มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 – 1857)

พ่อแม่ของผู้แต่ง Evgenia Andreevna Ivan Nikolaevich

Glinka ได้รับการเลี้ยงดูโดย Fyokla Alexandrovna คุณยายของเธอซึ่งทำให้เขาเสียทุกวิถีทางซึ่งทำให้เขาป่วยและอ่อนแอ

จากบันทึกของ M.I. กลินก้า:

“ ไม่นานหลังจากที่ฉันเกิด แม่ของฉัน Evgenia Andreevna, nee Glinka ถูกบังคับให้ออกจากการเลี้ยงดูครั้งแรกของฉันกับ Fyokla Alexandrovna คุณยายของฉัน (แม่ของพ่อของฉัน) ซึ่งครอบครองฉันแล้วย้ายฉันไปที่ห้องของเธอ ฉันใช้เวลาประมาณสามหรือสี่ปีกับเธอ พยาบาล และพยาบาล โดยไม่ค่อยได้เห็นพ่อแม่ของฉัน ... "

ประถมศึกษา Glinka

ความประทับใจทางดนตรีครั้งแรก

นักแต่งเพลง - เสิร์ฟร้องเพลง

ชาวนาและเสียงระฆังท้องถิ่น

คริสตจักร นอกจากนี้เขายังสนใจ

บรรเลงวงดุริยางค์ของนักดนตรีรับใช้

ในที่ดินของลุง

อาฟานาซี อันดรีวิช กลินกา

มิคาอิล อิวาโนวิชศึกษาไวโอลินและเปียโน และดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ซึ่งครั้งหนึ่ง ในการตอบสนองต่อคำพูดเกี่ยวกับการไม่มีสติสัมปชัญญะ เขาได้ตั้งข้อสังเกตว่า:

“จะทำอย่างไรดี... ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน!” .

ในปี ค.ศ. 1817 พ่อแม่ของเขาพามิคาอิลไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและวางเขาในโรงเรียนประจำโนเบิลที่สถาบันการสอนหลักซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือกวี วิลเฮล์ม คาร์โลวิช คูเชลเบคเกอร์ เพื่อนของเอ. เอส. พุชกิน

V.K. Kuchelbecker

ที่โรงเรียนประจำ Glinka เรียนอยู่ ภาษาต่างประเทศ, ภูมิศาสตร์, สัตววิทยา. ปีเตอร์สเบิร์กเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ต โรงละครโอเปร่าและยังได้เรียนรู้บทเรียนจากนักดนตรีชื่อดัง รวมถึงนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริช John Field

จอห์น ฟิลด์

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 Mikhail Glinka ได้ศึกษาดนตรีอย่างเข้มข้น: เขาศึกษาดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตกและมีส่วนร่วมในการทำดนตรีในบ้าน ร้านเสริมสวยชั้นสูงบางครั้งก็เป็นผู้นำวงออเคสตราของลุงของเขา ในเวลาเดียวกัน กลินกาพยายามทำตัวเป็นนักแต่งเพลง โดยแต่งเพลงสำหรับพิณหรือเปียโนในธีมโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวออสเตรียโจเซฟ ไวเกิล "ครอบครัวชาวสวิส"

ในปี พ.ศ. 2367 เขาเข้ารับราชการในสำนักงานคณะกรรมการการรถไฟหลัก

ในปี พ.ศ. 2371 เขาออกจากราชการและอุทิศตนให้กับดนตรี มาถึงตอนนี้เขาเป็นผู้ประพันธ์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "เพลงรัสเซีย" อริอัสในสไตล์อิตาลีสี่

สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงและเขาไปยุโรปเพื่อไปน่านน้ำ

ปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงเดินทางไปอิตาลีโดยแวะที่ประเทศเยอรมนี

มาถึงอิตาลีในต้นฤดูใบไม้ร่วง

และตั้งรกรากอยู่ในมิลาน

ในอิตาลี Glinka พบกับ

กับนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม

V. Bellini และ G. Donizetti,

เรียนรู้สไตล์การร้อง bel canto

และเรียบเรียงมากมาย

"จิตวิญญาณของอิตาลี" นี่เขา

เขามีความคิดที่จะเขียน

โอเปร่าตามพล็อตรัสเซีย

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาไปเบอร์ลินโดยแวะพักระหว่างทางที่เวียนนา ในกรุงเบอร์ลิน Glinka ภายใต้การแนะนำของนักทฤษฎีชาวเยอรมัน Siegfried Dehn ทำงานในด้านการจัดองค์ประกอบ การประสานเสียง และเครื่องมือวัด

ซิกฟรีด เดน

ได้รับข่าวเมื่อ พ.ศ. 2377

เกี่ยวกับการตายของพ่อ Glinka ตัดสินใจ

กลับไปรัสเซียทันที

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka เริ่มมองหาแผนสำหรับโอเปร่า ตามคำแนะนำของ Zhukovsky เขาอาศัยประวัติศาสตร์ของชาวนารัสเซีย Ivan Susanin

V.A. Zhukovsky

ปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 กลินกาแต่งงานกับมารียา เปตรอฟนา อิวาโนว่า ไม่นานหลังจากนั้น คู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่ง Glinka เริ่มเขียนโอเปร่า

ในปี 1836 โอเปร่า A Life for the Tsar เสร็จสมบูรณ์ แต่ด้วยความยากลำบากอย่างมาก Mikhail Glinka สามารถจัดการแสดงที่ St. โรงละครบอลชอย.

โอเปร่าได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนขั้นสูง แต่ขุนนางและราชสำนักพบว่ามันเป็น "ของโค้ช"

ฟังข่าวนี้

ความริษยา มืดมนด้วยความอาฆาตพยาบาท

ปล่อยให้มันขบ แต่ Glinka

ไม่สามารถติดอยู่ในสิ่งสกปรก

เช่น. พุชกิน

ร้องเพลงอย่างมีความสุข คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย

ตัวใหม่ออกแล้ว

ขอให้สนุกรัสเซีย! Glinka ของเรา -

ไม่ใช่ดินเหนียว แต่เป็นเครื่องลายคราม

วีลกอร์สกี้

ในปี ค.ศ. 1856 Glinka เดินทางไปเบอร์ลิน หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในห้องโถงของพระราชวัง Glinka เป็นหวัดและเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 เขาเสียชีวิต

เมื่อยืนกรานของน้องสาวของเขา เถ้าถ่านของ Glinka ถูกส่งไปยังรัสเซียในปี 1857 และถูกฝังในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

สไลด์ 1

สไลด์2

นักแต่งเพลงตามธรรมเนียมถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งของรัสเซีย เพลงคลาสสิค. การประพันธ์เพลงของ Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ มา รวมถึงสมาชิกของ New Russian School ที่พัฒนาแนวคิดของเขาในดนตรีของพวกเขา

สไลด์ 3

Mikhail Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 1804 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk Fyokla Alexandrovna ยายของเขาเลี้ยงดูเขาจนกระทั่งอายุได้หกขวบ

สไลด์ 4

มิคาอิลเติบโตขึ้นมาในฐานะ "มิโมซ่า" ที่ประหม่า น่าสงสัย และเจ็บปวดซึ่งยากจะเข้าถึง - "มิโมซ่า" ตามคำอธิบายของกลินกา มิคาอิลเริ่มเรียนเปียโนและไวโอลินตั้งแต่อายุสิบขวบ ครูคนแรกของ Glinka เป็นผู้หญิงที่ได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Varvara Fedorovna Klammer

สไลด์ 5

หลังจากค้นหาพล็อตเรื่องโอเปร่าเป็นเวลานาน Glinka ตามคำแนะนำของ V. Zhukovsky ได้ตั้งรกรากในตำนานของ Ivan Susanin ปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 กลินกาแต่งงานกับมารียา เปตรอฟนา อิวาโนว่า ไม่นานหลังจากนั้น คู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่ง Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้น

สไลด์ 6

ในปี ค.ศ. 1836 โอเปร่า A Life for the Tsar เสร็จสมบูรณ์ แต่ด้วยความยากลำบากอย่างมาก Mikhail Glinka จึงสามารถเป็นที่ยอมรับสำหรับการแสดงละครบนเวทีของโรงละคร St. Petersburg Bolshoi รอบปฐมทัศน์ของ A Life for the Tsar เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน , 1836. ประสบความสำเร็จอย่างมากโอเปร่าได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากส่วนที่ก้าวหน้าของสังคม

สไลด์ 7

Mikhail Ivanovich Glinka เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลินและถูกฝังอยู่ในสุสานลูเธอรัน อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นบนหลุมฝังศพซึ่งสร้างโดยสถาปนิก A. M. Gornostaev ปัจจุบันแผ่นจากหลุมศพของ Glinka ในกรุงเบอร์ลินได้สูญหายไป บนเว็บไซต์ของหลุมศพในปี 1947 สำนักงานผู้บัญชาการทหารของภาคโซเวียตของกรุงเบอร์ลินได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักแต่งเพลง อนุสาวรีย์ดั้งเดิมบนหลุมศพของ M. Glinka ในกรุงเบอร์ลิน อนุสาวรีย์หลุมฝังศพของ M. I. Glinka ที่สุสาน Tikhvin

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชีผู้ใช้) Google และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

การนำเสนอในหัวข้อ: Glinka Mikhail Ivanovich เสร็จสิ้น: นักการศึกษาของ MDOU " อนุบาล№207" Gusarova Angela Valentinova

วัยเด็กของ Mikhail Ivanovich Mikhail Ivanovich เกิดในปี 1804 ในที่ดินของพ่อของเขาในหมู่บ้าน Novospasskoye ในจังหวัด Smolensk เขามีบรรพบุรุษที่โดดเด่น ตัวอย่างเช่น ปู่ทวดของนักแต่งเพลงคือ Victorin Vladislavovich Glinka ซึ่งเป็นผู้ดีชาวโปแลนด์ ซึ่งหลานชายของเขาได้รับมรดกประวัติครอบครัวและตราแผ่นดิน เมื่อภูมิภาค Smolensk อยู่ภายใต้การปกครองของรัสเซียอันเป็นผลมาจากสงคราม Glinka ได้เปลี่ยนสัญชาติของเขาและกลายเป็น Russian Orthodox เขาสามารถรักษาอำนาจของตัวเองไว้ได้ด้วยพลังของคริสตจักร

Glinka น้องได้รับการเลี้ยงดูจาก Fyokla Aleksandrovna ย่าของเขา แม่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูลูกชายของเธอ ดังนั้นมิคาอิลอิวาโนวิชจึงเติบโตขึ้นมาเป็นคนขี้กังวล ตัวเขาเองนึกถึงช่วงเวลาเหล่านี้ราวกับว่าเขาเติบโตขึ้นมากับ "ผักกระเฉด" หลังจากคุณยายเสียชีวิต เขาก็เข้ามาอยู่ใต้ปีกของแม่ ซึ่งทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการให้การศึกษาแก่ลูกชายสุดที่รักของเธออีกครั้ง เด็กชายตัวเล็ก ๆ หัดเล่นไวโอลินและเปียโนตั้งแต่อายุประมาณ 10 ขวบ Fekla Alexandrovna คุณยายของนักแต่งเพลง

อยู่แล้วใน อายุยังน้อย Misha ตัวน้อยตอบสนองต่อความสนุกสนานและเพลงพื้นบ้านอย่างละเอียดอ่อน นิทานพื้นบ้านสร้างความประทับใจให้กับเด็กคนนี้อย่างมาก ซึ่งเขารักษาไว้ตลอดชีวิตด้วยอาการสั่นเทา ความประทับใจและประสบการณ์เหล่านี้จะสะท้อนให้เห็นในภายหลังในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ชีวิตและการทำงาน ในขั้นต้น Glinka ได้รับการสอนดนตรีโดยผู้ปกครอง ต่อมาพ่อแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนประจำที่มีเกียรติในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับพุชกิน เขามาเยี่ยมน้องชายของเขา เพื่อนร่วมชั้นของมิคาอิล

พ.ศ. 2365-2478 ในปี พ.ศ. 2365 ชายหนุ่มจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำ แต่ไม่เลิกเรียนดนตรี เขายังคงเล่นดนตรีในห้องโถงของขุนนางและบางครั้งก็เป็นผู้นำวงออเคสตราของลุงของเขา ในเวลาเดียวกัน Glinka กลายเป็นเหมือนนักแต่งเพลง: เขาเขียนมากในขณะที่ทดลองอย่างเข้มข้นในหลากหลายแนวเพลง ในเวลาเดียวกัน เขาได้เขียนเพลงและความรักบางเพลงที่เป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน ในบรรดาเพลงเหล่านี้ เราสามารถแยกแยะได้ว่า "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น", "อย่าร้องเพลง สวยงามกับฉัน" ปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 ชายหนุ่มย้ายไปอิตาลี ในขณะเดียวกันเขาก็ทำ การผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ในประเทศเยอรมนี ซึ่งกินเวลาตลอดฤดูร้อน ในเวลานี้เขาลองใช้ประเภทของโอเปร่าอิตาลี

พ.ศ. 2379-2487 ประมาณปี พ.ศ. 2379 เขาทำงานเกี่ยวกับโอเปร่า A Life for the Tsar เสร็จสิ้น แต่การใส่มันยากกว่ามาก ความจริงก็คือผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิป้องกันสิ่งนี้ แต่เขามอบโอเปร่าให้กับการตัดสินของ Caterino Cavos และเขาได้ทิ้งบทวิจารณ์ที่ประจบสอพลอมากที่สุด โอเปร่าได้รับความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ด้วยเหตุนี้ กลินกาจึงเขียนข้อความถึงแม่ของเขาดังนี้: “เมื่อคืนนี้ความปรารถนาของฉันก็เป็นจริง และงานอันยาวนานของฉันก็ได้รับความสำเร็จอันยอดเยี่ยมที่สุด ผู้ชมยอมรับโอเปร่าของฉันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษนักแสดงเสียอารมณ์ด้วยความกระตือรือร้น ... จักรพรรดิ - จักรพรรดิ ... ขอบคุณฉันและพูดคุยกับฉันเป็นเวลานาน ... "

หลังจากโอเปร่า Glinka ได้รับแต่งตั้งให้เป็น Kapellmeister of the Court โบสถ์ร้องเพลง. ต่อมาเขาได้นำมันมาเป็นเวลาสองปี หกปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin Glinka นำเสนอ Ruslan และ Lyudmila ต่อสาธารณชน เขาเริ่มทำงานกับมันในช่วงชีวิตของกวี แต่เขาสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือจากกวีผู้เยาว์เท่านั้น

1844-1857 นิวโอเปร่าประสบการวิพากษ์วิจารณ์มากมาย Glinka ไม่พอใจกับข้อเท็จจริงนี้มากและตัดสินใจเดินทางไปต่างประเทศไกล ตอนนี้เขาตัดสินใจไปฝรั่งเศสแล้วไปสเปนซึ่งเขายังคงทำงานต่อไป ดังนั้นเขาจึงเดินทางจนถึงฤดูร้อนปี 2490 ตอนนี้เขากำลังทำงานเกี่ยวกับแนวเพลง ดนตรีไพเราะ. เขาเดินทางเป็นเวลานานอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาสองปีซึ่งเขาพักผ่อนจากการเดินทางในรถสเตจโค้ชและรถไฟอย่างต่อเนื่อง บางครั้งเขาก็กลับไปรัสเซีย แต่ในปี พ.ศ. 2399 เขาเดินทางไปเบอร์ลินซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์

5 อันดับสูงสุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Mikhail Glinka Ivan Susanin (1836) Opera โดย Mikhail Ivanovich Glinka ใน 4 องก์พร้อมบทส่งท้าย โอเปร่าบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ในปี 1612 ที่เกี่ยวข้องกับการรณรงค์ของผู้ดีโปแลนด์กับมอสโก อุทิศตนเพื่อความสำเร็จของชาวนาอีวานซูซานนินซึ่งนำกองกำลังศัตรูไปสู่พุ่มไม้หนาทึบที่ไม่อาจทะลุผ่านและเสียชีวิตที่นั่น เป็นที่ทราบกันดีว่าชาวโปแลนด์ไปที่ Kostroma เพื่อฆ่า Mikhail Romanov วัย 16 ปีซึ่งยังไม่ทราบว่าเขาจะกลายเป็นกษัตริย์ Ivan Susanin อาสาที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นทาง สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 กระตุ้นความสนใจของผู้คนในประวัติศาสตร์ เรื่องราวในภาษารัสเซียกำลังเป็นที่นิยม ธีมประวัติศาสตร์. Glinka แต่งโอเปร่าของเขา 20 ปีหลังจากโอเปร่าของ Caterino Cavos ในหัวข้อเดียวกัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง บนเวทีของโรงละครบอลชอย เรื่องราวยอดนิยมทั้งสองเวอร์ชันถูกจัดแสดงพร้อมกัน และนักแสดงบางคนก็มีส่วนร่วมในโอเปร่าทั้งสอง

Ruslan และ Lyudmila (1843) Opera โดย Mikhail Ivanovich Glinka ใน 5 องก์ นักแต่งเพลงเขียนตามบทกวีชื่อเดียวกันโดย Alexander Pushkin โดยคงไว้ซึ่งข้อดั้งเดิม โอเปร่าได้รับการต้อนรับที่ดี แต่ไม่ใช่ความผิดของกลินกา กลายเป็นว่าผู้ชมไม่ได้เตรียมตัวสำหรับนวัตกรรมของนักแต่งเพลง การออกจากโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม ความคุ้นเคยครั้งแรกกับผลงานชิ้นเอกของ Glinka ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ “ ดนตรีของโอเปร่าเวทย์มนตร์เก่าแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์เท่านั้น - ที่นี่ได้รับความหมายที่เป็นอิสระ”

Kamarinskaya (1848) Kamarinskaya เป็นเพลงเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในการทาบทามของ Glinka ในชื่อเดียวกัน ในนั้นนักแต่งเพลงเลียนแบบการร้องเพลงพื้นบ้านรัสเซียด้วยเสียงหวือหวาเมื่องานเริ่มต้นด้วยเสียงเดียวและในขณะที่มันพัฒนาขึ้นเสียงใหม่จะถูกเพิ่มเข้ามา ตามที่นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Piasecki รัสเซีย เพลงพื้นบ้าน"Komarinskaya" ("Kamarinskaya") - ยังคงเป็น "อนุสาวรีย์การทรยศของชาว Komaritskaya volost ต่อ Boris ไม่เพียง แต่ในฐานะอธิปไตย แต่ยังเป็นเจ้านายที่ดินของเขาด้วย" อีกเวอร์ชั่นหนึ่งพูดถึง Kamarinskaya ว่าเป็นเพลงแห่งความสุขสำหรับผู้ที่หนีจากการถูกจองจำของตาตาร์

Waltz Fantasy (1839 - สำหรับเปียโน, 1856 - ฉบับขยายสำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนี) เช่นเดียวกับใน การเต้นรำแบบโปแลนด์จากโอเปร่า A Life for the Tsar Glinka เดินตามเส้นทางของการประสานเสียงวอลทซ์ - เทคนิคที่คนอื่นใช้ นักแต่งเพลงที่ดีปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี วอลทซ์แฟนตาซีเป็นหนึ่งในเกมที่สำคัญที่สุด มีชื่อเสียง และบ่อยครั้งที่สุด ผลงานที่ทำกลินก้า

"Pathetic Trio" ใน d-moll สำหรับคลาริเน็ต บาสซูน และเปียโน (1832) แชมเบอร์มิวสิค. ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา Glinka เขียนงานเปียโน ละครเวที วงดนตรี ร้องและร้องประสานเสียง ในเวลานั้น Glinka เดินทางไปทั่วอิตาลีเพื่อพัฒนาสุขภาพของเขา แน่นอนเขาได้รับอิทธิพล นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี. ไม่นานหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานกับทั้งสามคน มันเกิดขึ้นที่มิลาน รอบปฐมทัศน์โลก. นักแสดงกลุ่มแรก ได้แก่ นักดนตรีของ La Scala Theatre Orchestra, นักเล่นเปียโน Pietro Tassistro, นักเบส Antonio Cantu และ Glinka เองซึ่งแสดงส่วนเปียโน ต่อมา Glinka ได้แก้ไขทั้งสามคนสำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน

ขอบคุณที่ให้ความสนใจ

ศูนย์การศึกษาศิลปะ การแข่งขัน All-Russian"ความภาคภูมิใจของปิตุภูมิ": วันครบรอบปีของรัสเซียในปี 2014 (ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม)

การนำเสนอในห้องเรียน

ชีวิตและศิลปะ

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

(ถึงวันครบรอบ 210 ปีของผู้แต่ง)

Maslikova Yulia Alekseevna,

ครูสอนดนตรี;

มิโรชนิเชนโก ยาโรสลาฟ ชั้น 4A

ม.3 ม.3 อำเภอเมือง

Uryupinsk

เอ็มไอ Glinka

เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เขาสร้างตัวอย่างแรกของโอเปร่ารัสเซีย ดนตรีไพเราะ และโรแมนติก

วิลเฮล์ม คาร์โลวิช

Küchelbecker

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1817 Mikhail Glinka ศึกษาที่ Noble Boarding School ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ครูสอนพิเศษและครูสอนวรรณกรรมรัสเซียของเขาคือ Wilhelm Karlovich Küchelbecker เพื่อนของ Alexander Sergeevich Pushkin ขอบคุณที่พวกเขาได้พบกัน

Alexander Sergeevich Pushkin

2365 ใน Glinka เข้ารับราชการของกรมรถไฟ แต่ในไม่ช้าก็ลาออก บริการดึงเขาออกจากกิจกรรมดนตรีที่เขาชื่นชอบและรบกวนความคิดสร้างสรรค์

ต่อมาจะแต่งเพลง "ส่งผ่าน" ให้กับคำพูดของ น. กุกกลนิก เนื่องในโอกาสเปิดภาคแรก รถไฟระหว่าง ปีเตอร์สเบิร์ก กับ ซาร์สกอย เซโล

"เพลงปาร์ตี้"

คำโดย Nestor Kukolnik

ในปี ค.ศ. 1830 มิคาอิล กลินกาได้ออกเดินทางเพื่อค้นหาการพัฒนางานศิลปะของเขา

ความโรแมนติก "Venetian Night" เป็นบาร์คารอลที่แท้จริงซึ่งสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของนักประพันธ์ชาวรัสเซียที่มาจากธรรมชาติทางตอนใต้ ทะเลที่อ่อนโยน และ "ท่วงทำนองอันไพเราะ" ของอิตาลี

เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ถูกเขียนถึงโองการของกวี Ivan Kozlov ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาทำงานด้วยความกระตือรือร้น

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช พุชกิน

โรแมนติก

"คืนเวนิส"

คำโดย Ivan Kozlov

เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2377 กลินกาเริ่มเขียนโอเปร่าเกี่ยวกับความรักชาติของอีวานซูซานนินอย่างกระตือรือร้น

ในงานของเขา ผู้แต่งได้เชิดชู วีรกรรมชาวนารัสเซียธรรมดาผู้เสียสละชีวิตเพื่อมาตุภูมิ

โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมากในวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ที่โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คนที่ก้าวหน้าในสังคมรัสเซียชื่นชมเธออย่างมาก

นักร้องประสานเสียง "Glory" จากโอเปร่า "Ivan Susanin"

พ.ศ. 2382 กลินกาได้พบกับเอคาเทรินา เคิร์น ธิดาของแอนนา เปตรอฟนา เคิร์น ซึ่งมีชื่อเป็นบทกวี

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช พุชกิน

เขาแสดงความรู้สึกที่ทำให้นักแต่งเพลงกังวลในสององค์ประกอบที่อุทิศให้กับ Ekaterina Kern ครั้งแรกของพวกเขาคือ "Waltz - Fantasy" ที่สง่างามน่าดึงดูดซึ่งเต็มไปด้วยความรักที่อ่อนโยนและความโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ตามบทกวีของ Pushkin "I Remember a Wonderful Moment"

โรแมนติก "ฉันจำได้

ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม"

บทกวีโดย A.S. Pushkin

ในปีพ. ศ. 2385 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ตามบทกวีของพุชกิน นี่เป็นโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับความรักของ Ruslan และ Lyudmila และการหลอกลวงของพ่อมด Chernomor

โอเปร่าได้รับการอนุมัติอย่างจริงใจจากวงการดนตรีชั้นนำ

ปิดนักร้อง "Glory to the Great Gods" จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila"

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นในวอร์ซอ ปารีส และเบอร์ลิน นักแต่งเพลงเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์ แต่บรรยากาศของความเป็นปฏิปักษ์และความเกลียดชังขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ เขาเผาหลายคะแนนที่เขาเริ่มต้น

เพื่อนที่สนิทสนม ปีที่ผ่านมาชีวิตของนักแต่งเพลงคือ Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวอันเป็นที่รักของเขา สำหรับลูกสาวตัวน้อยของเธอ Oli Glinka ได้แต่งเปียโนบางส่วนของเขา กวี นักเขียน นักแสดง นักร้อง นักดนตรีรุ่นเยาว์ขั้นสูงรวมตัวกันในบ้านของนักแต่งเพลง

L.I. Shestakova และ M.I. Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังอยู่ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

งานของ Glinka เป็นหลักฐานของการเพิ่มขึ้นอย่างมาก วัฒนธรรมประจำชาติ. เช่นเดียวกับพุชกินในวรรณคดี Glinka ในดนตรีกลายเป็นผู้ริเริ่มสิ่งใหม่ ยุคประวัติศาสตร์ซึ่งกำหนดเส้นทางการพัฒนาและความสำคัญระดับโลกของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย

คุณยายของนักแต่งเพลง Fyokla Alexandrovna

พ่อแม่ของผู้แต่ง

Evgenia Andreevna
Ivan Nikolaevich

พี่สาวคนโปรด

Lyudmila Ivanovna

ในปี พ.ศ. 2360 ผู้ปกครองนำ
Michael ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ
วางไว้ในโนเบิล
หอพักที่ Main
สถาบันการศึกษาที่
ติวเตอร์ของเขาเป็นกวี
Decembrist V.K. Kuchelbecker ใน
ปีเตอร์สเบิร์ก Glinka ใช้เวลาเรียน
กับนักดนตรีรายใหญ่
รวมทั้งชาวไอริช
นักเปียโนและนักแต่งเพลง John
สนาม.

จอห์น ฟิลด์
V.K.Kukhelbecker

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365
มิคาอิล กลินก้าทำงานหนัก
ดนตรี: เรียน
ละครเพลงยุโรปตะวันตก
คลาสสิกมีส่วนร่วมในบ้าน
การเล่นดนตรีในชนชั้นสูง
ร้านเสริมสวยบางครั้งสั่ง
วงออเคสตราของลุง ในเวลาเดียวกัน
Glinka พยายามตัวเองเป็น
นักแต่งเพลง การแต่งเพลงสำหรับ
พิณหรือเปียโนในธีมจาก
โอเปร่าโดยนักประพันธ์ชาวออสเตรีย
โจเซฟ ไวเกิล "สวิส
ตระกูล".

เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลง
ไปอิตาลีล่าช้า
ระหว่างทางไปเดรสเดนและได้ทำ
ทริปดีๆ ที่เยอรมัน
ยืดเยื้อตลอดฤดูร้อน
มาถึงอิตาลีในต้นฤดูใบไม้ร่วง
Glinka ตั้งรกรากอยู่ในมิลานอดีต
ในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางที่สำคัญ
วัฒนธรรมดนตรี ในอิตาลีเขา
พบกับคนดัง
นักแต่งเพลง V. Bellini และ
G. Donizetti เรียนเสียงร้อง
bel canto สไตล์และแต่งได้เยอะมาก
ใน "จิตวิญญาณของอิตาลี"

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาไปเบอร์ลิน
หยุดระหว่างทางสักพัก
เวียนนา. ในเบอร์ลิน Glinka ภายใต้การดูแลของ
ซิกฟรีด เดห์น นักทฤษฎีชาวเยอรมันทำงานใน
พื้นที่ขององค์ประกอบ, โพลิโฟนี, เครื่องมือวัด
หลังจากได้รับข่าวการเสียชีวิตของบิดาในปี พ.ศ. 2377
Glinka ตัดสินใจกลับไปทันที
รัสเซีย.

Glinka กลับมาพร้อมกับแผนการที่จะสร้าง
รัสเซีย โอเปร่าแห่งชาติ. นานๆที
ค้นหาพล็อตเรื่องโอเปร่าของ Glinka ตามคำแนะนำของ V.
Zhukovsky ตั้งรกรากอยู่ในตำนานของIvan
ซูซานิน่า. ปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 Glinka
แต่งงานกับ Marya Petrovna Ivanova ของเขา
ญาติห่างๆ หลังจากนั้นไม่นาน
คู่บ่าวสาวไปที่ Novospasskoye ที่ Glinka และ
ด้วยความกระตือรือร้นในการเขียนโอเปร่า

ในปี พ.ศ. 2379 โอเปร่า "อีวานซูซานนิน" เสร็จสมบูรณ์อย่างไรก็ตาม
Mikhail Glinka ด้วยความยากลำบากอย่างมากสามารถบรรลุการยอมรับ
จัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Bolshoi นี้ด้วย
ผู้อำนวยการของจักรวรรดิ
โรงภาพยนตร์ A. M. Gedeonov ผู้ซึ่งตัดสินให้หัวหน้าวงดนตรี
Caterino Kavosu. Kavos ให้งานของ Glinka มากที่สุด
รีวิวประจบ. อย่างไรก็ตามโอเปร่าได้รับการยอมรับตามคำแนะนำ
ลานชื่อ "อีวาน ซูซานนิน" ถูกแทนที่ด้วย "ชีวิตเพื่อ ."
ซาร์” นอกจากนี้ Glinka ไม่จำเป็นต้องเรียกร้องโอเปร่า
ผลตอบแทน

ในปี พ.ศ. 2399 มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาจากไป
สู่กรุงเบอร์ลิน เขาเรียนที่นั่น
เพลงคริสตจักรรัสเซียเก่า
ผลงานของอาจารย์เฒ่าประสานเสียง
งานเขียนของชาวปาเลสไตน์อิตาลี Johann
เซบาสเตียน บาค. โรคที่ไม่คาดคิด
ขัดขวางกิจกรรมเหล่านี้

งานแรก.

ประสบการณ์การแต่งเพลงครั้งแรกของ Glinka มีอายุย้อนไปถึงปี 1822
ปี - จุดสิ้นสุดของโรงเรียนประจำ เหล่านี้เป็นรูปแบบสำหรับ
พิณหรือเปียโนในธีมจากโอเปร่าที่กำลังเป็นที่นิยมในขณะนั้น
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Weigl "Swiss
ครอบครัว" ต่อจากนี้ไป
เพื่อพัฒนาการเล่นเปียโน Glinka คือทุกสิ่ง
ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบมากขึ้นและเร็ว ๆ นี้
เรียบเรียงอย่างมาก พยายามอย่างเต็มที่
ประเภทที่แตกต่างกัน เป็นเวลานานที่เขายังคงเป็นชาวโรมัน
ไม่พอใจกับงานของตน แท้จริงแล้วในช่วงนี้
ความรักและเพลงที่รู้จักกันดีถูกเขียนในวันนี้: "ไม่
ล่อใจฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ E.A. Baratynsky "อย่าร้องเพลง
ความงามกับฉัน" ถึงคำพูดของ A.S. Pushkin "Autumn night, night
ที่รัก" ถึงคำพูดของ A.Ya. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ

โรแมนติก

"เวเนเชี่ยนไนท์" (2375)
"ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla" (1834)
"รีวิวตอนกลางคืน" (1836)
"สงสัย" (1838)
"ไนท์เซเฟอร์" (1838)
"ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด" (พ.ศ. 2382)
เพลงแต่งงาน "หอคอยมหัศจรรย์" (1839)
วงจรเสียง "อำลาปีเตอร์สเบิร์ก" (1840)
"บทเพลงแห่งหนทาง" (1840)
"คำสารภาพ" (1840)
"ฉันได้ยินเสียงของคุณไหม" (1848)
"ถ้วยเพื่อสุขภาพ" (1848)
"เพลงของ Margarita" จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสท์" (1848)
"แมรี่" (1849)
"อเดล" (1849)
"อ่าวฟินแลนด์" (1850)
"สวดมนต์" ("ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต") (1855)
"อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ" (2399)

ศิลปะโอเปร่า

Mikhail Ivanovich Glinka เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400
ปีในกรุงเบอร์ลินและถูกฝังในลูเธอรัน
สุสาน ในเดือนพฤษภาคมปีเดียวกันในการยืนกรานของน้อง
น้องสาว M.I. Glinka Lyudmila Ivanovna Shestakova
ขี้เถ้าของผู้แต่งถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ
ฝังไว้ที่สุสาน Tikhvin