ผู้คนได้รวบรวมความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ผ่านงานศิลปะมาแต่โบราณ งานจิตรกรรมชิ้นเอกบางชิ้นซึ่งแสดงถึงวัตถุแห่งแรงบันดาลใจ ชีวิตประจำวันรวมไปถึงตอนที่น่าจดจำจาก ชีวประวัติของตัวเอง. คนอื่นสร้างโครงสร้างและอนุสาวรีย์หลายประเภท ทำให้พวกเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง สิ่งมหัศจรรย์ที่สุดของพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าสิ่งมหัศจรรย์ของโลก หน้าของบทกวีนวนิยายและมหากาพย์ในอนาคตออกมาจากมือที่สามหลังจากที่อื่นซึ่งคำที่แข็งแกร่งและเหมาะสมในความเห็นของผู้แต่งได้รับการคัดเลือกในแต่ละช่วงเวลาของโครงเรื่อง
อย่างไรก็ตาม มีผู้ค้นพบแรงบันดาลใจในเสียง พวกเขาสร้างเครื่องมือพิเศษเพื่อแสดงอารมณ์ที่ท่วมท้น คนเหล่านี้เรียกว่านักดนตรี
ทุกวันนี้ แนวคิดของ "ดนตรี" มีคำจำกัดความมากมาย แต่ถ้าคุณคิดอย่างเป็นกลาง นี่คือรูปแบบศิลปะ หัวข้อหลักคือเสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง
เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาษาโบราณหลายภาษาคำนี้หมายถึง "กิจกรรมของ Muses"
ในทางกลับกัน นักวิทยาศาสตร์ชาวโซเวียต Arnold Sohor เชื่อว่าดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่แปลกประหลาด และยังมีผลกระทบต่อบุคคลผ่านความหมายและ ด้วยวิธีพิเศษจัดเรียงในระดับเสียงและในเวลา ลำดับเสียง องค์ประกอบหลักคือโทนเสียง
ประวัติโดยย่อของดนตรี
ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนต่างชื่นชอบดนตรี ในอาณาเขตของแอฟริกาโบราณด้วยความช่วยเหลือของเพลงต่าง ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมพวกเขาพยายามติดต่อกับวิญญาณเทพเจ้า ในอียิปต์ ดนตรีส่วนใหญ่ใช้สำหรับเพลงสวดทางศาสนา มีแนวคิดเช่น "ความหลงใหล" และ "ความลึกลับ" ซึ่งเท่ากับแนวเพลง โดยมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงอียิปต์มี "Book of the Dead" และ "Pyramid Texts" ที่อธิบาย "ความหลงใหล" เทพเจ้าอียิปต์โอซิริส. ชาวกรีกโบราณเป็นกลุ่มชนกลุ่มแรกในโลกที่สามารถบรรลุวัฒนธรรมสูงสุดได้ ควรเพิ่ม ข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นการมีอยู่ของรูปแบบแปลกประหลาดระหว่างปริมาณและเสียงทางคณิตศาสตร์
เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีมีวิวัฒนาการและวิวัฒนาการ เริ่มโดดเด่นในหลายทิศทาง
ตามทฤษฎีคลาสสิก โดยศตวรรษที่ 9 มีดังต่อไปนี้ แนวดนตรี: (นั่นคือ การร้องเพลงคริสตจักร พิธีกรรมต่างๆ) เพลงกวี และดนตรีฆราวาส (ตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเพลงดังกล่าวคือเพลงสวด) ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ แนวเพลงเหล่านี้ค่อย ๆ ปะปนกัน ก่อตัวขึ้นใหม่ไม่เหมือนกับประเภทก่อนหน้า ใช่ใน ปลายXIXศตวรรษแจ๊สปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นบรรพบุรุษของแนวเพลงสมัยใหม่มากมาย
สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร?
คุณจะบันทึกเสียงได้อย่างไร? โน้ตดนตรีเป็นสัญลักษณ์กราฟิกแบบมีเงื่อนไขที่อยู่บนหน้าที่หลักของพวกเขาคือการระบุความสูงตลอดจนระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียงเฉพาะ มันไม่มีความลับอะไรเป็นพื้นฐานที่ใช้งานได้จริงของดนตรี อย่างไรก็ตามมันไม่ได้มอบให้กับทุกคน การศึกษาสัญญาณดนตรีเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างลำบากซึ่งผู้ป่วยและขยันที่สุดเท่านั้นที่จะลิ้มรสผลไม้ได้
หากตอนนี้เราเริ่มเจาะลึกถึงคุณสมบัติของสัญกรณ์สมัยใหม่ บทความนี้จะกลายเป็นเรื่องใหญ่มาก ในการทำเช่นนี้ มีความจำเป็นต้องเขียนงานแยกต่างหากที่ค่อนข้างใหญ่โตเกี่ยวกับสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรี แน่นอน หนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ " โน๊ตสาม". ในระหว่างการดำรงอยู่มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรี
เครื่องดนตรีคืออะไรและคืออะไร?
สิ่งของที่ทำให้สามารถแยกเสียงประเภทต่างๆ ที่จำเป็นต่อการสร้างผลงานได้เรียกว่าเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบันตามความสามารถ วัตถุประสงค์ คุณภาพเสียง แบ่งออกเป็นหลายกลุ่มหลัก ได้แก่ คีย์บอร์ด เครื่องเคาะจังหวะ ลม เครื่องสาย และกก
มีการจำแนกประเภทอื่น ๆ อีกมากมาย (ระบบ Hornbostel-Sachs สามารถอ้างถึงเป็นตัวอย่างที่โดดเด่น)
พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดที่สร้างเสียงดนตรี (ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าต่างๆ) เป็นตัวสะท้อน อาจเป็นสตริง วงจรการสั่นที่เรียกว่า คอลัมน์ของอากาศ (ในปริมาตรที่แน่นอน) หรือวัตถุอื่นใดที่มีความสามารถในการเก็บพลังงานที่ถ่ายโอนไปยังมันในรูปแบบของการสั่นสะเทือน
ความถี่เรโซแนนซ์จะกำหนดโอเวอร์โทนแรก (หรืออีกนัยหนึ่งคือโทนเสียงพื้นฐาน) ของเสียงที่กำลังเกิดขึ้นในขณะนั้น
เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องดนตรีมีความสามารถในการผลิตซ้ำจำนวนเสียงเท่ากับจำนวนเครื่องสะท้อนที่ใช้ การออกแบบอาจมีจำนวนต่างกัน การสกัดเสียงเริ่มต้นในขณะที่นำพลังงานเข้าสู่ตัวสะท้อน หากนักดนตรีจำเป็นต้องหยุดเสียงอย่างแรง คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์เช่นการทำให้หมาด ๆ ได้ ในกรณีของเครื่องดนตรีบางชนิด ความถี่เรโซแนนซ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เครื่องมือบางอย่างที่สร้างเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี (เช่น กลอง) ไม่ได้ใช้อุปกรณ์นี้
คืออะไรและมันคืออะไร?
ในความหมายกว้าง ๆ บทเพลงหรือที่เรียกกันว่า บทประพันธ์ คือบทละคร การด้นสดใดๆ เพลงพื้นบ้าน. กล่าวอีกนัยหนึ่งเกือบทุกอย่างที่สามารถถ่ายทอดผ่านการสั่นสะเทือนของเสียง ตามกฎแล้วมีความสมบูรณ์ภายในบางอย่างการรวมวัสดุ (ผ่านสัญญาณดนตรีโน้ต ฯลฯ ) แรงจูงใจบางประเภท ความเป็นเอกลักษณ์ก็มีความสำคัญเช่นกันซึ่งโดยปกติคือความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้เขียนซึ่งเขาต้องการนำเสนอต่อผู้ฟังงานของเขา
เป็นที่น่าสังเกตว่าคำว่า "งานดนตรี" ซึ่งเป็นแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับในวงการศิลปะเมื่อไม่นานมานี้ (ไม่ทราบวันที่แน่นอน แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในช่วงศตวรรษที่ 18-19) จนถึงตอนนี้มันถูกแทนที่ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้
ตัวอย่างเช่น Johann Herder ใช้คำว่า "activity" แทนคำนี้ ในยุคของเปรี้ยวจี๊ดชื่อถูกแทนที่ด้วย "เหตุการณ์", "การกระทำ", "รูปแบบเปิด" ปัจจุบันมีผลงานเพลงที่แตกต่างกันมากมาย เราเสนอให้พิจารณาสิ่งที่มีชื่อเสียงน่าสนใจและผิดปกติที่สุด
I. เพลง (หรือเพลง)
เพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่เรียบง่ายแต่ธรรมดาที่สุดที่ ข้อความบทกวีมาพร้อมกับท่วงทำนองง่าย ๆ ที่จำง่าย
ควรสังเกตว่าเพลงเป็นหนึ่งในส่วนที่พัฒนามากที่สุดในแง่ที่ว่าใน ช่วงเวลานี้มีรูปแบบที่แตกต่างกันหลายประเภท ฯลฯ
ครั้งที่สอง ซิมโฟนี
ซิมโฟนี (แปลจากภาษากรีกแปลว่า “ความบาง ความสง่างาม ความสอดคล้อง”) เป็นเพลงที่มีจุดมุ่งหมายหลักให้บรรเลงโดยวงออเคสตรา ซึ่งอาจใช้เสียงลม เครื่องสาย แชมเบอร์ หรือแบบผสม ในบางกรณี เสียงร้องหรือคณะนักร้องประสานเสียงอาจรวมอยู่ในเพลงซิมโมนีด้วย
บ่อยครั้งที่งานนี้ถูกนำเข้ามาใกล้กับแนวเพลงอื่น ๆ มากขึ้น ทำให้เกิดรูปแบบที่หลากหลาย (เช่น ซิมโฟนีสวีท บทกวีซิมโฟนี ซิมโฟนีแฟนตาซี ฯลฯ)
สาม. โหมโรงและ Fugue
โหมโรง (จากภาษาละติน prae - "กำลังมา" และ ludus - "เกม") คือ งานเล็กซึ่งแตกต่างจากที่อื่นไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด
โหมโรงและความทรงจำส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเช่นฮาร์ปซิคอร์ดออร์แกนเปียโน
ในขั้นต้น งานเหล่านี้มีไว้สำหรับนักดนตรีที่จะมีโอกาส "อุ่นเครื่อง" ก่อนส่วนหลักของการแสดง อย่างไรก็ตาม ภายหลังพวกเขาเริ่มถูกแยกออกเป็นงานอิสระดั้งเดิม
IV. tush
ประเภทนี้ค่อนข้างน่าสนใจเนื่องจากไม่ได้ให้ความสนใจมากนัก Touche - (จากภาษาฝรั่งเศส "key", "introduction") เป็นเพลงที่ทำขึ้นเพื่อเป็นการทักทาย คำนี้ใช้ครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 18 ในประเทศเยอรมนี
วัตถุประสงค์หลักของงานดังกล่าวคือการดึงดูดความสนใจของผู้ชมในสิ่งที่เกิดขึ้นตลอดจนแนะนำการใช้สีทางอารมณ์ที่เหมาะสมในงาน (ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นพิธีการต่างๆ) บ่อยครั้ง วงดนตรีที่บรรเลงแทนคำทักทาย แน่นอนว่าทุกคนเคยได้ยินซากศพซึ่งแสดงตอนรับรางวัล ฯลฯ
ในบทความของเราวันนี้ เราได้วิเคราะห์สิ่งที่ เครื่องดนตรี,งานป้าย. เราหวังว่าจะเป็นประโยชน์และเป็นข้อมูลสำหรับผู้อ่าน
ผู้คนได้รวบรวมความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ผ่านงานศิลปะมาแต่โบราณ ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกบางชิ้นที่วาดภาพวัตถุแห่งแรงบันดาลใจ ชีวิตประจำวัน และตอนต่างๆ จากชีวประวัติของพวกเขาเองที่ฝังอยู่ในความทรงจำของพวกเขา คนอื่นสร้างโครงสร้างและอนุสาวรีย์หลายประเภท ทำให้พวกเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง สิ่งมหัศจรรย์ที่สุดของพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าสิ่งมหัศจรรย์ของโลก หน้าของบทกวีนวนิยายและมหากาพย์ในอนาคตออกมาจากมือที่สามหลังจากที่อื่นซึ่งคำที่แข็งแกร่งและเหมาะสมในความเห็นของผู้แต่งได้รับการคัดเลือกในแต่ละช่วงเวลาของโครงเรื่อง
อย่างไรก็ตาม มีผู้ค้นพบแรงบันดาลใจในเสียง พวกเขาสร้างเครื่องมือพิเศษเพื่อแสดงอารมณ์ที่ท่วมท้น คนเหล่านี้เรียกว่านักดนตรี
เพลงคืออะไร?
ทุกวันนี้ แนวคิดของ "ดนตรี" มีคำจำกัดความมากมาย แต่ถ้าคุณคิดอย่างเป็นกลาง นี่คือรูปแบบศิลปะ หัวข้อหลักคือเสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง
เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาษาโบราณหลายภาษาคำนี้หมายถึง "กิจกรรมของ Muses"
ในทางกลับกัน นักวิทยาศาสตร์ชาวโซเวียต Arnold Sohor เชื่อว่าดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่แปลกประหลาด และยังส่งผลกระทบต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดในลักษณะพิเศษในด้านความสูงตลอดจนเวลาซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นโทน
ประวัติโดยย่อของดนตรี
ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนต่างชื่นชอบดนตรี ในอาณาเขตของแอฟริกาโบราณด้วยความช่วยเหลือของเพลงต่าง ๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมพวกเขาพยายามติดต่อกับวิญญาณเทพเจ้า ในอียิปต์ ดนตรีส่วนใหญ่ใช้สำหรับเพลงสวดทางศาสนา มีแนวคิดเช่น "ความหลงใหล" และ "ความลึกลับ" ซึ่งเท่ากับแนวเพลง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอียิปต์ ได้แก่ หนังสือแห่งความตายและตำราพีระมิด ซึ่งอธิบายถึง "ความหลงใหล" ของเทพเจ้าโอซิริสแห่งอียิปต์ ชาวกรีกโบราณเป็นกลุ่มชนกลุ่มแรกในโลกที่สามารถแสดงออกทางดนตรีในระดับสูงสุดตามวัฒนธรรมของพวกเขา ควรเพิ่มความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นการมีอยู่ของความสม่ำเสมอที่แปลกประหลาดระหว่างปริมาณและเสียงทางคณิตศาสตร์
เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีมีวิวัฒนาการและวิวัฒนาการ เริ่มโดดเด่นในหลายทิศทาง
ตามทฤษฎีคลาสสิกในศตวรรษที่ 9 แนวดนตรีต่อไปนี้มีอยู่บนโลก: บทสวดเกรกอเรียน (นั่นคือการร้องเพลงในโบสถ์ประเภทต่างๆ liturgies) เพลงกวีและดนตรีฆราวาส (ตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเพลงดังกล่าวคือเพลงสรรเสริญพระบารมี ). ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ แนวเพลงเหล่านี้ค่อย ๆ ปะปนกัน ก่อตัวขึ้นใหม่ไม่เหมือนกับประเภทก่อนหน้า ดังนั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แจ๊สจึงปรากฏตัวขึ้นซึ่งกลายเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงสมัยใหม่มากมาย
สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรีคืออะไร?
คุณจะบันทึกเสียงได้อย่างไร? ป้ายโน้ตดนตรีเป็นสัญลักษณ์กราฟิกแบบมีเงื่อนไขที่อยู่บนคาน หน้าที่หลักของพวกเขาคือการกำหนดระดับเสียงตลอดจนระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียงใดเสียงหนึ่ง ไม่เป็นความลับที่โน้ตดนตรีเป็นรากฐานของดนตรี อย่างไรก็ตามมันไม่ได้มอบให้กับทุกคน การศึกษาสัญญาณดนตรีเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างลำบากซึ่งผู้ป่วยและขยันที่สุดเท่านั้นที่จะลิ้มรสผลไม้ได้
หากตอนนี้เราเริ่มเจาะลึกถึงคุณสมบัติของสัญกรณ์สมัยใหม่ บทความนี้จะกลายเป็นเรื่องใหญ่มาก ในการทำเช่นนี้ มีความจำเป็นต้องเขียนงานแยกต่างหากที่ค่อนข้างใหญ่โตเกี่ยวกับสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ทางดนตรี หนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "เสียงแหลม" แน่นอน ในระหว่างการดำรงอยู่มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรี
เครื่องดนตรีคืออะไรและคืออะไร?
สิ่งของที่ทำให้สามารถแยกเสียงประเภทต่างๆ ที่จำเป็นต่อการสร้างผลงานได้เรียกว่าเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบันตามความสามารถ วัตถุประสงค์ คุณภาพเสียง แบ่งออกเป็นหลายกลุ่มหลัก ได้แก่ คีย์บอร์ด เครื่องเคาะจังหวะ ลม เครื่องสาย และกก
มีการจำแนกประเภทอื่น ๆ อีกมากมาย (ระบบ Hornbostel-Sachs สามารถอ้างถึงเป็นตัวอย่างที่โดดเด่น)
พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดที่สร้างเสียงดนตรี (ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าต่างๆ) เป็นตัวสะท้อน อาจเป็นสตริง วงจรการสั่นที่เรียกว่า คอลัมน์ของอากาศ (ในปริมาตรที่แน่นอน) หรือวัตถุอื่นใดที่มีความสามารถในการเก็บพลังงานที่ถ่ายโอนไปยังมันในรูปแบบของการสั่นสะเทือน
ความถี่เรโซแนนซ์จะกำหนดโอเวอร์โทนแรก (หรืออีกนัยหนึ่งคือโทนเสียงพื้นฐาน) ของเสียงที่กำลังเกิดขึ้นในขณะนั้น
เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องดนตรีมีความสามารถในการผลิตซ้ำจำนวนเสียงเท่ากับจำนวนเครื่องสะท้อนที่ใช้ การออกแบบอาจมีจำนวนต่างกัน การสกัดเสียงเริ่มต้นในขณะที่นำพลังงานเข้าสู่ตัวสะท้อน หากนักดนตรีจำเป็นต้องหยุดเสียงอย่างแรง คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์เช่นการทำให้หมาด ๆ ได้ ในกรณีของเครื่องดนตรีบางชนิด ความถี่เรโซแนนซ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เครื่องมือบางอย่างที่สร้างเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี (เช่น กลอง) ไม่ได้ใช้อุปกรณ์นี้
ดนตรีคืออะไรและคืออะไร?
ในความหมายกว้าง ๆ งานดนตรีหรือที่เรียกกันว่า บทประพันธ์ คือบทละคร การด้นสด เพลงพื้นบ้าน กล่าวอีกนัยหนึ่งเกือบทุกอย่างที่สามารถถ่ายทอดผ่านการสั่นสะเทือนของเสียง ตามกฎแล้วมีความสมบูรณ์ภายในบางอย่างการรวมวัสดุ (ผ่านสัญญาณดนตรีโน้ต ฯลฯ ) แรงจูงใจบางประเภท ความเป็นเอกลักษณ์ก็มีความสำคัญเช่นกันซึ่งโดยปกติคือความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้เขียนซึ่งเขาต้องการนำเสนอต่อผู้ฟังงานของเขา
เป็นที่น่าสังเกตว่าคำว่า "งานดนตรี" ซึ่งเป็นแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับในวงการศิลปะเมื่อไม่นานมานี้ (ไม่ทราบวันที่แน่นอน แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในช่วงศตวรรษที่ 18-19) จนถึงตอนนี้มันถูกแทนที่ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้
ตัวอย่างเช่น Wilhelm Humboldt และ Johann Herder ใช้คำว่า "activity" แทนคำนี้ ในยุคของเปรี้ยวจี๊ดชื่อถูกแทนที่ด้วย "เหตุการณ์", "การกระทำ", "รูปแบบเปิด" ปัจจุบันมีผลงานเพลงที่แตกต่างกันมากมาย เราเสนอให้พิจารณาสิ่งที่มีชื่อเสียงน่าสนใจและผิดปกติที่สุด
I. เพลง (หรือเพลง)
เพลงเป็นเพลงที่เรียบง่ายที่สุดชิ้นหนึ่งแต่พบได้บ่อยที่สุด โดยที่ข้อความกลอนประกอบด้วยท่วงทำนองง่ายๆ ที่จำง่าย
เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงดังกล่าวเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่พัฒนามากที่สุดในแง่ที่ว่าในขณะนี้มีรูปแบบและประเภทต่าง ๆ มากมาย
ครั้งที่สอง ซิมโฟนี
ซิมโฟนี (แปลจากภาษากรีกแปลว่า “ความเรียว ความสง่างาม ความสอดคล้อง”) เป็นเพลงที่มีจุดประสงค์หลักสำหรับการแสดงโดยวงออเคสตรา ซึ่งสามารถเป็นเสียงลม เครื่องสาย แชมเบอร์ หรือมิกซ์ก็ได้ ในบางกรณี เสียงร้องหรือคณะนักร้องประสานเสียงอาจรวมอยู่ในเพลงซิมโมนีด้วย
บ่อยครั้งที่งานนี้ถูกนำเข้ามาใกล้กับแนวเพลงอื่น ๆ มากขึ้น ทำให้เกิดรูปแบบที่หลากหลาย (เช่น ซิมโฟนีสวีท บทกวีซิมโฟนี ซิมโฟนีแฟนตาซี ฯลฯ)
สาม. โหมโรงและ Fugue
โหมโรง (จากภาษาละติน prae - "เตรียมพร้อม" และ ludus - "เล่น") เป็นงานสั้น ๆ ซึ่งแตกต่างจากคนอื่น ๆ ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด
โหมโรงและความทรงจำส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีเช่นฮาร์ปซิคอร์ดออร์แกนเปียโน
ในขั้นต้น งานเหล่านี้มีไว้สำหรับนักดนตรีที่จะมีโอกาส "อุ่นเครื่อง" ก่อนส่วนหลักของการแสดง อย่างไรก็ตาม ภายหลังพวกเขาเริ่มถูกแยกออกเป็นงานอิสระดั้งเดิม
IV. tush
ประเภทนี้ค่อนข้างน่าสนใจเนื่องจากไม่ได้ให้ความสนใจมากนัก Touche - (จากภาษาฝรั่งเศส "key", "introduction") เป็นเพลงที่ทำขึ้นเพื่อเป็นการทักทาย คำนี้ใช้ครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 18 ในประเทศเยอรมนี
วัตถุประสงค์หลักของงานดังกล่าวคือการดึงดูดความสนใจของผู้ชมในสิ่งที่เกิดขึ้นตลอดจนแนะนำการใช้สีทางอารมณ์ที่เหมาะสมในงาน (ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นพิธีการต่างๆ) บ่อยครั้ง วงดนตรีที่บรรเลงแทนคำทักทาย แน่นอนว่าทุกคนเคยได้ยินซากศพซึ่งแสดงตอนรับรางวัล ฯลฯ
ในบทความของเราวันนี้ เราได้วิเคราะห์ว่าเครื่องดนตรี สัญญาณ ผลงานคืออะไร เราหวังว่าจะเป็นประโยชน์และเป็นข้อมูลสำหรับผู้อ่าน
หมายเหตุ ตัวย่อ
จะถอดรหัสสัญญาณเพิ่มเติมที่มักพบในดนตรีได้อย่างไร?
ในการเขียนดนตรี จะใช้สัญกรณ์พิเศษเพื่อย่นโน้ตดนตรีของงานให้สั้นลง ด้วยเหตุนี้ นอกจากจะย่อสัญกรณ์ให้สั้นลงแล้ว ยังอ่านโน้ตได้ง่ายขึ้นอีกด้วย
มีสัญลักษณ์ย่อที่บ่งบอกถึงการทำซ้ำต่างๆ: ภายในแท่ง แท่งหลายแท่ง บางส่วนของงาน
ใช้สัญกรณ์ย่อโดยต้องเขียนหนึ่งหรือสองอ็อกเทฟสูงหรือต่ำ
เราจะพิจารณาวิธีลดโน้ตดนตรีดังนี้:
1. บรรเลง
การบรรเลงแสดงถึงความจำเป็นในการทำซ้ำบางส่วนของงานหรืองานทั้งหมด ดูที่รูปภาพ:
รูปที่ 1-1. ตัวอย่างบรรเลง
ในรูปที่คุณเห็นรอยซ้ำสองรอย พวกมันจะวนอยู่ในสี่เหลี่ยมสีแดง ระหว่างสัญญาณเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของงานที่ต้องทำซ้ำ ป้าย "มอง" ซึ่งกันและกันด้วยจุด
หากคุณต้องการทำซ้ำเพียงการวัดเดียว (แม้หลายครั้ง) คุณสามารถใช้เครื่องหมายต่อไปนี้ (คล้ายกับเครื่องหมายเปอร์เซ็นต์):
รูปที่ 1-2 ทำซ้ำทั้งแถบ
เนื่องจากเรากำลังพิจารณาการวัดซ้ำในทั้งสองตัวอย่าง การบันทึกทั้งสองจึงมีการเล่นดังนี้:
รูปที่ 1-3 โน้ตดนตรีไม่มีตัวย่อ
เหล่านั้น. 2 ครั้งเท่าๆกัน ในรูปที่ 1-1 การทำซ้ำจะแสดงซ้ำ ในรูปที่ 1-2 - เครื่องหมาย "เปอร์เซ็นต์" สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเครื่องหมาย "เปอร์เซ็นต์" ซ้ำกับการวัดเดียวเท่านั้น และการชดใช้สามารถครอบคลุมส่วนใหญ่ของงานโดยพลการ (แม้แต่งานทั้งหมด) ไม่มีเครื่องหมายซ้ำเพียงอันเดียวที่สามารถบ่งบอกถึงการทำซ้ำของบางส่วนของการวัด - เฉพาะการวัดทั้งหมดเท่านั้น
หากการทำซ้ำถูกระบุโดยการทำซ้ำ แต่จุดสิ้นสุดของการทำซ้ำนั้นแตกต่างกัน วงเล็บจะถูกใส่ด้วยตัวเลขที่ระบุว่าการวัดนี้จะต้องเล่นในระหว่างการทำซ้ำครั้งแรก การวัดนี้ในช่วงที่สองและอื่น ๆ วงเล็บเรียกว่า "โวลต์" โวลต์แรกที่สอง ฯลฯ
พิจารณาตัวอย่างด้วยการบรรเลงและสองโวลต์:
รูปที่ 1-4. ตัวอย่างกับการบรรเลงและโวลต์
วิธีการเล่นตัวอย่างนี้? ตอนนี้ขอคิดออก ทุกอย่างง่ายที่นี่ การบรรเลงซ้ำครอบคลุมการวัดที่ 1 และ 2 เหนือการวัดที่ 2 มีโวลตาที่มีหมายเลข 1: เราเล่นมาตรการนี้ในช่วงแรก เหนือการวัด 3 มีโวลต์ที่มีหมายเลข 2 (อยู่นอกขอบเขตของการบรรเลงตามที่ควรจะเป็น): เราเล่นการวัดนี้ในการผ่านครั้งที่สองของการบรรเลงแทนการวัด 2 (โวลตาหมายเลข 1 ด้านบน)
ดังนั้นเราจึงเล่นลูกกรงตามลำดับต่อไปนี้: แถบ 1, แถบ 2, แถบ 1, แถบ 3. ฟังทำนอง ในขณะที่คุณฟัง ให้ทำตามบันทึก
ผลลัพธ์.
คุณคุ้นเคยกับสองตัวเลือกในการลดโน้ตดนตรี: การบรรเลงและเครื่องหมาย "เปอร์เซ็นต์" การแสดงซ้ำสามารถครอบคลุมส่วนใหญ่ของงานโดยพลการและสัญลักษณ์ "เปอร์เซ็นต์" ทำซ้ำเพียง 1 การวัดเท่านั้น
2. ทำซ้ำภายในการวัด
ทำซ้ำรูปไพเราะ
หากใช้ตัวเลขไพเราะเดียวกันภายในการวัดเดียว การวัดดังกล่าวสามารถเขียนได้ดังนี้:
รูปที่ 2-1 ทำซ้ำรูปไพเราะ
เหล่านั้น. ที่จุดเริ่มต้นของการวัดจะมีการระบุตัวเลขที่ไพเราะและจากนั้นแทนที่จะวาดรูปนี้อีก 3 ครั้งความจำเป็นในการทำซ้ำจะถูกระบุโดยแฟล็ก 3 ครั้ง ในท้ายที่สุด คุณเล่นสิ่งต่อไปนี้จริง ๆ :
รูปที่ 2-2 การแสดงท่วงทำนองไพเราะ
เห็นด้วย บันทึกย่อนั้นอ่านง่ายกว่า! โปรดทราบว่าในรูปของเรา โน้ตแต่ละตัวมีสองแฟล็ก (โน้ตที่สิบหก) เหตุนั้นในเครื่องหมายซ้ำๆ สองลักษณะ
หมายเหตุ ทำซ้ำ
การทำซ้ำของโน้ตหรือคอร์ดเดียวจะแสดงในลักษณะเดียวกัน พิจารณาตัวอย่างนี้:
รูปที่ 2-3 โน้ตตัวเดียวซ้ำ
รายการนี้ฟังดูตามที่คุณอาจเดาได้ดังนี้:
รูปที่ 2-4 การดำเนินการ
ลูกคอ.
การทำซ้ำสองเสียงอย่างรวดเร็วสม่ำเสมอและซ้ำ ๆ กันเรียกว่าคำว่าลูกคอ รูปที่ 3-1 แสดงเสียงของลูกคอ สลับโน้ตสองตัว: "do" และ "si":
รูปที่ 2-5 ตัวอย่างเสียงลูกคอ
กล่าวโดยย่อ tremolo นี้จะมีลักษณะดังนี้:
รูปที่ 2-6 การบันทึกลูกคอ
อย่างที่คุณเห็น หลักการจะเหมือนกันทุกที่: มีการระบุโน้ตหนึ่งหรือสองรายการ (ดังในลูกคอ) ซึ่งระยะเวลาจะเท่ากับผลรวมของโน้ตที่เล่นจริง จังหวะบนก้านของโน้ตระบุจำนวนแฟล็กโน้ตที่จะเล่น
ในตัวอย่างของเรา เราทำซ้ำเสียงของโน้ตตัวเดียว แต่คุณยังสามารถเห็นตัวย่อดังนี้:
รูปที่ 2-7 และยังเป็นเครื่องสั่นด้วย
ผลลัพธ์.
ภายใต้รูบริกนี้ คุณได้สำรวจการทำซ้ำต่างๆ ภายในแถบ
3. สัญญาณของการย้ายไปอ็อกเทฟ
หากท่วงทำนองเล็กๆ น้อยหรือสูงเกินไปสำหรับการเขียนและอ่านง่าย ให้ดำเนินการดังนี้: ทำนองนั้นเขียนขึ้นเพื่อให้อยู่ในแนวหลักของทีมงานดนตรี อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน ก็บ่งชี้ว่าจำเป็นต้องเล่นอ็อกเทฟที่สูงกว่า (หรือต่ำกว่า) วิธีนี้ทำได้อย่างไร พิจารณาตัวเลข:
รูปที่ 3-1 8va จำเป็นต้องเล่นคู่ที่สูงกว่า
โปรดทราบ: 8va เขียนไว้เหนือบันทึกย่อ และส่วนหนึ่งของบันทึกย่อจะถูกเน้นด้วยเส้นประ โน้ตทั้งหมดภายใต้เส้นประ เริ่มต้นจาก 8va เล่นอ็อกเทฟที่สูงกว่าที่เขียน เหล่านั้น. สิ่งที่แสดงในภาพควรเล่นดังนี้:
รูปที่ 3-2 การดำเนินการ
ลองพิจารณาตัวอย่างเมื่อใช้โน้ตต่ำ ดูภาพต่อไปนี้ (เพลงของ Agatha Christie):
รูปที่ 3-3 เมโลดี้ในสายเพิ่มเติม
ส่วนนี้ของทำนองเพลงเขียนในบรรทัดเพิ่มเติมด้านล่าง เราจะใช้สัญกรณ์ "8vb" ทำเครื่องหมายด้วยเส้นประบันทึกย่อเหล่านั้นที่ต้องถูกลดระดับด้วยอ็อกเทฟ (ในเวลาเดียวกันโดย พนักงานดนตรีโน้ตจะถูกเขียนสูงกว่าเสียงจริงโดยอ็อกเทฟ):
รูปที่ 3-4 8vb จำเป็นต้องเล่นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า
การเขียนมีความกระชับและอ่านง่ายขึ้น เสียงของโน้ตยังคงเหมือนเดิม
จุดสำคัญ: ถ้าท่วงทำนองทั้งหมดฟังด้วยโน้ตต่ำๆ แน่นอนว่าจะไม่มีใครลากเส้นประใต้ทั้งท่อน ในกรณีนี้จะใช้เบสโน๊ตฟ้า 8vb และ 8va ใช้ย่อเพียงบางส่วนของชิ้นส่วน
มีอีกทางเลือกหนึ่ง แทนที่จะเขียน 8va และ 8vb จะเขียนได้เพียง 8 เท่านั้น ในกรณีนี้ เส้นประจะถูกวางไว้เหนือโน้ตหากคุณต้องการเล่นอ็อกเทฟให้สูงขึ้นและอยู่ใต้โน้ตหากคุณต้องการเล่นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า
ผลลัพธ์.
ในบทนี้ คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับตัวย่อโน้ตดนตรีรูปแบบอื่น 8va หมายถึงเล่นอ็อกเทฟเหนือสิ่งที่เขียน และ 8vb - อ็อกเทฟต่ำกว่าที่เขียน
4. ดาล เซญโญ, ดา โคดา
คำว่า Dal Segno และ Da Coda ยังใช้เพื่อย่อโน้ตดนตรีอีกด้วย ช่วยให้คุณจัดระเบียบการทำซ้ำส่วนต่างๆ ของเพลงได้อย่างยืดหยุ่น เราสามารถพูดได้ว่าเป็นเหมือนป้ายจราจรที่จัดการจราจร ไม่เพียงตามถนน แต่ตามคะแนน
ดาล เซญโญ.
ป้ายระบุตำแหน่งที่คุณจะต้องเริ่มการทำซ้ำ โปรดทราบ: ป้ายระบุสถานที่เริ่มเล่นซ้ำเท่านั้น แต่ยังเร็วเกินไปที่จะเล่นซ้ำ และวลี "Dal Segno" ซึ่งมักย่อให้เหลือ "D.S." จำเป็นต้องเริ่มเล่นซ้ำ หลังจากดี.เอส. มักจะตามด้วยคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการเล่นซ้ำ เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้านล่าง
กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ดำเนินการชิ้นพบป้ายและเพิกเฉย หลังจากเจอวลี “ด.ส.” - เริ่มเล่นกับเครื่องหมาย
ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น วลี "D.S." ไม่เพียง แต่ต้องเริ่มดำเนินการซ้ำ (ไปที่ป้าย) แต่ยังระบุวิธีดำเนินการต่อไป:
- วลี "D.S. al Fine" หมายถึงต่อไปนี้: เริ่มเล่นจากป้ายก่อนคำว่า "Fine";
- วลี "D.S. al Coda" บังคับให้กลับไปที่ป้ายและเล่นจนกว่าวลี "Da Coda" จากนั้นไปที่ Coda (เริ่มเล่นจากป้าย)
โคดา.
เพลงนี้เป็นเพลงสุดท้าย มันถูกทำเครื่องหมายด้วยเครื่องหมาย แนวคิดของ "โคดา" ค่อนข้างกว้าง เป็นประเด็นที่แยกจากกัน ในการศึกษาโน้ตดนตรีในขณะนี้ เราต้องการเพียงเครื่องหมายของรหัส: .
ตัวอย่างที่ 1: การใช้ "D.S. al Fine"
มาดูลำดับการเต้นกัน
วัดที่ 1 มีเครื่องหมาย Segno () จากนี้ไปเราจะเริ่มเล่นรีเพลย์ อย่างไรก็ตาม เรายังไม่พบสิ่งบ่งชี้สำหรับการทำซ้ำ (วลี "D.S....") (วลีนี้จะอยู่ในแถบที่สอง) ดังนั้นเราจึงไม่สนใจเครื่องหมาย
ในการวัดแรกเราเห็นวลี "Da Coda" มีความหมายดังนี้ เมื่อเราเล่นซ้ำ จำเป็นต้องเปลี่ยนจากวลีนี้เป็น Koda () นอกจากนี้เรายังเพิกเฉยเนื่องจากการทำซ้ำยังไม่เริ่ม