dôme. Et sans eux, l'intrigue n'est malheureusement pas claire :

L'iconographie de Marie de Murillo diffère par un trait caractéristique. Dans de nombreuses images de la Madone, ses visages sont canoniques, car une déviation du dogme était tout simplement impensable. Mais il n'y a pas de Marie qui ressemble à une autre. Ses yeux varient constamment (insignifiant pour le canon, ce détail est très important pour la physionomie) - leur coupe, leur ouverture, leur gonflement; front - légèrement incliné ou droit, nez - forme d'ailes légèrement plus longue, plus courte et différente; menton, rondeur des joues. Et il y a l'effet de la présence de plusieurs visages en un :

Mon histoire préférée est "L'Annonciation". A mon avis, l'image de Murillo correspond à tous les canons. Je l'aime pour sa gracieuse retenue sublime et sa simplicité. Aucune sophistication luxuriante dans le détail (parfois très intéressant dans le travail d'autres maîtres). L'essentiel ici est l'essence de ce qui se passe et le psychologisme. Comme le geste de la jeune Marie est expressif, il est à la fois émerveillement et chaste humilité. J'admire:




Les critiques d'art ont noté dans l'œuvre de Murillo l'influence des œuvres de Velasquez, Zurbaran, caravagesques ; le maître s'intéressait au problème de la transmission de la lumière en peinture, il était attiré par la gamme des tons argentés et dorés, il cherchait à rendre la brume aérienne (sfumato) imprégnée de lumière, c'était un coloriste subtil et sophistiqué. Tous ces moments sont clairement visibles dans "l'Annonciation".

"Lamentation". Comme j'aime ce travail de Murillo ! L'image de Marie est pleine de drame, de douleur, de dévastation. Les yeux sont tournés vers le ciel, les mains interrogatrices. Quels sacrifices supplémentaires sont nécessaires ? Tout ce qui est précieux a été donné...

Murillo. "Adoration des bergers":

MURILO. San Félix de Cantalicio avec el Nino :

Murillo. Santo Tomás de Villanueva distribue l'aumône :

Bartolomé E. Murillo "Saint Jérôme", 1665 :

Murillo. Stigmatisation de Saint François, 1645-50 :

Murillo. Santo Thomas de Villanueva avant la crucifixion, 1664-1670 :

Murillo. Saint Augustin et la Vierge et l'Enfant, 1664. Un cœur brûlant entre les mains d'Augustin se retrouve dans des images à partir du XVe siècle, ce qui symbolise l'incendie spirituel de saint Augustin. Augustin. La flèche est une allusion aux paroles de St. Augustin des "Confessions", concernant l'amour divin : "Tu as blessé notre cœur par ton amour, et en lui nous avons gardé tes paroles qui ont percé notre ventre." je suis intéressé par certains déclarations philosophiques Sainte-Augustine. Très intéressant - sur le bien et le mal :

Valdès Leal. Repentir de saint Ignace dans la grotte de Manreza, 1600. Valdez se heurte à Murillo et complique à peu près sa vie. La raison à cela, certains historiens de l'art estiment la divergence des points de vue sur la peinture :

Valdès Leal. Dormition Sainte Mère de Dieu, 1680:

Taller de Zurbaran. Santa Marina, 1640. Des portraits de femmes sont placés dans la salle 6-1. Je ne me suis pas tout de suite rendu compte que ces oeuvres étaient "l'atelier" de Zurbaran. Le plus surprenant est que dans les publications Internet, les portraits féminins sont attribués au pinceau de Francisco Zurbaran lui-même. L'histoire de l'écriture de toute une série de belles portraits de femmes inconnu. Et pourtant, est-ce le pinceau de Zurbaran ou de ses élèves ???

Taller de Zurbaran. Sainte Catalina. Citation : « La gloire du peintre était aussi sa belle images féminines. Un groupe de femmes - saintes sous les traits de femmes nobles de Séville - a été peint par lui avec la participation de l'atelier dans les années 1635-40; son but est inconnu. Les peintures ont été distribuées à divers musées en Espagne et dans d'autres pays européens. La plus célèbre est l'image de St. Casildas en tenue riche et avec des fleurs à la main (Prado) ... c'est un vrai personnage historique - la reine Isabelle de Portugal, canonisée."

Taller de Zurbaran. Santa Ines, 1640. Pour la foi chrétienne, sainte Inessa a accepté une mort honteuse et douloureuse : elle a été conduite nue dans les rues de Rome, proclamée prostituée et envoyée dans un bordel, après quoi elle a été exécutée. Mais des cheveux miraculeusement poussés couvraient la nudité d'Inessa, et les anges habillaient la fille de vêtements blancs, sa chambre dans une institution obscène et dépravée était illuminée d'un éclat surnaturel.

Saint Roch montre ses plaies sur son corps. Informations le concernant : arrivé en Italie, Roch (13-14 siècles) découvre qu'une épidémie de peste sévit dans le pays, il commence à soigner les pestiférés et à les guérir par la prière et le signe de croix. La tradition rapporte les miracles de guérison qu'il a accomplis dans différentes villes d'Italie. A Plaisance, Roch contracta lui-même la peste, fut expulsé de la ville et alla mourir dans une cabane forestière abandonnée.

Taller de Zurbaran. Santa Eulalia, 1640. Les Romains forcèrent la jeune Eulalia à renoncer publiquement à la foi chrétienne. À défaut d'y parvenir, le procureur a donné l'ordre de lui arracher la peau du dos avec des crochets et de verser sur son corps de la cire brûlante de bougies chrétiennes. La jeune fille, sous la torture, a lu des prières jusqu'à ce qu'elle perde connaissance. Les Romains ont brûlé Eulalia encore en vie.

Taller de Zurbaran. Sainte Mathilde, 1640 :

Et voici la "Crucifixion" de Francisco Zurbaran, 1635-40. Quelle couleur blanche !

Francisco Zurbaran. "Jésus devant les docteurs", 1629 :

Francisco Zurbaran. "Saint-Carmelo", 1630 :

Francisco Zurbaran. "San Pedro Pascual", 1630. J'ai toujours été étonné de l'habileté avec laquelle Zurbaran transmet la texture du tissu. Voici clairement un moiré blanc dur de vêtements avec des débordements avec une cape et une soie douce et crémeuse qui coule de la robe sous cette cape. A l'Ermitage, je regarde à chaque fois la très belle tenue de son "Saint Laurent" (velours, brocart, broderies travaillées). Et au musée de Valladolid, j'ai admiré avec admiration la "Véronique's Plate". Le maître a transmis de manière absolument naturaliste la structure de la planche avec l'empreinte la plus fine du visage du Sauveur.

Francisco Zurbaran. "Saint Jérôme", 1626-1627 :

Francisco Zurbaran. "San Hugo en el Refectorio" ("Saint Hugo au réfectoire"), 1655. . Le miracle de saint Hugues de Grenoble est représenté, qui a guéri un garçon, un serviteur monastique, de la boiterie. La scène semble complètement dépourvue d'émotion. Rien ne révèle l'excitation des moines présents ici, figés dans un silence posé à la table du monastère. L'espace étroit dans lequel les personnages sont placés est limité par le plan du mur et la nappe blanche qui descend presque jusqu'au sol. Dans le même temps, les figures sont très volumineuses, comme stéréoscopiques, rappelant une solution de bas-relief. Les contours de la table disposés en biais forment une petite avant-scène, où se trouvent les personnages principaux :

Zurbaran. Madonna de las Cuevas, 1655. Dans Madonna de las Cuevas, l'artiste emprunte la composition archaïque d'un panneau de céramique du XVIe siècle, créant une image décorative d'une rare beauté, naïve et conditionnelle, construite sur une gamme d'écarlate, de bleu vif et de neige -blanche. Le ton du voile de la Madone de la Miséricorde, qui, comme un rideau de théâtre, est tenu par des chérubins, est proche du bleu sonore de la céramique sévillane. Le lien avec la réalité est maintenu par des images de portraits de moines agenouillés placés symétriquement. Je l'aime bien!

Saint Jean Baptiste :

José Gutierres de la Vega, peintre espagnol du XIXe siècle, disciple de Murillo. Très jolie fille!

Emilio Sanchez Perrier. "Triana" (région de Séville), 1888-1890. Paysage intéressant :

José Villegas Cordero. Portrait de Lucie Monti, 1890 :

José García Ramos. Couple pittoresque !

Gonzalo Bilbao. "La casta Susana" (Susanna et les Anciens), 1900. Ce tableau est plein de lumière et de soleil :

Nicolas Jimenez Alperiz. Visite à Séville, 1893. J'ai trouvé cette vue intéressante avec le Guadalquivir, la Tour Dorée et la cathédrale avec la Giralda :

Séville, jardin de l'Alcazar. En arrière-plan - Giralda :

Séville. Guadalquivir. Tour dorée :

Séville. Cour de la vieille ville :

Et voici le musée actuel :

Après avoir examiné la collection du musée, nous sommes allés sur la place avec le monument à Murillo :

Un immense ficus devant le musée sur la place :

Bâtiment du musée :

Église à côté du musée :

En fin de soirée, nous retournons à l'hôtel :


Nous sommes donc arrivés rue GRAVINA, voici notre hôtel :

Le Musée des beaux-arts de Séville (espagnol : Museo de Bellas Artes de Sevilla) est un musée d'art à Séville (Espagne).

Le bâtiment qui abrite aujourd'hui le musée appartenait à l'origine au couvent de l'ordre Merced Calzada de la Asunción, fondé par Peter Nolasco à l'époque du roi Ferdinand III. Après la prise de la ville le 22 novembre 1248, le roi alloua un terrain pour la construction d'un monastère. Le bâtiment a été commencé par l'architecte Juan de Oviedo dans le style mudéjar, en 1668 la construction a été achevée. Pendant l'occupation française en 1810, le bâtiment a été gravement endommagé par un incendie. Le 16 septembre 1835, après restauration et reconstruction, un musée a été ouvert dans le bâtiment. En 1868-1869, le bâtiment fut à nouveau substantiellement reconstruit. Après toutes les reconstructions, la façade du bâtiment a acquis des caractéristiques classiques. L'escalier central, strictement orné de pilastres et de frontons, a le même caractère. La partie la plus intéressante de l'édifice sont les cours (patios), caractéristiques de nombreux édifices sévillans depuis plusieurs siècles. La céramique sévillane a été utilisée pour décorer les galeries des cours et le hall du musée. Dans le patio del Algibes se trouve un magnifique panneau en céramique représentant la Madone, la patronne des frères dominicains, réalisée par Christopher Augusta en 1577 et anciennement au monastère de Madre de Dios. D'autres exemples de céramiques datent du premier tiers du XVIe siècle, mais on ne sait pas pour quel bâtiment elles ont été fabriquées à l'origine. Le hall et le patio présentent également des carreaux du monastère Saint-Paul. La façade du bâtiment donne sur la Plaza del Museo (Place du Musée), sur laquelle en 1864 un monument à Murillo par le sculpteur de Medina a été érigé. L'église du monastère est également utilisée comme bâtiment de musée, qui n'a pas été spécialement reconstruit, seule une grande fenêtre a été percée pour améliorer l'éclairage.

Collection

La collection originale du musée a été formée à partir de peintures et de sculptures d'églises et de monastères voisins. Par conséquent, la peinture religieuse est la plus largement représentée ici et les œuvres d'artistes sévillans peintes dans le style baroque prédominent. La collection comprend des œuvres d'artistes tels que Murillo, Velasquez, Zurbaran, Juan de Valdes Leal, Francisco Herrera l'Ancien, Lucas Valdes, Gonzalo Bilbao. Sont également représentés dans le musée Lucas Cranach l'Ancien, El Greco (portrait du fils de Jorge, Manuel) et Martin de Vos. Actuellement, le musée compte 14 salles d'une superficie totale de 7775 m² : Salle I : Art médiéval espagnol. Salle II : Art de la Renaissance. Salle III : Francisco Pacheco et son école. Salle IV : Petits Chefs-d'œuvre. Salle V : Les Grands Maîtres de Séville (dans l'ancienne église du monastère). Salle VI : Le baroque de Séville. Salle VII : Murillo et ses élèves. Salle VIII : Juan de Valdes Leal. Salle IX : Peinture baroque européenne. Salle X : Peintures de Francisco de Zurbaran. Sculpture des monastères. Salle XI : Peinture espagnole du XVIIIe siècle. Salle XII : Peinture sévillane du XIXe siècle, le passage du romantisme au réalisme. Salle XIII : Peinture…

"Celui qui n'a pas vu Séville n'a pas vu de miracle" ("Quien no ha visto Sevilla no ha visto maravilla") - un vieil adage espagnol s'applique particulièrement aux connaisseurs des beaux-arts. Il est en cela glorieux pour sa contribution à culture mondiale La ville est l'une des galeries d'art les plus importantes d'Espagne - le Musée des Beaux-Arts de Séville.

"Don Giovanni", "Le Mariage de Figaro", "Carmen", "Le Barbier de Séville" - des tragédies et des comédies sur les pages de ces livres ont été jouées dans les rues de Séville. Et non seulement des légendes fictives, mais aussi vivantes se sont promenées dans les anciennes rues étroites de cette ville andalouse. Séville a joué un rôle majeur dans le destin des célèbres artistes de la Renaissance Bartolome Esteban Murillo, Francisco de Zurbaran, Juan de Valdes Leal et la plupart grande collection leurs oeuvres font la fierté du Musée des Beaux-Arts.

Les peintures les plus remarquables du musée sont le "Miracle de Saint Hugues de Grenoble dans le réfectoire du monastère" de Francisco de Zurbaran, "Saintes Justa et Rufina" d'Esteban Murillo, "Le Martyre de Saint André" de Juan de Roelas, « Portrait de Saint Francisco de Borja » par Alonso Cano, « Las Cigarreras » Gonzalo Bilbao Martinez.

Ancien Monastère : Mudéjar et Maniérisme

Le Musée des Beaux-Arts de Séville est situé sur la Place du Musée, ornée d'un monument à Murillo. Le musée a été créé en septembre 1835 et sous le nom de "Musée des images" a été officiellement ouvert en 1841 dans le bâtiment d'un ancien monastère, confisqué par le gouvernement de Mendisabal conformément au décret sur l'utilisation inefficace des bâtiments de l'église.

Cela vaut la peine de parler du bâtiment séparément. Il s'agit de l'ancien monastère de Merced Calzada de la Asunción, fondé par Pedro Nolasco sous le règne du roi Ferdinand III. Le bâtiment a commencé à être construit, travaillant dans le style mudéjar alors dominant - une symbiose des écoles maure et gothique. Comme il était de coutume à l'époque où les gens n'étaient pas pressés, la construction ne fut achevée qu'en 1662 et dans un style complètement différent qui prévalait déjà à l'époque - le maniérisme andalou.

Pendant l'occupation française en 1810, le bâtiment a été gravement endommagé par un incendie. Après reconstruction pour l'ouverture du musée, il a acquis les caractéristiques de l'architecture classique, qui se remarquent particulièrement dans la conception stricte escalier avant. Les « patios » sont particulièrement appréciés des amateurs d'architecture, c'est-à-dire des patios utilisés depuis des siècles dans la construction urbaine de Séville. Les patios du musée sont bordés d'anciens azulejos de Séville, certains des patios ont des panneaux en céramique avec des scènes religieuses - cela fait partie de l'exposition.

Collection de sévillans talentueux

Au début de son existence, les fonds du musée étaient principalement reconstitués aux dépens des églises et des monastères voisins, de sorte que le thème prédominant des expositions est religieux. En 1849, lors de l'inventaire, environ 2 000 pièces sont signalées. Sur ces deux mille, seuls 300 sont restés jusqu'en 1993 - les fonds du musée ont tout simplement été pillés pendant les années turbulentes des guerres et des troubles civils. Et selon certains historiens de l'art, sans ces vols, le Musée des Beaux-Arts de Séville serait aujourd'hui l'un des plus grands au monde. Cependant, même maintenant, ce n'est pas petit - les dons généreux, en particulier de l'Association des amis du musée créée au XXe siècle, ont dépassé les pertes.

Les expositions sont situées sur une superficie d'environ 7 775 m 2 , le bâtiment de deux étages entoure trois cours, le hall est également décoré de carreaux de Séville. Le musée comprenait également une église du XVIIe siècle.

Aujourd'hui, le musée expose de nombreux Œuvres remarquables des artistes tels que Murillo, Velazquez, Valdes Leal, Francisco Herrera l'Ancien, dont certains ont déjà été mentionnés ci-dessus. Il y a aussi des peintures de Lucas Cranach l'Ancien et "Portrait du fils de l'artiste Jorge Manuel Theotokopoulos" du grand El Greco. Pendant longtemps, les visiteurs se sont inquiétés du fait qu'il n'y avait pratiquement pas d'œuvres de Velazquez dans le musée, alors que ce brillant portraitiste était natif de Séville. Ce problème a été résolu : aujourd'hui, vous pouvez voir certaines peintures, mais pas les plus célèbres, du célèbre artiste. L'art du XIXe et du début du XXe siècle est également représenté par les sévillans Gonzalo Bilbao Martinez, Valeriano Dominguez Becker, Eugenio Hermoso.

Réussir cette année

Le Musée des Beaux-Arts de Séville est également connu sous le nom de "Museo de Bellas Artes de Sevilla". Il est considéré comme l'un des plus importants musées d'art en Espagne. Installé dans un ancien couvent au cœur de Séville, le musée présente un grand nombre d'œuvres d'artistes espagnols célèbres.

La collection du musée contient une grande variété d'œuvres d'éminents peintres européens, dont un certain nombre d'artistes espagnols. L'une de ses collections les plus célèbres est un grand groupe de peintures religieuses et de natures mortes de l'Espagnol Francisco de Zurbaran. Il convient de noter plusieurs œuvres des célèbres loyalistes espagnols Juan de Valdes et Bartolome Esteban Murillo, ainsi que portrait célèbre Gustavo Adolfo Becker. Image célèbre du poète espagnol Gustavo Adolfo Becker, honoré d'un magnifique mémorial dans le parc Maria Luisa de Séville, a été peint par son frère Valeriano, un peintre populaire de l'époque.


des centaines artistes célèbres représenté dans les vastes collections du musée, notamment El Greco, Diego Velazquez, Juan de Mesa et Pietro Torrigiano. Le musée est également connu pour son architecture saisissante, car il est installé dans un ancien couvent. De beaux patios et d'impressionnantes ouvertures cintrées semblent être créés pour exposer des œuvres d'art.






Le moyen le plus simple pour se rendre au Musée des Beaux-Arts est transport public Séville. Plusieurs lignes de bus de la ville passent par ici, notamment C3, C4, C5, 6, 43, CC, 12, 14, B2 et B5. Les parkings les plus proches sont situés sur la Plaza de Armas et la Plaza de la Concordia. Adresse du musée : Plaza del Museo, 9, 41001 Séville, Espagne. Entre mi-septembre et mi-juin, le musée est ouvert du mardi au samedi de 9h00 à 19h30 et de 9h00 à 15h30 le dimanche et vacances publiques. Le reste de l'année, le musée est ouvert du mardi au dimanche, de 9h00 à 15h30. Un billet pour le Musée des Beaux-Arts coûte environ 2€ par personne.