บทความเกี่ยวกับวิธีการเลือกฉาบสำหรับกลอง

จะค้นหาฉาบที่คุณต้องการได้อย่างไรและจะหาได้อย่างไรจากรุ่นต่างๆ จากผู้ผลิตหลายราย

อันดับแรก ให้พิจารณาว่าคุณต้องการให้ฉาบมีเสียงและความรู้สึกอย่างไร (สะอาดหรือสกปรก มืดหรือสว่าง ทรงพลังหรือเรียบร้อย) บริบททางดนตรีที่คุณจะใช้คืออะไร (สไตล์ จำนวนเครื่องดนตรีและระดับเสียง) นิ้วที่คุณสร้างขึ้น (รูปแบบการเล่นส่วนบุคคล จังหวะและจังหวะพื้นฐาน ระดับเสียง ความรู้สึกเมื่อตีฉาบ)

ประการที่สอง ศึกษาวรรณกรรม (พร้อมพจนานุกรม) เกี่ยวกับฉาบ เยี่ยมชมฟอรัมดนตรีและเว็บไซต์ของผู้ผลิตฉาบ:

• และอื่น ๆ อีกมากมายในเครื่องมือค้นหา

ในหลาย ๆ ไซต์ คุณสามารถฟังเสียงของฉาบและดาวน์โหลดได้ ก่อนที่คุณจะรีบซื้อฉาบจากแบรนด์ที่มือกลองคนโปรดใช้ ให้มองและฟังสินค้าของผู้ผลิตรายอื่นก่อน ตัวอย่างเช่น มือกลองที่ฉันชื่นชอบส่วนใหญ่ใช้หรือใช้ฉาบ Zildjian ในช่วงเวลานั้น เสียงของพวกเขาไม่เหมาะกับฉันเลย และตัวเลือกในซีรีส์ไม่เหมาะกับฉัน เป็นเวลานานที่ฉันเล่นฉาบ Sabian หลังจากนั้นฉันใช้ฉาบ MEINL แต่ตอนนี้ฉันเล่นฉาบ PAISTE เพราะมันเหมาะกับฉันมากกว่าตัวอื่น

เว็บไซต์ของผู้ผลิตมีการอ้างอิงถึงชุดฉาบมากมายที่มือกลองหลายคนใช้ เลยลองฟังฉาบเหมือนกันที่ ผู้คนที่หลากหลายและในบริบททางดนตรีที่แตกต่างกัน และทันใดนั้น ปรากฎว่าคุณต้องการบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่คุณกำลังจะใช้จ่ายเงินไปแล้ว

มาดูหลักเกณฑ์ที่จะช่วยให้คุณค้นพบเสียงที่เหมาะสมกันดีกว่า เมื่อเลือกให้ใส่ใจกับขนาดและความหนามากที่สุด

ลักษณะเหล่านี้เป็นพื้นฐาน เนื่องจากเป็นตัวกำหนดเสียงของฉาบโดยรวม: ระดับเสียง โทนเสียง และความคงตัว (ระยะเวลาของเสียง)

สัมพันธ์อย่างไร: ฉาบที่เล็กกว่าจะฟังดูสูงและสั้นกว่าฉาบที่ใหญ่กว่า

ในทางกลับกัน ฉาบบางและหนาที่มีขนาดเท่ากันจะฟังดังนี้: บาง - ล่างและสั้นกว่า และหนา - สูงขึ้นและยาวขึ้น นอกจากนี้ ฉาบแบบบางยังให้เสียงที่เบากว่าฉาบแบบหนาอีกด้วย

ฉาบสามารถให้เสียงที่สว่างหรือมืดมากได้ ขึ้นอยู่กับความเด่นของความถี่ต่ำหรือสูงในเสียง ต่ำก็มืด สูงก็สว่าง ในจานใด ๆ ก็มีเหล่านั้น แต่ใน สัดส่วนต่างกันซึ่งขึ้นอยู่กับวัสดุในการผลิต (โลหะผสม) รูปร่างของจาน (ยิ่งใกล้กับระนาบ ยิ่งต่ำ เข้มขึ้น และอุ่นขึ้น ยิ่งใกล้กรวยยิ่งสูง สว่างขึ้น และคมชัดขึ้น) และวิธีการแปรรูป (ด้วยมือหรือ เครื่องปลอมและกลึง, ขัด, การรักษาพื้นผิว)

ดังนั้นช่วงความถี่ของจาน (แคบหรือกว้าง) จะถูกเน้น ยิ่งพิสัยกว้างเท่าไร เสียงก็จะยิ่งกว้าง ยิ่งพิสัยแคบลง เสียงฉิ่งก็จะยิ่งกระชับและชัดเจนยิ่งขึ้น

พิสัยกว้างหมายความว่าฉาบจะฟังดูเพียงพอสำหรับนิ้วส่วนใหญ่ ช่วงที่แคบ (หรือใกล้เคียง) ของฉาบแสดงให้เห็นว่ามันอาจไม่เหมาะกับทุกความสามัคคี แต่ในทางกลับกัน ฉาบดังกล่าวจะไม่ "หลงทาง" หลังกีตาร์ที่ "ขับ" อันทรงพลังแม้ในดนตรีที่หนักมาก ช่วงจะได้ยินเป็นอย่างดีถ้าจานถูก "ดึง" ด้วยกระบอกหรือตะเกียบจากความเงียบไปจนถึง "ชู่" ที่ดัง เมื่อ "เหวี่ยง" ฉาบด้วยวิธีนี้ คุณจะได้ยินเสียงหึ่งๆ ที่วัดได้ของความถี่ต่ำหรือกลาง-ต่ำ จากนั้นจะเพิ่มขึ้นที่ระดับกลาง และสุดท้าย "กระเซ็น" ของเสียงกลางสูงและการปล่อยความถี่สูง

ฉิ่งแต่ละตัวมีความถี่ผสมกัน ตั้งแต่สะอาดมาก (ใส) ไปจนถึงซับซ้อนมาก (สกปรก)

คำศัพท์เหล่านี้กำหนดโดยความเด่นของความถี่บางอย่างในการผสมฉาบหรือโดย "สัดส่วนความถี่ที่เท่ากัน "เสียง" หลักของฉาบถูกกำหนดโดยส่วนผสมนี้ ไม่มีตัวเลือกการผสมอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออื่น ๆ ที่ถูกต้องเท่านั้น พวกเขาเล่นได้ดีเมื่อจับคู่กับฉาบ บางครั้งคุณต้องการเสียงฉาบที่คมชัดและชัดเจน และบางครั้งคุณก็ทำไม่ได้หากไม่มีการชนที่ "สกปรก" และในทางกลับกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณเล่นอะไรและอย่างไร

กายวิภาคศาสตร์ฉิ่งและผลกระทบต่อเสียง

"ชาม" (กระดิ่ง) - ตรงกลางจาน; รูปร่างและขนาดเป็นตัวกำหนดเสียงของฉาบ "ถ้วย" ที่ใหญ่และสูงทำให้ฉาบ "สูงขึ้น" และดังขึ้น เล็กและต่ำ (แบน) ตามลำดับ - เงียบกว่าและ "เข้มขึ้น" (ต่ำกว่า) โดยปกติชามจะให้โทนเสียงบริสุทธิ์สูงและมีเสียงหวือหวาเล็กน้อย ใช้สำหรับเล่นฟิกเกอร์ลีลา (หมายถึงเกมบนจาน “ขี่” (ขี่))

"ขอบ" (ขอบ) - ตีที่ขอบให้เสียงฉิ่งที่ดังที่สุดและดังที่สุด ขอบเป็นส่วนที่บอบบางที่สุดของฉาบ เพราะในกรณีส่วนใหญ่ (ชน กระเซ็น ชนกัน ประเทศจีน) จะเป็นส่วนที่เล่นมากที่สุดของฉาบ ดังนั้นอย่าเล่นมากเกินไปและอย่ากระตือรือร้นโดยไม่จำเป็นเพื่อไม่ให้ทุบงอหรือทำลายจาน

โดยส่วนใหญ่ ฉาบจะค่อยๆ บางลงจากชามถึงขอบ เนื่องจากขอบบางจะตอบสนองเร็วขึ้นและสั่นมากขึ้น ซึ่งส่งผลต่อระดับเสียงด้วย ชามมักจะหนากว่าขอบเพื่อให้สามารถใช้ในการประกบเป็นจังหวะ แต่ก็มีฉาบที่มีพื้นผิวบางเท่ากันจากชามหนึ่งไปอีกขอบหนึ่ง ตามกฎแล้ว รุ่นเหล่านี้เป็นรุ่นที่มีเสียงไม่ดังมาก อบอุ่น หนา และพังทลาย และมีไว้สำหรับใช้ในสไตล์แจ๊ส คันทรี่ ละติน เร้กเก้ ดรัมแอนด์เบส

"พื้นผิว" ของฉาบทำให้เกิดการสั่นสะเทือนมากที่สุด และด้วยเหตุนี้จึงกำหนดเสียงของฉาบ โดยการเล่นที่จุดต่างๆ บนพื้นผิวและด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ (ไม้, พู่กัน, ปลากระบอก) คุณสามารถแยกเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงทั้งในด้านระดับเสียงและในตัวละคร

โดยสรุปแล้ว มาชี้แจงประเด็นทั้งหมดที่คุณต้องรู้อีกครั้งและสิ่งที่คุณต้องสร้างเมื่อเลือกเพลต:

• สไตล์ดนตรี
• จำนวนเครื่องดนตรีในกลุ่มและเสียง
• เพลทที่มีอยู่แล้ว (ถ้าคุณซื้ออะไรติดตัวไปด้วย)
• ไม้ตีกลองของคุณ (ไม้เรียวบางจะไม่พอดีกับฉาบหนา ไม้หนาจะฆ่าฉาบบาง ๆ ได้)
• ขนาดกลองของคุณ (ฉาบใหญ่ปิดเสียงกลองเล็ก และในทางกลับกัน)

และที่สำคัญที่สุด: เลือกเสียงที่คุณต้องการฟังและเพลิดเพลิน

ลักษณะของฉาบและเสียง:

ทุกสิ่งที่สามารถอ่านได้ด้านล่างไม่ใช่คำแนะนำที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเลือกชุดจานที่ต้องการสำเร็จ ใช่ อันที่จริงแล้วไม่น่าเป็นไปได้ด้วยเหตุผลหลายประการ:

มากขึ้นอยู่กับเพลงที่ควรจะเล่น ไม่ใช่ว่าทุกแผ่นจะเข้ากันได้ดีพอๆ กันกับจานเสียงในสไตล์ที่แตกต่างกัน
ยิ่งไปกว่านั้น ขึ้นอยู่กับนิสัยส่วนตัวและความชอบของมือกลองเอง อิทธิพลที่มีต่อเสียงของลักษณะเฉพาะบุคคลล้วนๆ เช่น ลักษณะการผลิตเสียง การวางมือ แรงกระแทก และแม้แต่การเสพติดของนักดนตรีกับไม้บางรุ่น - ทั้งหมด สิ่งนี้สามารถเปลี่ยนสีและความเข้มของเสียงของเครื่องดนตรีได้อย่างมาก
ดังนั้นงานหลักของเนื้อหานี้คือเพื่อให้เข้าใจถึงพารามิเตอร์หลักของฉาบทั้งวัตถุประสงค์และอัตนัยเพื่อช่วยกำหนดเกณฑ์หลักตามเกณฑ์หลักจากนั้นจึงดำเนินการเลือกของคุณ การตั้งค่าส่วนบุคคล

ขนาดและความหนา

เหล่านี้เป็นพารามิเตอร์ที่ชัดเจนที่สุดที่กำหนดระดับเสียงและระยะเวลาของฉาบ และการพึ่งพาอาศัยกันที่นี่ก็ค่อนข้างง่ายเช่นกัน สิ่งอื่นๆ ที่เท่าเทียมกัน (เช่น หากเราหมายถึงรุ่นของซีรีส์เดียวกัน) ขนาดที่ใหญ่ขึ้นหมายถึงโทนที่ต่ำกว่า และความหนาที่มากขึ้นจะเพิ่มสีของเสียง ส่วนระยะเวลาของเสียง (คงอยู่) ยิ่งฉาบหนาและใหญ่เท่าใด เสียงก็จะยิ่งยาวขึ้น

ในกรณีนี้ เราไม่ได้หมายถึงมวลจริงของจาน แต่เป็นความหนาตามสัดส่วนของขนาด การเปลี่ยนแปลงอัตราส่วนนี้ทำให้ผู้ผลิตสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่หลากหลายและแตกต่างกันอย่างมากภายในกลุ่มผลิตภัณฑ์รุ่นเดียวกัน เหล่านั้น. ด้วยการใช้โลหะผสมและเทคโนโลยีการผลิตแบบเดียวกัน ทำให้ได้ฉาบที่หลากหลายพร้อมโทนเสียงที่แตกต่างกัน ในวิธีที่ง่ายที่สุด ผลกระทบของน้ำหนักต่อเสียงสามารถอธิบายได้ดังนี้: เมื่อความหนาเพิ่มขึ้น ระดับเสียงเพิ่มขึ้น สเปกตรัมความถี่ที่สร้างซ้ำโดยฉาบจะแคบลงบ้าง เสียงจะ "สะอาดขึ้น" และชัดเจนขึ้น และระยะเวลา ของเสียงเพิ่มขึ้น เมื่อขนาดเพิ่มขึ้น ระดับเสียงจะเพิ่มขึ้นด้วย แต่เสียงจะ "เบลอ" มากขึ้น แม้ว่าจะอยู่ในช่วงความถี่ที่กว้างขึ้น การเพิ่มขนาดยังส่งผลดีต่อการคงอยู่ สำหรับตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับอิทธิพลของน้ำหนักของฉาบที่มีต่อเสียง เราควรมองตรงกันข้ามสองประการ:
- ฉิ่งที่เล็กและหนามากจะมีเสียงปานกลาง ชัดเจนมาก และยาวนาน (เพราะว่าการเพิ่มมวลโดยทั่วไปจะมีผลกับลักษณะของเสียงมากกว่าการเปลี่ยนแปลงขนาดที่เทียบเคียงได้เสมอ)
- ฉาบที่ใหญ่และบางมากจะดังปานกลางและ "เบลอ" เสียงจะมีโอเวอร์โทนจำนวนมากในสเปกตรัมความถี่ทั้งหมด และระยะเวลาของเสียงจะคงอยู่นาน
ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าคุณสามารถบรรลุการค้ำจุนขนาดใหญ่โดยใช้ . ได้อย่างไร วิธีทางที่แตกต่างการผลิต: ในกรณีแรก ระยะเวลาของเสียงจะเพิ่มขึ้นโดยการเพิ่มความหนา และในกรณีที่สอง - โดยการเพิ่มขนาดของเพลต

สเปกตรัมความถี่

ช่วงความถี่ของฉาบใดๆ สามารถแบ่งตามเงื่อนไขได้เป็น 3 ส่วน คร่าวๆ คือ บน ล่าง และกลาง ประการแรกเกี่ยวกับส่วนที่สองและสามของสเปกตรัม ขีดจำกัดบนและล่างกำหนดได้ง่ายที่สุดด้วยหูดังนี้: คุณสามารถได้ยินความถี่ต่ำสุดที่ทำซ้ำได้โดยการตีฉิ่งด้วยไม้กลองทิมปานีที่มีหัวสักหลาดที่อ่อนนุ่ม และสามารถสร้างเสียงหวือหวาสูงได้อย่างง่ายดายโดยการตีที่ปลายไม้หนา ในระนาบขนานกับพื้นผิวฉาบให้ได้มากที่สุด

สเปกตรัมเสียงเป็นหนึ่งในลักษณะผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุด คลื่นความถี่ที่กว้างขึ้นหมายถึงเสียงที่คลุมเครือแต่ "เติมเต็ม" มาก ในขณะที่ช่วงความถี่ที่แคบลงจะส่งผลให้เสียงที่เน้น "คอนกรีต" ชัดเจน อย่างไรก็ตาม สำหรับไฮแฮท มีความสัมพันธ์ที่น่าสนใจมากระหว่างความแตกต่างของความหนาระหว่างฉาบด้านบนและด้านล่างกับสเปกตรัมเสียงของทั้งคู่โดยรวม: ยิ่งความแตกต่างนี้มากเท่าใด ช่วงความถี่ก็จะยิ่งกว้างขึ้นเท่านั้น เสียงพร้อมกับผลที่ตามมาทั้งหมด
ตอนนี้เกี่ยวกับองค์ประกอบหลักของเสียงซึ่งโดยทั่วไปแล้วกำหนด "ลักษณะ" ของบางรุ่น - เกี่ยวกับส่วนตรงกลางของสเปกตรัมความถี่ที่ทำซ้ำซึ่งเป็นแนวคิดที่สามารถเกิดขึ้นได้โดยการกดที่ขอบของฉาบ ด้วยกำลังปานกลาง ในกรณีนี้ หากการมีอยู่ของส่วนประกอบความถี่กลางมีขนาดเล็ก เสียงจะถูกกำหนดโดยหูว่า "ชัดเจน" มาก เนื่องจากส่วนประกอบความถี่ต่ำและความถี่สูงของเสียงจะฟังดูเป็นอิสระจากกัน ในกรณีที่ไม่มี (หรือการมีอยู่เล็กน้อย) ของ "ลิงค์เชื่อมต่อ" ในรูปแบบของความถี่กลาง . และในทางกลับกัน หากการมีอยู่ของ "กลาง" ในสเปกตรัมของเสียงโดยรวมมีขนาดใหญ่ โทนเสียงสุดขั้ว (บนและล่าง) ก็จะส่งผลกระทบซึ่งกันและกันอย่างมีนัยสำคัญ ราวกับว่า "ไหล" เข้าหากันผ่าน "การไกล่เกลี่ย" ของ "กลาง" ที่สะท้อนอย่างแรง จากนั้นเสียงของฉาบก็ค่อนข้างจะนิยามได้ว่า "สกปรก" โดยมี "ทราย" อยู่พอสมควร แต่นี่คือ - ใครชอบอะไรมากกว่ากัน ...

ปริมาณ

พารามิเตอร์นี้ ในค่าสุดขั้ว สามารถกำหนดได้ดังนี้:

คุณสามารถเล่นฉาบได้เงียบเพียงใดโดยไม่สูญเสียเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ
คุณสามารถเล่นโมเดลนี้ได้แรงแค่ไหนจนกว่าเสียงจะสูญเสียความบริสุทธิ์และความสามารถในการอ่านโทนเสียงพื้นฐานที่ดี
บางทีจุดสุดท้ายสามารถอธิบายได้ดังนี้ หากว่าในชุดมีปัญหา 3 ครั้ง โดย 2 ครั้งอยู่ในหมวด "หนัก" (หรือ "พลัง") และครั้งที่ 3 อยู่ในคลาส "ผอม" ให้พยายามใช้ให้เท่ากัน ไม่ช้าก็เร็ว หรือ ต่อมาคุณจะรู้สึกไม่สบายอย่างเห็นได้ชัดจากเสียงที่บางเฉียบ สถานการณ์ย้อนกลับด้วยการมีฉาบ 2 อันของคลาส "เบา" และอีกหนึ่งอันจากช่วงกำลัง เกือบจะสมบูรณ์แบบโมเดลจุดแรก: "ฉิ่งที่ทรงพลังกว่า เป็นไปได้มากว่าเสียงจะเบลอเพราะจะไม่ "แกว่ง" ไปที่ระดับเสียงที่เริ่มให้เสียงจริง

มีรูตรงกลางฉาบสำหรับติดเครื่องมือเข้ากับขาตั้งพิเศษหรือสำหรับติดสายรัด

ในบรรดาเทคนิคหลักของเกม: ตีฉาบที่ถูกระงับด้วยไม้และตะลุมพุกต่าง ๆ ตีฉาบที่จับคู่กันเล่นด้วยธนู เสียงจะหยุดลงเมื่อนักดนตรีวางฉาบไว้ที่หน้าอก

ตามกฎแล้ว การตีฉิ่งจะตกในจังหวะที่แรงพร้อมกับกลองใหญ่ ฝ่ายของพวกเขาเขียนเคียงข้างกัน เสียงของฉาบมือขวานั้นคม เฉียบคม ดุร้าย ในเสียงเปียโน - ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบอย่างลึกลับและนุ่มนวลกว่ามาก ในวงออเคสตรา ฉิ่งฉิ่งเน้นจุดไคลแม็กซ์เป็นหลัก แต่บ่อยครั้งที่บทบาทของมันจะลดลงเหลือจังหวะที่มีสีสันหรือเอฟเฟกต์ภาพพิเศษ

ในศัพท์แสง นักดนตรีมักเรียกชุดฉาบว่า "เหล็ก"

สารานุกรม YouTube

1 / 1

✪ ดนตรี 3. เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี - Academy of Entertaining Sciences

คำบรรยาย

ฉาบคู่

โลหะผสมฉาบ

ฉาบทำมาจากโลหะผสมหลัก 4 ชนิด โดยแต่ละอันมีพื้นฐานมาจากทองแดง ได้แก่ กระดิ่งบรอนซ์ (กระดิ่งบรอนซ์) บรอนซ์อ่อนได้ (บรอนซ์อ่อน) ทองเหลือง (ทองเหลือง) และเงินนิกเกิล (เงินนิกเกิล โลหะผสมของทองแดง สังกะสีและนิกเกิล) .

เบลล์บรอนซ์ B20

เรียกอีกอย่างว่าโลหะระฆัง เป็นโลหะผสมที่ใช้ทำฉาบ ฆ้องคุณภาพสูง และตามชื่อที่สื่อถึงระฆัง ตามกฎแล้วจะระบุว่าโลหะผสมประกอบด้วยทองแดงหนึ่งส่วนถึงสี่ส่วน องค์ประกอบนี้เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด ผู้ผลิตระฆัง ฆ้อง และฉาบบางรายใช้ขนาดเล็ก แต่เปลี่ยนแปลงธรรมชาติของโลหะผสม ธาตุต่างๆ เช่น เงิน ทอง และฟอสฟอรัสอย่างมีนัยสำคัญ โลหะผสมนี้เป็นของที่เรียกว่าสองเฟส - หมายความว่าบางส่วนของดีบุกไม่ละลายใน "เม็ด" ของทองแดง แต่อยู่ระหว่างพวกเขา วิธีนี้จะทำให้โลหะแข็งตัวแต่เปราะกว่าโลหะผสมแบบเฟสเดียว นอกจากนี้ยังส่งผลต่อปฏิกิริยาของโลหะต่อการตอกและการกลึงด้วย ดังนั้น การใช้วิธีการผลิตด้วยเครื่องจักรจึงมีจำกัด

ที่โดดเด่นจากกลุ่มผลิตภัณฑ์ทั่วไปในกลุ่มนี้คือ Paiste Signature Alloy ซึ่งเดิมเรียกว่า Sound Alloy และได้รับการจดสิทธิบัตรในหลายประเทศ สิทธิบัตรของสหรัฐอเมริกามีความน่าสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากกล่าวถึงข้อดีเชิงเปรียบเทียบของกระดิ่งบรอนซ์และบรอนซ์ที่หลอมได้ (ดูด้านล่าง) และบ่งชี้ว่า Paiste มีเทคโนโลยีลับที่ช่วยให้ฉาบทำจากแผ่นโลหะ วงออเคสตราขนาดใหญ่มักจะใช้ฉาบระฆัง-บรอนซ์ ซึ่งมีช่วงไดนามิกที่กว้างกว่าที่อื่นๆ

ตัวอย่าง: Sabian HH และ HHX, Sabian AA และ AAX, Sabian Signature ส่วนใหญ่, Zildjian A และ A Custom, Zildjian K และ K Custom

บรอนซ์อ่อน B8

เป็นโลหะผสมของดีบุกและทองแดงที่มีดีบุกไม่เกิน 8% เป็นโลหะผสมแบบเฟสเดียวและสามารถรีดเย็นให้เป็นแผ่นได้ ซึ่งกระดิ่งบรอนซ์ไม่สามารถทำได้ (ยกเว้นฉาบ Sabian XS20 รุ่นใหม่ระดับกลาง ผลิตโดยรีดแผ่นของโลหะผสม B20 ซึ่ง ลดต้นทุนการผลิตได้อย่างมากโดยไม่สูญเสียคุณภาพเสียงของแผ่นหล่อ B20) โลหะผสมนี้มีจำหน่ายในรูปแบบสำเร็จรูปเป็นแผ่นโลหะในเกรดและระดับความหนาต่างๆ ฉาบชุดฝึกซ้อมส่วนใหญ่ทำจากทองแดงอ่อนได้ ซึ่งเป็นวัสดุที่เหมาะสม แผ่นบรอนซ์ดัด อย่างดีสามารถนำเข้าสู่การผลิตจำนวนมาก เป็นการต่อรอง และเนื่องจากความไวต่ำกว่ากระดิ่งบรอนซ์ จึงเหมาะสำหรับผู้เล่นมือใหม่ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 มีการพยายามสร้างจาน คุณภาพสูงสุดจากสีบรอนซ์ดัดในขั้นต้นเพื่อประหยัดเงิน ดังที่สิทธิบัตร Paiste ที่กล่าวถึงแล้วกล่าวว่า: “น้อยกว่าสามทศวรรษที่ผ่านมาเพื่อประโยชน์ทางเศรษฐกิจ การทดลองได้ดำเนินการกับแผ่นหรือแผ่นทองแดงธรรมดาที่มี 8 ส่วนโดยน้ำหนักของดีบุก เป็นผลให้ "กฎทองสัมฤทธิ์เก่า" ได้รับการยืนยันและยอมรับว่าถูกต้อง ต้องเข้าใจว่าการใช้แผ่นทองแดงหรือแผ่นโลหะที่ประกอบด้วยดีบุก 8 ส่วนโดยน้ำหนักจะมีผลมากในแง่ของคุณภาพ แต่ผลลัพธ์เหล่านี้ไม่สามารถเทียบได้กับแผ่นที่ทำด้วยแบบดั้งเดิม ที่ประกอบด้วย 20 ส่วนน้ำหนักของดีบุก ไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็นด้วยกับข้อความที่น่าผิดหวังนี้ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากสร้างซีรีส์ Paiste 2002 ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉาบทองแดงคุณภาพเยี่ยมที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเหมาะสมอย่างยิ่งกับเสียงเพลงดัง สิ่งที่ดีที่สุดใน ช่วงเวลานี้กำลังใกล้เข้ามา และบางคนอ้างว่าได้ผลลัพธ์ที่มีคุณภาพเท่ากับฉาบระฆัง-ทองแดงที่ดีที่สุด [ ]

ตัวอย่าง: Harpy H, Meinl One of a Kind, Meinl Custom และ Amun, Meinl Lightning and Raker, Meinl Classics และ Generation X ที่แยกจากกัน, Meinl Trooper และ Cadet, Meinl Meteor และ Marathon B18, Orion Solo Pro และ Solo Pro Master, Orion Viziuss, Paiste 2002 และ Giant Beat, Paiste 802 และ Alpha, Paiste Pst8 และ Pst5, Paiste 502 และเลือก Exotic Percussion, Pearl Pro, Sabian B8 และ B8 Pro, Sabian Pro Sonix, Sabian APX, Saluda Glory, Zildjian ZXT และ ZBT

ทองเหลือง

ฆ้องดั้งเดิมและฉาบแบบจีนที่ดีที่สุดบางตัวทำจากทองเหลือง แต่ส่วนใหญ่โลหะผสมนี้ใช้ทำฉาบสำหรับผู้เริ่มต้นและของเล่น เช่นเดียวกับฉาบ "สาธิต" ที่ผู้ผลิตชุดกลองบางรายจัดเตรียมไว้สำหรับตั้งโชว์ในหน้าต่างร้านค้า ฉาบทองเหลืองทั่วไปนั้นประกอบด้วยสังกะสีประมาณ 38% ในทองแดง ซึ่งเป็นโลหะผสมที่ง่ายต่อการแปรรูป หาซื้อได้ง่ายในท้องตลาดในรูปแบบแผ่น และเป็นวัตถุดิบที่ใช้ฉาบราคาถูกที่สุด โทนเสียงจะอบอุ่นแต่ดูจืดชืดเมื่อเทียบกับสีบรอนซ์ใดๆ และมือกลองเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ใช้ฉาบเหล่านี้

ตัวอย่าง: Harpy B, Meinl HCS และ Marathon M38, Orion Twister, Zildjian Planet Z, Sabian Solar และ SBr, Paiste 302, Paiste PST 3, 101 Brass และเครื่องเพอร์คัชชันที่แปลกใหม่; เพิร์ล รอยัล และสแต็ก

เงินนิกเกิล

เป็นโลหะผสมของทองแดงและนิกเกิล (โดยปกติไม่มีเงิน) และฉาบนักเรียนบางประเภทใช้นิกเกิลประมาณ 12% ฉาบพิเศษระดับไฮเอนด์เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ทำมาจากโลหะผสมนี้ เช่นเดียวกับฆ้อง ซึ่งให้เสียงที่ทันสมัยและแปลกใหม่กว่า

เงินนิกเกิลสามารถอ่อนได้และมีจำหน่ายในรูปแบบแผ่น มีเสียงที่สดใส แต่ไม่มีแสงระยิบระยับและความไวของโลหะผสมทองแดง-ดีบุก ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ฉาบโลหะผสมนิกเกิลถูกผลิตขึ้นและใช้งานในขนาดที่ใหญ่กว่าที่เป็นอยู่ในขณะนี้ และการบันทึกที่เก่ากว่าส่วนใหญ่มักใช้ฉาบที่มีนิกเกิลในปริมาณมาก

ตัวอย่าง: สิ่งที่สำคัญที่สุด, Meinl Streamer และ Marathon N12, Paiste 402, Trowa และ Percussion ที่แปลกใหม่, Sabian Signature Glennies Garbage, Saluda SSX, Zilco บางตัว

โลหะอื่นๆ

ฉาบทำมาจากทองแดงด้วยการเพิ่มซิลิกอนและอลูมิเนียม แต่โลหะผสมเหล่านี้ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย

บริษัท MEINL ของเยอรมันใช้ทองแดงสี่แบบที่แตกต่างกัน โลหะผสมเหล่านี้คือ B20 (ทองแดง 80%, ดีบุก 20%, ร่องรอยของเงิน), B12 (ทองแดง 88%, ดีบุก 12%, ร่องรอยของเงิน), B10 (ทองแดง 90%, ดีบุก 10%, ร่องรอยของเงิน), B8 ( ทองแดง 92%, ดีบุก 8%, ร่องรอยของเงิน)

Meinl FX9 เป็นโลหะผสมของทองแดง แมงกานีส ดีบุก และอลูมิเนียม ซึ่งใช้ในการผลิตซีรีส์ Meinl Generation X ใหม่ ซึ่งเปิดตัวในปี 2546 รุ่นก่อนหน้าในซีรีส์นี้ทำจากบรอนซ์ปลอม Meinl อธิบายโลหะผสม FX9 (ทองแดง 69%, แมงกานีส 15%, สังกะสี 15%, อะลูมิเนียม 1%) ว่าไม่ใช่ทองแดง ซึ่งหมายความว่าฐานไม่ใช่ทองแดง นอกจากนี้ มีความเห็นว่าควรใช้คำว่า "บรอนซ์" สัมพันธ์กับโลหะผสมสองเฟส ซึ่งใช้ในสถานการณ์เหล่านี้

โลหะผสม Saluda GH เป็นชุดของโลหะผสมที่แตกต่างกันสี่ชนิด แต่ละแบบมีพื้นฐานมาจากทองแดงและประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งหมดสิบเอ็ดชิ้น ทั้งหมดออกจากการผลิตแล้ว ศลุดาอธิบายว่าเป็น "ดิ้นบรอนซ์"

ฆ้องบางอันทำมาจากโลหะหลายชนิดที่หลอมรวมกันไม่เหมือนกับฉาบ ใช้โลหะหลายชนิด บางส่วนของฆ้องแบบดั้งเดิม เช่น ฆ้อง "จุกนม" ที่ดีที่สุด ทำจากโลหะผสมที่มีเหล็กเป็นส่วนประกอบ

โลหะผสมลับ

ในอดีต โลหะผสมที่ช่างฝีมือบางคนใช้นั้นเป็นความลับ การวิเคราะห์ทางเคมีสมัยใหม่ทำให้วิธีการดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ แต่บางแหล่งยังคงอ้างสิทธิ์ดังกล่าว การผลิตฉาบมีความลับมากมาย แต่องค์ประกอบของโลหะผสมไม่ใช่หนึ่งในนั้น

ผู้ผลิตฉาบ

บทความหลัก: รายชื่อผู้ผลิตเครื่องเคาะจังหวะ

อะไรมีผลต่อเสียงของฉาบ? พารามิเตอร์สองตัวที่ส่งผลต่อเสียงของฉาบคือขนาดและน้ำหนัก (ความหนา) ขนาดของฉาบคือเส้นผ่านศูนย์กลาง ซึ่งวัดเป็นนิ้วและแสดงด้วยไอคอน " ฉาบที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่าจะใช้ในสถานที่ขนาดใหญ่ เนื่องจากจะช่วยเพิ่มเสียงให้กับฉาก ในขณะที่ฉาบขนาดเล็กจะระเบิดได้มากกว่า แต่ พวกมันหายไปในสถานที่ขนาดใหญ่ ขนาดของโดมก็มีความสำคัญเช่นกัน: ฉาบที่มีโดมขนาดใหญ่กว่าและมีโปรไฟล์มากกว่าจะสร้างเสียงหวือหวามากขึ้น ดังนั้น พวกเขาจึงเล่นดังขึ้นเรื่อย ๆ เครื่องดนตรีบาง ๆ โจมตีได้เร็วและให้เสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เหมาะที่จะใช้ในที่เงียบและ ระดับเสียงปานกลางโดยไม่ต้องตีอย่างแรงเต็มที่ ฉาบหนักมีเสียงที่กว้างและดังกว่า คุณต้องตีมันอย่างเต็มกำลัง การชนกันอย่างหนัก "และให้การโจมตีมากขึ้นและตัดผ่านได้ดีขึ้นและหมวกและการขี่ที่หนักหน่วงทำให้เกิดเสียงที่ชัดเจนและ เสียงที่เปล่งออกมาอย่างแม่นยำเพื่อให้ได้ยินทุกการเป่า จานขนาดกลางเป็นวิธีแก้ปัญหาสำหรับทุกโอกาส แต่เพื่อให้ได้ความหลากหลายสูงสุด ควรมีทั้งแผ่นหนาและแผ่นบางดีกว่า โปรไฟล์ Cymbal (โปรไฟล์) - พารามิเตอร์ที่สำคัญ: ยิ่งมีขนาดใหญ่เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น เสียงขึ้นอยู่กับความแคบและความหนาของโลหะในนั้น (เทเปอร์): ไม่ว่าจะชนมากกว่าหรือขี่มากขึ้น ขอบของจานสามารถโค้งขึ้นหรือลงได้ (จานดังกล่าวเรียกว่าจีนหรือ "กาน้ำชา") ตอนนี้มันเป็นแฟชั่นที่จะสร้างฉาบที่มีรู, เสา, ระฆัง - ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อเสียงต่ำและปรับแต่งมัน ฉาบที่มีรูให้เสียงระหว่างจีนว่า "โอ้ย พัง" ขี่ "ด้วยไม้คาน แจ๊ส ดี" เท "เพื่อไม่ให้แม่ร้องไห้! และระฆังบนหมวก" เหมาะสำหรับคนบ้าที่ไม่ มีเสียงเพียงพอของหมวกธรรมดา " ก. รูปร่างของจานอาจแตกต่างกันมาก โดมมักจะเป็นรูปชามหรือจุกนม แต่ขนาดของมันอาจแตกต่างกันไปจากถ้วยมินิถึงรัศมีครึ่งหนึ่งของจาน ในประเภททั่วไป โดมมักเป็นรูปชามและมีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 1/5 ของฉาบ ฉาบแบบมืออาชีพราคาแพงจะถูกหล่อครั้งแรก ร่องเสียงบนพื้นผิวซึ่งขึ้นอยู่กับเสียง ฉาบ ทำด้วยมืออย่างสมบูรณ์ เสียงที่สบายและอบอุ่นของพวกเขามักจะถูกเรียกว่า "หลอด" โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมเป็นพิเศษคือ ฉาบ ค่อนข้างสำคัญและ ร่องเสียงที่หลากหลายมากขึ้น ให้เสียงที่สมบูรณ์และน่าสนใจยิ่งขึ้น สำหรับฉาบที่สร้างขึ้นด้วยมือ ตำแหน่งและแรงในการตีจะหลากหลายและคาดเดาไม่ได้

เราจัดการกับเสียงกริ่ง ปรับแต่งกลอง จัดเก็บอย่างถูกต้อง ฯลฯ

ในบางช่วงหรือช่วงอื่นๆ ในอาชีพการงาน มือกลองทุกคนต้องเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและเทคนิคการเล่น เช่น วิธีขจัดเสียงจากบ่วงที่ไม่ต้องการ วิธีขัดฉาบ หรือวิธีทำให้เสียงกลองเตะดังขึ้น

เพื่อช่วยให้คุณบรรลุผลลัพธ์ที่ดีที่สุดและจัดการกับปัญหาได้อย่างรวดเร็ว เราได้รวบรวมรายการคำตอบที่มากที่สุด คำถามที่พบบ่อยที่เกิดขึ้นต่อหน้ามือกลองในคราวเดียว ผู้เชี่ยวชาญของเราคือ Jeff Nichols จาก Black Sabbath และผองเพื่อนของเขา

เริ่มกันเลย

ควรเก็บถังซักภายใต้สภาวะใด?

Simon Jayes จาก The London Drum Company พูดว่า: “เรามีกลองสแนร์ประมาณ 120 กลองในสต็อก ทั้งหมดนี้ไม่มีกรณีและกำหนดค่าไว้เสมอ ฉันไม่คิดว่ามันจำเป็นที่จะต้องปรับจูนหรือลดความตึงของดรัม ฉันแน่ใจว่าการรักษากลองให้อยู่ในทำนองคงไว้ซึ่งรูปทรง วิธีนี้จะทำให้พวกเขาอารมณ์เสียน้อยลงเมื่อคุณเริ่มเล่น ตัวปรับความตึงของเราทำงานอยู่เสมอเพื่อไม่ให้สปริงเสียหายและยังคงตึงอยู่”

"สิ่งเดียวเท่านั้น กฎทองเมื่อเก็บถังซัก - หลีกเลี่ยงความชื้นและความชื้นในทุกกรณี กลองสามารถทนต่ออุณหภูมิที่รุนแรง - เย็นและร้อน - แต่สิ่งสำคัญคือห้องของคุณแห้งและระบายอากาศ (ถ้าเป็นไปได้) จากนั้นกลองของคุณจะอยู่ในสภาพที่สมบูรณ์ และแน่นอนว่าต้องหล่อลื่น ปัดฝุ่น และอื่นๆ ทุกๆ สองสามเดือน

คุณต้องการอะไรในการเล่นกลองไฟฟ้าแบบสด?

พูดง่ายๆ ก็คือ เพื่อให้กลองอิเล็กทรอนิกส์มีเสียงที่ดีในคอนเสิร์ต พวกเขาต้องการการขยายเสียงที่จริงจัง ไม่ว่า e-drum ของคุณจะมีราคาแพงและมีคุณภาพเพียงใด คุณก็อาจสูญเสียเสียงได้มากหากคุณไม่มีแอมป์ที่เหมาะสม แม้แต่การติดตั้งอะคูสติกราคาถูกก็มีช่วงไดนามิกที่กว้างกว่าแบบอิเล็กทรอนิกส์มาก และในห้องขนาดเล็กก็ไม่ต้องการเครื่องขยายเสียงเลย แม้ว่าเทคโนโลยี PA จะกลายเป็นเรื่องธรรมดาใน ปีที่แล้วสำหรับวงดนตรีเริ่มต้นส่วนใหญ่ที่มี PA ขนาดกะทัดรัดและจอภาพที่อ่อนแอ การใช้ดรัมอิเล็กทรอนิกส์จะเป็นการทดสอบขีดจำกัดอย่างจริงจัง

เนื่องจากดรัมมีไดนามิกไดนามิกที่หนักหน่วงอย่างมาก คุณจึงต้องการแอมป์พิเศษที่สามารถรองรับช่วงความถี่ที่กว้างที่สุดได้ ที่จริงแล้ว คุณจะต้องมีตู้แอคทีฟที่ดีและซับวูฟเฟอร์ที่ดี ซึ่งจะมีราคารวมระหว่าง 800 ถึง 1,700 ดอลลาร์

ระบบ Yamaha และ Roland จะมีราคา 650-830 ดอลลาร์ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการตรวจสอบส่วนบุคคล แต่ถึงกระนั้น มือกลองหลายคนก็ได้รับคำแนะนำจากจอภาพระดับมืออาชีพมากกว่า ผู้เชี่ยวชาญด้านกลองไฟฟ้า Simon Edgoose ให้คำแนะนำว่า: "ฉันขอแนะนำให้ซื้อ Mackie SRM450 สองตัวหรือขนาดเดียวกันเพื่อใช้เป็นจอภาพขนาดเล็ก เท่านั้นจากนั้นคุณสามารถได้ยินตัวเอง เคล็ดลับคือการเรียกใช้ลำโพงที่กำลังไฟประมาณครึ่งหนึ่ง (คุณต้องใช้กับระยะขอบ ลำโพงไม่ควรทำงานสูงสุด) แล้วคุณจะได้เสียงที่ยอดเยี่ยม ลำโพงขนาดใหญ่ที่มีระดับเสียงครึ่งหนึ่งให้เสียงที่ดีกว่าลำโพงขนาดเล็กที่ความดังเต็มที่"

ต้องล้างจานไหม?

นอกจากเสียงแล้ว ยังมีอีกสองสิ่งที่ควรพิจารณาเมื่อทำความสะอาดฉาบ: (1) ความปลอดภัยสำหรับฉาบ; และ (2) คุณต้องการให้ฮาร์ดแวร์ของคุณมีหน้าตาเป็นอย่างไร? ใน กิจกรรมดนตรีภาพมีความสำคัญมาก สำหรับบางกลุ่มต้องการความสะอาดและความเป็นระเบียบเรียบร้อยสำหรับกลุ่มอื่น ๆ ที่ต้องการมากกว่ากรันจ์

โดยไม่คำนึงถึงความชอบของคุณ จานควรแห้งเสมอ ความชื้นสูงในพื้นที่ซ้อมและห้องแสดงคอนเสิร์ต มือที่ขับเหงื่อและคราบกรดเป็นภัยคุกคามร้ายแรงต่อฮาร์ดแวร์ มือกลองที่จู้จี้จุกจิกใช้ถุงมือผ้าฝ้ายเช็ดฉาบด้วยผ้านุ่ม ๆ และเก็บไว้ในกรณีพิเศษ Slipcovers ทันสมัยพร้อมซับในด้วยผ้าวูลช่วยให้จานร้อนและแห้ง

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าคุณจะดูแลฮาร์ดแวร์ของคุณอย่างระมัดระวังเพียงใด ฮาร์ดแวร์ก็จะสกปรกตามกาลเวลา สิ่งสกปรกเข้าไปในร่องและเสียงจะแตกต่างออกไป ในแง่ของเสียง มีข้อโต้แย้งทั้งสำหรับและต่อต้านการทำความสะอาด

มือกลองชื่อดังชาวอังกฤษ สตีฟ ไวท์ แบ่งปันประสบการณ์ของเขาว่า “ผมไม่ต้องกังวลกับการทำความสะอาดฉาบเป็นพิเศษ ฉันชอบเมื่อคราบสะสมอยู่ เพราะมันทำให้ลักษณะเสียงเรียกของฉาบใหม่นิ่มลง นี่เป็นความเห็นส่วนตัวของฉัน แต่ถ้าฉันจะทำความสะอาดฮาร์ดแวร์ ฉันจะใช้น้ำอุ่นและผงซักฟอก อย่างอื่นสามารถขีดข่วนได้ "

อันที่จริง คราบบนฉาบให้เสียงที่นุ่มนวลกว่าที่มือกลองหลายคนเพลิดเพลิน "Patina" เป็นคำที่คลุมเครือ ลักษณะนี้เป็นลักษณะพิเศษ เป็นการผสมผสานระหว่างสารประกอบเคมีต่างๆ บนโลหะผสมทองแดงและทองแดง รวมทั้งออกไซด์ ซัลไฟด์ คาร์บอเนต ซัลเฟต จำสีเขียวที่เป็นลักษณะเฉพาะของเทพีเสรีภาพ? - ทำจากทองแดง ไม่เหมือนกับสนิมบนวัตถุที่เป็นเหล็ก คราบไม่ทำลาย แต่ในทางกลับกัน ปกป้องทองแดงและทองแดงจากการถูกทำลาย

บริษัทผลิตจานที่สะอาดและเป็นประกายแวววาว ดังนั้นพวกเขาจึงมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจ และดูเหมือนว่าวิธีนี้จะฟังดูดีขึ้นมาก อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด แต่เป็นผลทางจิตวิทยามากกว่า

หากคุณยังต้องการทำความสะอาดฮาร์ดแวร์ โปรดใช้ความระมัดระวัง ฉาบราคาแพงทำมาจากโลหะผสมที่มีความแข็งสูง หลายชนิดมีการเคลือบป้องกันพิเศษ น้ำยาทำความสะอาดบางชนิดอาจทำให้เกิดรอยขีดข่วน และการขัดมากเกินไปอาจส่งผลต่อลักษณะเสียงได้

ฉาบบิ่นอาจให้เสียงสูงน้อยกว่า และสำหรับผู้เล่นหลายคนที่รักความมืดและความมืดมิดซึ่งสัมพันธ์กับ Zildjians ที่เก่าแก่มาก นี่เป็นข้อดี

แป้นกลองเบสและแป้นเหยียบไฮแฮทจำนวนมากมีปลั๊กติดตั้งไว้เพื่อแก้ปัญหา แต่ลองดูที่ เหตุผลที่เป็นไปได้. หากเท้าของคุณกดหนักกว่าที่คุณต้องการ มันจะสร้างความตึงเครียดที่ไม่ต้องการในท่าทางของคุณ ซึ่งส่งผลต่อประสิทธิภาพการทำงานของคุณ หากคุณมีเท้าที่ใหญ่ (และคุณสูง) ปัญหานี้อาจทำให้คุณหนักใจขึ้น แต่ก็น่าจะเป็นอย่างอื่น มีบางอย่างบังคับให้คุณเหยียบคันเร่งเมื่อคุณต้องการหยุดแรงกด น่าจะเป็นความตึงเครียด ตามหลักการแล้ว มุมเข่าของคุณควรจะมากกว่า 90° เล็กน้อย ซึ่งหมายความว่าหน้าแข้งของคุณควรเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อย สิ่งนี้ให้อิสระแก่คุณและกำหนดว่าส้นเท้าของคุณจะถูกยกขึ้นหรือไม่ขยับขึ้นลงโดยไม่จำกัดเท้าของคุณ แต่ถ้าทั้งตัวของคุณเอนไปข้างหน้า มุมที่หัวเข่าจะลดลงต่ำกว่า 90° เป็นมุมแหลมทำให้เกิดความตึงเครียด

สาเหตุข้างต้นเกิดจากความตึงเครียดทางประสาท ยิ่งคุณเครียดมากเท่าไหร่ คุณจะยิ่งก้าวไปข้างหน้ามากขึ้นเท่านั้น และหากคุณผ่อนคลายมากขึ้น คุณจะยิ่งนั่งตัวตรงมากขึ้น โดยทั่วไปแล้ว หากคุณเครียดไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม ก็มีแนวโน้มตามธรรมชาติที่จะ "ก้าวออกไป" ไปข้างหน้า สิ่งนี้สามารถส่งผลต่อตำแหน่งของคุณในขณะเล่น ดังนั้นคุณอาจสังเกตเห็นว่าคุณไม่ได้ตีตรงกลางบ่วงที่แน่นอนเช่นกัน หรือคุณอาจสังเกตเห็นว่าหน้าแข้งของคุณ "เลื่อน" ไปข้างหน้าจนมุมเข่าของคุณมากกว่า 90° ในกรณีนี้ อาจเป็นมุมที่มากเกินไปสำหรับกำลังและการควบคุมที่มีประสิทธิภาพระหว่างการเล่น

ไม่ว่าในกรณีใด มีสองประเด็นที่คุณสามารถนำมาพิจารณาได้ อันดับแรก บันทึกวิดีโอ (หรืออย่างน้อยก็ถ่ายภาพ) เกมของคุณและวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้นอย่างรอบคอบ ประการที่สอง ศึกษาผู้เล่นมืออาชีพที่มีท่าทางที่ดีอย่างรอบคอบ

ทำไมต้องสร้างรูในกลองเบสของฉัน?

การตัดรูที่ด้านหน้าจะเพิ่มการโจมตี ลดระยะเวลาของโน้ต และลดเสียงสะท้อน ย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 60 และยุค 70 มือกลองถอดส่วนหน้าออกทั้งหมดและใช้ตัวลดทอนสัญญาณที่แตกต่างกันสำหรับการหน่วง ควบคู่ไปกับระยะห่างระหว่างไมโครโฟนและไมโครโฟนหลายตัว

ในยุค 80 มือกลองนำหน้ากลับมาแต่ตัดช่องหน้าต่างออก วันนี้ มือกลองบางคนกลับมาใช้ส่วนหน้าแบบชิ้นเดียว

นอกจากนี้ ในยุค 70 ตำนานร็อคอย่างโคซี่ พาวเวลล์ ยังเล่นกลองลึก 14 นิ้วที่มีขนาดเล็กกว่าด้วยเส้นผ่านศูนย์กลางที่ใหญ่กว่า เช่น 24 หรือ 26 นิ้ว. มือกลองทุกวันนี้กำลังสงสัยว่าทำไมพวกเขาถึงไม่สามารถรับเสียงแบบ 26x14 จาก 22x18 (หรือแม้แต่ 20x20) ได้ คุณจะได้เสียงทุ้มลึก แต่คุณจะไม่มีวันได้เสียงกลองขนาด 14 นิ้วที่ดังและดัง

Ian Paice จาก Deep Purple กล่าวเสริมว่า:

“มีหลายสิ่งที่ต้องพิจารณาเมื่อตั้งค่ากลองเบส หน่วงเสียง และตั้งค่าไมโครโฟน อย่างแรก ครั้งเดียวที่คุณสามารถเจาะรูด้านหน้าได้คือสำหรับไมโครโฟน ด้านเสียง กลองเบสให้เสียงที่ดีกว่าด้วยสองส่วนที่เป็นของแข็ง สิ่งนี้ให้ความลึก โน้ตที่ยั่งยืน และ "ความอบอุ่น" ซึ่งเป็นสิ่งที่ไมโครโฟนไม่ชอบจริงๆ โดยส่วนตัวแล้ว ฉันชอบเสียงกลองเบส "แบบเก่า" (ที่มีส่วนที่แน่นหนา) แต่ฉันเข้าใจว่าในโลกยุคปัจจุบันของดนตรีที่มีการขยายเสียง วิธีนี้มักจะใช้ไม่ได้ผล และจะไม่พยายาม "รักษา" เสียงด้วยปิ๊กอัพไมโครโฟน .

ขนาดของกลองเบสก็มีความสำคัญเช่นกัน กลองขนาดเล็ก - 20" หรือ 22" ควบคุมได้ง่ายกว่า เนื่องจากมีความถี่สูงกว่ากลองขนาดใหญ่ ในการเลียนแบบกลองเบสที่มีช่องหน้าต่างขนาดเล็ก ให้ติดตั้งบางอย่างเช่น Remo Powerstroke และปรับส่วนหัวให้เกือบถึงจุดที่พวกเขาเริ่มมีรอยย่น สิ่งนี้จะให้เสียงที่ทรงพลังและกระฉับกระเฉง การมีจอภาพที่ดี (และจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับฉัน) มีประโยชน์มาก (และจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับฉัน) ที่จะให้คุณได้ยินเสียงกลองเบสได้อย่างถูกต้อง เนื่องจากระดับเสียงของดรัมอะคูสติกส่วนใหญ่จะถูกตัดออกเพื่อรองรับไมโครโฟน

กลองใหญ่มีปัญหาในตัวเอง แต่ถ้าคุณปรับแต่งเสียงให้ถูกต้อง กลองใหญ่จะทำให้คุณพึงพอใจมากขึ้น และหากจำเป็น เสียงที่มีพลังมากขึ้น คุณต้องใช้การทำให้หมาด ๆ ภายในมากขึ้นเพื่อขจัดเสียงหวือหวาและหวือหวาที่มีอยู่ในถังซัก และฉันยังไม่สามารถหาวิธีที่เหมาะกับกลองทุกอันได้จริงๆ ตัวตีกลองเบสก็มีความสำคัญเช่นกัน หากตัวตีเบา คุณจะสูญเสียโมเมนตัม หากตีได้ยาก คุณจะสูญเสียความลึก

พวกเราหลายคนกำลังเปลี่ยนกลับเป็นกลองตื้น แนวคิดก็คือ ยิ่งกำแพงชิดกันมากเท่าไร ผนังด้านหน้าก็จะยิ่งตอบสนองต่อการตีด้วยค้อนเร็วขึ้น ชุดอุปกรณ์บนเวทีของฉันมีลูกเตะขนาด 26x14 นิ้ว และฉันใช้ 24x14 ในสตูดิโอ ในอัลบั้มที่แล้ว ฉันใช้ผนังทึบขนาด 24x14 และได้เสียงที่ดีที่สุดเท่าที่ฉันเคยบันทึกไว้ จำไว้ว่าถ้ากลองฟังดูดีกับหูของคุณ ไมโครโฟนก็อาจจะฟังดูดี”

ฉันสามารถซ่อมฉาบที่เสียหายได้หรือไม่?

หากคุณเล่นฉาบที่มีรอยร้าวต่อไป มีโอกาสมากที่รอยแตกจะใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ จนกว่าฉาบจะไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดได้ว่าฉาบจะอยู่ได้นานแค่ไหน แต่ในขณะเดียวกัน คุณจะต้องเล่นฉิ่งด้วยเสียงที่แปลกประหลาด

คุณสามารถบันทึกแผ่นที่แตกได้หลังจากนั้นก็สามารถอยู่ได้นานหลายปี ถือว่าคุณคุ้นเคยกับงานโลหะขั้นพื้นฐาน หรือคุณสามารถหาผู้เชี่ยวชาญได้ วิธีแก้ปัญหาอันทรงเกียรติที่มือกลองใช้มานานหลายทศวรรษโดยมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันคือเพียงแค่เจาะรูเล็กๆ ที่ปลายรอยแตกโดยใช้ดอกสว่านโลหะ (อาจเป็น 1/8 หรือ 3/16 นิ้ว) แนวคิดก็คือขอบที่โค้งมนของรูจะป้องกันไม่ให้รอยร้าวเกิดขึ้นอีก

ต้องยึดเพลทไว้และต้องมีอุปกรณ์ป้องกันมือและตา เป็นต้น คุณสามารถใช้เทปพันสายไฟเพื่อป้องกันไม่ให้ดอกสว่านลื่นไถล พยายามอย่าผลัก แค่ปล่อยให้เครื่องมือทำงานของมันเอง ปัญหาคือคุณจะยังมีขอบหยักอยู่ในรู แน่นอน คุณสามารถทำให้เรียบขึ้นได้ แต่มีโอกาสมากที่สุดที่รอยร้าวจะปรากฏขึ้นอีกครั้งหากคุณบังเอิญไปโดนใกล้ๆ ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะตัดพื้นที่รอบๆ รอยแตกออกทั้งหมด

ทำได้โดยการตะไบและขัดด้วยตะไบขอบมนรอบๆ และนอกรอยร้าวที่มีอยู่เล็กน้อย คุณจะได้คัตเอาท์รูปตัว "U" ที่ขอบจาน และควรปาดให้เรียบด้วยตะไบนุ่มๆ แล้วขัด

เพื่อลดโอกาสที่ฉิ่งจะแตก ให้ตรวจสอบวิธีการเล่นของคุณ รอยร้าวที่ขอบมักเกิดขึ้นบนฉาบที่ชนเพราะถูกกระแทกด้วยแรงจำนวนหนึ่งโดยใช้ขอบของไม้ เพื่อลดผลกระทบของ "แรงกระแทก" บนโลหะฉาบ ให้เอียงฉาบทำมุมเข้าหาตัวเล็กน้อย นั่นคือ: อย่าติดตั้งในแนวนอนเพื่อไม่ให้โดนขอบ

แววตาเฉียบขาดมักมาจากฉาบ ไม่ใช่จากฉิ่ง ยังให้เสียงที่ไพเราะที่สุดแก่คุณ อย่าตีฉาบแรงๆ เพราะมันไม่มีประโยชน์ที่จะดันฉิ่งให้ถึงระดับสูงสุด นอกจากนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแคลมป์สักหลาดและปลอกตรงกลางของคุณอยู่ในตำแหน่งที่แน่นอนเสมอ เพื่อไม่ให้มีการสัมผัสระหว่างโลหะกับโลหะ และอย่าขันน็อตดึงจนแน่น - ให้ฉาบแกว่งอย่างอิสระ

วิธีปรับแต่งหัวเรโซแนนซ์อย่างถูกต้อง?

หัวเรโซแนนซ์ได้รับการตั้งชื่อตามนี้เนื่องจากจะเพิ่มการสั่นพ้องสูงสุดให้กับเสียงของคุณเมื่อความตึงเครียดตอบสนองต่อแรงกระแทกของส่วนหัวหลัก ปรากฎว่าผลกระทบทำให้เกิด "ความรู้สึก" และการโจมตี ในขณะที่เสียงสะท้อน - เสียงต่ำและคงอยู่ สิ่งนี้ทำให้เกิดความตึงเครียดที่ศีรษะของคุณตามธรรมชาติ เนื่องจากมันฟังดูดีสำหรับคุณในขณะที่คุณกำลังนั่ง และเมื่อคุณลุกขึ้นจากด้านหลังกลองและฟังคนอื่นเล่นจากด้านข้าง กลองจะฟังดูน่าเบื่อ ซึ่งมักจะเป็นผลจากการละเลยหัวก้อง!

เริ่มต้นด้วยการเอาหัวทั้งสองออกจากทอมตัวเล็กแล้วเช็ดซี่โครงลูกปืน หากคุณสามารถจ่ายได้ก็มักจะซื้อหัวใหม่ ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดคือการมีหัวเดียวกันทั้งด้านบนและด้านล่าง ลองใช้เสื้อชั้นเดียวแบบเคลือบหรือสีเคลียร์รีโมแอมบาสเดอร์ อีแวนส์ G1 หรืออะควาเรียนคลาสสิก/เคลือบ หากคุณชอบ "เสื้อผ้าที่ทนทาน" มากกว่า ให้ลองใช้ผ้าสองชั้น (Remo Emperors, Pinstripes หรือ Evans G2s) แต่คุณควรมีหัวเรโซแนนท์แบบชั้นเดียวเพื่อให้อยู่ทรงและสว่างได้ดีขึ้น

ตอนนี้คุณรู้เกี่ยวกับ สามตัวเลือกการตั้งค่า: หัวเรโซแนนซ์ถูกยืดออกในลักษณะเดียวกับหัวหลัก หรือสูงกว่า (ต่ำกว่า) หลัก ปรับส่วนหัวด้านบนและด้านล่างพร้อมกันเพื่อให้ได้โทนเสียงที่สะอาดที่สุดและเปิดกว้างที่สุด ปรับหัวเรโซแนนท์ให้ต่ำลงเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะ ทุ้มลึก (แต่ระวัง อาจฟังดูน่าเบื่อสำหรับผู้ฟัง "ภายนอก") หรือสูงขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้ "แวววาว" เพิ่มขึ้นเล็กน้อย ผู้เล่นบางคนปรับหัวหลักที่อยู่ตรงกลางสำหรับ "ความอ้วน" แต่ด้วยแรงตึงเพียงพอสำหรับการกระเด้งของไม้ที่ดี และหัวด้านล่างจะสูงขึ้นเล็กน้อยเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่มีไมค์รองรับ

ลองเริ่มต้นด้วยส่วนหัวด้านล่าง จากนั้นติดตั้งส่วนหัวหลักและทดลองกับสามตัวเลือก ไม่มีสูตรสำเร็จที่แน่นอน นอกจากวิธีทำหลาย ๆ ครั้งด้วยการทดลอง นักกีต้าร์ต้องจูนทุกครั้งที่เล่น และมือกลองสามารถลืมการจูนเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เดือน และปี!

Ralph Salmins มือกลองระดับท็อปกล่าวเสริมว่า:

“ฉันมักจะได้โทนเสียงที่มากขึ้นจากหัวด้านล่าง หลังจากที่หัวเข้าที่แล้ว ฉันพยายามปรับความสูงให้เท่ากันโดยปรับให้สูงขึ้นหรือต่ำลง สิ่งนี้ทำให้เกิดการสลายตัวที่สะอาดและดังก้อง พยายามหาระดับเสียงของกลองที่ดูเป็นธรรมชาติที่สุด ฉันพบว่ามันมักจะไม่สูงเกินไป ใกล้กับช่วงล่างสุดของช่วงการปรับจูน ฉันชอบ Clear Ambassador สำหรับหัวจังหวะและ Coated Ambassador สำหรับหัวหน้าหลัก ฉันใช้ Coated Emperors กับฟลอร์ทอมเพื่อเพิ่มไขมันเล็กน้อย

ฉันถอดกลองออกจากที่จับและปรับหัวด้านล่างถ้าฉันไม่ได้เสียงที่ต้องการ ยุ่งยากนิดหน่อย แต่จำเป็น เพราะมีผลกับเสียงทั้งหมดจริงๆ ฉันแค่เปลี่ยนหัวส่วนล่างเมื่อหมดแรง - ทุกๆสองสามปีอาจจะ แน่นอนว่าการเสื่อมสภาพก็ส่งผลต่อเสียงเช่นกัน

วิธีที่ดีที่สุดในการขจัดเสียงกลองสแนร์คืออะไร?

มือกลองทุกคน แม้แต่ Portnoy และ Lang ผู้ยิ่งใหญ่ ต้องต่อสู้กับเสียงข้างเคียงของกลองสแนร์ ไม่ว่าจะเป็นเสียงหรือฮัม เป็นลักษณะเฉพาะของการออกแบบทางกายภาพของดรัมสแนร์ที่ดรัมจะทำปฏิกิริยากับความถี่ภายนอกที่ตอบสนองในบางจุด การปรับความตึงของทอมเล็กน้อย หรืออาจเสริมความแน่นของสลักเกลียวที่ด้านใดด้านหนึ่งของดรัม มักจะสามารถบรรเทาปัญหาได้ เพียงเพราะคุณไม่ได้ยินเสียงย้อนจากบันทึกของ Portnoy หรือ Lang ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาจะไม่มีวันต่อสู้กับมัน

อย่างไรก็ตาม มีเทคนิคในการบันทึก/พากย์เสียงที่ขจัดเสียงรบกวนที่ไม่ต้องการออกไป โธมัสและไมค์ให้คำแนะนำว่าพวกเขาจัดการกับมันอย่างไร Thomas กล่าวว่า "การบันทึกเสียงส่วนใหญ่ของฉันเป็นแบบไมโครโฟนแบบปิด และแต่ละกลองใช้ไมโครโฟนและควบคุม/EQed/บีบอัดแยกกัน นี้มีแนวโน้มที่จะเก็บเสียงกลองบ่วงออกจากมิกซ์.”

ไมค์กล่าวเสริมว่า: "เหตุผลหลักที่คุณไม่ได้ยินเสียงรบกวนมากเกินไปแบบสดๆ หรือในสตูดิโอกับฉัน ก็คือฉันชอบใช้ไมค์ตัวบนมากกว่า (เพื่อการโจมตีที่มากกว่า) มากกว่าไมโครโฟนตัวล่าง (ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเสียงบ่วง) ) ในมิกซ์และเสียงกลองของฉัน"

เห็นได้ชัดว่าการปรับจูนและการหน่วงมีความสำคัญ แม้ว่าไมค์จะเสริมว่า: "เทปที่ศีรษะ (ทั้งบ่วงและทอม) ช่วยควบคุมเสียงรบกวนที่มากเกินไป"

เคล็ดลับเพิ่มเติมจาก Thomas:

“เสียงกลองสแนร์ขึ้นอยู่กับการปรับจูนของดรัมทั้งหมดอย่างมาก เช่นเดียวกับห้อง/สภาพแวดล้อม ประเภทของสปริง และตัวกรองที่คุณใช้ โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบเสียงรบกวนและรู้สึกเหมือนมีอะไรขาดหายไปเมื่อไม่มี หากปราศจากเสียงและโอเวอร์โทน กลองจะรู้สึกเหมือนกับเครื่องดนตรีหลายชิ้น แทนที่จะเป็น "เซต" ที่หนักแน่น ปริมาณเสียงรบกวนที่ฉันพอใจมีจำกัด และหากเสียงนั้นมากเกินไป ฉันจะปรับและอาจจะเปลี่ยนมุมของท่อลมมากกว่าความตึงของสปริง

“ฉันคิดว่าเสียงรบกวนเป็น 'กาว' ที่เชื่อมส่วนประกอบแต่ละส่วนของการตั้งค่าทั้งหมดเข้าด้วยกัน บางทีเมื่อมองจากตำแหน่งนี้ เสียงนี้อาจจะดูน่าพอใจขึ้นเล็กน้อย! หากคุณไม่สามารถตกหลุมรักมันได้ ให้ทดลองปรับกลองบ่วงของคุณด้วยความตึงของหัวด้านล่างและกระชอน มีกลองหลายสิบแบบ (24, 12, 16, บางอันมีช่องเสียบ, สปริงทองแดง, สตริง ฯลฯ) และแต่ละอันมีเสียง การตอบสนอง และปริมาณเสียงรบกวนที่แตกต่างกันเล็กน้อย คุณจึงเลือกปริมาณเสียงรบกวนที่เหมาะสมได้ทีละรายการ

ความลับเบื้องหลังเสียงกลองเบสที่ต่ำและเฟื่องฟูคืออะไร?

กลองเบสที่ใหญ่ที่สุดและเฟื่องฟูคือกลองออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 26 ถึง 36 นิ้ว แต่มักจะตื้นเพียง 10 ถึง 16 นิ้ว พวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เสียงไม่ลดทอนและมีเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่เพราะยิ่งเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่า โทนเสียงพื้นฐานก็จะยิ่งลึก ในทางตรงกันข้าม สิ่งที่เกิดขึ้นตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมากับชุดกลองมุ่งไปที่การจัดการเสียงฮัม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการใช้ไมโครโฟนแบบปิด

การตัดรูที่ส่วนหัวด้านหน้า การทำให้หมาดๆ ด้านใน และใช้หัวที่มีส่วนประกอบแดมเปอร์ในตัว หรือใช้หัวแบบสองชั้น ทั้งหมดนี้จะช่วยลดเสียงก้องและช่วยควบคุมเสียง ตัวอย่างเช่น Aquarian SuperKick ที่อ่อนน้อมถ่อมตนนั้นเป็นหัวที่ดีหากคุณต้องการเตะที่หนักหน่วงและหนักแน่น มันค่อนข้างขี้ขลาด แต่ไม่เฟื่องฟูจนเกินไป

การใช้วงแหวน "รูพอร์ต" ช่วยเพิ่มแรงกระแทก แต่ลดความเฟื่องฟู ทำให้เสียง/คลื่นกระจายไปข้างหน้า ยิ่งรูมีขนาดใหญ่เท่าใด เสียงของดรัมก็จะยิ่งชัดขึ้น แต่เสียงก้องจากร่างกายจะยิ่งเข้มข้นน้อยลง Damping (หัวหรือเปลือก) ช่วยลดเสียงแหลมและทำให้เสียงกลองดังขึ้น

ดังนั้นเพื่อความเฟื่องฟู ควรใช้หัวแบบชั้นเดียว ทั้งแบบแข็ง และดรัมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่และความลึกตื้น มองให้ละเอียด: เราหาสูตรของ John Bonham และ Buddy Rich ไม่ได้แล้วเหรอ ที่เล่นกลองขนาด 26x14 กันทั้งคู่? ถูกตัอง! นั่นแหละค่ะ ขนาดใหญ่ลักษณะของวงดนตรีเก่าที่มีไว้สำหรับเสียงอะคูสติกใช้ทุกที่ก่อนยุค "ไมโครโฟนแบบปิด"

ไมโครโฟนที่เว้นระยะห่างกันอย่างใกล้ชิดทำให้ภาพดูซับซ้อน เนื่องจากไมโครโฟนจะจัดการกับเสียงกลองเบสที่ดังมากในช่วงที่ไม่มีเสียงได้ค่อนข้างยาก แต่นี่เป็นคำถามที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

กลับไปที่คำถามเดิม: เมื่อเราพูดถึง "บูม" ไซม่อน ฟิลลิปจะนึกถึงทันที Simon ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในมือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกเท่านั้น เขายังเป็นหนึ่งในวิศวกรและโปรดิวเซอร์ที่มีความสามารถอีกด้วย เขาแนะนำ:

“ฉันอยากจะแนะนำให้ใช้ Remo Clear Ambassador ทั้งด้านหน้าและด้านหลัง อย่าใช้การหน่วงใดๆ ให้จูนแบบเดียวกัน ให้สูงกว่าที่คุณจูนปกติ นั่นคือจุดเริ่มต้น แน่นอนขนาดเคสจะมี คุ้มราคา. อย่างไรก็ตาม หากตู้ลึกเกินไป (ลึกกว่า 16 นิ้ว) ก็จะไม่ฟังดูดีนัก สำหรับการตั้งค่าประเภทนี้ ความลึก 14 นิ้วนั้นดีที่สุดในความคิดของฉัน ถ้ามันบูมเกินไป คุณสามารถทดลองกับโช้คอัพที่หัวด้านหน้าและด้านหลัง ทดลองโดยตั้งหัวหน้าให้สูงขึ้นและหัวหลังต่ำลง กลองเบสสามารถให้เสียงได้หลากหลายรูปแบบ ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับคุณว่าคุณต้องการอะไร และที่สำคัญกว่านั้นคือ กลองเบสจะเข้ากับเพลงที่คุณกำลังเล่นได้อย่างไร"

ความแตกต่างระหว่างเปลือกไม้ เหล็ก และไม้กลองสังเคราะห์คืออะไร?

อันที่จริง ขนาดของร่างกาย พลาสติก และการปรับแต่งมีบทบาทสำคัญในลักษณะของเสียง เมื่อพูดถึงวัสดุของตัวเครื่อง มือกลองทุกคนจะได้ยินเสียงต่างกัน คุณมักจะได้ยินมือกลองที่เคารพนับถือขัดแย้งกันเองเมื่ออธิบายถึงประโยชน์ของโลหะหรือลูกแก้ว หรือแม้แต่ไม้เมเปิลและต้นเบิร์ช ดังนั้นจึงไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์

Carl Palmer ผู้ซึ่งได้วิเคราะห์วัสดุกลองต่างๆ มากกว่าหลายๆ คนที่ชอบพูดถึงเรื่องนี้ กล่าวว่า:

“สำหรับฉัน ปัญหาของไม้มักจะเป็นเสียงที่อบอุ่น 'อบอุ่น' เสมอ! เหมาะสำหรับแจ๊ส/บิ๊กแบนด์และร็อคบางประเภท ตัวอย่างเช่น ฉันมีชุด Brady ที่เป็นไม้ยูคาลิปตัส (ไม้ Jarra) ซึ่งเป็นกลองไม้ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเล่น ให้เสียงที่เต็มอิ่ม หนักแน่น ลึก และชัดเจน Jarrah สามารถทนต่อแรงดันได้ถึง 1800 psi (psi) ปรับแต่งได้ดีมากในทะเบียนที่ต่ำ แต่สิ่งที่ไม่ดีในพื้นที่สูงพูดในทอม 12x8" เพื่อให้ได้ภาพที่คมชัดและสว่างสดใสที่ความถี่สูง คุณอาจต้องใช้หัวที่ "เล็กกว่า" เช่น เอกอัครราชทูตแทนที่จะเป็นจักรพรรดิ ไม้นี้ให้ภาพโซนิคที่ดีมากในทุกระดับ - ต้องคำนึงถึงอิทธิพลของศีรษะเท่านั้นจึงจะสามารถปรับจูนได้หลากหลาย ไม้ชนิดอื่นๆ ที่ยังคงใช้ทำกลองอยู่นั้นไม่สามารถพูดได้เช่นเดียวกัน”

“สแตนเลสเป็นที่ชื่นชอบส่วนตัวของฉัน” คาร์ลกล่าวต่อ “เพราะภาพเสียงดีมากภายใต้สภาวะส่วนใหญ่ — ชัดเจน ดัง และตอบสนอง เหมาะสำหรับ prog rock! ความสว่างที่ระดับไฮเอนด์ดีมากและเสียงเหมือนเดินทางผ่านตู้เร็วมาก - ไม่เป็นเม็ด (เหมือนไม้) คุณยังมีประโยชน์เพิ่มเติมในการเล่น Toms ในกรณีนี้ เนื่องจาก Toms ตอบสนองช้าลงเสมอ”

“Perspex (ลูกแก้ว) ไม่ได้ดังเท่าสแตนเลส แต่มีความคล้ายคลึงกันบางประการในการถ่ายภาพและการปรับแต่งเสียง การติดตั้ง Blue Ludwig Vistalite ที่ฉันเคยให้เสียงที่ดีในยุโรปมาโดยตลอด และรอยเชื่อมแบบใหม่ที่ใช้ในโครงสร้างตัวถังทำให้การจูนเร็วขึ้นและดีขึ้นมาก กลองจะเก็บเสียงไว้ตลอดทั้งคอนเสิร์ต ไม่ดังเท่ากลองไม้บางอันแต่ให้เสียงที่ชัดเจนมาก และยิ่งหัวมีกำลังมาก เช่น Emperor หรือ CS Black Dot เสียงโดยรวมก็จะยิ่งดีขึ้น กลองเสียงที่สร้างแรงบันดาลใจเมื่อคุณอยู่ข้างหลังพวกเขา แต่จากภายนอก เสียงโดยรวมจะเบากว่า อย่างไรก็ตาม กลองเหล่านี้มีเวทย์มนตร์บางอย่างเมื่อคุณบันทึก ฟลอร์ทอมสามารถฟังดูยอดเยี่ยม"

Igor Emelyanov และ Farmatique, 20.09.2014

บันทึก: