Andreï Makin. Les Russes de France et la culture mondiale

Dans l'art du livre, Ernst Neizvestny, comme dans la sculpture, a réussi à avoir son mot à dire. Il a par exemple illustré Dante Alighieri et Samuel Beckett. Il a commencé son voyage dans ce domaine avec "Crime et châtiment" de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski, illustrant la publication, qui est sortie dans la série " Monuments littéraires Maison d'édition "Science". Le roman Crime et châtiment (1866) est l'une des créations les plus remarquables du génie humain. C'est un roman sur la Russie milieu XIXe siècle, qui a traversé une ère de profondes mutations et de bouleversements moraux, un roman sur un héros qui a mis dans sa poitrine toutes les souffrances, douleurs et blessures de son temps. De nombreux textes de des cahiers et fragments manuscrits. Nombreux inserts illustrés par E. Neizvestny. Il est difficile d'appeler ces graphiques des "illustrations". Ce sont des interprétations. C'est matière à réflexion. C'est le moment de vérité, découvert par E. Inconnu.

F. M. Dostoïevski

Raskolnikov

Entre la croix et la hache

Licine Raskolnikov

Arithmétique

Le Soleil noir de Raskolnikov

Meurtre

Maladie

pensée-rétribution

Cargaison des morts

Rire vieille femme

Tueur de mères

Croix de Raskolnikov

Grandeur ratée

La foi c'est le désespoir

Le monde intérieur des Svidrigails

Purification par la souffrance

Rêve. Meurtre universel

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"Le livre imprimé a provoqué le mécontentement du Comité de presse avec les dessins originaux d'E. Neizvestny qui y étaient placés sur des encarts. La publication a été retardée, elle a été gérée par le Département de la culture du Comité central du PCUS, mais les illustrations sont toujours gérées à défendre, d'autant plus que leurs légendes étaient imprimées sur des pages de texte adjacentes, de sorte qu'il n'était pas possible de les supprimer sans détruire le jeu. Le livre a été très apprécié dans la presse russe et étrangère. illustrations d'E. Neizvestny comme subjectives, modernistes, surréalistes."

L'illustration "Entre la croix et la hache" représente deux états de Rodion Raskolnikov - avant (à gauche) et après le meurtre. À travers les deux visages, il y a des lignes qui convergent vers la tête de la vieille femme assassinée (au milieu). La vieille femme est un pont d'un monde spirituel à un autre. Décidant de tester sa théorie, Raskolnikov monta sur ce pont. Cependant, il a fait une erreur et a déménagé dans un autre monde. Mais après la mort de la vieille femme, ce pont s'est effondré et le chemin du retour a disparu. Tout au long du roman, il cherche un moyen de revenir en arrière. Le crime l'avait vieilli : il y avait des rides sur son visage droit. Après le crime, il va aux travaux forcés. La servitude pénale est un pont vers la vie inverse. Là, Raskolnikov surestime les valeurs de la vie. Tout le chemin de Raskolnikov passe entre la croix et la hache. Le visage gauche a des creux à la place des yeux. Cela signifie que Raskolnikov s'est engagé dans cette voie comme s'il était aveugle. Il a recouvré la vue au cours de travaux forcés, après quoi il a pu retrouver son chemin.

L'illustration montre une main tenant la tête des gens. En main sur premier plan une tête avec un crâne fendu est représentée. Il s'agit très probablement du crâne d'un ancien prêteur sur gages. La main qui tient les têtes est la main de Raskolnikov. Raskolnikov, ayant tué la vieille femme, ne sauve pas le monde et les gens, mais au contraire, tue et détruit des vies. En arrière-plan après la vieille femme se trouve la tête de Lizaveta, puis Nikolka. L'illustration montre que l'idée de Raskolnikov de sauver le monde est erronée, en tuant, il a ruiné sa vie et celle des autres. Par conséquent, l'illustration s'appelle "Arithmétique". L'illustration reflète la théorie de Raskolnikov : "Dans une vie - des milliers de vies sauvées de la décomposition et de la décomposition... après tout, il y a de l'arithmétique !" La personne au premier plan est Raskolnikov. Et la main qui serre les gens est, pour ainsi dire, dans la tête de Raskolnikov. La tête au premier plan représente l'élu, l'extraordinaire, et tout le reste sont des petits gens insignifiants, des « poux ».

La publication a été préparée par Opulskaya L.D., Kogan G.F.
Série : Monuments littéraires. Moscou, Nauka, 1970. 808 p., ill. Reliure en calicot dur sous jaquette selon fig. illustrateur, format agrandi.
22,2x18 cm Tirage 35 000 exemplaires.

Sources -

F.M. Dostoïevski. 1956

"Artiste aux yeux grands ouverts", "portraitiste non portraitiste", "génie russe" - cette liste de définitions peut être poursuivie. Ilya Glazunov est également aimé, critiqué et sous-estimé par le public. Cependant, quelle que soit la polarité des opinions, les salles galerie d'art Glazunov sur Volkhonka ne sont jamais vides. Et cet intérêt pour son travail, qui n'a pas cessé depuis cinquante ans, parle de Glazunov comme d'un phénomène de l'art russe contemporain.

RÊVEUR. 1970

NASTENKA 1970
Illustration pour l'histoire de F. M. Dostoïevski "Les nuits blanches"

RÉUNION 1970

F.M. DOSTOYEVSKI. NUIT. 1986
Partie d'un triptyque

Illustration pour l'histoire de F. M. Dostoïevski "Les nuits blanches"

F.M. DOSTOYEVSKI. NUIT BLANCHE.1983

NETOTCHKA UNVANOVANOV. 1970

MUSICIEN FOU 1970
Illustration pour l'histoire de F. M. Dostoïevski "Netochka Nezvanova"

AUX VACANCES. 1970
Illustration pour l'histoire de F. M. Dostoïevski "Netochka Nezvanova"

F. M. DOSTOYEVSKY À PETERSBOURG. 1956

NASTASIA FILIPPOVNA, 1956

MAISON DE ROGOZHIN. 1983

ROGOZHINE. 1956
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "L'Idiot".

NASTASIA FILIPPOVNA. 1983
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "L'Idiot".

LE PRINCE MYSHKINE. 1956
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "L'Idiot".

AGLAYA. 1982
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "L'Idiot".

DANS LE JARDIN D'ÉTÉ. 1983
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "L'Idiot".

MORT DE NASTASIA FILIPPOVNA. 1983
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "L'Idiot"

PRINCE MYSHKIN APRÈS LA MORT DE NASTASYA FILIPPOVNA. 1966
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "L'Idiot".

F. M. DOSTOYEVSKY À PETERSBOURG. AUTOMNE.1985

RASKONIKOV. 1961

COUR. 1983
Illustration pour le roman "Crime et châtiment" de F. M. Dostoïevski.

NELLY 1982
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "Humilié et insulté".

COUR. 1983
Illustration pour l'histoire de F. M. Dostoïevski "Notes du métro".

AUMÔNE. 1983
Illustration pour l'œuvre de F. M. Dostoïevski "Notes de la maison morte".

MAKAR IVANOVITCH DOLGORUKOV 1984
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "Adolescent".

GROUCHENKA. 1983

Gruchenka.
Illustration pour le roman de F. Dostoïevski "Les Frères Karamazov". 1983

ALESH. 1983
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "Les Frères Karamazov".

IVAN KARAMAZOV 1978
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "Les Frères Karamazov".

SKETCH. 1983
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "Les Frères Karamazov".

PORTRAIT D'UN MOINE. 1977
De la série "Images de F. M. Dostoïevski. Roman "Les Frères Karamazov".

GRIROGRY VASILIEVICH KUTUZOV - SERVITEUR DES KARAMAZOVS. 1983
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "Les Frères Karamazov".

DÉSERT D'OPTINA. 1983
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "Les Frères Karamazov".

LISA SORT. 1983
Illustration pour l'œuvre de F. M. Dostoïevski "Notes du métro".

PROBLÈME AU BALLON 1983
Illustration pour le roman de F. M. Dostoïevski "Demons".

TRIPTYQUE. (fragment) 1983
Basé sur les motifs de F. M. Dostoïevski "Les Frères Karamazov".

LA LÉGENDE DU GRAND INQUISITEUR. 1985
"Les Frères Karamazov".

GOLGOFA 1983

Famille pauvre.
Illustration pour l'histoire de F. Dostoïevski "Netochka Nezvanova". 1970

Digue.
Illustration pour le roman de F. Dostoïevski "L'Idiot". 1982

Mikhail Shemyakin est né à Moscou en 1943, a passé son enfance en Allemagne, a déménagé avec ses parents à Leningrad en 1957 et a été contraint de la quitter quatorze ans plus tard. Expulsé du pays, il se réfugie à Paris, où il se fait connaître comme l'un des principaux représentants de la dissidence esthétique.

En 1981, Shemyakin a déménagé en Amérique et depuis lors, il n'est pas resté immobile, voyageant dans le monde entier en raison de nombreuses commandes, expositions et représentations théâtrales. Souvent, il est même difficile de dire dans quel pays et dans quelle ville il passe le plus clair de son temps. Le maître, non sans ironie, note dans plusieurs de ses entretiens qu'il doit le plus souvent vivre dans un avion.
Pendant ses études à l'école de l'Académie des Arts, M. Shemyakin s'est préparé au métier difficile de sculpteur, même si ses croquis étonnaient déjà les professeurs par leur originalité, préfigurant l'émergence d'un peintre majeur au sens subtil des harmonies de couleurs. Cependant, il s'est vu refuser une éducation plus poussée par le destin. Après le "traitement" forcé dans un hôpital psychiatrique, où il a été placé pour ses convictions religieuses puis son intérêt interdit pour l'art d'avant-garde, toutes les voies de l'artiste novice ont été fermées. Une fois en liberté, Shemyakin a erré dans le Caucase pendant un certain temps et a acquis une expérience instructive de communication avec des ermites, des fous saints et des excentriques sans abri. À son retour à Saint-Pétersbourg, il obtient un emploi d'échafaudeur à l'Ermitage. Contemplant chaque jour les chefs-d'œuvre du monde, copiant des peintures sympathiques, le futur maître, privé de la possibilité de continuer officiellement formation professionnelle, diplômé de son "Académie des Arts" au musée. En raison de la participation à l'exposition d'œuvres de "travailleurs auxiliaires", organisée pour le 200e anniversaire de l'Ermitage (1964) et fermée par les autorités le troisième jour, Shemyakin a perdu la dernière source de maigres moyens de subsistance. Cependant, il réussit le test. Les difficultés qui pouvaient briser une âme plus faible lui faisaient du bien. C'est au cours de ces années que Shemyakin s'est développé en tant que maître avec sa vision grotesque originale du monde. Le manque de fonds l'empêche de faire de la sculpture ; puis, à la recherche d'un exutoire à l'énergie créatrice, il se tourne vers la peinture et le graphisme. Ce dernier, qui n'exigeait pas de grosses dépenses - un crayon et du papier suffisaient - devint pour lui le principal moyen de traduire les fantasmes de son imaginaire métaphysiquement orienté. Shemyakin a développé une technique de dessin spéciale basée sur les transitions de lumière et d'ombre les plus fines. Shemyakin a créé un monde d'images bizarre, non affecté par les influences destructrices de la vie communautaire. Il a démontré l'une des principales caractéristiques de son entrepôt créatif : un sens inné de la beauté, complètement indépendant des influences extérieures, des idéologies, des exigences de la mode et du marché de l'art.
Si les artistes illustrent généralement certaines œuvres commandées par des maisons d'édition, Mikhail Shemyakin a été guidé dans le choix des intrigues exclusivement par des impulsions et des motifs internes. Alors années scolaires en lui vit le besoin de rendre visibles les images d'écrivains sympathiques. En ce sens, ses séries « illustratives » sont en grande partie de nature autobiographique, reflétant les moments essentiels de sa propre développement créatif. Ce sont des projections du "théâtre magique", dont les acteurs objectivent le monde surgissant des profondeurs de l'inconscient de l'artiste. Le caractère autobiographique des dessins apparaît clairement dans une série d'illustrations pour "Crime et châtiment", réalisées de 1964 à 1969. Shemyakin a vu les principaux événements du roman principalement dans les rêves et les visions de Raskolnikov, qui confrontent le héros au problème de "franchir le seuil". Ayant accumulé une expérience de résistance influences extraterrestres, le maître s'est senti profondément lié à l'idée de Dostoïevski selon laquelle le "nouveau" ne peut entrer dans la vie qu'à la suite de la suppression de "l'ancien", lorsque les frontières tracées par telle ou telle tradition sont hardiment franchies. Dans les conditions des années 1960, l'avant-gardiste s'est inévitablement révélé aux yeux du pouvoir comme un criminel violant les lois idéologiques, susceptible d'être emprisonné asile psychiatrique, expulser de la ville et même de la campagne.
Presque simultanément, Shemyakin s'est intéressé aux soi-disant "scènes galantes". Il manifesta soudain un amour pour le raffiné culture XVIIIème siècles avec ses mascarades, ses pastorales, son érotisme exacerbé. Pour cette raison, Shemyakin a ensuite commencé à être classé parmi le "monde de l'art" tardif. Cependant, si les artistes du "Monde de l'Art" étaient saisis par la nostalgie du monde disparu, non dénuée d'une pointe de sentimentalité, alors Shemyakin parodie plutôt le style du XVIIIe siècle, transformant des "scènes galantes" en grotesques inquiétants. Les personnages des peintures et des gravures coloriées à la main de ce cycle ressemblent surtout à des poupées sans âme. La vie apparaît comme un théâtre de marionnettes menées par la main invisible d'un démon. Pour autant, il ne faut pas exagérer l'importance de l'élément d'intrigue littéraire dans ces œuvres. Beaucoup plus importantes ici pour le maître sont les harmonies complexes des couleurs dans l'esprit de Watteau, l'entrelacement virtuose des lignes, le jeu des formes, coloré d'ironie, qui est l'humeur dominante de sa vision du monde.
Shemyakin travaille sur ce sujet "Carnaval de Saint-Pétersbourg" - en diverses techniques et formats : des peintures multimètres aux petites gravures - depuis près de trois décennies. "Carnavals" s'est transformé au fil du temps en une "encyclopédie" de grotesques, basée sur une compréhension profonde des mystères de la nature humaine dans ses multiples distorsions, perversions et grimaces.

Illustration pour "Balaganchik" par A. Blok. 1987. Lithographie en couleurs

Quai de la Fontanka. Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". 1966

Échanger. 1965. Gravure en couleurs

Rue de Saint-Pétersbourg. Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". 1965. Gravure

Raskolnikov avec un commerçant. Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". 1967. Gravure

Canal Vvedensky. 1966. Gravure en couleurs

Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". 1964. Gravure

Raskolnikov et Sonya. Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". 1964. Papier, crayon

Raskolnikov. Esquisse d'une illustration pour le roman "Crime et châtiment" de F.M. Dostoïevski. 1964. Papier, encre, aquarelle

Rêve de Raskolnikov. Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". 1964. Papier, crayon

Sonechka. Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". 1964. Papier, crayon

Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". 1964. Papier, crayon

Raskolnikov et un vieux prêteur sur gages. Rêve de Raskolnikov. Esquisse d'une illustration pour le roman "Crime et châtiment" de F.M. Dostoïevski. 1964. Papier, crayon

Confession sur la place. Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". 1965. Papier, crayon

Raskolnikov et un vieux prêteur sur gages. Illustration pour le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment". 1967. Papier, crayon graphite, collage