ผู้ส่งสารแห่งโลกอื่น Vrubel ก็เหมือนกับผู้บุกเบิกทุกคน เขาทำให้เกิดความสับสนในฐานะบุคคลและความโกรธเคืองในฐานะศิลปิน เฉพาะในบั้นปลายชีวิตของเขา เมื่อ Vrubel จมอยู่ในความมืดของความบ้าคลั่งใกล้ตาย การจดจำก็มาถึงเขา "เที่ยวบินของเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ" "เที่ยวบินของเฟาสท์และหัวหน้าปีศาจ" 2445

ชีวิตและยุคสมัย Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910) ศิลปินชาวรัสเซีย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และความทันสมัยในรัสเซีย ศิลปกรรม. "เทวดาหกปีก" "เทวดาหกปีก" (Azrael) 2447

เกิดที่ออมสค์เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts (1880-1884) ภายใต้ P.P. Chistyakov; ฉันเรียนวิชาสีน้ำจาก I.E. Repin ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสมีอิทธิพลพิเศษต่อเขา (จากผู้ร่วมสมัยของเขา - ชาวสเปนเอ็ม. ฟอร์ตูนีและกลุ่มพรีราฟาเอลในอังกฤษ)

สไตล์ดั้งเดิมของ Vrubel - ภาพวาดผลึกชนิดพิเศษที่ส่องประกายด้วยโทนสี "สีน้ำเงิน - ไลแลคโลกทไวไลท์" - ในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในปีที่เคียฟ (พ.ศ. 2427-2432) ยิ่งไปกว่านั้นสอดคล้องกับศิลปะของโบสถ์ ได้รับเชิญให้ฟื้นฟูโบสถ์เซนต์ไซริล (ศตวรรษที่ 12) ในหลายกรณีเขาต้องแสดงองค์ประกอบใหม่ (โดยเฉพาะ The Descent of the Holy Spirit, 2427); ในเวลาเดียวกัน เขายังวาดภาพไอคอน "พระแม่มารีและพระบุตร" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ) ประเพณีไบแซนไทน์อิ่มตัวที่นี่ด้วยจิตศาสตร์ที่เฉียบคมและน่าเศร้าในยุคปัจจุบัน

ความงดงามอันน่าหลงใหลของสีของ Vrubel นั้นปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ในภาพวาด "A Girl Against the Background of a Persian Carpet" พ.ศ. 2429

หลังจากย้ายไปมอสโคว์ Vrubel กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุดของ กลุ่มศิลปะ S.I. มามอนโตวา ที่นี่เขาวาดภาพเขียนที่ดีที่สุดจำนวนหนึ่ง ทำงานใน majolica (ประติมากรรม Tsar Berendey, Lel, Volkhov - ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery, มอสโก), ​​หันไปออกแบบ, ร่างเตาเซรามิก, แจกัน, ม้านั่ง (พิพิธภัณฑ์ใน Abramtsevo) “สไตล์รัสเซีย” ของสิ่งเหล่านี้พบการแสดงออกในฉากที่เกี่ยวข้องกับละครรัสเซียส่วนตัวของมอสโกโดย S.I. Mamontov รวมถึงการออกแบบ "Sadko" (1897) และ "The Tale of Tsar Saltan" (1900) โดย N.A. Rimsky-Korsakov .

พรสวรรค์ของ Vrubel ในฐานะมัณฑนากรก็ปรากฏชัดในแผง "Princess of Dreams" ขนาดใหญ่ของเขาซึ่งได้รับมอบหมายให้จัดงาน Nizhny Novgorod (1896, Tretyakov Gallery). บรรยากาศ เทพนิยายลักษณะของภาพเขียน "ปาน" (พ.ศ. 2442), "เจ้าหญิงหงส์", "ในยามราตรี", "ม่วง" (ทั้งหมด 1900) แฝงไปด้วยความรู้สึกของความโกลาหลอันมืดมิดของสัญลักษณ์ที่แฝงตัวอยู่หลังปกด้านนอกของ จักรวาล. "เจ้าหญิงหงส์" 1900 "เจ้าหญิงหงส์" "สาวหิมะ" 1900

ภาพเหมือนในมรดกของ Vrubel ครอบครองสถานที่ที่ค่อนข้างโดดเด่น ในประเภทนี้ศิลปินยังทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่ม สำหรับภาพเหมือนใหม่แต่ละภาพ เขาคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ โดยพยายามมองเห็น "คนอื่น" (ในภาพ) ค้นหาเขา อธิบาย วางเขาในบริบทที่ไม่คาดฝัน "ภาพเหมือนของ Savva Mamontov" 2440 "ภาพเหมือนของ Zabela-Vrubel" 2441 "ผู้โชคดี" 2438

"เวนิส", 2436 "สเปน", 2437 Vrubel หลังจากการเดินทางไปอิตาลีเริ่มสนใจอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของศิลปินชาวสเปน M. Fortuny ซึ่งเขาพบในยุโรป ความเชี่ยวชาญด้านศิลปะของรูปแบบ, การเลือกโครงเรื่องที่น่าทึ่ง, ศูนย์รวมของพวกเขาในท่าทางที่เฉียบแหลม, มุมมองที่ตรงไปตรงมา - หมายถึงการแสดงออกสัญลักษณ์ยุโรปรวมอยู่ในคลังแสงของศิลปินรัสเซีย Vrubel

โศกนาฏกรรมที่แฝงอยู่ในภาพ Vrubel เหล่านั้นซึ่งย้อนกลับไปที่ภาพประกอบสำหรับบทกวี "ปีศาจ" ของ Lermontov (สีน้ำ, การล้างบาป, 2433-2434, Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ในภาพวาด "ปีศาจ" (1890) และ "ปีศาจพ่ายแพ้" (1902; ทั้งสองงาน - Tretyakov Gallery) การรวมกลุ่มของรูปแบบที่เป็นประกายในภาพสุดท้ายนั้นใกล้เคียงกับศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์แล้ว "ปีศาจ" 2433 "ปีศาจพ่ายแพ้" 2445

ในปี 1902 Vrubel มีอาการป่วยทางจิตอย่างรุนแรง แต่แม้ในช่วงเวลาต่อมา (ดำเนินการส่วนใหญ่ในคลินิกส่วนตัวในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาได้สร้างสรรค์ผลงานอันประณีตมากมาย (Pearl, 1904; Shadows of the Lagoons, 2448 ภาพเหมือนของ V. Ya. Bryusova, 1906) - ผลงานในแบบของพวกเขาเองในการเปลี่ยนผ่านจากสมัยใหม่ไปสู่เปรี้ยวจี๊ด "ไข่มุก" 2447 "เงาของทะเลสาบ" 2448

ในปี 1906 ศิลปินตาบอด Vrubel เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 1 เมษายน (14) อิทธิพลของงานศิลปะของเขาเป็นสากลไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผู้เชี่ยวชาญศิลปะรัสเซียรายใหญ่เกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 มีประสบการณ์

ผลงานที่มีชื่อเสียงแพน 1899 แพน - character ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณแต่บนผืนผ้าใบที่นำเสนอเขาเห็นได้ชัดว่า "Russified" และนี่เป็นเรื่องปกติธรรมดาสำหรับ Vrubel ในตอนนั้นซึ่งตกหลุมรักกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ปาน เทพแห่งป่าและทุ่งนา เป็นสัญลักษณ์ของราตรี

ผลงานที่มีชื่อเสียง เจ้าหญิง - หงส์ 1900 รูปภาพที่ฉุนเฉียวนี้เป็นผลจากมิตรภาพกับ Rimsky-Korsakov N. Zabela ประสบความสำเร็จอย่างมากในบทบาทของเจ้าหญิงหงส์ในละครเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ภาพถ่ายของเธอซึ่งนำเสนอต่อนักแต่งเพลง กระตุ้นให้ Vrubel สร้างผืนผ้าใบนี้ ศิลปินสามารถสร้างภาพดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของสิ่งมีชีวิตที่เปราะบางและแปลกประหลาดที่ถูกทอดทิ้งในโลกของเรา

ผลงานที่มีชื่อเสียงนั่งปีศาจ 1890 ภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากบทกวีของ Lermontov และกลายเป็นพยัญชนะที่ไม่ธรรมดากับยุคสัญลักษณ์ที่กำลังจะมาถึง ศิลปินแสดงทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่เขาเขียนในจดหมายถึงพ่อของเขา: “ปีศาจไม่ใช่วิญญาณชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและคร่ำครวญ ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นวิญญาณที่น่าเกรงขามและครอบงำ” A. Blok หลงรักภาพนี้ เรียกมันว่า "สัญลักษณ์แห่งยุคของเรา"

ลำดับเหตุการณ์ของชีวิต พ.ศ. 2399 เกิดที่ออมสค์ ในครอบครัวทนายความด้านการทหาร พ.ศ. 2402 แม่ Anna Grigoryevna nee Basargina กำลังจะตาย พ.ศ. 2406 พ่อ Alexander Mikhailovich Vrubel แต่งงานกับ E.Kh. Wessel พ.ศ. 2413 ครอบครัวย้ายไปโอเดสซา พ.ศ. 2417 เขาจบการศึกษาจากโรงยิมริเชลิวด้วยเหรียญทอง เข้าสู่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2423 เมื่อสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและออกจากราชการทหารแล้วเขาก็เข้าสู่ Academy of Arts ทำความคุ้นเคยกับ Serov พ.ศ. 2427 ตามคำแนะนำของที่ปรึกษา P. Chistyakov เขาไปที่ Kyiv เพื่อมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังโบราณของโบสถ์ St. Cyril สร้างภาพร่างไอคอนสำหรับวิหารวลาดิเมียร์ ในเดือนพฤศจิกายนเขาไปเวนิส พ.ศ. 2429 ทำความคุ้นเคยกับ K. Korovin พ.ศ. 2432 ในที่สุดศิลปินก็ถูกสั่งพักงานในวิหารวลาดิเมียร์ ย้ายไปมอสโก ขยับเข้าใกล้ S.I. Mamontov 1890 เสร็จสิ้นการทำงานใน "The Demon Seated" พ.ศ. 2439 S. Mamontov จัดแสดงผลงานอื้อฉาวของ Vrubel ในศาลาแยกต่างหากที่นิทรรศการ All-Russian ใน นิจนีย์ นอฟโกรอด. เขาแต่งงานกับนักร้อง N.I. Zabela พ.ศ. 2442 พ่อของศิลปินเสียชีวิต 1901 ลูกชายชื่อ Savva ถือกำเนิดขึ้น 1902 ที่นิทรรศการ "World of Art" แสดงภาพวาด "Demon Downtrodden" สัญญาณแรกของความเจ็บป่วยทางจิต V. Bekhterev กำหนดโรคที่รักษาไม่หายใน Vrubel (tascus ของไขสันหลัง) ค.ศ.1903 ลูกชายของ Vrubel เสียชีวิต โรคเริ่มแย่ลง พ.ศ. 2449 สูญเสียการมองเห็น พ.ศ. 2453 เสียชีวิตในคลินิกของดร. บารีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การนำเสนอให้ข้อมูลสำหรับ ช่วงกว้างบุคคล วิธีทางที่แตกต่างและวิธีการ วัตถุประสงค์ของแต่ละงานคือการถ่ายโอนและการดูดซึมข้อมูลที่เสนอในนั้น และสำหรับวันนี้พวกเขาใช้วิธีการต่างๆ ตั้งแต่กระดานดำที่มีชอล์คไปจนถึงโปรเจ็กเตอร์ราคาแพงพร้อมแผง

การนำเสนออาจเป็นชุดรูปภาพ (ภาพถ่าย) ที่มีข้อความอธิบาย ภาพเคลื่อนไหวในคอมพิวเตอร์ที่ฝังอยู่ ไฟล์เสียงและวิดีโอ และองค์ประกอบแบบโต้ตอบอื่นๆ

บนเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบการนำเสนอจำนวนมากในหัวข้อที่คุณสนใจ ในกรณีที่มีปัญหา ให้ใช้การค้นหาไซต์

บนเว็บไซต์ คุณสามารถดาวน์โหลดงานนำเสนอเกี่ยวกับดาราศาสตร์ได้ฟรี ทำความรู้จักกับตัวแทนของพืชและสัตว์บนโลกของเราให้ดีขึ้นในการนำเสนอเกี่ยวกับชีววิทยาและภูมิศาสตร์ ในบทเรียนที่โรงเรียน เด็กๆ จะสนใจเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของประเทศของตนในการนำเสนอเกี่ยวกับประวัติศาสตร์

ในการเรียนดนตรี คุณครูสามารถใช้ การนำเสนอแบบโต้ตอบในเพลงซึ่งคุณสามารถได้ยินเสียงต่างๆ เครื่องดนตรี. คุณยังสามารถดาวน์โหลดงานนำเสนอบน MHC และงานนำเสนอเกี่ยวกับสังคมศึกษาได้อีกด้วย แฟน ๆ ของวรรณคดีรัสเซียไม่สนใจฉันขอเสนองาน PowerPoint ในภาษารัสเซียให้คุณ

สำหรับนักเทคโนโลยีมีส่วนพิเศษ: และการนำเสนอในวิชาคณิตศาสตร์ และนักกีฬาสามารถทำความคุ้นเคยกับการนำเสนอเกี่ยวกับกีฬา สำหรับผู้ที่ชอบสร้างสรรค์ผลงานของตัวเอง งานของตัวเองมีส่วนที่ทุกคนสามารถดาวน์โหลดพื้นฐานสำหรับการปฏิบัติงานจริงได้

สไลด์ 1

การนำเสนอเกี่ยวกับ M.H.K.

Mikhail Alexandrovich Vrubel ขับร้องโดย: Ksenia Presnova

สไลด์2

มิคาอิล วรูเบล 1856-1910

สไลด์ 3

Mikhail Alexandrovich Vrubel เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคมที่เมือง Omsk Alexander Mikhailovich พ่อของ Vrubel เป็นชาวโปแลนด์ เจ้าหน้าที่รับใช้ในป้อมปราการ Omsk ระหว่างปี 1853 ถึง 1856 แม่ Anna Grigorievna, nee Basargina ญาติของ Decembrist N.V. Basargin - เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุ 3 ขวบ บ้านที่ Vrubels อาศัยอยู่ใน Omsk ไม่ได้รับการอนุรักษ์: ตั้งอยู่ที่สี่แยก Novaya (Chkalov St. ) และ K. Marx Ave. (Artilleriyskaya St. ) ในปี 1859 พ่อของ Vrubel ถูกย้ายไป Astrakhan ตามด้วยการโยกย้ายบ่อยครั้งที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางอย่างเป็นทางการของเขา เด็กและ ความเยาว์ Vrubel เกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ที่นี่เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Arts) ใน Saratov โอเดสซา หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมคลาสสิกโอเดสซาในปี 2417 เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและการรับราชการทหาร เขาทำหน้าที่เป็นทนายความในการบริหารการทหารหลัก มิคาอิลเรียนที่โรงยิมคลาสสิก เรียนที่โรงเรียนของสมาคมส่งเสริมศิลปะ และเรียนการวาดภาพแบบส่วนตัวเมื่อเขาอาศัยอยู่ในซาราตอฟ และตั้งแต่วัยเด็กเขาได้ติดต่อกับดนตรีอย่างต่อเนื่อง แม่เลี้ยงของเขา Elizaveta Khristianovna Wessel เป็นนักเปียโน และตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายก็สามารถฟังผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ นั่นคือ มิคาอิลอายุน้อยมีเงื่อนไขทั้งหมดที่จะมีส่วนร่วมในงานศิลปะ ในวัยเด็กเขาวาดภาพสีน้ำมันหลายภาพและภูมิทัศน์ถูกขายในร้านในราคา 25 รูเบิลซึ่งทำให้มิคาอิลมีความสุขและทำให้ญาติของเขามีความสุขมาก

สไลด์ 4

การเป็นสาวก

ศิลปะเข้าครอบงำ Vrubel แล้วในปีการศึกษา อดีตชายหนุ่มที่เคยอ่านและวาดเพื่อความสนุกได้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง: สมาธิที่ไม่ธรรมดากับงานและความเฉยเมยต่อทุกสิ่งภายนอกนั้นมาจากไหน! เขาทำงานโดยไม่สังเกตเห็นความเหนื่อยล้า 10 และ 12 ชั่วโมงต่อวัน และรู้สึกหงุดหงิดเมื่อมีบางอย่างมาฟุ้งซ่านและบังคับให้เขาต้องแยกจากกัน เมื่อหลังจากสัปดาห์และเดือนของการทำงานดังกล่าวซึ่งทำให้วิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาแย่ลงและขัดเกลา Vrubel มาที่นิทรรศการและมองดูภาพวาดของจิตรกรร่วมสมัยพวกเขาดูเหมือนผิวเผินเขาไม่พบ "ลัทธิแห่งธรรมชาติลึกล้ำ" ในพวกเขา ". ด้วยเหตุผลนี้ ในไม่ช้าเขาก็เย็นลงแม้กระทั่งไปทาง Repin Vrubel ปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพ รับบทเรียนสีน้ำเพิ่มเติมจากเขา โดยกล่าวว่า Repin มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา แต่ที่สิบเอ็ดเปิดออก นิทรรศการการเดินทางที่ซึ่งหมู่อื่น ๆ ผ้าใบเมืองหลวงของ Repin ถูกจัดแสดง ขบวน. และทำให้นักเรียนผิดหวัง  ไม่เพียงพอ อย่างที่เขาคิด รักธรรมชาติ ไม่เข้าใจความอยากรู้อยากเห็นไม่เพียงพอ แต่ไม่ว่า Vrubel จะตัดสินโรงเรียนรัสเซียจากตำแหน่งที่อ่อนเยาว์ที่สุดอย่างไรเขาก็เป็นของมันและไม่มีใครเช่นเธอหล่อเลี้ยงพรสวรรค์ที่หายากของเขา ประการแรก บุญนี้เป็นของศิลปิน-ครู ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นครูที่ดีที่สุดโดย Surikov, Vasnetsov, Polenov และ Repin เอง  Pavel Petrovich Chistyakov

สไลด์ 5

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2423 Vrubel เริ่มเข้าเรียนภาคค่ำที่ Academy of Arts กับ P. P. Chistyakov ร่วมกับ Serov เรียนบทเรียนสีน้ำจาก I. E. Repin สถาบันไม่ได้ชั่งน้ำหนักเขา บทเรียนของ Chistyakov ให้อะไรเขามากมาย วิธีการวิเคราะห์ของเขาในการสร้างแบบฟอร์ม ขณะวาดภาพ Chistyakov สอนให้แบ่งวัตถุออกเป็นระนาบเพื่อ "เผชิญ" ปริมาตรโดยเปิดเผยโครงสร้างเพื่อติดตาม "ส่วนโค้งเล็กน้อยส่วนที่ยื่นออกมาและการเบี่ยงเบนของรูปแบบ" Vrubel เรียนรู้ที่จะเห็นแง่มุมและแผนงานไม่เพียงแต่ในโครงสร้าง ร่างกายมนุษย์แต่ยังเป็นที่ที่พวกเขาแทบจะมองไม่เห็นด้วยกลีบดอกไม้ในผ้ายู่ยี่ นั่นคือเหตุผลที่บางครั้งวัตถุในภาพวาดของเขาดูคล้ายกระจุกของคริสตัลที่เรียงซ้อนกัน Vrubel มีของกำนัลที่จะค้นพบในส่วนใดส่วนหนึ่งของธรรมชาติ "โลกทั้งใบที่ประสานรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่รู้จบ" เขาเห็นธรรมชาติ โมเสกอันล้ำค่าอนุภาค M. Fortuny มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุดในบรรดาผู้ร่วมสมัยในต่างประเทศของเขา อันดับแรก งานวิชาการภาพวาดของ Vrubel โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและการตีความดั้งเดิม (สีน้ำ "เข้าสู่วัด" และ "งานเลี้ยงของชาวโรมัน") ปริญญาโท Vrubel มีความสนใจในสมัยโบราณเสมอ: ในช่วงปีมหาวิทยาลัย ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Academy และต่อมา หลังจากพบการตีความที่แปลกประหลาดในงานของเขา ในสีน้ำที่ยังไม่เสร็จ "งานฉลองชาวโรมัน" (1883, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ด้วยการแสดงละครของฉากทั้งหมดและความหลงใหลในเครื่องประดับ ความตั้งใจของศิลปินคือการถ่ายทอดชีวิตของคนโดยเฉพาะอย่างไม่ต้องสงสัย ยุคประวัติศาสตร์. ภาพของชายชราชาวโรมันที่กำลังหลับใหลอยู่นั้นแสดงออกมาได้อย่างชัดเจน ในหัวที่มีลักษณะเฉพาะของเขา มีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนของชาวโรมัน บางที ที่ศิลปินรู้จักจากการหล่อหรือการทำซ้ำ เป็นสิ่งสำคัญที่ Vrubel ไม่ได้ดึงดูดกรีซ แต่โดยโรมในช่วงเวลาที่ตกต่ำ เห็นได้ชัดว่าศิลปินรู้สึกบางอย่างที่สอดคล้องกับอารมณ์และยุคของเขาในเรื่องนี้

สไลด์ 6

ผลงานของตัวเอง Chistyakov มีไม่มากนัก ส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จและไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่ในฐานะครู เขามีบทบาทอย่างมาก เขามีระบบการศึกษาของตัวเอง - เข้มงวด สม่ำเสมอ และในขณะเดียวกันก็ยืดหยุ่นได้ ทำให้ทุกคนได้เรียนรู้สิ่งที่เขาต้องการจากบทเรียนของ Chistyakov แก่นแท้ของ "ระบบ" คือวิธีการวิเคราะห์อย่างมีสติในการวาดและเขียนจากธรรมชาติ Chistyakov สอน  วาดด้วยรูปแบบ   ไม่ใช่ด้วยรูปทรง ไม่ใช่ด้วยการแรเงา แต่มีเส้นเพื่อสร้างรูปแบบสามมิติในอวกาศ เมื่อเป็นนักเรียนของ Chistyakov แล้ว Vrubel ได้ขัดเกลาและฝึกฝนสายตาของเขาจนทำให้เขาแยกแยะ facets ไม่เพียง แต่ในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์หรือศีรษะซึ่งการออกแบบค่อนข้างชัดเจนและคงที่ แต่ยังอยู่ในพื้นผิวที่เกือบจะ มองไม่เห็น ตัวอย่างเช่น ในผ้ายู่ยี่ กลีบดอกไม้ ม่านหิมะ เขาเรียนรู้ที่จะทำมิ้นต์ การตัด เช่นเดียวกับช่างอัญมณี พื้นผิวที่ไม่มั่นคงเหล่านี้ เขารู้สึกถึงรูปร่างที่โค้งงอเล็กน้อย คุณสามารถเห็นวิธีที่เขาทำเช่นนี้ได้จากตัวอย่าง The Model in a Renaissance setting ตลอดจนภาพวาดอันงดงาม Feasting Romans ซึ่งทำขึ้นใหม่บนผนังของ Academy Chistyakov ที่ฉลาดและเฉียบแหลมมองเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของนักเรียนและทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่นทั้งหมด ดังนั้นเมื่อ Chistyakov ถูกกล่าวถึงโดยเขา เพื่อนเก่าศาสตราจารย์เอ.วี. Prakhov พร้อมขอให้แนะนำนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งให้ทำงานในโบสถ์โบราณของอาราม St. Cyril ใกล้เคียฟ Chistyakov แนะนำ Vrubel ให้เขาด้วยคำพูด:“ ฉันไม่สามารถแนะนำใครที่ดีกว่าและมีความสามารถมากกว่า และมีความสามารถมากขึ้นในการปฏิบัติตามคำสั่งของคุณ”

สไลด์ 7

"ฉากจากชีวิตโบราณ" ในภาพร่างสำหรับม่านละคร (1891 Tretyakov Gallery) เป็นภาพจินตนาการในธีมโบราณ ลงรูปอีกแล้ว โรมโบราณ. แต่มีต้นสนอยู่ด้านหลังเท่านั้นที่เตือนให้นึกถึงยุคหลังและสมัยโบราณ - รูปปั้นหินอ่อน, ร่างของนักดนตรี, ทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่ห่างไกลกับภาพลักษณ์ของซัปโป, และชายคนหนึ่งนั่งถัดจากเขาด้วยคุณสมบัติของโสกราตีส; ตัวละครที่เหลือมีรูปลักษณ์ที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง และในประเภทและสีหน้าของหนึ่งในนั้น มีความคล้ายคลึงกับปีศาจในทันที งานของ Vrubel เป็นภาพโมเสคที่แปลกประหลาดของการแสดงผล ความทรงจำ และความสัมพันธ์ทุกประเภท ซึ่งสอดคล้องกับ "ภาพโมเสค" อันงดงามที่ผสมผสานเทคนิคภาพต่างๆ หรือประกอบด้วยระนาบสีที่สร้างวอลุ่ม อวกาศโน้มตัวเข้าหาระนาบและรูปปริมาตร เบื้องหน้าฉายบนระนาบพื้นหลังพร้อมที่จะเปลี่ยนเป็นลวดลายอันวิจิตรบรรจง อันมีค่า "The Judgement of Paris" (1893; Tretyakov Gallery) ซึ่งรวมถึงแผง "Juno", "Venus, Cupid and Paris" รวมถึงแผง "Minerva" เป็นแฟนตาซีโรแมนติกในธีมโบราณอีกครั้งด้วย การแสดงละครในระดับที่สำคัญ เทพธิดาโบราณแม้จะมีรูปลักษณ์อันสูงส่งทั้งหมด แต่ก็มีลักษณะคล้ายกับสตรีชั้นสูงในเสื้อผ้าโบราณหลอก ๆ เล่นตลกในเนื้อเรื่องของตำนานซึ่งก่อให้เกิดการตีความที่หรูหราที่สุดและบทกวีทั้งบน เวทีละครและในห้องนั่งเล่นที่ตกแต่งอย่างทันสมัยและทันสมัย ภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นของตกแต่งอย่างหมดจด และปลาโลมาก็ดูเหมือนจะเป็นผลิตภัณฑ์ประเภทกระดาษอัดมาเช่ การฟื้นคืนชีพเกิดขึ้นจากตัวละครที่กึ่งของจริงและกึ่งมหัศจรรย์ อาจวาดภาพไทรทันและสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Böcklin งานของ Vrubel โดดเด่นด้วยกวีนิพนธ์ที่ปฏิเสธไม่ได้และสุนทรียภาพอันละเอียดอ่อน แต่ในขณะเดียวกัน โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างมีลักษณะเป็นอนินทรีย์บางอย่างที่อยู่บนพื้นฐานของแนวความคิดทางศิลปะของความทันสมัยที่มีลักษณะซับซ้อนของการคิด สมาคมความงามและการไกล่เกลี่ยมากมาย แนวโน้มที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่องานของ Vrubel เช่นกัน.

สไลด์ 8

ความสมบูรณ์ของงานสื่อสารโดยความเข้มข้นของความหลงใหลในการสร้างสรรค์ที่ทำให้ Vrubel แตกต่างซึ่งสามารถหลอมรวมได้มาก องค์ประกอบที่แตกต่างกันสู่ความเป็นเอกภาพทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ โทนสีม่วงอ่อนโดยรวมของแผงหน้าปัด ทำให้ภาพมีคราบของเวลา ผลักพวกเขาออกไปในการรับรู้ของผู้ชมสู่โลกแห่งความทรงจำและความฝันแห่งบทกวี ลักษณะภาพซึ่งทุกอย่างสร้างขึ้นจากแสง เส้นโค้งและรูปร่างที่ไหลลื่น ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับตำนานโบราณที่ "ฟื้นคืนชีพ" ในยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX Vrubel ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับมรดกทางศิลปะของรัสเซียและไบแซนเทียม ในปี 1884 ตามคำเชิญของศาสตราจารย์ AV Prakhov เขาได้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ St. Cyril ใน Kyiv สร้างองค์ประกอบจำนวนมากบนผนังซึ่งซับซ้อนที่สุดคือ "The Descent of the Holy วิญญาณ" และ "หลุมฝังศพคร่ำครวญ" ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการจิตรกรรมฝาผนังสำหรับวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ แต่ภาพร่างที่นำเสนอโดย Vrubel "Tombstone Lament" และ "Resurrection", "Angel with a censer and a candle" (Kyiv, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย) และอื่น ๆ ด้วยองค์ประกอบเคร่งขรึมที่เคร่งขรึมความไพเราะของภาพวาดพูดถึงการรับรู้ที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งของรัสเซียและไบแซนไทน์โบราณ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่. ในการระบายสี ในระบบภาพทั้งหมด แสดงละคร การแสดงออก และจิตวิญญาณของภาพ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางคณะกรรมการของโบสถ์จากการมองว่าเป็นที่น่าพอใจเนื่องจากขาดความนับถือศาสนา Vrubel ใกล้ชิดกับศิลปะของ Byzantium มากกว่า รัสเซียโบราณ. แต่ในทั้งสองกรณี ความเข้าใจในสไตล์ของเขาจริงจังกว่าคนรุ่นเดียวกันหลายคนที่ทำงานเคียงข้างเขาในโบสถ์ในเคียฟ

สไลด์ 9

เมื่อเริ่มทำงานในโบสถ์ St. Cyril ลองใช้มือ Vrubel เขียนว่า "The Annunciation Archangel Gabriel" บนเสาด้านเหนือ ประตูชัยตามจำนวนที่เหลือจากศตวรรษที่สิบสองนั่นคือมีรอยขีดข่วนในปูนเปียก รูปร่างทั่วไปทั้งร่าง "โดยไม่ต้องไปไกลกว่านั้น Vrubel สามารถรับมือกับงานที่ยากลำบากได้ดีโดยได้พัฒนารายละเอียดทั้งหมดของใบหน้ามือเสื้อผ้าในสไตล์ไบแซนไทน์อย่างเคร่งครัดโดยอิงจากการศึกษาจิตรกรรมฝาผนังของ St. Sophia และ Kirillov และผนังด้านใต้: "การเสด็จเข้ากรุงเยรูซาเลม" และ "อัสสัมชัญ" หรือ "การปกป้องพระแม่มารี" บนเศษชิ้นส่วนของภาพวาดปูนเปียกโบราณที่ยังหลงเหลืออยู่ ในความพยายามที่จะสร้างรูปแบบการวาดภาพขึ้นใหม่ พระองค์ไม่ได้ประดิษฐ์อะไรจากพระองค์เอง แต่ทรงศึกษา การจัดรูปและพับเสื้อผ้าตามวัสดุที่เก็บรักษาไว้ที่อื่น ด้วยเหตุนี้ เขาจึงวาดภาพร่างจากทูตสวรรค์องค์หนึ่งในโซเฟีย "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวกสิบสอง" ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์คือ เขียนโดย Vrubel ค่อนข้างอิสระ A. Prakhov ระบุหัวข้อนี้แก่เขา: "ในบรรดารูปถ่ายของโบราณวัตถุคอเคเซียนมีรูปภาพจากการไล่ตามงานไบแซนไทน์จากโบสถ์ Tigran-Anchiskhat ที่ด้านขวาล่างมีภาพ "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์" สถานที่นี้บังคับให้นักล่าสร้างองค์ประกอบทั้งหมดในแนวตั้งและสัดส่วนของเพดานอนุญาตให้มิคาอิลอเล็กซานโดรวิชขยายความกว้างซึ่งเป็นสาเหตุที่เธอชนะอย่างแน่นอน Prakhov แนะนำให้แทนที่เจ้าชายจอร์เจียในมงกุฎด้วย "จักรวาล" ใน รูปครึ่งร่างของชายชราคนหนึ่งที่มีฝ่ามือยกขึ้นสู่ท้องฟ้า Vrubel เองตัดสินใจที่จะพรรณนาศาสดาโมเสสไม่ใช่เป็นสามีมีเคราของ Michelangelo แต่ในฐานะชายหนุ่มที่ไม่มีเคราโดยเหตุที่เขาเริ่ม เพื่อพยากรณ์ในวัยหนุ่มของเขา

สไลด์ 10

Vrubel ไม่ปฏิบัติตามศีลของคริสตจักรอย่างเป็นทางการและนั่นคือสาเหตุที่โมเสสของเขาซึ่งมีจิตวิญญาณของเขาแม้กระทั่งใบหน้าที่มีดวงตาโต ๆ กลับกลายเป็นภาพที่คล้ายคลึงกันจากผลงานศิลปะไบแซนไทน์ของแท้ หากเราเปรียบเทียบภาพของ Moses Vrubel กับเศษของปูนเปียกโบราณที่พบใน Kyiv ระหว่างการขุดค้นที่โบสถ์ Church of the Tithes แห่งศตวรรษที่ 10 ส่วนต่าง ๆ ของใบหน้าที่มีดวงตาขนาดใหญ่ที่เก็บรักษาไว้จากปูนเปียกโบราณจะทำให้ประหลาดใจ ด้วยนิพจน์ "Vrubel" บางสิ่งที่เกือบจะเป็นสัญลักษณ์ได้เกิดขึ้น: ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนได้พบกันอย่างสร้างสรรค์ โดยแยกจากกันด้วยระยะทางเท่ากับเกือบสิบศตวรรษ และในขณะเดียวกัน ความใกล้ชิดทางวิญญาณภายในของพวกเขาก็ถูกเปิดเผย โมเสส วรูเบลไม่ใช่ผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์มากเท่ากับความหลงใหลที่ซ่อนอยู่และความสงสัยที่ปรากฏขึ้น ในเรื่องนี้เขาค่อนข้างสอดคล้องกับภาพของเทวทูตไมเคิลแห่งโรงเรียนโนฟโกรอดแห่งศตวรรษที่ 16 (หอศิลป์ Tretyakov) ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงการแพร่กระจายของบาป Strigolnikov ในโนฟโกรอด โมเสส วรูเบลเป็นกบฏที่มีพลัง นี่คือสิ่งที่เขาปลุกเร้าความสัมพันธ์กับปีศาจของเขาในเวลาต่อมาโดยการดำรงอยู่ของเขาที่ท้าทายผู้คน อัครสาวกแต่ละคนของ Vrubel ดึงดูดโดยความสำคัญของบุคลิกภาพของเขาก่อน นี่คือนักปรัชญาโบราณ พวกเขามีความเข้มข้นอย่างรุนแรงราวกับว่าเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าไม่เพียง แต่ความทุกข์ทรมานในอนาคตของมนุษย์พระเจ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ด้วย พระวิญญาณบริสุทธิ์เสด็จลงมาบนพวกเขาตามธรรมเนียมแล้วถูกพรรณนาในรูปของนกพิราบบินซึ่งมีแสงแปลก ๆ คล้ายแขนขาของแมลงบางตัวแยกจากกัน สิ่งนี้นำเข้าสู่อารมณ์ทั่วไปของงานซึ่งตื้นตันความรู้สึกของบางสิ่งที่ไม่เพียง แต่ลึกลับ แต่ยังน่ากลัวเกือบซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากยุคของศิลปินร่วมสมัย

สไลด์ 11

ลักษณะเฉพาะของ Vrubel คือเรื่องราวของการเขียนอีกองค์ประกอบหนึ่งที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในโบสถ์ St. Cyril - "Tombstone Lament" หลังจากสร้างภาพร่างที่แตกต่างกันสี่แบบ Vrubel เขียนหนึ่งในนั้นในความเห็นของเขาว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดและ Prakhov ยอมรับว่าภาพร่างนี้เป็น "งานสำเร็จรูป" องค์ประกอบของ "Tombstone" ถูกจารึกไว้ในกรอบครึ่งวงกลมซึ่งตัวเลขทั้งหมดเชื่อฟัง ประเภทของใบหน้าของพระคริสต์ ร่างกายที่ผอมบางและผอมแห้งของเขาชวนให้นึกถึงความเกี่ยวข้องกับต้นฉบับของไบแซนไทน์ อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันกับทูตสวรรค์ตาโตทั้งสามที่ก้มลงมองเขาอย่างโศกเศร้า ลักษณะระนาบของภาพที่ถ่ายทอดโดยเงาทั่วไปที่ชัดเจน รูปแบบของรอยพับ จังหวะที่แสดงออกอย่างมากของตัวเลขและรูปทรงทั้งหมด สีโทนอุ่นที่เข้มข้นและในเวลาเดียวกัน ทั้งหมดนี้ถูกค้นพบโดยศิลปินอย่างละเอียดถี่ถ้วน คราวนี้ Vrubel ทำตามแนวดั้งเดิมซึ่งดูเหมือนจะไม่พยายามทำให้งานของเขาซับซ้อนโดยการแนะนำองค์ประกอบของโลกทัศน์ของปัญญาชน ปลายXIXศตวรรษ; ชั่วขณะหนึ่ง ดูเหมือนเขาจะรู้สึกเหมือนเป็นจิตรกรในสมัยโบราณ ลืมทุกสิ่งรอบตัวไป เป็นไปได้ว่านี่อาจเป็นเพราะพรสวรรค์ในการกลับชาติมาเกิดของเขาเอง ไอคอนสำหรับ "Byzantine iconostasis" ของโบสถ์ St. Cyril - "Christ", "Our Lady", "St. Cyril" และ "St. Athanasius" ถูกวาดโดย Vrubel ไม่เพียง แต่นอกกำแพงโบสถ์ St. Cyril แต่ไม่ใช่ในรัสเซีย แต่ในอิตาลี: ในปี พ.ศ. 2428 ศิลปินไปเวนิสเพื่อศึกษาภาพโมเสคไบแซนไทน์โบราณที่ตั้งอยู่ที่นั่น เขาศึกษาภาพโมเสคที่มีชื่อเสียงของมหาวิหารซานมาร์โกและภาพวาดของชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Vrubel ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณียุคกลาง - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini เวนิสเพิ่มสีสันให้กับจานสีของเขา

สไลด์ 12

วันสำคัญของชีวิตและการทำงานของ Vrubel

2399 5 มีนาคม MA Vrubel เกิดที่ Omsk ในครอบครัวทนายความด้านการทหาร พ.ศ. 2417 เข้าสู่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2423 เข้าสู่ Academy of Arts พ.ศ. 2424-2427 บทเรียนที่ Academy of Arts ภายใต้การดูแลของ P.P. Chistyakov พ.ศ. 2427 พ.ค. ออกเดินทางไปยัง Kyiv เพื่อทำการบูรณะในโบสถ์ St. Cyril 2427 พฤศจิกายน  2428 พฤษภาคม เดินทางไปเวนิส ทำงานเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์สำหรับโบสถ์เซนต์ไซริล พ.ศ. 2429 พ.ศ. 2432 ทำงานใน Kyiv ภาพวาด เด็กผู้หญิงบนพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย, แฮมเล็ตและโอฟีเลีย; ภาพร่างสำหรับวิหารวลาดิเมียร์ ตัวแปรแรกของ Demon 2432 ฤดูใบไม้ร่วง ย้ายไปมอสโก พ.ศ. 2433 ปีศาจนั่ง ภาพประกอบสำหรับผลงานของ Lermontov พ.ศ. 2434 เดินทางไปอิตาลีและฝรั่งเศสกับครอบครัว S.I. Mamontov พ.ศ. 2435 พ.ศ. 2438 ชีวิตและการทำงานในมอสโก เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานาน การมีส่วนร่วมในวงกลม Abramtsevo แผงตกแต่งจำนวนหนึ่ง สเปน, เวนิส, ฟอร์จูนเทลเลอร์. พ.ศ. 2439 ขนาดใหญ่ แผงตกแต่งPrincess Greza และ Mikula Selyanovich สำหรับนิทรรศการ All-Russian ใน Nizhny Novgorod 2439 กรกฎาคม แต่งงานกับ N.I. Zabela

สไลด์ 13

พ.ศ. 2440 1900 ภาพวาดเกี่ยวกับเทพนิยายและโอเปร่ารัสเซียโดย Rimsky-Korsakov (Sea Princess, Thirty-three Bogatyrs, Pan, Swan Princess, ฯลฯ ) ทำงานให้กับโรงละคร ภาพเหมือนของ S.I. Mamontov, N.I. Zabela และอื่น ๆ ประติมากรรม Majolica พ.ศ. 2444 ปีศาจที่ตกต่ำ 1902  1903 จุดเริ่มต้นของโรค ภาพเหมือนของลูกชาย. พ.ศ. 2447 อยู่ในคลินิกของ Dr. F.A. Usoltsev วาดจากชีวิต การกู้คืนและย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1904 1905. ภาพเหมือนของภรรยาของเขา, ภาพเหมือนตนเอง, Pearl, Azrael. รูปแบบต่างๆ ในหัวข้อ ศาสดา. ค.ศ. 1905 ฤดูใบไม้ผลิ การโจมตีครั้งใหม่ของโรคกลับมาที่คลินิกของ Usoltsev 2449. ภาพเหมือนของ Bryusov  ผลงานล่าสุดวรูเบล พ.ศ. 2453 1 เมษายน ความตายของ M.A. Vrubel

1 จาก 11

การนำเสนอ - Mikhail Aleksandrovich Vrubel

1,051
ดู

ข้อความของการนำเสนอนี้

Mikhail Alexandrovich Vrubel Trifonova Lyudmila Petrovna ครูสอนศิลปะ MHK โรงเรียนมัธยม MBOU Arefinskaya ภูมิภาค Nizhny Novgorod รวบรวมบนพื้นฐานของสื่อการสอนของ G.I. วัฒนธรรมศิลปะ»

มิคาอิล วรูเบล 1856-1910

Mikhail Alexandrovich Vrubel เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคมที่เมือง Omsk Alexander Mikhailovich พ่อของ Vrubel เป็นชาวโปแลนด์ เจ้าหน้าที่รับใช้ในป้อมปราการ Omsk ระหว่างปี 1853 ถึง 1856 แม่ Anna Grigorievna, nee Basargina ญาติของ Decembrist N.V. Basargin - เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุ 3 ขวบ วัยเด็กและเยาวชนของ Vrubel ถูกใช้ไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ที่นี่เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Arts) ใน Saratov และ Odessa หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมคลาสสิกโอเดสซาในปี 2417 เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและการรับราชการทหาร เขาทำหน้าที่เป็นทนายความในการบริหารการทหารหลัก ในวัยเด็กเขาวาดภาพสีน้ำมันหลายภาพและภูมิทัศน์ถูกขายในร้านในราคา 25 รูเบิลซึ่งทำให้มิคาอิลมีความสุขและทำให้ญาติของเขามีความสุขมาก

ภรรยาของศิลปิน (1898)
Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel (20 มีนาคม (1 เมษายน), 2411, Kovno - 21 มิถุนายน (4 กรกฎาคม 2456, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักร้องเสียงโซปราโนชาวรัสเซีย “ในการซ้อมครั้งหนึ่ง” ซาเบลาเล่าหลายปีต่อมา “ในช่วงพัก (ฉันจำได้ว่ายืนอยู่หลังเวที) ฉันรู้สึกทึ่งและค่อนข้างตกใจกับความจริงที่ว่าสุภาพบุรุษบางคนวิ่งเข้ามาหาฉันและจูบมือของฉัน และอุทานว่า:“ เสียงที่มีเสน่ห์!” T. S. Lyubatovich ซึ่งยืนอยู่ที่นี่รีบแนะนำฉัน:“ ศิลปินของเรา Mikhail Aleksandrovich Vrubel” และพูดกับฉันว่า:“ เป็นคนที่กว้างขวางมาก แต่ค่อนข้างดี” วรูเบลอ่อนไหวต่อเสียงของเขาอยู่เสมอ เขาแทบจะไม่เห็นฉันเลย - บนเวทีมืดแล้ว แต่เขาชอบเสียงของฉัน พวกเขาได้พบกันเช่นนี้ ในปี 1896 Nadezhda Zabela แต่งงานกับ Mikhail Vrubel ซึ่งทิ้งรูปถ่ายของเธอไว้จำนวนหนึ่ง พวกเขาอยู่ด้วยกันตลอดชีวิตที่เหลือ

ปีศาจบิน
ปีศาจนั่ง

"นางฟ้ากับกระถางไฟและเทียน" 2430
การสร้าง Vrubel ที่โดดเด่นที่สุดในยุค Kyiv คือภาพร่างสีน้ำของภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิหาร Vladimir เปล่งประกายราวกับถูกห้อมล้อมด้วยท้องฟ้าสีครามไร้ก้นบึ้ง "นางฟ้ากับกระถางไฟและเทียนไข" ตื่นตาตื่นใจด้วยพลังแห่งความรู้สึกโศกนาฏกรรม จังหวะอันเคร่งขรึมของการพับเสื้อผ้า, เส้นที่เข้มงวด, ความเรียบง่ายขาวดำของความสัมพันธ์ของสี, ความกะทัดรัดสูงสุดขององค์ประกอบช่วยในการแสดงความลึกและความยิ่งใหญ่ของภาพ

"หมอดู" (2438)
นี้ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงซึ่งเขียนจากแขกของโรงแรมที่มาจากไซบีเรียซึ่ง Vrubel ตัวเองอาศัยอยู่ในเวลานั้นเต็มไปด้วยบรรยากาศของความลึกลับและความลึกลับ ความรู้สึกนี้ถูกสร้างขึ้นเป็น การดำเนินการทางเทคนิคและสร้างการตกแต่งภายในที่เหมาะสม การแสดงออกบนใบหน้าของ "หมอดู" และ "เครื่องประดับ" ที่วิจิตรบรรจง ("การประดับประดาและสถาปัตยกรรม - ศิลปินกล่าวว่า - นี่คือเพลงของเรา") หากคุณเชื่อว่าข้อความของ Vrubel เกิดขึ้นในการสนทนากับเพื่อน ๆ ผู้หญิงที่ทำหน้าที่เป็นนายแบบก็หลงรักเขา ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ภาพนี้มีลักษณะลึกลับแปลก ๆ

เจ้าหญิงหงส์. 1900
เขียนบนพื้นฐานของภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย N. A. Rimsky-Korsakov ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกาย และภรรยาของเขา N. I. Zabela-Vrubel ร้องเพลงของเจ้าหญิงหงส์ ภาพถ่ายของเธอในบทบาทของเจ้าหญิงได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งแสดงให้เห็นว่าศิลปินไปไกลพอที่จะสร้างผลงานของเขาจากธรรมชาติ เจ้าหญิงจากผืนผ้าใบของ Vrubel นั้นลึกลับและลึกลับ ใบหน้าของเธอเศร้า เจ้าหญิงหงส์ถูกวาดบนฉากหลังของสนธยาที่ทอดยาวลงมาเหนือทะเล แถบพระอาทิตย์ตกแคบๆ บนขอบฟ้า และเมืองที่อยู่ห่างไกล

"ไข่มุก" 2447
“ไข่มุก” เป็นดาราจักรชนิดหนึ่งที่ดึงดวงตาเป็นเกลียวลึกเข้าไปในส่วนลึกเหมือนเข้าไปในปากของบ่อน้ำ ที่นี่ ธีมภาพเหมือนกับวิธีการสังเกตธรรมชาติและวิธีการของ Vrubel ในการจัดกระบวนการสร้างสรรค์: "จมอยู่ในการพิจารณารายละเอียดปลีกย่อย" ที่จะมองโลกว่าเป็น ละเอียด ละเอียด ปราณีต - คีย์เวิร์ดและแนวคิดในลักษณะของ Vrubel เกี่ยวกับวิธีการ "สนทนากับธรรมชาติ" ของเขาเอง ตามคำอุปมาที่รู้จักกันดี โลกทั้งใบสะท้อนอยู่ในหยดน้ำ ดังนั้นใน "ไข่มุก" ของ Vrubel แนวคิดจึงถูกรวบรวมไว้ในเปลือกว่า ถ้าคุณใส่มันแนบหู คุณจะได้ยินเสียง , ก้องกังวานและเสียงของก้นมหาสมุทร

บนพื้นฐานของการกบฏต่อลัทธิโพสิทีฟนิยม ศิลปะแนวนีโอโรแมนติกของ Vrubel ก็เติบโตขึ้นเช่นกัน ยุคสัญลักษณ์เน้นย้ำในชีวิตของ Vrubel ว่า "ตราประทับแห่งความบ้าคลั่งและโชคชะตา" - ความหลงใหลในภาพลักษณ์ของปีศาจ เขาไล่ตามเจ้านายอย่างไม่ลดละ กวักมือเรียกด้วยรูปลักษณ์ที่เข้าใจยาก ทำให้เขากลับมาหาตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า เลือกวัสดุและเทคนิคใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับรูปลักษณ์ของเขา ตามปกติแล้ว ศิลปินจะได้รับรางวัลจากความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์อย่างไม่จำกัด แต่การแก้แค้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - มันเกิดขึ้น โรคร้าย, การตายของเด็ก, ความบ้าคลั่ง, ความตาย ความน่าเชื่อถือของตำนานส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความหลงผิดและความสำนึกผิดที่ทรมาน Vrubel ที่ป่วยใน ปีที่แล้ว. “เชื่อกันว่าเจ้าชายแห่งสันติภาพวางท่าให้เขา - มีบางสิ่งที่เป็นความจริงอย่างลึกซึ้งในภาพที่น่ากลัวและสวยงามและน่าตื่นเต้นเหล่านี้จนน้ำตาไหล ปีศาจของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติของเขา เขาที่ตกหลุมรักกับ Vrubel กระนั้นก็หลอกเขา . เซสชั่นเหล่านี้เป็นการเยาะเย้ยและล้อเลียนอย่างสมบูรณ์ Vrubel เห็นคุณลักษณะบางอย่างของเทพของเขาจากนั้นทั้งสองอย่างพร้อมกันและในการไล่ตามความเข้าใจนี้เขาจึงเริ่มเคลื่อนไปสู่ก้นบึ้งอย่างรวดเร็วซึ่งเขาถูกผลักดันด้วยความหลงใหล สาปแช่ง ความบ้าคลั่งของเขาเป็นตอนจบที่สมเหตุสมผลของอสูรของเขา
"ปีศาจ" 2433

แหล่งที่มา:
ตำรา: Danilova, G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงปัจจุบัน เกรด 11: ตำราเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน / G.I. Danilova – ฉบับที่ 3, ฉบับปรับปรุง. – ม.: บัสตาร์ด, 2552.

รหัสเพื่อฝังเครื่องเล่นวิดีโอนำเสนอบนเว็บไซต์ของคุณ:

1 สไลด์

2 สไลด์

3 สไลด์

Mikhail Alexandrovich Vrubel เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคมที่เมือง Omsk Alexander Mikhailovich พ่อของ Vrubel เป็นชาวโปแลนด์ เจ้าหน้าที่รับใช้ในป้อมปราการ Omsk ระหว่างปี 1853 ถึง 1856 แม่ Anna Grigorievna, nee Basargina ญาติของ Decembrist N.V. Basargin - เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุ 3 ขวบ วัยเด็กและเยาวชนของ Vrubel ถูกใช้ไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ที่นี่เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Arts) ใน Saratov และ Odessa หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมคลาสสิกโอเดสซาในปี 2417 เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและการรับราชการทหาร เขาทำหน้าที่เป็นทนายความในการบริหารการทหารหลัก ในวัยเด็กเขาวาดภาพสีน้ำมันหลายภาพและภูมิทัศน์ถูกขายในร้านในราคา 25 รูเบิลซึ่งทำให้มิคาอิลมีความสุขและทำให้ญาติของเขามีความสุขมาก

4 สไลด์

ภรรยาของศิลปิน (1898) Nadezhda Ivanovna Zabe la Vrubel (20 มีนาคม (1 เมษายน), 2411, Kovno - 21 มิถุนายน (4 กรกฎาคม 2456, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักร้องเสียงโซปราโนชาวรัสเซีย “ในการซ้อมครั้งหนึ่ง” ซาเบลาเล่าหลายปีต่อมา “ในช่วงพัก (ฉันจำได้ว่ายืนอยู่หลังเวที) ฉันรู้สึกทึ่งและค่อนข้างตกใจกับความจริงที่ว่าสุภาพบุรุษบางคนวิ่งเข้ามาหาฉันและจูบมือของฉัน และอุทานว่า:“ เสียงที่มีเสน่ห์!” T. S. Lyubatovich ซึ่งยืนอยู่ที่นี่รีบแนะนำฉัน:“ ศิลปินของเรา Mikhail Aleksandrovich Vrubel” และพูดกับฉันว่า:“ เป็นคนที่กว้างขวางมาก แต่ค่อนข้างดี” วรูเบลอ่อนไหวต่อเสียงของเขาอยู่เสมอ เขาแทบจะไม่เห็นฉันเลย - บนเวทีมืดแล้ว แต่เขาชอบเสียงของฉัน พวกเขาได้พบกันเช่นนี้ ในปี 1896 Nadezhda Zabela แต่งงานกับ Mikhail Vrubel ซึ่งทิ้งรูปถ่ายของเธอไว้จำนวนหนึ่ง พวกเขาอยู่ด้วยกันตลอดชีวิตที่เหลือ

5 สไลด์

ศิลปะเข้าครอบงำ Vrubel แล้วในปีการศึกษา อดีตชายหนุ่มที่เคยอ่านและวาดเพื่อความสนุกได้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง: สมาธิที่ไม่ธรรมดากับงานและความเฉยเมยต่อทุกสิ่งภายนอกนั้นมาจากไหน! เขาทำงานโดยไม่สังเกตเห็นความเหนื่อยล้า 10 และ 12 ชั่วโมงต่อวัน และรู้สึกหงุดหงิดเมื่อมีบางอย่างมาฟุ้งซ่านและบังคับให้เขาต้องแยกจากกัน เมื่อหลังจากสัปดาห์และเดือนของการทำงานดังกล่าวซึ่งทำให้วิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาแย่ลงและขัดเกลา Vrubel มาที่นิทรรศการและมองดูภาพวาดของจิตรกรร่วมสมัยพวกเขาดูเหมือนผิวเผินสำหรับเขาเขาไม่พบในพวกเขา "ลัทธิแห่งธรรมชาติลึก ." ด้วยเหตุผลนี้ ในไม่ช้าเขาก็เย็นลงแม้กระทั่งไปทาง Repin Vrubel ปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพ รับบทเรียนสีน้ำเพิ่มเติมจากเขา โดยกล่าวว่า Repin มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา แต่แล้วนิทรรศการการเดินทางครั้งที่สิบเอ็ดก็เปิดขึ้นซึ่งมีการจัดแสดงผ้าใบเมืองหลวงของ Repin "The Procession" และมันทำให้นักเรียนผิดหวัง - ไม่เพียงพออย่างที่ดูเหมือนสำหรับเขา รักธรรมชาติ ความเข้าใจที่อยากรู้อยากเห็นไม่เพียงพอ แต่ไม่ว่า Vrubel จะตัดสินโรงเรียนรัสเซียจากตำแหน่งที่อ่อนเยาว์ที่สุดอย่างไรเขาก็เป็นของมันและไม่มีใครเช่นเธอหล่อเลี้ยงพรสวรรค์ที่หายากของเขา ประการแรก บุญนี้เป็นของศิลปิน-ครู ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นครูที่ดีที่สุดของพวกเขาโดย Surikov, Vasnetsov, Polenov และ Repin เองคือ Pavel Petrovich Chistyakov

6 สไลด์

Vrubel มีของกำนัลที่จะค้นพบในส่วนใดส่วนหนึ่งของธรรมชาติ "โลกทั้งใบที่ประสานรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่รู้จบ" เขาเห็นธรรมชาติเป็นโมเสกอันล้ำค่าของอนุภาค M. Fortuny มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุดในบรรดาผู้ร่วมสมัยในต่างประเทศของเขา งานวิชาการชิ้นแรกของ Vrubel โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและการตีความที่ไม่ธรรมดา (ภาพสีน้ำ "เข้าสู่วัด" และ "งานฉลองชาวโรมัน") ปริญญาโท Vrubel มีความสนใจในสมัยโบราณเสมอ: ในช่วงปีมหาวิทยาลัย ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Academy และต่อมา หลังจากพบการตีความที่แปลกประหลาดในงานของเขา ในสีน้ำที่ยังไม่เสร็จ "เลี้ยงชาวโรมัน" (1883, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ด้วยการแสดงละครของฉากทั้งหมดและความหลงใหลในเครื่องประดับ ความตั้งใจของศิลปินคือการถ่ายทอดชีวิตของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพของชายชราชาวโรมันที่กำลังหลับใหลอยู่นั้นแสดงออกมาได้อย่างชัดเจน ในหัวที่มีลักษณะเฉพาะ มีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนของชาวโรมัน ซึ่งศิลปินอาจรู้จักจากการปลดเปลื้องหรือการทำซ้ำ เป็นสิ่งสำคัญที่ Vrubel ไม่ได้ดึงดูดกรีซ แต่โดยโรมในช่วงเวลาที่ตกต่ำ เห็นได้ชัดว่าศิลปินรู้สึกบางอย่างที่สอดคล้องกับอารมณ์และยุคของเขาในเรื่องนี้

7 สไลด์

"ฉากจากชีวิตโบราณ" ในภาพร่างสำหรับม่านละคร (1891 Tretyakov Gallery) เป็นภาพจินตนาการในธีมโบราณ กรุงโรมโบราณถูกพรรณนาอีกครั้ง แต่มีต้นสนอยู่ด้านหลังเท่านั้นที่เตือนให้นึกถึงยุคหลังและสมัยโบราณ - รูปปั้นหินอ่อน, ร่างของนักดนตรี, ทำให้เกิดการเชื่อมโยงที่ห่างไกลกับภาพลักษณ์ของซัปโป, และชายคนหนึ่งนั่งถัดจากเขาด้วยคุณสมบัติของโสกราตีส; ตัวละครที่เหลือมีรูปลักษณ์ที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง และในประเภทและสีหน้าของหนึ่งในนั้น มีความคล้ายคลึงกับปีศาจในทันที พื้นที่เคลื่อนเข้าหาระนาบ และรูปแบบปริมาตรของพื้นหน้าซึ่งฉายบนระนาบของพื้นหลัง พร้อมที่จะเปลี่ยนเป็นลวดลายอันวิจิตรงดงาม อันมีค่า "The Judgement of Paris" (1893; Tretyakov Gallery) ซึ่งรวมถึงแผง "Juno", "Venus, Cupid and Paris" รวมถึงแผง "Minerva" เป็นแฟนตาซีโรแมนติกในธีมโบราณอีกครั้งด้วย การแสดงละครในระดับที่สำคัญ ภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นของตกแต่งอย่างหมดจด และปลาโลมาก็ดูเหมือนจะเป็นผลิตภัณฑ์ประเภทกระดาษอัดมาเช่ การฟื้นคืนชีพเกิดขึ้นจากตัวละครที่กึ่งของจริงและกึ่งมหัศจรรย์ อาจวาดภาพไทรทันและสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Böcklin งานของ Vrubel โดดเด่นด้วยกวีนิพนธ์ที่ปฏิเสธไม่ได้และสุนทรียภาพอันละเอียดอ่อน แต่ในขณะเดียวกัน โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างมีลักษณะเป็นอนินทรีย์บางอย่างที่อยู่บนพื้นฐานของแนวความคิดทางศิลปะของความทันสมัยที่มีลักษณะซับซ้อนของการคิด สมาคมความงามและการไกล่เกลี่ยมากมาย แนวโน้มที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่องานของ Vrubel เช่นกัน.

8 สไลด์

ในยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX Vrubel ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับมรดกทางศิลปะของรัสเซียและไบแซนเทียม ในปี 1884 ตามคำเชิญของศาสตราจารย์ AV Prakhov เขาได้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ St. Cyril ใน Kyiv สร้างองค์ประกอบจำนวนมากบนผนังซึ่งซับซ้อนที่สุดคือ "The Descent of the Holy วิญญาณ" และ "หลุมฝังศพคร่ำครวญ" ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการจิตรกรรมฝาผนังสำหรับวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ แต่ภาพร่างที่นำเสนอโดย Vrubel "Tombstone Lament" และ "Resurrection", "Angel with a censer and a candle" (Kyiv, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย) และอื่น ๆ ด้วยองค์ประกอบเคร่งขรึมที่เคร่งขรึมความไพเราะของภาพวาดพูดถึงการรับรู้ที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งของศิลปะรัสเซียและไบแซนไทน์โบราณ ในการระบายสี ในระบบภาพทั้งหมด แสดงละคร การแสดงออก และจิตวิญญาณของภาพ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางคณะกรรมการของโบสถ์จากการมองว่าเป็นที่น่าพอใจเนื่องจากขาดความนับถือศาสนา Vrubel มีความใกล้ชิดกับศิลปะของ Byzantium มากกว่าของรัสเซียโบราณ แต่ในทั้งสองกรณี ความเข้าใจในสไตล์ของเขาจริงจังกว่าคนรุ่นเดียวกันหลายคนที่ทำงานเคียงข้างเขาในโบสถ์ในเคียฟ

9 สไลด์

ลักษณะเฉพาะของ Vrubel คือเรื่องราวของการเขียนองค์ประกอบอิสระในโบสถ์ St. Cyril - "Tombstone Lament" หลังจากสร้างภาพร่างที่แตกต่างกันสี่แบบ Vrubel เขียนหนึ่งในนั้นในความเห็นของเขาว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดและ Prakhov ยอมรับว่าภาพร่างนี้เป็น "งานสำเร็จรูป" องค์ประกอบของ "Tombstone" ถูกจารึกไว้ในกรอบครึ่งวงกลมซึ่งตัวเลขทั้งหมดเชื่อฟัง ประเภทของใบหน้าของพระคริสต์ ร่างกายที่ผอมบางและผอมแห้งของเขาชวนให้นึกถึงความเกี่ยวข้องกับต้นฉบับของไบแซนไทน์ อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันกับทูตสวรรค์ตาโตทั้งสามที่ก้มลงมองเขาอย่างโศกเศร้า ลักษณะระนาบของภาพที่ถ่ายทอดโดยเงาทั่วไปที่ชัดเจน รูปแบบของรอยพับ จังหวะที่สื่อถึงอารมณ์ของร่างภาพและโครงร่างทั้งหมด สีโทนอุ่นที่เข้มข้นและในเวลาเดียวกัน ทั้งหมดนี้ถูกค้นพบโดยศิลปินอย่างละเอียดถี่ถ้วน คราวนี้ Vrubel ปฏิบัติตามแนวดั้งเดิมซึ่งดูเหมือนจะไม่พยายามในทางใดทางหนึ่งที่จะทำให้งานของเขาซับซ้อนโดยการแนะนำองค์ประกอบของทัศนคติของปัญญาชนในปลายศตวรรษที่ 19; ชั่วขณะหนึ่ง ดูเหมือนเขาจะรู้สึกเหมือนเป็นจิตรกรในสมัยโบราณ ลืมทุกสิ่งรอบตัวไป เป็นไปได้ว่านี่อาจเป็นเพราะพรสวรรค์ในการกลับชาติมาเกิดของเขาเอง ไอคอนสำหรับ "Byzantine iconostasis" ของโบสถ์ St. Cyril - "Christ", "Our Lady", "St. Cyril" และ "St. Athanasius" ถูกวาดโดย Vrubel ไม่เพียง แต่นอกกำแพงโบสถ์ St. Cyril แต่ไม่ใช่ในรัสเซีย แต่ในอิตาลี: ในปี พ.ศ. 2428 ศิลปินไปเวนิสเพื่อศึกษาภาพโมเสคไบแซนไทน์โบราณที่ตั้งอยู่ที่นั่น เขาศึกษาภาพโมเสคที่มีชื่อเสียงของมหาวิหารซานมาร์โกและภาพวาดของชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Vrubel ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณียุคกลาง - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini เวนิสเพิ่มสีสันให้กับจานสีของเขา

10 สไลด์

วันสำคัญของชีวิตและการทำงานของ Vrubel 1856 5 มีนาคม MA Vrubel เกิดที่ Omsk ในครอบครัวทนายความด้านการทหาร พ.ศ. 2417 เข้าสู่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2423 เข้าสู่ Academy of Arts พ.ศ. 2424-2427 บทเรียนที่ Academy of Arts ภายใต้การดูแลของ P.P. Chistyakov พ.ศ. 2427 พ.ค. ออกเดินทางไปยัง Kyiv เพื่อทำการบูรณะในโบสถ์ St. Cyril 2427 พฤศจิกายน - 2428 พฤษภาคม เดินทางไปเวนิส ทำงานเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์สำหรับโบสถ์เซนต์ไซริล 2429 - 2432 ทำงานใน Kyiv ภาพวาด "หญิงสาวบนพื้นหลังพรมเปอร์เซีย", "แฮมเล็ตและโอฟีเลีย"; ภาพร่างสำหรับวิหารวลาดิเมียร์ รุ่นแรกของ "ปีศาจ" 2432 ฤดูใบไม้ร่วง ย้ายไปมอสโก พ.ศ. 2433 "ปีศาจนั่ง" ภาพประกอบสำหรับผลงานของ Lermontov พ.ศ. 2434 เดินทางไปอิตาลีและฝรั่งเศสกับครอบครัว S.I. Mamontov พ.ศ. 2435 - พ.ศ. 2438 ชีวิตและการทำงานในมอสโก เดินทางไปต่างประเทศ การมีส่วนร่วมในวงกลม Abramtsevo แผงตกแต่งจำนวนหนึ่ง "สเปน", "เวนิส", "ฟอร์จูนเทลเลอร์"

11 สไลด์

พ.ศ. 2439 แผงตกแต่งขนาดใหญ่ "Princess Dream" และ "Mikula Selyanovich" สำหรับนิทรรศการ All-Russian ใน Nizhny Novgorod 2439 กรกฎาคม แต่งงานกับ N.I. Zabela พ.ศ. 2440 - พ.ศ. 2443 ภาพวาดเกี่ยวกับเทพนิยายและโอเปร่ารัสเซียโดย Rimsky-Korsakov ("The Sea Princess", "Thirty-three Bogatyrs", "Pan", "The Swan Princess" ฯลฯ ) ทำงานให้กับโรงละคร ภาพเหมือนของ S.I. Mamontov, N.I. Zabela และอื่น ๆ ประติมากรรม Majolica พ.ศ. 2444 "ปีศาจตกต่ำ" พ.ศ. 2445 - พ.ศ. 2446 จุดเริ่มต้นของโรค "ภาพเหมือนของลูกชาย". พ.ศ. 2447 อยู่ในคลินิกของ Dr. F.A. Usoltsev วาดจากชีวิต การกู้คืนและย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2447 -1905. ภาพเหมือนของภรรยาของเขา, ภาพเหมือนตนเอง, "ไข่มุก", "อัซราเอล" รูปแบบต่างๆ ในหัวข้อ The Prophet 1905 ฤดูใบไม้ผลิ การโจมตีครั้งใหม่ของโรคกลับมาที่คลินิกของ Usoltsev 2449. ภาพเหมือนของ Bryusov - งานสุดท้ายของ Vrubel พ.ศ. 2453 1 เมษายน ความตายของ M.A. Vrubel

12 สไลด์

"นางฟ้ากับกระถางไฟและเทียน" 2430 การสร้าง Vrubel ที่โดดเด่นที่สุดในยุค Kyiv คือภาพร่างสีน้ำของภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิหาร Vladimir เปล่งประกายราวกับถูกห้อมล้อมด้วยท้องฟ้าสีครามไร้ก้นบึ้ง "นางฟ้ากับกระถางไฟและเทียนไข" ตื่นตาตื่นใจด้วยพลังแห่งความรู้สึกโศกนาฏกรรม จังหวะอันเคร่งขรึมของการพับเสื้อผ้า, เส้นที่เข้มงวด, ความเรียบง่ายขาวดำของความสัมพันธ์ของสี, ความกะทัดรัดสูงสุดขององค์ประกอบช่วยในการแสดงความลึกและความยิ่งใหญ่ของภาพ

13 สไลด์

The Fortune Teller (1895) ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดจากแขกของโรงแรมซึ่ง Vrubel อาศัยอยู่ในเวลานั้นซึ่งมาจากไซบีเรียเต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความลึกลับและความลึกลับ ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นทั้งจากการดำเนินการทางเทคนิคเอง และโดยการสร้างการตกแต่งภายในที่เหมาะสม การแสดงออกบนใบหน้าของ "หมอดู" และ "เครื่องประดับ" ที่วิจิตรบรรจง ("การประดับประดาและสถาปัตยกรรม" ศิลปินกล่าวว่า "นี่คือเพลงของเรา" ") หากคุณเชื่อว่าข้อความของ Vrubel เกิดขึ้นในการสนทนากับเพื่อน ๆ ผู้หญิงที่ทำหน้าที่เป็นนายแบบก็หลงรักเขา ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ภาพนี้มีลักษณะลึกลับแปลก ๆ

14 สไลด์

เจ้าหญิงหงส์. 1900 เขียนบนพื้นฐานของภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย N. A. Rimsky-Korsakov ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกาย และภรรยาของเขา N. I. Zabela-Vrubel ร้องเพลงของเจ้าหญิงหงส์ ภาพถ่ายของเธอในบทบาทของเจ้าหญิงได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งแสดงให้เห็นว่าศิลปินไปไกลพอที่จะสร้างผลงานของเขาจากธรรมชาติ เจ้าหญิงจากผืนผ้าใบของ Vrubel นั้นลึกลับและลึกลับ ใบหน้าของเธอเศร้า เจ้าหญิงหงส์ถูกวาดบนฉากหลังของสนธยาที่ทอดยาวลงมาเหนือทะเล แถบพระอาทิตย์ตกแคบๆ บนขอบฟ้า และเมืองที่อยู่ห่างไกล

15 สไลด์

"ไข่มุก" 2447 "ไข่มุก" - เป็นกาแลคซีชนิดหนึ่งที่จับตาเป็นเกลียวลึกเข้าไปในปากของบ่อน้ำ ในที่นี้ ธีมภาพจะเหมือนกับวิธีการสังเกตธรรมชาติ และวิธีการของ Vrubel ในการจัดระเบียบกระบวนการสร้างสรรค์: "จมอยู่ในการพิจารณารายละเอียดปลีกย่อย" ที่จะมองโลกว่าเป็น ความละเอียดอ่อน รายละเอียด รายละเอียดเป็นคำสำคัญและแนวคิดในลักษณะของ Vrubel ในการ "สนทนากับธรรมชาติ" ของเขาเอง ตามคำอุปมาที่รู้จักกันดี โลกทั้งใบสะท้อนอยู่ในหยดน้ำ ดังนั้นใน "ไข่มุก" ของ Vrubel แนวคิดจึงถูกรวบรวมไว้ในเปลือกว่า ถ้าคุณใส่มันแนบหู คุณจะได้ยินเสียง , ก้องกังวานและเสียงของก้นมหาสมุทร

16 สไลด์

บนพื้นฐานของการกบฏต่อลัทธิโพสิทีฟนิยม ศิลปะแนวนีโอโรแมนติกของ Vrubel ก็เติบโตขึ้นเช่นกัน ยุคสัญลักษณ์เน้นย้ำในชีวิตของ Vrubel ว่า "ตราประทับแห่งความบ้าคลั่งและโชคชะตา" - ความหลงใหลในภาพลักษณ์ของปีศาจ เขาไล่ตามเจ้านายอย่างไม่ลดละ กวักมือเรียกด้วยรูปลักษณ์ที่เข้าใจยาก ทำให้เขากลับมาหาตัวเองครั้งแล้วครั้งเล่า เลือกวัสดุและเทคนิคใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับรูปลักษณ์ของเขา ตามปกติแล้ว ศิลปินจะได้รับรางวัลจากความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์อย่างไม่จำกัด แต่การแก้แค้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - เขาทนทุกข์กับโรคร้าย การตายของเด็ก ความบ้าคลั่ง ความตาย ความน่าเชื่อถือของตำนานส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยอาการหลงผิดและความสำนึกผิดที่ทรมาน Vrubel ที่ป่วยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา “เชื่อกันว่าเจ้าชายแห่งสันติภาพวางท่าให้เขา - มีบางสิ่งที่เป็นความจริงอย่างลึกซึ้งในภาพที่น่ากลัวและสวยงามและน่าตื่นเต้นเหล่านี้จนน้ำตาไหล ปีศาจของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติของเขา เขาที่ตกหลุมรักกับ Vrubel กระนั้นก็หลอกเขา . เซสชั่นเหล่านี้เป็นการเยาะเย้ยและล้อเลียนอย่างสมบูรณ์ Vrubel เห็นคุณลักษณะบางอย่างของเทพของเขาจากนั้นทั้งสองอย่างพร้อมกันและอีกอันหนึ่งและในการไล่ตามสิ่งนี้เขาจึงเริ่มย้ายไปที่ก้นบึ้งอย่างรวดเร็วซึ่งเขาถูกผลัก โดยความหลงใหลในความสาปแช่ง ความบ้าคลั่งของเขาเป็นตอนจบที่สมเหตุสมผลของลัทธิปีศาจของเขา " ปีศาจ» 1890