à propos de PVPTPFOPK UFPTPOE IPMUFB OE HLBBOP OY FPYuOPK DBFSCH, OH YNEOY FFK DECHHYLY. C Lbfbmpzby Thulpzp Nhales, B FBCE PE Chuei Urtbchpyuchi Ydboyi Npztbjysi dbfytpchbo RPTFTEF HUMPCHOP -30e ZPDSH, SB GBPMSh Khumpchope -"Deschhylb Ch Romble" Dochkhhylb " OE CHUFTEYUBEFUS HRPNYOBOYK PV LFPN RPTFTEFE OY CH RYUSHNBI IHDPTSOYLB, OY CH CHPURPNYOBOYSI EZP VMYELLYI. nPCEF VSHCHFSh, b. h. CHOEEGYBOPCH OE RTYDBCHBM VPMSHYPZP OBBYUEOYS LFPK TBVPFE, OE PYUEOSH-FP DPTPTSYM EA ? ULTPNOSHK FAAD, UDEMBOSHK U LTEUFSHSOULPK DECHHYLY, RP-CHYDYNPNKH, VSHCHUFTP, CH PDYO-DCHB UEBOUB. NECDH FEN UBNB CHPЪNPTSOPUFSH RPSCHMEOYS EZP À PROPOS DE UCHEF VSCHMB CH OELPFPTPN TPDE UPVSCHFYEN CH YUFPTYY THUULPK TSYCHPRYUY.

h REFETVKhTZULPK BLBDENY IHDPTSEUFCH CHEOEGEGBOPCHB OBSCCHBMY "TYUKHAEYK YUYOPCHOYL".

УОБЮБМБ ПО УМХЦЙМ Ч ЛБОГЕМСТЙЙ дЙТЕЛФПТБ РПЮФ, ЪБФЕН Ч мЕУОПН ДЕРБТФБНЕОФЕ ЪЕНМЕНЕТПН, Б Ч УЧПВПДОПЕ ПФ УМХЦВЩ ЧТЕНС Ч ьТНЙФБЦЕ ЛПРЙТПЧБМ РБУФЕМША тХВЕОУБ Й тЕНВТБОДФБ, РТЙОЙНБМ ЪБЛБЪЩ ОБ РПТФТЕФЩ Й ЧУЛПТЕ УФБМ РПМШЪПЧБФШУС ЙЪЧЕУФОПУФША ЗПТБЪДП ВПМШЫЕК, ЮЕН ОЕЛПФПТЩЕ БЛБДЕНЙЛЙ ЦЙЧПРЙУЙ. yuEMPCEL - PE CHUSLPN UMKHYUBE CHOEYOE - PO VSCHM FYYIK, CH URPTSCH OILPZDB OE CHUFHRBM, UMBCHPK OE LYUYMUS, PF RPLTPCHYFEMSHUFCHB NBUFYFYFSHCHI TSYCHPRYUGECHI OE PFLBBSCHCHBMUS. LFP VSC NPZ RPDHNBFSH, YuFP LFPF "TYUKHAEYK YUYOPCHOYL" DBCHOP HCE UPUFBCHYM "UPVUFCHEOOPE UCHPE RPOSFIE P TSYCHPRYUY" Y FPMSHLP DP LECTURE OE FPTPRYFUS BSCHMSFSH P UEVE ?

b. h. CHEOEGIBOPCH. deCHHILB CH RMBFLE.

dBCE DPUMHTSYCHYUSH DP YUYOB FYFHMSTOPZP UPCHEFOILB Y RPMHYUCH JSCHBOYE BLBDENYLB TSYCHPRYUY, PAR CHUE EEE TsDBM UCHPEZP YUBUB. bMELUEA zBCHTYMPCHYUKH CHEOGYBOPCHKH YURPMOYMPUSH UPTPL YUEFSHCHTE ZPDB, LPZDB À PROPOS DE PVPTPFE RPTFTEFB n. n.m. zhYMPUPZHPCHPK (LFP RPMPFOP OBIPDYFUS CH FTEFSHSLPCHULPK ZBMETEE) PAR UDEMBM OBDRYUSH : "CHEOEGEGBOPCH CH NBTFE 1823 ZPDKh UYN PUFBCHMSEF UCHPA RPTFTEFOHA TSYCHPRYUSH".

Y ON DEKUFCHYFEMSHOP RETEUFBEF RYUBFSH RPTFTEFSHCH RP BLBLBN, RPLYDBEF REFETVHTZ, RETEUEMSEFUS CH UCHPA DETECHEOSHLH UBZHPOLPCHP Y RYUSHNB RPDRYUSCHCHBEF : "CHEOEGEBOPC UBZHPPOLULYK". à FPK RPTSCH SUR UBN DEMYF UCHPA TSJOSH LBL VSC À PROPOS DE DCHE YUBUFY -PDOB, LPZDB SUR VSCHM RTPUFP CHEOEGEYBOCH, Y DTHZBS, LPZDB SUR UFBM CHEOEGEYBOPC-UBZHPOLPCHULYK. FERETSH, Pvtephs Oybchyuinpsh, PF Uchafoshchi Klbyuylpch, Rtytyuchpk Blbdeniy, Ildptsoyil NPPShptsh sur Ortvpdda, RedpufbchmeoShoshk. lTBUPFB PLTHTSBAEEZP NYTB RETERPMOSMB EZP TBDPUFSHHA.

CHPF LTEUFSHSORB RP RECHPK VPTPDE CHEDEF RPD HJDGSCH MPIBDEK. pF EEE OE RTPZTEFPK ENMY RPDOYNBEFUS MEZLIK RBT, Y LBCEFUS, VHDFP LTEUFSHSORB RMSHCHCHEF CH FFK DSHCHNLE, EME LBUBSUSH ENMY VPUSHNY OPZBNY. rTELTBUOP VSCHMP OE UFP-FP PFDEMSHOPE, CHSKFPE UBNP RP UEVE -NPMPDSCHE MYUFPYULY YMY VPUPOPPZBS LTEUFSHSOLM, BOEUFP, UPEDYOSCHIE YI CH PDOP GEMPE. rTELTBUOPK VSCHMB UBNB TsYOSH ENMY, RTELTBUOSCHN shSCHMP YUHCHUFCHP, LPFPTPE TPTSDBMPUSH CH EZP ZTHDY Y UPEDYOSMP U FFK YENMEK, U MADSHNY, TBVPFBAEYNY OB OEK (« CHEUOB À PROPOS DE RBYOE »). рТПКДЕФ ЕЭЕ ЮЕФЧЕТФШ ЧЕЛБ, РТЕЦДЕ ЮЕН юЕТОЩЫЕЧУЛЙК РТПЧПЪЗМБУЙФ Ч УЧПЕК ЪОБНЕОЙФПК ДЙУУЕТФБГЙЙ: РТЕЛТБУОПЕ - ЕУФШ ЦЙЪОШ, ФЕН УБНЩН ПФЛТЩЧ ОПЧХА РПМПУХ Ч ЙУФПТЙЙ ЬУФЕФЙЮЕУЛПК НЩУМЙ, Ч УБНПН ИПДЕ ТБЪЧЙФЙС ТХУУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ. B RPLB YuFP Ultpnoshchk Ildptsoyl, RPUFY Vychchedop Zichkheik Ch Okpek Detechol, CDPiopcheop TBVPFBEF, RTPPLMBDSHBS RHFPK Yufyoi, Ukhchufchbchbchbn ospenboy zhpenboye, TSODOOIOIO.

"оЙЮЕЗП ОЕ ЙЪПВТБЦБФШ ЙОБЮЕ, ЮЕН Ч ОБФХТЕ СЧМСЕФУС, Й РПЧЙОПЧБФШУС ЕК ПДОПК ВЕЪ РТЙНЕУЙ НБОЕТБ ЛБЛПЗП-МЙВП ИХДПЦОЙЛБ, ФП ЕУФШ ОЕ РЙУБФШ ЛБТФЙОХ a la Rybens, a la Rembrandt Й РТПЮ., ОП РТПУФП ЛБЛ ВЩ УЛБЪБФШ a la оБФХТБ" - ФБЛ DKHNBM CHEOEGEYBOPCH Y FBL OBUFBCHMSM UCHPYI HYUEOILPCH, CHULPTE RPSCHYCHYIUS X OEZP. йИ ПО ЙУЛБМ Й ОБИПДЙМ УТЕДШ ВЕДОПЗП МАДБ Й ЛТЕРПУФОЩИ, ЧЕТХС, ЮФП, "ЙДХЮЙ УЙН ОПЧЩН РХФЕН", ПОЙ РТЙВМЙЪСФУС Л РТБЧДЕ Й ЛТБУПФЕ ЧЕТОЕЕ, ЮЕН ФЕ, ЛФП ЗПДБНЙ ЛПРЙТХЕФ ТЙНУЛЙЕ Й ЗТЕЮЕУЛЙЕ ПВТБЪГЩ, ЙЪХЮБЕФ ЛМБУУЙЮЕУЛЙЕ РПМПФОБ, ЪБФЧЕТЦЙЧБЕФ РТБЧЙМБ, РТЙПВТЕФБЕФ ОБЧЩЛЙ , PUFBCHBSUSH ZMHIYN Y UMERSHCHN RETED FEN NYTPN RPDMIOOPK LTBUPFSHCH, LPFPTHA SCHMSEF UPVPK RTYTPDB. UChPY RPMPFOB, UFP VSH POY OY YЪPVTTBTSBMY, IHDPTSOYL VPMSHIE OE OBSCCHCHBEF "RPTFTEF", "REKBTs", "TsBOTPCHBS UGEOLB", CHUE LFP "EFADSHCH CH VEIKHUMPCHOPN RPDTBTSBOY RTYTPDE".

yUBEE CHUEZP PO RYYEF LTEUFSHSOULIE MYGB. b RPULPMSHLKH ON RP UCHPENKH DHYECHOPNKH OBUFTPA RPF, FP CHUEZDB TsBTsDEF CHEYUBFMEOYK, LPFPTSCHE RPNPZMY VSC ENH HFCHEDYFSHUS CH FFPN LBYEUFCHE. CHUFTEFYF PO CH RPME NPMPDH UCHEFMPZMBKHA LTEUFSHSOLCH, HUBDYF HER RETED NPMShVETFPN, VTPUYF EK À PROPOS DE LPMEOY VHLEF CHBUYMSHLPC Y U FTEREFPN OBVMADBEF, LBL UCHEFYFUS HER MYGP, LBL ZPMBHVEAF. ème RTYUFBMSHOP CHZMSDSHCHCHBEFUUS H FP RTEPVTBTSEOOPE MYGP. OP RPLFKH YUBEE CHUEZP RTYIPDYFUS PFUFHRBFSH RETED TEBMYUFPN, LPFPTSCHK OE REFINERY OE BNEFYFSH CHSHTBTSEOIS RPLPTOPK HUFBMPUFY, LPFPTPE DEMBMP MYGP LTEUFSHSOLY ЪBUFSHCHCHYN, LBNEOOSHCHYN. SUR VSHCHM UMYYLPN YuEUFEO, YuFPVShch RYUBFSH FP, YuFP ENH IPFEMPUSH VSC CH OEK HCHYDEFSH, B O FP, YuFP VSHMP À PROPOS DE UBNPN DEME. th RPMPFOP ЪBREYUBFMECHBMP UHFKhMSHCHE RMEYUY, VPMSHYE, OBFTKHTSEOOSCHE THLY Y CHZMSD, CH LPFPTPN VSHMP UFPMSHLP RTYDBCHMEOOPUFY, VETB'MYYUYS LP CHUENKH À PROPOS DE UCHEFE ("DECHHILB U CHYMSHL").

? ULPTEE CHUEZP, RPLF, RPFPNKh SFP CHUE LFP RPTFTEFSHCH LTBUBCHYG. рТБЧДБ, ОЙ Ч ПДОПН УБМПОЕ, ОЙ Ч ПДОПК ЗПУФЙОПК ЬФЙИ ЛТЕУФШСОПЛ ОЕ ОБЪЧБМЙ ВЩ ЛТБУБЧЙГБНЙ, ПОЙ ЛТБУЙЧЩ РП ОБТПДОЩН, "НХЦЙГЛЙН" РТЕДУФБЧМЕОЙСН: ТХНСОЩ, ФП, ЮФП ОБЪЩЧБЕФУС "ЛТПЧШ У НПМПЛПН", ЙИ ЖЙЗХТЩ ДЩЫБФ ЪДПТПЧШЕН Й УЙМПК-У МАВПК ТБВПФПК URTBCHSFUS, MAVBS FTHDOPUFSH YN OYRPYUEN. ChZMSDSCCHBSUSH CH YI MYGB, NSC RPOINBEN, UFP UOPCHB RPPF PFUFHRBM RETED FTEJCHCHN OBVMADBFEMEN. иХДПЦОЙЛ УФБТБМУС ВЩФШ ОБУФПМШЛП ФПЮОЩН, ЮФП РП ЕЗП РПМПФОБН ХЮЕОЩЕ НПЗХФ ЙЪХЮБФШ ФЙР МЙГБ ФЧЕТУЛПК ЛТЕУФШСОЛЙ-ОЕУ-ЛПМШЛП УЛХМБУФПЕ, ЫЙТПЛП ТБУУФБЧМЕООЩЕ ЗМБЪБ, ЧЩУПЛЙК ЗМБДЛЙК МПВ, ЧПМПУЩ, ЧУЕЗДБ РПЛТЩФЩЕ РПЧСЪЛПК, РПЧПКОЙЛПН, ЛПЛПЫОЙЛПН ЙМЙ РМБФЛПН. chanter DBCE RPIPTSY DTHZ À PROPOS DE DTHZB, LBL RPIPTSY LTBUBCHYGSCH CH ULBLBI, CH OBTPDOSHHI REUOSHI.

YЪPVTBTSBS UCHPYI LTEUFSHSOPL, IHDPTSOYL LBL VSH PFTELBMUS PF FEI RPOSFYK, RTEDUFBCHMEOYK P TSEOUULPK LTBUPFE, LPFPTSCHE UHEE-UFCHPCHBMY H EZP CHTENS. UMHYUBMPUSH Y FBL, UFP CH URPTE RPPFB Y TEBMYUFB PVB RTYIPDYMY L UZMBOYA. i FPZDB RPSCHMSMYUSH FBLIE RPMPFOB, LBL « DECHHILB CH RMBFLE ». yFP MYGP CHSHDEMSEFUS CH ZBMETEE CHEOEGEGBOPCHULYI TSEOEIO. h OEN OEF OYYUEZP BUFSHCHCHYEZP, POP NYMP UCHPEK PDHIPFCHPTEOOPUFSHHA. LBL UMHYUYMPUSH, UFP TsYOSH, YURPMOEOOOBS FTHDB ET MYYEOIK, RPEBDYMB LFP UHEEUFCHP, YMY FPMSHLP DP LECTURE PVPYMB EZP UFPTPOPK ? h DEFULY RTIRHIYYI ZHVBI LBL VHDFP FTEREEEF HMSCHVLB, CH ZMBBBI UFPMSHLP YUYUFPZP, SUOPZP UCHEFB Y FBLPE DPCHETYE L NYTH, LBLPE VSCCHBEF FPMSHLP H TBOOK AOPUFY. CHUE ZBTNPOYUOP CH YuETFBI HER MYGB, CHUE YURPMOEOP RTEMEUFY. YuEN VPMSHIE CHZMSDSHCHCHBEYSHUS CH HER MYGP, FEN VPMSHIE HCHETEOOPUFY, UFP LTBUPFB LFB DPUFPKOB UYBUFSHS, TPTsDEOB DMS UYUBUFSHS. iHDPTSOIL LBL VHDFP PFDSHIBM, TBVPFBS OBD LFYN RPMPFOPN, RTEDBCHYUSH NEYUFBN. пВТБЪЩ ЛТЕРПУФОЩИ ЛТЕУФШСО РПСЧМСМЙУШ Ч ТХУУЛПК ЦЙЧПРЙУЙ Й ДП чЕОЕГЙБОПЧБ - Х бТЗХОПЧБ, вПТПЧЙЛПЧУЛПЗП Й ДТХЗЙИ ИХДПЦОЙЛПЧ, ОП ФПМШЛП Ч ЕЗП ФЧПТЮЕУФЧЕ НЙТ ЛТЕУФШСОУЛПК ЦЙЪОЙ Й ЛТЕУФШСОУЛЙИ РПОСФЙК УФБОПЧЙФУС ЗМБЧОПК ФЕНПК, ПРТЕДЕМСЕФ УБНХА УХЭОПУФШ ЕЗП ЙУЛХУУФЧБ, ЕЗП РТЕДУФБЧМЕОЙК П ЛТБУПФЕ.

Peut-être, belles personnes toujours attiré l'attention des artistes. Par sa puissance, la beauté a dominé le monde, des civilisations et des cultures entières. Mais il y a une beauté de la plus haute qualité. Quand les proportions du visage et les formes ne sont pas attirantes Attention particulière, et les traits de personnalité sont accrocheurs. Je pense que c'est pourquoi A.G. a eu l'idée. Venetsianov pour peindre le portrait d'une jeune fille portant un foulard. Qui était cette fille ? Quel rôle joue le portrait à notre époque ?

La jeune fille représentée dans le tableau d'A.G. Venetsianova, à première vue, pas riche, mais sa monde intérieur pleine de mystère et de tendresse, de sensibilité et de sensualité. Cheveux, coiffés simplement avec une raie au milieu, des vêtements ordinaires, un regard doux, tout en elle parle de simplicité et d'appartenance à une classe modeste. Mais ce n'est pas le but de l'artiste. L'expression de ses beaux yeux, c'est ce qui a d'abord attiré mon attention. Elle a l'air de rire, de me regarder, et en même temps, son regard est affectueux. Le foulard n'est pas noué, mais simplement jeté sur la tête. Il est clair qu'elle ne fait que poser devant l'artiste. En effet, une écharpe ordinaire orne tellement l'apparence de cette inconnue que dès qu'elle a mûri. Enlevez son mouchoir, elle aura l'air d'avoir treize ou quinze ans. Encore assez jeune. Mais le foulard la rend féminine et charmante. Les lèvres sont également légèrement retroussées dans un sourire, propre et accueillant. En général, l'image s'est avérée en quelque sorte lumineuse et agréable, comme le soleil par une chaude journée de mai!

Il m'a tout de suite semblé, dès que le portrait "Fille au foulard" a attiré mon attention, que devant moi se trouvait une copie slave de la "Gioconde". Le même sourire énigmatique, le même tour de tête, des lèvres tendres qui ne savent jusqu'au bout s'il faut les rejoindre dans un sourire des yeux. Seule la main qui tient le mouchoir montrait l'inexpérience de la nature, contrairement à son arrière-grand-mère italienne.

L'image montre
Beauté d'un conte de fées russe -
À la fois innocent et humble.
Profond, mystérieux et tendre,

Et le regard de la fille est sincère ;
Le gonflement des lèvres nous touche ;
Et les cheveux sont séparés
Les coiffures lisses séparent;

Et une faux coule dans le dos
Avec un élégant ruban tissé.
La paysanne est une jeune beauté !
Et le spectateur, émerveillé par cela,

J'espère qu'ils se déplaceront
Du côté des ennuis et de la tristesse,
Que les jours de bonheur attendent la fille,
Et les jours de malheur ne sont guère ! ..

Pas encore eu de soucis ! -
On le voit sur la photo
Où est le mouchoir bleu à carreaux
Jetez une main sur la tête.

Le visage rayonne de chaleur
Le sourire prend une ruée
Mais pudeur et pureté
Elle se couvrira honteusement !..

Commentaires

Merci beaucoup, chère Lenochka! À propos de la référence au poème. Lorsque vous l'ouvrez, le lien qui apparaît en haut peut simplement être copié et collé dans le texte. Après avoir quitté le mode de saisie ou d'édition de texte, ce lien vous permettra d'accéder immédiatement au poème en cliquant. Tous mes vœux! Avec amour et tendresse,

L'audience quotidienne du portail Potihi.ru est d'environ 200 000 visiteurs, qui consultent au total plus de deux millions de pages selon le compteur de trafic situé à droite de ce texte. Chaque colonne contient deux nombres : le nombre de vues et le nombre de visiteurs.

Fille dans une écharpe à carreaux - Alexey Gavrilovich Venetsianov. Toile, huile. 40,4 x 31,1 cm

Venetsianov a consacré toute sa vie à dépeindre les gens ordinaires. En 1819, l'artiste partit et s'installa dans son petit domaine - le village de Safonkovo ​​​​dans la province de Tver. Il ne peint plus de portraits sur commande, mais représente des serfs : hommes, femmes, enfants, et le fait avec amour et respect. Parmi ces œuvres, il y a un certain nombre de toiles avec des images féminines étonnantes. L'un d'eux est l'image décrite.

Ce petit croquis laisse une impression indélébile. L'artiste a représenté une jeune fille, presque une fille. Son image occupe presque tout l'espace de la toile. La fille a un visage brillant et spirituel. Elle est un type classique de la beauté russe. Des yeux gris clair regardent le spectateur, un demi-sourire se fige sur des lèvres charnues, les joues légèrement rougies par la gêne. Ses cheveux blonds, séparés, sont cachés sous un grand mouchoir à carreaux bleu foncé, qu'elle tient de la main pour qu'il ne glisse pas de sa tête.

Le mouchoir avait grande importance en russe costume folklorique. Il était porté par des femmes de toutes classes et de tous âges. Une femme mariée devait couvrir ses cheveux avec une coiffe. Un foulard était considéré comme un bon cadeau. C'était une partie intégrante de la dot, qui était préparée bien avant le mariage. Peut-être que cette écharpe a été donnée à la fille par l'artiste lui-même en remerciement d'avoir posé, ou peut-être était-ce son truc personnel. En tout cas, le foulard met en valeur la beauté naturelle de la jeune paysanne et focalise l'attention du spectateur sur son visage radieux.

Seules les mains donnent le statut de la fille - il est clair qu'elle sait de première main ce qu'est le dur travail du village, car les enfants ont alors commencé tôt à aider leurs parents.

Le contexte de l'étude n'a volontairement pas été élaboré par l'artiste. Le maître peint une figure féminine sur fond marron. Il ne détourne pas l'attention du spectateur de la fille elle-même. Son image pure attire involontairement le regard et reste en mémoire.

Venetsianov dans ses œuvres nous a laissé de nombreux types brillants de serfs. Derrière chacun d'eux se cache une personne, une personne vivante. L'artiste montre que les serfs, alors en position d'esclave, sont capables de sentiments élevés. Ils sont forts d'esprit, beaux, avec une âme large, comme un champ russe, et un grand cœur.

Le sien images féminines les paysannes représentent des femmes et des filles avec premières années qui savent ce qu'est le travail acharné, mais beaux avec leur monde intérieur, attrayants avec une beauté naturelle et naturelle.

Il n'est pas surprenant que tous les contemporains n'aient pas apprécié l'ampleur du talent de l'artiste provincial. Image la vie du village, et plus encore les serfs sans fioritures dans meilleures traditions réalisme, était considéré comme un genre "bas". Venetsianov n'est jamais devenu académicien et enseignant à l'Académie impériale des arts, malgré le fait qu'il ait réussi à enseigner la peinture à de nombreux enfants paysans talentueux de son domaine.

L'artiste est mort dans l'obscurité, mais ses créations ravissent toujours les gens, glorifiant le peuple russe et la terre russe.

Composition basée sur le tableau: A. G. Venetsianova "Fille au foulard".
Alexei Gavrilovich Venetsiaonov est un maître du portrait. Mais en 1819 il refuse de peindre des portraits sur commande à l'avenir et part vivre à la campagne. Là, il peint des images sur la vie paysanne et la vie du simple peuple russe.
Sur ses toiles, les paysannes ressemblent à des beautés fabuleuses. Ils vivent une vie avec le monde environnant. C'est la beauté de la nature qui l'entoure et des hommes qui travaillent la terre qu'A.G. dessine. Venetsianov. Le tableau "Fille au foulard" est légèrement différent des autres toiles.
Le tableau représente une jeune fille avec une écharpe à carreaux bleus sur la tête. La fille a des yeux brillants. Ils étonnent avec une certaine profondeur, un mystère. Son regard est ouvert. Elle n'a pas encore connu le chagrin et le chagrin. Des lèvres puérilement charnues donnent au visage d'une jeune paysanne naïveté et attendrissement. Elle semble vouloir sourire, mais la modestie naturelle freine son élan. Tout le visage de la fille brille de pureté et de spiritualité. Cheveux soigneusement peignés. Ils sont séparés par une ligne droite. On peut supposer que sur son dos se trouvent deux tresses épaisses, décorées de rubans.
La jeune beauté est pudique. Sa main tient le mouchoir pour l'empêcher de glisser de sa tête. Elle regarde l'artiste, mais dès que le maître regarde attentivement son modèle, ses cils pelucheux lui couvrent timidement les yeux. Elle baisse les yeux pour regarder immédiatement de son regard clair la personne qui la dessine.
Dessinant le portrait d'une jeune fille portant un foulard, A.G. Venetsianov pense qu'un tel visage a été créé pour le bonheur, que les ennuis et les peines d'une vie paysanne difficile contourneront la fille. Je voudrais y croire et le spectateur, qui scrute les jeunes traits, admire leur pureté virginale.

Description du tableau de A. G. Venetsianov "Fille au foulard".
Sur le verso la photo n'a ni date ni nom et prénom de la fille représentée. Mystérieuse "Fille au foulard"; dans la plupart des ouvrages de référence, il est daté conditionnellement. Il n'est fait mention de ce tableau ni dans la correspondance de Venetsianov ni dans les récits de ses proches. L'auteur n'a-t-il pas pris son travail au sérieux, n'a-t-il pas partagé ses impressions à ce sujet avec d'autres artistes ? Un modeste portrait de jeune fille, clairement d'origine paysanne, peint en peu de temps. Cependant, la naissance de cette peinture a marqué le début genre domestique dans la peinture russe.
Alexei Gavrilovich Venetsianov était un fonctionnaire ordinaire de Saint-Pétersbourg et, pendant son temps libre, il aimait peindre. Copié Rubens et Rembrandt à l'Ermitage, peint des portraits sur commande. Il est devenu plus populaire que certains artistes avec le titre de « académicien de la peinture » ;. Venetsianov, selon les contemporains, était un homme modeste et décent. Le « dessinateur officiel », comme on l'appelait à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, avait depuis longtemps développé son propre propre style lettres et représentation personnelle de la peinture.
En 1823, déjà académicien de la peinture, Venetsianov décide de déménager de Saint-Pétersbourg dans son village de Safonkovo. L'artiste ne se réjouit pas de sa liberté, sa vie est depuis divisée en deux parties. Sous son pinceau tombe la vie des paysans, des scènes de la vie villageoise, les paysans eux-mêmes.
Dans le tableau "Fille au foulard"; l'artiste a peint une jeune paysanne dans un foulard bleu de tous les jours. Les yeux de la jeune fille, vivants et profonds, ne connaissaient pas encore les larmes et les ennuis. Le look est ouvert, mais modeste à la fois. Beaux traits, petite bouche, lèvres charnues. Les cheveux sont séparés en une raie droite. Le visage rayonne de lumière et de pureté. Elle n'est encore qu'une enfant, l'artiste semble vouloir la protéger des futures épreuves de la vie paysanne. Venetsianov croit des gens merveilleux du peuple, pour lui des gens simples- l'incarnation de la vraie beauté de la mère nature russe.
Dessin "Fille au foulard", Venetsianov a voulu souligner plusieurs beauté extérieure paysanne, tant son monde intérieur beau et pur, sa simplicité et sa modestie.

Alexeï Gavrilovitch Venetsianov.
Peintre, lithographe. Maître du genre domestique, portraitiste, paysagiste. Né dans la famille d'un pauvre marchand. A étudié dans un internat privé. Depuis l'enfance, il a découvert la capacité et l'amour du dessin, mais des informations sur ses débuts éducation artistique pas conservé. Il a montré un intérêt particulier pour le portrait.
En 1807, Venetsianov entre au service de Saint-Pétersbourg. Parallèlement, il se lance sérieusement dans la peinture : il suit les cours de V.L. Borovikovsky, a copié des maîtres anciens à l'Ermitage.
Pour "Autoportrait" (1811, Musée russe), il a reçu le premier titre académique "nommé", pour "Portrait de K.I. Golovachevsky, inspecteur de l'Académie des arts" (1812, Musée russe), il a été reconnu comme académicien.
En plus du portrait, il s'est engagé avec succès dans le graphisme. Durant Guerre patriotique 1812 avec I.I. Terebenev et I.A. Ivanov a publié des tracts satiriques au contenu militaire et patriotique, réalisés selon la technique de la gravure. Il se tourna volontiers vers la lithographie, qui venait d'être inventée à cette époque.Venetsianov était l'un des membres de l'organisation légale de l'Union décembriste du bien-être - la Société pour la création d'écoles par la méthode de l'éducation mutuelle, dont le but était de répandre l'alphabétisation parmi les gens ordinaires.
En 1818, Venetsianov quitte le service et commence à vivre longtemps dans son domaine de Tver Safonkov, incarnant de nouvelles aspirations artistiques dans la peinture.
Après le succès du tableau "La Grange", acheté à l'artiste pour une somme importante, il décide d'utiliser les bénéfices "pour former des jeunes pauvres" selon une nouvelle méthode. Les étudiants du maître, dans certains cas des serfs, vivaient et étudiaient gratuitement avec lui. L'école a fonctionné alternativement à Safonkovo ​​​​et à Saint-Pétersbourg, bénéficiant du soutien de la Société pour l'encouragement des artistes. Le système pédagogique du maître a été réduit au développement chez l'étudiant de la capacité de voir et de représenter le monde dans sa réalité immédiate, en dehors des normes et des canons prédéterminés.
Les milieux académiques officiels ont désapprouvé les activités de Venetsianov. Les élèves de Venetsianov n'ont pas copié, comme les académiciens, les originaux d'autres personnes ou des tableaux spéciaux représentant des parties individuelles du corps. Ils ont compris les lois de la forme, de la perspective, de la couleur sur des objets réels, passant de tâches simplesà des plus complexes.
Au cours des vingt années d'existence de l'école, les difficultés financières ont augmenté et Venetsianov a cherché en vain des fonds pour son entretien. Les tentatives pour obtenir un poste d'enseignant à l'Académie des arts ou à l'École de peinture et de sculpture de Moscou se sont soldées par un échec.
Venetsianov est décédé subitement des suites d'un accident de la route - renversé le virage en épingle le traîneau lui a porté un coup mortel.