Prvé predstavenie" malý princ sa konal vo februári v Soči na festivale umenia Bashmet. A po prezentácii v Moskve sa projekt plánuje zaradiť do repertoáru Sovremennik. Vzhľadom na vysokú zamestnanosť Khabenského aj Bashmeta sa však Malý princ bude zobrazovať zriedkavo.

AT Koncertná sála pomenovaný po Čajkovskom Jurij Bashmet a Konstantin Khabensky prvýkrát predstavili svoj spoločný projekt širokej verejnosti.

Nebola to premiéra, ale ... premiéra. Spoločné literárne- hudobný projekt Bashmet a Khabensky existujú dva roky, ale Moskovčania ho mohli vidieť iba dvakrát a na veľmi špecifických komorných stránkach - na " decembrové večery"a v" Barvikha Luxury Village ". A hoci projekt už stihol získať cenu Olega Yankovského, až teraz je možnosť vidieť ho vo veľkej koncertnej sále.

Príbeh je toto. Bashmet po náhodnej improvizácii na jednej z prezentácií navrhol známy herec urobiť niečo spoločné a Khabenskij, ktorého predtým v čítaní nevideli, s potešením súhlasil. Keďže Khabensky hral Caligulu v predstavení Jurija Butusova v petrohradskom Lensoviet Theatre od roku 1998, začali Camusovým Caligulom. Khabensky navrhol ako hudobný sprievod použiť Schubertovo sláčikové kvarteto „Death and the Girl“ a Bashmetovi sa tento nápad páčil. Pre moskovských sólistov sa samozrejme viac hodila úprava pre sláčikový orchester od Gustava Mahlera.

Khabensky sa zámerne dištancoval od akejkoľvek asociácie s predstavením a vlastne od akýchkoľvek pokusov niečo „uhrať“. Číta. Text je vyslovovaný rovnomerne, takmer bez intonácie, oddelený a informatívny. Niečo také v predstaveniach Romana Viktyuka herci nezaujato vyslovujú text a hrajú „rušivú hudbu“. Hudba je skutočne naplnená pocitmi úzkosti a očakávania smrti. Sám Yuri Bashmet už viac ako raz priznal: „Stále som v rozpakoch, prečo Schubert nazval svoje sláčikové kvarteto „Smrť a panna“. Jeho hudba nie je o dievčati, nie o smrti a zároveň - o dievčati a o smrti, o narodení, utrpení, prekonaní. Je o človeku. Univerzálny“.

Kvarteto je v podstate symfónia niekoľkých piesní, žánru, ktorý vymyslel Schubert. Druhá časť je v skutočnosti Schubertova raná pieseň "Death and the Maiden", posledná - neuveriteľná sila "Dance of Death". Práve tu sa naplno odkrýva tragédia, ktorá prekvapivo zapadá do scény smrti tyrana. A Khabensky sa tu už nezdržiava kriku, zlovestného šepotu a takmer smiechu. Moskovskí sólisti znejú naplno, bez zábran, s otvoreným zvukom.

V závere prvej polovice koncertu opäť neskorý Schubert – sonáta „Arpegione“ pre violu a sláčiky, tentoraz bez Khabenského. Sám Bashmet sa chopil violy. Ako vždy spovedne a hlavne úprimne. "Arpegione" zdôraznil dochuť "Caligula", stal sa do istej miery uvoľnením, ale smutným a zamysleným.

A celú druhú polovicu koncertu zaberalo bravúrne predstavenie, prečo rodičia priviedli na tento koncert svoje deti, ktorým Caligula evidentne chýbal. Totiž skvelá zoologická fantasy pre orchester a čitateľa Saint-Saensov Karneval zvierat, jedno z najznámejších diel „pre deti“, hoci ho Saint-Saens napísal pre veselú svetskú párty v dome Pauline Viardot. Minulý rok ju Bashmet zahral na festivale v Chabarovsku, kde Artem Vargaftik hral text doslova po rolách v štýle Tyuz.

Khabensky išiel inou cestou. Toto všetko vtipný text, podobnú aktuálnej rozhlasovej relácii Ksenia Sobchak, plnej irónie a politických vtipov pre zasvätených, Khabensky elegantne aktualizoval. Ostré maximá o Britská ríša a slony v obchode s porcelánom zneli nečakane sviežo a mimoriadne ostro, čo v sále vyvolalo takmer nervózny smiech.

Moskovskí sólisti doplnení o klaviristov Igora Gorského a Ksenia Bashmet s potešením hrali Khabenského a sami sa usmievali o nič menej ako publikum. Ústredným hudobným číslom sa samozrejme stala „The Swan“, tu sa Bashmet odpútal od dirigovania, zobral violu a sóloval (toto tu nerobia všetky violončelá) úplne bravúrne. Našiel si miesto a neuveriteľný príbeh- Khabenskij sa posadil za klavír ku Gorskému a Jurij - k svojej dcére a zaznela bravúrna nedbalá improvizácia s ôsmimi rukami. Obaja spolu aj dirigovali orchester, ruka v ruke! A "Finále" sa opakovalo na prídavok.

Program Bashmet a Khabensky je skutočne jedinečný. Najvyššia úroveň muzicírovania sa spája s Khabenského jemným ironickým prístupom k čítaniu textov, vďaka čomu vznikajú nové významy a odtiene. Bolo by mimoriadne zaujímavé vidieť nové plody spolupráce tohto tandemu.

V Čajkovského sále predstavili Jurij Bashmet a Konstantin Khabensky svoj literárny a hudobný experiment - nie predstavenie, ani koncert v obvyklom zmysle.

Spoločne idú na pódium, aby uskutočnili svoj „experiment“: takto to nazývajú Jurij Bashmet a Konstantin Khabensky nezvyčajný výkon, kde sú len dve hlavné postavy – hudba a literatúra.

Franz Schubert a Albert Camus. Dvaja géniovia, ktorí žili v rôznych časoch a in rozdielne krajiny. Ich mená sa zriedka nachádzajú v jednej vete – nie ako plody ich kreativity na tom istom pódiu. Pred dvoma rokmi sa však Konstantin Khabensky a Jurij Bashmet rozhodli tento stav zmeniť. Vznikol literárno-hudobný projekt – Schubertovo kvarteto „Smrť a panna“ v Mahlerovej úprave pre sláčikový orchester sa spojilo s hrou „Caligula“ od Camusa. So svojimi „moskovskými sólistami“ toto koncertný program Yuri Bashmet už vystupoval v Helsinkách, Perme, Petrohrade a Moskve, ale hovorí, že každé predstavenie je rovnaké ako prvé.

"Zvyknite si na to, že niekto na javisku neustále zasahuje, musíte hrať potichu a niekto hovorí, niekto zrazu kričí. Uzavrieť text je ako nakrúcať literárnu klasiku," hovorí Bashmet.

Pre Konstantina Khabenského nie je rola Caligulu novým materiálom. Cisár, ktorý sníva o „živote v pravde“, hral desať rokov na javisku petrohradského divadla. Lensoviet. Na otázku, čo je spoločné medzi predstavením a hudobno-dramatickou akciou, je odpoveď lakonicky - iba text. Keď je hlavným partnerom na javisku hudba, neplatia zaužívané zákony divadla.

"Toto je dosť matematický príbeh, pretože potrebujete trafiť pauzy, veľkosť a podobne. Ale pri tom všetkom máme v každom behu nejaké nové veci - je to improvizácia, pozorujeme, ako niekto pracuje, a občas sa objavia úsmevy." “, hovorí umelec.

Dvadsať minút prestávky - a už ho nie je možné spoznať. Konstantin Khabensky teraz nie je Caligula alebo Helikon, ale posmešný rozprávač s nedbalým účesom. Zabávač v zoologickej záhrade, kde usporiadali dovolenku - "Karneval zvierat".

Text a hudba - Camille Saint-Saens. Skladateľ napísal svoju zoologickú fantáziu na deň katolíckeho sviatku Mardi Gras, analógu ruskej Maslenice. Za svoje diela bol trochu v rozpakoch a v obave, že ho označia za „frivolného“ autora, počas svojho života zakázal vydávať „Karneval zvierat“.

Experiment, ktorého výsledky sa vyvíjajú z koncertu na koncert, Jurij Bashmet a Konstantin Khabensky sľubujú, že ho zrealizujú viackrát. Hovorí sa, že samotná forma práce sa ukázala byť príliš atraktívna. Hudobník v ňom je predsa tak trochu herec. A herec je takmer hudobník.

V divadle Daile v Rige sa uskutočnila prehliadka predstavenia, na ktoré mnohí ešte veľmi dlho nezabudnú. Mimochodom, nie je to také bežné. Bolo uvedené predstavenie moskovského divadla „Sovremennik“ „Neopúšťaj svoju planétu“ podľa skutočne legendárneho príbehu Antoina de Saint-Exuperyho „Malý princ“. Národný umelec Rusko Konstantin Khabensky a Jurij Bashmet s Moskovským komorným súborom sólistov.

Obaja umelci nie sú v lotyšskej metropole prvýkrát – pred štyrmi rokmi prišli so spoločným koncertom v Opere Konstantin Khabensky na hudbu Schuberta a Saint-Saensa, prečítal úryvky z Caligulu od Alberta Camusa.

Pamätám si to vtedy, keď som odpovedal na otázku, či dvaja umelci nejakého pripravovali nový program Khabensky úprimne zvolal: "Samozrejme, pripravujeme sa a prípravy už prebiehajú!" A Bashmet sa potichu otočil k svojmu kolegovi a s humorom poznamenal: „Ne... Konstantin, nehovor ...“. A umelec okamžite zdvihol: „Áno, ale to všetko, samozrejme, nepôjde tak rýchlo, nedá sa to urobiť za jeden večer. Jedna vec je predsa len čítať text v prestávkach v hudbe, celkom iná vec, ktorú osobne považujem za zaujímavú – plávať v hudbe bez vyrušovania Maestra. Preto je stále potrebné urobiť serióznu domácu úlohu.“

Takže oni, veľký violista a úžasný umelec, koexistujú v živote aj na javisku. Cítite jeden druhého okamžite, nie všetkým profesionálom sa to stáva. To isté platí aj v predstavení - text veľkého Francúza sa tak harmonicky spojil s hudbou!

„Pamätám si na prvú skúšku s Konstantinom,“ hovorí Jurij Abramovič. - Vtedy som sa cítil ako dirigent choreografického predstavenia, keď pri predvedení hudby musí mať dirigent ešte čas pozrieť sa, či baletka skočila alebo nie. V procese vystupovania sa môžu vyskytnúť určité ťažkosti, ale keď je to pre mňa ťažké, začne to byť zaujímavé."

Pred predstavením bolo naplánované stretnutie s novinármi, ale Bashmet raz neprišiel, zostal v hotelovej izbe. Khabensky bol osamelý a... nervózny. Oneskorenému novinárovi poznamenal: "Meškal si, aká slušnosť?"

„Absolútne iný pocit z čítania knihy v škole a keď ste sa k nej vracali počas skúšok! Khabensky rozprával o svojej skúsenosti s čítaním Malého princa. - absolútne rôzne úrovne vnímanie. Chápete, že toto absolútne nie je detská literatúra a myslím si, že do určitého veku by deti nemali mať dovolené čítať túto literatúru. Aby nedošlo k nejakým chybným, upchatým, stereotypným záverom o tom, čo chcel človek napísaním tohto malého, no dosť hlbokého diela povedať. Dalo by sa dokonca povedať, že niektorí jednoduchými slovami muž napísal priznanie svojho života. Ktorá sa zmenila na rozprávku. Výsledkom sú často veci vytrhnuté z kontextu. Sú vnímaní ako druh „buďme doma priateľmi“, v skutočnosti je to všetko úplne nesprávne, ak si prácu čítate pokojne, nie na príkaz, ale v určitom veku.

A ešte jedna nečakaná nuansa – podľa Khabenského ide o dielo, ktoré by si muži mali prečítať.

"V prvom rade je to mužské dielo," verí umelec. - A ako ukazuje prax, nemýlili sme sa. Ženská polovica publika bola rozdelená na dve časti. Jedna hovorí: áno, je to krásne, ale nič viac, druhá časť si myslí, že je to krásne, a to je asi tak všetko. Muži sú jednotnejší vo vnímaní toho, čo ponúkame zo scény.“

O hudbe Khabensky odpovedal, že áno komplikovaný vzťah s ňou.

„Mám veľké medzery hudobná výchova a nehanbím sa o tom hovoriť,“ povedal. "Ale po malých krôčikoch sa približujem k pochopeniu, aké sú jemnosti skúšobného procesu orchestra vedeného Jurijom Abramovičom."

Inscenácia Viktora Kramera (vlastná výprava a kostýmy) mnohých ohromila tým najlepším spôsobom. Nechýbali uplakaní muži a väčšinu žien zaujala poldruhahodinová akcia, ktorá obsahovala maximum emócií. Zrejme sa však rižská verejnosť podľa pohlavia príliš nelíši a nie je to až také zlé.

Máme tu príbeh o tom, čo sa niektorí z nás boja priznať. Ako povedal Khabensky, "každý má svoj vlastný baobab." Srdečný dialóg s Foxom, účinkujúcim v leteckej kombinéze, uviaznutým na osamelej planéte v nekonečnom vesmíre. Osamelosť pri hudbe prenikavého „Adagietta“ z Piatej symfónie Gustava Mahlera. A veľká guľa znázorňujúca planétu, ktorú jej majiteľ nesie na chrbte.

Niektorí neskôr uvažovali, či to bol zinscenovaný „trik“ alebo nehoda, ale vo vyvrcholení Khabenskij zišiel do haly a srdečne sa otočil k jednému z divákov: „Ahoj, priateľ!“ V každom prípade sa umelec a publikum okamžite úprimne objali.

15. októbra som mal možnosť vypočuť si koncert Jurija Bashmeta a Konstantina Khabenského. Po Symfonickom fóre, ktoré sa konalo vo Sverdlovskej filharmónii koncom septembra, som, že hudba sláčikových nástrojov mi znie ako cudzí jazyk bez prekladateľa. Predstavte si moje prekvapenie, keď sa ukázalo, že existujú diela „s prekladateľom“.
V prvej časti odznelo dielo Josepha Haydna „Sedem posledných slov nášho Spasiteľa na kríži“. Pôvodne bolo dielo napísané pre predstavenie v katolíckej katedrále a malo rámovať kňazskú kázeň, preto bolo postavené podľa schémy „textový fragment – ​​hudobný fragment“. Konstantin Khabensky čítal pasáže z Biblie oddelene aj ponorené, interagoval s hudobníkmi, ale nesplýval s hudbou. Zdalo sa, že naozaj „preložil“ z reči nôt do reči slov. A tieto slová pomohli ponoriť sa hlbšie do hudby, precítiť na koži teplo Jeruzalema, vidieť dav a odsúdených. A v hudbe bolo svetlo. Mäkké, husté, vôbec nie horiace svetlo. Tragédia slov bola mierne vymazaná, akoby hudba hovorila: všetko nie je také strašidelné. Všetko bude ešte v poriadku. Bolesť slov je však taká podmanivá, že po "smädnom!" suché pery a drsný jazyk...

Po „Sedmich slovách...“ si umelci nemohli urobiť niekoľko minút prestávku, kým Konstantin Khabensky neprerušil nával potlesku, očarujúco sa usmial a do mikrofónu vyhlásil: „Prestávka!“

V druhej časti zaznel Saint-Saens, „Carneval of the Animals“ – dielo úplne opačného ducha ako „Seven Words ...“. „Karneval zvierat“ je ironická až sarkastická hudobná fantázia, kde na rovnakej úrovni ako zvieratá, a klaviristov. Je to forma, ktorá spája obe časti koncertu: hudba plus slová. Len v Saint-Saens sú slová sformované do ľahkých ironických veršov, s ktorými sa interpreti pohrali, ako najlepšie vedeli. Napríklad pod „Kráľovským pochodom leva“ sa na pódiu objavil usmievavý Jurij Bashmet, ktorý sa na linke mierne uklonil „a strašne sladký, ako všetci tyrani“. Vo fragmente o klaviristoch si Bashmet aj Khabensky sadli za klavír (boli tam dva klavíry) a ľahko a prirodzene sa zapojili do hry. Niet divu, že program varoval, že v tomto koncerte-experimente je „hudobník trochu herec a herec je trochu hudobník“. A vo finále ironický duch diela vyvrcholil, k hudbe a básňam sa pridala „hra v zrkadle“ – verejnosti sa akoby ponúklo pozrieť sa na seba zboku v tých chvíľach, keď najmä nadšení diváci začínajú fotiť všetko a všetkých. Khabensky začal fotiť sálu na svoj telefón! A potom postupne pribehol k hudobníkom a urobil si s nimi selfie! Sedel som a pomyslel som si: "Och, len sa nesmej nahlas,"