ขึ้นชื่อในเรื่อง นักร้องโอเปร่าและทำงาน ถ้าคุณรักโอเปร่า พยายามเข้าร่วมอย่างน้อยหนึ่งการแสดง (ซื้อตั๋วล่วงหน้า) เทศกาลโอเปร่ามักเริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงเมษายน ในขณะที่ในฤดูร้อน คุณสามารถเยี่ยมชมการแสดงกลางแจ้งต่างๆ

ดีที่สุด โรงอุปรากรอิตาลีและสองเทศกาลโอเปร่าฤดูร้อน:

โรงละคร La Scala - โรงละคร Teatro Alla Scala

ที่อยู่: Piazza Giuseppe Verdi, 10, 43011 Busseto Parma

โรงละคร Verdi ในปิซา - Teatro Verdi di Pisa

ที่อยู่: Piazza Beniamino Gigli, 7, 00187 โรมา

ซื้อตั๋วออนไลน์ (อิตาลี)

Arena di Verona - Wikiwand Arena di Verona

แม้ว่าจะไม่ใช่โรงละคร แต่อัฒจันทร์ของเวโรนาเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงโอเปร่า ฤดูกาลเริ่มในเดือนมิถุนายน

ที่อยู่: Piazza Bra, 1, 37121 เวโรนา

ซื้อตั๋วออนไลน์

เทศกาลปุชชินี - เทศกาล Wikiwand

เทศกาลโอเปร่านี้จัดขึ้นในตอร์เร เดล ลาโก ปุชชีนีในทัสคานี ซึ่งเป็นบ้านของจิอาโคโม ปุชชีนีผู้ประพันธ์เพลงโอเปร่าที่มีชื่อเสียง เวลาเทศกาล: กรกฎาคม-สิงหาคม

ที่อยู่: Via delle Torbiere, 55049 Viareggio Lucca

ซื้อตั๋วออนไลน์ (อังกฤษ เยอรมัน หรืออิตาลี)

Sferisterio - เทศกาลโอเปร่า Macerata - Sferisterio - เทศกาลโอเปร่า Macerata

เทศกาล Sferiterio Opera Festival จัดขึ้นกลางแจ้งในสนามกีฬาในเมือง Macerata ในภูมิภาค Marche การแสดงจะมีขึ้นในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม

ที่อยู่: Piazza Giuseppe Mazzini, 10, 62100 Macerata

ซื้อตั๋วออนไลน์ (ภาษาอังกฤษหรืออิตาลี)

อะไรทำให้นักเลง เพลงคลาสสิคจองเที่ยวบินไปยุโรปเพื่อชมการแสดงโอเปร่า? ที่ เมืองในยุโรประดับของโอเปร่าอยู่ในระดับสูงสถาปัตยกรรมของโรงละครน่าทึ่งมาก สำหรับทุกคนที่รักงานศิลปะประเภทนี้ เราขอนำเสนอภาพรวมของโรงอุปรากรที่สำคัญที่สุดในยุโรป

ลา สกาลา มิลาน
โรงอุปรากรลา สกาลา เปิดให้เข้าชมในปี พ.ศ. 2321 วันนี้จองตั๋วเครื่องบินไปมิลานและไปที่โรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดคุณสามารถฟังผลงานชิ้นเอกระดับโลกของ Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini ความจุของหอประชุมคือ 2,030 คนและค่าตั๋วแตกต่างกันไปตั้งแต่ 35 ถึง 300 ยูโร ลา สกาลามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในฤดูกาลที่เปิดให้เข้าชมในวันที่ 7 ธันวาคม (ซึ่งเป็นวันของนักบุญแอมโบรส นักบุญอุปถัมภ์ของมิลาน) และสิ้นสุดจนถึงเดือนพฤศจิกายน โรงละครลา สกาลามีระเบียบการแต่งกายที่เข้มงวด อนุญาตให้เข้าโรงละครได้เฉพาะชุดสีดำหรือทักซิโด้

ซานคาร์โล เนเปิลส์
ซานคาร์โลเป็นโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดไม่เพียงแต่ในอิตาลี แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย เฉพาะโรงภาพยนตร์ในนิวยอร์กและชิคาโกเท่านั้นที่มีขนาดเกินมาตรฐาน โรงละครเริ่มเปิดดำเนินการในปี 1737 สร้างขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2360 หลังเกิดเพลิงไหม้ โรงละครที่หรูหราเหลือเชื่อรองรับผู้ชมได้ 3,283 คน ราคาตั๋วเริ่มต้นที่ 25 ยูโร หากคุณตัดสินใจที่จะจองเที่ยวบินไปและเยี่ยมชมเมืองที่น่าอัศจรรย์นี้ อย่าลืมฟัง Otello ของ Giuseppe Verdi ที่ San Carlo - คุณจะได้รับความยินดีอย่างยิ่ง

โคเวนท์ การ์เดน ลอนดอน
หากคุณจองตั๋วไป คุณจะเห็นไม่เพียงแค่สะพานทาวเวอร์บริดจ์และราชองครักษ์เท่านั้น แต่ยังเห็น โรงละครหลวง. โรงละครแห่งนี้เปิดในปี 1732 ภายใต้การนำของฮันเดล โรงละครรอดชีวิตจากเหตุไฟไหม้มากกว่า 3 ครั้ง และทุกครั้งที่มีการบูรณะซ่อมแซม เพื่อรักษาสถาปัตยกรรมอันวิจิตรงดงาม ความพิเศษของโรงละครอยู่ที่การแสดงผลงานมากมาย ภาษาอังกฤษ. ตั๋วมีราคาตั้งแต่ 10 ถึง 200 ปอนด์ ที่ Covent Garden เราแนะนำให้ฟังโอเปร่า Norma โดย Vincenzo Bellini

แกรนด์โอเปร่า ปารีส
เพื่อชื่นชมความยิ่งใหญ่ของโรงละครก็เพียงพอที่จะระบุรายชื่อนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่แสดงผลงานของพวกเขาในนั้น: Deelib, Rossini, Meyerbeer ในโรงละครที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก ตั๋วมีราคาสูงถึง 350 ยูโร และความจุของห้องโถงคือ 1900 ผู้ชม ซุ้มที่มีซุ้มประตู 7 แห่ง รูปปั้นละคร ดนตรี บทกวีและการเต้นรำ และภายในมีบันไดหินอ่อน จิตรกรรมฝาผนังโดย Pils ภาพเขียนโดย Chagall และ Baudry จองเที่ยวบินไปคุ้มกว่าจะได้ไปชม Grand Opera อย่างน้อย 1 ครั้ง

รอยัลโอเปร่า, แวร์ซาย
โรงอุปรากรแห่งแวร์ซายตั้งอยู่ในพระราชวังหรูหราขนาดใหญ่และเป็นโรงละครในวังที่ใหญ่ที่สุดในโลก เอกลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของมันอยู่ที่การสร้างจากไม้ทั้งหมด และพื้นผิวหินอ่อนทั้งหมดเป็นเพียงของเลียนแบบเท่านั้น โรงละครแห่งนี้เป็นเจ้าภาพการแสดงโอเปร่าอันยอดเยี่ยมรอบปฐมทัศน์ รวมถึงละคร Iphigenia ของ Gluck ในเมือง Tauris ตอนนี้โรงละครแห่งนี้เป็นภาคบังคับ โปรแกรมวัฒนธรรมสำหรับผู้ที่จองตั๋วเครื่องบินไปปารีส ราคาตั๋วขั้นต่ำคือ 20 ยูโร

โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา, เวียนนา
โรงอุปรากรเวียนนาเป็นรูปแบบและขนาดราชวงศ์อย่างแท้จริง ที่การเปิดโรงละครพวกเขาแสดง Don Giovanni ของ Mozart ทุกอย่างในโรงอุปรากรเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่: ด้านหน้าโรงละครสไตล์นีโอเรอเนซองส์ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังตามโอเปร่า The Magic Flute และเป็นที่นิยมมากที่สุด ผู้กำกับศิลป์วาทยกรคือกุสตาฟ มาห์เลอร์ ในเดือนกุมภาพันธ์ของทุกปี โรงละครเวียนนาจะจัดขึ้นที่โรงละคร เมื่อจองตั๋วไปเวียนนาแล้วอย่าลืมแวะไปที่โรงละครโอเปร่า!

Teatro Carlo Felice, เจนัว
โรงละครคาร์โล เฟลิซในเจนัวเป็นสัญลักษณ์ของเมืองที่ไม่เสียเงินหรือความพยายามใดๆ ตัวอย่างเช่น การออกแบบเวทีโดย Luigi Canonica ผู้สร้าง La Scala โรงละครแห่งนี้เชื่อมโยงกับชื่อจูเซปเป้ แวร์ดีอย่างแยกไม่ออก ซึ่งเปิดการแสดงโอเปร่าของเขาหลายฤดูกาลติดต่อกัน และจนถึงวันนี้ บนโปสเตอร์ของโรงละคร คุณจะเห็นการสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม. หากคุณจองเที่ยวบินไปเจนัว เราขอแนะนำให้คุณฟังโอเปร่า "Mary Stuart" โดย Gaetano Donizetti อย่างไรก็ตาม ราคาตั๋วค่อนข้างเป็นประชาธิปไตยและเริ่มต้นที่ 7 ยูโร

Gran Teatro Liceu, บาร์เซโลนา
, รักโอเปร่าและผ่าน "Grand Teatro Liceo" เป็นไปไม่ได้เลย! โรงละครมีชื่อเสียงทั้งในด้านละครคลาสสิกและผลงานสมัยใหม่ โรงละครรอดชีวิตจากการระเบิด ไฟไหม้ครั้งใหญ่ และได้รับการบูรณะใหม่ตรงตามภาพวาดต้นฉบับ ที่นั่งในหอประชุมทำจากเหล็กหล่อพร้อมเบาะกำมะหยี่สีแดง ในขณะที่โคมระย้าทำจากทองเหลืองรูปมังกรพร้อมเฉดสีคริสตัล

Estates Theatre, ปราก
โรงละครปรากเป็นโรงละครแห่งเดียวในยุโรปที่รอดชีวิตมาได้แทบไม่เปลี่ยนแปลง อยู่ในโรงละคร Estates ที่ Mozart นำเสนอโอเปร่า Don Giovanni และ Mercy of Titus ให้โลกเห็นเป็นครั้งแรก จนถึงปัจจุบัน ผลงานคลาสสิกของออสเตรียเป็นพื้นฐานของละคร ในบรรดาอัจฉริยะที่แสดงบนเวทีนี้คือ Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini นอกจากการแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และการแสดงละครแล้ว และผู้กำกับ Milos Forman ชาวเช็กก็ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Amadeus ของเขาที่นี่ ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์มากมาย

บาวาเรีย โอเปร่าของรัฐ, มิวนิค
โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรียถือเป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เปิดทำการในปี 1653! โรงละครรองรับผู้ชมได้ 2,100 คน และราคาตั๋วเริ่มต้นที่ 11 ยูโร และสิ้นสุดที่ 380 ยูโร นำเสนอรอบปฐมทัศน์ของ Wagner - "Tristan and Isolde", "Rheingold", "Valkyrie" ให้การแสดง 350 ครั้งต่อปี (รวมบัลเล่ต์) สำหรับผู้ที่จองเที่ยวบินไปมิวนิกต้องดูโรงอุปรากรบาวาเรีย

เนื้อหาของบทความ

โรงละครอิตาลีศิลปะการละครของอิตาลีซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและเกมพื้นบ้าน ไปจนถึงงานรื่นเริง เพลงลัทธิ และการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักรธรรมชาติและงานในชนบท เกมพฤษภาคมเต็มไปด้วยเพลงและแอ็คชั่นที่น่าทึ่ง , ถือโดยไฟที่ลุกโชติช่วงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 13 เลาดาเกิดขึ้นที่อุมเบรีย (ลดา) , ชนิดของปรากฏการณ์สี่เหลี่ยม -บทสวดสรรเสริญทางศาสนาซึ่งค่อย ๆ กลายเป็นรูปแบบการสนทนา เนื้อเรื่องของการแสดงเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นฉากของพระกิตติคุณ - การประกาศ, การประสูติของพระคริสต์, การกระทำของพระคริสต์ ... ในบรรดานักประพันธ์เพลงสรรเสริญ Jacopone da Todi พระภิกษุชาวทัสคานี (1230-1306) โดดเด่น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา คร่ำครวญของมาดอนน่า. เลาดาสเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงอันศักดิ์สิทธิ์ (sacre rappresentazioni) ซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 14-15 (แต่เดิมอยู่ทางตอนกลางของอิตาลีด้วย) ประเภทที่ใกล้เคียงกับความลึกลับ พบได้ทั่วไปในประเทศทางตอนเหนือของยุโรป เนื้อหาของการเป็นตัวแทนอันศักดิ์สิทธิ์นั้นอิงตามเนื้อเรื่องของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ซึ่งมีการเพิ่มลวดลายที่ยอดเยี่ยมและสมจริง การแสดงถูกเล่นบนแท่นที่ติดตั้งในจัตุรัสกลางเมือง ฉากนี้สร้างขึ้นตามศีลที่ยอมรับ - ที่ด้านล่างคือ "นรก" (ปากที่เปิดกว้างของมังกร) ที่ด้านบนคือ "สวรรค์" และฉากอื่น ๆ ของการกระทำระหว่างพวกเขาคือ "ภูเขา", "ทะเลทราย" , “ พระราชวัง" เป็นต้น หนึ่งในผู้แต่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้คือ Feo Belcari - ตัวแทนของอับราฮัมและอิสอัค (1449), นักบุญยอห์นในถิ่นทุรกันดาร(1470) และอื่น ๆ Lorenzo Medici ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ยังประกอบพิธีศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย

ในปี ค.ศ. 1480 กวีหนุ่มและผู้รอบรู้ในสมัยโบราณ Angelo Poliziano (1454-1494) ซึ่งได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัล Francesco Gonzaga ได้เขียนบทอภิบาลเกี่ยวกับพล็อต ตำนานกรีกโบราณ ตำนานของออร์ฟัส. นี่เป็นตัวอย่างแรกในการดึงดูดภาพของโลกยุคโบราณ ด้วยบทละครของ Poliziano ที่เปี่ยมด้วยความรู้สึกสดใส ร่าเริง มีความสนใจในบทละครในตำนาน และโดยทั่วไปแล้ว ความหลงใหลในสมัยโบราณก็เริ่มต้นขึ้น

ละครวรรณกรรมอิตาลีซึ่งเริ่มมีประวัติความเป็นมาของละครยุโรปตะวันตกยุคเรอเนสซองส์เริ่มต้นขึ้น มีพื้นฐานมาจากสุนทรียศาสตร์จากประสบการณ์การละครโบราณ คอมเมดี้เรื่อง Plautus และ Terence กำหนดธีมของผลงาน องค์ประกอบของตัวละคร และโครงสร้างการประพันธ์สำหรับนักเขียนบทละครนักมนุษยนิยมชาวอิตาลี สำคัญมากมีการแสดงตลกละตินโดยเด็กนักเรียนและนักเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรุงโรมภายใต้การดูแลของปอมโปนิโอเลโตใน 1470s โดยใช้โครงเรื่องแบบดั้งเดิม พวกเขาแนะนำตัวละครใหม่ สีสันที่ทันสมัย ​​และการประเมินในองค์ประกอบของพวกเขา พวกเขาทำให้ชีวิตจริงเป็นเนื้อหาของละครและตัวละครของคนร่วมสมัยของพวกเขา นักแสดงตลกคนแรกของยุคปัจจุบันคือ Ludovico Ariosto กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนปลาย บทละครของเขาเต็มไปด้วยภาพที่เหมือนจริง ภาพสเก็ตช์เสียดสีที่คมชัด เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งตลกแห่งชาติอิตาลี จากเขาการพัฒนาความขบขันในสองทิศทาง - ความบันเทิงล้วนๆ ( กาแลนเดรียพระคาร์ดินัล Bibiena, 1513) และเรื่องเสียดสีนำเสนอโดย Pietro Aretino ( มารยาทในศาล, 1534, ปราชญ์, 1546), จิออร์ดาโน่ บรูโน่ ( เชิงเทียน, 1582) และ Niccolo Machiavelli ผู้สร้างตลกที่ดีที่สุดแห่งยุค - แมนเดรก(1514). อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว งานเขียนที่น่าทึ่งของนักแสดงตลกชาวอิตาลีนั้นไม่สมบูรณ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทิศทางทั้งหมดถูกเรียกว่า "Scholarly Comedy" (commedia erudita)

โศกนาฏกรรมก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับวรรณกรรมตลก โศกนาฏกรรมของอิตาลีไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ บทละครแนวนี้แต่งขึ้นมากมาย ประกอบด้วย เรื่องสยองขวัญ, ความหลงใหลในอาชญากรและความโหดร้ายที่เหลือเชื่อ พวกเขาถูกเรียกว่า "โศกนาฏกรรมแห่งความสยดสยอง" งานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของประเภท - โซโฟนิสบา G. Trissino เขียนด้วยกลอนเปล่า (1515) ได้รับประสบการณ์ Trissino พัฒนาต่อไปไกลออกไปนอกอิตาลี โศกนาฏกรรมของ P. Aretino ก็มีข้อดีเช่นกัน ฮอเรซ (1546).

ที่สาม - ประเภทของละครวรรณกรรมอิตาลีที่ประสบความสำเร็จและมีชีวิตชีวาที่สุดในศตวรรษที่ 16 กลายเป็นศิษยาภิบาลซึ่งแพร่หลายอย่างรวดเร็วในศาลของยุโรป () ประเภทนี้ได้รับบุคลิกของชนชั้นสูง บ้านเกิดของเขาคือเฟอร์รารา กวีชื่อดังเจ. ซานนาซซาโร อาร์คาเดีย(ค.ศ. 1504) ยกย่องชีวิตชนบทและธรรมชาติในฐานะ "มุมพักผ่อน" เป็นจุดเริ่มต้นของทิศทาง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทอภิบาลคือ อมินตา Torquato Tasso (1573) งานที่เต็มไปด้วยบทกวีที่แท้จริงและความเรียบง่ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ คนเลี้ยงแกะที่ซื่อสัตย์ก.-บี. กวารินี (1585) ซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาษาอุบายและภาษากวี จึงเรียกกันว่ากิริยามารยาท

การแยกละครวรรณกรรมออกจากผู้ชมไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาโรงละคร ศิลปะการแสดงบนเวทีเกิดขึ้นที่จัตุรัส - ในการแสดงของตัวตลกในยุคกลาง (giulllari) ทายาทของละครใบ้ โรมโบราณในการแสดงตลกขบขัน Farce (farsa) ในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 15 และได้รับสัญญาณทั้งหมดของความคิดที่เป็นที่นิยม - ประสิทธิภาพ, ความตลกขบขัน, ความเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน, การเสียดสีความคิดอิสระ เหตุการณ์ในชีวิตจริงกลายเป็นเรื่องตลกกลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ตลกขบขันเยาะเย้ยความชั่วของคนและ สังคม. เรื่องตลกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครในยุโรปและในอิตาลีก็มีส่วนในการสร้างศิลปะการแสดงบนเวทีพิเศษ - การแสดงตลกชั่วคราว

จนถึงกลางศตวรรษที่ 16 ไม่มีโรงละครมืออาชีพในอิตาลี ในเมืองเวนิสซึ่งเป็นผู้นำด้านการสร้างแว่นตาทุกชนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 มีชุมชนการแสดงละครมือสมัครเล่นหลายแห่ง พวกเขาเข้าร่วมโดยช่างฝีมือและผู้คนจากชั้นการศึกษาของสังคม กลุ่มกึ่งมืออาชีพเริ่มโผล่ออกมาจากสภาพแวดล้อมดังกล่าวทีละน้อย ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการกำเนิดของโรงละครมืออาชีพเกี่ยวข้องกับนักแสดงและนักเขียนบทละคร Angelo Beolco ชื่อเล่น Ruzzante (1500–1542) ซึ่งงานได้ปูทางสำหรับการเกิดขึ้นของตลก Dell'arte ละครของเขา Anconitanka, มัสยิด, บทสนทนารวมอยู่ในละคร โรงละครอิตาลีและในปัจจุบัน

ภายในปี ค.ศ. 1570 ได้มีการกำหนดองค์ประกอบทางศิลปะหลักของโรงละครแห่งใหม่ ได้แก่ หน้ากาก ภาษาถิ่น ด้นสด การแสดงตลก ชื่อ Comedy dell'arte ซึ่งหมายถึง "โรงละครมืออาชีพ" ก็ถูกจัดตั้งขึ้นเช่นกัน ชื่อ "ตลกหน้ากาก" มีต้นกำเนิดในภายหลัง ตัวละครของโรงละครแห่งนี้ที่เรียกว่า ประเภทคงที่ (tipi fissi) หรือมาสก์ หน้ากากที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ แพนทาโลน พ่อค้าชาวเวนิส ด็อกเตอร์ ทนายความชาวโบโลเนสที่รับบทเป็นบริกเฮลลา บริกเฮลลา ฮาร์เลกวิน และพัลซิเนลลา กัปตันทาร์ทาเกลีย สาวใช้ของเซอร์เวตต์ และคู่รักอีก 2 คู่ มาส์กแต่ละตัวมีของมันเอง เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมและพูดเป็นภาษาถิ่น มีแต่คนรัก ไม่สวมหน้ากาก พูดถูก ภาษาอิตาลี. นักแสดงเล่นบทละครตามบท กลอนกลอนสดในบทละคร การแสดงมักมี lazzi และ buffoonery มากมาย โดยปกตินักแสดงตลกในเดลอาร์ทเล่นเพียงหน้ากากของเขาตลอดชีวิต คณะที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Gelosi (1568), Confidenti (1574) และ Fedeli (1601) มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมายในหมู่นักแสดง - Isabella Andreini, Francesco Andreini, Domenico Biancolelli, Niccolo Barbieri, Tristano Martinelli, Flaminio Scala, Tiberio Fiorilli และอื่น ๆ ศิลปะของโรงละครหน้ากากได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงในอิตาลี เป็นที่ชื่นชมในสังคมชั้นบนและสามัญชน ความขบขันของหน้ากากมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโรงละครแห่งชาติในยุโรป ความเสื่อมของวงการตลกเดลอาร์เตเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และปลายศตวรรษที่ 18 เธอหยุดอยู่

การพัฒนาโศกนาฏกรรม, ตลก, อภิบาลเรียกร้องสิ่งก่อสร้างพิเศษสำหรับการแสดงของพวกเขา อาคารโรงละครในร่มรูปแบบใหม่พร้อมเวทีกล่อง หอประชุมและชั้นถูกสร้างขึ้นในอิตาลีตามการศึกษาสถาปัตยกรรมโบราณ ในเวลาเดียวกันในโรงละครอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 17 การค้นหาที่ประสบความสำเร็จในด้านการออกแบบเวที (โดยเฉพาะการสร้างฉากที่มีแนวโน้ม) ได้รับการพัฒนาและปรับปรุงเครื่องจักรการละคร ทั้งในศตวรรษที่ 12 และ 13 โรงละครถูกสร้างขึ้นทั่วประเทศที่เรียกว่า อิตาลี (ทั้งหมด "italiana) ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ()

แม้ว่าเศรษฐกิจและการเมืองจะล้าหลัง แต่อิตาลีก็ยังร่ำรวยและหลากหลาย ชีวิตละคร. ภายในศตวรรษที่ 18 อิตาลีมีโรงละครดนตรีที่ดีที่สุดในโลก โดยแบ่งออกเป็นสองประเภท ได้แก่ โอเปร่าที่จริงจังและตลกขบขัน (หนังโอเปร่า) มีโรงละครหุ่นกระบอกมีการแสดงตลกเดลอาร์ททุกที่ อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปโรงละครดำเนินมาอย่างยาวนาน ในยุคแห่งการตรัสรู้ การแสดงตลกอย่างกะทันหันไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของยุคนั้นอีกต่อไป จำเป็นต้องมีโรงละครวรรณกรรมแห่งใหม่ที่จริงจัง ความตลกขบขันของหน้ากากไม่สามารถมีอยู่ในรูปแบบเดิมได้ แต่ต้องรักษาความสำเร็จไว้และส่งต่อไปยัง โรงละครใหม่. สิ่งนี้ทำโดย Carlo Goldoni เขาดำเนินการปฏิรูปอย่างระมัดระวัง เขาเริ่มแนะนำบทประพันธ์และวรรณกรรมที่เขียนโดยสมบูรณ์เกี่ยวกับบทบาทและบทสนทนาของแต่ละคนในละครของเขา และประชาชนชาวเวนิสยอมรับนวัตกรรมของเขาด้วยความกระตือรือร้น เขาใช้วิธีนี้ครั้งแรกในเรื่องตลก โมโมโล จิตวิญญาณแห่งสังคม(1738). โกลโดนีสร้างโรงละครแห่งตัวละคร ละทิ้งหน้ากาก สคริปต์ และโดยทั่วไปแล้ว ด้นสด ตัวละครในโรงละครของเขาสูญเสียเนื้อหาตามเงื่อนไขและกลายเป็นผู้คนที่มีชีวิต - ผู้คนในยุคและประเทศของพวกเขาคืออิตาลีในศตวรรษที่ 18 Goldoni ดำเนินการปฏิรูปของเขาในการต่อสู้กับฝ่ายตรงข้ามอย่างดุเดือด ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของอิตาลีเป็นเวลาของสงครามการแสดงละคร เขาถูกต่อต้านโดย Abbe Chiari นักเขียนบทละครธรรมดาและดังนั้นจึงไม่อันตราย แต่ Carlo Gozzi คู่ต่อสู้หลักของเขาซึ่งมีพรสวรรค์เท่ากับเขาคือ Carlo Gozzi Gozzi เข้ามาปกป้องโรงละครแห่งหน้ากากโดยตั้งภารกิจในการฟื้นฟูประเพณีของการแสดงตลกอย่างกะทันหัน และดูเหมือนว่าเขาจะทำสำเร็จในบางช่วง และแม้ว่าโกลโดนีจะเหลือที่ว่างสำหรับการแสดงด้นสดในคอเมดี้ของเขา และในที่สุด กอซซีเองก็บันทึกงานละครเกือบทั้งหมดของเขา แต่การโต้เถียงของพวกเขาก็โหดร้ายและแน่วแน่ เนื่องจากเส้นประสาทหลักของการเผชิญหน้าระหว่างชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่สองคนนั้นอยู่ในความไม่ลงรอยกันของตำแหน่งทางสังคมของพวกเขา ในมุมมองที่แตกต่างกันของโลกและมนุษย์

Goldoni ในงานของเขาเป็นโฆษกของแนวคิดเกี่ยวกับมรดกที่สามซึ่งเป็นผู้พิทักษ์อุดมคติและศีลธรรม บทละครทั้งหมดของ Goldoni ถูกดูหมิ่นด้วยจิตวิญญาณแห่งความเห็นแก่ตัวที่สมเหตุสมผลและการปฏิบัติได้จริง - ค่านิยมทางศีลธรรมชนชั้นนายทุน ต่อต้านการโฆษณาชวนเชื่อจากฉากของมุมมองดังกล่าวในตอนแรก Gozzi พูด เขาเขียนบทกวีสิบเรื่องสำหรับโรงละครที่เรียกว่า fiaba (fiaba / เทพนิยาย). ความสำเร็จของนิทานละครของ Gozzi นั้นล้นหลาม และสำหรับ Goldoni ที่พวกเขาชื่นชอบล่าสุด ประชาชนชาวเวนิสก็เย็นลงอย่างรวดเร็วโดยไม่คาดคิด จากการดิ้นรนต่อสู้ Goldoni ยอมรับความพ่ายแพ้และออกจากเวนิส แต่สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในชะตากรรมของเวทีอิตาลี - การปฏิรูปโรงละครแห่งชาติได้เสร็จสิ้นลงในเวลานั้น และโรงละครแห่งอิตาลีก็เดินตามเส้นทางนี้

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ในอิตาลี ยุคของริซอร์จิเมนโตเริ่มต้นขึ้น - การต่อสู้เพื่อเอกราชของชาติ เพื่อการรวมชาติทางการเมืองของประเทศและการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นนายทุน - ซึ่งกินเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษ โศกนาฏกรรมกลายเป็นประเภทที่สำคัญที่สุดในโรงละคร ผู้เขียนโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Vittorio Alfieri การเกิดโศกนาฏกรรมละครอิตาลีเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา เขาสร้างโศกนาฏกรรมของเนื้อหาพลเรือนเกือบคนเดียว ผู้รักชาติผู้หลงใหลในความฝันของการปลดปล่อยบ้านเกิดของเขา Alfieri ต่อต้านการกดขี่ข่มเหง โศกนาฏกรรมทั้งหมดของเขาตื้นตันกับวีรบุรุษที่น่าสมเพชของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

ยุคของริซอร์จิเมนโตทำให้ชีวิตใหม่ ทิศทางศิลปะ- ความโรแมนติก อย่างเป็นทางการ การปรากฏตัวของมันใกล้เคียงกับการฟื้นฟูการปกครองของออสเตรีย หัวหน้าและนักอุดมการณ์ของแนวจินตนิยมคือนักเขียนอเลสซานโดรมันโซนี ความคิดริเริ่มของการแสดงละครแนวโรแมนติกในอิตาลีในด้านการเมืองและความรักชาติ ลัทธิคลาสสิคถือเป็นการแสดงออกถึงการวางแนวของออสเตรียซึ่งเป็นทิศทางที่ไม่เพียง แต่หมายถึงนักอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแอกต่างประเทศและแนวโรแมนติกรวมฝ่ายค้านเข้าด้วยกัน ผู้สร้างโรงละครอิตาลีเกือบทั้งหมดในชีวิตของพวกเขาปฏิบัติตามอุดมคติที่พวกเขาประกาศไว้: พวกเขาเป็นผู้เสียสละที่แท้จริงของความคิด - พวกเขาต่อสู้บนเครื่องกีดขวาง อยู่ในคุก อดทนต่อความยากลำบาก อาศัยอยู่ในพลัดถิ่นมาเป็นเวลานาน ในหมู่พวกเขามี G. Modena, S. Pellico, T. Salvini, E. Rossi, A. Ristori, P. Ferrari และคนอื่นๆ

วีรบุรุษแห่งแนวโรแมนติกคือบุคลิกที่แข็งแกร่ง นักสู้เพื่อความยุติธรรมและเสรีภาพ และไม่มีเสรีภาพส่วนบุคคลมากเท่ากับเสรีภาพสากล - เสรีภาพของมาตุภูมิ งานในสมัยนั้นคือการระดมชาวอิตาลีทุกคนในการต่อสู้เพื่อหาสาเหตุร่วมกัน ดังนั้นปัญหาสังคมจึงค่อย ๆ เลือนหายไปและไม่มีใครสังเกตเห็น คำถามเกี่ยวกับรูปแบบที่แท้จริงของคู่รักชาวอิตาลีก็ไม่ค่อยสนใจเช่นกัน ในอีกด้านหนึ่ง พวกเขาปฏิเสธกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดของลัทธิคลาสสิค โดยประกาศการยึดมั่นต่อรูปแบบอิสระ ในทางกลับกัน ในงานของพวกเขา ความโรแมนติกยังคงขึ้นอยู่กับสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกเป็นอย่างมาก แหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนบทละครโรแมนติกคือประวัติศาสตร์และตำนาน โครงเรื่องถูกตีความจากมุมมองของวันนี้ ดังนั้นการแสดงจึงมักใช้เสียงหวือหวาทางการเมืองที่เฉียบขาด โศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดคือ ไก่ Gracchus V. มอนติ (1800), อาร์มิเนีย I. พินเดมอนเต (1804), ajaxว. ฟอสโคโล (1811), เคานต์แห่งคาร์มักนอล(1820) และ อเดลจิซ(1822) อ. มานโซนี จิโอวานนี ดา โปรชีดา(1830) และ อาร์โนลด์ เบรสเซียน(1843) ดี. บี. นิโคลลินี, Pia de Tolomei(1836) ก. มาเรนโก. บทละครส่วนใหญ่อิงจากโมเดลคลาสสิก แต่เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงการเมืองและการกดขี่ข่มเหง ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโศกนาฏกรรมของ Silvio Pellico ฟรานเชสก้า ดา ริมินี (1815).

โศกนาฏกรรมที่กล้าหาญในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษได้เปิดทางให้เกิดประโลมโลก นอกจากเรื่องตลกแล้ว ประโลมโลกยังประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชม นักเขียนบทละครคนแรกคือ Paolo Giacometti (1816-1882) ผู้เขียนงานละครประมาณ 80 ชิ้น บทละครที่ดีที่สุดของเขา: เอลิซาเบธ ราชินีแห่งอังกฤษ (1853), จูดิธ(1858) และหนึ่งในละครประโลมโลกที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ความตายทางแพ่ง(1861). การแสดงละครของ Giacometti ได้รับการปลดปล่อยจากความคลาสสิคอย่างสมบูรณ์แล้ว บทละครของเขาผสมผสานคุณสมบัติของความขบขันและโศกนาฏกรรมเข้าด้วยกันอย่างอิสระ พวกเขามีตัวละครที่ร่างตามความเป็นจริง พวกเขามีบทบาท ดังนั้นโรงละครจึงพาพวกเขาไปแสดงด้วยความเต็มใจ เปาโล เฟอร์รารี (1822-1889) นักเขียนบทละครผู้มั่งคั่งและผู้สืบสานประเพณีของคาร์โล โกลโดนี ก็โดดเด่นในหมู่นักแสดงตลกเช่นกัน บทละครของเขาไม่ได้ออกจากเวทีไปจนสิ้นศตวรรษ ตลกที่ดีที่สุดของเขา Goldoni และคอเมดี้ใหม่สิบหกของเขา(1853) ยังคงดำเนินการในอิตาลี

ในยุค 1870 ในชัยชนะและความสามัคคีของอิตาลี ขบวนการทางศิลปะรูปแบบใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้น verismo Luigi Capuana และ Giovanni Verga นักทฤษฎีของ Verismo แย้งว่าศิลปินควรพรรณนาถึงข้อเท็จจริงเท่านั้น แสดงชีวิตที่ปราศจากการตกแต่ง เขาควรจะเป็นกลางและงดเว้นจากการประเมินและความคิดเห็นของเขา นักเขียนบทละครส่วนใหญ่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้อย่างเคร่งครัด และบางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่กีดกันการสร้างสรรค์ของพวกเขาจากชีวิตจริง ผลงานที่ดีที่สุดอยู่ในปากกาของ D. Verga (1840–1922) เขามักจะละเมิดข้อกำหนดของทฤษฎีมากกว่าคนอื่น ละครสองเรื่องของเขา เกียรติยศของชนบท(1884) และ หมาป่า(1896) รวมอยู่ในละครของโรงภาพยนตร์อิตาลีในปัจจุบัน บทละครทำอย่างเชี่ยวชาญ ตามประเภทสิ่งเหล่านี้เป็นโศกนาฏกรรมจากชีวิตพื้นบ้าน พวกเขาโดดเด่นด้วยเส้นประสาทอันทรงพลังความเข้มงวดและการยับยั้งวิธีการแสดงออก ในปี พ.ศ. 2432 ป. Mascagni เขียนโอเปร่า เกียรติยศของชนบท.

ปลายศตวรรษที่ 19 นักเขียนบทละครปรากฏตัวขึ้นซึ่งมีชื่อเสียงข้ามพรมแดนของอิตาลี Gabriele D "Annunzio เขียนบทละครหลายสิบเรื่องครึ่งซึ่งเขาเรียกว่าโศกนาฏกรรม ทั้งหมดได้รับการแปลเป็นภาษายุโรป ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ D" Annunzio เป็นนักเขียนบทละครที่ได้รับความนิยมอย่างมาก การแสดงละครของเขามักจะถูกเรียกว่าสัญลักษณ์และแนวโรแมนติกนีโอ แม้ว่าจะมีลักษณะของนีโอคลาสซิซิสซึ่มอยู่ด้วยก็ตาม ลวดลาย Verist ผสมผสานกับสุนทรียศาสตร์

อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว ผลงานละครมีมากกว่าแค่เจียมเนื้อเจียมตัว ศตวรรษที่ 19 ของอิตาลี ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครเป็นศตวรรษแห่งการแสดง โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ไม่ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมในละคร แต่ ธีมโศกนาฏกรรมกระนั้นก็เป่าในโรงละคร ได้ยินและรับ การยอมรับระดับโลก. มันเกิดขึ้นในโอเปร่า (Giuseppe Verdi) และในงานศิลปะของโศกนาฏกรรมชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ การปรากฏตัวของพวกเขานำหน้าด้วยการปฏิรูปการแสดงละคร

ประเภทของนักแสดงที่ใกล้ชิดกับความคลาสสิคยังคงอยู่ในโรงละครอิตาลีมาเป็นเวลานาน: ศิลปะการแสดงยังคงอยู่ในกรงแห่งการประกาศ วาทศิลป์ ท่าทางตามบัญญัติ และท่าทาง การปฏิรูปศิลปะการแสดงบนเวทีซึ่งมีความสำคัญเท่าเทียมกันกับของคาร์โล โกลโดนี ดำเนินไปในช่วงกลางศตวรรษโดยกุสตาโว โมเดนา นักแสดงที่เก่งกาจและผู้กำกับละครเวที (ค.ศ. 1803–1861) เขานำหน้าเวลาของเขาในหลาย ๆ ด้าน โมเดน่าพาชายคนหนึ่งขึ้นบนเวทีด้วยคุณสมบัติทั้งหมดของเขา คำพูดที่เป็นธรรมชาติ เขาสร้างรูปแบบการแสดงรูปแบบใหม่ โดยมีจุดเด่นคือความเรียบง่ายและความจริง ในโรงละครของเขามีการประกาศสงครามในนายกรัฐมนตรีมีแนวโน้มที่จะย้ายออกจากบทบาทที่เข้มงวดซึ่งเป็นครั้งแรกที่คำถามเกิดขึ้นกับวงดนตรีการแสดง อิทธิพลของ Gustavo Modena ที่มีต่อคนรุ่นเดียวกันของเขานั้นมหาศาล

Adelaide Ristori (1822-1906) ไม่ใช่นักเรียนของ Modena แต่คิดว่าตัวเองใกล้ชิดกับโรงเรียนของเขา นักแสดงโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่งานศิลปะเป็นที่รู้จักนอกอิตาลี เธอเป็นวีรสตรีที่แท้จริงในสมัยของเธอ โดยแสดงออกถึงความน่าสมเพชของการปฏิวัติด้วยความรักชาติ ในประวัติศาสตร์ของโรงละครเธอยังคงเป็นนักแสดงในบทบาทที่น่าเศร้าหลายประการ: ฟรานเชสก้า ( ฟรานเชสก้า ดา ริมินีเพลลิโค), มิรา ( มดยอบ Alfieri), เลดี้ Macbeth ( Macbethเช็คสเปียร์), Medea ( เมเดีย Legure), แมรี่ สจ๊วต ( แมรี่ สจ๊วตชิลเลอร์) Ristori ดึงดูดใจตัวละครที่แข็งแกร่ง แข็งแกร่ง กล้าหาญ เต็มไปด้วยความหลงใหล นักแสดงหญิงเรียกสไตล์ของเธอว่าสมจริง โดยเสนอคำว่า "สีสันสมจริง" หมายถึง "ความกระตือรือร้นของอิตาลี", "การแสดงอารมณ์ที่ร้อนแรง"

ตรงกันข้ามกับ Ristori คือ Clementine Cazzola (1832-1868) นักแสดงโรแมนติกที่สร้างภาพลักษณ์ของเนื้อเพลงที่ดีที่สุดและความลึกทางจิตวิทยา เธอสามารถสร้างตัวละครที่ซับซ้อนได้ เธอเผชิญหน้ากับ Ristori ซึ่งมักจะนำคุณลักษณะของตัวละครหลักของตัวละครมาสู่ผิวเผินเสมอ ในโรงละครอิตาลี Cazzola ถือเป็นผู้บุกเบิกของ E. Duse บทบาทที่ดีที่สุดของเธอ ได้แก่ เปีย ( Pia de Tolomeiมาเรนโก), มาร์เกอริต โกติเย ( ผู้หญิงที่มีดอกคามิเลียดูมัส), อาเดรียน เลอคูฟร์ ( Adriene Lecouvrereอาลักษณ์) เช่นเดียวกับบทบาทของเดสเดโมนา ( โอเทลโล Shakespeare) ซึ่งเธอเล่นร่วมกับ T. Salvini สามีของเธอ โศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่

Tommaso Salvini นักเรียนของ G. Modena และ L. Domeniconi หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงบนเวทีคลาสสิก นักแสดงไม่สนใจคนธรรมดา แต่ในฮีโร่ที่ชีวิตมีเป้าหมายสูง พระองค์ทรงวางความงามไว้เหนือความจริงทางโลก พระองค์ทรงยกภาพลักษณ์ของมนุษย์ให้สูงขึ้น ศิลปะของเขาผสมผสานความยิ่งใหญ่และความธรรมดา ความเป็นวีรบุรุษ และชีวิตประจำวันเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เขารู้วิธีควบคุมความสนใจของสาธารณชนอย่างเชี่ยวชาญ เขาเป็นนักแสดงที่มีอารมณ์ทรงพลัง สมดุลด้วยเจตจำนงที่แข็งแกร่ง ภาพลักษณ์ของโอเทลโล ( โอเทลโลเช็คสเปียร์) - การสร้างสูงสุดของ Salvini "อนุสาวรีย์อนุสาวรีย์กฎหมายตลอดกาล" (Stanislavsky) Othello เขาเล่นมาทั้งชีวิต ผลงานที่ดีที่สุดของนักแสดงยังรวมถึงบทบาทหลักในละครด้วย แฮมเล็ต, คิงเลียร์, Macbethเช็คสเปียร์เช่นเดียวกับบทบาทของ Corrado ในละคร ความตายทางแพ่งจาโคเมติ.

ผลงานของกวีโศกนาฏกรรมที่เก่งกาจอีกคนหนึ่ง เออร์เนสโต รอสซี (1827–1896) ได้แสดงถึงขั้นตอนที่แตกต่างกันในการพัฒนาศิลปะการแสดงในอิตาลี เขาเป็นนักเรียนที่รักและสม่ำเสมอที่สุดของจี โมเดน่า ในตัวละครแต่ละตัว Rossi พยายามมองว่าไม่ใช่ฮีโร่ในอุดมคติ แต่เป็นเพียงบุคคล นักแสดงจิตวิทยาที่ฉลาดที่สุดเขาสามารถแสดงโลกภายในได้อย่างชำนาญถ่ายทอดความแตกต่างเล็กน้อยของตัวละครของตัวละคร โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นพื้นฐานของละครของรอสซี เขาให้เวลา 40 ปีในชีวิตกับพวกเขาและเล่นในละครจนวันสุดท้าย นี่คือบทบาทหลักในละคร แฮมเล็ต, โรมิโอและจูเลียต, Macbeth, คิงเลียร์, Coriolanus, Richard III, จูเลียส ซีซาร์, ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส. นอกจากนี้เขายังเล่นในบทละครของ Dumas, Giacometti, Hugo, Goldoni, Alfieri, Corneille เล่นในโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของ Pushkin และ Ivan the Terrible ในละครของ A.K. Tolstoy ศิลปินแนวความจริง ปรมาจารย์แห่งการกลับชาติมาเกิด เขาไม่ยอมรับ verism แม้ว่าตัวเขาเองจะเตรียมรูปลักษณ์ของมันด้วยงานศิลปะทั้งหมดของเขา

Verismo เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ ถูกแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดบนเวทีโดย Ermette Zacconi (1857–1948) ละครของ Zacconi เหนือสิ่งอื่นใดคือละครร่วมสมัย ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ เขาเล่นในผลงานของ Ibsen, A.K. Tolstoy, I.S. Turgenev, Giacometti ... Ermette Novelli ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขา (1851–1919) นักแสดงในวงกว้างนักแสดงตลกที่ยอดเยี่ยมก็เป็นบุคคลสำคัญเช่นกัน สไตล์สร้างสรรค์ของเขามีทุกอย่างตั้งแต่เรื่องตลกเดลอาร์ทไปจนถึงโศกนาฏกรรมและความเป็นธรรมชาติ

นักแสดงโศกนาฏกรรมที่สำคัญที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ Eleonora Duse ในตำนาน นักแสดงจิตวิทยาที่บางที่สุด ซึ่งดูเหมือนว่างานศิลปะจะเป็นอะไรที่มากกว่าศิลปะแห่งการกลับชาติมาเกิด

ศตวรรษที่ 19 - ความมั่งคั่งของวัฒนธรรมภาษาถิ่น การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเธอได้รับในซิซิลี เนเปิลส์ พีดมอนต์ เวนิส มิลาน โรงละคร Dialectal เป็นผลงานการผลิตของ Comedy dell'arte ซึ่งต้องใช้เวลามาก: ลักษณะด้นสดของเกมตามสถานการณ์ที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า ความรักในการแสดงตลกและหน้ากาก การแสดงใช้ภาษาถิ่น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การแสดงละครแบบวิภาษวิธีเพิ่งเริ่มต้นเพื่อให้ได้มาซึ่งพื้นฐานทางวรรณกรรม โรงละครภาษาถิ่นในสมัยนั้นส่วนใหญ่เป็นโรงละครการแสดง ซิซิลี จิโอวานนี กราสโซ (2416-2473) "โศกนาฏกรรมยุคดึกดำบรรพ์" นักแสดงที่มีอารมณ์เป็นธรรมชาติ นักแสดงที่เก่งกาจในเรื่องประโลมโลกนองเลือด เป็นที่รู้จักกันดีไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศอีกด้วย ชาวเหนือ Edoardo Ferravilla (1846-1916) นักแสดงตลกนักเขียนและนักประพันธ์การ์ตูนยอดเยี่ยมประสบความสำเร็จอย่างมาก Antonio Petito (1822-1876) เป็นบุคคลในตำนานมากที่สุดของโรงละคร Neapolitan ซึ่งเป็นด้นสดที่เก่งกาจซึ่งทำงานในเทคนิคตลกเดลอาร์เตซึ่งเป็นนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ของหน้ากาก Pulcinella นักเรียนและผู้ติดตามของเขา Eduardo Scarpetta (1853-1925) นักแสดงที่ยอดเยี่ยม "ราชาแห่งนักแสดงตลก" ผู้สร้างหน้ากากของเขา Felice Xoshamocchi นักเขียนบทละครชื่อดัง ตลกที่ดีที่สุดของเขา คนจนและคนสูงศักดิ์ (1888).

ศตวรรษที่ 20.

ต้นศตวรรษที่ 20 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงในช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติการแสดงละคร ในอิตาลี บทบาทของนักประดิษฐ์ในฉากนี้ถูกยึดครองโดยพวกอนาคตนิยม เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างงานศิลปะแห่งอนาคต นักอนาคตนิยมปฏิเสธ โรงละครวิชาการประเภทของการแสดงละครที่มีอยู่พยายามที่จะละทิ้งนักแสดงหรือลดบทบาทของเขาให้เป็นหุ่นเชิดและละทิ้งคำพูดแทนที่ด้วยองค์ประกอบพลาสติกและฉาก พวกเขาถือว่าโรงละครแบบดั้งเดิมนั้นคงที่ โดยเชื่อว่าในยุคอารยธรรมเครื่องจักร สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไหว บุคคลสำคัญแห่งอนาคต ได้แก่ F.T. Marinetti (1876–1944) และ A.J. Bragaglia (1890–1961) การแสดงละครของพวกเขา: แถลงการณ์โรงละครวาไรตี้(1913) และ แถลงการณ์โรงละครสังเคราะห์แห่งอนาคต(1915) ยังไม่สูญเสียความสำคัญ บทละครของนักอนาคตส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Marinetti เรียกว่า syntheses ( สเก็ตช์สั้นทำบ่อยขึ้นโดยไม่มีคำพูด) ความสนใจมากที่สุดนำเสนอ scenography: ในโรงละครแห่งอนาคตพวกเขาทำงาน ศิลปินที่ดีที่สุดของเวลานั้น: J. Balla, E. Prampolini (1894–1956), F. Depero (1892–1960) โรงละครแห่งอนาคตไม่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม: การแสดงมักกระตุ้นความขุ่นเคืองและมักเกิดขึ้นกับเรื่องอื้อฉาว บทบาทของนักฟิวเจอร์สก็ชัดเจนในเวลาต่อมา - ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ: ตอนนั้นเองที่ความคิดของพวกเขาได้รับการพัฒนาต่อไป ร่วมกับสิ่งที่เรียกว่า ด้วย "นักเขียนบทละครพิลึก" และนักเขียนบทละครแห่ง "พลบค่ำ" พวกแห่งอนาคตได้เตรียมการปรากฏตัวของบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 แอล. ปิรันเดลโล่ กิจกรรมของกรรมการต่างชาติที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในปี 1920–1930 คือผลงานของ M. Reinhardt, V.I. (1896–1975) ซึ่งแนะนำชาวอิตาลีให้รู้จักกับรัสเซีย โรงเรียนโรงละครและคำสอนของสตานิสลาฟสกี้

Luigi Pirandello เริ่มเขียนบทให้กับโรงละครในปี 1910 ในบทละครแรกที่อุทิศให้กับชีวิตในซิซิลีและเขียนเป็นภาษาถิ่นของซิซิลี รู้สึกถึงอิทธิพลของ verismo อย่างชัดเจน ธีมหลักของงานคือภาพลวงตาและความเป็นจริง ใบหน้าและหน้ากาก เขามาจากข้อเท็จจริงที่ว่าทุกสิ่งในโลกสัมพันธ์กัน และไม่มีความจริงที่เป็นรูปธรรม

นักแสดงคนสำคัญอื่นๆ ในยุคนั้น ได้แก่ Ruggiero Ruggieri (1871–1953), Memo Benassi (1891–1957) และพี่น้องตระกูล Gramatika: Irma (1870–1962) และ Emma (1875–1965) ของนักเขียนบทละคร Sem Benelli (1877–1949) ผู้แต่งละคร อาหารเย็นของเรื่องตลก(1909) และ Hugo Betti (1892–1953) ซึ่งเล่นได้ดีที่สุด ทุจริตในราชสำนัก(1949).

ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครภาษาถิ่นได้ครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของอิตาลี (แม้ว่านโยบายของรัฐฟาสซิสต์จะมุ่งเป้าไปที่การปราบปรามภาษาถิ่นก็ตาม) โรงละครเนเปิลส์ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 โรงละครอารมณ์ขันของพี่น้องเดอฟิลิปโปเริ่มดำเนินการ อย่างไรก็ตาม บุคคลที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือราฟฟาเอลี วิเวียนนี (1888-1950) ชายผู้มี “ใบหน้าที่ทุกข์ระทมและดวงตาเป็นประกายของคนจรจัด” ผู้สร้างโรงละคร นักแสดง และนักเขียนบทละครของเขาเอง บทละครของ Viviani เล่าถึงชีวิตของชาวเนเปิลส์ธรรมดา พวกเขามีดนตรีและเพลงมากมาย หนังตลกที่ดีที่สุดของเขาคือ ถนนโทเลโดตอนกลางคืน(1918), หมู่บ้านเนเปิลส์ (1919), ชาวประมง (1924), รถรางสายสุดท้าย (1932).

ช่วงเวลาของการต่อต้านและปีแรกหลังสงครามโลกครั้งที่สองเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของอิตาลีในฐานะริซอร์จิเมนโตครั้งที่สอง - การเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดและไม่สามารถย้อนกลับได้คือการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิตและศิลปะ หลังจาก ปีสังคมซบเซา ทุกอย่างเคลื่อนไหวและเรียกร้องการเปลี่ยนแปลง และหากในช่วงหลายปีของการปกครองแบบเผด็จการฟาสซิสต์ โรงละครสำลักความเท็จ วาทศิลป์ และความโอ่อ่า (เช่น แนวศิลป์ของทางการ) ในที่สุดก็เริ่มพูดภาษามนุษย์และหันไปหาบุคคลที่มีชีวิต ศิลปะของอิตาลีหลังสงครามทำให้โลกต้องตะลึงด้วยความจริงใจ ชีวิตอย่างที่มันเป็น ด้วยความยากจน การดิ้นรน ชัยชนะและความพ่ายแพ้ และความรู้สึกธรรมดาของมนุษย์ได้มาถึงหน้าจอและเวที หลังสงคราม โรงละครได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับ neo-realism ซึ่งเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจมากที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ โรงละคร dialectal สูดลมหายใจใหม่ ชาวเนเปิลในอิตาลี Eduardo De Filippo ได้รับการยอมรับในระดับชาติ และการแสดงละครของเขาเอาชนะขั้นตอนต่างๆ ของโลกได้อย่างรวดเร็ว เขาเรียกบทละครของเขาว่า "มีฉากชีวิตจริง" ในคอเมดี้เศร้าของเขา เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับชีวิต เกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัว เกี่ยวกับศีลธรรมและจุดประสงค์ของบุคคล เกี่ยวกับปัญหาของสงครามและสันติภาพ

อาชีพผู้กำกับซึ่งปรากฏในโรงละครยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ก่อตั้งขึ้นในอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษเท่านั้น ผู้กำกับคนแรกในความหมายของคำว่ายุโรปคือ Luchino Visconti (2449-2519) ศิลปินแนวความจริงที่มีความงามที่เฉียบแหลม ผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์และมนุษยนิยมอย่างแข็งขันที่ทำงานทั้งในโรงละครและภาพยนตร์ ในโรงละคร Visconti การแสดงนั้นเป็นที่เข้าใจโดยรวมภายใต้แผนเดียวประกาศสงครามในนายกรัฐมนตรีนักแสดงเรียนรู้ที่จะทำงานในวงดนตรี ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Visconti ในโรงละคร: อาชญากรรมและการลงโทษดอสโตเยฟสกี (1946), โรงเลี้ยงสัตว์แก้ว (1946), ความปรารถนาของรถรางต. วิลเลียมส์ (1949), โรซาลินด์หรือตามใจชอบ (1948), Troilus และ Cressidaเช็คสเปียร์ Orestesอัลฟิเอรี (1949) เจ้าของโรงแรมโกลโดนี (1952) สามพี่น้อง (1952), ลุงอีวาน (1956), สวนเชอร์รี่(1965) เชคอฟ.

อันดับแรก ปีหลังสงครามในยุโรป การเคลื่อนไหวของโรงละครพื้นบ้านที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้เริ่มขึ้น ในอิตาลี ได้รวมเข้ากับการต่อสู้เพื่อโรงภาพยนตร์ที่อยู่กับที่ เรียกว่า เสถียร (เสถียร/ถาวร) Stabile แห่งแรกคือ Piccolo Teatro ในมิลาน ก่อตั้งขึ้นในปี 1947 โดย P. Grassi และ J. Strehler โรงละครศิลปะในการให้บริการสังคม - นี่คืองานที่ Piccolo Teatro กำหนดขึ้นเอง ในงานของ Strehler วัฒนธรรมการแสดงละครยุโรปหลายแนวมาบรรจบกัน: ประเพณีประจำชาติตลกเดลอาร์เต, ศิลปะ ความสมจริงทางจิตวิทยาและโรงละครมหากาพย์

ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 โรงละครยุโรปกำลังเติบโต ผู้กำกับและนักแสดงรุ่นใหม่เข้ามาในโรงละครของอิตาลี คนหนุ่มสาวที่รู้สึกเบื่อหน่ายกับภาษาดั้งเดิมของเวทีมากที่สุด เริ่มที่จะเชี่ยวชาญในพื้นที่ใหม่ ทำงานแตกต่างไปจากแสง เสียง และมองหารูปแบบใหม่ของความสัมพันธ์ระหว่างผู้ฟัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Giancarlo Nanni, Aldo Trionfo, Meme Perlini, Gabriele Lavia, Carlo Cecchi, Carlo Quartucci, Giuliano Vasiliko, Leo De Berardinis ทำงานอย่างแข็งขัน อย่างไรก็ตาม บุคคลที่สำคัญที่สุดในยุค 60: Roberto De Simone, Luca Ronconi, Carmelo Bene, Dario Fo พวกเขาทั้งหมดได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเสริมสร้างภาษาการละคร การค้นพบของพวกเขาถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงละคร

Dario Fo เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงละครการเมือง โฟสนใจมนุษย์ในลักษณะสังคม มีลักษณะที่สดใส แหลม และเกินจริง อยู่ในสถานการณ์ที่เฉียบแหลม ตลก และขัดแย้ง เขาใช้เทคนิคการแสดงละครพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง เช่น การด้นสดและการแสดงตลก

Carmelo Bene (เกิดปี 1937) เป็นผู้นำแนวหน้าของอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Bene ถูกเรียกว่าเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ตัวเขาเองเขียนกำกับและแสดงบทบาทหลักในงานของเขา งานของเขาอยู่ในความสามัคคีที่แยกออกไม่ได้ของผู้เขียน นักแสดง และผู้กำกับ เบเน่เป็นผู้เขียนผลงานการแสดงมากมาย โดยอิงจากวรรณกรรมและละครเวทีระดับโลกเป็นหลัก: พิน็อกคิโอคัลโลดี (1961) เฟาสต์และมาร์เกอริต (1966), ซาโลเมไวลด์ (1972) พระมารดาของพระเจ้าตุรกีเบเน่ (1973) โรมิโอและจูเลียต (1976), Richard Sh (1978), โอเทลโล(1979), มันเฟรดไบรอน (1979) Macbeth (1983), แฮมเล็ต(ตั้งค่าซ้ำๆ) เป็นต้น ทั้งหมดนี้เป็นผลงานสร้างสรรค์โดย Bene ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก ผลงานที่มีชื่อเสียงและชวนให้นึกถึงพวกเขาจากระยะไกลมาก Bene ปฏิเสธการแสดงละครแบบดั้งเดิม: ในการแสดงของเขาไม่มีเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นบนหลักการของเหตุและผล, ไม่มีโครงเรื่องและบทสนทนาในความหมายปกติ, บางครั้งคำก็ถูกแทนที่ด้วยเสียง, และภาพก็แตกเป็นเสี่ยง ๆ กลายเป็น วัตถุที่ไม่มีชีวิตหรือหายไปโดยสิ้นเชิง Requiem for a Man - นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดเนื้อหาหลักของงานศิลปะของเขาได้

ในบรรดาน้อง ๆ ที่กำลังประสบความสำเร็จในโรงละครอิตาลีเราสามารถตั้งชื่อผู้กำกับ Federico Tiezzi (1951) ผู้กำกับและนักแสดง Giorgio Barberio Corsetti (1951) ผู้กำกับ Mario Martone (1962) ซึ่งเป็นหัวหน้ามาหลายปี โรงละครโรมัน " Stable" ซึ่งใส่ตัวเลขมาก การแสดงที่น่าสนใจซึ่งเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง บัญญัติสิบประการอาร์. วิเวียนนี (2001).

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โรงละครอิตาลีที่กลายเป็นโรงละครของผู้กำกับยังไม่หยุดเป็นโรงละครของนักแสดงที่ยอดเยี่ยม นักแสดงที่ดีที่สุดของประเทศมักทำงานในการแสดงของผู้กำกับที่ใหญ่ที่สุด สิ่งนี้ใช้กับ Eduardo de Filippo และ Giorgio Strehler และ Luchino Visconti รวมถึงผู้กำกับอายุหกสิบเศษที่มาที่โรงละครด้วยกระแสแห่งการแข่งขัน แก่นของคณะ Visconti คือคู่สมรส Rina Morelli และ Paolo Stoppa นักแสดงจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่เล่นในการแสดงทั้งหมดของเขาในโรงละคร Vittorio Gassman ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงของ Visconti (โดยเฉพาะในการแสดง Orestes Alfieri และ Troilus และ Cressidaเช็คสเปียร์). หลังจากออกจาก Visconti แล้ว Gassman ก็เล่นละครคลาสสิกมากมาย ที่โดดเด่นที่สุดคือการแสดงของเขา โอเทลโลและ Macbethเช็คสเปียร์

ตามประเพณีอันยาวนานของโรงละครอิตาลี คณะละครมักจะจัดกลุ่มตามนักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่ง (หรือนักแสดง) และการแสดงมักจะจัดฉากตามรอบปฐมทัศน์ที่กำหนด ในกลุ่มการแสดงละคร นักแสดงคนแรก นักแสดงดาว (เรียกว่า Divo หรือ Mattatore ในอิตาลี) มักถูกรายล้อมไปด้วยนักแสดงที่อ่อนแอมาก

เป็นเวลาหลายทศวรรษ (จนถึงปัจจุบัน) นักแสดงยอดนิยมอย่าง Giorgio Albertazzi และ Anna Proklemer ได้แสดงบนเวทีของโรงภาพยนตร์ในอิตาลี โดยมีบทบาทสำคัญในการแสดงละครเพลงคลาสสิกระดับโลก นักแสดงสาธารณะชาวอิตาลีรุ่นต่างๆ ที่โด่งดังและเป็นที่รักหลายคนทำงานในโรงละครเป็นจำนวนมาก รวมถึง Anna Magnani, Salvo Rondone, Giancarlo Tedeschi, Alberto Lionello, Luigi Proietti, Valeria Moriconi, Franco Parenti ซึ่งปัจจุบันได้รับการตั้งชื่อว่าเป็นหนึ่งใน โรงภาพยนตร์ในมิลาน Parenti ยังทำงานที่ Piccolo Teatro กับ Giorgio Strehler นักแสดงที่ยอดเยี่ยมมักเล่นในโรงละคร Strehler นี่คือ Tino Buazzelli นักแสดงชื่อดังในบทบาทของกาลิเลโอในละคร ชีวิตของกาลิเลโอบี. เบรชท์. Tino Carraro ซึ่งมีบทบาทสำคัญในบทละครของเช็คสเปียร์เป็นเวลาหลายปี ( คิงเลียร์, พายุ), Brecht, Strindberg และอื่น ๆ นักแสดงที่โดดเด่น บทบาทผู้หญิงในโรงละครของผู้กำกับคือ Valentina Cortese ท่ามกลางยอดเขาซึ่งงานคือบทบาทของ Ranevskaya ใน สวนเชอร์รี่(ผลิต 2517). ในบรรดาเด็กที่อายุน้อยกว่า Pamela Villoresi โดดเด่นเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของภาพผู้หญิงในภาพยนตร์ตลกของ Carlo Goldoni ในบทละครของ Lessing, Marivaux และเรื่องอื่น ๆ งวดที่แล้วนักแสดงสาว อันเดรีย โจนาสสัน ที่เล่นบทละครในโปรดักชั่นของเบรชท์ เลสซิง ปิรันเดลโล่ และคนอื่นๆ กลายเป็นรำพึงของเขา นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่สองคนของหน้ากาก Harlequin - Marcello Moretti และ Ferruccio Soleri ในการแสดงระดับตำนาน สีสรรค์อิงจากหนังตลก Goldoni ผู้รับใช้ของสองนาย.

Luca Ronconi ยังรวบรวมกลุ่มนักแสดงของเขาด้วย ประการแรกคือนักแสดงที่มีอายุมากกว่าสองคนคือ Franka Nuti และ Marisa Fabbri ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดงของผู้กำกับเช่น bacchantesยูริพิเดส (1978) ผีอิบเซ่น วันสุดท้ายมนุษยชาติ Kraus และคนอื่นๆ, Mariangela Melato ผู้เล่นใน ผลงานที่ดีที่สุดผู้กำกับเช่น โรแลนด์ขี้โมโหและ orestea. เขาทำงานกับ Ronconi และ Massimo de Francovich เป็นอย่างมากซึ่งความสำเร็จที่สำคัญคือบทบาทของ Lear ในละคร คิงเลียร์รวมไปถึงหนุ่ม Massimo Popolicio นักแสดงหลากหลายที่เข้าถึงจังหวะทั้งละครและตลก (ความสำเร็จครั้งใหญ่ทำให้เขาได้รับบทบาทเป็นสองพี่น้องในภาพยนตร์ตลก Goldoni ฝาแฝดเวนิส).

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแยกแยะนักแสดงของโรงเรียนเนเปิลส์ออก นักแสดงที่โด่งดังที่สุดคือ Salvatore de Muto, Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo และ Pupella Maggio ซึ่งทำงานในโรงละคร Eduardo de Filippo เป็นจำนวนมาก ในบรรดานักแสดงที่อายุน้อยกว่า ได้แก่ นักแสดง Mariano Riggillo, Giuseppe Barra, Leopoldo Mastellone และคนอื่น ๆ

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของโรงละครอิตาลีในช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการภาพ ศิลปินที่ดีที่สุดมักจะทำงานร่วมกับผู้กำกับที่เก่งที่สุดในประเทศมาโดยตลอด ตัวเลขที่สว่างที่สุดคือ Luciano Damiani และ Ezio Frigerio; ชื่อของพวกเขาอยู่บนโปสเตอร์ของทุกคน การแสดงที่ดีที่สุดสเตรเลอร์ และนี่คือ Enrico Job, Pier Luigi Pizzi, Gae Aulenti, Margherita Palli

Maria Skornyakova

ฉันมีทริปไปอิตาลีและฉันก็อดไม่ได้ที่จะสงสัย - แล้วโรงอุปรากรล่ะ? ว่าจะไปที่ไหน?
ได้ให้คำแนะนำที่มีค่า น้อยฉันโพสต์โดยได้รับอนุญาตจากเธอ

ฤดูกาลในโรงภาพยนตร์ต่าง ๆ ในอิตาลีเริ่มต้นในรูปแบบต่างๆ

ฉันไม่เคยไปลา สกาลา และไม่มีวันจะไป ฉันจะอธิบายว่าทำไม หากต้องการเพลิดเพลินกับการแสดง อย่าซื้อตั๋วที่หน้ากล่อง คุณจะไม่เห็นอะไรอย่างชัดแจ้งและไม่ชัดเจนว่าคุณจะได้ยินหรือไม่ ตั๋วไปที่กล่องใช้เงินเป็นจำนวนมาก คงจะดีถ้าได้ไปที่ร้าน แต่ราคามีอุกอาจ ฉันดูโปสเตอร์ของพวกเขาเป็นประจำและเห็นการแสดงที่ดีมากมายในฤดูกาลนั้น (บางครั้งกับผู้กำกับและวาทยกรและนักร้องที่ดี) ฉันตัดสินใจที่จะไม่ใช้จ่าย เงินบ้าในการเดินทางไปโรงละครแห่งนี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากนโยบายของหัวหน้าผู้ควบคุมวงคนปัจจุบันไม่ใกล้เคียงกับฉัน) ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถแนะนำอะไรเกี่ยวกับโรงละครแห่งนี้ได้ :-)

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราบังเอิญไปเจอ Teatro Reggio ในเมืองปาร์มาโดยบังเอิญ ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Verdi และมีเทศกาล Verdi ทุกปี ที่นี่เราไปที่นั่นจริงๆ Rigoletto กับ Leo Nucci และ Jessica Pratt โรงละครไม่เลว: สวยงามมากทั้งภายในและภายนอก ประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและผู้กำกับและนักร้องที่ยอดเยี่ยมเบื้องหลังพวกเขา น่าเสียดาย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ละครโอเปร่าของพวกเขาสั้นมาก (ปัญหาทางการเงินตลอดกาล): เริ่มในต้นเดือนมกราคมและจำกัดเพียง 3-4 โอเปร่า ปีนี้ความสนใจของฉันมุ่งเน้นไปที่ Simon Bocanegra ในการผลิต De Ana คนเดียวกันเท่านั้น มันคุ้มค่าที่จะดูโปสเตอร์และดูสิ่งที่พวกเขาให้ในเดือนตุลาคมบน เทศกาลประจำปี Verdi และเริ่มตั้งแต่มกราคม สั้นแต่เป็นฤดูกาล โรงละครไม่เป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายทั่วโลกเช่น La Scala หรือ Felice Venetian แต่ในความคิดของฉัน โรงละครแห่งนี้สมควรได้รับความสนใจ เมืองปาร์มานั้นสวยงามมาก และคุณไม่เพียงแค่สามารถไปโรงละครได้เท่านั้น แต่ยังได้ชมโรงละครฟาร์เนเซ โบสถ์ที่สวยงามที่สุด บ้านของอาร์ตูโร ทอสคานีนี หอศิลป์แห่งชาติ และอีกมากมาย Busseto และ Sant'Agata (ที่ดินของ Verdi) อยู่ใกล้ๆ แต่คุณสามารถไปถึงที่นั่นโดยรถยนต์เท่านั้น
ฉันชอบ Teatro Regio ในตูรินมาก โรงละครมีประวัติศาสตร์ แต่ไฟไหม้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ทำลายภายในอาคาร มีเพียงอาคารเดียวที่หลงเหลือจากอาคารประวัติศาสตร์ แต่ภายในโรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่ และตอนนี้ก็เป็นหนึ่งในห้องโถงยุโรปที่ดีที่สุด พร้อมระบบเสียงที่ยอดเยี่ยมสำหรับ 1,500 ที่นั่ง สามารถมองเห็นและได้ยินได้อย่างสมบูรณ์แบบจากทุกที่ในห้องโถง การซื้อตั๋วเป็นเรื่องง่ายเสมอ และมีฤดูกาลที่ยาวที่สุดช่วงหนึ่ง โดยมี 12 โอเปร่าตั้งแต่เดือนกันยายนถึงพฤษภาคม มีผลงานมากมายและมักจะน่าสนใจ ผลงานชิ้นเอกที่กล่าวถึงไปแล้วของ Don Carlo ที่นั่นเราฟัง Onegin กับ Ladyuk และ Vinogradov ของเรา พวกเขายังไปที่นั่นเพื่อฟังงานกาล่าของ Verdi เมื่อปีที่แล้วกับ Frittoli และ Alvarez ขอแนะนำโรงละครแห่งนี้! ตูรินเองนั้นยอดเยี่ยมมาก! คุณจะรวมการเดินทางไปโรงละครกับการเยี่ยมชมเมืองที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลี (ฉันรักตูรินมากและฉันมั่นใจว่าคุณจะประทับใจด้วย)

โดยทั่วไป มีโรงอุปรากรมากมายในอิตาลี: ในเจนัว ในลุกกา ในฟลอเรนซ์ ในโมเดนา ในเนเปิลส์ มีอยู่ในเกือบทุกเมือง แม้แต่เมืองที่เล็กที่สุด

Torre del Lago เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลปุชชีนีประจำปี จริงอยู่นี้มีความเฉพาะเจาะจงมาก: เวทีตั้งอยู่บนทะเลสาบและคุณเองก็เข้าใจว่ามีความแตกต่าง: ยุงและลม (หากไปผิดทางเป็ดในทะเลสาบจะเพลิดเพลินกับเสียง) เทศกาลไปตลอดฤดูร้อน บางทีมันอาจจะน่าสนใจที่จะเข้าไปสักครั้ง ติดกับวิลล่าของผู้แต่ง (น่าเที่ยวมาก!) ปีที่แล้ว Gulegina Santuzza ร้องเพลงที่นั่น (ไม่ต้องแปลกใจที่ Mascagni .. ไม่ได้ให้แค่ Puccini โอเปร่าเท่านั้น) อยากจะเข้าไปจริงๆ แต่ก็ไม่ได้ผล ตั๋วไม่ถูก แต่อีกครั้งบน องค์ประกอบที่ดีไม่สงสาร

ในเมืองเปซาโร เทศกาลประจำปีของรอสซินี พูดตามตรงฉันยังไม่ได้ไปรอบ ๆ แต่ฉันต้องการ ฉันจะดูองค์ประกอบอีกครั้ง ฉันไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับฤดูกาลโรงละครได้เพราะฉันยังไม่ได้ไปที่นั่น เช่นเดียวกับแอนโคนา

โรงอุปรากรโรมันนั้นงดงามมาก! ยังคุ้มค่าแก่การเยี่ยมชม

นักแสดงที่ดีเดินเตร่ไปตามโรงภาพยนตร์พร้อมกับผลงานที่ดี :-) ให้ความสนใจกับ Francesco Meli อายุชาวอิตาลี ฉันฟังเขาใน Masquerade Ball ของ Ernani และ Verdi (ใน Roman Opera และใน Theatre of Parma ตามลำดับ)

ตามความเคลื่อนไหวของศิลปินไปกันเลยดีกว่า :-)

ในเมืองฟลอเรนซ์ ที่ Maggio Musicale Fiorentino คุณจะได้ยินเสียงดนตรีไพเราะและนักแสดงฝีมือเยี่ยมมากมาย : ในเดือนเมษายน Matsuev จะแสดงร่วมกับ Zubin Meta ปีที่แล้ว เราได้ฟังการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Wagner และ Claudio Abbado's Fantastic Symphony โดย Berlioz

อย่างไรก็ตาม ในฤดูร้อนมีการแสดงมากมายไม่รู้จบที่ Arena di Verona จนกระทั่งฉันอยู่ที่นั่น แต่ฉันคิดว่าคุณอาจจะสนใจ นักแสดงที่ดีมักจะร้องเพลงที่นั่นและผู้กำกับที่ดีก็แสดงให้พวกเขาเห็น มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง (ในที่โล่ง) แต่ก็ยังมี นี่เป็นตัวเลือกถ้าคุณต้องการโอเปร่าที่ดีในฤดูร้อน :-)
ฉันลืมบอกคุณเกี่ยวกับ Teatro Comunale ใน Bologna ด้วย! ที่นั่นก็มีผลงานการผลิตที่ยอดเยี่ยมด้วยองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน

ไม่มีโรงละครในอิตาลี และไม่มีคณะละครในโรงละคร ยกเว้นวงออเคสตราและหัวหน้าวาทยกรของโรงละคร ดังนั้นควรดูองค์ประกอบและผลงานจริงในช่วงต้นฤดูกาลบนเว็บไซต์โรงละคร ฉันพูดซ้ำอีกครั้ง แต่นักแสดงที่ดีร้องเพลงในโรงภาพยนตร์ทั้งหมดที่ฉันได้แสดงไว้ พวกเขาร้องเพลงไปทั่วอิตาลี
มีโรงภาพยนตร์ไม่มากนัก มีจำนวนมากและควบคู่กันไปคุณสามารถเห็นสิ่งต่างๆมากมาย อีกอย่างคือคุณต้องย้ายไปทั่วประเทศ สิ่งนี้อาจไม่สะดวกนัก: การเดินขบวนจากตูรินไปยังกรุงโรม (เช่น) จากนั้นไปที่โบโลญญา ฉันเพิ่งสร้างโปรแกรมสำหรับอนาคตอันใกล้นี้ จากฤดูร้อนจะมี The Merry Widow ในตูริน ซึ่งเป็นผลงานของ De Ana คนเดียวกัน! นักร้องไม่ได้เก่งที่สุด แต่เขาคือ (Alesandro Safina...บางทีคุณอาจรู้จักเขา) คุณสามารถดูนักแสดงที่แน่นอนได้จากเว็บไซต์ของโรงละคร นี่คือปลายเดือนมิถุนายน - ต้นเดือนกรกฎาคม จะมี Cosi fan tutte ในโบโลญญา รายการน่าสนใจมากขึ้นที่นี่: Korchak, Goryacheva, Albergini เมลีจะร้องเพลงที่ Carmen ในเจนัวตลอดเดือนพฤษภาคม Anita (คนที่คุณฟังที่ Meta) จะอยู่ที่ Carmen ในกรุงโรมในเดือนมิถุนายน ฤดูกาลยังคงดำเนินต่อไปและค่อนข้างคึกคัก วันนี้และวันที่ 6 เมษายนที่ปาร์มา พวกเขาร้องเพลง The Pearl Divers โดยมี Korczak ในบทนำ

โรงละคร Teatro alla Scala(มิลาน)

ไข่มุกแห่งโลก วัฒนธรรมดนตรี. เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงโรงละครที่มีประวัติศาสตร์อันยอดเยี่ยมกว่าโรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียง กว่า 300 ปีของการดำรงอยู่ กำแพงเหล่านี้ได้เห็นมากมาย แต่พวกเขาสามารถรักษาสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับโรงละคร - เสน่ห์และความลึกลับที่ไม่เหมือนใคร ฤดูคอนเสิร์ตที่ La Scala มีระยะเวลาตั้งแต่เดือนธันวาคมถึงมิถุนายน (คอนเสิร์ตซิมโฟนีจะจัดขึ้นบนเวทีในฤดูใบไม้ร่วง) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดฤดูกาล มักจะเป็นวันที่ 7 ธันวาคม ซึ่งเป็นวันของนักบุญแอมโบรส นักบุญอุปถัมภ์ของมิลาน อนิจจา ตั๋วบางครั้งขายหมดล่วงหน้าหกเดือน ดังนั้นควรจองล่วงหน้า ราคาตั๋วโดยประมาณ - โอเปร่า / บัลเล่ต์: parterre 260/150; อัฒจันทร์ 80-260/125; ระเบียง 40-105/30-80 ยูโร

อัฒจันทร์ - Arena di Verona(เวโรนา)

อัฒจันทร์โรมันโบราณมีชื่อเสียงด้านการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ต สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช อาคารที่ใหญ่ที่สุดที่สร้างด้วยหินสีชมพูเวโรนาเป็นอันดับสองรองจากโคลอสเซียมโรมัน ในสมัยโบราณมีการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์ในยุคกลาง - การแข่งขันประจัญบาน ในศตวรรษที่ XVI และ XVII อัฒจันทร์ผู้ชมได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด และอารีน่าปัจจุบันก็ยิ่งใหญ่ หอประชุมสำหรับ 25,000 ที่นั่งบนเวทีที่มีการแสดงโอเปร่ากลางแจ้งที่มีเสน่ห์ มีเสียงอาคารที่ยอดเยี่ยม ทุกวันนี้ โดยปกติจะมีการแสดงละครสี่เรื่องที่แตกต่างกันในแต่ละปีระหว่างเดือนมิถุนายนถึงเดือนสิงหาคม ในช่วงกลางเดือนกรกฎาคม มีการแสดงเกือบทุกวัน ที่ ฤดูหนาวการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ Academic Philharmonic

ค่าตั๋วเข้าชมรอบปฐมทัศน์ที่ Philharmonic โดยประมาณ: โอเปร่า/บัลเล่ต์ parterre - 90/60 ยูโร; อัฒจันทร์โอเปร่า/บัลเล่ต์ — 70/50; กล่อง benoir โอเปร่า / บัลเล่ต์ - 60/35; ระเบียงโอเปร่า/บัลเล่ต์ -55/40. ค่าตั๋วสำหรับการแสดงซ้ำประมาณลบ 10 ยูโร ราคาตั๋วสำหรับอารีน่า: แผงขายของ 220 ยูโร อัฒจันทร์ 95 ระเบียง 40 ไม่อนุญาตให้เด็กอายุต่ำกว่า 4 ปี

ซานคาร์โล - Teatro di San Carlo(เนเปิลส์)

โรงอุปรากรในเนเปิลส์สร้างขึ้นตามคำสั่งของชาร์ลส์ที่ 3 เพื่อแทนที่โรงละครที่ทรุดโทรมของซานบาร์โตโลมีโอ เปิดในปี 1737 ในขณะนั้นโถงโรงละครสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 3300 คน ซึ่งทำให้โรงละครมีพื้นที่กว้างขวางที่สุดในโลก

ค่าตั๋วโดยประมาณสำหรับรอบปฐมทัศน์: โอเปร่า/บัลเล่ต์ parterre - 170/130 ยูโร; อัฒจันทร์โอเปร่า/บัลเล่ต์ — 110/100; กล่องเบนัวร์โอเปร่า/บัลเล่ต์ — 90/50; ระเบียงโอเปร่า/บัลเล่ต์ -60/40. ค่าตั๋วสำหรับการแสดงซ้ำประมาณลบ 10 ยูโร .

โรงละครลาฟีนิกซ์(เวนิส)

หัวใจ ชีวิตดนตรีเวนิส. โรงละครที่ไม่ธรรมดาที่มีท่าเทียบเรือและทางเดินเล่นที่หรูหรา โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2335 รอดจากไฟไหม้ 2 ครั้ง และแต่ละครั้งก็เกิดใหม่จากเถ้าถ่าน เหมือนกับนกฟีนิกซ์ หลังจากการโอบล้อมด้วยเปลวเพลิงอันน่าสะพรึงกลัวครั้งสุดท้ายที่เกือบจะทำลายโรงละครทั้งหมด La Fenice แห่งใหม่ที่ได้รับการบูรณะได้เปิดประตูสู่สาธารณชนเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2546

ค่าตั๋วโดยประมาณสำหรับรอบปฐมทัศน์: โอเปร่า/บัลเล่ต์ parterre - 190/140 ยูโร; อัฒจันทร์โอเปร่า/บัลเล่ต์ — 160/100; กล่อง benoir โอเปร่า / บัลเล่ต์ - 110/90; ระเบียงโอเปร่า/บัลเล่ต์ -70/50. ค่าตั๋วสำหรับการแสดงซ้ำประมาณลบ 10 ยูโร

โรงอุปรากร - Teatro dell'Opera di Roma(โรม)

หนึ่งในโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ซึ่งสามารถรองรับผู้รักเสียงเพลงได้มากถึงสองพันสองร้อยคน การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่จัดโดยผู้กำกับเวทีระดับโลกจัดแสดงที่นี่ มันอยู่ที่โรมโอเปร่าที่ รอบปฐมทัศน์โลก Tosca โดย Puccini โอเปร่าของ Mascagni จำนวนหนึ่ง รวมทั้ง Rural Honor, Iris, Masks Amelita Galli-Curci เจ้าของ coloratura soprano ที่โด่งดังที่สุดของต้นศตวรรษที่ผ่านมา Tenors Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa ร้องเพลงบนเวที

ในฤดูร้อน การแสดงโอเปร่าจะจัดขึ้นที่ Baths of Caracalla แบบเปิดโล่ง ครั้งหนึ่งพวกเขาได้ชื่อว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก ในฤดูร้อนปี 1990 คอนเสิร์ตในตำนานของสามคนอายุ - Placido Domingo, Jose Carreras และ Luciano Pavarotti - เกิดขึ้นที่ซากปรักหักพังของ Baths of Caracalla

ค่าตั๋วโดยประมาณสำหรับรอบปฐมทัศน์: โอเปร่า/บัลเล่ต์ parterre - 160/90 ยูโร; อัฒจันทร์โอเปร่า/บัลเล่ต์ — 130/80; กล่อง benoir โอเปร่า / บัลเล่ต์ - 60/35; โอเปร่า / บัลเล่ต์บนระเบียง — 35/30 ค่าตั๋วสำหรับการแสดงซ้ำประมาณลบ 20 ยูโร