"ศิลปะแห่งยุคเงิน" - ประติมากรรม Pavel Petrovich Trubetskoy (1866-1938) ทำงานในมอสโก Vasnetsov Apollinary Mikhailovich (2399-2476) Andreev Nikolai Andreevich (2416-2475) Malevich Kazimir Severinovich (พ.ศ. 2421-2478) ศิลปินรัสเซีย. ผู้จัดพิมพ์และนักการศึกษาชาวรัสเซีย วรรณกรรม. วัคตังกอฟ วรรณกรรม Tolstoy Lev Nikolaevich 1828-1910
"ยุคเงิน" - เรียนรู้บทกวีที่คุณเลือก; การสร้างงานนำเสนอ ทั้งหมดถูกประกาศว่ามีความสามารถและยอดเยี่ยม "ยุคเงิน". งานกลุ่ม. ในลานตา motley ของชื่อกวีของ "ยุคเงิน" มีเช่น: การระเบิดในบทกวีมีความยิ่งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Blok "Gamayun นกพยากรณ์" (ค้นหาบรรทัดความหมายหลัก)
"ชีวิตทางจิตวิญญาณแห่งยุคเงิน" - เรานั่งดื่มในตอนเย็น "เครื่องหมุนเหวี่ยง". ทั้งศตวรรษที่ 19 และศตวรรษที่ 20 ต่อมาไม่ได้ให้ชื่อใหญ่จำนวนมากเช่นนี้ N. Gumilyov. 1910 Boulevard des Capucines” 2449 ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ กึกก้องและเศร้าโศกสีดำในคำพูดของฉันเกี่ยวกับดวงอาทิตย์และเกี่ยวกับความสุข! Pavel Filonov "ที่โต๊ะ" ("อีสเตอร์") 2455-2456 Aristarkh Lentulov "สันติภาพชัยชนะการปลดปล่อย" 2460
"วัฒนธรรมของรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19" - เวลาของพุชกินเรียกว่า "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย จากนั้นการสร้างเมืองตามปกติก็เริ่มขึ้น บทบาทเชิงบวกใน ชีวิตวัฒนธรรมประเทศที่เล่น ห้องสมุดประชาชนและพิพิธภัณฑ์ พุชกินเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซีย การนำเสนอในหัวข้อ "วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20"
"ศิลปินแห่งยุคเงิน" - Benois A. N. Bakst L. S. Lansere E. E. Roerich N. K. และอื่น ๆ ความสมจริง " ยุคเงิน". สองสาว. Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsovs V. M. ฉัน. และอื่นๆ. เปรี้ยวจี๊ด. โหระพา. การใช้วิธีการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์ วิธีการทดลองเพื่อความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
"ศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20" - การเปลี่ยนแปลง นักเขียนคือความจริง สถานการณ์การเมืองภายในของรัสเซีย ในและ. ซูริคอฟ. จิตรกรรม. สัญลักษณ์มีหลายค่า ประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่น่าเศร้าของต้นศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ม. วรูเบล. นักเขียนตัวจริง. จังหวะใหม่เกิดขึ้นจากการข้ามพยางค์และจัดความเครียดใหม่
มีการนำเสนอทั้งหมด 12 เรื่องในหัวข้อ
Slide_image" src="https://ppt4web.ru/images/15/3624/640/img1.jpg" alt="(!LANG: Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (โปแลนด์ Wróbel; 5 (17) มีนาคม 1856, Omsk - 1 เมษายน (14), 2453, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ปรมาจารย์แห่งความเป็นไปได้สากลที่ยกย่องชื่อของเขาเกือบ" title="Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (โปแลนด์ Wróbel; 5 มีนาคม (17), 1856, Omsk - 1 เมษายน (14), 1910, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ต้นแบบของความเป็นไปได้สากล ผู้ซึ่งเชิดชูพระนามของพระองค์ในทางปฏิบัติใน">!}
1 จาก 13
การนำเสนอในหัวข้อ:วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช
สไลด์หมายเลข 1
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์หมายเลข 2
คำอธิบายของสไลด์:
Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (โปแลนด์ Wróbel; 5 มีนาคม (17), 1856, Omsk - 1 เมษายน (14), 1910, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ต้นแบบของความเป็นไปได้สากล ผู้เชิดชูชื่อของเขาในเกือบทุกประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์: ภาพวาด, กราฟิก, ประติมากรรมตกแต่ง, ศิลปะการแสดงละคร เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพวาด แผงตกแต่ง จิตรกรรมฝาผนัง และภาพประกอบหนังสือ ได้แต่งงานกับ นักร้องที่มีชื่อเสียง N.I. Zabele ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนซ้ำแล้วซ้ำเล่า
สไลด์หมายเลข 3
คำอธิบายของสไลด์:
วัยเด็ก Mikhail Alexandrovich Vrubel เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม (17), 1856 ใน Omsk ในครอบครัวของนายทหารผู้มีส่วนร่วมในการรณรงค์ในไครเมียซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทนายความด้านการทหาร บรรพบุรุษของบิดาของเขามาจากปรัสเซียน โปแลนด์ ("wróbel" ในภาษาโปแลนด์ - นกกระจอก) แม่ของศิลปินเป็นชาวเดนมาร์ก ในการให้บริการพ่อของเขาต้องย้ายบ่อย - Omsk, Astrakhan, St. Petersburg, Odessa ที่ สถาบันการศึกษาในเมืองเหล่านี้ เขาแสดงให้เห็นถึงความโน้มเอียงที่หลากหลายสำหรับวิทยาศาสตร์: ... ในปีที่โรงยิมของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (โรงยิมที่ห้าใกล้สะพาน Alarchin) และในโอเดสซา (Rishelyevskaya) พวกเขาหันเหความสนใจของพี่ชายของเขาอย่างมากจากงานศิลปะอันเป็นที่รักของเขา เขาชอบวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในตอนแรก (และยังไงก็ตามเขาสร้างระบบคริสตัลทั้งหมดจากชอล์ก) และในครั้งที่สอง - ประวัติศาสตร์ตามที่เขาเขียนเกินบรรทัดฐานบทความขนาดใหญ่ในหัวข้อ จากชีวิตโบราณและยุคกลาง - จากบันทึกความทรงจำของ A. A. Vrubel น้องสาวของศิลปิน ตั้งแต่ต้นมกราคม 2407 ถึงเมษายน 2410 ตระกูล Vrubel อาศัยอยู่ใน Saratov ซึ่งพ่อของ Mikhail เป็นผู้บัญชาการกองพันประจำจังหวัด Saratov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mikhail Vrubel อายุน้อยได้ศึกษากับศิลปินที่มีชื่อเสียงใน Saratov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts A. S. Godin วิชาของหลักสูตรโรงยิมสอนโดย N. A. Peskov ซึ่งถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย Kazan "เนื่องจากมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของนักเรียน" ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2410 ตระกูล Vrubel ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในปี 1874 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมคลาสสิก Richelieu ในโอเดสซา ปูนเปียก "พระแม่" ในโบสถ์เซนต์ไซริล
สไลด์หมายเลข 4
คำอธิบายของสไลด์:
พ่อของ Demon Seated University ต้องการให้ Michael มีอนาคตที่น่าเชื่อถือและปลอดภัย อาชีพที่ประสบความสำเร็จและหลังจากโรงยิมมิคาอิลอายุ 18 ปีเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่แยแสกับวิทยาศาสตร์กฎหมายอย่างสมบูรณ์ ความสนใจทั้งหมดของเขาอยู่นอกกำแพงมหาวิทยาลัย เขาสนใจปรัชญาของกันต์อย่างจริงจัง ตกหลุมรักนักแสดงโอเปร่า โต้เถียงเกี่ยวกับศิลปะ ยังคงเป็นผู้สนับสนุนสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" อยู่เสมอ และวาดภาพไว้มากมาย เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนภาคค่ำของ P. P. Chistyakov ที่ Academy of Arts ซึ่งสอน Vasily Polenov และ Valentin Serov, Repin และ Surikov และ Viktor Vasnetsov ตั้งแต่อายุเรียนในมหาวิทยาลัย ภาพประกอบของเขาสำหรับ Turgenev และ Tolstoy ได้รับการเก็บรักษาไว้และในหมู่พวกเขาคือฉากที่มีชื่อเสียงของการประชุมของ Karenina กับลูกชายของเธอ - สง่างามและสวยงาม แต่ที่ Anna กลายเป็นเหมือนผู้หญิงที่ร้ายกาจและปีศาจมากกว่าลีโอ แอนนาที่เรียบง่ายและน่ารักของตอลสตอย ในปี พ.ศ. 2422 เมื่ออายุ 23 ปีมิคาอิลจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยเหรียญทอง หลังจากนั้นเขารับราชการทหารโดยได้รับยศผู้บันทึกเป็นกองหนุน ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาทำงานในการบริหารงานหลักทางทหาร
สไลด์หมายเลข 5
คำอธิบายของสไลด์:
Imperial Academy of Arts ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Tatiana Lyubatovich เป็น Hansel และ Nadezhda Zabela ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2423 มิคาอิลลงทะเบียนเป็นอาสาสมัครใน Imperial Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาอีกครั้งในชั้นเรียนของ Pavel Chistyakov เขาเริ่มโดดเด่นในทันทีท่ามกลางนักเรียนคนอื่นๆ ด้วยสไตล์ที่ไม่ธรรมดาและรูปลักษณ์ดั้งเดิมของวิชาคลาสสิก (อิมเพรสชั่นนิสม์) - เพียงแค่ดูสีน้ำแรกของเขา - "เข้าสู่วัด" และ "งานเลี้ยงของชาวโรมัน" จากนักเรียนที่เอาแต่ใจและขี้เล่น เขากลายเป็นคนคลั่งไคล้งานของเขา “เราต้องทำงานและทำงาน” เขากล่าวกับน้องสาวของเขาด้วยความโอ้อวดที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ เขาได้พบและกลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Valentin Serov นอกเหนือจาก Serov แล้ว Vrubel ยังเป็นหนึ่งในนักเรียนที่อุทิศตนมากที่สุดและเป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Chistyakov ซึ่งกลายเป็นไอดอลของเขามาเป็นเวลานาน เขาสืบทอดความรักที่มีต่อธรรมชาติ การวาดภาพ การเปิดเผยรูปร่างและความคลาสสิกจากเขา
สไลด์หมายเลข 6
คำอธิบายของสไลด์:
งานอิสระ ในปี 1884 ศาสตราจารย์ A.V. Prakhov ตามคำแนะนำของ Pavel Chistyakov เชิญ Vrubel ไปที่ Kyiv เพื่อทำงานเกี่ยวกับการบูรณะโบสถ์ St. Cyril แห่งศตวรรษที่ XII สำหรับสัญลักษณ์หินอ่อนของวิหาร Vrubel วาดไอคอน "Athanasius", "Our Lady", "Christ" และ "Cyril" นอกจากนี้ เขายังสร้างภาพวาดฝาผนัง นอกจากนี้ เขายังฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังในโดมของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย ภาพวาดถูกสร้างขึ้นสำหรับมหาวิหารวลาดิเมียร์ แต่ Vrubel ไม่ได้เริ่มวาดภาพ (ก่อนหน้านี้เขาทำเครื่องประดับเพียงบางส่วนสำหรับมหาวิหาร) งานใน Kyiv ดำเนินต่อไปเป็นระยะ ๆ จนถึงปี พ.ศ. 2432 ในปี พ.ศ. 2429 ได้พบกับคอนสแตนตินโคโรวิน ในปีเดียวกัน ในระหว่างการเยือน Kyiv ครั้งต่อไปของเขา Vrubel ได้วาดภาพ "A Girl Against the Background of a Persian Carpet" (KMRI) ภาพเหมือนเป็นภาพลูกสาวของเจ้าของสำนักงานเงินกู้ในเคียฟ ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2432 เขาอาศัยอยู่ในมอสโกโดยตั้งรกรากกับโคโรวิน ทำงานในโรงงานในบ้านของ Chernenko บนถนน Dolgorukovskaya ร่วมกับ Serov และ Korovin ในฤดูใบไม้ร่วง Vrubel ได้พบกับ Savva Mamontov ผู้ประกอบการและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่เดือนธันวาคม เขาย้ายไปอาศัยอยู่ในบ้านของเขาที่ถนน Sadovaya-Spasskaya The Swan Princess (1900, State Tretyakov Gallery) สมัย Abramtsevo (1890-1893) Vrubel ทำหน้าที่เป็นสถาปนิกและช่างฝีมือ ศิลปะประยุกต์- สร้างโครงการสำหรับด้านหน้าของบ้านของ S. I. Mamontov บนถนน Sadovo-Spasskaya ในมอสโก (1891) และสำหรับประตูบ้านของ Mamontov ในมอสโก - รูปปั้นตกแต่ง "หน้ากากสิงโต"
สไลด์หมายเลข 7
คำอธิบายของสไลด์:
การแต่งงานการทำงานเพิ่มเติม (2437-2444) ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้รับคำสั่งให้ตกแต่งคฤหาสน์ของ Savva Morozov ในการออกแบบคฤหาสน์ของ S. T. Morozov บน Spiridonovka และ A. V. Morozov ใน Podsosensky Lane Vrubel ทำงานร่วมกับสถาปนิกที่สำคัญที่สุดของ Moscow Art Nouveau Fyodor Shekhtel ในปี พ.ศ. 2438 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินมอสโกและเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่ 3 ของสมาคม เข้าร่วมในการออกแบบการแสดง Russian Private Opera ของ Savva Mamontov และเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2438 ไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับคณะ ที่โรงละคร Panaevsky บนเขื่อน Admiralteyskaya ในการซ้อมโอเปร่า Hansel and Gretel ของ E. Humperdinck มิคาอิลได้พบกับนักร้อง Nadezhda Zabela ภรรยาในอนาคตของเขา คฤหาสน์ของ Morozov บน Spiridonovka 28 กรกฎาคม 1896 ในเจนีวา, Mikhail Vrubel และ Nadezhda Zabela แต่งงานกัน หลังจากนั้นคู่บ่าวสาวก็เดินทางไปลูเซิร์นซึ่ง Vrubel ยังคงทำงานเป็นคณะกรรมการเพื่อการศึกษากอธิคของ A. V. Morozov ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน 2441 ร่วมกับภรรยาของเขาเขาได้เข้าร่วมทัวร์ Russian Private Opera ของ S. I. Mamontov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง N. A. Rimsky-Korsakov ในเวลาเดียวกัน Vrubel ได้พบกับกลุ่มศิลปินของสมาคมในอนาคต "World of Art" เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการ "ศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์" ซึ่งจัดขึ้นเมื่อต้นปีในพิพิธภัณฑ์ของ Central School of Technical Drawing ของ Baron A. L. Stieglitz วันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2444 ลูกชายคนหนึ่งเกิดมาเพื่อมิคาอิลและนาเดซดา เขาได้รับการตั้งชื่อว่า Savva เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ใจบุญ Savva Mamontov ผู้ช่วยศิลปินอย่างมาก ในเวลานี้ Vrubel เริ่มวาดภาพรุ่นที่สองของภาพวาด "Lilac" (ยังไม่เสร็จ, State Tretyakov Gallery) และภาพวาด "Easter Years" ซึ่งตัวเขาเองทำลาย
สไลด์หมายเลข 8
คำอธิบายของสไลด์:
ปีแห่งการเจ็บป่วย (พ.ศ. 2445-2453) ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2445 ศิลปินได้แสดงอาการทางจิตหรืออย่างที่พวกเขาพูดในขณะนั้นว่าเป็นความผิดปกติทางจิต เมื่อวันที่ 11 มีนาคม จิตแพทย์ชื่อดัง Vladimir Bekhterev ได้ทำการวินิจฉัยโดยกล่าวว่าโรคนี้รักษาไม่หาย ภรรยาของเขาพา Vrubel ไปที่กระท่อมแห่งหนึ่งในจังหวัด Ryazan ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงปลายเดือนสิงหาคม เขาได้รับการรักษาในมอสโกที่คลินิกของ F. A. Svavey-Mogilevich และตั้งแต่วันที่ 6 กันยายนถึง 18 กุมภาพันธ์ 1903 ที่คลินิกของ V. P. Serbsky ที่มหาวิทยาลัยมอสโก เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2447 Vrubel ถูกนำตัวไปที่คลินิกของ F. A. Usoltsev ใน Petrovsky Park เขาอยู่ในสภาพที่รุนแรงจนระเบียบสี่อย่างแทบจะไม่สามารถรักษาเขาไว้ได้ เขาใช้เวลาสองเดือนในคลินิก Fyodor Arsenyevich เขียนเกี่ยวกับ Vrubel ในบันทึกความทรงจำของเขา: “ฉันเห็นเขาอยู่ในขั้นสุดขีดของความตื่นเต้นและความสับสน ความรู้สึกและความคิดที่เจ็บปวดเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความคิดที่เวียนหัวเมื่อวิธีการทางร่างกายไม่สามารถให้ทันกับลมบ้าหมูที่พุ่งพล่าน และถึงกระนั้นเขาก็ทำมัน เขาปิดผนังบ้านด้วยลายเส้นและสีที่น่าอัศจรรย์และไร้สาระ เขาปั้นจากดินเหนียวและทุกสิ่งที่มาถึงมือ ร่างที่ไร้สาระอย่างมหึมา แต่ทันทีที่เขาฟังสุนทรพจน์ของเขา เจาะลึกลงไป ความไร้สาระก็ดูเหมือนจะหายไป ชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นที่เข้าใจได้ ไม่เร่งรีบอย่างควบคุมไม่ได้ แต่มีภาพที่สดใส ในปี ค.ศ. 1905 โรคนี้แย่ลง ในเดือนมีนาคม Vrubel ไปที่คลินิกของ F. A. Usoltsev เพื่อรับการรักษา ในเวลาเดียวกัน เขายังคงทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Azrael" และ "The Vision of the Prophet Ezekiel" (RM), "After the Concert" (TG), ภาพเหมือนตนเองกราฟิก (TG) แฮมเล็ตและโอฟีเลีย (1884, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
สไลด์หมายเลข 9
คำอธิบายของสไลด์:
ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1905 Vrubel ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในเดือนธันวาคม สายตาของเขาเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว ภาพสุดท้ายที่เขาวาดได้คือภาพเหมือนของกวี V. Ya. Bryusov (TG) ณ สิ้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ศิลปินสูญเสียสายตาไปอย่างสิ้นเชิง หลังจากนั้นในวันที่ 6 มีนาคม Usoltsev Vrubel ถูกย้ายจากคลินิกไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังคลินิกของ Konasevich และ Orshansky ในปี 1906 Mikhail Vrubel ถูกย้ายไปที่คลินิกของ Dr. Bari บนเกาะ Vasilyevsky ซึ่งเขาใช้เวลา ปีที่แล้วชีวิต. ในปีเดียวกันนั้น S. P. Diaghilev ได้จัดงานย้อนหลังของศิลปินในนิทรรศการ World of Art ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศิลปะรัสเซียที่ Autumn Salon ในปารีสที่ Pablo Picasso ชื่นชมผลงานของ Vrubel เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2451 ที่กระท่อมภายใต้การดูแลของดร. โมโรซอฟ น้องสาวของเขาอ่านให้เขาฟัง ภรรยาของเขาร้องเพลง เมื่อวันที่ 1 เมษายน (14) 2453 Vrubel เสียชีวิตในคลินิกของ Dr. Bari เมื่อวันที่ 3 เมษายน งานศพจัดขึ้นที่สุสานของสำนักแม่ชี Novodevichy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Blok กล่าวสุนทรพจน์ที่สร้างแรงบันดาลใจในงานศพโดยเรียกศิลปินว่า "ผู้ส่งสารจากต่างโลก" A. Blok เหนือหลุมศพของ Vrubel กล่าวว่า: "เขาทิ้ง Demons ของเขาไว้ให้กับพวกเราในฐานะนักเวทย์มนตร์ที่ชั่วร้ายสีม่วงต่อคืน ฉันทำได้แค่ตัวสั่นก่อนที่สิ่งที่ Vrubel และตระกูลของเขาจะเปิดเผยต่อมนุษยชาติทุกๆ ศตวรรษ โลกที่พวกเขาเห็นเราไม่เห็น ภรรยาของศิลปิน (1898)
สไลด์หมายเลข 10
คำอธิบายของสไลด์:
นางในสีม่วง. ภาพเหมือนของ N. I. Zabela Vrubel (ทศวรรษ 1900, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) Morning (1897) ในมอสโกที่โรงเรียนสอนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในวันนั้นได้มีการจัดพิธีรำลึกถึงศิลปินที่เสียชีวิต เข้าร่วมพิธีศพโดย: ผู้อำนวยการโรงเรียน Prince A. E. Lvov ศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม V. M. Vasnetsov ศิลปิน K. N. Gorsky, A. E. Arkhipov, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, S. V Ivanov, S. M. Volnukhin, A. S. Stepanov และนักเรียน ในปี 1913 ภรรยาของเขา N.I. Zabela-Vrubel ถูกฝังอยู่ใกล้ๆ ในปี พ.ศ. 2478-2479 มีการวางแผนที่จะย้ายหลุมฝังศพของ Vrubel ไปยังสุสานพิพิธภัณฑ์ของ Alexander Nevsky Lavra แต่แผนนี้ไม่ได้ดำเนินการ ราวปี 2000 ช่างภาพ Valery Plotnikov พบหลุมฝังศพที่ถูกทิ้งร้างของ Mikhail Vrubel และเริ่มดูแลมัน จัดระเบียบให้เรียบร้อย
สไลด์หมายเลข 11
คำอธิบายของสไลด์:
ธีม Flying Demon (1899, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) Vrubel เป็นผู้ริเริ่มในหลาย ๆ ด้านสำหรับเวลาของเขา ศิลปินแตกแขนงตามหลักวิชาการวิจิตรศิลป์ Art XIXศตวรรษ: ภาพที่ขาดไม่ได้ของการเคลื่อนไหวและการปรากฏตัวของอุบาย ความเงียบและความลึกลับตอนนี้เต็มไปด้วยตัวละครใน ศิลปกรรม. Vrubel พิสูจน์สิ่งนี้ในงานของเขาด้วยผลงานชิ้นเอกเช่น Hamlet and Ophelia (1883), Seated Demon (1890) ความรักและความตายเป็นธีมโปรดของ Vrubel ซึ่งเปิดเผยต่อผู้ชมภายใต้ สัญลักษณ์ต่างๆ. ดังนั้นในภาพวาด "เด็กผู้หญิงบนพื้นพรมเปอร์เซีย" (พ.ศ. 2429) เราจึงเห็นความหรูหราที่เกินความจำเป็น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการเน่าเสีย ความเศร้า และจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แนวคิดเรื่องความตายก็มีให้เห็นใน The Fortune Teller (1895) ธีมรัสเซียใน Vrubel พบการจัดแสดงที่กว้างขวางในงานเช่น "Bogatyr" (1898), "Prince Gvidon and the Swan Princess" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) และตำราเรียน "The Swan Princess" ( 1900) .
สไลด์หมายเลข 12
คำอธิบายของสไลด์:
ความทรงจำของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Vrubel วรูเบล วรูเบลคอร์ป Omsk ในปี ค.ศ. 1920-1930 โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรม (ต่อมาเป็นโรงเรียนเทคนิค) ได้รับการตั้งชื่อตาม M. A. Vrubel ทำงานใน Omsk พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. M.A. Vrubel ตั้งอยู่ในเมือง Omsk ตามที่อยู่ Lenina บ้าน 3A ใน Omsk บนฝั่งซ้ายของ Om มี Vrubel Square อนุสาวรีย์ใน Omsk ใกล้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ใน Kyiv ที่บ้านที่ 14 Desyatinnaya Street มีโล่ประกาศเกียรติคุณ M. A. Vrubel (ประติมากร I. Kavaleridze, 1962) เมืองนี้มีเชื้อสายวรูเบเลฟสกีอยู่ไม่ไกลจากโบสถ์เซนต์ไซริล ในมอสโกในหมู่บ้าน Sokol มีถนน Vrubel ใน Voronezh มีถนน Vrubel มอสโกมีลูก โรงเรียนศิลปะพวกเขา. M.A. Vrubel
สไลด์หมายเลข 13
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 1
ในการค้นหาความงามที่กบฏ
(เอ็ม.เอ. วรูเบล)
เพลง "อัลบิโนนี"สไลด์2
เมษายนกำลังจะมาเร็ว ๆ นี้ สุภาพบุรุษตาบอดตัวเล็กเดินผ่านสวนสาธารณะอย่างระมัดระวัง โดยได้รับการสนับสนุนจากสตรีที่มีสรีระและท่าทางสูงส่ง เขาเหนื่อยแค่ไหนจากการเดินสัมผัสนี้ ด้วยชีวิตนี้ การร้องเจี๊ยก ๆ ไปทั่ว เขาเชื่อมต่อด้วยเสียงเท่านั้น แต่เขาไม่มีแรงที่จะฟังที่รักของเขาอีกต่อไป - เบโธเฟน, แว็กเนอร์, เช็คสเปียร์, เกอเธ่, พุชกิน, เลอร์มอนตอฟ, ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ, เชคอฟ ...
- มีแต่เสียงเมีย ... มีแต่เสียงเมีย ... เสียงเมีย ...
สุภาพบุรุษนั่งลงบนม้านั่ง เขาได้รับความอบอุ่นจากดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิ เขาจินตนาการว่ากระจกสีส่องผ่านกิ่งไม้ที่พันกัน เขายังอุ่นขึ้นจากอากาศซึ่งมีความหวังที่จะเกิดใหม่อย่างขี้อาย แต่ในการร้องเจี๊ยก ๆ ของนกกระจอกที่เท้าของเขา เขาจินตนาการว่า - "มีชีวิตเพียงเล็กน้อย ... มีชีวิตเพียงเล็กน้อย ... มีชีวิตเพียงเล็กน้อย ... "
- วรูเบล โวเบล. กระจอก.
เสียงเพลงกำลังจางหายสไลด์ 3
– ศิลปินดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมคนนี้ทำงานในยุคที่ยากลำบากและวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 จิตรกรรมและประติมากรรม, ทิวทัศน์ละครและภาพประกอบหนังสือ การตกแต่งภายใน สถาปัตยกรรมและการตกแต่งของใช้ในครัวเรือนทั่วไป การสร้างแบบจำลองและการทาสีเสื้อผ้า เครื่องดนตรี, กระจกสี, จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ และแม้กระทั่งการออกแบบสถาปัตยกรรม - เหล่านี้คือ รูปทรงทั่วไปดินแดนแห่งศิลปะ Vrubel
“เขาสร้างมาเสมอ ใครๆ ก็พูดได้อย่างต่อเนื่อง และความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นเรื่องง่ายและจำเป็นสำหรับเขาเช่นเดียวกับการหายใจ ตราบใดที่มนุษย์ยังมีชีวิตอยู่ เขาจะหายใจทุกอย่าง ในขณะที่ Vrubel หายใจ เขาสร้างทุกสิ่ง
- ด้วยการถือกำเนิดของ Vrubel ในงานศิลปะในภาพวาดของรัสเซียที่มีทัศนคติที่เงียบสงบและอบอุ่นเหมือนบ้านต่อโลกของมนุษย์สิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
วี. บรีซอฟ. Vrubel
"จากชีวิตเจ้าเล่ห์ลวงโลก
ความฝันของคุณดึงดูดคุณ
ในท้องฟ้าสีครามอันกว้างใหญ่
ล่องไปในห้วงน้ำไพลิน
และในเวลาพระอาทิตย์ตกที่ร้อนแรง
คุณเห็นระหว่างภูเขาโบราณ
เหมือนวิญญาณที่ยิ่งใหญ่และสาปแช่ง
ตกจากที่สูง"
– Vrubel ดิ้นรนเพื่อสิ่งที่เป็นไปไม่ได้: เพื่อรวมความฝันของคนที่สวยงามภาคภูมิใจไม่มีใครยอมจำนนและความเป็นจริง
- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวิตสร้างสรรค์ของเขา Vrubel ไม่ได้สร้างโรงเรียนใด ๆ และไม่สามารถสร้างมันขึ้นมาได้เพราะ ศิลปะของเขาแปลกประหลาดและซับซ้อนเกินไป แต่มีเพียง Vrubel เท่านั้นที่กลายเป็นศิลปินแห่งยุคทั้งหมด - "Vrubel"
สไลด์ 4
- รูปร่างเล็ก ผอมบาง โกนอย่างระมัดระวัง ยับยั้งชั่งใจ สงบ มือที่บางและแข็งแรง สำหรับเกือบทุกคน เขาสร้างความประทับใจให้กับคนที่ไม่ใช่คนรัสเซียว่าเป็น "คนเย่อหยิ่ง" แต่ไม่ใช่เพราะว่าเขามีเลือดต่างกัน พ่อของเขาเป็นชาวโปแลนด์รัสเซีย และแม่ของเขาเป็นลูกครึ่งเดนมาร์กที่มีส่วนผสมของตาตาร์ เลือด. ในทางกลับกัน กิริยาที่ไร้ที่ติ ความเงางาม ความรักในเสื้อผ้าที่สวยงามและมีสไตล์ เสน่ห์พิเศษ ความละเอียดอ่อนและประณีตของนักชิมทำให้เขาทรยศต่อชาวยุโรปมากกว่าคนรัสเซียที่ไม่ต้องการมาก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Serov ชื่นชมเขาในร้านอาหารโยน Korovin:“ ดูสิช่างเป็นอะไรที่ดูดี ใช่พี่ชายเราเป็นเหล็กกับคุณ ... "
– ใช่ วรูเบลเป็นคนไม่ปกติในหลายๆ ด้าน Konstantin Korovin เล่าว่า: “ฉันไม่เห็นมากกว่านี้ คนมีการศึกษา… Vrubel พูดแปดภาษา; เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - สองคณะ: กฎหมายและประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ทั้งเหรียญทองและ Academy of Arts ... "
- วัฒนธรรมของ Vrubel, ความรอบรู้ที่กว้างขวางของเขา, ความรักในสมัยโบราณและความคลาสสิกในสมัยนั้นดูเหมือนบางสิ่งที่แปลกและแปลกใหม่, เป็นการหรูหราที่หายากและไร้ประโยชน์ แม้แต่ Vrubel ที่ป่วยอย่างสิ้นหวังก็ยังท่อง Iliad และ Odyssey ในภาษากรีก, Virgil ในภาษาละติน, Faust ในภาษาเยอรมัน, Hamlet ในภาษาอังกฤษและ Dante ในภาษาอิตาลี ทั้งหมดนี้ผสมผสานกับคำอธิบายภาษาฝรั่งเศสที่น่าทึ่ง
– Vrubel เป็นหนี้วัฒนธรรมและความรู้ที่หายากมากสำหรับศิลปินในการศึกษาอย่างจริงจังและทั่วถึง
- ทุกอย่างเริ่มต้นเช่นนี้ ... Mikhail Alexandrovich Vrubel เกิดเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ในครอบครัวทนายความด้านการทหารที่พวกเขารักและเข้าใจศิลปะ แม้จะมีการย้ายถิ่นฐานของพ่อบ่อยครั้งซึ่งเกิดจากการย้ายพ่อของเขาก็ยังดูแลการศึกษาศิลปะของลูกชายของเขา เป็นเวลาหลายเดือนที่เด็กชายเรียนที่โรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสมาคมส่งเสริมศิลปินจากนั้นกับครูส่วนตัวในซาราตอฟและต่อมาที่โรงเรียนการวาดภาพโอเดสซา
– นักศึกษายิมเนเซียม วรูเบล เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นและศึกษาประวัติศาสตร์ ภาษา และศิลปะอย่างกระตือรือร้น จบการศึกษาจากโรงยิมด้วยเหรียญทองกิตติมศักดิ์
สไลด์ 5
- พ่อต้องการให้ลูกชายของเขามีอนาคตที่น่าเชื่อถือและปลอดภัยในอาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จดังนั้นหลังจากโรงยิมโอเดสซาแล้ว Vrubel รุ่นเยาว์จึงเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม นิติศาสตร์ทำให้เขาไม่แยแส ความสนใจหลักทั้งหมดของเขากระจุกตัวอยู่นอกกำแพงมหาวิทยาลัย เขาสนใจกันต์อย่างจริงจัง ตกหลุมรักนักแสดงโอเปร่า โต้เถียงเรื่องศิลปะและวาดรูปมากมาย
สไลด์ 5 เมื่อคลิก
- หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและบริการไร้สีในระยะสั้น Mikhail Vrubel เข้าสู่ Academy of Arts เขาโชคดีและเขาก็จบลงด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการที่นำโดยศาสตราจารย์ Chistyakov ซึ่งเป็นเวลานานกลายเป็นไอดอลของเขาผู้มีอำนาจเด็ดขาดและไม่อาจโต้แย้งได้
“ตอนนี้เขาไม่เป็นที่รู้จัก จากนักเรียนที่เอาแต่ใจและขี้เล่น ฉลาด แต่ไม่มีกษัตริย์ในหัว เขากลายเป็นคนบ้างาน ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย 10-12 ชั่วโมงต่อวัน
“ฉันยุ่งกับงานมาก” เขาเขียนถึงน้องสาวของเขา “จนฉันเกือบจะกลายเป็นสุภาษิตที่ Academy แล้ว ถ้าฉันไม่ได้ทำงานฉันก็คิดถึงงาน ... ความสนใจและทักษะในการทำงานต่อเนื่องเพิ่มขึ้นมากจนทำให้ฉันลืมทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องโดยสิ้นเชิง: โดยไม่ได้รับอะไรเลย ฉันมีชีวิตอยู่ "เหมือนนกของขวัญจากพระเจ้า อาหาร” ฉันไม่รำคาญที่จะปรากฏตัวในสังคมในเสื้อแจ็กเก็ตมันเยิ้มไม่เสียใจกับความแห้งแล้งยืดเยื้อเป็นเวลาหลายเดือน
กระเป๋าเบื่ออาหารสำหรับงานเลี้ยงและโดยทั่วไปหยุดดื่ม ... "
- วรูเบล นักเรียนครึ่งการศึกษาโดยไม่คาดคิด ออกจากเคียฟ เขายอมรับข้อเสนอของนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียง A.V. Prakhov และเป็นผู้นำงานด้านการบูรณะภาพวาดในโบสถ์ St. Cyril โบราณ
สไลด์ 6
- มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช ทำเสร็จแล้ว - เกือบใหม่! - ภาพวาดหลายฝาผนังในโบสถ์เซนต์ไซริล และสร้างกระดานสำหรับแท่นบูชา Vrubel ต้องทำงานหลัก - เพื่อเขียนสี่ภาพสำหรับ iconostasis เมื่อรู้ถึงธรรมชาติที่ไม่สงบของศิลปิน Prakhov แนะนำให้เขาไปที่เวนิสและทำความคุ้นเคยกับภาพโมเสคและภาพวาดโบราณที่มีชื่อเสียงของชาวเวนิส Vrubel ใช้เวลาทั้งฤดูหนาวในเวนิส มาถึงด้วยตัวอย่างสำเร็จรูปและยังคงทำงานอย่างหนัก ในขณะเดียวกันก็คิดถึง "การให้อาหาร" อย่างน้อยที่สุด
- พ่อของเขาที่มาเยี่ยมเขาใน Kyiv เขียนจดหมายด้วยความผิดหวังและวิตกกังวลอย่างสม่ำเสมอ:“ และชีวิตที่ Misha มีชีวิตอยู่ด้วยพรสวรรค์ของเขา ... แทบไม่มีหนทางยังชีพ”
สไลด์ 7
- Vrubel กำลังเตรียมที่จะมีส่วนร่วมในภาพวาดของวิหาร Vladimir ใน Kyiv แต่ถูกปฏิเสธ นี่เป็นการระเบิดครั้งใหญ่ครั้งแรกสำหรับศิลปิน ภาพสเก็ตช์ที่เขาสร้างนั้นดูไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับค่าคอมมิชชั่น การแสดงละคร ความรุนแรงทางอารมณ์ การแสดงภาพแบบสุดๆ ของ Vrubel นั้นช่างท้าทายเฉพาะตัว
- ผลลัพธ์ของปี Kyiv นั้นร่ำรวยผิดปกติ มันจะไม่เป็นการกล่าวเกินจริงที่จะบอกว่ามันเป็นปีเหล่านี้ที่ทำให้ Vrubel เป็นศิลปิน ที่นี่เป็นจุดเริ่มต้นของแนวคิดที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน
– ในปี 1889 Mikhail Vrubel ออกจาก Kyiv ในมอสโก เขาปรากฏตัวพร้อมกับเพื่อนๆ - นักแสดงละครสัตว์ ซึ่งเขาได้พบกับ Muse ของเขา - Anna Gappe ผู้ขับขี่ชาวเวนิส ร่วมกับพวกเขาศิลปินตั้งรกรากอยู่ในห้องมืดมืดนอนบนพื้นบนที่นอนบาง ๆ และบนโซฟาก็เหมือนผ้าใบบนขาตั้ง
- ชีวิตของ Vrubel ในมอสโกเริ่มนับถอยหลังจากชามละครสัตว์ซึ่งมีม้าหมุนหลากหลายชีวิตแปลก ๆ คล้ายกับวันหยุดวิ่งไปที่ด้านล่างของเวที
สไลด์ 8
- แต่บังเอิญในเย็นวันหนึ่งเขาได้พบกับใบหน้าที่คุ้นเคย - Konstantin Korovin และตั้งรกรากอยู่ในห้องทำงานของเขา และแทนที่จะเป็นความสันโดษของ Kyiv - ชีพจรอย่างรวดเร็วของชีวิตศิลปะมอสโก
- เพื่อนแนะนำให้เขารู้จักกับครอบครัวแมมมอธ Savva Ivanovich นักอุตสาหกรรมและนักธุรกิจรายใหญ่เป็นตัวของตัวเองที่มีความสามารถทางศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาร้องเพลงได้ไพเราะ เขาวาดได้ดีมาก และเขายังมีพรสวรรค์ที่หาได้ยากในการแยกแยะพรสวรรค์ของคนอื่นก่อนที่ทุกคนจะมองเห็นได้
สไลด์ 9
- ความมืดรวมตัวกันในบ้านของมามอนทอฟ คนที่น่าสนใจ, ศิลปิน เยาวชนมากความสามารถ มีโรงละครเป็นของตัวเอง ดูเหมือนว่า Vrubel จะสนุกกับความเร่งรีบและวุ่นวายที่โง่เขลานี้ เขาย้ายไปที่บ้านอันหรูหราของ Mamontovs และทุกสัปดาห์เขาจะเดินทางไปยัง Abramtsevo - นี่คือ Mammoth dacha ที่มีชื่อเสียงซึ่ง ชีวิตสร้างสรรค์ที่ซึ่งทุกคนที่รักรัสเซียมารวมตัวกัน ศิลปะแห่งชาติ. Vrubel เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในสภาพแวดล้อมนี้ เพราะเขารู้วิธีทำทุกอย่างได้อย่างง่ายดาย ความสามารถพิเศษของเขาจึงถูกเปิดเผยที่นี่
- Vrubel เป็นคนโรแมนติกและช่างฝันที่รู้วิธีมองเห็น "ในความจริง - มหัศจรรย์" ยอดเยี่ยม เขาทำได้และต้องการอยู่ในโลกแห่งความฝัน จำสีที่คุณชื่นชอบของจานสี Vrubel: ฟ้า, ม่วง, ฟ้า - ชมพู, ม่วง, ดำนุ่ม ไม่มีรุ่นก่อนและโคตรของ Vrubel เราจะไม่พบกับสิ่งนี้ ดวงตาของเขาดูเหมือนจะเผยให้เห็นความไร้ขอบเขตและความมืดมิดของโลกเหนือธรรมชาติ
- ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ร่วมสมัยของเขาต้องการเวลาเพื่อทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่เข้าใจยากและเป็นศิลปะใหม่สำหรับตัวเอง ดังนั้น Vrubel ไม่เคยเป็นหนึ่งในผู้โชคดีเหล่านั้นซึ่งสังคมการทำงานปฏิบัติต่อด้วยความรักและความเข้าใจ
- เมื่อ Savva Mamontov เห็นภาพเขียนของ Vrubel เป็นครั้งแรกเขาตกใจมาก: “ คุณเคยเห็นภาพวาดของเขาไหม ... มันคืออะไร .. สยองขวัญ! ไม่เห็นมีอะไรแบบนี้ที่ไหนเลย ... ฉัน
ฉันไม่เข้าใจว่านี่คือภาพวาดประเภทใด และมันเป็นภาพวาดหรือไม่” นายกเทศมนตรีที่มาเยี่ยมเขามักสับสน: "คุณเป็นอะไร .. ภาพแปลก ๆ สยองขวัญเอาไป ... "
- งานศิลปะของ Vrubel ได้เข้าถึงคนทั่วไปได้ช้ามากและยากลำบากมาก และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ Vrubel พูดกับผู้ชมด้วยภาษาใหม่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับเธอ และมอบธีมและภาพที่เธอไม่พร้อมให้ สาธารณชนเคยชินกับการเห็นวัตถุในรูปภาพและรู้สึกรำคาญอย่างยิ่งเมื่อแทนที่จะสอดส่อง "วิญญาณ" ของวัตถุนั้นเข้าไป
สไลด์ 10
- เมื่อซาร์เห็น "Lilac" ของ Vrubel ครั้งแรกที่นิทรรศการ Diaghilev เขากล่าวว่า: "ช่างสวยงามจริงๆ ฉันชอบ". แต่แกรนด์ดุ๊กซึ่งยืนอยู่ใกล้ๆ ก็เริ่มอธิบายให้เขาฟังทันทีว่า "นี่คือความเสื่อมโทรม"
สไลด์ 11
- สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพประกอบของ Vrubel สำหรับ Lermontov สำหรับความสวยงาม บอบบาง และเป็นที่รู้จักว่าเป็นสิ่งที่คลาสสิก เขาถูกดุและแหย่เหมือนมือใหม่ที่ไม่รู้หนังสือ
สไลด์ 12
– แล้วเรื่องราวอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงและอื้อฉาวทั่วรัสเซียกับคณะผู้จัดงาน Nizhny Novgorod ล่ะ? ตามคำสั่งของ Mamontov Vrubel ได้สร้างแผงสองแผงสำหรับศาลาศิลปะ: หนึ่งในรูปแบบของมหากาพย์รัสเซีย "Mikula Selyaninovich" และอีกส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับการเล่น "Princess of Dreams" ของ Rostand อย่างไรก็ตามคณะลูกขุนจาก Academy of Arts ล้มเหลวอย่างน่าสังเวชในงานทั้งสอง ประเด็นของแผง Vrubel ได้รับการตัดสินในระดับรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลัง Witte ศิลปินเย้ยหยัน: "จริง ๆ แล้วการหักล้าง" อัจฉริยะ "นี้ยุติธรรม" ในที่สุด Mamontov ได้สร้างศาลาแยกต่างหากและแสดงผลงานของ Vrubel อย่างชัดเจน แต่ "การทารุณกรรมและการสาปแช่งที่ขมขื่นแบบใดที่โปรยลงมาใส่หัวผู้น่าสงสารของมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช"
- และเกือบทั้งชีวิตทางศิลปะของเขา งานใหม่แต่ละงาน - มีความเกลียดชัง ระคายเคือง และความเกลียดชัง ต้องอดกลั้น ซื่อสัตย์ อุทิศงานศิลปะ ให้กับคนคนนี้ที่ไม่เหมือนคนชอบธรรมสักเท่าไร จำเป็นที่จะไม่พัง ไม่ยอมแพ้ ไม่เป็นเหมือนใครๆ เขาเดินของเขา ด้วยวิธีพิเศษไปสู่เป้าหมายที่คนอื่นมองไม่เห็น
สไลด์ 13
- ลักษณะเฉพาะของลักษณะของ Vrubel นั้นปรากฏอยู่ในภาพวาดของยุค Kyiv "Girl with the backdrop of a Persian carpet", "Oriental tale" ของกำนัลตกแต่งที่ยอดเยี่ยมฟังอย่างเต็มกำลัง - รูปภาพของบุคคลใด ๆ บนผืนผ้าใบก็เป็นลวดลายเช่นกันซึ่งเป็นเครื่องประดับของรูปแบบ ภาพของพรมหรูหราซึ่งมีภาพโลกแห่งความจริงปรากฏเป็นสีและลวดลายที่สดใส เป็นหัวใจสำคัญของภาพวาดและแผงภาพที่งดงามหลายภาพของเขา
สไลด์ 14
- ใน Kyiv เขาสร้างภาพสีน้ำที่มีมนต์ขลังซึ่งแสดงถึงกล้วยไม้, ไอริส, ชวนชม, มีชีวิตชีวาอย่างเด่นชัดราวกับว่ายังคงเบ่งบานบนกระดาษแผ่นหนึ่ง Vrubel ชื่นชมความบริสุทธิ์ของดอกไม้เขารู้สึกกรอบแกรบของกลีบดอกไม้ที่แทบจะมองไม่เห็นเขารู้สึกถึง "ลมหายใจ" ของดอกไม้
- ช่วงเวลาที่มีผลใหม่สำหรับ Vrubel ในมอสโก เขาได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับ แผงตกแต่ง. หนึ่งในนั้นคือ "เวนิส" ที่สร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของการเดินทางไปอิตาลีครั้งใหม่
- เนื้อหาของภาพวาด "สเปน" อาจได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่า "คาร์เมน" ซึ่ง Vrubel ชอบมากและถือเป็น "ยุคแห่งดนตรี" ความตื่นเต้นของตัวละคร ความเข้มของสี การไหลของแสงแดดที่ร้อนระอุ ทำให้เกิดความรู้สึกขัดแย้ง ดราม่า ประเทศที่มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยความรู้สึกร้อนรุ่ม ความรักและความเกลียดชังนั้นรุนแรง
สไลด์ 15
- การรับรู้ถึงรูปแบบของ "คาร์เมน" - "หมอดู" ซึ่งเป็นผลงานด้านจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง ท่ามกลางแสงระยิบระยับสีม่วงอมชมพูของพรมและผ้าไหม Vrubel เขียนใบหน้าได้อย่างชำนาญด้วยดวงตาที่เร่าร้อนอย่างดึงดูดใจ
- Vrubel เป็นคนพเนจรที่หลงเสน่ห์ เขาเรียกผู้คนให้ติดตามเขาไปสู่โลกแห่งความฝันของเขา เขาต้องการให้ผู้คนมองโลกผ่านสายตาของเขา เปี่ยมด้วยศรัทธาในจินตนาการอันสุดวิสัย
- เขาสามารถรับรองได้ว่าเขาเห็นนางฟ้าสาวคนหนึ่งท่ามกลางพุ่มไม้สีม่วงเปียก และสาวหิมะ และก็อบลินผู้เฉลียวฉลาดและวีรบุรุษผู้วิเศษที่มีพลังอันยิ่งใหญ่
- Vrubel โดดเด่นด้วยความไวต่อดนตรีและการร้องเพลงเป็นพิเศษ น้องสาวของเขาจำได้ว่าตอนเป็นเด็ก เขาสามารถยืน "ถูกล่ามโซ่" กับเปียโนได้เป็นชั่วโมงๆ ขณะฟังเกมได้อย่างไร ด้วยอายุที่น่ารื่นรมย์ Vrubel ชอบร้องเพลงมักฮัมเพลงขณะทำงาน
– Vrubel มั่นใจอย่างยิ่งว่าองค์ประกอบของดนตรีและสีมีความเกี่ยวข้องกันอย่างลึกซึ้ง สิ่งนี้แสดงให้เห็นในฉากโอเปร่า "เจ้าสาวของซาร์", "โมสาร์ทและซาลิเอรี", "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" ซึ่งเขาเขียนมาตั้งแต่ปลายยุค 90 โดยทำงานเป็นศิลปินในโรงละครโอเปร่าส่วนตัว S.I. มามอนทอฟ
- ดนตรีกำหนดธีมงานของเขาไว้มากมาย การแต่งงานของมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชก็เกี่ยวข้องกับเธอเช่นกัน
สไลด์ 16
เขารักเธอเพราะเสียงของเธอจากส่วนลึกภายในเวทีมืดมิด มันเป็นเสียง "ไม่มีใครเทียบได้กับสิ่งใด ๆ ราบรื่นแม้เบาท่ออ่อน ... ดูเหมือนว่าธรรมชาตินั้นเหมือนคนเลี้ยงแกะทางเหนือเล่นหรือร้องเพลงด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่มีชีวิตนี้ ... "
– เขาตกหลุมรักในทันที – ไม่มากกับผู้หญิง แต่ด้วยการสร้างจินตนาการของเขา: เสียง, นิ้วบาง ๆ , กลิ่นน้ำหอม, ลักษณะการหัวเราะอย่างเขินอาย…
สไลด์ 16 เมื่อคลิก
- เสียงที่ยอดเยี่ยมเป็นของศิลปินเดี่ยวของ Russian Private Opera Nadezhda Ivanovna Zabela เธอยังเด็กและสวยงามในแบบของเธอ คางหนักแบบชนชั้นสูง ใบหน้าแคบ จมูกใหญ่ นัยน์ตาสีฟ้าอ่อนเย้ยหยัน
- ดังนั้นความรักของ Nadezhda Zabela วัย 27 ปีและ Mikhail Vrubel ศิลปินวัย 39 ปีจึงเริ่มต้นขึ้น เขาเสนอเกือบวันแรกที่พวกเขาพบกัน ดูเหมือนว่าตอนนี้เขามีความสุขและสงบอย่างแท้จริงเท่านั้น: ต่อจากนี้ไปมีคนที่รักและใกล้ชิดอยู่ข้างๆเขาและนี่เป็นเรื่องที่น่ายินดีมากขึ้นเนื่องจาก Nadezhda Ivanovna เป็นศิลปินศิลปินและนักดนตรี
สไลด์ 17
- คุณจำเป็นต้องรู้ถึงความชื่นชอบในดนตรีของ Vrubel อย่างเต็มที่เพื่อที่จะซาบซึ้งกับของขวัญแห่งโชคชะตาอันล้ำค่านี้ Zabela เล่าว่า Vrubel ไปร่วมงานเกือบทุกงานที่เธอเรียนรู้ และเขาก็ไม่เคยเบื่อเลย
สไลด์ 18
- เขาไปดูโอเปร่า "ซัดโค" คนเดียวประมาณ 90 ครั้ง และในที่สุดเมื่อภรรยาของเขาถามว่าเขายังไม่เบื่อที่จะฟังเรื่องเดิมๆ อีกไหม เขาตอบว่า: “ไม่ ฉันฟังวงออเคสตราได้ไม่รู้จบ โดยเฉพาะ ทะเล. ทุกครั้งที่ฉันพบเสน่ห์ใหม่ๆ ในนั้น ฉันจะเห็นโทนสีที่น่าอัศจรรย์
- และดูเหมือนว่าคนที่รู้วิธีฟังเพลงด้วยวิธีนี้จะจับเสียงและร้องเพลงของ Zabela ด้วยแปรงในภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Swan Princess"
สไลด์ 19
- ดูการเล่นของสีเดียว: น้ำเงินมุก ขาวน้ำเงิน ม่วง-เงิน-เทา หงส์เกิดจากองค์ประกอบของทะเลสีเทายามพระอาทิตย์ตกจากการสาดน้ำอย่างกะทันหัน คลื่นทะเล. และ "จิตวิญญาณแห่งเทพนิยายผสานกับจิตวิญญาณ" ของบุคคลมหัศจรรย์ที่ปรากฎที่นี่ โดดเดี่ยวและเศร้าโศก ซึ่งเป็นของที่กว้างใหญ่ทางเหนือที่ว่างเท่านั้น
“มีเจ้าหญิงอยู่เหนือทะเล
ที่คุณไม่สามารถละสายตาได้
ในเวลากลางวันแสงของพระเจ้าจะบดบัง
ทำให้โลกสว่างไสวในเวลากลางคืน
- ภาพที่น่ามหัศจรรย์นี้ เขาบรรยายความรักของเขาในรูปแบบอื่นหลายครั้ง และบ่อยครั้งที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากนางเอกบนเวทีซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่ภรรยาของเขาสร้างขึ้น
สไลด์ 20
– ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักนั้นแยกออกไม่ได้สำหรับศิลปินและจากองค์ประกอบของธรรมชาติที่เบ่งบาน เขาวาดภาพเธอกับพื้นหลังของต้นเบิร์ช, ลิลลี่, ในชุดสไตล์เอ็มไพร์, คิดค้นโดย Vrubel ซึ่งตัวเธอเองดูเหมือนดอกไม้
- "Dear Nadezhda Ivanovna, "Nadya", "Nadyushechka" ได้กลายเป็นเป้าหมายถาวรของงานใหม่ของเขา ในการแสดงทั้งหมดที่ภรรยายุ่ง เขามากับเธอ อย่างที่ควรจะเป็น 2 ชั่วโมงก่อนเริ่มการแสดง และมักจะแต่งตัวให้เธอด้วยมือของเขาเอง “ตั้งแต่ถุงน่องไปจนถึงผ้าโพกศีรษะ” เพื่อที่เขาจะได้สนุกกับเธอในเวลาต่อมา ร้องเพลงและชื่นชมเธอ ในการกระทำของ Vrubel ไม่มีความไม่ไว้วางใจจากลูกค้าในการแสดงละคร แต่เขานึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าจะมีใครสักคนที่หยั่งรากลึกในงานของเขา การแต่งกายให้ภรรยาในชุดละครเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์สำหรับเขาเช่นเดียวกับการเขียนเครื่องแต่งกายของเขา มีบางสิ่งที่ซาบซึ้งในความรักนี้และความจงรักภักดีนี้ ราวกับเป็นพิธีศักดิ์สิทธิ์
- เขาและภรรยาของเขาไม่เคยสร้างบ้านของตัวเองเลย - พวกเขาเช่าอพาร์ตเมนต์หลังอพาร์ทเมนท์ในมอสโก และทุกครั้งที่พวกเขาติดตั้งไฟฟ้าแบบใหม่ เริ่มลิฟต์ ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์ราคาแพง - บางครั้งมิคาอิลเองก็ทำตู้ที่สวยงามแปลกตา หรือเก้าอี้ติดตั้งด้วย ผ้าตะวันออกที่ไม่เหมือนใคร - พรสวรรค์ของเขามีหลายแง่มุมอย่างน่าประหลาดใจ
มีความสามัคคีในครอบครัวอย่างสมบูรณ์ ศิลปินและภรรยาของเขาใช้เวลาหลายปีในการเพลิดเพลินกับเทพนิยายนี้ และสำหรับตัวศิลปินเอง มันเป็นช่วงที่เกิดผลอย่างน่าประหลาดใจ
สไลด์ 21
- ในปี 1901 เหตุการณ์ที่มีความสุขเกิดขึ้นในครอบครัว Vrubel - ลูกหัวปี Savochka ปรากฏตัว เขามีดวงตาสีฟ้าของมารดาและปากแหว่งน่าเกลียด สำหรับ Vrubel ผู้ชื่นชอบทุกสิ่งที่หรูหราและสวยงาม มันเป็นเรื่องที่แย่มาก ภาพเหมือนของเขาที่พ่อวาดไว้ยังคงอยู่ ดวงตาของเด็กนั้นโดดเด่น สดใส เปิดกว้าง วิตกกังวล Vrubel กังวลมากเกี่ยวกับชะตากรรมของครอบครัวการบำรุงรักษา ดังนั้นเขาจึงทำงานหนัก
สไลด์ 22
– ในปี 1899 และ 90 เขารับผิดชอบการประชุมเชิงปฏิบัติการ majolica ใน Abramtsevo ขอบเขตของความคิดทางศิลปะทำให้เคลือบศิลปะหลากสีได้อย่างไร กำเนิดมาโจลิกาที่เปล่งประกายสวยงามของ Vrubel ประติมากรรมของเขา "Berendeya", "Lelya", "Kupava", "Sadko", "Sea Princess" และอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นที่นั่น
– ในเวลานี้ Mikhail Vrubel ทำงานมากในการถ่ายภาพบุคคล ภาพเหมือนของเขามีความเฉียบแหลมทางจิตวิทยา ศิลปินดึงดูดคนที่เขาแสดงให้เห็นมากที่สุด ของเขา โลกภายใน. เขาพยายามที่จะมองเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา เพื่อทำความเข้าใจความรู้สึกและความคิดที่อยู่ลึกที่สุด Vrubel มีภาพบุคคลไม่กี่คน และคนเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นคนใกล้ชิดเขา
สไลด์ 23
- ในบรรดาภาพถ่ายบุคคล มีความโดดเด่นซึ่งรู้สึกถึงความมหัศจรรย์ของพู่กันของ Vrubel นี่คือภาพเหมือนของซาวา มามอนตอฟ ดังนั้นจึงไม่มีใครเขียนว่า Savva Ivanovich ทั้ง Repin หรือ Serov หรือ Zorn ผืนผ้าใบของ Vrubel นั้นพิเศษ - ในนั้นการแสดงออกถึงขีด จำกัด ภาพเหมือนนั้นยากเกือบจะเป็นรูปปั้นมันเผยให้เห็นตัวละครที่ไม่ยอมใครง่ายๆของ Savva Mamontov ผู้ไม่หยุดที่จะทำตามแผนของเขา
- ในบรรดาผลงานของ Vrubel ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีผลงานที่เขาให้ความบันเทิงในฐานะนักเล่าเรื่อง นั่นคือภาพของเขา "ในตอนกลางคืน" ที่มีม้าเล็มหญ้าท่ามกลางดอกไม้ที่ส่องสว่าง ลุงเลี้ยงแกะทั่วไปดูเหมือนจะเป็นพ่อมดและพ่อมดที่น่ากลัว
สไลด์ 24
- ใน "Pan" ของเขา ความลับเดียวกันที่แอบฟังได้ยินจากหูที่บอบบางของศิลปิน ความมหัศจรรย์แบบเดียวกันที่คืบคลานเข้ามาและหมุนวนในยามพลบค่ำอันเงียบสงบของฤดูร้อนจากหนองน้ำที่มีหมอกหนา จากท้องฟ้าสีม่วงหม่นๆ
- มีรุ่นที่ภูมิทัศน์ในภาพวาด "Pana" ถูกนำมาจากธรรมชาติ: นี่คือมุมมองจากระเบียงของพระราชวัง Khotylevsky ของ Princess Tenisheva
- ตลอดชีวิตของเขา Mikhail Vrubel หมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจ เขาราวกับเรียกร้องชาติของเขาไล่ตามศิลปินอย่างไม่ลดละกวักมือเรียกด้วยความเข้าใจผิดของภาพบังคับให้เขากลับมาหาตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า
- ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและลึกลับบางอย่างเชื่อมโยง Vrubel กับฮีโร่ที่เขาโปรดปราน: ดูเหมือนว่าไม่ใช่ Vrubel ที่เขียนปีศาจ แต่ปีศาจมาหาเขาในช่วงเวลาพิเศษและเรียกเขา เป็นครั้งแรกที่เขาปรากฏตัวต่อศิลปินใน Kyiv ระหว่างทำงานที่ Vladimir Cathedral
สไลด์ 25
- Vrubel แสดง "Seat Demon" ตัวแรกของเขาในมอสโกแล้ว ไททันหนุ่มถูกวาดด้วยแสงพระอาทิตย์ตกบนก้อนหิน ร่างกายที่แข็งแรงและสวยงามดูไม่เข้ากับกรอบ มือมีรอยย่น ใบหน้าสวยจับใจ ในดวงตามีความเศร้าที่ไร้มนุษยธรรม
"ในความเหน็ดเหนื่อยที่บ้าคลั่งของคุณ
ความปรารถนาของฤดูใบไม้ผลิที่ไม่มีประสบการณ์
มันแผดเผาฉันด้วยลำแสงอันไกลโพ้น
และทอดยาวด้วยบทเพลงของซูร์นา
- ไม่ว่า "ปีศาจนั่ง" จะมีความสำคัญต่อตัวมิคาอิล วรูเบลมากเพียงใด สำหรับเขาแล้ว มันเป็นเพียงธรณีประตูของปีศาจที่แท้จริงเท่านั้น ตามด้วยภาพวาด "Demon Flying" ซึ่งยังไม่เสร็จและ "Demon Defeated"
สไลด์ 26
- เมื่อคุณเห็น "Flying Demon" ให้นึกถึงบรรทัดบล็อก:
"บนภูเขาสีม่วงควันบุหรี่
ข้าพเจ้านำมาสู่ลำแสงและสู่เสียง
ปากและตาเมื่อยล้า
และแส้มือหัก
สไลด์ 27
-“ อสูรพ่ายแพ้” - อับปาง แต่ไม่แตกและไม่ถูกฆ่า: ร่างกายที่แตกสลายใบหน้าที่มืดมิดที่น่าสมเพชและน่าสยดสยองกับฉากหลังของขนนกยูงที่สวยงามกระจัดกระจายอยู่เหนือโขดหิน ในทุกโค้งของร่างกายที่แตกสลายและในทุก ๆ ช่วงของภูเขาที่ไม่อาจต้านทานได้ เราสามารถได้ยิน "เสียงประสานอันทรงพลังของการต่อสู้ที่เพิ่งจบลง
ปีศาจคือวิญญาณ วิญญาณและร่างกาย ร่างกายที่ดีสำหรับ ชีวิตที่ยอดเยี่ยม. ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นพื้นหลัง ช่างเป็นผืนผ้าใบที่ไม่คาดคิด! คุณเห็นดวงตาสีฟ้าขนาดใหญ่สองดวง คุณเห็น ใบหน้าที่ดีที่สุดในโลกที่ยังไม่มี ไม่ได้อยู่ในชีวิต หรือในงานศิลปะ
- ทุกวันนี้ ญาติๆ เริ่มสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในอุปนิสัยและพฤติกรรมของเขา เขากลายเป็นคนช่างพูด กระวนกระวาย และหงุดหงิดมากเกินไป ความขัดแย้งใด ๆ ทำให้เขาโกรธ ในที่สุด ความผิดปกติของพฤติกรรมก็ชัดเจนสำหรับทุกคนจนเมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2445 เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 เขาออกจากที่นั่นด้วยอาการอ่อนแรง ซึมเศร้า แต่ฟื้นตัวได้มากจนสามารถอยู่เป็นครอบครัวเดียวกันได้
- ในต้นฤดูใบไม้ผลิตามคำแนะนำของแพทย์เขาไปที่แหลมไครเมีย และในเดือนพฤษภาคมร่วมกับภรรยาของเขาและ Savvochka เขาไปที่ที่ดินของเพื่อนในเคียฟ อนิจจาการเดินทางครั้งนี้เป็นเรื่องที่น่าตกใจมาก ระหว่างทาง Savvochka ตัวน้อยล้มป่วยและเสียชีวิตกะทันหัน ความเศร้าโศกที่ไม่คาดคิดทำลาย Vrubel มากจนเขาขอให้พาไปที่คลินิก
- และอีกครั้ง เกือบหนึ่งปีที่จมดิ่งลงสู่ขุมนรกแห่งความบ้าคลั่ง
- การตรัสรู้สั้น ๆ เกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2447 เท่านั้น ในช่วงเวลาที่สดใสนี้ ในเวลาเพียงหกเดือน วรูเบลสามารถทำอะไรได้มากมายอย่างน่าอัศจรรย์: ภาพถ่ายบุคคลอันยอดเยี่ยมหลายภาพของภรรยาของเขา คณะกรรมการของโมโรซอฟ และภาพเหมือนตนเองหลายภาพ
สไลด์ 28
- จากนั้นเขาก็เขียน "ไข่มุก" อันโด่งดังของเขา สิ่งนี้ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมอีกครั้ง สำหรับ Vrubel นี่ไม่ใช่แค่ไข่มุก แต่เป็นเปลือกหอยที่สวยงามในฝ่ามือของคุณ แต่เป็นโลกทั้งใบที่ใหญ่โตและน่าอัศจรรย์
- ตั้งแต่มีนาคม 2448 Vrubel ถูกวางอีกครั้งในคลินิกมอสโกของ Dr. Usoltsev ที่นี่เขาเขียนงานสุดท้ายของเขา "Portrait of the Poh Bryusov" ศิลปินป่วย ครึ่งบ้า ไม่มีความสุข - เขาสร้างขึ้น! และเขาทำมันอย่างมั่นใจและเชี่ยวชาญ
- ในตอนท้ายของการทำงานกับภาพเหมือน ปรากฏว่า Vrubel ก็สูญเสียการมองเห็นของเขาเช่นกัน ตาบอด วิกลจริต เขามีชีวิตอยู่ต่อไปอีกหลายปีที่มืดมนและไร้ประโยชน์อย่างเจ็บปวด
- ที่ เดือนที่ผ่านมา Vrubel พูดต่อไปว่าเขาเหนื่อยกับการใช้ชีวิต เขาบ่นกับภรรยาของเขาว่า: “นกกระจอกร้องเจี๊ยก ๆ กับฉัน ยังมีชีวิตอยู่นิดหน่อย มีชีวิตนิดหน่อย!” ข่าวที่เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักวิชาการไม่ได้ทำให้มิคาอิลอเล็กซานโดรวิชตื่นเต้นเลย
สไลด์ 29
- ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2453 Vrubel ได้พัฒนาโรคปอดบวมและในวันที่ 1 เมษายนศิลปินก็หายไป เขาถูกฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สุสานโนโวเดวิชี
สไลด์ 30
- Vrubel ตามที่เพื่อนร่วมงานของเขาศิลปิน Mikhail Nesterov บินวนอยู่ในความฝันของเขาอย่างต่อเนื่อง "วิสัยทัศน์ชีวิตที่สวยงามที่ไม่คาดคิดไม่คาดคิดและสวยงาม" เป็นศิลปินของ "ต่างประเทศ"
– ที่บังสุกุล คำพูดของ Alexander Blok ฟังดูน่าประทับใจที่สุด: “ฉันไม่คุ้นเคยกับ Vrubel แต่ทุกสิ่งที่ฉันได้ยินเกี่ยวกับเขาเป็นเหมือนเทพนิยาย”
——————–
สคริปต์นี้จัดทำโดย แผนกระเบียบวิธีและบรรณานุกรมของ CLS E. V. Pinina
——————–
ดาวน์โหลดการนำเสนอเกี่ยวกับ M.A. Vrubel เป็นไปได้
รูปแบบ: .zip (.ppt) ขนาด: 10 เมกะไบต์
การนำเสนอเน้นชีวิตและ วิธีที่สร้างสรรค์ศิลปินชาวรัสเซียแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ผู้ยกย่องชื่อของเขาในเกือบทุกประเภทและทุกประเภทของวิจิตรศิลป์: ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรมตกแต่ง และศิลปะการแสดงละคร สามารถใช้ในบทเรียนของ MHC, วรรณคดี, วิจิตรศิลป์
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
Mikhail Alexandrovich เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ในครอบครัวนายทหาร แม่ของศิลปินเป็นชาวเดนมาร์ก
พ่อของเขาต้องการให้มิคาอิลมีอนาคตที่น่าเชื่อถือและปลอดภัยดังนั้นหลังจากโรงยิมมิคาอิลอายุ 18 ปีเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่แยแสกับวิทยาศาสตร์กฎหมายอย่างสมบูรณ์ เขาสนใจปรัชญาอย่างจริงจัง ตกหลุมรักนักแสดงโอเปร่า โต้เถียงเกี่ยวกับศิลปะและวาดรูปเป็นจำนวนมาก ตอนอายุ 23 มิคาอิลจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยเหรียญทอง หลังจากนั้นเขารับราชการทหารโดยได้รับยศผู้บันทึกเป็นกองหนุน
"เลี้ยงชาวโรมัน". "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวัด"
ปีศาจบินนั่งปีศาจ
ภรรยาของศิลปิน (1898)
ในตอนต้นของปี 2445 ศิลปินแสดงอาการทางจิตหรืออย่างที่พวกเขาพูดในเวลานั้นว่าเป็นโรคทางจิต เมื่อวันที่ 11 มีนาคม จิตแพทย์ชื่อดัง Vladimir Bekhterev ได้ทำการวินิจฉัยโดยกล่าวว่าโรคนี้รักษาไม่หาย ภรรยาของเขาพา Vrubel ไปที่กระท่อมแห่งหนึ่งในจังหวัด Ryazan ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงปลายเดือนสิงหาคมเขาได้รับการรักษาในมอสโก เขาอยู่ในสภาพที่รุนแรงจนระเบียบสี่อย่างแทบจะไม่สามารถรักษาเขาไว้ได้ ในปี ค.ศ. 1905 โรคนี้แย่ลง ในปี 1906 Mikhail Vrubel ถูกย้ายไปที่คลินิกของ Dr. Bari บนเกาะ Vasilevsky ซึ่งเขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิต ร้องไห้งานศพ. หมอดู.
1 เมษายน พ.ศ. 2453 วรูเบลเสียชีวิต เมื่อวันที่ 3 เมษายน งานศพจัดขึ้นที่สุสานของสำนักแม่ชี Novodevichy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Blok กล่าวสุนทรพจน์ที่สร้างแรงบันดาลใจในงานศพโดยเรียกศิลปินว่า "ผู้ส่งสารจากต่างโลก" A. Blok เหนือหลุมศพของ Vrubel กล่าวว่า: "เขาทิ้ง Demons ของเขาไว้ให้กับพวกเราในฐานะนักเวทย์มนตร์ที่ชั่วร้ายสีม่วงต่อคืน ฉันทำได้แค่ตัวสั่นก่อนที่สิ่งที่ Vrubel และตระกูลของเขาจะเปิดเผยต่อมนุษยชาติทุกๆ ศตวรรษ โลกที่พวกเขาเห็นเราไม่เห็น เจ้าหญิงหงส์
ในปี 1913 ภรรยาของเขา N.I. Zabela-Vrubel ถูกฝังอยู่ใกล้ๆ ในปี พ.ศ. 2478-2479 มีการวางแผนที่จะย้ายหลุมฝังศพของ Vrubel ไปยังสุสานพิพิธภัณฑ์ของ Alexander Nevsky Lavra แต่แผนนี้ไม่ได้ดำเนินการ ราวปี 2000 ช่างภาพ Valery Plotnikov พบหลุมฝังศพที่ถูกทิ้งร้างของ Mikhail Vrubel และเริ่มดูแลมัน จัดระเบียบให้เรียบร้อย นางในสีม่วง. ภาพเหมือนของ N.I. Zabela - Vrubel Morning (1897)
ใน Omsk บนฝั่งซ้ายของ Om มี Vrubel Square อนุสาวรีย์ใน Omsk ใกล้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ใน Kyiv มีแผ่นโลหะที่ระลึกเพื่อเป็นเกียรติแก่ M. A. Vrubel ในมอสโกในหมู่บ้าน Sokol มี Vrubel Street ใน Voronezh มีถนน Vrubel ในมอสโกมีโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ MA Vrubel วรูเบล ออมสค์
ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ
อสูรแห่ง Lermontov และ Vrubel
การนำเสนอจะช่วยให้นักเรียนเข้าใจภาพลักษณ์ของปีศาจมากขึ้นจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย M.Yu. Lermontov....
บทเรียนวรรณกรรมบูรณาการและ MHK "ปีศาจในผลงานของ Lermontov และ Vrubel" เกรด 9
กวีและศิลปินหันมาใช้หัวข้อเดียวกัน "นิรันดร์" ในวรรณคดี บทเรียนพูดถึงคุณสมบัติทั่วไปในการพรรณนา Demon โดย Lermontov และ Vrubel และยังพูดถึงความแตกต่างในวิธีการสร้างสรรค์...
ประวัติของวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมออมสค์ ปริญญาโท Vrubel
ต้นกำเนิด การศึกษาศิลปะในออมสค์เป็นที่สนใจของนักประวัติศาสตร์และศิลปินท้องถิ่นเท่านั้น....
ผู้ส่งสารแห่งโลกอื่น Vrubel ก็เหมือนกับผู้บุกเบิกทุกคน เขาทำให้เกิดความสับสนในฐานะบุคคลและความโกรธเคืองในฐานะศิลปิน เฉพาะในบั้นปลายชีวิตของเขา เมื่อ Vrubel จมอยู่ในความมืดของความบ้าคลั่งใกล้ตาย การจดจำก็มาถึงเขา "เที่ยวบินของเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ" "เที่ยวบินของเฟาสท์และหัวหน้าปีศาจ" 2445
ชีวิตและยุคสมัย Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910) ศิลปินชาวรัสเซีย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และความทันสมัยในวิจิตรศิลป์รัสเซีย "เทวดาหกปีก" "เทวดาหกปีก" (Azrael) 2447
เกิดที่ออมสค์เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts (1880-1884) ภายใต้ P.P. Chistyakov; ฉันเรียนวิชาสีน้ำจาก I.E. Repin ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสมีอิทธิพลพิเศษต่อเขา (จากผู้ร่วมสมัยของเขา - ชาวสเปนเอ็ม. ฟอร์ตูนีและกลุ่มพรีราฟาเอลในอังกฤษ)
สไตล์ดั้งเดิมของ Vrubel - ภาพวาดผลึกชนิดพิเศษที่ส่องประกายด้วยโทนสี "สีน้ำเงิน - ม่วงโลกสนธยา" - ในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในปี Kyiv (1884-1889) ยิ่งไปกว่านั้นสอดคล้องกับศิลปะของโบสถ์ ได้รับเชิญให้ฟื้นฟูโบสถ์เซนต์ไซริล (ศตวรรษที่ 12) ในหลายกรณีเขาต้องแสดงองค์ประกอบใหม่ (โดยเฉพาะ The Descent of the Holy Spirit, 2427); ในเวลาเดียวกัน เขายังวาดภาพไอคอน "พระแม่มารีและพระบุตร" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ) ประเพณีไบแซนไทน์อิ่มตัวที่นี่ด้วยจิตศาสตร์ที่เฉียบคมและน่าเศร้าในยุคปัจจุบัน
ความงดงามอันน่าหลงใหลของสีของ Vrubel นั้นปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ในภาพวาด "A Girl Against the Background of a Persian Carpet" พ.ศ. 2429
หลังจากย้ายไปมอสโคว์ Vrubel กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุดของ กลุ่มศิลปะ S.I. มามอนโตวา ที่นี่เขาวาดภาพเขียนที่ดีที่สุดจำนวนหนึ่ง ทำงานใน majolica (ประติมากรรม Tsar Berendey, Lel, Volkhov - ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery, มอสโก), หันไปออกแบบ, ร่างเตาเซรามิก, แจกัน, ม้านั่ง (พิพิธภัณฑ์ใน Abramtsevo) “สไตล์รัสเซีย” ของสิ่งเหล่านี้พบการแสดงออกในฉากที่เกี่ยวข้องกับละครรัสเซียส่วนตัวของมอสโกโดย S.I. Mamontov รวมถึงการออกแบบ "Sadko" (1897) และ "The Tale of Tsar Saltan" (1900) โดย N.A. Rimsky-Korsakov .
พรสวรรค์ของ Vrubel ในฐานะมัณฑนากรก็ปรากฏชัดในแผง "Princess of Dreams" ขนาดใหญ่ของเขาซึ่งได้รับมอบหมายให้จัดงาน Nizhny Novgorod (1896, Tretyakov Gallery). บรรยากาศของเทพนิยายลักษณะของภาพวาด "Pan" (1899), "The Swan Princess", "By Night", "Lilac" (ทั้งหมด 1900) เต็มไปด้วยความรู้สึกโกลาหลที่มืดมิดลักษณะของสัญลักษณ์ ที่ซ่อนตัวอยู่หลังเปลือกนอกของจักรวาล "เจ้าหญิงหงส์" 1900 "เจ้าหญิงหงส์" "สาวหิมะ" 1900
ภาพเหมือนในมรดกของ Vrubel ครอบครองสถานที่ที่ค่อนข้างโดดเด่น ในประเภทนี้ศิลปินยังทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่ม สำหรับภาพเหมือนใหม่แต่ละภาพ เขาคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ โดยพยายามมองเห็น "คนอื่น" (ในภาพ) ค้นหาเขา อธิบาย วางเขาในบริบทที่ไม่คาดฝัน "ภาพเหมือนของ Savva Mamontov" 2440 "ภาพเหมือนของ Zabela-Vrubel" 2441 "ผู้โชคดี" 2438
"เวนิส", 2436 "สเปน", 2437 Vrubel หลังจากการเดินทางไปอิตาลีเริ่มสนใจอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของศิลปินชาวสเปน M. Fortuny ซึ่งเขาพบในยุโรป ความเชี่ยวชาญด้านศิลปะของรูปแบบ, การเลือกโครงเรื่องที่น่าทึ่ง, ศูนย์รวมของพวกเขาในท่าทางที่เฉียบแหลม, มุมมองที่ตรงไปตรงมา - หมายถึงการแสดงออกสัญลักษณ์ยุโรปรวมอยู่ในคลังแสงของศิลปินรัสเซีย Vrubel
โศกนาฏกรรมที่แฝงอยู่ในภาพ Vrubel เหล่านั้นซึ่งย้อนกลับไปที่ภาพประกอบสำหรับบทกวี "ปีศาจ" ของ Lermontov (สีน้ำ, การล้างบาป, 2433-2434, Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ในภาพวาด "ปีศาจ" (1890) และ "ปีศาจพ่ายแพ้" (1902; ทั้งสองงาน - Tretyakov Gallery) การรวมกลุ่มของรูปแบบที่เป็นประกายในภาพสุดท้ายนั้นใกล้เคียงกับศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์แล้ว "ปีศาจ" 2433 "ปีศาจพ่ายแพ้" 2445
ในปี 1902 Vrubel มีอาการป่วยทางจิตอย่างรุนแรง แต่แม้ในช่วงเวลาต่อมา (ดำเนินการส่วนใหญ่ในคลินิกส่วนตัวในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาได้สร้างสรรค์ผลงานอันวิจิตรงดงามมากมาย (Pearl, 1904; Shadows of the Lagoons, 2448 ภาพเหมือนของ V. Y. Bryusova, 1906) - ผลงานในแบบของพวกเขาเองในการเปลี่ยนผ่านจากสมัยใหม่ไปสู่เปรี้ยวจี๊ด "ไข่มุก" 2447 "เงาของทะเลสาบ" 2448
ในปี 1906 ศิลปินตาบอด Vrubel เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 1 เมษายน (14) อิทธิพลของงานศิลปะของเขาเป็นสากลไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผู้เชี่ยวชาญศิลปะรัสเซียรายใหญ่เกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 มีประสบการณ์
ผลงานที่มีชื่อเสียงแพน 1899 แพน - character ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณแต่บนผืนผ้าใบที่นำเสนอเขาเห็นได้ชัดว่า "Russified" และนี่เป็นเรื่องปกติธรรมดาสำหรับ Vrubel ในตอนนั้นซึ่งตกหลุมรักกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ปาน เทพแห่งป่าและทุ่งนา เป็นสัญลักษณ์ของราตรี
ผลงานที่มีชื่อเสียง เจ้าหญิง - หงส์ 1900 ภาพอันเจ็บปวดนี้เป็นผลพวงของมิตรภาพกับ Rimsky-Korsakov N. Zabela ประสบความสำเร็จอย่างมากในบทบาทของเจ้าหญิงหงส์ในละครเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ภาพถ่ายของเธอซึ่งนำเสนอต่อนักแต่งเพลง กระตุ้นให้ Vrubel สร้างผืนผ้าใบนี้ ศิลปินสามารถสร้างภาพดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางและพิสดารที่ถูกทอดทิ้งในโลกของเรา
ผลงานที่มีชื่อเสียงนั่งปีศาจ 1890 ภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากบทกวีของ Lermontov และกลายเป็นพยัญชนะที่ไม่ธรรมดากับยุคสัญลักษณ์ที่กำลังจะมาถึง ศิลปินแสดงทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่เขาเขียนในจดหมายถึงพ่อของเขา: “ปีศาจไม่ใช่วิญญาณชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและคร่ำครวญ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นวิญญาณที่น่าเกรงขามและครอบงำ” A. Blok หลงรักภาพนี้ เรียกมันว่า "สัญลักษณ์แห่งยุคของเรา"
ลำดับเหตุการณ์ของชีวิต พ.ศ. 2399 เกิดที่ออมสค์ ในครอบครัวทนายความด้านการทหาร พ.ศ. 2402 แม่ Anna Grigoryevna nee Basargina กำลังจะตาย พ.ศ. 2406 พ่อ Alexander Mikhailovich Vrubel แต่งงานกับ E.Kh. Wessel พ.ศ. 2413 ครอบครัวย้ายไปโอเดสซา พ.ศ. 2417 เขาจบการศึกษาจากโรงยิมริเชลิวด้วยเหรียญทอง เข้าสู่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2423 เมื่อสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและออกจากราชการทหารแล้วเขาก็เข้าสู่ Academy of Arts ทำความคุ้นเคยกับ Serov พ.ศ. 2427 ตามคำแนะนำของที่ปรึกษา P. Chistyakov เขาไปที่ Kyiv เพื่อมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังโบราณของโบสถ์ St. Cyril สร้างภาพร่างไอคอนสำหรับวิหารวลาดิเมียร์ ในเดือนพฤศจิกายนเขาไปเวนิส พ.ศ. 2429 ทำความคุ้นเคยกับ K. Korovin พ.ศ. 2432 ในที่สุดศิลปินก็ถูกสั่งพักงานในวิหารวลาดิเมียร์ ย้ายไปมอสโก ขยับเข้าใกล้ S.I. Mamontov 1890 เสร็จสิ้นการทำงานใน "The Demon Seated" พ.ศ. 2439 S. Mamontov จัดแสดงผลงานอื้อฉาวของ Vrubel ในศาลาแยกต่างหากที่นิทรรศการ All-Russian ใน นิจนีย์ นอฟโกรอด. เขาแต่งงานกับนักร้อง N.I. Zabela พ.ศ. 2442 พ่อของศิลปินเสียชีวิต 1901 ลูกชายชื่อ Savva ถือกำเนิดขึ้น 1902 ในนิทรรศการ "World of Art" แสดงภาพวาด "Demon Downtrodden" สัญญาณแรกของความเจ็บป่วยทางจิต V. Bekhterev กำหนดโรคที่รักษาไม่หายใน Vrubel (tascus ของไขสันหลัง) ค.ศ.1903 ลูกชายของ Vrubel เสียชีวิต โรคเริ่มแย่ลง พ.ศ. 2449 สูญเสียการมองเห็น พ.ศ. 2453 เสียชีวิตในคลินิกของดร. บารีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
