อนิเมะเกี่ยวกับวงร็อคหรือเมทัลเป็นประเภทที่ค่อนข้างหายาก หากคุณพิจารณาอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นโดยรวม แม้ว่าองค์ประกอบหลักของแนวดนตรีมักมีอยู่ในซีรีส์ เรื่องราวที่น่าสนใจไม่ค่อยเห็นนักร้องหรือนักกีตาร์ พิจารณาตัวแทนที่ได้รับความนิยมและน่าสนใจที่สุดของประเภทที่น่าสนใจนี้

BECK: กองเชียร์มองโกเลีย (เบ็ค)

ทานากะ ยูกิโอะเป็นเด็กนักเรียนธรรมดาที่ไม่มีงานอดิเรกที่สดใสและไม่ปรารถนาสิ่งใด โอกาสที่จะได้พบกับมินามิ ริวสุเกะเปลี่ยนทั้งชีวิตของเขา ริวสุเกะใฝ่ฝันที่จะสร้างวงดนตรีร็อกของตัวเองและระหว่างทางไปสู่เป้าหมาย เขาได้คัดเลือกทีมที่ยูกิโอะซึ่งไม่เคยเกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคและดนตรีโดยทั่วไป ค่อยๆ เข้าร่วมอย่างลังเลและค่อยเป็นค่อยไป

อนิเมะมุ่งเน้นไปที่การก่อตัวของวงดนตรีร็อคที่ไม่เร่งรีบและช้าและการพัฒนาตัวละครหลักในฐานะนักร้องและนักกีตาร์ซึ่งส่วนหลักของเรื่องสามารถแบ่งออกเป็นการซ้อมและความกังวล ชีวิตในโรงเรียนและความขัดแย้งภายในกลุ่ม หนึ่งในอนิเมะเพลงที่ดีที่สุด

ดีทรอยต์ เมทัล ซิตี้ (ดีทรอยต์ เมืองเมทัล)

อนิเมะล้อเลียนเมทัลจากสตูดิโอ 4°C โซอิจิ เนกิชิเป็นชายหนุ่มที่ไม่เป็นอันตรายและเป็นลูกชายที่เป็นแบบอย่างซึ่งใฝ่ฝันอยากจะเป็นนักร้องเพลงป็อป แต่เมื่อมาถึง เมืองใหญ่หลังจากสิ้นสุดชีวิตนักศึกษา สถานการณ์บังคับให้เขาทำหน้าที่เป็นนักร้องของวงดนตรีเดธเมทัล โซอิจิที่เป็นแบบอย่างในชีวิตธรรมดาบนเวทีกลายเป็นครูเซอร์-ซามะผู้ยิ่งใหญ่และน่ากลัว ซึ่งเป็นศูนย์รวมของราชาแห่งโลหะหนักในนรก ซึ่งเป็นไอดอลในหมู่แฟน ๆ des-matel ชาวญี่ปุ่น ด้วยความหวังที่สักวันจะกลายเป็นนักร้องเพลงป็อปที่มีชื่อเสียง เนกิชิไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องทำงานดนตรีต่อไปในกลุ่มที่มีชื่อเสียง - DMC (Detroit Metal City) เขียนเนื้อร้องที่ไร้สาระและรุนแรง และการแสดงบนเวทีด้วยการแต่งหน้าที่น่าสะพรึงกลัว

ซีรีส์ล้อเลียนที่ยอดเยี่ยม หนึ่งในแนวอะนิเมะที่ดีที่สุดเกี่ยวกับวงร็อคและเมทัล อารมณ์ขันที่หนักแน่นและดำมืดซึ่งทุกคนจะไม่รับรู้ ทำให้คุณหัวเราะได้จริงๆ สถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่ไร้สาระและไร้สาระที่โซอิจิต้องเผชิญและรับมือผ่านท่านกรูเซอร์คือเรื่องที่สนุกที่สุดในอะนิเมะ

นานา (นานา)

เรื่องราวเกี่ยวกับสองสาวชื่อเดียวกัน นานา ที่บังเอิญไปพบกันบนรถไฟ แม้ว่าพวกเขาจะแตกต่างกันเช่นไฟและน้ำ แต่เด็กผู้หญิงก็รวมเป็นหนึ่งด้วยดนตรีโดยที่พวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของพวกเขาได้ อะนิเมะบอกเกี่ยวกับนางเอก ชีวิตส่วนตัวและปัญหาของพวกเขาขึ้นๆ ลงๆ

Kaikan วลี (คำราคะ)

อะนิเมะโชโจ 44 ตอนเกี่ยวกับวงร็อค อะนิเมะบอกเกี่ยวกับวงดนตรีที่ไม่คุ้นเคยและเส้นทางของการก่อตัวในโลกแห่งดนตรีและเจร็อค (ร็อคญี่ปุ่น) การเล่าเรื่องที่ไม่เร่งรีบเจือจางด้วยชีวิตส่วนตัวของตัวละครหลัก ปัญหาในชีวิตประจำวันและความขัดแย้งมากมายตลอดเรื่อง

ตำนานแห่งสวรรค์สีดำ (Coffee Oji)

ละครตลกยอดเยี่ยม ตัวละครแสดงหลักของอนิเมะคือ Tanaka Oji - แพลงก์ตอนสำนักงานธรรมดาที่เกลียดงานของเขา และเขายังมีภรรยาที่กดขี่และลูกชายคนเล็กอยู่เสมอ เมื่อประสบวิกฤตวัยกลางคน Oji หวนคิดถึงวัยเด็กตอนอยู่ในวงดนตรีร็อก

อย่างไรก็ตาม ชีวิตของทานากะเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อมีไลลาผู้มีเสน่ห์ซึ่งเป็นพนักงานใหม่เข้ามา ท้ายที่สุดแล้วความงามก็ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากเอเลี่ยนที่ต้องรับสมัครตัวเอก ท้ายที่สุด มีเพียงเสียงกีตาร์ของเขาเท่านั้นที่สามารถหยุดกองกำลังศัตรูของเอเลี่ยน พร้อมที่จะกวาดล้างทุกชีวิตออกจากพื้นโลก

เคออน! (คีย์อน!)

อนิเมะไม่ได้เกี่ยวกับวงร็อค แต่เกี่ยวกับทีมเด็กผู้หญิงที่เล่นเพลงเบา ๆ (อย่างป๊อปร็อค) ตัวละครหลักเป็นเด็กนักเรียนหญิงที่ชอบเล่น เครื่องดนตรี. ริทสึ ไทนากะ หวังจะกอบกู้ชมรมดนตรีเบา จ้างทีมคนที่มีใจเดียวกันซึ่งรวมตัวกันเป็นทีมเดียวและเริ่มซ้อม

แม้ว่า Keyon จะไม่ใช่อนิเมะเกี่ยวกับร็อคหรือเมทัล แต่ก็ควรจะนำมาประกอบกับ รายการนี้ถ้าเพียงเพราะความหายากของการปรากฏตัวของซีรีส์ดังกล่าวดังกล่าว ในทางกลับกัน อนิเมะไม่ได้เป็นเพียงแค่ต้นกำเนิดของแนวสาวน่ารัก... (ใส่คำ)

วันนี้ นักร้องชาวญี่ปุ่นอายุ 16 ปี ฮัตสึเนะ มิกุ ได้จัดคอนเสิร์ตแห่งชัยชนะอีกครั้งที่โตเกียว เราแทบจะไม่พูดถึงมันเลยถ้าผู้หญิงคนนั้นมีจริง แต่เป็นการสังเคราะห์ด้วยคอมพิวเตอร์อย่างสมบูรณ์ ทั้งรูปลักษณ์ เสียง และการเต้น แม้แต่รูปร่างของเธอในระหว่างคอนเสิร์ตก็ยังถูกวาดด้วยเลเซอร์ในอากาศ

วิศวกรอิเล็กทรอนิกส์และผู้ผลิตชาวญี่ปุ่นสามารถปลดปล่อยดาวดวงใหม่ได้ในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ และตอนนี้ธุรกิจการแสดงระดับโลกกำลังสงสัยว่า นี่อาจเป็นอนาคตหรือไม่ และนักแสดงสดไม่จำเป็นอีกต่อไป?

นักข่าว NTV Sergey Malozyomovฉันยังพยายามเข้าใจ

เธอโผล่ออกมาจากใต้เวที และแฟนๆ หลายร้อยคนก็ส่งเสียงกรี๊ดด้วยความยินดี โฮโลแกรมรูปดาวดวงแรกของโลกที่ทุกอย่างเป็นวัสดุสังเคราะห์ ไม่ใช่แค่บางส่วนเท่านั้น ฮัตสึเนะ มิกุ!

กองทัพแฟนเพลงเสมือนกำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว ตอนแรกมันเป็นแค่คนญี่ปุ่นเท่านั้น และตอนนี้ เมื่อพิจารณาจากบล็อกและการขายเพลงของเธอบนอินเทอร์เน็ตแล้ว ก็ยังมีชาวอเมริกัน ชาวออสเตรเลีย และชาวยุโรปอีกด้วย

เทคโนโลยีที่ช่วยให้คุณสามารถสังเคราะห์การร้องเพลงเมื่อคุณใส่ข้อความลงในคอมพิวเตอร์มีมาเป็นเวลานาน แต่ในโครงการนี้ ประการแรก ได้รับการปรับปรุง และประการที่สอง ศิลปิน นักแต่งเพลง และนักร้องตัวจริงหลายคนรวมกันเพื่อสร้างภาพลักษณ์ ซึ่งทำให้เสียงของพวกเขามีทุ้ม

ซากิ ฟูจิตะ นักร้อง: “ฉันไม่สำคัญว่าเธอซึ่งเป็นเสมือนหนึ่งได้รับความรักและรู้จักมากกว่าฉันจริงๆ ที่สำคัญที่สุด มันฟังดูยอดเยี่ยมและผู้คนชอบมัน!”

YouTube เต็มไปด้วยคลิป Hatsune Miku อยู่แล้ว และความรักของแฟนๆ ก็เกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าโปรแกรม Vocaloid ที่สังเคราะห์เสียงของเธอมีเวอร์ชันที่เรียบง่ายฟรี และผู้ใช้อินเทอร์เน็ตสามารถร้องเพลงอะไรก็ได้ตามต้องการด้วยเสียงของเธอ มีแม้กระทั่งลายฟินแลนด์ที่ดำเนินการโดยดาวดวงใหม่

Hiroyuki Ito ผู้จัดการโครงการ Virtual Singer: "Miku จะเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับนักประพันธ์เพลง ศิลปิน และนักดนตรีทั่วโลก เนื่องจากการสังเคราะห์ด้วยคอมพิวเตอร์จะช่วยให้พวกเขานำแนวคิดของตนไปปฏิบัติได้โดยไม่มีปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้ผลิต เงิน และการหาศิลปินตัวจริง "

นักวิจารณ์ดนตรี Boris Barabanov ดูการบันทึกรายการญี่ปุ่นด้วยความอยากรู้ แต่ก็ไม่มีความสุข เขากล่าวว่าแนวคิดนี้ฟังดูน่าดึงดูดใจ แต่มีเพียงนักแสดงตัวจริงเท่านั้นที่สามารถเป็นไอดอลที่แท้จริงได้เป็นเวลานาน ความสนใจหายไปอย่างรวดเร็ว

Boris Barabanov คอลัมนิสต์ดนตรีสำหรับสำนักพิมพ์ Kommersant: “มี Garillaz มีตัวอักษรญี่ปุ่นเหล่านี้ คุณยังสามารถจำ Masyanya หรือ Glucose ของเราซึ่งในตอนแรกเป็นตัวการ์ตูนล้วนๆ มันเป็นสิ่งดึงดูดประเภทหนึ่งเท่านั้น เป็นวัฒนธรรมป๊อปรูปแบบหนึ่ง แต่จะไม่มาแทนที่การโต้ตอบแบบเห็นหน้ากัน"

Glukoza นักร้องเสมือนชาวรัสเซียคนแรกจำได้ว่าด้วยเหตุผลเดียวกันเธอจึงกลายเป็น Natalya Ionova ตัวจริงอย่างรวดเร็ว

Natalya Ionova (Glucose) นักร้อง: “เราวาดหนึ่งคลิปที่สอง ผู้ชมเริ่มเดาทุกคนต้องการดูว่าใครร้องเพลงเธอดูเป็นอย่างไร การฟื้นตัวของโปรเจ็กต์และการปล่อยตัวฉันโดยเฉพาะบนเวทีเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

อย่างไรก็ตาม เทคโนโลยีกำลังพัฒนา เสียงสังเคราะห์มีความสมจริงมากขึ้น การเต้นรำแบบ 3 มิติก็เช่นกัน และทั้งหมดนี้เป็นประโยชน์สำหรับเจ้านายธุรกิจการแสดงอย่างไร! ดาราดังกล่าวจะไม่เรียกร้องให้ขึ้นเงินเดือนของเธอ, จะไม่มีลูก, สามี, ปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์ แม้ว่าสำหรับการประชาสัมพันธ์ ทุกคนก็น่าจะคิดเรื่องนี้เช่นกัน

Hatsune Miku เป็นนักร้องเสมือนชาวญี่ปุ่นที่สร้างโดย Crypton Future Media เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 2550 ในการสังเคราะห์เสียงของเธอนั้นใช้เทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างเสียงของนักร้องสดคือโปรแกรม Vocaloid จาก Yamaha seiyuu ชาวญี่ปุ่น Saki Fujita ทำหน้าที่เป็นผู้บริจาคเสียง เปิดตัวครั้งแรกในเอ็นจิ้น Vocaloid2 ต่อมาเพิ่ม Append (หวาน, มืด, นุ่ม, เบา, สดใส, แข็ง) อีกครั้งในเอ็นจิ้น Vocaloid3 แผ่นดิสก์ที่มีเพลงของ Miku ชนะอันดับหนึ่งในชาร์ตญี่ปุ่น นอกจากนี้ เธอยังจัดคอนเสิร์ตสดด้วยเทคโนโลยีเลเซอร์สามมิติโฮโลแกรม

Miku Hatsune อายุ 16 ปี ส่วนสูง 1 ม. 58 ซม. น้ำหนัก 42 กก. สีผมและตาเป็นสีเขียวแกมน้ำเงิน

ชื่อของ Hatsune Miku ประกอบด้วยคำสามคำ: First (Hatsu), Sound (Ne) และ Future (Miku) โดยประมาณสามารถแปลได้ว่า "เสียงแรกจากอนาคต"

เพื่อให้เข้าใจลักษณะที่ปรากฏของ Miku ในทุกแง่มุม คุณต้องเข้าใจความจริงที่ว่าในตอนแรกเธอปรากฏตัวเป็นตัวนำโชคของโปรแกรม Vocaloid และหลังจากนั้นด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นเธอจึงเข้าสู่ "การว่ายน้ำฟรี" กลายเป็น ตัวละครกึ่งอิสระ แต่ยังคง มาสคอตโวคาลอยด์ ตอนนี้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้

โปรแกรม Vocaloid เป็นเครื่องมือสังเคราะห์เสียงร้องของมนุษย์ ในตอนแรกไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่ง Crypton Future Media ตัดสินใจสร้างมาสคอตอย่างเป็นทางการสำหรับผลิตภัณฑ์รุ่นต่อไป (มาสคอตเป็นตัวละครที่เป็นที่รู้จักซึ่งแสดงถึงโรงเรียน ทีมกีฬา, ชุมชน หน่วยทหาร เหตุการณ์หรือแบรนด์) แน่นอนว่ามาสคอตจาก Crypton ควรจะนำแนวคิดหลักของบริษัทไปใช้ในการร้องเพลง ดังนั้น Hatsune Miku จึงถือกำเนิดขึ้น

งานสร้างภาพลักษณ์ของ Miku มอบให้กับศิลปิน Kei Garo เมื่อเคย์ปรากฏตัวเป็นฮัตสึเนะ แนวทางเดียวของเขาคือว่าเธอเป็นหุ่นยนต์ และโทนสีของเธอควรเป็นไปตามลายเซ็น สีฟ้าครามยามาฮ่า ซินธิไซเซอร์ ในขั้นต้น Miku สามารถมีทรงผมที่หลากหลาย ตัวเลือกต่างๆ. Crypton ได้สร้าง "หนังสือเดินทาง" ของ Miku อย่างเป็นทางการแล้ว อย่างไรก็ตาม มีเฉพาะพารามิเตอร์ทางกายภาพและทางเทคนิคเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญ Crypton ตัดสินใจที่จะไม่กำหนดลักษณะบุคลิกภาพของ Miku ซึ่งช่วยให้พวกเขาสร้างลักษณะสถานการณ์ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเพลงหรือคอนเสิร์ตโดยเฉพาะ

ทุกคน เสียงใหม่สำหรับโปรแกรมโวคาลอยด์นั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเสียงร้องสดและนักร้องหญิง ผู้ที่อยู่หน้าไมโครโฟนจะทวนเสียงทั้งหมด ซึ่งโปรแกรมต้องนำมารวมกันเป็นเพลง เหมือนกับการนำเอาโมเสกมาประกอบเข้าด้วยกัน แต่การพับเสียงแบบกลไกธรรมดาจะไม่สามารถให้ผลลัพธ์ที่ดีและร้องเพลงที่ "น่าเชื่อถือ" ได้

โปรแกรม Vocaloid นอกเหนือจากการจับคู่ชิ้นส่วนเสียงแล้ว ยังสามารถเปลี่ยนแปลงพารามิเตอร์เสียงต่างๆ ระหว่างเพลงได้โดยอัตโนมัติหรือด้วยตนเอง ตั้งแต่ระดับเสียงสูงไปจนถึงสั่น ต้องขอบคุณสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่น Vocaloid สามารถตีโน้ตได้สูงกว่าคนที่ให้เสียงเขา

ยอดขายเริ่มต้นของ Vocaloid ภายใต้ "การอุปถัมภ์" ของมาสคอตของ Hatsune Miku นั้นสูงมากจนความสามารถของ Crypton นั้นล่าช้ากว่าความต้องการ ในช่วง 12 วันแรกของการขาย มีการขายโปรแกรมประมาณ 3,000 ชุด ทั่วโลกมียอดขายประมาณ 1 ใน 250 ในอุตสาหกรรมซอฟต์แวร์เพลง เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2550 Amazon.co.jp รายงานยอดขายของ Hatsune Miku มูลค่ารวม 57,500,000 เยน ทำให้เธอเป็นยอดขายซอฟต์แวร์อันดับหนึ่งในช่วงเวลานั้น

แม้ว่าโปรแกรมเวอร์ชันภาษาอังกฤษจะไม่เคยปรากฏ และ Hatsune Miku ร้องเพลงเป็นภาษาญี่ปุ่นเท่านั้น แต่นักร้องก็กลายเป็นที่นิยมในโลกที่พูดภาษาอังกฤษ ตัวอย่างเช่น เธอเปิดให้เลดี้ กาก้า ระหว่างทัวร์รอบโลกปี 2014 ของเธอ

โพสต์จำนวนการดู: 23 146

คำถามที่ว่าใครสามารถตอบได้หลายวิธี
พูดได้สามคำ นี่คือนักร้องเสมือนชาวญี่ปุ่น
สั้นๆ นี้คือตัวละครที่สื่อถึงเสียงของรายการ "โวคาลอยด์", สังเคราะห์เสียงร้อง, พัฒนาโดย ยามาฮ่า.(อันที่จริงคำว่า “ โวคาลอยด์“ ซึ่งปรากฏเป็นจำนวนพอสมควรแล้ว)
อยากรู้ทุกเรื่อง นั่งคุยกันยาว!

Hatsune Miku - พื้นหลัง

คุณรู้หรือไม่ว่าผู้หญิงญี่ปุ่นพันธุ์แท้ที่ดูเหมือนมิคุมีเชื้อสายสเปน เรื่องราวเริ่มต้นในปี 2000 เมื่ออยู่ที่ University of Barcelona ​​ด้วยการระดมทุนของ บริษัท ยามาฮ่าเริ่มพัฒนาโปรแกรมสังเคราะห์เสียงร้อง โวคาลอยด์. แนวคิดนี้ยังคงดำเนินต่อไป รวมถึงในรัสเซียที่มีการเปิดตัวอัลบั้มเพลงโวคาลอยด์ครั้งแรกและคอนเสิร์ตโวคาลอยด์สดครั้งแรกเกิดขึ้น
ในเวลานั้น หลายบริษัทเริ่มพัฒนาซอฟต์แวร์โดยใช้เทคโนโลยีนี้ โชคดีสำหรับเรา หนึ่งในนั้นคือ "Crypton Future Media" ของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นแหล่งภาษาอังกฤษจากเมืองซัปโปโร บริษัทนี้ทำงานกับเสียงมาตั้งแต่ปี 1995 พัฒนาแอพพลิเคชั่นสำหรับซินธิไซเซอร์ สร้างไลบรารีของเอฟเฟกต์เสียงและเพลงประกอบสำหรับเกมคอมพิวเตอร์และโฆษณา และร่วมมือกับยักษ์ใหญ่อย่าง Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland และ Yamaha . เธอปฏิบัติตามคำสั่งของกระทรวงกลาโหมของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับกระทรวงศึกษาธิการ วัฒนธรรม กีฬา วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
ในปี 2547 และ 2549 Crypton ได้สร้างธนาคารเสียง เมโกะและ ไคโตะจึงมีกล่องโปรแกรมพร้อมภาพประกอบสีสันสดใสของนักร้องเสมือน ตั้งแต่นั้นมา การรวมกันของวอยซ์แบงค์และลักษณะเฉพาะของมันจึงถูกเรียกว่า โวคาลอยด์.
สำหรับความก้าวหน้าทั้งหมดของวิธีการสังเคราะห์การร้องเพลง การขายซอฟต์แวร์ไม่เป็นไปด้วยดี แต่ปี 2550 มาถึง ยามาฮ่าอัพเดทโปรแกรมเอ็นจิ้น โวคาลอยด์» เป็นเวอร์ชัน 2 และประธานของ Crypton อิโต ฮิโรยูกิตัดสินใจไปบุก

ฮัตสึเนะ มิกุ - กำเนิด

ฮิโรยูกิซังฉันรู้ดีว่าการจะโปรโมตผลิตภัณฑ์ใดๆ ได้สำเร็จ อย่างน้อยในญี่ปุ่น คุณต้องสร้างภาพที่สดใสซึ่งตรงกับผลิตภัณฑ์ที่นำเสนอ ดังนั้นเขาจึงเน้นความพยายามของเขาในการสร้างดาวเสมือนจริงใหม่ ในวันเกิด ไม่มีสิ่งเล็กน้อย ประการแรก เธอถูกลิขิตให้มาเกิดในหน้ากากของหญิงสาว เนื่องจากคลังเสียงชายถูกขายได้แย่กว่าผู้หญิงมาก อายุ 16 ปีไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ - นักร้องคนนี้สามารถมีละครได้ทั้งในหัวข้อ "ผู้ใหญ่" และเป็นเด็กอย่างสมบูรณ์ ความสูงถูกกำหนด - 158 ซม. และน้ำหนัก - 42 กก. ตัวบ่งชี้ที่ดีสำหรับญี่ปุ่น

ภาพประกอบแรกของ Hatsune Miku

นามสกุล 初音 แปลได้ว่า " เสียงแรก" หรือ " เพลงแรกของนก" ด้วยชื่อมันยิ่งยากขึ้นไปอีก Miku 未来 , หมายถึง "อนาคต" แต่ถ้าคุณอ่านพยางค์แยกกัน ( และต่อมาการสะกดของชื่อก็เปลี่ยนเป็น ミク คล้ายเสียงแต่ความหมายต่างกัน หลักๆก็ชอบ "บีทเทิล" ที่เปลี่ยนอักษรในชื่อ) ได้เลข 39 แล้ว (ยังไงก็ขอบคุณที่ได้มา มิกุ เดย์หรือ วันที่ 39ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในวันที่ 9 มีนาคม เช่นเดียวกับในญี่ปุ่น ธรรมเนียมให้ระบุเดือนก่อน แล้วจึงระบุวัน) ยังไม่หมดแค่นั้น Mi Ku คือสิ่งที่เรียกว่าคุง (ที่จริงแล้วคือภาษาญี่ปุ่น) ที่อ่านตัวเลข 39 แต่ในภาษาญี่ปุ่นจะใช้การอ่านแบบ on (อิงจากภาษาจีน) ด้วย และ 39 ตัวจะเป็นซานคิวแล้ว ทำให้ฉันนึกถึงภาษาอังกฤษ "ขอบคุณ" ใช่ไหม
และนั่นคือทั้งหมด! นักการตลาดของ Crypton ไม่ได้ให้ข้อมูลใด ๆ เพิ่มเติม เชื่ออย่างถูกต้องว่าแฟน ๆ จะมากับส่วนที่เหลือสำหรับตัวเองและ Mika จะแตกต่างกันสำหรับทุกคน ไม่เหมือนใครและแน่นอนที่สุด!
ขั้นตอนต่อไปคือการติดต่อนักวาดภาพประกอบในโตเกียวที่มีชื่อเสียง Keiu Garo(แหล่งข่าวญี่ปุ่น Kei Garou) ที่นี่ Ito Hiroyuki ต้องร่างตัวละครของดาราในอนาคตเล็กน้อยสำหรับภาพร่าง - "อ่อนหวาน แต่ด้วยตัวละครที่ดุดันเล็กน้อย" Kei วาด Hatsune Miku สองเวอร์ชันด้วยหางม้าหนึ่งและสอง แต่อย่างที่เขาพูด รุ่นที่สองได้รับการยอมรับ ( วาดทางด้านขวา ) ซึ่งเคย์มีความสุขอย่างบอกไม่ถูก อย่างไรก็ตาม เครื่องแต่งกายและโทนสีของ Vocaloid ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยคำสั่งของ Crypton เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Yamaha ด้วย ดังนั้นพวกเขาจึงมีความหมายบางอย่าง
เป็นมูลค่าเพิ่มที่เสียงของ Miku ได้รับโดย seiyuu (นักพากย์เสียง) ที่รู้จักกันน้อยในเวลานั้น ซากิ ฟูจิตะแหล่งข่าวภาษาอังกฤษซึ่งขณะนั้นอายุ 22 ปี ก่อนร่วมงานกับ Crypton เธอสามารถร้องเพลงเปิดและปิดท้ายได้สองสามเรื่อง รวมถึงพากย์เสียงตัวละครรองในอนิเมะหลายสิบเรื่อง
ไม่นานก่อนเปิดตัวโปรแกรม เออิจิ ฮิราซาวะเขียนเพลงเดโม่ เศษดาว“ซึ่งอยู่ในซีรีส์ฮิตของดาราในอนาคตหลายพันเรื่อง
วันที่ 31 สิงหาคม 2550 ส่วนผสมทั้งหมดมารวมกัน โปรแกรมเริ่มจำหน่าย และ Hatsune Miku ก็ถือกำเนิดขึ้น!

ก้าวแรก

ก่อนเริ่มการขายโปรแกรม Crypton ได้สร้างเว็บไซต์พิเศษซึ่งมีภาพประกอบของ Miku ปรากฏขึ้นและอธิบายว่า M เป็นใคร อิคุ ฮัตสึเนะและที่สำคัญที่สุดคือ ผู้ใช้โปรแกรมสามารถโพสต์ผลงานสร้างสรรค์และสื่อสารได้อย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม เว็บไซต์ piapro.jp ยังคงมีอยู่และมีผลงานใหม่ๆ ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง
ดาราเสมือนจริงที่มีผมสีเขียวชอบคนญี่ปุ่น เพลงใหม่ของเธอไม่เพียงท่วมท้นในไซต์ Krypton เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโฮสติ้งวิดีโอยอดนิยมของญี่ปุ่นด้วย NicoNicoDougaจากที่กระเด็นออกไป Youtube.
ในไม่ช้าคำทำนายของนักการตลาดก็เป็นจริง Miku ซึ่งเป็นอิสระจากผู้สร้างโดยสิ้นเชิงมีเครื่องประดับที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งไม่อยู่ในสายตาเมื่อเธอปรากฏตัว - "negi" หรือ ธนูบาตูนญาติชาวเอเชียที่ใกล้ชิดของต้นหอม ด้วยพืชที่ดูเหมือนญี่ปุ่นล้วนๆ ต้นนี้ Miku ยังได้มาจากรากของรัสเซีย-ฟินแลนด์อีกด้วย ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 2549 เมื่อวิดีโอแฟลชแพร่กระจายไปทั่วอินเทอร์เน็ตซึ่งในเพลง " ลายของอีวา"(รู้จักเราในชื่อ "ยัป ซุบ ซป") ของกลุ่มพื้นบ้านฟินแลนด์ "โลอิทามะ" นางเอกของอนิเมะเรื่อง "บลีช" โอริฮิเมะ อิโนะอุเอะหมุนธนูบาตูนในมือของเธอ ปิดเสียงเมื่อเปิดลิงค์! เกือบจะในทันทีหลังจากการปรากฎตัวของ Miku ในวันที่ 6 กันยายน ท่วงทำนองที่ติดหูก็ถูกปกคลุมด้วยดาวที่เพิ่งสร้างใหม่ และโพสต์บน Nico และ Youtube มิกุก็มี กระเทียมหอมซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็เข้ามาแทนที่บาตูนดั้งเดิม
รากของรัสเซียมาจากไหน? ทำนองเพลงปรากฏขึ้นในฟินแลนด์ตะวันออกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อสวีเดนมอบสิทธิ์ให้ฟินแลนด์แก่รัสเซียในฟินแลนด์และบ่อยครั้งที่ในเวลานั้นในเมืองฟินแลนด์บางเมืองมีทหารรัสเซียมากกว่าคนในท้องถิ่น ทำนองเพลงซ้ำภาษารัสเซียเกือบทั้งหมด การเต้นรำพื้นบ้าน"Smolensky Gusachok" เป็นที่นิยมของทหารจากรัสเซียตะวันตก การเต้นรำหยั่งรากในดินใหม่กลายเป็นที่นิยมและในปี 1937 Eino Kettunen ได้เขียนข้อความภาษาฟินแลนด์สำหรับลาย เรื่องตลกคือคอรัส "ยัป จุ๊บ จุ๊บ ..." ไม่ได้อยู่ใน เพลงต้นฉบับมันถูกเพิ่มโดยกลุ่ม Loituma เองและมันไม่มีอะไรเลย คำที่มีความหมาย(เช่น tili-tili, trali-wali) ตามที่สมาชิกของกลุ่มเขาเกิดในระหว่างการทัวร์ในมอสโกในยุค 90 ที่ซ้อมในสภากองทัพแดง ตัวแทนที่ไม่สงสัยของ Krypton ได้ชี้ให้เห็นอย่างรวดเร็วว่า Finnish Polka แสดงความสามารถของซอฟต์แวร์ในการสร้างเนื้อหาความบันเทิง

ภาพประกอบสำหรับเพลง MELT

ในขณะเดียวกัน หลังจากเปิดตัวโปรแกรมได้ไม่ถึง 2 สัปดาห์ รายได้จากการขายก็เกิน 57 ล้านเยน ซึ่งมากกว่าซอฟต์แวร์อื่นๆ ในญี่ปุ่น และเพลงใหม่หลายร้อยเพลงพร้อมเสียงร้องของ Miku ก็ปรากฏบน Nico Nico บนกระแสความนิยม โปรแกรมใหม่นักดนตรีที่มีความสามารถใหม่ปรากฏตัวและได้รับความนิยม
โดยเฉพาะในวันที่ 7 ธันวาคม 2550 เพลงของนักดนตรีปรากฏบน Nico เรียว"ละลาย" (Meruto) ซึ่งได้รับมุมมองนับแสนทันที แต่ที่นี่มีความลำบากใจเล็กน้อย Ryo ที่ไม่คาดหวังความนิยมดังกล่าว ใช้ภาพประกอบในการออกแบบวิดีโอ ( ภาพซ้าย ) ศิลปิน 119 ( ฮิเคชิ) โดยไม่ได้รับอนุญาตจากคนหลัง ฉันต้องขอโทษ โดยไม่คาดคิด Hikeshi เริ่มสนใจงานของ Ryo และในปลายเดือนธันวาคมพวกเขารวมตัวกันเป็นกลุ่ม ซุปเปอร์เซลล์ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีและนักวาดภาพประกอบทั้งหมด 11 คน แล้วในเดือนกุมภาพันธ์ เพลง "Koi wa Sensou" (Love is War) ถูกโพสต์บน Nico ในเดือนพฤษภาคม "World is Mine" (Worudo izu Main) ในเดือนมิถุนายน "Black Rock Shooter" (Burakku Rokku Shutu) (โดย ทางผู้แต่งแต่งเพลงตามภาพประกอบ ( อันด้านล่าง ) และอะนิเมะชื่อเดียวกันก็ออกเมื่อ 2 ปีต่อมาโดยอิงจากเพลง) และในเดือนสิงหาคม 2551 ที่ Comiket 74 นักดนตรีได้นำเสนออัลบั้มแรกของพวกเขาที่ชื่อว่า "Supercell" ซึ่งถึงอันดับที่ 4 ของเพลงฮิตระดับชาติ ขบวนพาเหรด

Rock Black Shooter เกมแรกสุด

ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน กลุ่มได้โพสต์เพลงสุดท้ายใน Nico Nico Douga - "Hajimete no Koi ga Owaru Toki" (เมื่อรักครั้งแรกจากไป) หลังจากนั้น Sony Music ได้จับนักดนตรีด้วยกำมือ เพลงสุดท้ายพร้อมเสียงร้อง Ryo เปิดตัวเมื่อปลายเดือนสิงหาคม 2555 ว่าเป็น "Odds & Ends" (อันดับ 14 บนชาร์ต) หลังจากนั้นเขาก็มุ่งเน้นไปที่การทำงานร่วมกับนักร้องสด ...
เกือบจะในทันทีหลังจากเปิดตัวรายการในวันที่ 21 กันยายน 2550 เพลง "Packaged" ปรากฏบน Nico จากกลุ่ม Livetune(เป็นส่วนหนึ่งของ kzและผู้ที่จากไปหลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่ง คาจูกิป). แล้วที่งาน Comiket 73 ในเดือนธันวาคม 2550 วงดนตรีได้นำเสนออัลบั้ม "Re:package" ซึ่งถึงอันดับ 5 ในชาร์ตระดับประเทศ ในไม่ช้า นักดนตรีก็ได้เข้าร่วมกับ Victor Entertainment ยักษ์ใหญ่ในวงการเพลงอีกคนหนึ่ง และจากภายใต้ปีกของเขาได้ออกอัลบั้มรีมิกซ์ "Re: Mikus" ในปี 2009 และซิงเกิล "Yellow" ในปี 2010 ในปี 2012 ที่กระโดดไปที่สตูดิโอของ Toy's Factory คนเดียว kz นำเสนออัลบั้ม "Tell Your World EP" (อันดับที่ 4) อีกหนึ่งปีต่อมา "Re: Dial" และในฤดูใบไม้ผลิของปี 2014 "Decorator EP" แม้จะทำงานกับนักร้องสด ดูเหมือนว่า kz จะไม่ออกจาก Mika แม้ว่าอัลบั้มล่าสุดของเขาจะอยู่ในอันดับที่ 19 ในขณะที่เขียน
ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในความจริงที่ว่าความนิยมของอัลบั้ม "ปรมาจารย์" ของเพลง wok กำลังลดลง นักแต่งเพลงหน้าใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้น เช่น บทสัมภาษณ์ที่ได้ผลดีมาก หรือการสัมภาษณ์ความลับในการร้องที่สมจริงสุดๆ ของเขา..

จำนวนนักแต่งเพลงที่ร่วมงานกับ Hatsune Miku นั้นนับไม่ถ้วน และ Miku เองก็เป็นนักแสดงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในโลก ทุกสัปดาห์จะมีอัลบั้มใหม่อย่างน้อยหนึ่งอัลบั้มที่มีเสียงร้องและซิงเกิ้ลของเธอนับไม่ถ้วน ความนิยมของดาวเสมือนได้จับทุกมุมโลก ไซต์แฟนข้อมูลได้ปรากฏขึ้น เช่น mikufan.com ในภาษาอังกฤษ และ www. America

กิจกรรมคอนเสิร์ต

ก่อนการมาถึงของ Hatsune Miku ส่วนนี้จะเลิกคิ้วอย่างแน่นอน โปรแกรมคอมพิวเตอร์และคอนเสิร์ตในทันใด ... อย่างไรก็ตามในปี 2552 ความนิยมของดาราเสมือนกลายเป็นที่ชัดเจนว่าถึงเวลาต้องไปหาผู้คน ... ทีม Crypton ยอมรับความท้าทายใหม่และเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม 2552 เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Animelo Summer Liveโดยมีการแสดงดนตรีสดโดยแสดง 2 เพลง และครึ่งปีให้หลัง ในวันที่ 9 มีนาคม 2010 คอนเสิร์ตเดี่ยวขนาดปกติที่แฟนๆ ทุกคนรู้จักก็เกิดขึ้นที่ Zepp Tokyo Hall!

หลังงานแลนด์มาร์กครั้งนี้ มิกุเดินทางไปทุกเมืองใหญ่ในญี่ปุ่น ออกทัวร์เอเชียและอเมริกา จัดคอนเสิร์ตเต็ม 2 - 3 คอนเสิร์ตพร้อมการแสดงสดต่อปี (ไม่นับ) คอนเสิร์ตที่ใช้เทคโนโลยี MMDโดยไม่มีนักดนตรี) และในที่สุด ในเดือนกันยายน 2558 เธอได้แสดงที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักในญี่ปุ่นค. เดอะบีทเทิลส์เป็นกลุ่มชาวตะวันตกกลุ่มแรกที่แสดงในห้องโถงนี้ Hatsune Miku เป็นนักแสดงเสมือนจริงคนแรก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่วาดแนว! ยิ่งไปกว่านั้น นักร้องเสมือนยังถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเธอในโลกของนักดนตรียอดนิยม - เธอเพิ่งแสดงเป็นนักแสดงเปิดสำหรับเลดี้ กาก้า
ในปี 2012 มิกุเริ่มสนใจคลาสสิก ปลายปีเธอแสดงกับ Japan Philharmonic Orchestra พร้อมดาวน์โหลด หลังจากนั้นไม่นานเธอก็เข้าร่วม (ลิงก์ยังไม่ทำงาน) ซึ่งจัดแสดงในโรงละครน้อยกว่าหนึ่งปีต่อมา ใจกลางกรุงปารีส. นอกจากนี้ยังมีโครงการดนตรีคลาสสิกที่มีส่วนร่วมของ Vocaloids แต่พวกเขาไม่ได้รับความต่อเนื่องอย่างจริงจัง

MikuMikuDance หรือแค่ MMD

MMD รุ่น TDA Miku

MMD รุ่น TDA Miku

บนกระแสความนิยมของ Miku ในเดือนกุมภาพันธ์ 2008 ยู ฮิกุจิแนะนำโปรแกรมแอนิเมชั่น 3 มิติที่ให้คุณสร้างการเต้นของโมเดลสามมิติ Hatsune Miku และสร้างวิดีโอพร้อมเสียง โปรแกรมนี้ไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ มีตัวเลือกในภาษาญี่ปุ่นและภาษาอังกฤษ ง่ายต่อการเรียนรู้
โมเดลเริ่มต้นตัวแรกของ Miku - แอนิมาสะ มิคุค่อนข้างเป็นที่นิยมมาเป็นเวลานานและบนพื้นฐานของมัน มิกุหลายรุ่นได้รับการปล่อยตัวออกมาและไม่เพียงเท่านั้น โมเดลที่ประสบความสำเร็จคือ DT Miku- สกัดจากเกม SEGA และโดยไม่คาดคิด (ภาพซ้าย ) เป็นที่นิยมอย่างมากไม่เพียงแต่สำหรับ คุณธรรมของตัวเองแต่ยังเพื่อความสะดวกในการแก้ไขรูปแบบต่าง ๆ ในรูปแบบของ Miku ไม่เพียงเท่านั้น แต่แม้กระทั่งผู้ชายก็เกินหนึ่งพันอย่างชัดเจน
แต่แน่นอน รุ่นที่ดีที่สุดกลายเป็น (ลิงก์ยังไม่ทำงาน) จาก มาม่าซึ่งไม่เรียกว่าอย่างอื่นนอกจาก kawailoid (จากภาษาญี่ปุ่น "kawaii" - น่ารัก)!
โปรแกรมมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มันเป็นไปได้ที่จะจับการเคลื่อนไหวโดยใช้เซ็นเซอร์ Kinect ความสามารถในการวาง Miku ในความเป็นจริงพร้อมกับจำนวนแบบจำลอง (ไม่จำเป็นต้องเป็น Miku และไม่จำเป็นต้องเป็นโวคาลอยด์) ฉากที่โมเดลสามารถทำได้ วัตถุที่เธอสามารถใช้ได้เพิ่มขึ้น ปีละสองครั้งเกือบตั้งแต่ปี 2008 Nico Nico เป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันวิดีโอสำหรับ md cup.
อย่างไรก็ตาม ในเดือนพฤษภาคม 2011 ผู้พัฒนาโปรแกรมได้ประกาศว่าเขากำลังจะออกจากผลิตผลของเขา มันกินเวลานานกว่า 2 ปีเล็กน้อยในฤดูร้อนปี 2013 ฮิกุจิซังกลับมาพร้อมกับโปรแกรมรุ่นที่ 8 (อีกอย่าง โปรแกรมเวอร์ชั่นล่าสุด ณ เวลาที่เขียนนี้คือ 9.26/9.26 (64-bit) / ธันวาคม 2014)
และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556 แหล่งที่มาของอนิเมะภาษาอังกฤษได้ออกอากาศทางโทรทัศน์ของญี่ปุ่นโดยสมบูรณ์ด้วยความช่วยเหลือจาก โปรแกรม MMD. อย่างไรก็ตาม เราได้เบี่ยงเบนจากหัวข้อการสนทนาของเราเล็กน้อย

ฮัตสึเนะ มิกุ กับ เทศกาลฤดูหนาว

ภาพประกอบแรกของ Miku ในสไตล์ฤดูหนาว

สเก็ตช์แรกของซากุระ มิคุ

ตั้งแต่ปี 2010 Miku มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเมืองซัปโปโร (ลิงก์ยังไม่ทำงาน) ตอนนี้เทศกาลนี้คิดไม่ถึงเลยหากไม่มีหุ่นน้ำแข็งของ Miku คอนเสิร์ตฤดูหนาว นิทรรศการและการขาย รวมถึงรถรางที่วาดภาพเหมือนของ Miku ขอบคุณเทศกาลฤดูหนาว ทำให้เราคุ้นเคยกับภาพ มิคุหิมะที่มีผมและดวงตาที่ลึกกว่า สีฟ้า. เมื่อเร็ว ๆ นี้ในการออกแบบอย่างเป็นทางการ มิคุหิมะมีการจัดการแข่งขันในหมู่นักวาดภาพประกอบ ธีมของการออกแบบจะเปลี่ยนไปทุกปี
ตอนนี้ฉันเกือบจะพร้อมที่จะพูดว่า Snow Miku เป็นแรงบันดาลใจให้นักวาดภาพประกอบสร้างสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ - ซากุระ มิคุแต่กลับกลายเป็นว่า Miku ฤดูใบไม้ผลิแรกในโทนเชอร์รี่ ( ภาพขวา ) ปรากฏก่อนหน้านี้มาก - ในเดือนธันวาคม 2551 แต่มิคุเวอร์ชั่นฤดูหนาวรุ่นแรก ( ภาพซ้าย ) ปรากฏเฉพาะในเดือนมกราคม 2010 ซึ่งเห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของเทศกาลฤดูหนาว ภาพนี้ไม่ได้เรียกว่า "หิมะ Miku" แต่ "Ice Miku" นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันฤดูร้อน - สตรอเบอร์รี่ Miku ที่มีผมสีเขียวและฤดูใบไม้ร่วงที่มีผมสีชานม

ร้องโดย ฮัตสึเนะ มิกุ

ในขั้นต้น ดาวเสมือนปรากฏขึ้นพร้อมกับคลังเสียงหนึ่งธนาคาร (ธนาคารมีลักษณะเฉพาะของคุณสมบัติบางอย่างของเสียงที่ไม่สามารถปรับเปลี่ยนได้ในโปรแกรม) แต่เมื่อวันที่ 30 เมษายน 2553 ได้มีการออกรายการเพิ่มเติมในชื่อ Hatsune Miku ผนวก, ประกอบด้วย หก!!! ธนาคารเสียงเพิ่มเติมซึ่งขยายขีดความสามารถของโปรแกรมอย่างมาก ตอนนี้เสียงนักร้องอาจมีเฉดสีดังนี้: นุ่ม (เสียงอ่อนโยน), หวาน (ชัดเจน, เสียงเด็ก), มืด (เสียงทรงพลัง, เปี่ยมอารมณ์), สดใส (เสียงร้องที่สดใส), ทึบ (เสียงที่ดัง, ชัดเจน) และ แสง (น้ำเสียงที่ไร้เดียงสา, นางฟ้า)
ในปี 2554 Crypton ได้ประกาศ ฮัตสึเนะ มิกุ เวอร์ชั่นภาษาอังกฤษ. พระเจ้า! เขาดีกว่าไม่ทำ ฟูจิตะซัง เซย์ยูผู้ให้เสียงมิคุ เห็นได้ชัดว่าไม่มีพรสวรรค์สำหรับ ภาษาต่างประเทศ. งานหนักมาก เราต้องเขียนถึงผู้เชี่ยวชาญจากอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในปี 2012 ผ่านไป การสาธิตปรากฏขึ้นซึ่งไม่สามารถทนต่อการวิพากษ์วิจารณ์ใด ๆ แต่เมื่อสิ้นปี Miku ภาษาอังกฤษก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับภาพประกอบที่ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ในบทความนี้ ธนาคารเสียงใหม่ได้รับค่อนข้างเย็น เฉพาะในเดือนกันยายน 2013 เท่านั้น ที่ได้มีการเผยแพร่การอัปเดตซอฟต์แวร์เป็น Vocaloid เวอร์ชันที่ 3 ซึ่งรวมถึงคลังเสียงภาษาอังกฤษที่มีคุณภาพที่ยอมรับได้
ในขณะที่เขียนนี้ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2015 โปรแกรมของ Hatsune Miku เกือบจะได้รับการอัปเดตเป็นเวอร์ชันที่ 4 แล้ว อย่างน้อยบันทึกการสาธิตก็สัญญาว่า รุ่นใหม่จะประสบความสำเร็จอย่างมาก!

หน้าปกเกมแรกในซีรีส์

กลิ่นเหม็นของเงิน SEGA Corporation ไม่ยอมหยุดโดยพัฒนาเกมจังหวะภายในฤดูร้อนปี 2552 ด้วยการมีส่วนร่วมของ Hatsune Miku และ Vocaloids อื่น ๆ สาระสำคัญของการเล่นเกมคือการกดปุ่มบางปุ่มที่สอดคล้องกับอักขระบางตัวที่ปรากฏบนหน้าจอกับพื้นหลังของคลิปโดยเฉพาะ
ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทำให้เกมกลายเป็นซีรีส์ทั้งชุด ...
เกมดังกล่าวเดิมวางจำหน่ายบน PlayStation Portable ตามมาด้วย Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater สำหรับ PS3 และ Project DIVA 2nd ในอีกหนึ่งปีต่อมา ยังคงมีการพัฒนาเกมต่างๆ (รวมถึงเกมสำหรับเครื่องจักรข้างถนน) เพลงใหม่, เครื่องแต่งกาย, ไอเท็มปรากฏขึ้น, การปรับปรุงกราฟิก, บริการออนไลน์ปรากฏขึ้น แต่สาระสำคัญของการเล่นเกมไม่เปลี่ยนแปลง
ในปี 2012 เวอร์ชั่น chibi ปรากฏขึ้น - รูปแบบของ Miku และเพื่อน ๆ ของเธอ โครงการมิไรสำหรับแพลตฟอร์ม Nintendo 3DS หนึ่งปีต่อมาภาคต่อของเกมเวอร์ชันนี้ได้รับการเผยแพร่
ในปี 2555 เดียวกัน -Project DIVA-F ได้รับการเผยแพร่ภายใต้ PS VITA ในปี 2559 เวอร์ชัน X กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดตัว
SEGA ไม่ได้ข้ามแพลตฟอร์ม iOS โดยปล่อยสอง รุ่นมือถือเกมส์มิกุสะบัด
ระบบ Android โชคไม่ดี รุ่น Hatsune Miku Live Stage Producer มีเพียง 25 เพลงและไม่มีการอัพเดทใด ๆ ที่วางแผนไว้ ...
เกมดังกล่าวแม้จะดูเรียบง่ายแต่ได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่น ภายในปี 2014 มียอดขายเกือบ 5 ล้านเล่ม เมื่อเร็ว ๆ นี้ตลาดได้ขยายตัวอย่างจริงจังเนื่องจากสหรัฐอเมริกาซึ่งมีเกมดัดแปลง (พร้อมคำบรรยาย)

มิคุในทุกฤดูกาลของปี

โอกาส

ด้วยความหลากหลายของโวคาลอยด์เมื่อเร็ว ๆ นี้ Miku มั่นใจอย่างยิ่งว่าอยู่เหนือเพื่อนร่วมงานเสมือนจริงของเขาอย่างจริงจัง (อย่างน้อยในญี่ปุ่น) แข่งขันกับนักแสดงสดอย่างจริงจัง ไม่สามารถรับรู้ได้ว่าผลของความแปลกใหม่ได้หายไปและความสนใจในเทคโนโลยี โวคาลอยด์และดาราเสมือนเองก็ค่อยๆ ลดลง อย่างไรก็ตาม ฮัตสึเนะ มิกุได้ยึดครองเฉพาะตัวเธอในวัฒนธรรมดนตรี
ชะตากรรมต่อไปของสัตว์เลี้ยงของเรานั้นขึ้นอยู่กับการพัฒนาเทคโนโลยีเป็นอย่างมาก สิ่งนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพโฮโลแกรม ผลงานล่าสุดในบริเวณนี้จะไม่เพียงแต่ทำให้ภาพดาวเสมือนกลายเป็นความจริง แต่ยังทำให้สัมผัสได้ถึงการสัมผัส
นานแค่ไหนที่จะรอการพัฒนาและการปรากฏตัวของนักร้องผมสีเขียวหลายคนในโลกของเราจะนำไปสู่อะไรเรายังไม่ทราบ เหลือไม่นานเกินรอ...
ขอบคุณ นาตาคีเพื่อขอความช่วยเหลือและแก้ไข!
ขอบคุณสำหรับคำชี้แจงของ Old Ghost, Dina B, Electric_A….

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือจำเป็นต้องเพิ่มเติม เขียนความคิดเห็น อย่าลืมใส่ชื่อหากคุณแสดงความคิดเห็นโดยไม่ระบุชื่อ!

ในปี 2550 นักร้องเกิดในญี่ปุ่นที่ไม่ยกเลิกคอนเสิร์ตเนื่องจากเจ็บป่วยเพราะเธอไม่ป่วยเลย ตลอด 10 ปีที่ผ่านมานี้เธอไม่กินไม่นอนและในขณะเดียวกันก็ไม่เหนื่อย นอกจากนี้เธอทำงานให้กับผู้สร้างของเธอโดยไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์แม้ว่าในช่วง 5 ปีแรกของชีวิตเธอเพียงลำพังเธอทำให้เจ้าของของเธอมากกว่า 10 พันล้านเยนญี่ปุ่นหรือ 120.3 ล้านดอลลาร์ เธอดำเนินการใน การแสดงตอนเย็น เดวิด เลตเตอร์แมนทางโทรทัศน์ของอเมริกาและเป็นบทเปิดของ เลดี้กาก้าแต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ให้สัมภาษณ์และแจกลายเซ็น และเธอจะอายุ 16 ปีเสมอ ความจริงก็คือหนึ่งในป๊อปสตาร์ที่โด่งดังที่สุด (ไม่เพียง แต่ในดินแดนอาทิตย์อุทัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ของโลกด้วย) ฮัตสึเนะ มิกุสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ เธอเป็นตัวการ์ตูนหรือค่อนข้างเป็นโวคาลอยด์

นี่คือชื่อของนักแสดงเสมือนที่วาดในประเพณีของแอนิเมชั่นอนิเมะญี่ปุ่นและการร้องเพลงด้วยความช่วยเหลือของบาร์นี้ (โวคาลอยด์) โปรแกรมคอมพิวเตอร์พัฒนาโดยยามาฮ่า Hatsune Miku มี "พี่น้อง" เสมือนประมาณ 70 คน: พรีม่า, โซนิค, ลิลลี่, เมอร์ลี, ไซเบอร์ดีวา. มีแม้กระทั่งโวคาลอยด์ คัทยูชาสร้างขึ้นเพื่อล้อเล่นเท่านั้น (วิดีโอกำลังเผยแพร่บนเว็บซึ่งเธอแสดง "Katyusha" เป็นภาษารัสเซียด้วยสำเนียงญี่ปุ่นที่เข้มข้น) แต่ที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดคือ Hatsune Miku

เงินที่จริงจังได้รับการลงทุนในการส่งเสริม ภาพลักษณ์ของเธอมีอยู่ในโฆษณา เกมส์คอมพิวเตอร์,หนังแอนิเมชั่น,การ์ตูน,เธอขายเป็นของเล่นตุ๊กตา. สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือเธอให้คอนเสิร์ตซึ่งขายหมดอยู่เสมอ เป็นเวลา 10 ปีที่ Hatsune ได้จัดคอนเสิร์ตเพียง 50 แห่งทั่วโลก เนื่องจากเธอแสดงไม่บ่อย คอนเสิร์ตของเธอจึงเป็นงานสำหรับแฟนๆ เสมอ

การแสดงของศิลปินเสมือนจริงเป็นการแสดงที่มีความซับซ้อนทางเทคนิค โดยนักดนตรีบนเวทีจะเล่นเครื่องดนตรีสด และนักร้องนำฮัตสึเนะถูกฉายภาพโดยใช้เครื่องฉายภาพสามมิติบนหน้าจอที่ติดตั้งบนเวที ภาพลักษณ์ของนักร้องมีมากมาย นักร้องโฮโลแกรมไม่เสแสร้งไม่สื่อสารกับผู้ชม แต่แสดงคอนเสิร์ตเหมือนตุ๊กตาคอมพิวเตอร์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนผู้ชม - พวกเขาปรบมือให้เธอด้วยความยินดี “ฉันคิดว่าความนิยมของ Hatsune Miku มาจากการที่เธอสามารถร้องเพลงได้ทุกสไตล์ (ร็อค ป๊อป โอเปร่า โรแมนติกญี่ปุ่น - enka และแม้แต่เพลงสมัครเล่น) และเธอมีช่วงเสียงที่กว้างซึ่งไม่มีศิลปินที่มีชีวิตในโลกมี ", - กล่าวว่า" AiF " ผู้หญิงชาวญี่ปุ่น ลูกจ้างของมหาวิทยาลัยสหพันธ์ Far Eastern Yasue Yamana.

ด้วยความพร้อมใช้งานของโปรแกรม Vocaloid (ราคาของเวอร์ชันล่าสุดที่ 4 เพียง 10,000 rubles) ละครของ Hatsune Miku มีเพลง 100,000 เพลงในแนวต่างๆ ทุกคนที่เชี่ยวชาญโปรแกรม Vocaloid จะเติมเต็มเพลงของนักร้อง

โวคาลอยด์คืออะไร?

โปรแกรม Vocaloid สังเคราะห์เสียงมนุษย์ที่มีชีวิตจากเศษเสียงที่นำมาจากนักแสดงสด - "ผู้บริจาค" (หรือ "seiyu" ในภาษาญี่ปุ่น - นักพากย์) "ผู้บริจาค" เสียงสำหรับโวคาลอยด์สามารถเป็นได้ทั้งนักแสดงยอดนิยมในประเทศญี่ปุ่นและนักแสดงชาวญี่ปุ่นที่รู้จักกันในวงแคบเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่ "ผู้บริจาค" ไม่ต้องการเปิดเผยตัวตน Hatsune Miku ให้เสียงของเธอ นักพากย์เสียงชาวญี่ปุ่น ซากิ ฟูจิตะ.

ครีเอเตอร์ “ชุบชีวิต” ป๊อปสตาร์ให้ได้มากที่สุด นอกจากจะบอกอายุแล้ว ยังให้น้ำหนักและส่วนสูงอีกด้วย เธอมีน้ำหนัก 42 กก. และสูง 142 ซม. ผู้ใช้ชาวญี่ปุ่นชื่อ Negipoyoc ได้พัฒนาโปรแกรม (MikuMikuSoine) ที่ช่วยให้แฟน ๆ ได้นอนหลับ (ไม่มีเซ็กส์) กับ Hatsune Miku แน่นอนว่าทั้งหมดนี้มีเงื่อนไข เฉพาะเงินบ้าๆ ที่ Hatsune มอบให้กับผู้สร้างเท่านั้น และในขณะเดียวกันก็ไม่เป็นไปตามอำเภอใจ เหมือนศิลปินที่มีชีวิต ไม่มีเงื่อนไข นี่ไม่ใช่อนาคตของธุรกิจการแสดงหรือ ชื่อของนักร้องย่อมาจาก: "hatsu" - "first", "ne" - "sound", "miku" - "future" นั่นคือ "เสียงแรกของอนาคต" สะดวกแค่ไหน - ฉันวาดศิลปินบนคอมพิวเตอร์ บันทึกเพลงของเขาด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรม Vocaloid และส่งดาวดวงใหม่ไปทัวร์รอบเมืองและเมืองต่างๆ แล้วถ้าศิลปินไม่มีจิตวิญญาณ แต่เขาร้องเพลงได้ดีกว่านักแสดงที่มีชีวิต

แนวคิดในการสร้างศิลปินเสมือนจริงไม่ใช่เรื่องใหม่ จำภาพยนตร์เรื่อง "Who Framed Roger Rabbit" (1988) ซึ่งร่วมกับนักแสดงสดตามปกติการ์ตูน Roger Rabbit "เล่น" หรือหนังไซไฟ Simone (2002) กับ อัลปาชิโนโดยที่ตามเนื้อเรื่องของผู้กำกับ ทารันสกี้ด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรมคอมพิวเตอร์ เขาได้สร้างซิโมนนักแสดงเสมือนจริง ซึ่งกลายเป็นที่นิยมอย่างบ้าคลั่ง ในที่สุด Vocaloids จะเข้ามาแทนที่ศิลปินที่มีชีวิตหากพวกเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ และนำเงินมามากมาย?

อย่างแรก ฮัตสึเนะ มิกุ พิชิตญี่ปุ่น การพิชิตสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก และจีนเป็นลำดับต่อไป

แปลกใจและลืม?

“ผู้คนไปชมการแสดง Hatsune Miku ด้วยเหตุผลเดียวกันกับที่พวกเขาไปดูตัวเองในการนั่งกระจกบิดเบี้ยวหรือนั่งชิงช้าสวรรค์” AiF กล่าว โปรดิวเซอร์เพลง Leonid Burlakovที่มีส่วนในการโปรโมท "Mumiy Troll" และ เซมฟิรา. - คุณสามารถเปรียบเทียบความสนใจกับปรากฏการณ์ของโรงแรมโตเกียวได้ ไม่มีเพลง แต่มี "มนุษย์ต่างดาว" ที่ทุกคนอยากเห็น พวกเขาดูประหลาดใจและ ... ลืมไป และเพื่อแทนที่ศิลปินที่มีชีวิต คุณต้องมีพรสวรรค์ เพลงจริงๆ เนื่องจากเบื้องหลังศิลปินโฮโลแกรมนี้คือนักประพันธ์เพลงคนเดียวกับที่พยายามขายเพลงของพวกเขากับนักร้องสดในครั้งแรก และเห็นได้ชัดว่ามันไม่ได้ผลดีนัก พวกเขาจึงตัดสินใจใช้เทคโนโลยีนี้ อื่น เคิร์ท โคเบน(นักร้องและมือกีตาร์แห่งวง Nirvana) หรือ Zemfira จะมาปัดเป่าผลิตภัณฑ์เทคโนโลยีหลอกๆ นี้ออกจากใจผู้ฟังด้วยเพลงจริงเพียงเพลงเดียว

จะรู้ได้อย่างไร? ท้ายที่สุดมีการแสดงกับ ไมเคิลแจ็คสันในรูปแบบของโฮโลแกรม ผู้ที่ไม่ได้ดูการแสดงของราชาเพลงป็อปตอนที่ยังมีชีวิตอยู่ก็มีความสุขที่ได้ไปชมการแสดงเหล่านี้ ในขณะเดียวกันในเดือนเมษายน 2560 บัลเล่ต์โวคาลอยด์ชุดแรก“ Dr. Coppelius" กับวง New Japan Philharmonic Orchestra ที่จะไม่มีนักเต้นบัลเลต์สดสักคนเดียว อาจถึงเวลาที่ศิลปินคนโปรดคนใดสามารถสั่งซื้อที่บ้านในรูปแบบของโฮโลแกรมเสมือนจริงได้ และจะถูกกว่าการไปดูคอนเสิร์ตของเขามาก