Keď 29. júla 1890 zomrel 37-ročný Vincent van Gogh, jeho dielo takmer nikto nepoznal. Dnes jeho obrazy stoja ohromujúce sumy a zdobia najlepšie múzeá mier.

125 rokov po smrti velikána Holandský maliar je čas dozvedieť sa o ňom viac a vyvrátiť niektoré mýty, ktorými je jeho životopis, podobne ako celá história umenia, plný.

Než sa stal umelcom, vystriedal niekoľko zamestnaní

Syn ministra Van Gogh začal pracovať vo veku 16 rokov. Jeho strýko ho najal ako stážistu pre obchod s umením v Haagu. Náhodou cestoval do Londýna a Paríža, kde sa nachádzali pobočky firmy. V roku 1876 bol prepustený. Potom krátko pôsobil ako učiteľ v Anglicku, potom ako predavač v kníhkupectve. Od roku 1878 pôsobil ako kazateľ v Belgicku. Van Gogh bol v núdzi, musel spať na podlahe, no o necelý rok ho z tohto postu vyhodili. Až potom sa konečne stal umelcom a svoje povolanie už nezmenil. V tejto oblasti sa však preslávil až posmrtne.

Van Goghova kariéra umelca bola krátka

V roku 1881 sa holandský samouk vrátil do Holandska, kde sa venoval maľbe. Finančne a materiálne ho podporoval mladší brat Theodore, úspešný obchodník s umením. V roku 1886 sa bratia usadili v Paríži a tieto dva roky vo francúzskom hlavnom meste sa ukázali ako kľúčové. Van Gogh sa zúčastnil na výstavách impresionistov a neoimpresionistov, začal používať svetlú a jasnú paletu, experimentoval s metódami nanášania ťahov. Umelec strávil posledné dva roky svojho života na juhu Francúzska, kde vytvoril niektoré zo svojich najznámejších obrazov.

Za celú svoju desaťročnú kariéru predal len niekoľko z vyše 850 obrazov. Jeho kresby (zostalo ich asi 1300) boli vtedy nenárokované.

Pravdepodobne si neodrezal ucho.

Vo februári 1888, po dvoch rokoch života v Paríži, sa Van Gogh presťahoval na juh Francúzska, do mesta Arles, kde dúfal, že založí komunitu umelcov. Sprevádzal ho Paul Gauguin, s ktorým sa spriatelili v Paríži. Oficiálne akceptovaná verzia udalostí je nasledovná:

V noci 23. decembra 1888 sa pohádali a Gauguin odišiel. Van Gogh, ozbrojený žiletkou, prenasledoval svojho priateľa, ale nestihol sa vrátiť domov a nahnevane mu čiastočne odrezal ľavé ucho, potom ho zabalil do novín a dal ho nejakej prostitútke.

V roku 2009 vydali dvaja nemeckí vedci knihu, v ktorej sa uvádza, že Gauguin, ako dobrý šermiar, odrezal Van Goghovi počas súboja šabľou časť ucha. Podľa tejto teórie Van Gogh v mene priateľstva súhlasil so zatajením pravdy, inak by Gauguinovi hrozilo väzenie.

Najznámejšie obrazy namaľoval na psychiatrickej klinike

V máji 1889 Van Gogh požiadal o pomoc od psychiatrická liečebňa Saint-Paul-de-Mausole, ktorý sa nachádza v bývalom kláštore v meste Saint-Remy-de-Provence v južnom Francúzsku. Umelcovi pôvodne diagnostikovali epilepsiu, no vyšetrenie odhalilo aj bipolárnu poruchu, alkoholizmus a metabolické poruchy. Liečba pozostávala najmä z kúpeľov. V nemocnici zostal rok a namaľoval tam množstvo krajiniek. Viac ako sto obrazov z tohto obdobia obsahuje niektoré z jeho najvýznamnejších slávnych diel, ako napríklad "Hviezdna noc" (získané New York Museum súčasné umenie v roku 1941) a Irises (kúpil ho austrálsky priemyselník v roku 1987 za vtedy rekordných 53,9 milióna dolárov)

Pastorov syn. V rokoch 1869-76 pôsobil ako komisionár pre obchodnú spoločnosť s umením v Haagu, Bruseli, Londýne a Paríži a v roku 1876 ako učiteľ v Anglicku. Po štúdiu teológie bol v rokoch 1878-79 kazateľom v Borinage (Belgicko), kde sa naučil ťažkému životu baníkov; ochrana ich záujmov priviedla van Gogha do konfliktu s cirkevnými autoritami.

V 80. rokoch 19. storočia van Gogh sa obracia k umeniu: navštevuje Akadémiu umení v Bruseli (1880-81) a Antverpách (1885-86), využíva rady A. Mauvea v Haagu. Van Gogh nadšene kreslí znevýhodnených ľudí - baníkov z Borinage a neskôr - roľníkov, remeselníkov, rybárov, ktorých život pozoroval v Holandsku v rokoch 1881-85. Vo veku 30 rokov začína van Gogh maľovať a vytvára rozsiahlu sériu obrazov a náčrtov, vyrobených v tmavých, ponurých farbách a presiaknutých vrúcnymi sympatiami k obyčajným ľuďom („Roľnícka žena“, 1885, Štátne múzeum Kröller-Müller, Otterlo "Jedáci zemiakov", 1885, Nadácia W. van Gogha, Amsterdam). Rozvíjanie tradícií kritický realizmus V 19. storočí, predovšetkým dielo J. F. Milleta, van Gogh spájal s emocionálnym a psychologickým vypätím obrazov, bolestne citlivým vnímaním utrpenia a depresie ľudí.

V rokoch 1886-88, keď žil v Paríži, van Gogh navštívil súkromné ​​štúdio; zároveň študuje plenérovú maľbu impresionistov a Japonské gravírovanie, je pripojená k rešeršiam A. Toulouse-Lautreca, P. Gauguina. V tomto období tmavá paleta postupne ustúpila iskru čistej modrej, zlatožltej a červenej farby, ťah štetcom sa stal voľnejším a dynamickejším („Most cez Seinu“, 1887, W. van Gogh Foundation, Amsterdam; „Portrait z Papa Tanguy“, 1887, Rodinovo múzeum, Paríž).

Van Goghovo presťahovanie do Arles v roku 1888 otvára obdobie jeho zrelosti. Tu bola úplne určená originalita umelcovho obrazového spôsobu, ktorý vyjadril svoj postoj k svetu a svoj emocionálny stav pomocou kontrastných farebných kombinácií a voľného pastovitého ťahu štetca. Ohnivý pocit, bolestný impulz k harmónii, kráse a šťastiu a strach zo síl nepriateľských voči človeku sú stelesnené v krajinách žiariacich radostnými, slnečnými farbami juhu („Harvest. La Crot Valley“, „Rybárske člny v Sainte-Marie“ “, obe 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam), potom v zlovestných obrazoch strašidelný svet, kde človeka deprimuje osamelosť a bezmocnosť („Night Cafe“, 1888, súkromná zbierka, New York).

Dynamika farieb a dlhé kľukaté ťahy napĺňajú zduchovneným životom a pohybom nielen prírodu a ľudí, ktorí ju obývajú („Červené vinice v Arles“, 1888, Múzeum výtvarných umení pomenované po AS Puškina, Moskva), ale aj každý neživý predmet. („Van Goghova spálňa v Arles“, 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam).

Intenzívnu prácu van Gogha v posledných rokoch jeho života komplikovali záchvaty duševnej choroby, ktoré umelca priviedli k tragickému konfliktu s Gauguinom, ktorý tiež pricestoval do Arles; van Gogh skončí v nemocnici v Arles, potom v Saint-Remy (1889-90) a v Auvers-sur-Oise (1890), kde spácha samovraždu.

Kreativita dvoch v posledných rokoch Van Goghov život je poznačený extatickou posadnutosťou, extrémne vystupňovaným výrazom farebných kombinácií, rytmu a textúry, prudkými zmenami nálad – od šialeného zúfalstva („At the Gates of Eternity“, 1890, Štátne múzeum Kröller-Müller, Otterlo) a šialenými vizionárskymi impulzmi. ("Cesta s cyprusmi a hviezdami", 1890, tamtiež) k chvejúcemu sa pocitu osvietenia a pokoja ("Krajina v Auvers po daždi", 1890).

Van Goghovo dielo odrážalo ťažký, zlomový bod v histórii európskej kultúry. Je presiaknutá vrúcnou láskou k životu, k jednoduchému pracujúcemu človeku. Zároveň s veľkou úprimnosťou vyjadrila krízu buržoázneho humanizmu a realizmu v 19. storočí, bolestne bolestné hľadanie duchovných morálne hodnoty. Odtiaľ pochádza zvláštna tvorivá posadnutosť van Gogha, jeho impulzívny výraz a tragickosť. pátos; určujú osobitné miesto VG v umení postimpresionizmu, ktorého jedným z hlavných predstaviteľov sa stal.

Nejlepšie z dňa