Kreslenie hláv zo sadrových modelov nie je samoúčelné, ale iba príprava na kreslenie živých vecí. V tejto práci, rovnako ako v predchádzajúcich lekciách, je potrebné dodržiavať postupnosť a táto postupnosť závisí od úloh priradených výkresu. Po prvé, na zvládnutie základných foriem je potrebné nakresliť hlavy najvšeobecnejšieho monumentálneho charakteru; môžu zahŕňať odliatky diel Grécke sochárstvo, napríklad "Dorifor" od Poly-clete (pozri číslo I, obr. 64), "Hera", "Diadumen" atď. Komplikovaním úloh spojených s prenosom tvaru a svetla a tieňa môžete pokračovať na kreslenie "Zeus", "Hercules", "Laocoon", "Homer"; na sprostredkovanie presnejšieho popisu je užitočné nakresliť hlavy "Apollo", "Hermes", "Apoxiomen".

Ďalšia, náročnejšia etapa kresby, ktorá približuje študentovi kresbu živej hlavy, môžu slúžiť ako rímske sochárske portréty - Lucius Vera (obr. 88), Seneca a i. Ako vzor pre kresbu hlavy v silnom obrate a s holým krkom si možno vziať hlavy umierajúceho Alexandra Veľkého, Laokoóna, či iné helenistické plastiky, napr. niektoré hlavy reliéfu oltára sv. Zeus v Pergamone.

Hlava je veľmi užitočná na štúdium jednotlivých častí. slávna socha Michelangelo „Dávid“ – jeho oko, nos, pery, ucho (obr. 83, 84).

Kreslenie sadrových hláv je účelné a potrebné, pretože v dielach veľkých majstrov sa nachádzajú a zovšeobecňujú formy prevzaté zo skutočnosti a maliar má pred sebou hotový opis prírody. To zjednodušuje úlohu pre začiatočníka a dáva mu príležitosť sústrediť všetku svoju pozornosť na stavbu hlavy. Okrem toho nehybnosť modelu a jasne definovaný šerosvit uľahčujú riešenie problémov, ktorým čelí začínajúci umelec.

VYHLÁSENIE A KONŠTRUKCIA SADROVEJ HLAVY

(Obr. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7)

Keď začnete kresliť hlavu, musíte sa najskôr postarať o jej nastavenie a osvetlenie.

Plochy tvoriace hlavu a charakter jej objemu najlepšie odhalí umelý zdroj svetla osvetľujúci hlavu zhora pod uhlom 45°. Pri absencii umelého svetla je možné model priblížiť k oknu, čím sa jeho spodná časť stmaví, a teda dostane aj horné svetlo. Príliš tmavé tiene na hlave modelky treba zjemniť umiestnením bieleho papiera alebo drapérie do blízkosti, ktorá dodá potrebné odlesky.

V závislosti od nastavených úloh je možné svetelný zdroj posúvať a osvetľovať model z rôznych strán a vzdialeností.

Pozadie pre sadrovú hlavu musí byť tmavšie ako jej osvetlené časti a svetlejšie ako časti v tieni. Pre jasne osvetlenú hlavu je najlepšie rovnomerné sivé pozadie: v blízkosti svetlých plôch bude vyzerať tmavšie a v blízkosti tmavých miest sa rozsvieti. Tento optický zákon kontrastu hrá dôležitú úlohu pri prenose formy v priestore.

Pri prvých kresbách je zvykom umiestniť hlavu do takej výšky, aby úroveň očí maliara bola v jednej rovine s očami modelky.

Jednou z hlavných podmienok práce je zachovanie polohy prírody a neustáleho pohľadu na ňu v procese kreslenia. Preto dbajte na to, aby sa uhol pohľadu alebo línia horizontu nemenili od pohybu hlavy alebo trupu kresliaceho.

Neseďte príliš blízko alebo príliš ďaleko od modelu. Najlepšia vzdialenosť je trojnásobok veľkosti modelu, ale vertikála. Táto vzdialenosť vám umožní sledovať celkovú konštrukciu a dobre vidieť detaily.

Pri začatí kreslenia sadrovej hlavy je potrebné mať na pamäti, že konvenčne zobrazená bez trupu nemá tie vonkajšie oporné body, ktoré sa zvyčajne používajú na stavbu objektov priamo umiestnených v rovine (ako napr. na stôl, stojan, zem). Stolička stojaca na podlahe, váza na stole sú nakreslené zo spodnej základne, to znamená z vonkajších bodov podpory na rovine.

Hlava, zobrazená v priestore sama o sebe, nie v kontakte so žiadnym povrchom, potrebuje špeciálny spôsob konštrukcie - použitie vlastných vnútorných bodov podpory. Tieto vnútorné kotviace body umožňujú postaviť hlavu v akomkoľvek otočení a naklonení.

Po prvé, poloha hlavy a krku vpredu, pri absencii vonkajších referenčných bodov, sa určí pomocou vertikálnych a horizontálnych čiar: čiara je nakreslená od stredu čela po stred brady, čiary sú tiež nakreslené, ktoré určujú smery očí a iných foriem umiestnených rovnobežne s nimi (obr. 1). Po určení pomeru výšky a šírky modelu by ste mali určiť jeho všeobecný ovál a polohu krku, potom načrtnúť hlavný objem hlavy, čím sa oddelí predný povrch hlavy od povrchov smerujúcich k zadnej časti hlavy. Na tomto celkovom objeme hlavy sa dá presnejšie určiť poloha a proporcie jednotlivých častí (obr. 2).

Načrtnite hlavné časti tváre: umiestnenie očí, čela, nosa, úst, brady, porovnajte ich veľkosti nielen vo vzťahu k sebe, ale aj k celému tvaru hlavy. V opačnom prípade, aj keď sa nájdu správne proporcie jednotlivých častí, celkový tvar hlavy sa môže ukázať ako nesprávny. S každým novozavedeným detailom narastá počet porovnávaných hodnôt, a preto je veľmi dôležité, aby neboli porušené pôvodné proporcie veľkých foriem. Nepresnosti v základných proporciách povedú k nespočetným chybám, ktoré prinútia kresliča prerobiť kresbu znova.

Napríklad, ak sa dolná polovica hlavy zníži v porovnaní s hornou, nebude možné na ňu správne umiestniť zodpovedajúce časti, nie je možné určiť vzdialenosť medzi nosom, perami, bradou, a určiť ich proporcie.

Most nosa, ktorý sa nachádza v strede všetkých foriem, je najstabilnejším bodom, vo vzťahu ku ktorému sú určené

miesta pre očnicové dutiny, predné a bočné plochy nosa, nadočnicové oblúky.

Tvar hlavy je obmedzený na rovné a zakrivené plochy. Perspektívne sa sťahujú a navzájom sa dotýkajú, sú objemným základom kresby, bez ktorého bude každá, aj dokonale vytieňovaná hlava, aj napriek správne zachyteným pomerom svetla a tieňa, pôsobiť nafúknutá či plochá. Úlohou maliara je nájsť tieto plochy, z ktorých každá zaberá len svoju správnu polohu. Ich definícia v naturáliách a následná reprodukcia na papier - to je konštrukcia objemu na rovine listu (obr. 3).

Odhalením hlavných plôch sa netreba báť spočiatku zjednodušenia a ostrosti pri ich interpretácii. Správne porozumenie objemu hlavy, povahe jej hlavného tvaru, schopnosť vidieť vzťah všetkých jej častí je neporovnateľne dôležitejšie ako predčasné vykresľovanie malých detailov - obočia, zreníc, nozdier, ku ktorým sú neskúsení kresliari. tak naklonený. Je potrebné mať na pamäti, že pri objemovej konštrukcii hlavy je potrebné ísť rovnakou cestou ako sochár, ktorý nemá možnosť začať svoju prácu ani obrysom, ani detailmi, ale bez problémov začína veľkými plochami, ktoré tvoria daný objem. Úhrn týchto plôch aj vo svojej extrémne zjednodušenej podobe už predstavuje skutočnú trojrozmernosť, ktorá je základom pre ďalší vývoj detailov. Tieto plochy a ich vzájomné usporiadanie presvedčivo ukazujú kresby hláv Apolla, ktoré vyhotovil V. E. Savinskij (obr. 4 a 5). Celý objem hlavy je vyrytý s ostrými definitívnymi rovinami, sú znázornené jej predné a bočné plochy, oválne tvary očí sú pevne vsadené do jamiek.

Na Savinského kresbách možno pozorovať pomer veľkostí najbližších bočných plôch hlavy k bočným, perspektívnejšie zmenšeným. To isté možno vidieť v pomere bočných plôch nosa, čela, v umiestnení očí.

Keď načrtnete povrch formulára, zaveďte svetlý šerosvit, ponechajte čistý papier pre svetlé oblasti a prekryte tiene ťahom. Kresbe to dodá originálny trojrozmerný výraz.

Ďalšou fázou kresby hlavy je prenos jej plastickej formy. Aby ste to dosiahli, musíte sledovať prechod z jedného povrchu na druhý a môže byť postupný alebo náhly. Na obr. Obrázok 5 zobrazuje hranicu oddeľujúcu prednú osvetlenú plochu hlavy od bočnej, stmavnutej, ako aj ostrejšie prechody z tieňa do svetla na výrazných lícnych kostiach a pomerne jemné v spodnej, zaoblenej časti tváre.

Pri približovaní sa k vonkajším okrajom kresby hlavy venujte zvláštnu pozornosť sťahovacím plochám, ktorých správna perspektíva a tonálna konštrukcia je rozhodujúca pri prenášaní objemu hlavy.

Aby sa kresba hlavy nerozdelila na samostatné umelé etapy a aby sa zachovala nepretržitá postupnosť pri riešení problémov, ktoré vznikajú v procese práce, prechod na detaily kresby by mal byť postupný a takmer nepostrehnuteľný. Upresňujúc napríklad zovšeobecnený počiatočný tvar nosa, podrobne ho pozoruje, maliar by si mal všimnúť a ukázať na obrázku, že štyri jeho povrchy, odlišné v tóne a charaktere, sú umiestnením menších tvarov - krídel nos, nozdry, špička nosa, ktoré majú veľmi rôznorodý tvar: zaoblené, tupé, ostré.

Vzhľadom na povrch čela by si maliar mal v prírode všimnúť a ukázať na obrázku, že spodnú časť čela tvorí päť povrchov rôzneho tónu: stredný (predný), dva k nemu priliehajúce a dva časové alebo bočné povrchy. z posledne menovaného, ​​na ktorom sú umiestnené ušnice (obr. 3).

Na obrázku je tiež potrebné ukázať, že načrtnutá päťstranná schéma prednej časti tváre v hornej časti prechádza do oválneho tvaru čelových kostí.

Rovnaké postupné zdokonaľovanie pôvodne načrtnutých foriem a ich naplnenie podriadenými formami by sa malo uskutočniť aj pri kreslení všetkých častí: očí, pier, brady. Detaily vnesené do pôvodnej podoby vo svojom celku sú akoby jej overením a môžu prispieť k vzájomnému zjemneniu.

Napríklad bočná plocha nosa určuje umiestnenie jeho krídla a detailné krídla nosa môžu korigovať konštrukciu celého jeho povrchu. Je potrebné mať na pamäti, že všetky spárované tvary hlavy by mali byť načrtnuté a nakreslené súčasne: je ľahšie určiť stupeň ich perspektívnej kontrakcie v danom otočení.

Prevedenie kresby by sa nemalo ostro deliť na obrysovú kresbu a následné tieňovanie. Pri kreslení čiar si od samého začiatku pamätajte na formu, ktorú označujú, načrtnite svetlým šerosvitom plochy, ktoré tvoria objem, ponechajte čistý papier na osvetlené miesta a tiene zakryte monochromatickým tieňovaním. Potom dajte tieňu správnu hĺbku, opatrne doň vložte reflexy a poltóny a svetlá do oblasti svetla. Neustále porovnávanie a podriaďovanie ich tonálnych vzťahov docieli prenos osvetlenej formy.

Aby kresba nesčernala (čo sa veľmi často stáva u neskúsených kresličov), musíte najskôr nájsť konečnú silu tieňa na omietke, v súvislosti s ktorou možno zachovať všeobecný tón kresby; pričom je dobré mať pred očami kúsok čierneho zamatu alebo sčerneného papiera, v porovnaní s ktorým najhlbší tieň na omietke bude musieť byť svetlejší a priehľadnejší.

Na akademickej kresbe hlavy Alexandra Severa od I. E. Repina (obr. c) možno pozorovať zreteľne prepracované detaily, zjednotené tónom do jedného celku. Svetlo dopadajúce zhora smerom nadol postupne slabne, stráca svoju silu a kontrast. Bočné plochy tváre, klesajúce do hĺbky, zvýrazňujú jej prednú časť, čomu napomáhajú tvary očných jamiek, pier a koreňa nosa zdôraznené hlbokým tieňom. Správne odobraté pozadie pomáha sprostredkovať osvetlenú formu v priestore.

Pri výrobe sadrových hláv sa treba vyhnúť beztvarému rozmazaniu tieňov a stieraniu svetelných škvŕn gumičkou. Ťah, ako keby objímal formu, je najlepší liek jej prenos. Vynikajúcim príkladom je kresba hlavy „Laocoun“ od Alexandra Ivanova (obr. 7).

Napriek tomu, že formy antických hláv sú zovšeobecnenejšie ako hlavy živého života, zobrazenie sadrových odliatkov, prenesenie celistvosti formy, detailov, osvetlenia a materiálu si vyžaduje veľké množstvo tónových odtieňov, ktoré zvyčajne predstavujú ťažkosti pre neskúsených kresličov, je príčinou nerovnomerného tónu a členitosti.kresba. V dôsledku toho sa objavujú chyby: reflexy sú v rovnakej sile ako svetlo, sčernené tiene „prepadajú“, ostré kontrasty vzdialených plánov „šplhajú“ dopredu.

Po prvé, tieto chyby sú spôsobené nadmerným zhonom, nedostatkom správnej dôslednosti a starostlivosti v práci.

Schopnosť porovnať obraz s prírodou, nájsť a opraviť chyby je nevyhnutnou podmienkou úspešného dokončenia kresby. Aby bolo možné kresbu ľahšie porovnávať s prírodou, treba sa ich snažiť vnímať ako homogénne javy, teda predstavovať si skutočnú sadrovú hlavu ako nakreslenú. Potom rýchlym prechodom pohľadu z prírody na kresbu okamžite pocítite rozdiel medzi nimi – či už v konštrukcii alebo v osvetlení.

Pri pohľade na pokojný tón prírody je veľmi často nápadná tónová pestrosť kresby. Správne postavenú, ale „mučenú“ a netónovú kresbu, s určitou dávkou skúseností, možno opraviť. Dotknutím sa takejto kresby gumičkou, fotografiou alebo handrou sa obnovia hlavné vzťahy medzi svetlom a tieňom, uľahčia sa detaily „vypadnutia tónu“, ale neodstránia sa, a ak je to potrebné, kontrasty farieb. sú zdôraznené najbližšie plány.

Premyslená, dobre postavená a v tóne kresba dokonale sprostredkúva formu, osvetlenie, materiál a prostredie.

6. Lekcia kreslenia sadrovej hlavy.

Začiatočníci v kreslení sadrových modelov a tí, ktorí sa chcú vážne venovať kresleniu hlavy, by sa mali predbežne oboznámiť s pravidlami vzdelávacej kresby. Bez vedomostí a skúseností neprinesie najvytrvalejšia práca pozitívne výsledky, pretože jej úspech závisí nielen od počtu namaľovaných hláv, ale najmä od správneho pochopenia a štúdia prírody a spôsobov jej zobrazenia. Vo vyššie uvedených lekciách je dostatok materiálu, takže sa môžete učiť dodržiavaním týchto kritérií.

Na hodinách kreslenia v škole kreslenia Nové umelecké zámery každému študentovi je vysvetlené, že pri zobrazovaní hlavy treba venovať pozornosť jej štruktúre, teda kombinácii a povahe plôch, ktoré tvoria jej objem. Odtiaľ pochádza odborný výraz „stavať hlavu“.

Pri učení sa kresliť modely by začiatočníci mali mať na pamäti, že ľudská hlava je jedným z najťažších objektov na obrázku. A preto by predbežná príprava na kreslenie hlavy mala byť postupná. S hlavnými princípmi, ktoré sú základom obrazu človeka, ste sa stretli skôr, dňa lekcie kreslenia ceruzkou geometrické tvary a zátišie.

Kresba sadrových modelov ceruzkou.

Naučiť sa kresliť hlavy zo sadrových modelov nie je samoúčelné, ale iba príprava na kreslenie živých vecí.

V tejto lekcii, ako aj v predchádzajúcich lekciách, je potrebné dodržiavať postupnosť. Okrem toho táto postupnosť závisí od úloh pridelených maliarom. Po prvé, aby ste si osvojili základné formy, mali by ste sa naučiť kresliť hlavy najvšeobecnejšej, monumentálnej povahy; patria sem odliatky diel gréckeho sochárstva, napríklad „Dorifor“ od Polikleta, „Hera“, „Diadumen“. Komplikovaním úloh spojených s prenosom formy a svetla a tieňa môžete prejsť na kreslenie „Zeus“, „Hercules“, „Laocoon“, „Homer“; na sprostredkovanie presnejšieho popisu je užitočné nakresliť hlavy "Apollo", "Hermes", "Apoxiomen".

Ďalšia, náročnejšia etapa kresby, ktorá študentovi približuje kresbu živej hlavy, môžu slúžiť ako rímske sochárske portréty - Lucius Vera, Seneca a i.

Ako vzor na kreslenie hlavy v silnom obrate a s holým krkom si možno vziať hlavy umierajúceho Alexandra Veľkého, Laokoóna alebo iné helenistické plastiky. Napríklad niektoré hlavy reliéfu Diovho oltára v Pergamone.

Naštudovať si jednotlivé časti v našej škole Nové umelecké zámery používa sa hlava slávnej Michelangelovej sochy „Dávid“ a samostatné časti – oko, nos, pery, ucho.

Kreslenie sadrových hláv je účelné a potrebné, pretože v dielach veľkých majstrov sa nachádzajú a zovšeobecňujú formy prevzaté zo skutočnosti a maliar má pred sebou hotový opis prírody. To zjednodušuje úlohu pre začiatočníkov a dáva im príležitosť sústrediť všetku svoju pozornosť na stavbu hlavy. Okrem toho nehybnosť modelu a jasne vyjadrený šerosvit uľahčujú riešenie problémov, ktorým čelí začínajúci umelec.

Nastavenie a konštrukcia sadrovej hlavy na výkrese.

Keď začnete kresliť hlavu, musíte sa v prvom rade postarať o jej nastavenie a osvetlenie.

Plochy tvoriace hlavu a charakter jej objemu najlepšie odhalí umelý zdroj svetla osvetľujúci hlavu zhora pod uhlom 45 stupňov. Pri absencii umelého svetla je možné model priblížiť k oknu, čím sa jeho spodná časť stmaví, a tak dostane horné svetlo. Príliš tmavé tiene na hlave modelky treba zjemniť umiestnením bieleho papiera alebo drapérie do blízkosti, ktorá dodá potrebné odlesky.

Na lekciách je možné v závislosti od úloh posúvať svetelný zdroj, osvetľujúc model z rôznych strán a vzdialeností.

Pozadie pre sadrovú hlavu musí byť tmavšie ako jej osvetlené časti a svetlejšie ako časti v tieni. Pre jasne osvetlenú hlavu je najlepšie rovnomerné šedé pozadie: v blízkosti svetlých plôch bude vyzerať tmavšie a v blízkosti tmavých miest svetlejšie. Tento optický zákon kontrastu hrá dôležitú úlohu pri prenose formy v priestore.

Pri prvých kresbách je zvykom umiestniť hlavu do takej výšky, aby úroveň očí začínajúcich umelcov bola v súlade s očami modelky.

Jednou z hlavných podmienok práce je zachovanie v procese kreslenia, postavenie prírody a stály uhol pohľadu na ňu. Preto dbajte na to, aby sa uhol pohľadu alebo línia horizontu nemenili od pohybu hlavy alebo trupu kresliaceho.

Neseďte príliš blízko alebo príliš ďaleko od modelu. Najlepšia vzdialenosť je trojnásobok vertikálnej vzdialenosti modelu. Táto vzdialenosť vám umožní sledovať celkovú konštrukciu a dobre vidieť detaily.

Pri začatí kreslenia sadrovej hlavy je potrebné mať na pamäti, že konvenčne zobrazená bez trupu nemá tie vonkajšie oporné body, pomocou ktorých sa objekty zvyčajne stavajú priamo na rovine, napr. na stole alebo stojane. Stolička stojaca na podlahe alebo váza na stole sú nakreslené zo spodnej základne, to znamená z vonkajších bodov podpory na rovine.

Hlava, zobrazená v priestore, sama o sebe, ktorá nie je v kontakte so žiadnym povrchom, potrebuje špeciálny spôsob konštrukcie - použitie vlastných vnútorných bodov podpory. Tieto vnútorné kotviace body umožňujú postaviť hlavu v akomkoľvek otočení a naklonení.

Po určení pomeru výšky a šírky modelu by ste mali určiť jeho všeobecný ovál a polohu krku, potom načrtnúť hlavný objem hlavy, čím sa oddelí predný povrch hlavy od povrchov smerujúcich k zadnej časti hlavy. Na tomto celkovom objeme hlavice je možné presnejšie určiť polohu a proporcie jednotlivých častí (obr. 2).

Načrtnite hlavné časti tváre: umiestnenie očí, čela, nosa, úst, brady, porovnajte ich veľkosti nielen vo vzťahu k sebe, ale aj k celému tvaru hlavy. V opačnom prípade, aj keď sa nájdu správne proporcie jednotlivých častí, celkový tvar hlavy sa môže ukázať ako nesprávny. S každým novozavedeným detailom narastá počet porovnávaných hodnôt, preto je veľmi dôležité, aby neboli porušené pôvodné proporcie veľkých foriem. Nepresnosti v základných proporciách povedú k nespočetným chybám, ktoré prinútia kresliča prerobiť výkres znova.

Napríklad, ak sa dolná polovica hlavy zníži v porovnaní s hornou, nebude možné na ňu správne umiestniť zodpovedajúce časti, nie je možné určiť vzdialenosť medzi nosom, perami, bradou, a určiť ich proporcie.

Most nosa, ktorý sa nachádza v strede všetkých foriem, je najstabilnejším bodom, vo vzťahu ku ktorému sú určené miesta pre orbitálne dutiny, predné a bočné plochy nosa a nadočnicové oblúky.

Tvar hlavy je obmedzený na rovné a zakrivené plochy. Perspektívne sa zmenšujúce a navzájom sa dotýkajúce sú objemným základom kresby, bez ktorého bude každá, aj dokonale vytieňovaná hlava, napriek správne zachyteným pomerom svetla a tieňa, pôsobiť nafúkane či plocho. Úlohou maliara je nájsť tieto plochy, z ktorých každá zaberá len svoju správnu polohu. Ich definícia v naturáliách a následná reprodukcia na papieri - to je konštrukcia objemu na rovine listu.

Po odhaľovaní hlavných plôch sa netreba obávať spočiatku zjednodušenia a ostrosti pri ich interpretácii. Pri učení kresby je neporovnateľne dôležitejšie pochopenie správneho objemu hlavy, charakteru jej hlavného tvaru, schopnosť vidieť vzťah všetkých jej častí, ako predčasné dokresľovanie malých detailov – obočia, zreníc, nozdier, až po ktoré začiatočníci tak inklinujú k kresleniu. Je potrebné mať na pamäti, že pri objemovej konštrukcii hlavy je potrebné ísť rovnakou cestou ako sochár, ktorý nemá možnosť začať svoju prácu ani obrysom, ani detailmi, ale bez problémov začína veľkými plochami, ktoré tvoria daný objem. Úhrn týchto plôch aj vo svojej extrémne zjednodušenej podobe už predstavuje skutočnú trojrozmernosť, ktorá je základom pre ďalší vývoj detailov. Tieto plochy a ich vzájomné usporiadanie sú presvedčivo znázornené na nákresoch hláv Apollo od V.E. Savinského (obr. 4 a obr. 5). Celý objem hlavy je vylisovaný s ostrými definitívnymi rovinami, sú znázornené jej lícne a bočné plochy, oválne tvary očí sú pevne vsadené do očníc.

Na Savinského kresbách možno pozorovať pomer veľkostí najbližších bočných plôch hlavy k bočným, perspektívnejšie zmenšeným. To isté možno vidieť v pomere bočných plôch nosa, čela, v umiestnení očí.

Keď obkreslíte povrch formy, zaveďte ceruzkou svetlý šerosvit, na svetlé miesta ponechajte čistý papier a tiene prekryte ťahom. Kresbe to dodá originálny trojrozmerný výraz.

Ďalšou fázou kresby hlavy je prenos jej plastickej formy. Aby ste to dosiahli, musíte sledovať prechod z jedného povrchu na druhý a môže byť postupný alebo náhly. Obrázok 5 zobrazuje hranicu, ktorá oddeľuje prednú, osvetlenú plochu hlavy, od bočných, stmavené plochy, ako aj ostrejšie prechody z tieňa do svetla na výrazných lícnych kostiach a pomerne jemné v spodnej, zaoblenej časti tváre.

Pri približovaní sa k vonkajším okrajom kresby hlavy venujte zvláštnu pozornosť sťahovacím plochám, ktorých správna perspektíva a tonálna konštrukcia je rozhodujúca pri prenášaní objemu hlavy.

Aby sa kresba hlavy nerozdelila na samostatné umelé etapy a aby sa zachovala nepretržitá postupnosť pri riešení problémov, ktoré vznikajú v procese práce, prechod na kreslenie detailov ceruzkou by mal byť postupný a takmer nepostrehnuteľný. Upresňujúc napríklad zovšeobecnený počiatočný tvar nosa, podrobne ho pozorovať, maliar by si mal všimnúť a ukázať na obrázku, že štyri jeho povrchy, ktoré sa líšia tónom a charakterom, sú umiestnením menších tvarov - krídel nos, nozdry, špička nosa - veľmi rôznorodý tvar: zaoblený, tupý, ostrý.

Pri skúmaní povrchu čela by si maliar mal v prírode všimnúť a ukázať na obrázku, že spodnú časť čela formuje päť povrchov rôzneho tónu: stredný (predný), dva s ním v kontakte a dva pochádzajúce z posledne menované, časové alebo bočné plochy, na ktorých mušle ucha (obr. 3).

Na obrázku je tiež potrebné ukázať, že načrtnutá päťstranná schéma prednej časti tváre v hornej časti prechádza do oválneho tvaru čelových kostí.

Rovnaké postupné zdokonaľovanie pôvodne načrtnutých tvarov a ich vyplnenie podriadenými tvarmi by malo prebiehať aj pri kreslení všetkých častí: očí, pier, brady. Detaily zavedené do pôvodnej podoby vo svojom celku sú akoby jej overením a v budúcnosti sa môžu vzájomne dolaďovať.

Napríklad bočná plocha nosa určuje umiestnenie jeho krídla a detailné krídla nosa môžu korigovať konštrukciu celého jeho povrchu. Je potrebné mať na pamäti, že všetky spárované tvary hlavy by mali byť načrtnuté a nakreslené súčasne: je ľahšie určiť stupeň ich perspektívnej kontrakcie v danom otočení.

Prevedenie kresby by sa nemalo ostro deliť na obrysovú kresbu a následné tieňovanie. Pri kreslení čiar si od samého začiatku pamätajte na tvar, ktorý naznačujú, načrtnite ľahkým šerosvitom plochy, ktoré tvoria objem, na osvetlené miesta ponechajte čistý papier a tiene prekryte monochromatickým tieňovaním. Potom dajte tieňu správnu hĺbku, opatrne doň vložte reflexy a do svetlej oblasti polotóny a svetlá. Nekonečným porovnávaním a podriaďovaním ich tónových vzťahov docielite prenos osvetlenej formy.

Aby kresba nesčernala (čo sa pri výučbe kreslenia začiatočníkov stáva veľmi často), je potrebné nájsť konečnú silu tieňa na omietke, v súvislosti s ktorou sa dá zachovať celkový tón kresby. Zároveň je dobré mať pred očami kúsok čierneho zamatu alebo začierneného papiera, v porovnaní s ktorým najhlbší tieň na omietke bude musieť byť svetlejší a priehľadnejší.

Na akademickej kresbe hlavy Alexandra Severa od I. E. Repina (obr. 6) možno pozorovať zreteľne prepracované detaily, zjednotené tónom do jedného celku. Svetlo dopadajúce zhora smerom dnu postupne slabne, stráca na sile a kontraste. Bočné plochy tváre, klesajúce do hĺbky, zvýrazňujú jej prednú časť, čomu napomáhajú tvary očných jamiek, pier a koreňa nosa, zdôraznené hlbokým tieňom. Ak sa to vezme správne, pozadie pomáha sprostredkovať osvetlenú formu v priestore.

Keď sa učíte kresliť sadrové hlavy, mali by ste sa vyhnúť beztvarému rozmazaniu tieňov a stieraniu svetelných škvŕn elastickým pásom. Ťah ceruzkou, akoby objímal formu, je najlepším prostriedkom na jej vyjadrenie. Vynikajúcim príkladom je kresba hlavy „Laocoun“ od Alexandra Ivanova (obr. 7).

Napriek tomu, že formy starovekých hláv sú zovšeobecnenejšie ako hlavy živého života, obraz sadrových odliatkov, prenos celistvosti formy, detailov, osvetlenia a materiálu si vyžaduje veľké množstvo tónových odtieňov, ktoré zvyčajne predstavujú ťažkosti pre začiatočníkov pri kreslení, spôsobuje nerovnomerný tón a fragmentáciu kresby. V dôsledku toho sú kresby začiatočníkov plné chýb: odrazy sa ukážu byť v rovnakej sile ako svetlo, sčernené tiene "prepadnú", ostré kontrasty vzdialených plánov "lezú" dopredu.

Po prvé, tieto chyby sú spôsobené nadmerným zhonom, nedostatkom správnej dôslednosti a starostlivosti v práci.

V našej škole Nové umelecké zámery v procese učenia sa kresliť si začiatočníci rozvíjajú schopnosť porovnávať obraz s prírodou, nájsť a opraviť chyby. Toto je nevyhnutná podmienka pre úspešné vykonanie výkresu. Aby bolo možné kresbu ľahšie porovnať s prírodou, treba sa ich pokúsiť vnímať ako homogénne javy, teda predstaviť si skutočnú sadrovú hlavu, akoby nakreslenú. Potom rýchlym prechodom pohľadu z prírody na kresbu okamžite pocítite rozdiel medzi nimi – či už v konštrukcii alebo v osvetlení. Pri pohľade na pokojný tón prírody je veľmi často nápadná tónová pestrosť kresby. Správne postavená, ale "mučená" a netónová kresba, s určitými skúsenosťami, môže byť opravená. Dotykom takého vzoru elastickým pásom, kobylkou alebo špongiou sa obnovia hlavné vzťahy medzi svetlom a tieňom, uľahčia sa „nerozladené“ detaily, ale neodstránia sa, a ak je to potrebné, kontrasty zdôrazňujú sa najbližšie plány.

Premyslená, dobre postavená a tónovaná kresba - dokonale vyjadruje formu, osvetlenie, materiál a prostredie.

Konštrukčný výkres - toto je disciplína akademické kreslenie- kreslenie vonkajších obrysov predmetov, viditeľných aj neviditeľných, zhotovené pomocou konštrukčných čiar. Vytvoríte si „kostru“ predmetu, ktorý idete kresliť. A aby ste vytvorili takýto rám, musíte analyzovať zobrazený objekt. Konštruktívna kresba začína analýzou.

Pozrite sa bližšie, zamyslite sa nad tým, z čoho sa predmet skladá? Z akých geometrických telies? Aké sú najjednoduchšie geometrické telesá? Ide o kocku, guľu, valec, kužeľ, hranol atď. Ak sa naučíte vidieť geometrické telesá v objektoch okolo vás, môžete ľahko vytvoriť rám alebo presnejšie konštruktívny vzor.

Napríklad, zoberme si obyčajnú fľašu. Obsahuje valec, možno kužeľ (zrezaný), tiež možno zrezanú guľu alebo torus. Alebo napríklad skriňa alebo stôl - pozostáva z štvorstenného hranola alebo možno z kociek a rovnobežnostenov.

Prvým krokom je preto naučiť sa nachádzať geometrické telesá vo všetkom, čo nás obklopuje. To pomôže rozvíjať priestorové myslenie.

Druhým krokom je obraz „rámca“. Musíte sa naučiť, ako správne umiestniť geometrické telesá, ktoré tvoria zobrazený objekt, v priestore. To si vyžaduje znalosť lineárnej perspektívy.

To znamená, že musíte vedieť, čo je čiara horizontu, úbežníky a ako tieto znalosti použiť. Napríklad, keď nakreslíme obyčajnú kocku, nakreslíme čiary rovnobežných plôch kocky tak, aby sa zbiehali v jednom bode alebo dvoch bodoch na čiare horizontu.

Druhým bodom je stredová čiara.

Pomáha správne vytvoriť dizajn. Napríklad potrebujeme nakresliť dva valce rôznej hrúbky, to znamená rôznych priemerov. A jeden valec je umiestnený nad druhým. Robíme napríklad dizajn fľaše. Na to potrebujeme stredovú čiaru. Ak fľaša stojí, potom bude táto čiara vertikálna.

Nakreslite zvislú čiaru. Nakreslite obdĺžnik (hlavnú časť fľaše) tak, aby táto čiara prebiehala v strede. Nakreslite ďalší obdĺžnik (krk) menší tak, aby stredová čiara prebiehala v strede. Teraz musíte nakresliť (zostrojiť) 4 elipsy - pod a nad každým z obdĺžnikov.

Už sa stáva niečím viac ako fľaša. Alebo tu je iná verzia konštruktívneho výkresu. Ak kreslíte fľašu v perspektíve, pozerajte sa na ňu zboku a trochu zhora. Ako v tomto prípade vytvoríme konštruktívny výkres? Najprv nakreslíme nie dva obdĺžniky, ale dva štvorstenné hranoly, z ktorých potom dostaneme dva valce.

Je jasné, že najprv je hlavný hranol. Ďalej nakreslíme uhlopriečky na spodnú a hornú rovinu tohto hranola, získame dva body. Tieto body spojíme - dostaneme strednú os. Táto os nám pomôže správne postaviť ďalší hranol, z ktorého vytvoríme valec hrdla fľaše.

Položením jedného hranola na druhý postavíme dva valce. Potom zaoblíme rohy a dodáme tomuto dizajnu vierohodnosť fľaše. Môžete vytvárať nielen návrhy takých jednoduchých predmetov, ako sú riad, nábytok, ale aj zvieratá a dokonca aj ľudia.

Napriek zložitosti stavby človeka či zvieraťa v nich nájdeme jednoduché geometrické telesá – valce, hranoly, kocky, gule a pod.. Len aby ste zvládli konštruktívnu kresbu, musíte akoby skrz naskrz vidieť, čo pozostáva z toho, čo kreslíme.

Začnite rozvíjať objemové myslenie s obyčajnou kockou. Nakreslite si to na papier, to je, čo sa dá povedať, základ. Tu sa začína výstavba. Kocka predstavuje tri rozmery priestoru – šírku, výšku a hĺbku.

To posledné, teda hĺbka, je ilúzia, keďže hĺbku nemôžeme mať v rovine listu. Tu je niekoľko príkladov konštruktívnej konštrukcie.

Týmto spôsobom sa vytvorí rám alebo obalová plocha pre budúci objekt. Toto je konštruktívna štruktúra.

Teraz sa pozrime na príklady konštruktívneho kreslenie krok za krokom z jednoduchého geometrické tvary k ľudskej postave

Metodika kreslenia krok za krokom...

Konštruktívna analýza tvaru predmetov pre domácnosť.

Štúdium perspektívy na príklade kociek rôznych veľkostí.

Zátišie geometrických telies.

Predmetné zátišie v štádiu tvarovania.

Dokončený predmet zátišie.

Jednoduché stolové zátišie.

Kreslenie zložitého námetu.

Kresba sadrovej palety.

Kresba hlavného mesta stĺpca iónskeho rádu.

Vzor drapérie.

Perspektívna kresba interiéru.

Konštruktívna analýza tvaru lebky so šrafovaním.

Kresba pahýľa ľudskej hlavy.

Ecorche kresba ľudskej hlavy.

Kreslenie Dávidovho oka je cvičením na pochopenie tvaru častí ľudskej hlavy.

Konštruktívna konštrukcia ľudskej hlavy (predná časť).

Konštruktívna analýza ľudskej hlavy so slabým tieňovaním.

Nákres sadrovej hlavy condatiere Gattamelata.

Analýza podoby sadrovej hlavy Apollo Belvedere z viacerých uhlov pohľadu.

Kresba hlavy Zeus v dvoch uhloch.

Kresba hlavy obľúbeného cisára Hadriána - Antinoa.

Celý komplex práce na dlhej kresbe hlavy by sa mal riadiť metodickým princípom - od všeobecného ku konkrétnemu a od konkrétneho opäť k všeobecnému, inými slovami, od všeobecného, ​​cez podrobný rozbor prírody až po všeobecné obrazné vyjadrenie. Tento princíp je začlenený do všetkých učebných osnov kreslenia a je vedúcim v našich osnovách umelecká škola. Prezentuje sa všetkým študentom bez ohľadu na stupeň ich prípravy pri vykonávaní každého dlhého kreslenia.

Na uľahčenie jej osvojenia a pochopenia obsahu pre študentov je komplexný súbor prác na kresbe rozdelený do samostatných etáp, čo študentovi umožňuje v súlade s metodickou postupnosťou jasne pochopiť každú etapu zvlášť a ich vzťah.

Proces vytvárania dlhého výkresu je veľmi komplikovaný a študent, ktorý nemá dostatok pracovných skúseností, sa často ocitne vo veľkých ťažkostiach. Nevie, čomu sa má venovať predovšetkým, ako racionálnejšie využívať svoje schopnosti, nevie si správne zorganizovať prácu. Takýto študent zvyčajne začína svedomito kopírovať všetko, čo vidí, starostlivo kopíruje detaily vonkajšej formy, nechá sa unášať detailmi a myslí si, že budú dávať podobnosť prírode.

Mnohí žiaci pri kreslení ľudskej hlavy nedodržiavajú metodickú postupnosť pri práci, okamžite sa ujímajú riešenia zložitých problémov, čo ich vedie k neúspechu. Takíto študenti sa domnievajú, že keďže si osvojili metodickú postupnosť práce na kresbe vázy, zátišia, už nie je potrebné toto všetko opakovať na príklade kresby hlavy. Medzitým má metodická postupnosť práce na kresbe hlavy svoje vlastné charakteristiky a nuansy, ktoré by si maliar mal uvedomiť. Na asimiláciu vzdelávací materiál maliar musí jasne pochopiť, čo presne by mal robiť v tejto fáze práce, na ktoré momenty konštrukcie obrazu potrebuje zamerať osobitnú pozornosť.

Takíto študenti potrebujú jasný systém v pozorovaní aj v procese kreslenia. Aby sme pochopili všetky jemnosti metodickej postupnosti práce na výkrese, zvážme ich pomocou príkladu kreslenia sadrovej hlavy Antinousa. Odhalením metodickej postupnosti práce na kresbe budeme súčasne pokračovať v odhaľovaní zákonitostí štruktúry tvaru ľudskej hlavy a obrazových metód, vrátane technických metód práce.

Prvý krok- kompozičné umiestnenie obrazu na list papiera (obr. 46).

Práca začína kompozičným umiestnením obrazu na list papiera. Najprv je potrebné preskúmať prírodu zo všetkých strán, aby sa zistilo, ako je výhodnejšie (efektívnejšie) umiestniť obraz na rovinu, z akého hľadiska budú štrukturálne vlastnosti formy lepšie vyjadrené. Výber uhla pohľadu, z ktorého objekt obrazu vyzerá najvýraznejšie, pomáha umelcovi úspešne vyriešiť kompozičný problém. Maliar sa musí naučiť, ako krásne vyplniť rovinu listu papiera. Netreba si však myslieť, že v kompozícii musíte dodržiavať nejaké špeciálne pravidlo.

Obrázok č.46 - Prvá etapa práce na kresbe hlavy

Niektorí ľudia si napríklad myslia, že pri kreslení hlavy v trištvrte otáčky alebo z profilu je nevyhnutné nechať vpredu väčší okraj. V dielach veľkých majstrov nenájdeme príklady dodržiavania takéhoto pravidla. Väčšina portrétov je usporiadaná v strede obrazovej roviny. Renesanční umelci majú množstvo portrétov, kde pred prednou časťou hlavy je okraj obrazu veľmi blízko k hlave. Príkladom takejto kompozície je portrét Beatrice D'Este od Leonarda da Vinciho, portrét mladého dievčaťa Piero della Francesca.

Vo náučnej kresbe má kompozícia pomôcť vyriešiť výchovný problém, ale nie ho skomplikovať. Napríklad študent potrebuje nakresliť hlavu na neutrálnom pozadí (t. j. bez pozadia), ktoré je osvetlené spredu. Podľa vyššie uvedených rád by si mal nechať viac priestoru pred prednou časťou hlavy. Keď začne tónovú štúdiu formy, uvidí, že tiene na hlave narušili kompozíciu, rovnováha (v tóne) zmizla. Aby sa tomu zabránilo, maliar bude musieť vstúpiť do blízkosti prednej časti tmavé pozadie, čo skomplikuje prácu a poruší nastavenie cieľa (obrázok bez pozadia). Preto pred pristúpením k kresbe je potrebné urobiť niekoľko malých náčrtov, kde sa vyrieši kompozičný problém.

Študent si potrebuje vybrať najúspešnejší uhol pohľadu a nie sadnúť si na prvé miesto, ktoré sa mu naskytne, čo často vidíme u mnohých študentov. Okrem toho si študent musí jasne predstaviť, ako bude jeho kresba vyzerať. Až potom si môžete vziať ceruzku a začať kresliť na kus papiera.

Takže predpokladom pre kreslenie je dôsledný plánovaný priebeh práce na výkrese. Je absolútne nesprávne pracovať po častiach, najskôr napríklad kresliť, potom atď., alebo „skákať“ z časti na časť. V dôsledku tejto metódy nebude úplný obraz.

Integrita vízie modelu a integrita jeho obrazu je jednou z hlavných úloh výkresu a táto úloha musí byť stanovená vo všetkých fázach práce, počnúc prvým náčrtom.

Preto je najprv potrebné, bez toho, aby sme venovali pozornosť detailom, sústrediť pozornosť na veľký tvar hlavy a zistiť jej charakteristické znaky.

V tejto fáze teda dochádza k objasneniu všeobecná forma hlavy a hlavné detaily sú načrtnuté, ale vždy vo vzťahu k celku a k sebe navzájom. Preto sa musíte pozrieť na celý objem ako celok a s načrtnutím jedného detailu „mať na očiach“ a ostatné, najmä spárované, sú symetrické. Celý objem je v tejto fáze ohraničený niekoľkými hlavnými plochami.

Tretia etapa (obr. 3). Pokračuje ďalšia hlbšia analýza formulára. Presnejšie povedané, tvar mozgovej lebky je postavený, jej hlavné plochy sú ohraničené. To isté sa robí so zvyškom hlavy: zygomatické oblúky, očnicové dutiny atď.

Žiadny detail by nemal byť nakreslený starostlivejšie ako ostatné. Kreslenie v ktorejkoľvek fáze by malo byť rovnako vypracované vo všetkých častiach. Ak má lebka iba hlavné povrchy, ktoré tvoria tvar, potom by mal byť nos v tomto štádiu vylepšený iba vo vzťahu k celkové rozmery a hlavné povrchy; jej tvar nech je zatiaľ akýsi geometrický, ale už by mal mať individuálny charakter.

Teraz včas určte výšku hrbu a šírku nosa na základni a špičke, veľkosť krídel. Na perách sú tiež načrtnuté hlavné smery povrchov (vrátane hrúbky); čo sa týka oka, tvar očnicovej dutiny je teraz presnejšie skonštruovaný, je načrtnutá hrúbka a poloha viečok. Na spodnej čeľusti sa určujú a stavajú hlavné obraty formy... Hlavnú pozornosť treba venovať konštrukcii okraja čeľuste s jej uhlami a vyvýšením brady.

Pri konštrukcii objemu je účelné rozdeliť jeho povrch na hlavné smery blízko rovín. To veľmi pomáha pochopiť konštruktívnu formu. Po pochopení smeru týchto povrchov bude jednoduchšie určiť, ktorý z nich je tmavší, ktorý je svetlejší, ktorý je viac otočený smerom k svetelnému zdroju, ktorý je menší.

To by sa malo riadiť aj pri pokladaní šerosvitu - nielen kopírovať zjasnenie a stmavnutie pozorované v prírode, ale byť v súlade so smerom povrchu každej časti objemu; iba v tomto prípade bude proces formovania formy pomocou šerosvitu vedomý.