Najprv to zisti
O výkone
Moskva si opäť bude musieť prejsť jeden bláznivý deň, v ktorom budú svadby, súdy, škandály a zmierenia. Hra "Figarova svadba" v divadle. Puškin je iskrivá komédia, ktorá zbiera plné domy už viac ako rok.
Veková hranica – 16+.
. Autor - P.-O. Caron Beaumarchais;
. režisér - Evgeny Pisarev.
Roly sa hrajú
. A. Arsentiev;
. V. Isakov;
. S. Lazarev;
. T. Vilková;
. I. Byakova a ďalší.
Premiéra sa uskutočnila v apríli 2014.
Šialený deň
A v zámku grófa Almavivu stále nie je oddych ani pre služobníctvo, ani pre majiteľov, ani pre hostí. Deň sa ešte len začína, no už teraz je jasné, že ho rozhodne nemôžete nazvať obyčajným. Figaro – vynaliezavý mladík, radca grófa a jeho správcu domu – sa rozhodol oženiť sa s krásnou Susannou. Zdalo sa, že šťastie je na dosah, no mladým stáli v ceste zákerní rivali. Na starý dlh si spomenula hlavná hrdinka Marceline a teraz ju núti vziať si ju a sám gróf si robí nárok na srdce Susanny... Intrigy sa zamotávajú a je čoraz ťažšie to veselo vyriešiť. vtipná zbierka nedorozumení. Neváhajte a kúpte si lístky na hru „Figarova svadba“ v Moskve a zistite, ako sa tento klasický príbeh skončil.
Starý príbeh v novej scenérii
Zdá sa, že štedrosť tvorcov inscenácie nepozná hraníc! Kostýmy sú úžasné, okolie úžasné, kulisy monumentálne. Sú vyrobené v pastelových farbách a stávajú sa dokonalým pozadím pre jasný a farebný karneval vášní, ktorý zavedie všetky postavy do víru a kruhov bez toho, aby sa pustil, kým na poslednú chvíľu. Pred publikom sa odohráva absolútne kanonický dej, pri realizácii ktorého sa réžia zaobišla bez módnych metód modernizácie. Na pódiu – naozaj Španielsko 18. storočia, no bez prachu zastaranej klasiky. Sviežosť, mladosť, výraz – dnešné Figaro je plné života a rozhodne nevonia naftalínom.
Fotografia
Ďalšie informácie
Trvanie - 2 hodiny 50 minút (s prestávkou).
Rezervačná lehota na predstavenie je 2 hodiny.
Celý popis
Prečo práve Ponominalu?
Sedadlá ako v divadle
Neodkladajte nákup
Prečo práve Ponominalu?
Ponominalu podpísal s Puškinovým divadlom dohodu o predaji vstupeniek. Všetky ceny vstupeniek sú oficiálne a určuje ich divadlo.
Sedadlá ako v divadle
Sme napojení na databázu vstupeniek Puškinovho divadla a všetko ponúkame oficiálne dostupné vstupenky k predstaveniu.
Neodkladajte nákup
Bližšie k dátumu predstavenia končia najpopulárnejšie a najoptimálnejšie miesta z hľadiska ceny a lokality.
Adresa divadla: Stanica metra Mayakovskaya, Moskva, Tverskoy Boulevard, 23
- Majakovská
- Tverská
- Čechovskaja
- Puškinskaja
Puškinovo divadlo
História Puškinovho divadla
Puškinovo činoherné divadlo sleduje svoju históriu od Činoherného divadla slávny režiséréra Alexandra Tairova, objavená v roku 1914. Preto sa považuje za jedno z najstarších moskovských divadelných miest. Budova na bulvári Tverskoy, v ktorej sa nachádza, je ešte neskoršou budovou. Prvá zmienka o ňom sa týka vlády Kataríny Veľkej. Jeho prvým majiteľom bol princ Vyazemsky. Odvtedy v priebehu 19. storočia často prechádzal od jedného majiteľa k druhému, bol niekoľkokrát prestavovaný a opravovaný, až sa tu začiatkom 20. storočia objavilo Komorné divadlo.
Divadlo Alexandra Tairova existovalo do roku 1949, kedy bolo pre estetizmus a formalizmus rozpustené. Jeho miesto zaujalo Puškinovo činoherné divadlo, ktoré je v súčasnosti jedným z najlepších divadelných priestorov v hlavnom meste. Je kompletne zrekonštruovaný v interiéroch z 19. storočia a bohato zdobený.
Na tomto mieste sa hrajú najmä predstavenia podľa hier zahraničných dramatikov 20. storočia ako Pasca na myši, Talenty a mŕtvi, Happy Days a láskavý človek zo Sezuanu“, no v repertoári nechýbajú ani ruské klasiky a moderných majstrov dráma.
Ako sa dostať do Puškinovho divadla
Budova Puškinovho divadla sa nachádza na bulvári Tverskoy. Nie je ťažké ho nájsť, ale najprv sa musíte dostať buď na stanicu metra Tverskaya, alebo na Pushkinskaya. Keď vychádzate z metra, ocitnete sa na začiatku Tverský bulvár, kde sa križuje s ulicou Tverskaja. Ísť do pravá strana bulvár. Pred budovou Činoherné divadlo pomenovaná po Puškinovi, pešo prejdete len za päť minút.
Fotografia je oficiálnou komunitou VKontakte.
Anna Evgenievna má na svojom konte asi tridsať filmov, z ktorých je pomerne veľa hlavných úloh - Vika v dráme "Cruelty", Dasha a Yulia v psychologickej detektívke "Hlasy", Asya v "Dedička", Lena v melodráma „V hodine problémov“ atď.
((togglerText))Jeho prvé diela na tejto scéne boli Shpekin z hry „Generálny inšpektor“ a Fistakh v „Testosterone“. Teraz ho fanúšikovia môžu vidieť v mnohých repertoárových inscenáciách - "The Scarlet Flower", kde hrá Antona, - Amalia Balike, - Robin, - Ted Bundy, - Claude Riviera, Ivan v "Three Ivans" atď.
V kine bola debutovou prácou epizóda v rusko-ukrajinskom projekte „Zabi ma! Prosím, natočené v roku 2004. Neskôr hral Sashu v melodráme „Šťastie na predpis“, epizóde v jednej z epizód seriálu „Zákon a poriadok“, Sasha v tej istej sérii, Dyusha v „The Wedding Ring“, Oleg Isaevich v „ otcove dcéry“, Kostya v „Ranetki“, Seva v televíznom seriáli „Katina Love“.
((togglerText))V kine hral Alexander Arsentiev viac ako šesťdesiat postáv vrátane hlavných postáv - Andrei v melodráme „Pod nebom Verony“, Igor v „Lige oklamaných manželiek“, Jakov vo vojenskej dráme „Ťažký piesok“, Maxim v melodráme "Dám si zázrak" , Chulimova v "Jurochka" a ďalšie.
((togglerText))Umelec okamžite ukázal svoj talent a na tejto scéne stvárnil viac ako dve desiatky rolí. Toto je Gavrilo vo Vene, Kocúr v čižmách z rovnomennej rozprávky, Charles Bovary z hry Madame Bovary, Aubin z Dámskeho krajčíra, Mario z Nocí Cabirie, Tybalt z Rómea a Júlie, Bobchinsky a Derzhimorda z r. "Inšpektor", biskup z "Jeanne d'Arc" atď.
Teraz ho fanúšikovia Alexandra Valerijeviča môžu vidieť v takých predstaveniach, kde hrá Friedricha, "Hedda Gabler" - úloha Eilerta, - Metcalf, "Ostrov pokladov" - Billy Bones, "Vianoce O. Henryho" - Berman, - Kuvykin. V inscenácii "Tri Ivanovia" hrá Matrosov úlohu Babadura a vo Figarovej svadbe - Basil.
Umelec úspešne kombinuje prácu na dramatickom javisku s filmovaním. K dnešnému dňu jeho filmografia obsahuje viac ako tridsaťšesť filmov a televíznych seriálov. V roku 2004 hral Matrosov v detektívnom filme MUR je MUR. Neskôr si zahral Lepa v Likvidácii, gentlemana v Najkrajšej, Mishana v Zákone a poriadku, Lekha v Tureckom pochode, Uramanova v akčnom filme Zaplatená smrťou, Androna v Atlantíde a ďalšie filmové postavy.
((togglerText))Alexej Igorevič začal svoju umeleckú kariéru ako Anton zo Šarlátového kvetu, Oreste z Veľkej mágie, Dobčinskij z Generálneho inšpektora, Kanibal z rozprávky Kocúr v čižmách. Teraz je zaneprázdnený v takých repertoárových inscenáciách ako "Ostrov pokladov", kde hrá Crooked Morgan a Billy Bones - rolu Antonia, "Traja Ivanovia" - Miller, "Kancelária" - Kruse.
Prvým filmovým počinom bola rola Misha v jednej z epizód detektívky Zákon a poriadok, natočenej v roku 2007. Neskôr si zahral asistenta vyšetrovateľa v televíznych seriáloch Som osobný strážca, Mladý v autobuse, Gichko v Blokovaní. Oddelenie, Sanya v „Nežných stretnutiach“, Kosťa v „Stážistov“, Kesha v „Skupine šťastia“ atď.
((togglerText)) Sergey Miller dostal divadelná výchova na GITIS, kde študoval na kurze V. Spesivceva a L. Topičeva. Po ukončení štúdia v roku 2000 sa stal hercom a začal sa zdokonaľovať v perfektnom tlmočení rôzne povahy hrdinov hier klasického a moderného repertoáru. Tu hral Gavrila vo Vene, Bassina v Dámskom krajčírovi, Clauda v Madame Bovary, Artura a Otta vo Veľkej mágii, Titusa v Testosteróne, Brackenberryho v Richardovi-Richardovi, Varvila v Dáme s kaméliami, Derzhimordu v hre The Vládny inšpektor“, Vittorio v produkcii „Nights of Cabiria“. V súčasnom repertoári divadla je Sergei Andreevich zaneprázdnený takými predstaveniami, ako sú, kde hrá Epikhodova, "Figarova svadba" - úloha Dona Gusmana, "Ostrov pokladov" - čierny pes, Billy Bones a Merry Gomez - Egor , "Veľká mágia" - Arturo Pena a množstvo ďalších vystúpení. Na filmový set Miller začal pracovať v roku 2002. Jeho prvou filmovou prácou bola rola desiatnika Carla Gillea vo vojenskej dráme Zvezda. V roku 2003 hral epizódu v televíznom seriáli Antikiller-2 ao dva roky neskôr sa podieľal na filme Love and Gold. Tiež filmovými hrdinami tohto herca boli Jednooký v akčnom filme „Vlkodav sivých psov“, Ignat v seriáli „Moja Prechistenka“, Titov v „Zákon a poriadok“, švédsky vojak v „Sluha panovníka“. “, lekár v televíznom seriáli „Kuchyňa“ atď.
Na toto predstavenie som chcel ísť z viacerých dôvodov. Najprv bol výkon pochválený. Áno, obávam sa veľmi pochvalných recenzií, ale na základe niektorých fotografií a rozhovorov som si myslel, že by bolo zaujímavé vidieť predstavenie. Po druhé, Sergej Lazarev ako Figaro. Aby som bol úprimný, bol som voči hercovi Lazarevovi veľmi skeptický. Potom som videl rozhovor, v ktorom povedal, že v divadle hrá už takmer 10 rokov! Na hru v tomto divadle ho zobrali z divadla a odvtedy hrá. V divadle má dokonca 3-4 tituly! Vo všeobecnosti som sa rozhodol pozrieť sa na neho. Po tretie, Alexander Arsentiev! Ten istý Billy Flynn z muzikálu "Chicago".
Vystúpenie sa mi veľmi páčilo, môžem odporučiť na rozveselenie a dobrý večer.
Nahrávku s Andrejom Mironovom ako Figarom som nepozeral, hru som nečítal, pravdupovediac, netušil som, čo mi ukážu (takto som negramotný, opravím sa ako sa len dá ). Nemal som s čím porovnávať, vyzeral som od začiatku.
Prvá vec, ktorá v predstavení udrie do očí, je scenéria v 4 vrstvách! Jediné mínus, ktoré však nie je podstatné: keď niekto prebehne štvrtou vrstvou, balkón vidia iba nohy (ale bezvýznamní hrdinovia tam bežia len zriedka, väčšinou utiekli alebo vstúpili).
Predstavenie je dramatické, no s dokonale zladenými hudobnými vložkami to do akcie vnáša ešte viac živosti a dynamiky.
Herecké obsadenie je SUPER!! Všetci hrajú v rovnakom tíme! Áno, ako hrajú! Veľmi dobre! Vážne zahrať si takýto príbeh, neznížiť sa k hackingu a hlúpym narážkam a vtipom pre mňa stojí za veľa. Trochu konkrétnejšie o programe.
Figaro - Sergej Lazarev. Veľmi sa mi to páčilo! Všetky moje pochybnosti sú preč, som veľmi rád za Lazareva, že má divadlo a iné úlohy ako koncerty, aj za seba, ktorého som považoval za herca. Zdá sa, že Sergej sa pred vystúpeniami aktívne venuje reči, aj keď skôr svojím hlasom, pretože jedna vec je spievať do mikrofónu, druhá vec je povedať, aby som počul všetko z môjho predposledného radu na balkóne (a počul som všetko! ). Možno je to len môj odhad, neviem.
Úloha bola perfektná! Svojrázne, prefíkané, milé, milé, nápomocné – všetko v jednej osobe, úžasne zobrazené. Aj na konci predstavenia, keď bol asi 5 minút Figarov monológ, som sa trochu zľakol, či ma nezdrží. Zadržané! Sála sedela ako očarená! A ja tiež. Veľmi dobre! Zdá sa mi, že je dobré, že som si pozrel predstavenie, keď po premiére bolo asi 15-20 predstavení, keď už bolo všetko zabehnuté.
Gróf - Alexander Arsentiev. Skvelé! Všetko sa zišlo: vzhľad, reč, spôsoby, lepšie si nevieš predstaviť) Kľudne by som sa naňho (a Lazareva tiež) pozrel v inej úlohe, bolo by to veľmi zaujímavé (dúfam, že nebudem sklamaný z výkonu, keďže som už mal v tomto divadle).
Od ženské roly, samozrejme, stojí za to vyzdvihnúť grófku (Victoria Isakova) a Suzanne (Alexandra Ursulyak). Grófka má veľmi zaujímavú intonáciu umierajúcej labute, no maska v správnom momente pravidelne odlieta, čo vyvoláva reakciu publika aj ostatných hrdinov hry. Kostýmy sú úžasné! Vyzerajú skvele, veľmi krásne, zdôrazňujú postavu. Suzanne je naozaj dôstojný pár Figaro) Super rodinka vyjde! Stoja pri sebe) Ukázal sa dobrý duet.
Vo všeobecnosti sa mi páčilo všetko (a nielen hlavné postavy, o ktorých som krátko písal), všetko sa mi páčilo, takže odporúčam pozrieť, najlepšie s dobré miesto(ale ceny trochu hryzú). Odporučil by som a znova navštívil show!
POZOR! Čas rezervácie na toto podujatie je 1 hodina!
Pierre-Augustin Caron Beaumarchais
KomédiaPRODUCENT - Jevgenij Pisarev
SCÉNOGRAFIA - Zinový Margolín
KOSTÝMY – Leonid Alekseev
SVETLO - Damir Ismagilov
SKLADATEĽ - Igor Gorský
CHOREOGRAF - Albert Alberts
Komédia „Figarova svadba“, ktorú vymyslel dvorný hodinár Beaumarchais, má už tri storočia obrovský úspech vďaka svojmu ideálu, ako je hodinový strojček, kompozícia, dynamika a humor, ktorý nestráca na sviežosti.
ale hlavné tajomstvoúspech, samozrejme, v charaktere hlavného hrdinu: talentovaný Figaro stroskotal vo všetkých svojich verejných a kreatívne snahy, ale je plný dôstojnosti, tvorivej sily, lásky k životu a hlavne - je zamilovaný. Práve kvôli láske mu pripadne „bláznivý deň“, počas ktorého bude musieť splietať intrigy, dostať sa pred súd, nájsť stratených rodičov, zažiť zradu priateľa, imaginárnu zradu mladej manželky, ale zároveň nestratiť vieru ani v lásku, ani v seba samého...
Mnoho ľudí vie, že „v láske, rovnako ako vo vojne, sú všetky prostriedky dobré“. Tento princíp sa riadi aj postavami veselého, dynamického predstavenia“ Figarova svadba". Puškinovo divadlo ponúka divákom inscenáciu s fascinujúcou zápletkou, ktorá vás príjemne prekvapí mnohými nečakanými zvratmi, vtipnými epizódami a krásnym dizajnom.
Komédia je založená na slávnom diele Pierra de Beaumarchais, ktorý rozprával o dobrodružstvách šikovného a vynaliezavého Figara. Hrdina raz poskytol priateľskú službu grófovi Almavivovi a zariadil mu svadbu s krásnou Rosinou. Napriek tomu sa aristokrat ukázal ako nevďačný človek: po chvíli bol preniknutý vášnivou vášňou pre snúbenicu samotného Figara, očarujúcu Susannu. Dievča nereagovalo na dvorenie grófa, v dôsledku čoho bola vyjadrená ďalšia negatívna vlastnosť Almaviva - pomsta. Zamilovaný pár začne intrigovať v nádeji, že zasiahne do manželstva. Figaro a Susanna však prejavujú pozoruhodnú vynaliezavosť a chcú prekabátiť arogantného aristokrata. Pomáha im v tom grófka Rosina, otrávená márnomyseľnosťou svojho manžela, a tiež vynaliezavý páža Cherubino. Zároveň sú odhalené mnohé tajomstvá, najmä postavy skončia na súde a niektoré dokonca nájdu svojich stratených rodičov. Diváci, ktorí si zakúpili vstupenky na hru „Figarova svadba“, uvidia množstvo komických scén, zmätku a reinkarnácie, vďaka čomu je akcia napínavá a zaujímavá.
V réžii režiséra Evgenia Pisareva rozpráva o tom, aké triky sú ľudia pripravení podstúpiť, aby dosiahli svoj cieľ: zviesť dievča, vydať sa, dať lekciu nevernému manželovi. Vývoj udalostí v hre „Figarova svadba“ sa odohráva na hudbu Igora Gorského. Melódie spolu s farebnými kostýmami a kulisami, choreografia Alberta Albertsa, plne vyjadrujú sofistikovanosť a gracióznosť, ktorá je súčasťou tohto zábavného príbehu.
HERCI A ÚČINKUJÚCI:
COUNT ALMAVIVA -Alexander Arsentiev
grófka - Viktória Isaková
FIGARO - Sergej Lazarev
SUZANNA - Taisiya Vilková / Alexandra Uršuľaková
MARCELINE - Irina Byaková
ANTONIO - Alexej Rakhmanov
FANCHETTA - Anna Begunová / Stasya Miloslavskaja
CHERUBINO - Sergej Kudrjašov
BARTOLO - Oleg Pyšnenko
BAZALKA - Alexander Matrosov
DON GUSMAN BRIDUAZON -Sergey Miller
DOUBLEMAN - Ivan Litvinenko
PEDRILLO - Nikolaj Kisličenko
PARFÉM: Jegor Komarov, Veronika Mohireva
Beaumarchaisova komédia je inscenovaná tak, že posluchárni každú chvíľu prepuká smiech. Diváci živo reagujú na vtipy autora Osvietenstva.
"Vráť sa, ak Boh dá!" - "Možno nebude!"; "Ja tiež" - "Ja tiež" - "Ja tiež" - "Aká silná ozvena tu!"
K tejto inscenácii neodmysliteľne patrí akademickosť – to je voľba režiséra a s tým sa nedá nič robiť. Predstavenie by preto malo osloviť tých, ktorí milujú akademizmus. A kto nemiluje - nech si nerobí nároky. Takže táto show nie je pre nich. Všetko sa hrá podľa akademického textu Beaumarchaisa v akademickom preklade N.M. Lyubimova. A zároveň je obzvlášť zaujímavé sledovať, ako sa umelci vyrovnávajú s textom, aké významy vkladajú do svojich riadkov.
Zaznela hudba – Mozart a Rossini. Páčilo sa mi, že to nebolo ako vložkové číslo (v Lenkom to tak znie), ale ako priama súčasť podívanej. Nezvyčajné aranžmány – to bolo na predstavení neakademické! - vyrobený v súlade s tempom predstavenia. Akademický orchester v čiernych frakoch by tu zjavne nebol na mieste. Známe sú melódie z Figarovej svadby, Holiča zo Sevilly, témy z Malej nočnej serenády, 40. symfónie, Mozartovho 21. koncertu a dobre zapadajú do deja.
Pozorne som počúval monológ Figara - Sergeja Lazareva o prefíkaných princípoch, o klamstve a intrigách a pomyslel som si: „No, ty bastard! A on si myslí, že má pravdu! Ale prišiel čas na takéto povahy.
Nedá sa však povedať, že by autori hry inscenáciu zmodernizovali (len keby to vyzeralo ako anachronizmus krátky strih Marceline). Režisér Jevgenij Pisarev zo starej komédie vyniesol na svetlo to, čo ladí s našou dobou, ladí s jeho dušou, a tak sa zladil s divákom.
Grófka – Viktória Isaková – spočiatku pôsobila ako hlupák bláznovi. Celá miestnosť sa smiala jej hlúposti! Ale zo ženskej solidarity Suzanne - Alexandra Ursulyak - pomáha grófke poraziť grófa a dokázať svojmu manželovi, že sa oddáva jeho rozmaznanej povahe. starodávne zvyky vrchnosti neprinesú k dobru!
Páčilo sa mi, že Sergey Lazarev a Alexandra Ursulyak ukázali, že Figaro a Susanna sa skutočne milujú. V predstavení je teda vysledovaná myšlienka triumfu lásky!
Alexander Arsentiev v úlohe grófa Almaviva sa riadi pokynmi autora - Beaumarchaisa. Vidím, že jeho gróf „je plný vedomia vlastnej veľkosti, ale spája to s gráciou a ľahkosťou“. Bezúhonnosť grófskych spôsobov ukazuje umelec veľmi dobre. Súhlasím s autorom, že "úlohu grófa je obzvlášť ťažké hrať, pretože sa vždy ocitá v smiešnej pozícii."
Ale Arsentiev hrá tak, že som cítil súcit s grófom.
Umelec ma svojim výkonom potešil. Je vidieť, že aj on, ako všetci ostatní účinkujúci, hrá toto predstavenie s radosťou. Vytváranie obrazu, emócií, hodnotenia, správania sa v „zónach ticha“ – všetko je na najvyššej úrovni, presvedčivo a adekvátne.
Vždy sa mi páči spôsob, akým Arsentiev komunikuje s partnermi. Dnes sa zdalo, že keď sa gróf Almaviva objavil na javisku, akcia sa začala točiť ako mechanizmus hodinového strojčeka po otočení kľúčom.
Gróf nemá rád vtipy - práve to ho zničilo. V dokumentoch rozumie, ale nie v intrigách a citoch. Preto v tejto oblasti neuspel.
Tvrdá, rozkazovacia, strieľajúca, sudcovská, no zároveň fraškovitá postava. Gróf sa najprv akosi zo srandy nahnevá, alebo niečo príliš prehnané, hovoria, nevod ma za nos - viem, že klameš. A nakoniec sa Figarovi a ženám podarilo priviesť ho do bielej horúčavy a celkom prirodzene reval.
Inscenácia je skvelá. Vtipná scéna sa vykľula s perlíkom. Publikum sa smialo ako v cirkuse. Opäť, ak niekto nemá rád frašku, tak prečo sa sťažovať na frašku toho, čo sa deje na javisku?
V predstavení bolo niekoľko prekryvov (prepáčte za žargón), alebo tak vyzerali. To víno sa rozlialo - musel som ho utrieť obrúskom, potom sa rozliali jablká, ale nebol čas ich pozbierať. Sergej Lazarev - Figaro nezachytil pomaranč, ktorý nahodil Arsentiev - Gróf. Potom som odbočil od textu a počkal, kým Figaro zdvihne odvalený pomaranč a hodí ho späť grófovi. Dalo by sa staviť tisíc rubľov, že to Arsentiev chytí. Chytený. Vedel som.
Je dokonca zvláštne písať o tom, keď ide o profesionálneho herca. Arsentiev je však iný pozitívna stránka od mnohých jeho rovesníkov. Dá sa povedať, že ide o umelca s vnútornou kultúrou, ktorá bola vlastná štandardným majstrom odchádzajúcej generácie, hviezdam nášho detstva. A je úžasné, že medzi modernými hercami sú takí ako Arsentiev, ktorí pokračujú najlepšie tradície naše divadlo a kino, naša kultúra.
Som rád, toto je môj názor, môj dojem.