ใครคือโมนาลิซ่าของลีโอนาร์โด ดา วินชี โมนาลิซ่า โดย เลโอนาร์โด ดา วินชี

อาจไม่มีผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงในโลกมากไปกว่า เป็นที่นิยมในทุกประเทศ ทำซ้ำจนเป็นที่จดจำและติดหู "โมนาลิซ่า" ในประวัติศาสตร์สี่ร้อยปีเป็นเครื่องหมายการค้าและกลายเป็นเหยื่อของการลักพาตัวถูกกล่าวถึงในเพลง Nat King Cola ชื่อของเธอถูกอ้างถึงในสิ่งพิมพ์และภาพยนตร์หลายหมื่นเรื่องและการแสดงออก "รอยยิ้มของโมนาลิซ่า" กลายเป็นวลีที่มั่นคง แม้แต่วลีที่ประทับตรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพ "โมนาลิซ่า"

เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Del Giocondo เวลาที่เขียน ประมาณ 1503 - 1505 สร้างผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยม บางที ถ้าภาพนั้นถูกวาดโดยปรมาจารย์คนอื่น มันก็คงไม่ถูกห่อหุ้มด้วยม่านลึกลับหนาทึบเช่นนี้

มัน งานเล็กศิลปะขนาด 76.8 x 53 ซม. ลงสีน้ำมันบนกระดานไม้ป็อปลาร์ ภาพวาดตั้งอยู่ในที่ที่เธอได้รับมอบหมายให้เป็นห้องพิเศษที่มีชื่อของเธอ มันถูกนำไปที่ตัวศิลปินเองซึ่งย้ายมาที่นี่ภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1

ตำนานและการคาดเดา

ต้องบอกว่ารัศมีแห่งตำนานและความแปลกประหลาดโอบล้อมผืนผ้าใบนี้เท่านั้น ปีที่ผ่านมา 100 บวกกับ มือเบา Theophile Gauthier ผู้เขียนเกี่ยวกับรอยยิ้มของ Mona Lisa ก่อนหน้านี้ ผู้ร่วมสมัยชื่นชมทักษะของศิลปินในการถ่ายทอดสีหน้า ประสิทธิภาพอัจฉริยะและการเลือกสี ความมีชีวิตชีวา และความเป็นธรรมชาติของภาพ แต่ไม่เห็นสัญญาณ เบาะแส และข้อความเข้ารหัสที่ซ่อนอยู่ในภาพ

ตอนนี้คนส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับความลึกลับฉาวโฉ่ของรอยยิ้มของโมนาลิซ่า เธอเป็นเพียงรอยยิ้มเล็กๆ ที่ขยับเล็กน้อยที่มุมริมฝีปากของเธอ บางทีการถอดรหัสรอยยิ้มอาจอยู่ในชื่อภาพ - La Gioconda ในภาษาอิตาลีอาจหมายถึง "ร่าเริง" บางทีตลอดหลายศตวรรษเหล่านี้ "โมนาลิซ่า" ก็หัวเราะเยาะความพยายามของเราที่จะไขปริศนานี้?

รอยยิ้มประเภทนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับภาพวาดของศิลปินหลายคน เช่น ผืนผ้าใบที่วาดภาพยอห์นผู้ให้บัพติศมาหรือมาดอนน่าจำนวนมาก (,)

หลายปีที่ผ่านมา การระบุตัวตนของต้นแบบนั้นเป็นที่สนใจ จนกระทั่งพบเอกสารที่ยืนยันถึงความเป็นจริงของการดำรงอยู่ของ Lisa Gherardini ตัวจริง อย่างไรก็ตาม มีการกล่าวอ้างว่าภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนตนเองที่เข้ารหัสของดา วินชี ซึ่งมักจะมีความโน้มเอียงที่แปลกใหม่อยู่เสมอ หรือแม้แต่รูปของนักเรียนและคนรักของเขาที่มีชื่อเล่นว่า ไศล - มาร เพื่อสนับสนุนข้อสันนิษฐานหลังนี้ การยืนยันดังกล่าวอ้างว่าเป็นความจริงที่ว่าสลายกลายเป็นทายาทของเลโอนาร์โดและเป็นเจ้าของโมนาลิซ่าคนแรก นอกจากนี้ชื่อ "โมนาลิซ่า" ยังสามารถเป็นแอนนาแกรมของ "ม่อนไส" (ไสไลในภาษาฝรั่งเศส)

สิ่งที่น่าสนใจอย่างมากสำหรับนักทฤษฎีสมคบคิดและผู้สนับสนุนแนวคิดที่ว่าดาวินชีเป็นสมาชิกของสมาคมลับหลายแห่งคือภูมิทัศน์ลึกลับเบื้องหลัง มันแสดงให้เห็นพื้นที่แปลก ๆ ที่ยังไม่ได้รับการระบุอย่างถูกต้องมาจนถึงทุกวันนี้ มันถูกวาดเหมือนภาพทั้งหมดโดยใช้เทคนิค sfumato แต่ในโทนสีที่ต่างกันคือสีน้ำเงินอมเขียวและไม่สมมาตร - ด้านขวาไม่ตรงกับด้านซ้าย นอกจากนี้ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการอ้างว่าศิลปินเข้ารหัสตัวอักษรบางตัวในสายตาของ Gioconda และตัวเลขในรูปของสะพาน

แค่ภาพวาดหรือผลงานชิ้นเอก

มันไม่มีประโยชน์ที่จะปฏิเสธคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของภาพวาดนี้ เธอเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีเงื่อนไขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นความสำเร็จที่สำคัญในผลงานของอาจารย์ ลีโอนาร์โดเองก็ชื่นชมงานนี้ของเขาอย่างมากและไม่ได้มีส่วนร่วมกับมันมาหลายปีแล้ว

คนส่วนใหญ่ใช้มุมมองของมวลชนและถือว่าภาพวาดนี้เป็นผืนผ้าใบลึกลับ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ส่งถึงเราจากอดีตโดยปรมาจารย์ที่เก่งและมีความสามารถที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ชนกลุ่มน้อยเห็นใน "โมนาลิซ่า" เป็นภาพที่สวยงามและมีความสามารถเป็นพิเศษ ความลึกลับของมันอยู่ในความจริงที่ว่าเราให้ความสำคัญกับคุณลักษณะเหล่านั้นที่เราต้องการเห็นเอง

โชคดีที่กลุ่มคนที่ จำกัด ที่สุดคือกลุ่มคนที่โกรธเคืองและรำคาญกับภาพนี้ ใช่ สิ่งนี้เกิดขึ้น ไม่เช่นนั้นเราจะอธิบายกรณีการก่อกวนอย่างน้อยสี่กรณีได้อย่างไร เนื่องจากตอนนี้ผ้าใบได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุนแบบหนา

อย่างไรก็ตาม Gioconda ยังคงมีอยู่และสร้างความสุขให้กับผู้ชมรุ่นใหม่ทั้งหมดด้วยรอยยิ้มที่ลึกลับและลึกลับที่ยังไม่ได้แก้ไข บางทีในอนาคตอาจมีคนพบคำตอบสำหรับคำถามที่มีอยู่ หรือสร้างตำนานใหม่

อยากร้องเพลงด้วยรอยยิ้ม
M o n y L ฉัน z y.
O na - ปริศนากับการฟื้นคืนชีพ -
มานานหลายศตวรรษ
ฉัน n t p e r e s n e t h e s ฉัน n s ,
S o t v o r ฉัน l i
E h e ยิ่งใหญ่ m a s t e r ฉัน m e l -
ภรรยา

E g o t a l a n t u v e l v n e ย
พลเมืองธรรมดา
W h e m u t ฉัน o n s o o n
ยังคง ,
B a u s u s h e v n u u o g n i ,
ฉัน n ฉัน t a ฉัน n u
W ลางและแม่มองที่
ใน g a z a e .

เกี่ยวกับ
T r e c a e t
L o w i m a t e r n s t v a
โทรครั้งแรก
และไม่มีอะไรรอบ ๆ
k r o m e t a y n y ,
C o t o r a i f i v e t
ใน u t r ฉัน n e .

"โมนาลิซ่า" เธอคือ "ลาจิโอคอนดา"; (Italian Mona Lisa, La Gioconda, French La Joconde) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo ภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) เป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ซึ่งถือเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภริยาของผ้าไหมฟลอเรนซ์ พ่อค้า Francesco del Giocondo เขียนราวปี 1503-1505

อีกไม่นานก็จะเป็นเวลาสี่ศตวรรษแล้วที่โมนาลิซ่ากีดกันทุกคนที่ได้เห็นมันมากพอและเริ่มพูดถึงมัน

ชื่อเต็มของภาพวาดคือภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo" ในภาษาอิตาลี ma donna หมายถึง “ผู้หญิงของฉัน” (เปรียบเทียบในภาษาอังกฤษว่า “my lady” และ “madame” ของฝรั่งเศส) ในเวอร์ชันย่อ สำนวนนี้ถูกเปลี่ยนเป็น monna หรือ mona ส่วนที่สองของชื่อนางแบบซึ่งถือเป็นนามสกุลของสามีของเธอ - del Giocondo ก็มีความหมายโดยตรงในภาษาอิตาลีและแปลว่า "ร่าเริงเล่น" และดังนั้น la Gioconda - "ร่าเริงเล่น" (cf. กับล้อเล่นภาษาอังกฤษ)

ชื่อ "La Joconda" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1525 ในรายการมรดกของศิลปิน Salai ทายาทและลูกศิษย์ของ Da Vinci ที่ทิ้งภาพวาดไว้ให้น้องสาวของเขาในมิลาน จารึกอธิบายว่าเป็นภาพเหมือนของสุภาพสตรีชื่อลาจิโอคอนดา

แม้แต่นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีคนแรกของ Leonardo da Vinci ก็เขียนเกี่ยวกับสถานที่ที่ภาพวาดนี้ครอบครองในงานของศิลปิน เลโอนาร์โดไม่ได้อายที่จะทำงานเกี่ยวกับโมนาลิซ่า เช่นเดียวกับกรณีของคำสั่งอื่นๆ มากมาย แต่ในทางกลับกัน กลับมอบตัวเองให้กับเธอด้วยความหลงใหลบางอย่าง เธออุทิศเวลาทั้งหมดที่เหลืออยู่กับเขาจากการทำงานในยุทธการอังเกียรี เขาใช้เวลากับมันมาก และทิ้งอิตาลีในวัยผู้ใหญ่ เขาพาไปฝรั่งเศสกับเขา ท่ามกลางภาพวาดอื่นๆ ที่เลือกไว้ Da Vinci มีความรักเป็นพิเศษสำหรับภาพนี้ และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้างมัน ใน "Treatise on Painting" และในหมายเหตุเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้น คุณจะพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย อ้างถึง "ลาจิโอกอนดา"

ข้อความของวาซารี

"Studio of Leonardo da Vinci" ในการแกะสลัก Gioconda ในปี 1845 ที่ได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี

จิออร์จิโอ วาซารี (ค.ศ. 1511-1574) ผู้เขียนชีวประวัติ ศิลปินชาวอิตาลีผู้เขียนเกี่ยวกับเลโอนาร์โดในปี ค.ศ. 1550 หลังจากเขาเสียชีวิต 31 ปี โมนา ลิซ่า (ย่อมาจาก มาดอนน่า ลิซ่า) เป็นภรรยาของชาวฟลอเรนซ์ ชื่อ ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด (ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด ชาวอิตาลี) ซึ่งภาพเหมือนของเลโอนาร์โดใช้เวลา 4 ปี ทั้งหมดปล่อยทิ้งไว้ไม่เสร็จ .

“ลีโอนาร์โดรับหน้าที่สร้างภาพเหมือนของโมนา ลิซ่า ภรรยาของเขาให้กับฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด และหลังจากทำงานกับมันมาเป็นเวลาสี่ปี กลับปล่อยให้มันไม่สมบูรณ์ งานนี้อยู่กับกษัตริย์ฝรั่งเศสในฟงแตนโบล
ภาพนี้ สำหรับใครก็ตามที่ต้องการเห็นว่าศิลปะสามารถเลียนแบบธรรมชาติได้มากน้อยเพียงใด ทำให้สามารถเข้าใจในวิธีที่ง่ายที่สุด เพราะมันสร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดที่ความละเอียดอ่อนของภาพวาดสามารถถ่ายทอดได้ ดังนั้น ดวงตาจึงเปล่งประกายเจิดจรัสและความชื้นที่มักพบในบุคคลที่มีชีวิต และสะท้อนแสงสีแดงและขนทั้งหมดที่อยู่รอบๆ ตัว ซึ่งสามารถถ่ายทอดได้ด้วยทักษะที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น ขนตาที่ทำขึ้นเหมือนขนจะงอกขึ้นตามร่างกายจริงๆ ซึ่งหนากว่าและน้อยกว่าและอยู่ตามรูขุมขนของผิวหนังนั้นไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น จมูกที่มีช่องเปิดที่สวยงาม สีชมพูและอ่อนโยน ดูมีชีวิตชีวา ปากเปิดเล็กน้อย มีขอบเชื่อมด้วยสีแดงของริมฝีปาก โดยมีลักษณะทางกายภาพ ดูเหมือนจะไม่ใช่สี แต่เป็นเนื้อจริง ในส่วนลึกของคอ มองอย่างระมัดระวัง คุณจะเห็นการเต้นของชีพจร และแท้จริงแล้วสามารถพูดได้ว่างานนี้เขียนขึ้นในลักษณะที่สับสนและกลัวศิลปินที่อวดดีทุกคน ไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม
โดยวิธีการที่เลโอนาร์โดใช้กลอุบายต่อไปนี้: เนื่องจากโมนาลิซ่าสวยมากในขณะที่วาดภาพเหมือนเขาเก็บคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลงและมีตัวตลกอยู่เสมอที่ทำให้เธอร่าเริงและขจัดความเศร้าโศกที่มักถูกรายงาน การวาดภาพเพื่อแสดงภาพบุคคล ในงานนี้เลโอนาร์โดมีรอยยิ้มที่น่ารื่นรมย์ราวกับว่าคุณกำลังพิจารณาถึงพระเจ้ามากกว่ามนุษย์ ภาพวาดนั้นได้รับการยกย่องว่าเป็นงานที่ไม่ธรรมดา เพราะชีวิตไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้”

เป็นไปได้ว่าภาพวาดจาก Hyde Collection ในนิวยอร์กนี้เป็นของ Leonardo da Vinci และเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนของ Mona Lisa ในกรณีนี้ เป็นเรื่องน่าแปลกที่ในตอนแรกเขาตั้งใจจะวางกิ่งไม้อันงดงามไว้ในมือของเธอ

เป็นไปได้มากว่า Vasari เพียงเพิ่มเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตลกเพื่อความบันเทิงของผู้อ่าน ข้อความของ Vasari ยังมี คำอธิบายที่แน่นอนคิ้วหายไปจากภาพ ความไม่ถูกต้องนี้อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของผู้อื่น Aleksey Dzhivelegov เขียนว่าข้อบ่งชี้ของ Vasari ว่า “การทำงานกับภาพเหมือนที่กินเวลาสี่ปีนั้นเกินจริงอย่างเห็นได้ชัด: Leonardo ไม่ได้อยู่ที่ฟลอเรนซ์เป็นเวลานานหลังจากกลับมาจาก Caesar Borgia และถ้าเขาเริ่มวาดภาพเหมือนก่อนเดินทางไปซีซาร์ Vasari จะ บางที ฉันจะบอกว่าเขาเขียนมันมาห้าปีแล้ว นักวิทยาศาสตร์ยังเขียนเกี่ยวกับข้อบ่งชี้ที่ผิดพลาดของความไม่สมบูรณ์ของภาพเหมือน -“ ภาพเหมือนถูกเขียนมาเป็นเวลานานอย่างไม่ต้องสงสัยและถูกนำไปสู่จุดสิ้นสุดไม่ว่า Vasari จะพูดอะไรก็ตามซึ่งในชีวประวัติของ Leonardo ทำให้เขามีสไตล์เป็นศิลปินที่ โดยหลักการแล้ว ไม่สามารถทำงานสำคัญๆ ให้เสร็จได้ และไม่เพียงแต่จะเสร็จเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในสิ่งที่เสร็จสิ้นอย่างพิถีพิถันที่สุดของเลโอนาร์โดอีกด้วย”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในคำอธิบายของเขา วาซารีชื่นชมความสามารถของเลโอนาร์โดในการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพ ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันระหว่างนางแบบและภาพวาด ดูเหมือนว่ามันเป็นคุณสมบัติ "ทางกายภาพ" ของผลงานชิ้นเอกที่จากไป ความประทับใจที่ลึกซึ้งจากผู้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและไปถึง Vasari เกือบห้าสิบปีต่อมา

ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักศิลปะ แม้ว่าเลโอนาร์โดจะออกจากอิตาลีไปยังฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1516 โดยนำภาพวาดไปด้วย แหล่งข่าวจากอิตาลีระบุว่า นับตั้งแต่นั้นมาก็อยู่ในคอลเลกชั่นของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ของฝรั่งเศส แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาได้รับมาเมื่อใดและอย่างไร และทำไมเลโอนาร์โดไม่ส่งคืนให้กับลูกค้า

บางทีศิลปินอาจวาดภาพไม่เสร็จในฟลอเรนซ์ แต่เอามันไปกับเขาเมื่อเขาจากไปในปี ค.ศ. 1516 และใช้จังหวะสุดท้ายในกรณีที่ไม่มีพยานที่สามารถบอกวาซารีเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ ถ้าใช่ เขาก็สร้างเสร็จก่อนจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 (ในฝรั่งเศส เขาอาศัยอยู่ที่ Clos-Luce ใกล้กับปราสาท Amboise)

ในปี ค.ศ. 1517 พระคาร์ดินัลลุยจิดี "อาราโกนาไปเยี่ยมเลโอนาร์โดในการประชุมเชิงปฏิบัติการภาษาฝรั่งเศสของเขา เลขานุการของพระคาร์ดินัลอันโตนิโอเดอเบอาติสบรรยายการมาเยือนครั้งนี้ว่า "ในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1517 พระคุณเจ้าและคนอื่น ๆ เช่นเขามาเยี่ยมในระยะไกลแห่งหนึ่ง บางส่วนของ Amboise Messire Leonardo da Vinci ชาวฟลอเรนซ์ ชายชราเคราสีเทาอายุเกินเจ็ดสิบปี จิตรกรที่เก่งที่สุดในยุคของเรา ซึ่งแสดงภาพเขียนสามภาพแก่ฯ บราเดอร์ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ Giuliano de' Medici อีกภาพหนึ่งเป็นภาพนักบุญอันนากับมารีย์และพระกุมารเยซู ซึ่งล้วนแต่งดงามอย่างยิ่งจากพระอาจารย์เอง เนื่องจากพระองค์เป็นอัมพาตในขณะนั้น มือขวาก็ไม่สามารถคาดหวังผลงานดีๆ ใหม่ๆ ได้อีกต่อไป นักวิจัยบางคนกล่าวว่า "สตรีชาวฟลอเรนซ์บางคน" หมายถึง "โมนาลิซ่า" อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่านี่เป็นภาพเหมือนที่แตกต่างออกไป ซึ่งไม่มีการเก็บหลักฐานหรือสำเนาไว้ อันเป็นผลมาจากการที่ Giuliano de' Medici ไม่สามารถมีส่วนเกี่ยวข้องกับ Mona Lisa ได้

ภาพวาดในศตวรรษที่ 19 โดย Ingres ในลักษณะที่ซาบซึ้งเกินจริงแสดงความเศร้าโศกของกษัตริย์ฟรานซิสที่เตียงมรณะของ Leonardo da Vinci

ปัญหาการระบุรุ่น

วาซารีซึ่งเกิดในปี ค.ศ. 1511 ไม่สามารถมองเห็นโมนาลิซ่าด้วยตาตนเองได้ และถูกบังคับให้อ้างถึงข้อมูลที่ผู้เขียนนิรนามชีวประวัติเล่มแรกของเลโอนาร์โดระบุ เขาเป็นคนเขียนเกี่ยวกับพ่อค้าผ้าไหม Francesco Giocondo ซึ่งสั่งภาพเหมือนของภรรยาคนที่สามจากศิลปิน แม้จะมีคำพูดของคนร่วมสมัยที่ไม่ระบุชื่อนี้ แต่นักวิชาการหลายคนยังสงสัยในความเป็นไปได้ที่ภาพโมนาลิซ่าจะถูกวาดในเมืองฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1500-1505) เนื่องจากเทคนิคที่ประณีตอาจบ่งบอกถึงภาพวาดในภายหลัง มันยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในเวลานั้นเลโอนาร์โดยุ่งมากกับการทำงานใน "Battle of Anghiari" จนเขาปฏิเสธ Marquise of Mantua Isabella d'Este ที่จะยอมรับคำสั่งของเธอ (อย่างไรก็ตาม เขามีความสัมพันธ์ที่ยากมากกับผู้หญิงคนนี้)

งานของสาวกของเลโอนาร์โดเป็นภาพของนักบุญ บางทีอิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สมัครรับตำแหน่งโมนาลิซ่าอาจถูกจับในรูปลักษณ์ของเธอ

Francesco del Giocondo นักบวชชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดังเมื่ออายุได้ 35 ปีในปี 1495 ได้แต่งงานกับชาวเนเปิลส์สาวชาวเนเปิลส์จากตระกูล Gherardini ผู้สูงศักดิ์เป็นครั้งที่สาม - Lisa Gherardini ชื่อเต็ม Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 มิถุนายน 1479 - 15 กรกฎาคม 1542 หรือประมาณ 1551)

แม้ว่า Vasari จะให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวตนของผู้หญิง แต่ก็ยังมีความไม่แน่นอนเกี่ยวกับเธอมาเป็นเวลานานและมีการแสดงหลายรูปแบบ:
Caterina Sforza ธิดานอกกฎหมายของ Duke of Milan, Galeazzo Sforza
อิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน
Cecilia Gallerani (นางแบบอีกคนหนึ่งของศิลปิน - "Ladies with an Ermine")
Constanza d'Avalos ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Merry" นั่นคือ La Gioconda ในภาษาอิตาลี Venturi ในปี 1925 เสนอว่า "La Gioconda" เป็นภาพเหมือนของดัชเชสแห่ง Costanza d'Avalos ซึ่งเป็นภรรยาม่ายของ Federigo del Balzo ขับร้องในบทกวีสั้น ๆ โดย Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอที่วาดโดย Leonardo โกสตันซาเป็นนายหญิงของ Giuliano de' Medici
Pacifica Brandano - ผู้เป็นที่รักอีกคนของ Giuliano Medici มารดาของ Cardinal Ippolito Medici (อ้างอิงจาก Roberto Zappi รูปเหมือนของ Pacifica ได้รับมอบหมายจาก Giuliano Medici เพื่อให้ถูกต้องตามกฎหมายในภายหลัง ลูกนอกสมรสผู้ซึ่งปรารถนาจะพบมารดาของตนซึ่งบัดนี้ได้ตายไปแล้ว ในเวลาเดียวกันตามที่นักวิจารณ์ศิลปะลูกค้าตามปกติปล่อยให้ลีโอนาโดมีอิสระในการดำเนินการอย่างสมบูรณ์)
อิซาเบลา กัวลันดา
แค่ผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ
ชายหนุ่มในชุดสตรี (เช่น ไสย อันเป็นที่รักของเลโอนาร์โด)
ภาพเหมือนตนเองของ Leonardo da Vinci
ภาพเหมือนย้อนหลังของ Katerina แม่ของศิลปิน (1427-1495) (นำเสนอโดย Freud จากนั้นโดย Serge Bramly, Rina de "Firenze)

อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับความสอดคล้องของชื่อภาพวาดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 ถือว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กได้ศึกษาโน้ตที่ขอบหนังสือของเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในหมายเหตุที่ขอบหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับจิตรกรชาวกรีกโบราณชื่อดังอย่างอเปลเลส และตั้งข้อสังเกตว่า "ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี" ดังนั้น โมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ภาพวาดตามที่นักวิชาการพิสูจน์ในกรณีนี้ ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านใหม่ของครอบครัวหนุ่มสาว และเพื่อรำลึกถึงการเกิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขาชื่อ Andrea

ตามฉบับที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

เช็คชายขอบพิสูจน์การระบุตัวตนที่ถูกต้องของรุ่นโมนาลิซ่า

รูปภาพรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแสดงภาพผู้หญิงในชุดสีเข้มหันครึ่งทาง เธอนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนโดยประสานมือทั้งสองข้างเข้าด้วยกัน โดยวางมือข้างหนึ่งไว้บนที่เท้าแขนของเขา และวางมืออีกข้างหนึ่งไว้ด้านบน พลิกเก้าอี้จนเกือบหันหน้าเข้าหาผู้ชม แยกจากกันโดยพรากจากกันผมเรียบและราบเรียบมองเห็นได้ผ่านม่านโปร่งใสที่ถูกโยนลงมา (ตามสมมติฐานบางประการ คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นสองเส้นหยักและเป็นลอนเล็กน้อย เดรสสีเขียวในนัวเนียบาง แขนจับจีบสีเหลือง คัตเอาท์บนหน้าอกสีขาวเตี้ย ศีรษะหันเล็กน้อย

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Boris Viper ที่บรรยายภาพดังกล่าว ชี้ให้เห็นว่าใบหน้าของ Mona Lisa มีร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento: คิ้วและผมของเธอที่ด้านบนของหน้าผากถูกโกน

สำเนาของ "โมนาลิซ่า" จากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่ขอบของต้นฉบับจะถูกตัดแต่ง และช่วยให้คุณเห็นเสาที่หายไป

เศษของ "โมนาลิซ่า" กับซากฐานของเสา

ขอบล่างของภาพตัดส่วนครึ่งหลังของร่างกายเธอ ดังนั้นภาพเหมือนจึงยาวเกือบครึ่ง เก้าอี้นวมที่นางแบบนั่งอยู่บนระเบียงหรือบนชาน แนวเสมาที่มองเห็นได้หลังข้อศอก เชื่อกันว่าภาพก่อนหน้านี้อาจกว้างกว่าและรองรับเสาด้านข้างสองเสาของชาน ซึ่งตอนนี้เหลือฐานสองเสา ซึ่งเศษจะมองเห็นได้ตามขอบเชิงเทิน

ระเบียงมองเห็นถิ่นทุรกันดารที่รกร้างว่างเปล่าของลำธารที่คดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะที่ทอดยาวไปถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังร่าง “ภาพโมนาลิซ่าเป็นตัวแทนของการนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการเปรียบเทียบรูปร่างของเธอซึ่งอยู่ใกล้กับผู้ชมมาก ด้วยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกล เช่น ภูเขาขนาดใหญ่ ทำให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความแตกต่างของความสามารถในการจับต้องได้ของพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของรูปร่างและภาพเงาที่เรียบและทั่วถึง โดยมีภูมิทัศน์ถอยห่างออกไปในระยะทางที่มีหมอกหนา เหมือนกับภาพที่มองเห็นได้ โดยมีโขดหินแปลกประหลาดและช่องน้ำคดเคี้ยวไปมา

ภาพเหมือนของโมนาลิซาเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพเหมือนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงของอิตาลี

Boris Viper เขียนว่าแม้จะมีร่องรอยของ Quattrocento "ด้วยเสื้อผ้าของเธอที่มีคัตเอาท์เล็ก ๆ ที่หน้าอกและแขนเสื้อพับแบบอิสระเช่นเดียวกับท่าตรง ๆ หันร่างกายเล็กน้อยและท่าทางที่อ่อนโยน โมนาลิซ่าเป็นของยุคคลาสสิกทั้งหมด” Mikhail Alpatov ชี้ให้เห็นว่า “La Gioconda ถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมผืนผ้าสัดส่วนอย่างเคร่งครัด ครึ่งร่างของมันสร้างบางสิ่งที่สมบูรณ์และมือที่พับไว้ทำให้ภาพสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามเกี่ยวกับลอนผมที่แปลกประหลาดของการประกาศในช่วงต้น อย่างไรก็ตามไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะอ่อนลงเพียงใดเส้นผมของ Gioconda ที่เป็นลอนคลื่นก็สอดคล้องกับม่านโปร่งใสและผ้าที่แขวนอยู่เหนือไหล่ก็พบเสียงสะท้อนในถนนที่คดเคี้ยวที่คดเคี้ยว ทั้งหมดนี้ เลโอนาร์โดแสดงความสามารถของเขาในการสร้างตามกฎของจังหวะและความกลมกลืน

ภาพโมนาลิซ่ากลายเป็นภาพมืดมาก ซึ่งถือเป็นผลมาจากแนวโน้มของผู้แต่งที่จะทดลองกับสี เนื่องจากภาพเฟรสโก Last Supper เกือบตาย อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงออกถึงความกระตือรือร้นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับองค์ประกอบ การวาด และการเล่นของ chiaroscuro แต่ยังเกี่ยวกับสีของงานด้วย ยกตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าช่วงแรกแขนเสื้อของเธออาจเป็นสีแดง ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด

สถานะปัจจุบันของภาพวาดนั้นค่อนข้างแย่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกาศว่าพวกเขาจะไม่ให้มันเป็นนิทรรศการอีกต่อไป: “รอยแตกได้ก่อตัวบนภาพวาด และหนึ่งในนั้นหยุดอยู่เหนือหัวของโมนาลิซ่าสองสามมิลลิเมตร”

การถ่ายภาพมาโครช่วยให้คุณเห็นรอยร้าว (รอยแตก) จำนวนมากบนพื้นผิวของภาพ

ตามที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกต เมื่อถึงเวลาของการสร้าง Mona Lisa ทักษะของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้ว เมื่องานทั้งหมดที่เป็นทางการขององค์ประกอบและลักษณะอื่น ๆ ได้รับการตั้งค่าและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มคิดว่ามีเพียง งานสุดท้ายที่ยากที่สุดของเทคนิคทางศิลปะสมควรได้รับการดูแล และเมื่อเขาพบนางแบบที่ตรงกับความต้องการของเขาต่อหน้าโมนาลิซ่า เขาก็พยายามแก้ปัญหาเทคนิคการวาดภาพที่ยากและยากที่สุดบางอย่างที่เขายังไม่ได้แก้ ด้วยเทคนิคที่เขาเคยพัฒนาและทดลองมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือของ sfumato ที่โด่งดังของเขาซึ่งก่อนหน้านี้ให้เอฟเฟกต์พิเศษ เขาต้องการทำมากกว่าที่เคยทำ: เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิต และสร้างลักษณะและสีหน้าของใบหน้านี้ขึ้นมาใหม่จนเปิดออกจนสุด โลกภายในบุคคล."

Boris Whipper ถามคำถามว่า “โดยวิธีใดที่บรรลุถึงจิตวิญญาณนี้ จุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้ในภาพลักษณ์ของ Mona Lisa ดังนั้นควรตั้งชื่อวิธีการหลักสองวิธี หนึ่งคือ sfumato ของลีโอนาร์ดที่ยอดเยี่ยม ไม่น่าแปลกใจเลยที่เลโอนาร์โดชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" มันคือ sfumato ที่สร้างลุคที่เปียกโชกของ Mona Lisa รอยยิ้มของเธอ แสงสว่างราวกับสายลม และความนุ่มนวลที่หาที่เปรียบมิได้จากการสัมผัสมือของเธอ Sfumato คือหมอกควันที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้ส่วนโค้งและเงาดูอ่อนลง เลโอนาร์โดแนะนำสำหรับจุดประสงค์นี้ให้วางระหว่างแหล่งกำเนิดแสงกับวัตถุ ตามที่เขาเรียกว่า "หมอกชนิดหนึ่ง"

Rotenberg เขียนว่า "Leonardo พยายามสร้างภาพรวมในระดับที่ทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพของบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ความเป็นนัยทั่วไปในระดับสูงนี้สะท้อนให้เห็นในทุกองค์ประกอบของภาษาภาพในลวดลายแต่ละอย่าง โดยที่ม่านโปร่งแสงที่ปกคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซ่า ผสมผสานเส้นผมที่วาดไว้อย่างปราณีตและรอยพับเล็กๆ ของภาพ แต่งตัวเป็นรูปร่างเรียบทั่วไป มันชัดเจนในการสร้างแบบจำลองของใบหน้า มีความนุ่มนวลอ่อนโยน (ซึ่งคิ้วถูกลบออกในสมัยนั้นอย่างหาที่เปรียบไม่ได้) และมือที่ดูแลเป็นอย่างดี

ทิวทัศน์หลังโมนาลิซ่า

Alpatov กล่าวเสริมว่า "ในหมอกควันที่ละลายเบา ๆ ที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้คนเรารู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขอบเขตของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบเนื่องจากการแรเงาของเบ้าตาของเธอ บางคนอาจคิดว่าพวกเขาขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่เงาที่แทบจะมองไม่เห็นนั้นถูกวาดไว้ใกล้มุมซึ่งทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม พูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งๆ บนริมฝีปากของเธอทำให้นึกถึงประสบการณ์ที่ไม่สอดคล้องกันของเธอ (...) เลโอนาร์โดทำงานกับมันมาหลายปีเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีจังหวะที่คมชัดเพียงครั้งเดียวไม่มีรูปร่างเชิงมุมเดียวยังคงอยู่ในภาพ และถึงแม้ขอบของวัตถุในนั้นจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่พวกมันทั้งหมดก็ละลายในการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากเงามัวไปเป็นแสงครึ่งหนึ่ง

นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำความเป็นออร์แกนิกที่ศิลปินผสมผสานกัน ลักษณะภาพบุคคลบุคลิกที่มีภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษและสิ่งนี้ช่วยเพิ่มศักดิ์ศรีของภาพบุคคลได้มากน้อยเพียงใด

ภาพโมนาลิซ่ารุ่นแรกๆ จาก Prado แสดงให้เห็นว่าภาพพอร์ตเทรตสูญเสียไปมากเพียงใดเมื่อวางบนพื้นหลังสีเข้มและเป็นกลาง

ไวเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นปัจจัยที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพ: “วิธีที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างร่างกับพื้นหลัง ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าที่น่าอัศจรรย์และเป็นหินราวกับมองผ่านภูมิทัศน์ของน้ำทะเลมีความเป็นจริงอื่นที่ไม่ใช่ร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นจริงของชีวิต ภูมิประเทศมีความเป็นจริงของความฝัน ด้วยความแตกต่างนี้ ภาพโมนาลิซ่าจึงดูใกล้และจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์เป็นแสงสว่างแห่งความฝันของเธอเอง”

Viktor Grashchenkov นักวิจัยด้านศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนว่า Leonardo รวมทั้งต้องขอบคุณภูมิทัศน์ที่สามารถสร้างไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็นภาพสากล: “ในภาพลึกลับนี้ เขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona ที่ไม่รู้จัก ลิซ่า ภรรยาคนที่สามของฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด รูปลักษณ์และโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้รับการถ่ายทอดให้กับพวกเขาด้วยความสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับสิ่งที่เป็นนามธรรมของจักรวาลของภูมิทัศน์ เกือบจะไม่มีร่องรอยของการมีอยู่ของมนุษย์เลย ใน smoky chiaroscuro ไม่เพียงแต่โครงร่างทั้งหมดของภาพและภูมิทัศน์และโทนสีทั้งหมดจะอ่อนลง ในการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุด แทบจะมองไม่เห็นต่อตา จากแสงเป็นเงา ในการสั่นสะเทือนของ "sfumato" ของลีโอนาร์ด จะอ่อนตัวลงจนสุด ละลาย และพร้อมที่จะหายไปจากความแน่นอนของความเป็นตัวของตัวเองและ สภาพจิตใจ. (...) "La Gioconda" ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่คือสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนออย่างเป็นรูปธรรมจากรูปธรรมของแต่ละบุคคล แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะสังเกตไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับคลื่นแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่ขยับเขยื้อนของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถคาดเดาความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางกายภาพและทางวิญญาณทั้งหมดได้

ในปี 2012 สำเนาของ "Mona Lisa" จาก Prado ถูกล้างและพื้นหลังแนวนอนกลับกลายเป็นว่าอยู่ภายใต้การบันทึกในภายหลัง - ความรู้สึกของผืนผ้าใบเปลี่ยนไปทันที

"โมนาลิซ่า" คงไว้ด้วยโทนสีน้ำตาลทองและสีแดงของโฟร์กราวด์และโทนสีเขียวมรกตของระยะห่าง “สีโปร่งใสดั่งแก้ว เป็นโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ แต่เกิดจากแรงภายในของสสาร ซึ่งจากสารละลายจะทำให้เกิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์แบบ” เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเลโอนาร์โด งานนี้มืดลงตามกาลเวลา และอัตราส่วนสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงกระนั้นตอนนี้ การวางตำแหน่งที่รอบคอบในโทนสีคาร์เนชั่นและเสื้อผ้า และความเปรียบต่างโดยทั่วไปกับโทนสีเขียวอมฟ้า "ใต้น้ำ" ของ มองเห็นทิวทัศน์ได้ชัดเจน

ภาพเหมือนหญิงก่อนหน้าของ Leonardo "Lady with an Ermine" แม้ว่าจะเป็นผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม แต่ก็เป็นของยุคก่อนหน้าในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างที่เรียบง่ายกว่า

โมนาลิซ่าถือเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดในประเภทภาพเหมือนที่มีอิทธิพลต่อผลงาน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและทางอ้อมผ่านพวกเขา - เพื่อการพัฒนาแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดซึ่ง "ควรกลับไปที่ Gioconda ในรูปแบบที่ไม่สามารถบรรลุได้ แต่บังคับ"

นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตว่าภาพเหมือนของโมนาลิซ่าเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะภาพเหมือนยุคเรอเนสซองส์ Rotenberg เขียนว่า:“ แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งงานที่สำคัญจำนวนมากในประเภทนี้ แต่ความสำเร็จของพวกเขาในการถ่ายภาพบุคคลนั้นไม่สมส่วนกับความสำเร็จในประเภทภาพหลัก - ในการแต่งเพลงในธีมทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพเหมือนนั้นปรากฏชัดแล้วใน "ภาพสัญลักษณ์" ของภาพพอร์ตเทรต ที่จริงแล้ว ภาพเหมือนของศตวรรษที่ 15 ที่มีความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งที่ปฏิเสธไม่ได้ทั้งหมดและความรู้สึกของความแข็งแกร่งภายในที่แผ่ออกมา ยังคงโดดเด่นด้วยข้อจำกัดภายนอกและภายใน ความรุ่มรวยของความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ที่เป็นลักษณะของพระคัมภีร์และ ภาพในตำนานจิตรกรแห่งศตวรรษที่ 15 มักไม่ใช่สมบัติของงานวาดภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนนี้สามารถเห็นได้ในภาพถ่ายบุคคลก่อนหน้าของลีโอนาร์โดซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในช่วงปีแรกที่เขาอยู่ในมิลาน (...) เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขา ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพขนาดมหึมา เป็นครั้งแรกที่ภาพพอร์ตเทรตที่มีนัยสำคัญเทียบเท่ากับภาพที่สดใสที่สุดในประเภทภาพอื่นๆ

"Portrait of a Woman" โดย Lorenzo Costa เขียนขึ้นในปี 1500-06 - ประมาณปีเดียวกับ "Mona Lisa" แต่เมื่อเทียบกับมันแสดงให้เห็นถึงความเฉื่อยที่น่าทึ่ง

Lazarev เห็นด้วยกับเขา: “แทบจะไม่มีภาพอื่นใดในโลกที่นักวิจารณ์ศิลปะจะเขียนเรื่องไร้สาระเช่นนี้เป็นงานที่มีชื่อเสียงของแปรงของลีโอนาร์ด (...) ถ้าลิซ่า ดิ อันโตนิโอ มาเรีย ดิ โนลโด เกราร์ดินี แม่บ้านและภรรยาที่มีคุณธรรมของพลเมืองฟลอเรนซ์ที่เคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่ง ได้ยินเรื่องทั้งหมดนี้ เธอก็คงจะแปลกใจไม่น้อย และเลโอนาร์โดจะยิ่งประหลาดใจมากขึ้นไปอีก ซึ่งทำให้ตัวเองที่นี่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นและในขณะเดียวกันก็เป็นงานที่ยากกว่ามาก - เพื่อให้ภาพใบหน้ามนุษย์ที่ในที่สุดจะละลายในตัวเองส่วนที่เหลือของ Quattrocentist คงที่ และความไม่เคลื่อนไหวทางจิตใจ (...) ดังนั้น นักวิจารณ์ศิลปะคนนั้นจึงถูกเป็นพันครั้งเมื่อเขาชี้ให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ในการถอดรหัสรอยยิ้มนี้ แก่นแท้ของมันอยู่ที่ว่านี่คือหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในศิลปะอิตาลีที่จะพรรณนาสภาพจิตใจตามธรรมชาติเพื่อประโยชน์ของตัวเอง โดยไม่มีแรงจูงใจทางศาสนาและจริยธรรมใด ๆ ดังนั้น เลโอนาร์โดจึงสามารถชุบชีวิตแบบจำลองของเขาได้มากจนเมื่อเปรียบเทียบกับภาพเหมือนเก่าทั้งหมดดูเหมือนมัมมี่ที่เยือกแข็ง

ราฟาเอล เด็กหญิงกับยูนิคอร์น ค. 1505-1506, แกลเลอเรีย บอร์เกเซ, โรม ภาพนี้วาดภายใต้อิทธิพลของโมนาลิซ่า สร้างขึ้นตามรูปแบบสัญลักษณ์เดียวกัน - พร้อมระเบียง (เพิ่มเติมด้วยเสา) และภูมิทัศน์

ในงานบุกเบิกของเขา Leonardo ย้าย ศูนย์กลางหลักแรงดึงดูดบนใบหน้าของภาพเหมือน ในเวลาเดียวกัน เขาใช้มือเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการจำแนกลักษณะทางจิตวิทยา เมื่อสร้างภาพเหมือนรุ่นต่อรุ่น ศิลปินก็สามารถแสดงเทคนิคการถ่ายภาพที่หลากหลายยิ่งขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพเหมือนคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรายละเอียดทั้งหมดในแนวความคิดที่ชี้นำ “ศีรษะและมือเป็นจุดศูนย์กลางของภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบที่เหลือเสียสละ ภูมิทัศน์ในเทพนิยายที่ส่องผ่านผืนน้ำทะเลนั้นดูห่างไกลและจับต้องไม่ได้ ของเขา วัตถุประสงค์หลัก- อย่าเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากใบหน้า และมีหน้าที่เดียวกันนี้ในการทำให้เสื้อคลุมสมบูรณ์ ซึ่งแยกออกเป็นพับที่เล็กที่สุด เลโอนาร์โดจงใจหลีกเลี่ยงผ้าม่านหนาๆ ที่อาจปิดบังการแสดงออกของมือและใบหน้า ดังนั้นเขาจึงทำให้คนหลังแสดงด้วยกำลังพิเศษ ยิ่งภูมิทัศน์และเครื่องแต่งกายสุภาพและเป็นกลางมากขึ้นเท่าไร หลอมรวมเข้ากับความสงบที่แทบจะไม่สังเกตเห็นเลย

นักเรียนและผู้ติดตามของ Leonardo ได้สร้างแบบจำลอง Mona Lisa จำนวนมาก บางส่วน (จากคอลเลคชัน Vernon, USA; จากคอลเล็กชัน Walter, Baltimore, USA และ Isleworth Mona Lisa ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ในบางครั้ง) ถือเป็นของจริงจากเจ้าของและภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็เป็นของเลียนแบบ นอกจากนี้ยังมีภาพเพเกินของ "Nude Mona Lisa" ซึ่งแสดงโดยหลายตัวเลือก ("Beautiful Gabrielle", "Monna Vanna", Hermitage "Donna Nuda") ซึ่งสร้างโดยนักเรียนของศิลปินเอง จำนวนมากทำให้เกิดเวอร์ชันที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้ว่ามี Mona Lisa เปลือยที่เขียนโดยอาจารย์เอง

"ดอนน่า นูด้า" (นั่นคือ "ดอนน่านู้ด") ศิลปินที่ไม่รู้จัก, ปลายเจ้าพระยาศตวรรษ อาศรม

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

"โมนาลิซ่า" หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แออัดในบริเวณใกล้เคียง

แม้ว่าที่จริงแล้ว "โมนาลิซ่า" จะได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปินร่วมสมัย แต่ในอนาคตชื่อเสียงของเธอก็จางหายไป ภาพนี้จำไม่ค่อยได้จนกระทั่ง กลางสิบเก้าศตวรรษที่เมื่อศิลปินใกล้ชิดกับขบวนการสัญลักษณ์เริ่มยกย่องเธอโดยเชื่อมโยงกับความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์ Walter Pater แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเรียงความเรื่อง Da Vinci ในปี 1867 ที่บรรยายถึงร่างในภาพวาดว่าเป็นศูนย์รวมในตำนานของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่ง" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้ง และเรียนรู้ความลับแห่งชีวิตหลังความตาย" .

ชื่อเสียงของภาพเขียนที่เพิ่มสูงขึ้นเกี่ยวข้องกับการหายตัวไปอย่างลึกลับในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 และการกลับมาที่พิพิธภัณฑ์อย่างมีความสุขในอีกไม่กี่ปีต่อมา (ดูด้านล่างส่วน Theft) ซึ่งไม่ได้ทิ้งหน้าของ หนังสือพิมพ์

นักวิจารณ์ร่วมสมัยของการผจญภัยของเธอ Abram Efros เขียนว่า: “... ผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ซึ่งไม่ได้ออกจากภาพแม้แต่ก้าวเดียวตั้งแต่กลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังจากการลักพาตัวในปี 2454 ไม่ได้ปกป้องภาพเหมือนของภรรยาของเขา Francesca del Giocondo แต่เป็นภาพของสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์ครึ่งงู ไม่ว่าจะยิ้มหรือมืดมน ครอบครองพื้นที่เย็นยะเยือก เปลือยเปล่า และเต็มไปด้วยหินที่ทอดยาวออกไปข้างหลังเขา

โมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปะยุโรปตะวันตก ชื่อเสียงอันโด่งดังของเธอไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับคุณค่าทางศิลปะที่สูงส่งของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศของความลึกลับที่อยู่รายรอบงานนี้ด้วย

ความลึกลับประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความรักอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนมีต่องานนี้ มีการเสนอคำอธิบายที่หลากหลาย เช่น โรแมนติก: เลโอนาร์โดตกหลุมรักโมนาลิซ่าและจงใจทำงานล่าช้าเพื่อที่จะได้อยู่กับเธอนานขึ้น และเธอก็ล้อเลียนเขาด้วยรอยยิ้มลึกลับของเธอและนำเขาไปสู่ความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ที่สุด รุ่นนี้ถือเป็นเพียงการเก็งกำไร Dzhivelegov เชื่อว่าสิ่งที่แนบมานี้เชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพบว่าเป็นจุดใช้งานของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์จำนวนมากของเขา (ดูส่วนเทคนิค)

จิโอคอนดายิ้ม

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา". 1513-1516, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ รูปภาพนี้มีความลึกลับในตัวเองด้วย: ทำไมยอห์นผู้ให้รับบัพติศมายิ้มและชี้ขึ้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระกุมาร" (รายละเอียด) ค. 1510, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์.
รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในความลึกลับที่โด่งดังที่สุดของภาพวาด รอยยิ้มที่ล่องลอยนี้พบได้ในผลงานมากมายของทั้งเจ้านายตัวเองและ Leonardesques แต่ใน Mona Lisa เธอได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของเธอ

เสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้ดึงดูดผู้ชมเป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูยิ้มแย้มอย่างเย้ายวน หรือดูเยือกเย็น เยือกเย็นและไร้วิญญาณ และไม่มีใครคาดเดารอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งทุกอย่าง แม้แต่ภูมิประเทศ ก็ยังลึกลับ ราวกับความฝัน หวั่นไหว ราวกับหมอกควันแห่งความเย้ายวน (Muter) ก่อนเกิดพายุ

Grashchenkov เขียนว่า: “ความรู้สึกและความปรารถนาของมนุษย์ที่หลากหลายไม่สิ้นสุด ต่อต้านกิเลสและความคิด ที่ราบรื่นและหลอมรวมเข้าด้วยกัน ตอบสนองในลักษณะที่ไม่ใส่ใจอย่างกลมกลืนของ Mona Lisa เฉพาะความไม่แน่นอนของรอยยิ้มของเธอ แทบจะไม่ปรากฏและหายไป การเคลื่อนไหวของมุมปากของเธอที่หายวับไปอย่างไร้ความหมายนี้ ราวกับเสียงสะท้อนที่อยู่ห่างไกลที่ผสานเป็นเสียงเดียว สื่อถึงเราจากระยะทางอันไร้ขอบเขตถึงสีสันแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์
นักวิจารณ์ศิลปะ Rotenberg เชื่อว่า “มีภาพวาดไม่กี่ภาพในงานศิลปะทั้งโลกที่เท่ากับ Mona Lisa ในแง่ของพลังในการแสดงบุคลิกภาพของมนุษย์ เป็นตัวเป็นตนในความสามัคคีของตัวละครและสติปัญญา มันคือความเข้มข้นทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของลีโอนาร์ดที่แยกความแตกต่างจากภาพพอร์ตเทรตของ Quattrocento คุณลักษณะนี้ของเขาเป็นที่รับรู้อย่างเฉียบขาดมากขึ้นเพราะมันหมายถึง ภาพเหมือนของผู้หญิงซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของนางแบบถูกเปิดเผยด้วยน้ำเสียงเปรียบเทียบที่เปรียบเสมือนโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความรู้สึกของความแข็งแกร่งที่เล็ดลอดออกมาจาก "โมนาลิซ่า" เป็นการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของความสงบภายในและความรู้สึกของเสรีภาพส่วนบุคคล ความสามัคคีทางจิตวิญญาณของบุคคลตามจิตสำนึกของเขาในความสำคัญของเขาเอง และรอยยิ้มของเธอเองไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองที่สงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์

Boris Whipper ชี้ให้เห็นว่าการไม่มีคิ้วและหน้าผากที่โกนดังที่กล่าวไว้ข้างต้น อาจช่วยเสริมความลึกลับที่แปลกประหลาดในการแสดงออกของเธอโดยไม่รู้ตัว นอกจากนี้ เขาเขียนเกี่ยวกับพลังของอิทธิพลของภาพ: “ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือพลังที่น่าดึงดูดใจอันยิ่งใหญ่ของภาพโมนาลิซ่า เอฟเฟกต์สะกดจิตที่หาที่เปรียบมิได้อย่างแท้จริง คำตอบนั้นมีได้เพียงคำตอบเดียว - ในจิตวิญญาณของมัน การตีความที่แยบยลและตรงกันข้ามมากที่สุดคือรอยยิ้มของโมนาลิซ่า พวกเขาต้องการอ่านความภาคภูมิใจและความอ่อนโยนความเย้ายวนและความเย้ายวนใจความโหดร้ายและความสุภาพเรียบร้อยในนั้น ความผิดพลาดประการแรกคือ พวกเขากำลังมองหาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลที่เป็นอัตวิสัยในทุกวิถีทางในภาพของโมนาลิซ่า ในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดบรรลุถึงจิตวิญญาณโดยทั่วไปอย่างแม่นยำ ประการที่สอง และอาจสำคัญกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามระบุเนื้อหาทางอารมณ์กับจิตวิญญาณของโมนาลิซา ในขณะที่ในความเป็นจริง เธอมีรากเหง้าทางปัญญา ปาฏิหาริย์ของภาพโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด ที่ยืนอยู่หน้ากระดานสีเหลืองแตก เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของเหตุผลอย่างอดไม่ได้ สิ่งมีชีวิตที่ใครๆ ก็พูดได้ และใครๆ ก็คาดหวังคำตอบได้

Lazarev วิเคราะห์ว่าเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะ: “รอยยิ้มนี้ไม่ใช่คุณลักษณะเฉพาะของ Mona Lisa มากนัก แต่เป็นสูตรทั่วไปของการฟื้นฟูทางจิตวิทยาซึ่งเป็นสูตรที่วิ่งเหมือนด้ายสีแดงผ่านภาพลักษณ์ที่อ่อนเยาว์ทั้งหมดของ Leonardo ซึ่งเป็นสูตรที่ต่อมา เปลี่ยนในมือของนักเรียนและผู้ติดตามของเขาให้เป็นตราประทับแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับสัดส่วนของตัวเลขของลีโอนาร์ด มันถูกสร้างขึ้นจากการวัดทางคณิตศาสตร์ที่ดีที่สุด โดยพิจารณาอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับค่าที่แสดงออกของส่วนต่างๆ ของใบหน้า และสำหรับทั้งหมดนั้น รอยยิ้มนี้เป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง และนี่คือจุดแข็งของเสน่ห์ของมันอย่างแม่นยำ มันใช้ทุกอย่างที่แข็ง ตึงเครียด เยือกแข็งจากใบหน้า มันเปลี่ยนเป็นกระจกเงาแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ที่คลุมเครือและไม่แน่นอน ในความเบาที่เข้าใจยาก มันสามารถเทียบได้กับคลื่นที่ไหลผ่านน้ำเท่านั้น

การวิเคราะห์ของเธอดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่นักวิจารณ์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย ซิกมุนด์ ฟรอยด์ เขียนว่า: “ใครก็ตามที่นำเสนอภาพวาดของเลโอนาร์โด ความทรงจำของรอยยิ้มที่แปลกประหลาด น่าดึงดูดใจ และลึกลับที่ซ่อนอยู่บนริมฝีปากของรูปผู้หญิงของเขาก็ปรากฏขึ้นในตัวเขา รอยยิ้มที่เยือกแข็งบนริมฝีปากที่เหยียดยาวและสั่นไหว กลายเป็นลักษณะเฉพาะของเขา และส่วนใหญ่มักถูกเรียกว่า "ลีโอนาร์ด" ด้วยรูปลักษณ์ที่สวยงามเป็นพิเศษของ Florentine Mona Lisa del Gioconda เธอส่วนใหญ่จับและทำให้ผู้ชมสับสน รอยยิ้มนี้ต้องการการตีความเพียงครั้งเดียว แต่พบว่ามีความหลากหลายมากที่สุด ซึ่งไม่มีใครพอใจ (…) การคาดเดาว่าองค์ประกอบสองส่วนที่แตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกันในรอยยิ้มของโมนาลิซ่านั้นเกิดจากนักวิจารณ์หลายคน ดังนั้นในการแสดงออกของใบหน้าของชาวฟลอเรนซ์ที่สวยงาม พวกเขามองเห็นภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดของการเป็นปรปักษ์กันที่ควบคุมชีวิตรักของผู้หญิงคนหนึ่ง ความยับยั้งชั่งใจและการยั่วยวน ความอ่อนโยนเสียสละและความต้องการราคะโดยประมาท ดูดซับผู้ชายว่าเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา (...) เลโอนาร์โดในการเผชิญหน้ากับโมนาลิซ่าพยายามสร้างรอยยิ้มของเธอให้มีความหมายสองเท่า คำมั่นสัญญาของความอ่อนโยนที่ไร้ขอบเขตและการคุกคามที่เป็นลางไม่ดี

ปราชญ์ A.F. Losev เขียนเชิงลบอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับเธอ: ... "Mona Lisa" ด้วย "รอยยิ้มปีศาจ" ของเธอ “ท้ายที่สุดแล้ว เราต้องเพ่งมองในดวงตาของโมนาลิซ่าเท่านั้น เพราะคุณสามารถสังเกตได้อย่างชัดเจนว่าเธอไม่ยิ้มเลย นี่ไม่ใช่รอยยิ้ม แต่เป็นใบหน้าที่นักล่าด้วยดวงตาที่เย็นชาและความรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับความไร้อำนาจของเหยื่อที่ Gioconda ต้องการเป็นผู้เชี่ยวชาญและนอกเหนือจากความอ่อนแอแล้วเธอยังพึ่งพาความไร้อำนาจก่อนที่จะมีความรู้สึกแย่ ๆ ที่เข้าครอบครอง ของเธอ

ผู้ค้นพบคำว่า micro expression นักจิตวิทยา Paul Ekman (ต้นแบบของ Dr. Cal Lightman จากละครโทรทัศน์เรื่อง Lie to Me) เขียนเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของ Gioconda โดยวิเคราะห์จากมุมมองของความรู้เกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์: “ อีกสองประเภท [รอยยิ้ม] รวมรอยยิ้มที่จริงใจกับการแสดงออกของดวงตา รอยยิ้มเจ้าชู้แม้ว่าในขณะเดียวกันผู้ล่อลวงจะมองออกไปจากวัตถุที่เขาสนใจเพื่อที่จะมองดูเขาอย่างเจ้าเล่ห์อีกครั้งซึ่งจะถูกเปลี่ยนทันทีอีกครั้งทันทีที่เขาสังเกตเห็น ส่วนหนึ่งของความประทับใจที่ผิดปกติของ Mona Lisa ที่มีชื่อเสียงอยู่ในความจริงที่ว่า Leonardo จับธรรมชาติของเขาได้อย่างแม่นยำในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวที่ขี้เล่นนี้ หันศีรษะไปทางหนึ่ง มองไปทางอื่น - ในเรื่องที่เธอสนใจ ในชีวิตการแสดงออกทางสีหน้านี้หายวับไป - เหลือบมองเพียงชั่วครู่เท่านั้น

ประวัติจิตรกรรมในยุคปัจจุบัน

ภายในวันที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525 ผู้ช่วยของเลโอนาร์โด (และอาจเป็นคู่รัก) ได้ตั้งชื่อว่าไสลว่าเป็นเจ้าของโดยพิจารณาจากการอ้างอิงในเอกสารส่วนตัวของเขา ซึ่งเป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ "ลาจิโอคอนดา" (quadro de una dona aretata) ซึ่งถูกยกมรดกให้ เขาโดยครูของเขา ไสไลฝากภาพไว้ให้พี่สาวที่อาศัยอยู่ในมิลาน ยังคงเป็นปริศนาว่าในกรณีนี้ ภาพเหมือนได้มาจากมิลานกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร ยังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ตัดขอบของภาพวาดด้วยเสาซึ่งตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่เมื่อเปรียบเทียบกับภาพเหมือนอื่น ๆ มีอยู่ในเวอร์ชันดั้งเดิม ซึ่งแตกต่างจากงานครอบตัดอื่นๆ ของ Leonardo - "Portrait of Ginevra Benci" ซึ่งส่วนล่างของงานถูกตัดขาดเมื่อต้องทนทุกข์ทรมานจากน้ำหรือไฟ ในกรณีนี้ เหตุผลส่วนใหญ่มักจะมาจากลักษณะการจัดองค์ประกอบ มีรุ่นที่ Leonardo da Vinci ทำด้วยตัวเอง

ฝูงชนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้ภาพวาดวันนี้

เชื่อกันว่ากษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ทรงซื้อภาพวาดจากทายาทของซาไล (ราคา 4,000 เอคัส) และเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยนั้น หลุยส์ที่สิบสี่. ฝ่ายหลังส่งเธอไปที่วังแวร์ซายและหลังจากนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสเธอลงเอยที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนแขวนรูปเหมือนในห้องนอนของเขาในพระราชวังตุยเลอรี จากนั้นเธอก็กลับไปที่พิพิธภัณฑ์

ขโมย

พ.ศ. 2454 กำแพงว่างเปล่าที่โมนาลิซ่าแขวนไว้
โมนา ลิซ่าคงเป็นที่รู้จักมาช้านานเฉพาะผู้ชื่นชอบงานวิจิตรศิลป์เท่านั้น หากไม่ใช่เพราะประวัติศาสตร์อันโดดเด่นของเธอ ซึ่งทำให้ชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกของเธอ

วินเชนโซ เปรูจา. แผ่นจากคดีอาญา.

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดถูกขโมยโดยลูกจ้างของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ วินเชนโซ เปรุกเจีย ปรมาจารย์ด้านกระจกชาวอิตาลี (อิตาลี: Vincenzo Peruggia) จุดประสงค์ของการลักพาตัวครั้งนี้ไม่ชัดเจน บางที Perugia อาจต้องการส่ง Gioconda กลับคืนสู่บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์โดยเชื่อว่าชาวฝรั่งเศส "ลักพาตัว" มันและลืมไปว่า Leonardo นำภาพวาดนั้นมาที่ฝรั่งเศส การค้นหาของตำรวจไม่ประสบความสำเร็จ พรมแดนของประเทศถูกปิด การบริหารพิพิธภัณฑ์ถูกไล่ออก กวี Guillaume Apollinaire ถูกจับในข้อหาก่ออาชญากรรมและปล่อยตัวในภายหลัง ปาโบล ปิกัสโซเองก็ถูกสงสัยเช่นกัน ภาพวาดดังกล่าวถูกพบเพียงสองปีต่อมาในอิตาลี นอกจากนี้ ตัวขโมยเองยังต้องโทษในเรื่องนี้ ตอบโต้โฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอขาย Gioconda ให้กับผู้อำนวยการ Uffizi Gallery สันนิษฐานว่าเขาจะทำสำเนาและส่งต่อไปเป็นต้นฉบับ ในอีกด้านหนึ่ง Perugia ได้รับการยกย่องในเรื่องความรักชาติในอิตาลีในทางกลับกันพวกเขาให้โทษจำคุกระยะสั้นแก่เขา

ในท้ายที่สุดเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 ภาพวาด (หลังจากจัดนิทรรศการในเมืองอิตาลี) ได้กลับสู่ปารีส ในช่วงเวลานี้ "โมนาลิซ่า" ไม่ได้ทิ้งหน้าปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารไปทั่วโลก เช่นเดียวกับโปสการ์ด จึงไม่น่าแปลกใจที่ "โมนาลิซ่า" จะถูกลอกเลียนแบบมากกว่าภาพวาดอื่นๆ ภาพวาดกลายเป็นวัตถุบูชาเป็นผลงานชิ้นเอกของโลกคลาสสิก

ป่าเถื่อน

ในปี พ.ศ. 2499 ส่วนล่างของภาพวาดได้รับความเสียหายเมื่อผู้เยี่ยมชมเทกรดลงไป เมื่อวันที่ 30 ธันวาคมของปีเดียวกัน Hugo Ungaza Villegas วัยเยาว์ชาวโบลิเวียได้ขว้างก้อนหินใส่เธอและทำให้ชั้นสีที่ข้อศอกเสียหาย หลังจากนั้น โมนาลิซ่าก็ได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน ซึ่งปกป้องเธอจากการโจมตีที่รุนแรงต่อไป แต่ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งผิดหวังกับนโยบายของพิพิธภัณฑ์ที่มีต่อผู้พิการ ได้พยายามพ่นสีแดงจากกระป๋องสเปรย์เมื่อภาพวาดถูกจัดแสดงในโตเกียว และเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2552 หญิงชาวรัสเซียที่ไม่รับภาษาฝรั่งเศส สัญชาติเอาถ้วยดินเหนียวใส่แก้ว ทั้งสองกรณีนี้ไม่เป็นอันตรายต่อภาพ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดถูกขนส่งด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปยังปราสาท Amboise (สถานที่แห่งความตายและการฝังศพของ Leonardo) จากนั้นไปที่วัด Loc-Dieu และสุดท้ายไปยังพิพิธภัณฑ์ Ingres ใน Montauban จาก ซึ่งหลังจากชัยชนะ มันก็กลับมายังที่ของมันโดยสวัสดิภาพ

ในศตวรรษที่ 20 ภาพแทบไม่ทิ้งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี 2506 และญี่ปุ่นในปี 2517 ระหว่างทางจากญี่ปุ่นไปฝรั่งเศส มีการจัดแสดงภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkin ในมอสโก การเดินทางรวมความสำเร็จและชื่อเสียงของภาพเท่านั้น

Details Category: วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) โพสต์เมื่อ 02.11.2016 16:14 เข้าชม: 4011

"Mona Lisa" ("La Gioconda") โดย Leonardo da Vinci ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะยุโรปตะวันตก

ชื่อเสียงอันโด่งดังของเธอเกี่ยวข้องกับทั้งคุณธรรมศิลปะชั้นสูงและบรรยากาศของความลึกลับที่รายล้อมงานนี้ ความลึกลับนี้เริ่มมีสาเหตุมาจากภาพวาดไม่ใช่ในช่วงชีวิตของศิลปิน แต่ในศตวรรษต่อมา ทำให้เกิดความสนใจในเรื่องนี้ด้วยรายงานที่น่าตื่นตาและผลการวิจัยเกี่ยวกับภาพวาด
เราถือว่าเหมาะสมที่จะมีการวิเคราะห์ข้อดีของภาพนี้และประวัติการสร้างสรรค์อย่างสงบและสมดุล
ประการแรกเกี่ยวกับภาพวาดนั้นเอง

คำอธิบายของภาพ

Leonardo da Vinci "ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo โมนาลิซ่า" (1503-1519) บอร์ด (ต้นป็อป) น้ำมัน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 76x53 ซม. (ปารีส)
ภาพวาดแสดงภาพผู้หญิง (ภาพเหมือนครึ่งตัว) เธอนั่งบนเก้าอี้ด้วยมือของเธอด้วยกัน มือข้างหนึ่งวางบนที่วางแขนของเขาและอีกมือวางบน เธอหันเก้าอี้เกือบหันหน้าเข้าหาผู้ชม
ผมเรียบของเธอซึ่งแสกกลางมองเห็นได้ผ่านม่านโปร่งใสที่คลุมไว้ พวกเขาตกลงบนไหล่เป็นเส้นหยักสองเส้นที่กระจัดกระจายเล็กน้อย เดรสสีเหลือง เสื้อคลุมสีเขียวเข้ม...
นักวิจัยบางคน (โดยเฉพาะ Boris Viper นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวรัสเซีย ลัตเวีย โซเวียต ครูและพิพิธภัณฑ์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปตะวันตกแห่งชาติ) ชี้ให้เห็นว่าร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento นั้นสามารถสังเกตได้บนใบหน้า ของโมนาลิซ่า: คิ้วของเธอถูกโกนและผมอยู่บนหน้าผาก
โมนาลิซ่านั่งบนเก้าอี้นวมบนระเบียงหรือชาน เชื่อกันว่าก่อนหน้านี้ภาพเขียนอาจกว้างกว่าและมีเสาด้านข้างสองเสาของชาน บางทีผู้เขียนเองก็แคบลง
ด้านหลังโมนาลิซ่าเป็นพื้นที่ทะเลทรายที่มีลำธารคดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ภูมิประเทศขยายไปถึงเส้นขอบฟ้าสูง ภูมิทัศน์นี้ให้ภาพลักษณ์ของความยิ่งใหญ่และจิตวิญญาณของผู้หญิง
V. N. Grashchenkov นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เชื่อว่า Leonardo รวมถึงต้องขอบคุณภูมิทัศน์ที่สามารถสร้าง ไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคล แต่เป็นภาพสากล: “ในภาพวาดลึกลับนี้ เขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona Lisa ภรรยาคนที่สามของ Francesco del Giocondo ลักษณะภายนอกและโครงสร้างทางจิตของบุคคลนั้นถ่ายทอดโดยเขาด้วยความสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน ... "La Gioconda" ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่คือสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนออย่างเป็นรูปธรรมจากรูปธรรมของแต่ละบุคคล แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะสังเกตไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับคลื่นแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่ขยับเขยื้อนของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถคาดเดาความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางกายภาพและทางวิญญาณทั้งหมดได้

รอยยิ้มอันโด่งดังของโมนาลิซ่า

รอยยิ้มของโมนาลิซ่าถือเป็นหนึ่งในความลึกลับหลักของภาพ แต่มันเป็นเช่นนั้นจริงหรือ?

ยิ้มของโมนาลิซ่า (รายละเอียดของภาพวาด) โดย Leonardo da Vinci
รอยยิ้มที่หลงไหลเล็กน้อยนี้พบได้ในผลงานหลายชิ้นของอาจารย์เองและในบรรดาลีโอนาร์เดส (ศิลปินที่สไตล์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลักษณะของเลโอนาร์โดแห่งมิลานซึ่งอยู่ในหมู่นักเรียนของเขาหรือเพียงแค่นำสไตล์ของเขาไปใช้) แน่นอนว่าใน "โมนาลิซ่า" เธอบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของเธอ
มาดูภาพกันบ้าง

F. Melzi (นักเรียนของ Leonardo da Vinci) "Flora"
รอยยิ้มที่หลงทางง่ายเหมือนกัน

ภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ก่อนหน้านี้มีสาเหตุมาจากเลโอนาร์โด แต่ตอนนี้แม้แต่อาศรมก็รู้ว่านี่เป็นผลงานของนักเรียน Cesare da Sesto
รอยยิ้มพราวแสงเดียวกันบนใบหน้าของพระแม่มารี

Leonardo da Vinci "John the Baptist" (1513-1516) พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

รอยยิ้มของยอห์นผู้ให้บัพติศมาก็ถือว่าลึกลับเช่นกัน: ทำไมผู้เบิกทางที่เข้มงวดคนนี้จึงยิ้มและชี้ขึ้น?

ใครคือต้นแบบของโมนาลิซ่า?

มีข้อมูลจากผู้เขียนนิรนามชีวประวัติแรกของ Leonardo da Vinci ซึ่ง Vasari อ้างถึง เป็นนักเขียนนิรนามคนนี้ที่เขียนเกี่ยวกับพ่อค้าผ้าไหม Francesco Giocondo ซึ่งสั่งภาพเหมือนของภรรยาคนที่สามของเขาจากศิลปิน
แต่ไม่มีความคิดเห็นเกี่ยวกับการระบุตัวแบบ! มีข้อสันนิษฐานหลายประการ: นี่คือภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดเองซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Katerina แม่ของศิลปินที่เรียกว่า ชื่อต่างๆโคตรและโคตรของศิลปิน ...
แต่ในปี 2548 นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กได้ศึกษาบันทึกที่อยู่บริเวณชายขอบหนังสือของเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ พบข้อความว่า "... ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี" ภรรยาของ Francesco del Giocondo พ่อค้าชาวฟลอเรนซ์คือ Lisa Gherardini ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัวและเพื่อรำลึกถึงการเกิดของลูกชายคนที่สอง ความลึกลับนี้เกือบจะคลี่คลายแล้ว

ประวัติจิตรกรรมและการผจญภัย

ชื่อเต็มของภาพวาด Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(อิตาลี) -" ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo ". ในภาษาอิตาลี มาดอนน่าวิธี " ที่รักของผม” ในเวอร์ชันย่อ นิพจน์นี้ถูกเปลี่ยนเป็น มอนนาหรือ โมนา.
ภาพนี้ครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของ Leonardo da Vinci หลังจากใช้เวลา 4 ปีกับมันและออกจากอิตาลีเมื่อโตเต็มที่ ศิลปินก็พาเธอไปฝรั่งเศสกับเขาด้วย เป็นไปได้ว่าเขาวาดภาพไม่เสร็จในฟลอเรนซ์ แต่เอาติดตัวไปด้วยเมื่อเขาจากไปในปี ค.ศ. 1516 ในกรณีนี้ เขาสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519
แล้วจิตรกรรมก็เป็นสมบัติของศิษย์และผู้ช่วยสไล

ไสในภาพวาดโดยเลโอนาร์โด
ไสไล (เสียชีวิต ค.ศ. 1525) ทิ้งภาพวาดไว้ให้น้องสาวของเขาที่อาศัยอยู่ในมิลาน ไม่มีใครรู้ว่าภาพเหมือนได้มาจากมิลานกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร พระเจ้าฟรานซิสที่ 1 ทรงซื้อภาพวาดจากทายาทของซาไลและเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เขาย้ายไปอยู่ที่พระราชวังแวร์ซายหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2336 ภาพวาดจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนชื่นชม La Gioconda ในห้องนอนของเขาในพระราชวัง Tuileries จากนั้นเธอก็กลับไปที่พิพิธภัณฑ์
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดถูกย้ายจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปยังชาโตว์ ดัมบัวส์ (ที่ซึ่งเลโอนาร์โดเสียชีวิตและถูกฝังไว้) จากนั้นไปที่แอบบีแห่งล็อกดิเยอ จากนั้นจึงไปที่พิพิธภัณฑ์อิงเกรสในมงโตบ็อง หลังจากสิ้นสุดสงคราม Gioconda ก็กลับมาที่เดิม
ในศตวรรษที่ยี่สิบ ภาพวาดยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เฉพาะในปี 2506 เธอไปเยือนสหรัฐอเมริกาและในปี 2517 ในญี่ปุ่น ระหว่างทางจากญี่ปุ่นไปฝรั่งเศส มีการจัดแสดงโมนาลิซ่าที่พิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkin ในมอสโก การเดินทางเหล่านี้เพิ่มความสำเร็จและชื่อเสียงของเธอ
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2548 เป็นต้นมา ได้อยู่ในห้องแยกต่างหากในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

โมนาลิซ่าหลังกระจกกันกระสุนที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดถูกขโมยโดยพนักงานชาวอิตาลีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Vincenzo Perugia บางที Perugia อาจต้องการคืน Gioconda กลับสู่ภูมิลำเนาเดิม ภาพวาดดังกล่าวถูกพบเพียงสองปีต่อมาในอิตาลี เธอได้รับการจัดแสดงในหลายเมืองของอิตาลี แล้วจึงเดินทางกลับปารีส
สัมผัสกับ "La Gioconda" และการกระทำของการป่าเถื่อน: พวกเขาราดด้วยกรด (1956) ขว้างก้อนหินใส่หลังจากนั้นพวกเขาก็ซ่อนมันไว้หลังกระจกกันกระสุน (1956) เช่นเดียวกับถ้วยดินเหนียว (2009) พยายาม พ่นสีแดงจากกระป๋องสเปรย์ลงบนภาพ ( พ.ศ. 2517)
นักเรียนและผู้ติดตามของเลโอนาร์โดได้สร้างแบบจำลองมากมายของโมนาลิซ่าและศิลปินแนวหน้าของศตวรรษที่ 20 เริ่มใช้ภาพโมนาลิซ่าอย่างไร้ความปราณี แต่นั่นเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง
"Gioconda" เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวภาพเหมือนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี

เขาใช้เวลากับมันมาก และทิ้งอิตาลีในวัยผู้ใหญ่ เขาพาไปฝรั่งเศสกับเขา ท่ามกลางภาพวาดอื่นๆ ที่เลือกไว้ Da Vinci มีความรักเป็นพิเศษสำหรับภาพนี้ และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้างมัน ใน "Treatise on Painting" และในหมายเหตุเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้น คุณจะพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย อ้างถึง "La Gioconda » .

ข้อความของวาซารี

"Studio of Leonardo da Vinci" ในการแกะสลัก Gioconda ในปี 1845 ที่ได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี

เป็นไปได้ว่าภาพวาดจาก Hyde Collection ในนิวยอร์กนี้เป็นของ Leonardo da Vinci และเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนของ Mona Lisa ในกรณีนี้ เป็นเรื่องน่าแปลกที่ในตอนแรกเขาตั้งใจจะวางกิ่งไม้อันงดงามไว้ในมือของเธอ

เป็นไปได้มากว่า Vasari เพียงเพิ่มเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตลกเพื่อความบันเทิงของผู้อ่าน ข้อความของ Vasari ยังมีคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับคิ้วที่หายไปจากภาพวาด ความไม่ถูกต้องนี้อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของผู้อื่น Aleksey Dzhivelegov เขียนว่าข้อบ่งชี้ของ Vasari ว่า “การทำงานกับภาพเหมือนที่กินเวลาสี่ปีนั้นเกินจริงอย่างเห็นได้ชัด: Leonardo ไม่ได้อยู่ที่ฟลอเรนซ์เป็นเวลานานหลังจากกลับมาจาก Caesar Borgia และถ้าเขาเริ่มวาดภาพเหมือนก่อนเดินทางไปซีซาร์ Vasari จะ บางที ฉันจะบอกว่าเขาเขียนมันมาห้าปีแล้ว นักวิทยาศาสตร์ยังเขียนเกี่ยวกับข้อบ่งชี้ที่ผิดพลาดของความไม่สมบูรณ์ของภาพเหมือน -“ ภาพเหมือนถูกวาดมาเป็นเวลานานอย่างไม่ต้องสงสัยและถูกนำไปสู่จุดสิ้นสุดไม่ว่า Vasari จะพูดอะไรก็ตามซึ่งในชีวประวัติของ Leonardo ทำให้เขามีสไตล์เป็นศิลปินที่ โดยหลักการแล้ว ไม่สามารถทำงานสำคัญๆ ให้เสร็จได้ และไม่เพียงแต่จะเสร็จเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในสิ่งที่ทำสำเร็จอย่างประณีตที่สุดของเลโอนาร์โดอีกด้วย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในคำอธิบายของเขา วาซารีชื่นชมความสามารถของเลโอนาร์โดในการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพ ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันระหว่างนางแบบและภาพวาด ดูเหมือนว่าคุณสมบัติ "ทางกายภาพ" ของผลงานชิ้นเอกนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและมาถึง Vasari เกือบห้าสิบปีต่อมา

ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนรักศิลปะ แม้ว่าเลโอนาร์โดจะออกจากอิตาลีไปยังฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1516 โดยนำภาพวาดไปด้วย ตามแหล่งข่าวของอิตาลี นับตั้งแต่นั้นมา มันถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาได้รับมาเมื่อใดและอย่างไร และทำไมเลโอนาร์โดไม่ส่งคืนให้กับลูกค้า

อื่น

แม้ว่า Vasari จะให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวตนของผู้หญิง แต่ก็ยังมีความไม่แน่นอนเกี่ยวกับเธอมาเป็นเวลานานและมีการแสดงหลายรูปแบบ:

เช็คชายขอบพิสูจน์การระบุตัวตนที่ถูกต้องของรุ่นโมนาลิซ่า

ตามฉบับที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับความสอดคล้องของชื่อภาพวาดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 ถือว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กได้ศึกษาโน้ตที่ขอบหนังสือของเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในหมายเหตุที่ขอบหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับอเปลเลส จิตรกรชาวกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงและตั้งข้อสังเกตว่า "ปัจจุบันดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี". ดังนั้น โมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ภาพวาดตามที่นักวิทยาศาสตร์พิสูจน์ในกรณีนี้ ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัวและเพื่อรำลึกถึงการเกิดของลูกชายคนที่สองชื่อ Andrea

จิตรกรรม

คำอธิบาย

สำเนาของ "โมนาลิซ่า" จากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่ขอบของต้นฉบับจะถูกตัดแต่งและช่วยให้คุณเห็นเสาที่หายไป

เศษของ "โมนาลิซ่า" กับซากฐานของเสา

องค์ประกอบ

ภาพเหมือนของ Gioconda เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงของอิตาลี

Boris Viper เขียนว่าแม้จะมีร่องรอยของ Quattrocento "ด้วยเสื้อผ้าของเธอที่มีคัตเอาท์เล็ก ๆ ที่หน้าอกและแขนเสื้อพับแบบอิสระเช่นเดียวกับท่าตรง ๆ หันร่างกายเล็กน้อยและท่าทางที่อ่อนโยน โมนาลิซ่าเป็นของยุคคลาสสิกทั้งหมด" Mikhail Alpatov ชี้ให้เห็นว่า “La Gioconda ถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมผืนผ้าสัดส่วนอย่างเคร่งครัด ครึ่งร่างของมันสร้างบางสิ่งที่สมบูรณ์และมือที่พับไว้ทำให้ภาพสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามเกี่ยวกับลอนผมที่แปลกประหลาดของการประกาศในช่วงต้น อย่างไรก็ตามไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะอ่อนลงเพียงใดเส้นผมของ Gioconda ที่เป็นลอนคลื่นก็สอดคล้องกับม่านโปร่งใสและผ้าที่แขวนอยู่เหนือไหล่ก็พบเสียงสะท้อนในถนนที่คดเคี้ยวที่คดเคี้ยว ทั้งหมดนี้ เลโอนาร์โดแสดงความสามารถของเขาในการสร้างตามกฎของจังหวะและความกลมกลืน

สถานะปัจจุบัน

“ โมนาลิซ่า” กลายเป็นความมืดมากซึ่งถือว่าเป็นผลมาจากแนวโน้มของผู้เขียนที่จะทดลองกับสีเพราะภาพเฟรสโก Last Supper นั้นตายไปแล้ว อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงออกถึงความกระตือรือร้นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับองค์ประกอบ การวาด และการเล่นของ chiaroscuro แต่ยังเกี่ยวกับสีของงานด้วย ยกตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าช่วงแรกแขนเสื้อของเธออาจเป็นสีแดง ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด

การวิเคราะห์

เทคนิค

ตามที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกต เมื่อถึงเวลาของการสร้าง Mona Lisa ทักษะของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้ว เมื่องานทั้งหมดที่เป็นทางการขององค์ประกอบและลักษณะอื่น ๆ ได้รับการตั้งค่าและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มคิดว่ามีเพียง งานสุดท้ายที่ยากที่สุดของเทคนิคทางศิลปะสมควรได้รับการดูแล และเมื่อเขาพบนางแบบที่ตรงกับความต้องการของเขาต่อหน้าโมนาลิซ่า เขาก็พยายามแก้ปัญหาเทคนิคการวาดภาพที่ยากและยากที่สุดบางอย่างที่เขายังไม่ได้แก้ เขาต้องการด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่พัฒนาและทดสอบโดยเขามาก่อนโดยเฉพาะด้วยความช่วยเหลือของที่มีชื่อเสียงของเขา sfumatoซึ่งเคยให้เอฟเฟกต์พิเศษมาก่อน ทำได้มากกว่าที่เคยทำ: เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิตของบุคคลที่มีชีวิต และทำซ้ำลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้ในลักษณะที่เผยให้เห็นถึงจุดสิ้นสุดของโลกภายในของบุคคล

ทิวทัศน์หลังโมนาลิซ่า

Boris Whipper ถามคำถามว่า “โดยวิธีใดที่บรรลุถึงจิตวิญญาณนี้ จุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้ในภาพลักษณ์ของ Mona Lisa ดังนั้นควรตั้งชื่อวิธีการหลักสองวิธี หนึ่งคือ sfumato ที่ยอดเยี่ยมของลีโอนาร์ด ไม่น่าแปลกใจเลยที่เลโอนาร์โดชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" มันคือ sfumato ที่สร้างรูปลักษณ์ที่เปียกชื้นของ Gioconda รอยยิ้มของเธอ แสงสว่างราวกับสายลม และความนุ่มนวลที่หาที่เปรียบมิได้จากการสัมผัสของมือของเธอ Sfumato คือหมอกควันที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้ส่วนโค้งและเงาดูอ่อนลง เลโอนาร์โดแนะนำสำหรับจุดประสงค์นี้ให้วางระหว่างแหล่งกำเนิดแสงกับวัตถุ ตามที่เขาเรียกว่า "หมอกชนิดหนึ่ง"

Rotenberg เขียนว่า "Leonardo พยายามนำการสร้างของเขาในระดับของลักษณะทั่วไปที่ช่วยให้เราสามารถพิจารณาว่าเขาเป็นภาพของบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ความเป็นนัยทั่วไปในระดับสูงนี้สะท้อนให้เห็นในทุกองค์ประกอบของภาษาภาพในลวดลายแต่ละภาพ - ม่านโปร่งแสงที่ปกคลุมศีรษะและไหล่ของ Mona Lisa ผสมผสานเส้นผมและเส้นเล็กที่วาดไว้อย่างปราณีต พับชุดเป็นรูปร่างเรียบทั่วไป มันชัดเจนในการสร้างแบบจำลองของใบหน้า มีความนุ่มนวลอ่อนโยน (ซึ่งคิ้วถูกลบออกในสมัยนั้นอย่างหาที่เปรียบไม่ได้) และมือที่ดูแลเป็นอย่างดี

ภูมิประเทศ

นักวิจารณ์ศิลปะเน้นถึงความเป็นธรรมชาติที่ศิลปินผสมผสานลักษณะภาพเหมือนของบุคคลเข้ากับภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษ และสิ่งนี้ช่วยเพิ่มศักดิ์ศรีของภาพเหมือนได้มากเพียงใด

สำเนาแรกๆ ของ "โมนาลิซา" จาก Prado แสดงให้เห็นว่าภาพพอร์ตเทรตสูญหายไปมากเพียงใดเมื่อวางบนพื้นหลังสีเข้มที่เป็นกลาง

ในปี 2012 สำเนาของ "Mona Lisa" จาก Prado ถูกล้างและพื้นหลังแนวนอนกลับกลายเป็นว่าอยู่ภายใต้การบันทึกในภายหลัง - ความรู้สึกของผืนผ้าใบเปลี่ยนไปทันที

ไวเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นปัจจัยที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพ: “วิธีที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างร่างกับพื้นหลัง ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าที่น่าอัศจรรย์และเป็นหินราวกับมองผ่านภูมิทัศน์ของน้ำทะเลมีความเป็นจริงอื่นที่ไม่ใช่ร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นจริงของชีวิต ภูมิประเทศมีความเป็นจริงของความฝัน ด้วยความแตกต่างนี้ โมนาลิซ่าจึงดูใกล้ชิดและจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์เป็นเหมือนการแผ่รังสีแห่งความฝันของเธอเอง

Viktor Grashchenkov นักวิจัยด้านศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนว่า Leonardo รวมทั้งต้องขอบคุณภูมิทัศน์ที่สามารถสร้างไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็นภาพสากล: “ในภาพลึกลับนี้ เขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona ที่ไม่รู้จัก ลิซ่า ภรรยาคนที่สามของฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด รูปลักษณ์และโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้รับการถ่ายทอดให้กับพวกเขาด้วยความสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับสิ่งที่เป็นนามธรรมของจักรวาลของภูมิทัศน์ เกือบจะไม่มีร่องรอยของการมีอยู่ของมนุษย์เลย ใน smoky chiaroscuro ไม่เพียงแต่โครงร่างทั้งหมดของภาพและภูมิทัศน์และโทนสีทั้งหมดจะอ่อนลง ในการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากแสงเป็นเงา ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นด้วยตา ในการสั่นสะเทือนของ "sfumato" ของลีโอนาร์ด ความแน่นอนของความเป็นปัจเจกและสภาวะทางจิตใจจะอ่อนลงจนถึงขีดจำกัด ละลาย และพร้อมที่จะหายไป (...) "La Gioconda" ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่คือสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนออย่างเป็นรูปธรรมจากรูปธรรมของแต่ละบุคคล แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะสังเกตไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับคลื่นแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่ขยับเขยื้อนของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถคาดเดาความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางกายภาพและทางวิญญาณทั้งหมดได้

"โมนาลิซ่า" คงไว้ด้วยโทนสีน้ำตาลทองและสีแดงของโฟร์กราวด์และโทนสีเขียวมรกตของระยะห่าง “สีโปร่งใสเหมือนแก้วเหมือนโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ แต่เกิดจากแรงภายในของสสาร ซึ่งจากสารละลายจะทำให้เกิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์แบบ” เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเลโอนาร์โด งานนี้มืดลงตามกาลเวลา และอัตราส่วนสีของมันก็เปลี่ยนไปบ้าง อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งตอนนี้ การเปรียบเทียบอย่างรอบคอบในโทนสีของดอกคาร์เนชั่นและเสื้อผ้า และความเปรียบต่างทั่วไปของพวกมันกับสีเขียวอมฟ้าก็มองเห็นได้ชัดเจน โทน "ใต้น้ำ" ของภูมิทัศน์ .

สถานที่ของการวาดภาพในการพัฒนาประเภทภาพเหมือน

"โมนาลิซ่า" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประเภทภาพเหมือนซึ่งมีอิทธิพลต่อผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและโดยอ้อมผ่านพวกเขา - ในการพัฒนาแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดซึ่ง "ควรกลับไปที่ Gioconda เสมอว่าไม่สามารถบรรลุได้ แต่ รุ่นบังคับ" .

นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตว่าภาพเหมือนของโมนาลิซ่าเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะภาพเหมือนยุคเรอเนสซองส์ Rotenberg เขียนว่า:“ แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งงานที่สำคัญจำนวนมากในประเภทนี้ แต่ความสำเร็จของพวกเขาในการถ่ายภาพบุคคลนั้นไม่สมส่วนกับความสำเร็จในประเภทภาพหลัก - ในการแต่งเพลงในธีมทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพเหมือนนั้นปรากฏชัดแล้วใน "ภาพสัญลักษณ์" ของภาพพอร์ตเทรต ที่จริงแล้ว ภาพเหมือนของศตวรรษที่ 15 ที่มีความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งที่ปฏิเสธไม่ได้ทั้งหมดและความรู้สึกของความแข็งแกร่งภายในที่แผ่ออกมา ยังคงโดดเด่นด้วยข้อจำกัดภายนอกและภายใน ความรู้สึกและประสบการณ์อันรุ่มรวยทั้งหมดนั้นของมนุษย์ที่แสดงถึงภาพในพระคัมภีร์และในตำนานของจิตรกรในศตวรรษที่ 15 มักไม่ใช่สมบัติของงานภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนนี้สามารถเห็นได้ในภาพถ่ายบุคคลก่อนหน้าของลีโอนาร์โดซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในช่วงปีแรกที่เขาอยู่ในมิลาน (...) เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขา ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพขนาดมหึมา เป็นครั้งแรกที่ภาพพอร์ตเทรตที่มีนัยสำคัญเทียบเท่ากับภาพที่สดใสที่สุดในประเภทภาพอื่นๆ

"ดอนน่า นูด้า" (นั่นคือ "ดอนน่านู้ด") ศิลปินนิรนาม ปลายศตวรรษที่ 16 เฮอร์มิเทจ

ในงานบุกเบิกของเขา เลโอนาร์โดย้ายจุดศูนย์ถ่วงหลักไปที่ใบหน้าของภาพเหมือน ในเวลาเดียวกัน เขาใช้มือเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการจำแนกลักษณะทางจิตวิทยา เมื่อสร้างภาพเหมือนรุ่นต่อรุ่น ศิลปินก็สามารถแสดงเทคนิคการถ่ายภาพที่หลากหลายยิ่งขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพเหมือนคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรายละเอียดทั้งหมดในแนวความคิดที่ชี้นำ “ศีรษะและมือเป็นจุดศูนย์กลางของภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบที่เหลือเสียสละ ภูมิทัศน์ในเทพนิยายที่ส่องผ่านผืนน้ำทะเลนั้นดูห่างไกลและจับต้องไม่ได้ จุดประสงค์หลักคือไม่ดึงความสนใจของผู้ชมออกจากใบหน้า และมีหน้าที่เดียวกันนี้ในการทำให้เสื้อคลุมสมบูรณ์ ซึ่งแยกออกเป็นพับที่เล็กที่สุด เลโอนาร์โดจงใจหลีกเลี่ยงผ้าม่านหนาๆ ที่อาจปิดบังการแสดงออกของมือและใบหน้า ดังนั้นเขาจึงทำให้คนหลังแสดงด้วยกำลังพิเศษ ยิ่งภูมิทัศน์และเครื่องแต่งกายสุภาพและเป็นกลางมากขึ้นเท่าไร หลอมรวมเข้ากับความสงบที่แทบจะไม่สังเกตเห็นเลย

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

"โมนาลิซ่า" หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แออัดในบริเวณใกล้เคียง

แม้ว่าที่จริงแล้ว "โมนาลิซ่า" จะได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปินร่วมสมัย แต่ในอนาคตชื่อเสียงของเธอก็จางหายไป ภาพวาดนั้นไม่ได้ถูกจดจำเป็นพิเศษจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินที่ใกล้ชิดกับขบวนการ Symbolist เริ่มยกย่องมัน โดยเชื่อมโยงกับความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์ Walter Pater แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเรียงความเรื่อง Da Vinci ในปี 1867 ที่บรรยายถึงร่างในภาพวาดว่าเป็นศูนย์รวมในตำนานของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่ง" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้งและ ได้เรียนรู้ความลับแห่งชีวิตหลังความตาย" .

"โมนาลิซ่า" วันนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะยุโรปตะวันตก ชื่อเสียงอันโด่งดังของเธอไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับคุณค่าทางศิลปะที่สูงส่งของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศของความลึกลับที่อยู่รายรอบงานนี้ด้วย

ทุกคนรู้ดีว่าโมนาลิซ่าไขปริศนาที่แก้ไม่ตกมาเป็นเวลาสี่ร้อยปีแล้วอย่างไรให้บรรดาผู้ชื่นชมรุมล้อมต่อหน้าภาพลักษณ์ของเธอ ไม่เคยมีศิลปินคนไหนแสดงออกถึงแก่นแท้ของความเป็นผู้หญิงมาก่อน (ฉันยกประโยคที่เขียนขึ้นโดยนักเขียนผู้ปราดเปรื่องซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังนามแฝง Pierre Corlet): คนอื่น ๆ ให้พิจารณาถึงความเฉลียวฉลาดเท่านั้น (ยูจีน มุนซ์).

ความลึกลับประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความรักอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนมีต่องานนี้ มีการเสนอคำอธิบายที่หลากหลาย เช่น โรแมนติก: เลโอนาร์โดตกหลุมรักโมนาลิซ่าและจงใจทำงานล่าช้าเพื่อที่จะได้อยู่กับเธอนานขึ้น และเธอก็ล้อเลียนเขาด้วยรอยยิ้มลึกลับของเธอและนำเขาไปสู่ความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ที่สุด รุ่นนี้ถือเป็นเพียงการเก็งกำไร Dzhivelegov เชื่อว่าสิ่งที่แนบมานี้เกิดจากการที่เขาพบว่าเป็นจุดของการประยุกต์ใช้การค้นหาเชิงสร้างสรรค์จำนวนมากของเขา (ดูส่วนเทคนิค)

จิโอคอนดายิ้ม

รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในความลึกลับที่โด่งดังที่สุดของภาพวาด รอยยิ้มที่ล่องลอยนี้พบได้ในผลงานมากมายของทั้งเจ้านายตัวเองและ Leonardesques แต่ใน Mona Lisa เธอได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของเธอ

นักวิจารณ์ศิลปะ Rotenberg เชื่อว่า “มีภาพวาดไม่กี่ภาพในงานศิลปะทั้งโลกที่เท่ากับ Mona Lisa ในแง่ของพลังในการแสดงบุคลิกภาพของมนุษย์ เป็นตัวเป็นตนในความสามัคคีของตัวละครและสติปัญญา มันคือความเข้มข้นทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของลีโอนาร์ดที่แยกความแตกต่างจากภาพพอร์ตเทรตของ Quattrocento คุณลักษณะนี้ของเขาถูกรับรู้อย่างเฉียบขาดยิ่งขึ้นเพราะมันหมายถึงภาพเหมือนของผู้หญิงซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของนางแบบได้รับการเปิดเผยด้วยน้ำเสียงที่เปรียบเปรยเชิงโคลงสั้น ๆ ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความรู้สึกของความแข็งแกร่งที่เล็ดลอดออกมาจาก "โมนาลิซ่า" เป็นการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของความสงบภายในและความรู้สึกของเสรีภาพส่วนบุคคล ความสามัคคีทางจิตวิญญาณของบุคคลตามจิตสำนึกของเขาในความสำคัญของเขาเอง และรอยยิ้มของเธอเองไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองที่สงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์

Boris Whipper ชี้ให้เห็นว่าการไม่มีคิ้วและหน้าผากที่โกนดังที่กล่าวไว้ข้างต้น อาจช่วยเสริมความลึกลับที่แปลกประหลาดในการแสดงออกของเธอโดยไม่รู้ตัว นอกจากนี้ เขาเขียนเกี่ยวกับพลังของอิทธิพลของภาพ: “ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือพลังที่น่าดึงดูดใจอันยิ่งใหญ่ของภาพโมนาลิซ่า เอฟเฟกต์สะกดจิตที่หาที่เปรียบมิได้อย่างแท้จริง คำตอบนั้นมีได้เพียงคำตอบเดียว - ในจิตวิญญาณของมัน การตีความที่แยบยลและตรงกันข้ามมากที่สุดคือรอยยิ้มของโมนาลิซ่า พวกเขาต้องการอ่านความภาคภูมิใจและความอ่อนโยนความเย้ายวนและความเย้ายวนใจความโหดร้ายและความสุภาพเรียบร้อยในนั้น ความผิดพลาดประการแรกคือ พวกเขากำลังมองหาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลที่เป็นอัตวิสัยในทุกวิถีทางในภาพของโมนาลิซ่า ในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดบรรลุถึงจิตวิญญาณโดยทั่วไปอย่างแม่นยำ ประการที่สอง และอาจสำคัญกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามระบุเนื้อหาทางอารมณ์กับจิตวิญญาณของโมนาลิซา ในขณะที่ในความเป็นจริง เธอมีรากเหง้าทางปัญญา ปาฏิหาริย์ของภาพโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด เมื่ออยู่หน้ากระดานที่มีรอยร้าวเป็นสีเหลือง เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของคนที่มีเหตุผล เป็นสิ่งมีชีวิตที่ใครๆ ก็พูดได้ และใครๆ ก็คาดหวังคำตอบได้

สำเนาของศตวรรษที่ 16 ที่อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้ดึงดูดผู้ชมเป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูยิ้มแย้มอย่างเย้ายวน หรือดูเยือกเย็น เยือกเย็นและไร้วิญญาณ และไม่มีใครคาดเดารอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งทุกอย่าง แม้แต่ภูมิประเทศ ก็ยังลึกลับ ราวกับความฝัน หวั่นไหว ราวกับหมอกควันแห่งความเย้ายวน (Muter) ก่อนเกิดพายุ

ประวัติจิตรกรรมในยุคปัจจุบัน

ภายในวันที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525 ผู้ช่วยของเลโอนาร์โด (และอาจเป็นคู่รัก) ได้ตั้งชื่อว่าไสลย์เป็นเจ้าของโดยพิจารณาจากการอ้างอิงในเอกสารส่วนตัวของเขา ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ "จิโอคอนดา" ( quadro de una dona aretata) ซึ่งได้มอบให้แก่เขาโดยอาจารย์ของเขา ไสไลฝากภาพไว้ให้พี่สาวที่อาศัยอยู่ในมิลาน ยังคงเป็นปริศนาว่าในกรณีนี้ ภาพเหมือนได้มาจากมิลานกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร ยังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ตัดขอบของภาพวาดด้วยเสาซึ่งตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่เมื่อเปรียบเทียบกับภาพเหมือนอื่น ๆ มีอยู่ในเวอร์ชันดั้งเดิม ซึ่งแตกต่างจากงานครอบตัดอื่นๆ ของ Leonardo - "Portrait of Ginevra Benci" ซึ่งส่วนล่างของงานถูกตัดออกไป เนื่องจากต้องทนทุกข์ทรมานจากน้ำหรือไฟ ในกรณีนี้ เหตุผลส่วนใหญ่มักจะมาจากธรรมชาติขององค์ประกอบ มีรุ่นที่ Leonardo da Vinci ทำด้วยตัวเอง

ฝูงชนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้ภาพวาดวันนี้

เชื่อกันว่ากษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ทรงซื้อภาพวาดจากทายาทของซาไล (ราคา 4,000 เอคัส) และเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ฝ่ายหลังได้ย้ายเธอไปที่พระราชวังแวร์ซาย และหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส เธอก็ไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนแขวนรูปเหมือนในห้องนอนของเขาในพระราชวังตุยเลอรี จากนั้นเธอก็กลับไปที่พิพิธภัณฑ์

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดถูกขนส่งเพื่อความปลอดภัยจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไปยังปราสาท Amboise (สถานที่แห่งความตายและการฝังศพของ Leonardo) จากนั้นไปที่วัด Loc-Dieu และสุดท้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ Ingres ใน Montauban จากที่ หลังจากชัยชนะ มันก็กลับมาที่เดิมโดยสวัสดิภาพ

ป่าเถื่อน

ในปีพ.ศ. 2499 ส่วนล่างของภาพวาดได้รับความเสียหายเมื่อผู้เยี่ยมชมเทกรดลงไป เมื่อวันที่ 30 ธันวาคมของปีเดียวกัน Hugo Ungaza Villegas วัยเยาว์ชาวโบลิเวียได้ขว้างก้อนหินใส่เธอและทำให้ชั้นสีที่ข้อศอกเสียหาย หลังจากนั้น โมนาลิซ่าก็ได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน ซึ่งปกป้องเธอจากการโจมตีที่รุนแรงต่อไป แต่ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งผิดหวังกับนโยบายของพิพิธภัณฑ์ที่มีต่อผู้พิการ ได้พยายามพ่นสีแดงจากกระป๋องสเปรย์เมื่อภาพวาดถูกจัดแสดงในโตเกียว และเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2552 หญิงชาวรัสเซียที่ไม่รับภาษาฝรั่งเศส สัญชาติเอาถ้วยดินเหนียวใส่แก้ว ทั้งสองกรณีนี้ไม่เป็นอันตรายต่อภาพ

ในงานศิลปะ

คาซิเมียร์ มาเลวิช แต่งเพลงด้วยโมนาลิซ่า

จิตรกรรม:

Kazimir Malevich ในปี 1914 ได้สร้าง "องค์ประกอบกับ Mona Lisa"
Dadaist Marcel Duchamp ในปี 1919 ได้สร้างผลงาน "L.H.O.O.Q." ซึ่งเป็นการจำลองผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงซึ่งมีหนวดติดอยู่
Fernand Léger วาดภาพ Mona Lisa ด้วย Keys ในปี 1930
Rene Magritte ในปี 1960 สร้างภาพวาด "La Gioconda" ซึ่งไม่มี Mona Lisa แต่มีหน้าต่าง
Andy Warhol ในปี 2506 และ 2521 แต่งเพลง "Four Mona Lisa" และ "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (สองครั้ง)" ()
Salvador Dali วาดภาพ Self-Portrait เป็น Mona Lisa ในปี 1964
ตัวแทนของศิลปะเชิงเปรียบเทียบ

ผลงานดีๆ มากมายที่สร้างสรรค์โดยศิลปินใน ยุคต่างๆ. มาดามลิซ่า เดล จิโอคอนโด ซึ่งวาดเมื่อกว่าห้าร้อยปีที่แล้ว รายล้อมไปด้วยชื่อเสียงที่บางทีอาจเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในความหมายที่แท้จริงของคำ ไม่มีการพูดเกินจริงที่นี่ แต่เรารู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตที่ Lisa del Giocondo เป็นผู้นำ? ชีวประวัติของเธอจะถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณ

ครอบครัว

Antonmaria di Noldo Gherardini - พ่อของ Lisa เป็นม่ายสองครั้ง ในการแต่งงานครั้งแรกของเขา เขาได้แต่งงานกับ Lisa di Giovanni Filippo de Carducci และในการแต่งงานครั้งที่สองของเขากับ Caterina di Mariotto Rucellia ซึ่งทั้งคู่เสียชีวิตจากการคลอดบุตร การแต่งงานครั้งที่สามเกิดขึ้นในปี 1476 กับ Lucrezia del Cacio ตระกูล Gherardini นั้นเก่าแก่ เป็นชนชั้นสูง แต่ยากจนและสูญเสียอิทธิพลในฟลอเรนซ์ มันค่อนข้างมั่งคั่งและมีความสุขกับรายได้ของฟาร์มในเคียนติ ซึ่งผลิตน้ำมันมะกอก ไวน์ ข้าวสาลีและวัวควาย

Lisa Gherardini เป็นลูกคนโตและเกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน ค.ศ. 1479 บน Via Maggio เธอได้รับการตั้งชื่อตามยายของเธอ นอกจากเธอแล้ว ครอบครัวยังมีพี่สาวสามคนและน้องชายอีกสามคน

ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ ได้ย้ายหลายครั้งและในที่สุดก็มาตั้งรกรากที่ประตูถัดไปกับปิเอโร ดา วินชี พ่อของเลโอนาร์โด

งานแต่งของลิซ่า

5 มีนาคม 1495 เมื่อเด็กหญิงอายุ 15 ปี Lisa แต่งงานกับ Francesco di Bartolomeo del Giocondo

เธอกลายเป็นภรรยาคนที่สามของเขา สินสอดทองหมั้นของเธอนั้นเจียมเนื้อเจียมตัวและประกอบด้วย 170 ฟลอรินและฟาร์ม San Silvestro ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับบ้านในชนบทของตระกูล Giocondo บางคนอาจคิดว่าเจ้าบ่าวไม่ได้แสวงหาความมั่งคั่ง แต่เพียงแค่ตกหลุมรักกับหญิงสาวที่เจียมเนื้อเจียมตัวจากครอบครัวที่ไม่มีโชคลาภมากมาย นอกจากนี้เขาอายุมากกว่าภรรยาสาวมาก - ในขณะที่แต่งงานเขาอายุ 30 ปี

ครอบครัว Giocondo ทำอะไร?

พวกเขาเป็นพ่อค้าผ้าไหมและเสื้อผ้า นอกจากนี้ Francesco del Giocondo ยังเป็นเจ้าของฟาร์ม ซึ่งตั้งอยู่ใน Castellina ใน Chianti และ San Donato ใน Poggio ถัดจากฟาร์มสองแห่งซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทรัพย์สินของ Michelangelo Buonarroti

ฟรานเชสโกเริ่มไต่ขึ้นบันไดสังคมและในปี ค.ศ. 1512 ได้รับเลือกเข้าสู่ซิญอเรียแห่งฟลอเรนซ์

เขาอาจมีความสัมพันธ์กับผลประโยชน์ทางการเมืองและการค้าของตระกูลเมดิชิที่ทรงอำนาจ เพราะเมื่อรัฐบาลฟลอเรนซ์เกรงว่าพวกเขาจะกลับมาจากการลี้ภัย ฟรานเชสโกถูกปรับ 1,000 ฟลอรินและจำคุก อย่างไรก็ตาม มันถูกปล่อยออกมาเมื่อพลังของเมดิชิกลับคืนมา

ชีวิตครอบครัว

นาง Lisa del Giocondo ใช้ชีวิตอย่างสงบสุขและกลมกลืนกับสามีของเธอ เธอเลี้ยงดูลูกชายของเขาจากภรรยาคนแรกของเขา คามิลลา รูเชไล Katerina และ Camilla แม่เลี้ยงของ Lisa เป็นพี่น้องกัน

Lisa del Giocondo ยกสถานะทางสังคมของเธอด้วยการแต่งงานของเธอเนื่องจากครอบครัวที่เธอเข้ามามีฐานะร่ำรวยมากกว่าของเธออย่างมีนัยสำคัญ แปดปีต่อมาในปี ค.ศ. 1503 ฟรานเชสโกซื้อให้ครอบครัวของเขา บ้านใหม่บน Via della Stafa ถัดจากบ้านเก่าของเขา

บนแผนที่ของศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ บ้านที่ฟรานเชสโกและลิซ่าอาศัยอยู่นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยสีแดง และบ้านของพ่อแม่ของลิซ่าถูกทำเครื่องหมายด้วยสีม่วง ในขั้นต้น พวกเขาอยู่บนฝั่งเหนือ ใกล้กับแม่น้ำอาร์โน และอีกฝั่งทางใต้

ทั้งคู่มีลูกห้าคน: ปิเอโร คามิลล่า อันเดรีย จิโอคอนโด และมารีเอตตา ต่อจากนั้น คามิลลาและมารีเอตตาจะถูกแปลงเป็นแม่ชี คามิลลาซึ่งใช้ชื่อเบียทริซในระหว่างการเสียดสี เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 18 ปี และถูกฝังในซานตามาเรีย โนเวลลา มารีเอตตาใช้ชื่อหลุยส์และกลายเป็นสมาชิกที่เคารพนับถือของอาราม Sant'Orsola

ความเจ็บป่วยและความตาย

ในปี ค.ศ. 1538 ฟรานเชสโกเสียชีวิตเมื่อโรคระบาดมาถึงเมือง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้รับคำสั่งให้กลับไปหาภรรยาที่รักของเขา สินสอดทองหมั้น เสื้อผ้า และเครื่องประดับของเธอ: Lisa del Giocondo ในฐานะภรรยาที่สัตย์ซื่อและเป็นแบบอย่าง ควรได้รับทุกสิ่ง

ยังไม่ระบุวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของนางลิซ่า มีข้อเสนอแนะว่าเธอเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1542 เมื่ออายุ 63 ปี อีกวันที่เธอเสียชีวิตคือประมาณ 1551 เมื่อเธออายุ 71-72 ปี เธอถูกฝังอยู่ในอารามของ Saint Ursula ในเมืองฟลอเรนซ์

ลำดับภาพ

เช่นเดียวกับชาวฟลอเรนซ์ส่วนใหญ่ที่อาศัยอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ครอบครัวของ Francesco Giocondo หลงใหลในศิลปะ Messire Francesco เป็นมิตรกับ Piero da Vinci เลโอนาร์โด ลูกชายของเขา ก่อนที่จะกลับไปฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาในปี 1503 ได้เดินเตร่ไปทั่วเมืองต่างๆ ในอิตาลีเป็นเวลานาน

ผ่านพ่อของเขา พวกเขาถ่ายทอดความปรารถนาให้เขาวาดภาพเหมือนหนุ่มชาวฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาเริ่มทำงานกับภาพเหมือนของโมนาลิซ่า "โมนา" แปลว่า "ผู้หญิง" Leonardo ทำงานกับมันมานานกว่าหนึ่งปี วาซารีเขียนว่าเขาทำงานต่อไปเป็นเวลาสี่ปี แต่อาจจะนานกว่านั้นด้วยซ้ำ จะทราบได้อย่างไรว่าใครเป็นผู้วาดภาพโมนาลิซ่า สามารถทำได้โดยการอ่าน "ชีวประวัติ" ของ Giorgio Vasari นี่เป็นแหล่งที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลซึ่งได้รับความไว้วางใจจากนักประวัติศาสตร์ศิลป์ทุกคน น่าเสียดายที่ชาวรัสเซียส่วนใหญ่ไม่มีโอกาสได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งโลก ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง. หากคุณดูต้นฉบับแล้วคำถามทั้งหมดเกี่ยวกับวิธีการค้นหาว่าใครวาดโมนาลิซ่าจะหายไปเอง

งานของอัจฉริยะ

อันที่จริงแล้วเอฟเฟกต์มหัศจรรย์และความนิยมที่หาตัวจับยากคืออะไร? ภาพที่ดูเหมือนจะง่ายมาก เธอประหลาดใจกับการไม่มีสีสดใส เสื้อผ้าที่หรูหรา และรูปลักษณ์ที่ต่ำต้อยของนางแบบเอง ความสนใจทั้งหมดของผู้ดูมุ่งเน้นไปที่เจตนา การจ้องมองที่ดึงดูดใจของหญิงสาวซึ่งเป็นจุดสนใจและดึงดูดใจหลักของภาพนี้

ยิ่งเรามองลิซ่ามากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีความปรารถนาที่จะเจาะลึกลงไปในจิตสำนึกของเธอมากขึ้นเท่านั้น แต่นี่เป็นงานที่ยากมาก แบบจำลองกำหนดเส้นที่ชัดเจนซึ่งผู้ดูไม่สามารถเอาชนะได้ นี่เป็นหนึ่งในความลึกลับหลักของภาพ รอยยิ้มและรูปลักษณ์ นั่นคือ ใบหน้า เป็นสิ่งสำคัญในการถ่ายภาพบุคคล ตำแหน่งของร่างกาย มือ ทิวทัศน์ และอื่นๆ เป็นรายละเอียดที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของใบหน้า นี่คือทักษะทางคณิตศาสตร์ที่มีมนต์ขลังของ Leonardo: โมเดลอยู่กับเราในความสัมพันธ์ที่แน่นอน มันดึงดูดและปิดจากผู้ชมในเวลาเดียวกัน นี่เป็นหนึ่งในความมหัศจรรย์ของภาพนี้

Lisa del Giocondo: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

นามสกุล Giocondo แปลว่า "ร่าเริง" หรือ "สนุกสนาน"
ภาพวาดไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผืนผ้าใบเพราะเป็นภาพวาดบนกระดานไม้ที่ทำจากไม้ป็อปลาร์
เราเห็นภาพและภูมิทัศน์จากมุมมองต่างๆ นางแบบเป็นแนวตรง พื้นหลังอยู่ด้านบน
สำหรับภูมิทัศน์ไม่มีมุมมองเดียว มีคนคิดว่านี่คือทัสคานี หุบเขาแห่งแม่น้ำอาร์โน มีคนเชื่อว่านี่คือภูมิประเทศแบบมิลานทางตอนเหนือและลึกลับ
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา สีของภาพเปลี่ยนไป ตอนนี้มันเป็นชุดสีน้ำตาล สารเคลือบเงาที่มีสีเหลืองเมื่อเวลาผ่านไปซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับเม็ดสีน้ำเงินทำให้สีของภูมิทัศน์เปลี่ยนไป
ศิลปินได้กลับไปทำงานบนภาพเหมือนซ้ำแล้วซ้ำเล่า ศิลปินจึงขยับออกห่างจากตัวแบบจริงมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้สร้างนำความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับโลกมาไว้ในภาพรวม ต่อหน้าเราเป็นตัวแทนสัญลักษณ์ของบุคคลในความกลมกลืนของคุณสมบัติทางจิตใจและจิตวิญญาณของเขา
ภาพวาดเช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของ Leonardo ไม่ได้ลงนาม
ภาพวาดไม่มีค่าที่แน่นอน ความพยายามทั้งหมดในการประเมินไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์เดียว
ในปี 1911 งานถูกขโมยไป ตำรวจไม่พบภาพวาดหรือขโมย แต่ในปี พ.ศ. 2457 เขาได้คืนงานโดยสมัครใจ

พอร์ทัลของผู้หญิง Flero

ประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพ "โมนาลิซ่า"

ตำนานและการคาดเดา

แค่ภาพวาดหรือผลงานชิ้นเอก

คำอธิบายของภาพ

รอยยิ้มอันโด่งดังของโมนาลิซ่า

ใครคือต้นแบบของโมนาลิซ่า?

ประวัติจิตรกรรมและการผจญภัย

ข้อความของวาซารี

อื่น

จิตรกรรม

คำอธิบาย

องค์ประกอบ

สถานะปัจจุบัน

การวิเคราะห์

เทคนิค

ภูมิประเทศ

สถานที่ของการวาดภาพในการพัฒนาประเภทภาพเหมือน

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

จิโอคอนดายิ้ม

ประวัติจิตรกรรมในยุคปัจจุบัน

ป่าเถื่อน

ในงานศิลปะ

ครอบครัว

งานแต่งของลิซ่า

ครอบครัว Giocondo ทำอะไร?

ชีวิตครอบครัว

ความเจ็บป่วยและความตาย

ลำดับภาพ

งานของอัจฉริยะ

Lisa del Giocondo: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

บทความที่เกี่ยวข้อง