Ako vznikajú špeciálne efekty pre filmy? Čo je digitálna maľba? Čo znamená CG a CGI? Na tieto otázky odpovieme v tomto dvojdielnom článku. A okrem toho tu nájdete adresy stránok na túto tému a videá o vytváraní špeciálnych efektov pre filmy.
Článok sa ukázal byť taký rozsiahly, že som ho musel rozdeliť na dve časti, aby sa mi lepšie čítal. Prvá časť je venovaná teórii a špeciálnym efektom a druhá je digitálna maľba a grafika.
Vo všeobecnosti je väčšina zdrojov na internete, ktoré sa týkajú vytvárania špeciálnych efektov a digitálnej maľby, zahraničného pôvodu. Je to spôsobené tým, že v Rusku sa táto oblasť stále rozvíja. Nedávno sa preto objavili ruské trháky s krásnymi špeciálnymi efektmi. Za zmienku stojí Timur Bekmambetov, ktorý dal impulz novodobým ruským trhákom (za čo mu patrí veľká vďaka).
koncepcie
"CG" sa prekladá ako "počítačová grafika". Tento pojem má však spravidla trochu iný význam. Koniec koncov, pojem „počítačová grafika“ pokrýva takmer akúkoľvek oblasť činnosti, kde grafiku vytvára počítač alebo pomocou neho. Slovo „CG“ však presne znamená tvorbu buď špeciálnych efektov pre video, alebo digitálnu maľbu, alebo tvorbu grafiky pre rôzne interaktívne prezentácie a videohry.
Je pravda, že špeciálne efekty vo filmoch sa zvyčajne označujú ako „CGI“ ( počítač- generované obraznosť , doslova „počítačom generované obrázky“). Aj keď v zásade neexistujú žiadne zvláštne rozdiely medzi CG a CGI.
A teraz to najzaujímavejšie...
Špeciálne efekty v kine
Už dávno boli špeciálne efekty veľmi primitívne, no zároveň inovatívne. Zvyčajne bolo podstatou špeciálnych efektov zručne vymazať popruhy a podobne z rámu, aby všetko vyzeralo vzrušujúco a zaujímavo. To všetko bolo v časoch nemých filmov.
Neskôr, keď bola potreba rôznych filmových príšer, vznikla potreba vhodných špeciálnych efektov. Samozrejme, ak chcete vytvoriť humanoida resp veľká noha, potom sa herec jednoducho nalíčil alebo obliekol do obleku. Tvorba niečoho komplexnejšieho však robila režisérom veľké problémy.
Aby sa do kina pridali bizarne tvarované bytosti, filmári prišli s animáciou stop-motion. Tie. bol vyrobený plastelínový model tvora, ktorý sa potom mnohokrát odfotografoval, pričom sa mierne zmenila poloha jeho tela. A potom, ak rýchlo rolujete cez takéto fotografie (30 snímok za sekundu), vyzeralo to, že sa stvorenie hýbe. Hoci to vyzeralo smiešne, režisérom sa to podarilo podať celkom zaujímavo.
Všetko zmenila animácia snímka po snímke (dokonca aj moderné špeciálne efekty sa vyrábajú na rovnakom princípe). Avšak aj v našej dobe sa niektoré karikatúry vyrábajú pomocou animácie po jednotlivých snímkach, pretože takéto karikatúry vyzerajú originálne a zaujímavé.
A potom prišla éra informatizácie a informatizácie ...
Potom si filmový priemysel uvedomil, že pomocou počítača môžete kresliť špeciálne efekty. Postavy a rôzne tvory je navyše možné kresliť aj priamo na počítači a prenášať ich do filmu počas strihu. Potom tu boli prvé filmy s „vsadenými“ postavami.
S tým však prišli problémy. Vzhľadom na to, že takéto postavy boli po nakrútení materiálu na páske prekryté, herci museli ukázať všetky svoje herecké schopnosti, aby mohli s takýmto „neviditeľným partnerom“ komunikovať.
Kedy Steve Jobs vytvoril Pixar, chcel vytvoriť karikatúru vyrobenú a vykreslenú iba pomocou počítača. Tak sa zrodila séria Toy Story.
Moderné kino nemá ďaleko od základov, ktoré používali praotcovia špeciálnych efektov. Iba plastelínové bytosti boli nahradené bytosťami kompletne vyrobenými v grafických editoroch. Existuje však niekoľko techník a trikov, ktoré moderní režiséri aktívne využívajú...
Chromakľúč
Vyslovuje sa „chroma kei“, aj keď správna výslovnosť by mala byť „chroma kee“. Podstata je jednoduchá, herec je natočený na pozadí zeleného alebo modrého plátna látky (zadná obrazovka) a potom sa na miesto tohto plátna umiestni obraz. Tie. môžete nakrútiť takmer celý film v jednom pavilóne, kde Hlavná postava cestuje po planéte (mimochodom, takto vznikol film Resident Evil 4).
Aby sa požadovaný obraz dobre premietal na zadné plátno, je potrebné použiť jednotvárnu jemnú farbu, a preto sa väčšinou používa buď zelená alebo modrá.
Pohybzachytiť
Znamená to „zachytenie pohybu“. Na skutočného herca sú pripevnené špeciálne senzory (biele gule alebo kocky a pod.) a následne sú všetky jeho pohyby analyzované v počítači. Tie. herec úplne oblečený v obleku senzorov urobí nejaký pohyb a potom sa tieto animačné údaje prenesú do počítačovej postavy. Počítačová postava sa teda pohybuje rovnako ako človek (hladko a fyzicky správne).
A niekedy sa pohybové zachytenie používa lokálne, napríklad na pridanie niečoho počítačom vytvoreného k skutočnému hercovi (ak chcete, počítačový make-up).
3D grafické editory
Bez nich nemôžete vyrobiť ani jedno objemné monštrum alebo stvorenie, ani postaviť celé mesto. Ak chcete pridať povedzme King Konga, musíte ho najprv vymodelovať. Robí sa to v trojrozmerných grafických editoroch a proces je skôr ako vytvorenie sochy. Je potrebné nielen vedieť takéto programy zvládnuť, ale poznať aj základy anatómie, kompozície atď. Spravidla sa takíto ľudia nazývajú aj umelci, pretože princíp práce je takmer rovnaký.
Zvyčajne sa najprv vytvorí primitívny model postavy, aby sme pochopili, ako sa bude správať v rámci, koľko miesta zaberie, ako by s ňou mali herci interagovať. A potom je už vyrobený kvalitný model na úpravu.
Zručnosť moderných tvorcov špeciálnych efektov je úžasná. Plne simulovaní herci už vznikajú – samozrejme, prečo platiť skutočnému hercovi, keď si môžete urobiť vlastného, ktorý nebude ani rozmarný, ani neochorie.
Na nasledujúcom obrázku vidíte herca Jeffa Bridgesa z Tron: Legacy. Naľavo je skutočný Jeff Bridges a napravo jeho umelá mladá kópia (vygenerovaná počítačom). Úžasné, no nie...
Filmári majú oveľa viac šikovných nápadov na využitie počítačová technológia v kine. Ktovie, možno zajtra bude potrebné tento článok aktualizovať - objavia sa nové technológie na výrobu špeciálnych efektov. Teraz sú špeciálne efekty a umelé počítačové postavy na nerozoznanie od reality a čo bude ďalej...
Na záver vám chcem ukázať niekoľko krátkych videí o vytváraní špeciálnych efektov v niektorých filmoch.
Vizuálne efekty a počítačová grafika pevne vstúpili do našich životov. Dnes je každý schopný skúmať tajomné a Magický svet postprodukcie a stať sa odborníkom v danej oblasti. Nižšie uvedené tipy vám pomôžu zvýšiť vaše znalosti VFX a CGI.
Toto je celkom jasná rada, ale začiatočníci ju často ignorujú. Zvyk pozerať sa a analyzovať by sa mal stať súčasťou pracovného procesu alebo tréningu. Po zhliadnutí filmu so skvelými vizuálnymi efektmi si ho znova preštudujte, no nie ako divák, ale ako odborník. Skúste si nájsť chyby a partnerov, je ich skutočne veľa. Analyzujte, ako záber vznikol, ako bol osvetlený a prečo bol urobený tak, ako bol.
Kopírovať
Skúste opakovať snímky z vašich obľúbených filmov alebo videí. Samozrejme, na vytvorení jedného skvelého záberu sedel skvelý tím umelcov. Som si však istý, že väčšina rámov sa dá reálne vytvoriť s minimálnym rozpočtom. Úlohou je vytvoriť niečo podobné s minimálnym rozpočtom a maximálnou kvalitou. Pamätajte, že to robíte v záujme svojho profesionálneho rozvoja. Vďaka tomu tieto práce dokonale zapadnú do portfólia a môžu byť publikované na behance.
Kto som?
Keď budete sledovať hollywoodsky trhák CGI, nezabudnite, že na každom snímku pracoval tím profesionálov. Každý člen tímu vykonal jednu vysoko špecializovanú prácu. Jedna skupina modelovala, zatiaľ čo druhá tieto modely osvetľovala, niekto kreslil prostredie, niekto animoval postavy a niekto to všetko skombinoval, čím sa stierala hranica medzi realitou a CG svetom. Keby všetci robili všetko, výsledok by bol katastrofálny.
Preto je dôležité rozhodnúť sa, čomu duša leží. Čo ste pripravení robiť 10-12 hodín denne a neľutovať ani sekundu strávenú v práci? Môžete si vybrať niekoľko smerov, ale je dôležité zdôrazniť tie primárne a ak je to možné, vytiahnuť ostatné.
Naučte sa základy
Byť vysoko špecializovaným odborníkom je dôležité, no musíte pochopiť celý proces tvorby vizuálneho diela. Ak je vašou úlohou upravovať postavy, musíte pochopiť a vedieť, ako boli tieto postavy modelované, ako ich najlepšie nasvietiť a ako zapadnú do záberu. Základné znalosti v každej z týchto oblastí vám poskytnú obrovský impulz pre rozvoj.
Chatujte a stretávajte sa s odborníkmi
Prejdite na udalosti súvisiace s CG a filmom. Samozrejme, v SND je ich veľmi málo, ale keď prejdú, zhromažďujú sa tam skutočné žraloky vizuálnych efektov.
Nikdy nie je neskoro učiť sa alebo ako ušetriť pár rokov
Pred niekoľkými rokmi sa verilo, že iba pár vyvolených sa môže stať VFX umelcom. V skutočnosti to tak bolo. Iba tí najusilovnejší a najvytrvalejší mohli nájsť potrebné cenné informácie a stráviť hodiny štúdiom programov metódou pokus-omyl. Teraz je všetko presne naopak. Informácií je toľko, že celý život môžete sledovať len návody. Ale tak ďaleko sa nedostaneš.
Jediným správnym spôsobom je učiť sa od profesionálov. Iba pod kontrolou majstra študent dobyje vrcholy priemyslu CGI.
Jedinou otázkou je, kam ísť študovať?
Tu je len jedna odpoveď - najlepších majstrov tvoja vec. Absolvujte napríklad štúdiové kurzy TerminalFX stačí sa na ne pozrieť portfólio aby ste pochopili, ako tam pracujú cool učitelia.
Peniaze vynaložené na školenia sa vám vrátia desiatky, ak nie tisíckrát. Oblasť počítačovej grafiky len naberá na obrátkach a tu sú vždy potrební špecialisti.
Z Wikipédie, voľnej encyklopédie
CGI štúdiá
Jedným z prvých štúdií počítačovej grafiky bola americká spoločnosť Industrial Light & Magic, ktorú založil George Lucas v roku 1975. ILM spôsobila revolúciu v koncepte vizuálnych efektov vo filmoch.
pozri tiež
Napíšte recenziu na článok "CGI (grafika)"
Poznámky
Literatúra
- Boris Maškovcev(ruština) // Technika a technológia kina: časopis. - 2006. - č.2.
- Kerlow, I.V.. - 2004. - 451 s. - ISBN 0471430366.
| Tento článok o kinematografii je útržok. |
| Tento článok o počítačovej grafike je útržok. Môžete pomôcť projektu jeho pridaním. |
Úryvok charakterizujúci CGI (grafiku)
Princezná Mary si pred ňou kľakla a skryla tvár do záhybov šiat svojej nevesty.- Tu, tu - počuješ? Je mi to také zvláštne. A vieš, Marie, budem ho veľmi milovať,“ povedala Lisa a hľadela na svoju švagrinú žiarivými, šťastnými očami. Princezná Mary nemohla zdvihnúť hlavu: plakala.
- Čo ti je, Masha?
"Nič... Cítila som sa tak smutná... smutná kvôli Andrejovi," povedala a utrela si slzy na kolenách svojej nevesty. Niekoľkokrát počas rána začala princezná Marya pripravovať svoju nevestu a zakaždým začala plakať. Tieto slzy, pre ktoré malá princezná nechápala dôvod, ju znepokojili, nech bola akokoľvek všímavá. Nič nepovedala, len sa nepokojne obzerala okolo seba a niečo hľadala. Pred večerou vošiel do jej izby starý princ, ktorého sa vždy bála, teraz s obzvlášť nepokojnou, nahnevanou tvárou a bez slova vyšiel von. Pozrela sa na princeznú Maryu, potom si pomyslela s tým výrazom upriamenej pozornosti, aký majú tehotné ženy, a zrazu sa rozplakala.
Dostal si niečo od Andrewa? - povedala.
- Nie, vieš, že správy ešte nemohli prísť, ale mon pere je znepokojený a ja sa bojím.
- Nič?
"Nič," povedala princezná Marya a pevne hľadela na svoju nevestu žiarivými očami. Rozhodla sa, že jej to nepovie a presvedčila svojho otca, aby tú strašnú správu pred jej svokrou zatajil až do jej povolenia, čo sa malo stať v ten deň. Princezná Marya a starý princ, každý svojím spôsobom, niesli a skrývali svoj smútok. Starý princ nechcel dúfať: rozhodol sa, že knieža Andrej bol zabitý, a napriek tomu, že poslal úradníka do Rakúska hľadať stopy svojho syna, objednal mu v Moskve pomník, ktorý mal v úmysle postaviť. vo svojej záhrade a všetkým povedal, že jeho syn je zabitý. Snažil sa nezmeniť svoj doterajší spôsob života, ale zradila ho sila: menej chodil, menej jedol, menej spal a každým dňom slabol. Princezná Mary dúfala. Modlila sa za brata, akoby žila, a každú minútu čakala na správy o jeho návrate.
– Ma bonne amie, [Môj dobrý priateľ,] - povedala malá princezná ráno 19. marca po raňajkách a jej špongia s fúzmi sa zdvihla podľa starého zvyku; ale ako vo všetkom nielen úsmevoch, ale aj zvukoch rečí, ba i chôdzi v tomto dome, odo dňa prijatia tej hroznej správy tam bol smútok, aj teraz úsmev malej princeznej, ktorá podľahla všeobecnej nálade, hoci nepoznala jeho príčinu, bola taká, že ešte viac pripomínala všeobecný smútok.
- Ma bonne amie, je crains que le fruschtique (comme dit Foka - kuchár) de ce matin ne m "aie pas fait du mal." [Priateľ môj, obávam sa, že súčasný frischtik (ako to nazýva šéfkuchár Foka) cítim sa zle. ]
A čo ty, duša moja? Si bledý. Ach, si veľmi bledá, povedala princezná Marya vystrašene a pribehla k svojej svokre svojimi ťažkými, mäkkými krokmi.
"Vaša Excelencia, prečo neposlať po Maryu Bogdanovnu?" - povedala jedna zo slúžok, ktoré tu boli. (Marja Bogdanovna bola pôrodná asistentka z okresného mesta, ktorá už týždeň žila v Lysých Gorách.)
"A skutočne," zdvihla princezná Marya, "možno určite. Pôjdem. Odvaha, mon ange! [Neboj sa, môj anjel.] Pobozkala Lisu a chcela odísť z izby.
- Oh, nie, nie! - A okrem bledosti tvár malej princeznej vyjadrovala detský strach z nevyhnutného fyzického utrpenia.
- Nie, c "est l" estomac ... dites que c "est l" estomac, dites, Marie, dites ..., [Nie, toto je žalúdok ... povedz mi, Masha, že toto je žalúdok ...] - a princezná začala detsky plakať, trpieť, vrtošivo a dokonca trochu predstieravo, lámajúc im ručičky. Princezná vybehla z izby za Maryou Bogdanovnou.
— Mon Dieu! Mon Dieu! [Môj Bože! Môj Bože!] Oh! počula za sebou.
Len pred niekoľkými rokmi sa skupina vysoko rešpektovaných hollywoodskych hercov a režisérov so všetkou vážnosťou pokúsila zorganizovať hnutie na ochranu živých umelcov, ktorých podľa ich názoru ohrozovala expanzia digitálnych interpretov. Obzvlášť silný dojem na ľudí urobil Robert Zemeckis so svojimi filmami Polárny expres, Beowulf a Vianočná koleda, kde hercov nahradili počítačové figuríny. Roky prešli a postava zostáva nástrojom, chlebom a maslom Hollywoodske hviezdy nič nehrozí.
Navyše za posledné roky technológia neurobila žiadny kvalitatívny prelom – špeciálne efekty dnes niekedy chromú a CGI postavy sú niekedy desivé, až sa trasú v najhoršom zmysle týchto slov. Veríme, že o pár rokov budú diváci s hrôzou spomínať na hrdinov nedávno vydaných Warcraft a Teenage Mutant Ninja Turtles 2. Teraz si však spolu s portálom Film.ru zaspomíname na tých počítačových hrdinov, ktorí nám pôžitok zo sledovania pokazili o niečo skôr – a to najlepšie svedčí o nadradenosti človeka nad strojom.
Max Rebo Band - "Návrat Jediho"
Už dlho je známe, že najväčším nepriateľom Georga Lucasa je samotný George Lucas. Koľko kópií sa rozbilo okolo jeho rozhodnutia „vyladiť“ klasickú trilógiu Hviezdnych vojen a zdá sa, že so zmenami je stále viac nespokojných ako tých, ktorí sa potešili opravám. Zoberme si napríklad hudobnú skupinu Maxa Reba, sprevádzajúcu rozmary chatrče Jabba. V pôvodnom Return of the Jedi to bola trojica, z ktorých dvaja boli umelci v latexovom oblečení a tretí bola bábka. V prepracovanom treťom filme sa k trojici pripojilo deväť ďalších nováčikov, ale, preboha, je lepšie to nevidieť – sú smiešni, nahnutý a vo svojej obvyklej spoločnosti vyzerajú ako mimozemské telá. Nenaháňal by si množstvo, George.
Young Razor - Downhole Revenge
Vo všeobecnosti sa „dolná pomsta“ Petra Segala nedá nazvať filmom plným špeciálnych efektov. O to smiešnejšia je scéna s neúspešným pokusom o omladenie hrdinu Sylvestra Stalloneho pomocou počítača. V jednej z epizód sa nám premietajú zábery údajne spred tridsiatich rokov, v ktorých sa Razor lúči s veľkým boxom – vedľa živých hercov v zábere je niečo s ústami, ktoré sa neotvoria v čase s prejavom. Niet pochýb o tom, že sa pozeráme na počítačovú bábiku z videohry z minulého storočia alebo na expozíciu múzea voskových figurín vystavenú slnku.
Blurp – „Stratený vo vesmíre“
Nahradenie animatronickej bábiky počítačovou postavou je vo fantasy dobrodružstve Lost in Space desivo explicitné. Mimoriadne zlý falzifikát. Po prvé, CGI tu príliš vyniká farebným rozsahom a nerovnomerným osvetlením. Po druhé, kontakt nakresleného stvorenia opice-jašterice so živými hercami vyzerá úprimne neúspešne - monštrum zvíjajúce sa v rukách Joeyho Trabbianiho vôbec neruší prsty človeka a Heather Graham hladí bábätko bez toho, aby sa ho vôbec dotkla. Bolí to len pozerať.
Jar Jar Binks – „Star Wars: Episode I – The Phantom Menace“
Jar Jar Binks, nový prírastok do ságy Star Wars, je dodnes jednou z najobľúbenejších postáv tejto franšízy. Vypadáva z množstva hrdinov klasickej aj novej trilógie, nezapadá do atmosféry a nedostáva sa do nálady - Binksovi je film cudzí od prvého políčka po posledné. Možno nebol urobený najhorším spôsobom, ale to mu na šarme nepridáva - hlúposť je v ňom za hranou, idiotská tvár si pýta päsť a nemotornosť nepobaví, ale podráždi. Existovali však fanúšikovské teórie vysvetľujúce zámer Binksovej hlúposti, no zostali len snami a Jar Jar je len nepríjemný hrdina.
Green Lantern - "Green Lantern"
Ach, ten CGI oblek Ryana Reynoldsa v Green Lantern... Dvesto miliónov dolárov vyhodených za grafiku a hlavná postava vyzerá ako idiot vianočná hračka, žiarovka v girlande trblietajúcej sa umelým svetlom. Spravodlivo, na tomto obrázku všetka grafika vyzerá falošne, kreslená a úplne bez života a je ich veľa. Dokonca aj skromná maska, ktorá skrýva oči Hala Jordana, bola vykreslená v postprodukcii. No, kde sa to hodí? Teraz je „Lantern“ skôr zdrojom vtipov, a to aj z úst samotného Reynoldsa, no vyhovuje táto situácia šéfom štúdia?
Langoliers - "Langoliers"
Áno, áno, toto je televízny seriál, ktorý sa natáčal v rovnakom čase v tých časoch, keď sa o niekoľkomiliónových televíznych rozpočtoch mohlo len snívať v tých najsladších snoch. To však nepopiera škaredosť titulných monštier, požierajúcich minulosť – je ťažké nájsť človeka, ktorý by sa po prečítaní príbehu Stephena Kinga pozrel na tieto mäsové guľky so zubami a povedal: „Áno! Presne tak som si ich predstavoval!" Dizajnérovi konceptov pomohlo azda susedovo dieťa – inak ako inak vysvetliť podobnosť langolier s Pac-Manom, len premazaným niečím hnedým (ani sa nenazdáme nad čím). Zlé, veľmi zlé.
Kráľ Škorpión - „Múmia sa vracia“
Najjasnejším príkladom toho, ako zlé špeciálne efekty dokážu pokaziť film, je Múmia sa vracia, v ktorej je kráľ Škorpión vklinený medzi Ricka O'Connella a Imhotepa, čím divákov takmer vystraší. Aj keď by bolo správnejšie povedať nie „vystrašiť“, ale „vysmiať“ – Kráľ Škorpión nevyzeral ako produkt zaplatený štedrými stovkami miliónov dolárov. Záverečná bitka s „nakresleným“ Dwaynom Johnsonom bola úplne podobná začiatočníckemu testu perom, ktorý sa najprv zaviazal zdolať balík 3D editorov na svojom počítači, pre profesionálov je takáto hrôzostrašná kvalita jednoducho neprijateľná.
Monster - "Niečo"
Najlepší dôkaz, že počítač vizuálne efekty Stále nie je ďaleko od toho, čo zdobilo filmy klasikov minulého storočia, je remake hororu „The Thing“ z roku 2011. Nový film v skutočnosti vznikol s cieľom prekonať originál (a vlastne aj kópiu) z roku 1982, no prekvapivo monštrum v Carpenterovom filme pôsobí presvedčivejšie na pozadí jeho mladšieho brata. Samozrejme, v roku 1982 to bolo ťažšie, ale táto zložitosť dala špecialistom impulz vymyslieť niečo nové. Dnes príšery vyzerajú ako úbohé napodobeniny toho, čoho sme sa v detstve báli. Takéto prerábky by bolo lepšie nerobiť.
Dirigent - "Polar Express"
Keď už sme spomenuli Zemeckisove experimenty v počítačovej grafike, nedá sa nevrátiť k jeho tvorbe, no pri výbere najhoršej postavy, akú nový film frankenstein vytvoril, sa môžete nadlho zaseknúť – všetci sú príliš škaredí. Zastavme sa však pri tom najzrejmejšom – pri hlavnej postave debutového obrazu, dirigentovi „polárneho expresu“. Tento hrdina by mal byť roztomilý, ale toto hranaté monštrum s posmrtnou maskou Toma Hanksa namiesto tváre je viac desivé ako roztomilé. Režisérov desivý experiment zlyhal - vianočný príbeh sa stal najstrašidelnejším kresleným filmom v histórii. Deti sa neodporúčajú. Dospelí tiež.
Liu Kang - Mortal Kombat 2: Annihilation
Moment, keď sa Liu Kang, jeden z hrdinov populárnej bojovej videohry Mortal Kombat, zmení na draka, je snáď najočakávanejšou scénou pre fanúšikov v druhom filme série. V čase premeny je už všetko na hrane, nasledujú bitky jedna za druhou, no namiesto vyvrcholenia a výbuchu emócií pohľad na draka vyvoláva ľútosť a apatiu. Srdcervúci pohľad, nehodný ani na svoju menej technicky vyspelú dobu, tento drak nevzbudzuje strach, vyzerá ako jašterica ožratá moľami vykreslená narýchlo na domácom počítači nejakého amatéra. Ako týmto spôsobom zachrániť Zem pred zničením? Je to len preto, aby sa nepriatelia rozosmiali k slzám.
Vlkolaci - "Twilight"
Je nespravodlivé viniť prvý film z franšízy Twilight za nedostatok kvalitného CGI, vzhľadom na skromný rozpočet filmu 37 miliónov dolárov. Pri finálnom filme však natáčanie stálo už 120 miliónov za obrázok, no kvalita efektov zostala rovnaká „jaskyňa“. Dobre, super rýchlosť upírov môže byť zobrazená ako banálna mazanica v ráme, ale vlci by mali byť nakreslení lepšie. Kým Jacob a jeho spoločnosť stoja, je to stále v poriadku, ale v pohybe je to len krv z očí. Táto franšíza má obrovskú fanúšikovskú základňu, ktorá priniesla v pokladniach veľa peňazí, ale je ťažké si predstaviť, že by niekto dal svoje peniaze za videnie kresleného vlkolaka.
T-800 - "Terminátor: Nech príde spasiteľ"
Štvrtý v rade celovečerných filmov o robotovi poslanom z budúcnosti, aby napravil minulosť pre SkyNet, Terminator Salvation je preplnený špeciálnymi efektmi. Postprodukční režiséri urobili maximum – na mechanizmy nie je jediná sťažnosť, ale na ľudí... Presnejšie, s jedným človekom, s kľúčovým aktérom franšízy Arnoldom Schwarzeneggerom, bol problém. Faktom je, že Arnie v čase nakrúcania ešte pracoval v politike a nemohol sa venovať filmu. Namiesto toho McG použil hercovu „digitálnu tvár“ natiahnutú nad inou osobou. Efekt bol desivý a napokon, Schwartzovo cameo bolo dlho prezentované ako hlavný „highlight“ filmu.
Mladý Flynn - "Tron: Legacy"
Režisér Joseph Kosinski je určite talentovaný vizionár, no niektoré technické úlohy sú ťažko zvládnuteľné aj pre neho. Dlhoočakávané pokračovanie „Trónu“ malo diváka ohromiť najnovšími počinmi v oblasti špeciálnych efektov, no v skutočnosti sa obraz zapamätal len pre pomalú konfrontáciu mladého a zrelého Jeffa Bridgesa. Navyše, počítačový mladík Flynn bol vo všetkom podradený svojmu živému dvojníkovi - akonáhle kamera urobila väčší záber, boli zrejmé neživé výrazy klonu a mŕtve oči sa nedali skryť. Film zachránila jedna vec – podľa námetu počítačový Flynn nemal byť muž. Sympatie mu to však nepridáva.
Hulk - Hulk
Na ceste k obrazovke Hulka však Anga Leeho podporovala obrovská armáda fanúšikov Zeleného obra konečný výsledok mnohí viac sklamaní ako inšpirovaní - rám bol zachytený akýmsi smiešnym zeleným počítačovým bodom. Nemôžete uprieť Ericovi Banovi, že sa snaží stvárniť Brucea Bannera, no pre Thug nebol jeho talent potrebný, Hulk bol „nakreslený“ bez akéhokoľvek odkazu na herca, a to z jedného z najväčších obľúbené komiksové postavy. Ten istý problém mimochodom pochoval aj The Incredible Hulk s Edwardom Nortonom hlavna rola, a s postavou si poradil iba Joss Whedon, a to technikou mocap, znásobenou pracovitosťou Marka Ruffola.
Inhumans - "Som legenda"
Na svoju dobu fantasy dráma I Am Legend od Francisa Lawrencea stála rozprávkovú sumu 150 miliónov dolárov. S týmito peniazmi sa dalo urobiť veľa, no zdá sa, že značná časť týchto prostriedkov sa usadila na účtoch Willa Smitha. Preto tá veľmi priemerná „grafika“. Navyše, odporcov jediného preživšieho mali pôvodne hrať maskovaní kaskadéri, no neskôr sa režisér rozhodol nahradiť ľudí počítačovými modelmi. Či už zámerne alebo nie, ukázalo sa, že neľudia sú bez života a ich pohyby nezodpovedajú fyzikálnym zákonom. Veľmi to kazí pásku.
počítačom generované obrázky , lit. "počítačom generované obrázky") - statické a pohyblivé obrázky vytvorené a používané vo výtvarnom umení, tlači, filmových špeciálnych efektoch, televízii a simuláciách. Počítačové hry zvyčajne používajú počítačovú grafiku v reálnom čase, ale pravidelne sa pridávajú aj herné videá založené na CGI.Pohyblivé obrázky sú vytvárané počítačovou animáciou, čo je užšia oblasť CGI grafiky, použiteľná aj v kine, kde vám umožňuje vytvárať efekty, ktoré nie je možné získať pomocou tradičného líčenia a animatroniky. Počítačová animácia dokáže nahradiť prácu kaskadérov a komparzistov, ale aj kulís.
Príbeh
Prvé použitie počítačovej grafiky v celovečernom filme bolo vo Westworlde, ktorý vyšiel v roku 1973. V druhej polovici 70. rokov sa objavili filmy využívajúce prvky trojrozmernej počítačovej grafiky, vrátane Svet zajtrajška, Star Wars a Alien. V osemdesiatych rokoch, pred vydaním druhého „Terminátora“, sa Hollywood ochladil na počítačové efekty, najmä kvôli viac ako skromnej pokladni „Trón“ (1982), ktorá bola úplne postavená na využití najnovších pokrokov v oblasti počítačov. grafika.
V "Jurskom parku" (1993) bolo po prvýkrát s pomocou CGI možné nahradiť kaskadéra; ten istý film ako prvý hladko prepojil CGI (koža a svaly dinosaurov boli vytvorené pomocou počítačovej grafiky) s tradičným filmovaním a animatronikou. V roku 1995 bola vydaná prvá celovečerná karikatúra, kompletne vytvorená na počítači - Toy Story. Final Fantasy: The Spirits Within Us (2001) po prvýkrát obsahoval realistické CGI obrázky ľudí