Bonjour, Chers amis. Aujourd'hui, nous allons à nouveau essayer de comprendre ce qu'est l'improvisation jazz à la guitare, nous donnerons quelques phrases à une composition appelée Dindi et pas seulement.
Dindi est un beau thème lié à standards du jazz. Il a une technique très intéressante qui combine deux concepts entiers : modulation et séquence - c'est-à-dire. Nous avons écrit à ce sujet récemment.
Dans cet article, nous allons improviser dans ce sujet. C'est en fait assez amusant.
Eh bien, avant d'écouter notre improvisation elle-même, donnons-en quelques-unes qui peuvent être jouées sur les accords du thème.
Accords Dbmaj7 et Ebmaj7
Ces deux accords peuvent être joués avec la phrase suivante :
riz. une
Il utilise uniquement le mode ionien (pour Dbmaj). Dans lequel le neuvième pas surélevé "clignote" (dans notre pays, il est désigné comme fa bémol).
Nous terminons la phrase sur un pas stable (3ème) de l'accord Ebmaj7.
Écoutons comment ça sonne :
Accord Ebmaj7
Mais par exemple, que peut-on jouer sur Ebmaj7 :
riz. 2
Ici, nous n'avons que le mode ionien, sans aucune note altérée supplémentaire. Et encore une fois, nous terminons la phrase sur un son d'accord (toujours sur le troisième pas, mais déjà sur l'accord Dbmaj7), et nous utilisons des pas instables comme passages.
Écoutons comment cette phrase sonne :
Accords Eb7 et Abmaj7
Et nous pouvons jouer ces accords comme ceci :
riz. 3
Ici, nous avons joué le mode Mixolydian sur l'accord Eb7 et avons fini par jouer la note Mi bémol qui est déjà jouée sur l'accord Abmaj7. Oui, au fait, nous avons la résolution de la dominante (Eb7) en une nouvelle tonique (Abmaj7). C'est-à-dire que cela se produit pendant une courte période.
Jouons maintenant la troisième phrase et écoutons.
Utilisation d'exercices
En général, vous pouvez simplement en utiliser des spéciaux afin de battre un accord particulier ou toute une chaîne d'accords.
Après tout, le jazz est de l'improvisation et un solo sur des thèmes de jazz devrait toujours sonner d'une bonne manière, toujours d'une nouvelle manière. C'est formidable, car notre musique, peu importe ce que nous jouons, sonnera à chaque fois de manière spéciale, reflétant exactement le moment actuel de notre vie et notre état actuel.
L'utilisation d'exercices aide à construire des phrases sans trop réfléchir. D'ailleurs, nous l'avons déjà fait.
Dans notre thème, on peut aussi le faire, par exemple, au moment où les accords de la séquence défilent (en commençant par Gm). Mais ici, les frettes vont changer les unes des autres et le son sera plus intéressant grâce à cela.
riz. 4
Ici, nous avons joué uniquement des exercices, battre le mode souhaité avec des tiers, par exemple. Dans la figure 4, nous voyons comment le mode éolien (pour l'accord Gm7) se transforme en mode mineur mélodique (pour l'accord Ebm6).
Écoutons comment ça sonne :
Et enfin, écoutons quel genre d'improvisation nous pouvons obtenir de tout ce que nous avons écrit ci-dessus.
L'art du jazz - en particulier Improvisation jazz à la guitare- repose sur plusieurs composants. Ce sont : l'harmonie et les structures harmoniques, la mélodie, le rythme et, bien sûr, la technique d'interprétation rationnelle sur le jazz ou alors guitare électrique.
Base en improvisation jazz appliqué à la guitare est, bien sûr, accompagnement. En cours d'apprentissage : les accords et leurs séquences, les règles de leur comparaison, ainsi que les principales options de substitution d'accords - vous découvrirez également les subtilités harmonique maîtrise de la guitare. Sur les nombreuses façons d'étendre les accords, sur la façon dont vous pouvez jouer de la manière la plus expressive ligne de basse, à propos différentes manières"tenir" les voix supérieures, ainsi que la façon dont l'harmonie, combinée à divers rythmes, peut influencer la force et la profondeur de la perception.
Travaux de nos étudiants
1ère et importante étape pour tout guitariste de jazz pratiquant est la création d'un certain ensemble de révolutions harmoniques– "modèles" (). Lors de la compilation d'un tel ensemble (il est généralement individuel pour chaque guitariste), il est nécessaire de comprendre la logique d'application de ces modèles dans la pratique spontanément et aussi pour trouver des moyens rapidement, dans le processus improvisation, modifiez ces vitesses. Ici, il est important, sans trop approfondir les raffinements théoriques, de voir l'ensemble du système harmonique comme "à peu près", dans son intégralité.
Ci-dessous les options séquences harmoniques en tenant compte de leurs performances dans diverses possibilités composition jazz.
| original, sonore arrangement d'accords. Pour les compositions où la guitare une crée une verticale harmonique. | ||
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Plus poids léger variante (uniquement tierces et septièmes). Utilisé pour les ensembles avec un gros casting. | |
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Option accompagnement jazz guitare en petits lots. La fonctionnalité est bien entendue, pas de facture surchargée. | |
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Option avec un changement dans la voix supérieure. Les accords de base sont les mêmes. Souvent utilisé dans les improvisations d'accords ou pour créer des "taches" harmoniques lumineuses. |
Dans cette section, nous parlerons des 6 principaux modèles de construction de phrases jazz à la guitare. Pour commencer, ces phrases peuvent être apprises en do majeur, puis jouées dans toutes les tonalités du manche.
Phrases de jazz en majeur
Dans le premier exemple ci-dessous, nous jouerons la tierce b3 abaissée et terminerons la phrase à la 6ème. Cette tierce abaissée donnera un côté bluesy à votre improvisation.
Les arpèges sont une technique importante pour vos solos de guitare jazz, mais ils peuvent parfois devenir monotones, surtout lorsqu'ils commencent sur le premier pas. Le mouvement R-7-R vous permet de jouer des arpèges maj7 dès le premier pas, mais en même temps vous évitez la simplicité et la banalité de votre ligne sonore.
Ensuite, considérez l'arpège Em7 qui sera joué sur l'accord Cmaj7. Remarque D dans ce cas sera la 9e étape de l'accord Cmaj9. Utiliser l'arpège M7 à partir du 3ème degré de l'accord maj7 est quelque chose que tous les grands guitaristes de jazz ont utilisé à un moment ou à un autre dans leurs solos.
Un autre exemple utilisant l'étape b5th. Cela donnera également à votre solo un côté bluesy.
La phrase suivante est une combinaison de b3 et b5 dans un accord maj7.
Dans l'exemple suivant, nous utilisons des tonalités d'accord mais en même temps évitons d'utiliser la 1ère note de notre solo.
Ce modèle simple mais efficace est basé sur la gamme pentatonique majeure C6.
Phrases de jazz dominantes
Étant donné que les accords de septième de dominante apparaissent au moins trois fois dans toute progression de jazz et constituent un accord tendu en ii-v-i, il est important d'avoir un certain nombre de phrases classiques sous vos doigts afin de marquer avec confiance et précision cet accord important.
Dans cette section, vous apprendrez 8 modèles classiques pour construire des phrases en accords dominants et ainsi élargir votre palette de couleurs dans votre improvisation.
Pour commencer, en voici une courte qui utilise la voix menant à la connexion b7 G7 et 3e échelon dans Cmaj7.
Travailler sur le solo dans les accords de septième de dominante signifie non seulement jouer en solo dans cet accord, mais aussi le résoudre en accords de progression ultérieurs.
Voici un exemple pour créer une tension sur un accord V7 dans un court motif ii-V-I en ut majeur.
Remarquez les intervalles b13 (Eb), #9 (Bb) et b9 (Ab) appliqués à l'accord G7. Ils créent un sentiment de tension que vous résolvez ensuite en un accord Cmaj7.
Voici une ligne courte et simple basée sur l'arpège G7.
Comme mentionné précédemment, les gammes bebop sont façon efficace solo sur n'importe quel accord de 7ème de dominante.
Dans cet exemple, vous reconnaîtrez une phrase bebop plus longue, elle utilise également un arpège Bdim7.
Mélanger les notes de l'arpège dominant et du mode Mixolydian avec des notes de blues est une façon amusante d'exprimer votre pensée musicale.
Phrases mineures de jazz
jeu d'accord m7 rôle important dans le monde guitare jazz. Cette section vous aidera à développer votre vocabulaire. N'hésitez pas à explorer ces motifs dans toutes les tonalités.
Dans le premier exemple m7, nous ajouterons une note de passage entre la 1ère et la 2ème note de la gamme, auquel cas nous obtiendrons le mode D Dorian. (si vous n'êtes pas familier avec les modes diatoniques, apprenez-en plus ici).
L'exemple suivant sonne dans le style de Django Reinhardt, il s'agit d'un arpège avec une note de passage entre le 1er et le b7ème pas de l'accord. Encore une fois, ajouter des tons de passage à vos lignes est une technique importante qui devrait être bien étudiée.
Ici, nous utiliserons le mode D Dorian pour créer une phrase plus longue sur l'accord Dm7.
Le motif suivant m7 D Dorian sonne comme Pat Metheny, cette phrase a une note chromatique dissonante (Eb) et crée un son passant sur l'accord Dm7.
Lorsque vous utilisez des notes chromatiques, faites attention au délai de résolution, votre note chromatique peut ressembler à une erreur.
D'un point de vue objectif, l'art de l'improvisation sur n'importe quel instrument de musique, peut être divisé en trois composantes : 1. Sens du rythme. 2. Sentiment d'harmonie. 3. Sens de la forme.
Le sens du rythme est développé par la conscience du "tempérament rythmique". C'est-à-dire le développement d'un sens clair d'une division duo-triol à plusieurs niveaux, pour ainsi dire, duo-rythme, qui permet de jouer des "phrases" rapides ou lentes au même tempo.
Un sens de l'harmonie-tonalité est développé en apprenant les figures musicales (gammes, triades, accords de septième, gammes pentatoniques) décrites dans ce manuel. C'est l'apprentissage et l'exécution des gammes, arpèges, etc. proposés qui permettront d'entendre comment ils « sonnent », au sens de quelle mélodie résulte de leur exécution. L'importance de tels exercices ne peut être surestimée. Vous pouvez dire un solfège à la guitare. Bien qu'au début, le lien de ces exercices avec la vraie musique ne soit pas évident, mais à la fin on ne peut qu'être d'accord qu'une telle approche est le "chemin le plus court" pour comprendre les "profondeurs" ou les "hauteurs". art musical. Puisque l'improvisation est, après tout, "une question d'ouïe", par conséquent, "l'ouïe" doit être développée en premier lieu.
Le sens de la forme est développé en réalisant la structure musicale logique élémentaire appelée "carré". Le carré minimum est une mesure. En général, la longueur du carré peut être quelconque, car cela dépend de la nature de la musique jouée, mais ils sont généralement distingués : carré à une mesure, carré à deux mesures, carré à quatre mesures, huit-, seize- , etc. carrés de barre
La méthodologie proposée vise précisément la formation et le développement des qualités énumérées ci-dessus chez l'étudiant.
Tout d'abord, nous apprenons soigneusement le doigté, par exemple les gammes, puis nous essayons de jouer tel qu'il est écrit dans les notes sous la tablature. Sens spécial en train d'effectuer des exercices, il s'occupe de "tapoter" avec son pied de forts battements de rythme. Premièrement, cela permet d'entendre et de transmettre "correctement" la mélodie, et deuxièmement, cela permet de ressentir mieux et plus rapidement le tempérament rythmique. L'exécution proprement dite des exercices proposés en "rythme" est la "pierre angulaire" de la méthodologie de ce manuel.
En termes simples, si vous voulez vraiment apprendre à improviser, vous devez apprendre les structures musicales et les exercices suggérés et les pratiquer quotidiennement, au moins une heure par jour, pendant trois à cinq ans. Plus vous vous engagez consciencieusement et plus vous consacrez de temps à ces activités, plus vite vous obtiendrez les résultats souhaités. En fait, nous parlons du développement de compétences de performance automatiques, ou plutôt "auditives".
Une autre "pierre angulaire" de la technique proposée est l'identité de la disposition de toutes les touches. Dans ce manuel, pour considérer l'arrangement des figures musicales, les touches principales sont G (G majeur) et Gm (G mineur), uniquement pour des raisons de commodité sur le manche de la guitare.
Encore une fois, je voudrais souligner que les doigtés de toutes les figures musicales données dans ce manuel sont identiques aux doigtés des figures musicales dans n'importe quelle tonalité. C'est-à-dire qu'après avoir appris et maîtrisé ce doigté, nous pouvons l'appliquer à partir de n'importe quelle note située sur la corde (mi). Dans ce cas, la note à partir de laquelle on commencera l'exécution du doigté donnera le nom de la gamme ou de l'arpège joué.