Mozart a Salieri. Rekviem. Škola dramatického umenia. Tlač o výkone.

Noviny, 18.6.2002

Oľga Gerdtová

mýli sa?

"Mozart a Salieri" od Anatolija Vasilieva

V divadle na Sretenke sa konajú predpremiérové ​​premietania Mozarta a Salieriho Anatolija Vasilieva. Dva roky „Škola dramatického umenia“ toto predstavenie nehrala. Dôvodom je tragická smrť herca Vladimira Lavrova, ktorý stvárnil postavu Salieriho.

Anatolij Vasiliev oznámil obnovenie v apríli. Potom vysvetlil, prečo sa toto predstavenie už dva roky nehralo: ťažko nájsť a vychovať herca, ktorý by nahradil „nositeľa štýlu“ – Vladimíra Lavrova. S novým Salierim, hercom Alexandrom Yatskom, pracuje Anatolij Vasiliev na úlohe od jesene minulého roka. Výsledok sa teraz ukazuje v divadle na Sreténke, zatiaľ však pre veľmi úzky okruh - úplnú premiéru si môžete pozrieť na jeseň.

Predstavenie zmenil aj unikátny priestor Sretenskej arény (predtým sa Mozart hral v úzkej miestnosti na Povarskej ulici). Predĺžil sa o pol hodiny. A nielen preto, že pribudli hudobné fragmenty z Mozarta v podaní súboru Opus Post pod vedením Tatyany Grindenko. V novom interiéri vyznelo „Requiem“ Vladimíra Martynova (súbor staro ruskej duchovnej hudby „Sirin“) oveľa priestrannejšie, stále rozdeľuje predstavenie na dve nerovnaké časti: pred „Requiem“ Salieri pripraví zločin, po – zaplatí za to, že som sa snažil zaznamenať poznámky pod diktátom diabla kričiaceho s trojzubcom.

No „Requiem“, slávnostne a zľahka znejúce v chrámovom interiéri „Manege“ a samotné predstavenie sa len tak ľahko neotrie. To znamená, že vstup do „Requiem“ je ľahší ako kedykoľvek predtým: Mozarta a Salieriho, ktorí si v krčme dali dúšok, odtrhne od diváka čierna opona padajúca ako z neba. Keď sa „náhla šero“ rozplynie, na pódium sedia speváci a hudobníci. Chór je na dvoch krídlach snehobieleho rebríka. Nižšie - husle, violončelo a kontrabasy. Tajomstvo so spevákmi v smaragdových svätožiarach, mníchmi v čiernych rúchach, kňazmi tancujúcimi takmer trepakom - pôsobí na víziu ako apoteóza. Znie to ako spev rajských vtákov. O pocitoch - ako východe do tej veľmi osvietenej, posvätnej dimenzie, o ktorej je tak trápne hovoriť v márnosti a po ktorej chcete byť len ticho.

Je však dosť možné, že táto náročnosť „návratu“ k malej tragédii, kde neznie hudba sfér, ale hovoria slovami – a aj takí, roztrhaní „ako mŕtvola“ – je naprogramovaná od Anatolija Vasilieva. Chuť harmónie - a potrebám nižšieho života. K vášňam. Čo je ťažké.Po „Requiem“ čakáte a nečakáte na samotné ticho, ktorým sa predstavenie začína. Táto prázdnota, ako mŕtve centrum, buď čaká dlho, alebo ju Salieri hľadá v sebe. V bielej naškrobenej košieľke s komickými chvostíkmi vystrčenými ako motýlie krídla vchádza na javisko, sadá si na stoličku a dlho mlčí. Taký „tichý“, hľadajúci odstup od všetkého osobného, ​​márnivého, ľudského, butó tanečníkov a šamanov. Vasiliev má očividne podobnú úlohu – predtým, než herec zo seba vytlačí text, musí sa oslobodiť – ako od skúseností z predchádzajúcich interpretácií Puškinovho slova, tak aj od seba samého. Suchý ako kašeľ, ostrý ako mihalnice, s dôrazom na zdôraznené samohlásky, v skutočnosti mŕtvy text vytláča Salieriho zo seba. Vysúva ju von bez toho, aby si ju akokoľvek interpretovala – ani mimikou, ani gestom, ani výraznou intonáciou. Akoby proti vôli, akoby vzdorom túžbe mlčať.

Salieri Alexandra Yatsko je fešák ako kedysi Salieri od Vladimira Lavrova: výška, postava a prenasledovaný profil. Rytier v bielom rúchu, sluha krásnej, objavil chybu v sebe i vo svete. Jeho úlohou je obnoviť stratenú rovnováhu. Ako alchymista a robotník vypĺňa pauzy pokusmi: spustí kovový tanier do banky s tekutinou, zapáli ju na liehovine, pozoruje modrý plameň a klope po tanieri kladivom. Ako ďalší experiment pripraví Mozartovu smrť – zo škatuľky vyberie čierny kríž, zváži ho, odzátkuje, Izorin jed naleje do krištáľového pohára. Salieri zabíja – ako kňaz a kňaz sa správa, ako keby hral svoju „jednoduchú stupnicu“. Všetko je racionálne a metodické: Salieri, ktorý dosiahol dokonalosť a dosiahol profesionálne výšky, podľa nejakého zákona, musí teraz ísť dole. Zabiť Mozarta a tým obnoviť harmóniu – v sebe i vo svete.

Túto hudobnú symetriu akoby odzrkadľovali dve krídla schodiska, na ktoré neskôr režisér posadí spevavcov. Dve časti hry, rámujúce vrchol, vrchol - "Requiem" - tiež. Ako dve hlavné postavy nakoniec oddelené priehľadným pologuľovým filmom. Mozart (v podaní Alexandrovho menovca Igora Yatska, čo je už samo o sebe mystické) narúša sterilný priestor Salieriho experimentov. Vyzerá ako diabol z fľaše. V širokých čiernych nohaviciach sa vyťahuje obrovský čierny cylindr, z ktorého ako keby bol tábor nevidomých hudobníkov, oblečených, ako keby ich naozaj vyzdvihli v najbližšej podzemnej chodbe. Mozart, podobne ako Salieri, „nehrá“: ani naivný génius, ani obeť zrady. Rozdáva tie isté slovné stupnice. Ale sú roztrhané, sú chaotické a arytmické. Mozart krúti ručičkami ako fraška Petruška, keď sa raduje (kričal „Genius a darebák sú dve nezlučiteľné veci“, povedal „Wow“, žasol nad rodeným aforizmom a smial sa ako posledný idiot). V polovici vety stíchne, keď si zrazu spomenie na svoje „videnia hrobu“.

Mozart a Salieri svojimi mechanickými gestami, prázdnymi očami vyzerajú ako postavy z talianskej komédie. Sú ako dve krídla, ako dve misky na tej istej osi. Čo preváži – genialita alebo darebáctvo? A preváži to? Alebo sú obe len bábkami, ktoré hrajú nebesia? Skúmaním zákona rovnováhy, zákona zrkadlového rebríčka, Salieri testuje efemérnu hmotu – ten istý „morálny zákon v nás“. A on sám sa stáva pokusným králikom. Kto je obeťou v tejto božskej komédii - už nerozoznávajte. Vasiljev síce potrestá zloducha podľa zákonov tajomstva pekelnými plameňmi a diablom, no ako skutočný demiurg nám dáva svetlú príležitosť, aby sme ho oplakávali. mýli sa?

Kommersant, 18. jún 2002

Mozart neznel

Anatolij Vasiljev presunul predstavenie do Sretenky

Anatolij Vasiliev, vedúci „Školy dramatického umenia – divadlo Európy“, oficiálne otvoril sálu „Manéž“ svojej novej budovy na Sreténke predstavením „Mozart a Salieri“. Nedá sa to nazvať premiérou z dvoch dôvodov. Po prvé, súčasná inscenácia je oživením predstavenia z roku 2000 a po druhé, oficiálna premiéra bude na jeseň. Medzitým bola verejnosti ponúknutá predpremiéra, ktorú navštívila korešpondentka Kommersantu MARINA SHIMADINA.

Hlavným rozdielom novej verzie predstavenia je atmosféra jeho prezentácie. Namiesto tajomstva, ktoré obklopovalo každú premiéru v starej budove na Povarskej, sa konali tlačové konferencie, na ktorých sa premietali úryvky predstavenia špeciálne pre tlač, fotografov a televízne kamery, a slávnostná animácia v luxusnej hale. Anatolij Vasiliev však ostro pokarhal divákov, ktorí sa takmer rozhodli, že sú v obyčajnom svetskom divadle, a pred začiatkom predstavenia pútavo tlieskali. Pri vonkajšom rozmrazení zodpovedajúcom novému nepodpivničeniu divadla zostala jeho vnútorná klíma a disciplína ako pred Spartanom.

Zmenila sa samozrejme aj samotná šou. Po prvé, nová sála, ktorá sa môže transformovať: podlaha a strop v nej môžu stúpať a klesať, orchestrálne jamy sa môžu otvárať a zatvárať - pôvodne tu režisér zamýšľal inscenovať opery. V "Mozart a Salieri" auditórium v podobe vysokého amfiteátra zaberá presne štvrtinu haly, zvyšok obrovského priestoru je venovaný hre, ktorá je však sústredená v strede areálu - za a okolo priehľadného plastového polkruhu. oddiel, kde sa rozprávajú dvaja skladatelia. Pozadie nie je takmer zvládnuté a je zapojené len do epizód. Zvýšil sa aj počet účastníkov – teraz ich je okolo sedemdesiat. Oblečení v tých najneuveriteľnejších kostýmoch, od koketných zahalených klobúkov po pirátske bandány a tankové prilby, sa stále zúčastňuje hudobná skupina Opus Posth pod vedením Tatiany Grindenko a súbor starej ruskej posvätnej hudby „Sirin“ oblečený v nádherných zlato-zelených brokátových rúchach. vo vystúpení. Na pomoc mu však boli prijatí ďalší zboristi (mimochodom, už skúšajú novú hru Anatolija Vasilieva Ilias, ku ktorej hudbu špeciálne napísal Vladimir Martynov).

Hlavnou zmenou, ktorá oživila obnovené predstavenie, však bolo obsadenie herca divadla Mossovet Alexandra Yatska do úlohy Salieriho, ktorého prvý predstaviteľ, Vladimir Lavrov, tragicky zomrel niekoľko mesiacov po premiére. Anatolij Vasiliev si vybral tohto umelca, menovca interpreta úlohy Mozarta Igora Yatska, pretože Alexander je študentom Andreja Popova, od ktorého kedysi študoval aj samotný režisér. Salieri vo filme Alexander Yatsko sa ukázal ako zúrivý a panovačný majster osudu, ktorého ruka necukla a podala Mozartovi pohár smrti.

Predstavenie je rozdelené na hudobné a vlastne dramatické epizódy, kedy herci nehrajú, ale odmerane a odtrhnutí od každodenných a zaužívaných poetických intonácií vyslovujú text, sprevádzajúc ich čítanie extrémne pomalými, až baletnými pohybmi. V látke predstavenia sa prelínajú samostatné poetické pasáže. Mozart a Salieri si počas priateľskej hostiny navzájom čítajú Puškinove slová milujúce slobodu, hudobníci, ktorí prišli odnikiaľ, spievajú Okudžavov Mozart hrá staré husle. A po náhlom páde čiernej opony, za ktorou sa ukrýva otrávený Mozart a jeho jed, traja v čiernom čítali Puškinovu báseň „Básnik a dav“, sotva rozoznateľnú podľa kvílenia a hukotu búrky, symbolizujúcej malý koniec. svetove, zo sveta. Nasleduje veľkolepé „Requiem“ Vladimíra Martynova, ktoré je po prvý raz v histórii inscenácií Puškinovej tragédie použité namiesto pôvodnej Mozartovej. (Mimochodom, Salieriho rekviem bolo jednou z možností.) A keď Mozart pozve kamaráta, aby si vypočul jeho „Requiem“ – sálou zaznie ticho.

Novye Izvestija, 18. júna 2002

Elena Yampolskaya

Už. Polnoc. prichádza

Kronika jedného večera v „Škole dramatického umenia“

"Mozart a Salieri" je prvé predstavenie, ktoré som mal to šťastie vidieť v Divadle Anatolija Vasilieva, v tom istom paláci na Sretenka, postavenom s nadpozemskou štedrosťou mestských úradov, kde je sklenená strecha a prechody a la talianske nádvorí a všade teplé lakované drevo a nápisy „kancelárska miestnosť“, „prosím nevstupujte“ sú popichané zo všetkých strán ... Táto krása existuje už viac ako rok, ale predtým sa Vasiliev nechystal preniesť svoje „posvätné “ aktivita na nízke repertoárové priečky (bilboard, pokladňa, publikum, bufet), a preto ho široké masy kritikov vôbec nezaujímali.

Problém sa nenápadne vkrádal. Pietne ticho okolo „Školy dramatického umenia“ napínalo kanceláriu moskovského primátora. Hovorilo sa o tom, či vziať späť, čo bolo dané - veď v Moskve je toľko malých divadiel, kde sa diváci tlačia v davoch ...

Vasiliev sa kategoricky neuspokojuje s takýmto prerozdeľovaním majetku, čo dal jasne najavo uvedením prvej veľkej premiéry po roku a pozvaním obyčajných divadelných recenzentov zbavených akejkoľvek posvätnosti, ba miestami aj duchovna. Skôr než pristúpim k prerozprávaniu javiskového plátna s názvom „Mozart a Salieri“, považujem za svoju povinnosť uviesť, že pozícia „dal som, vzal som späť“ podkopáva prestíž autorít nie menej ako povesť jednotlivca. Predtým si musel myslieť.

Aby sa pod rozbitou priehľadnou strechou rozsvietilo to „správne“ svetlo, výkon začína na dvadsaťjeden nula-nula. Pred verejnosťou postupne vystupujú menovci Alexander Yatsko (Salieri) a Igor Yatsko (Mozart). Prvý, celý v bielom, niekoľko minút mlčky hľadí do sály, načo zrazu prudko zakričí: „Všetko. Hovoria. Nie. Pravda. Na Zemi...“. A ďalej v texte – so zarážkami za každým slovom. "Odmietnuté. Ja. Skoré. Nečinné. Zábavné ...". Slová sú vypľúvané jedno po druhom, ako kosti, ako korálky zo zlomeného ruženca. Strašne sa mi chce chytiť nitky a vytiahnuť z hercových útrob aspoň jednu celú frázu. Astmatický rytmus zatĺka klince do hlavy. "Niekto. Hovorí. Tak to. Salieri. Hrdý. Bol. Kedy. Raz. Závistlivý. Opovrhnutiahodný ......

Z diaľky sa s ťažkým veliteľským krokom blíži černoch s vrkočom a úsmevom od ucha k uchu, Mozart. Tajná nádej, že tento preberie myseľ, sa nenaplnila. Svetlokrídleho génia odviedli do tej istej stepi: "Teraz. Ja, Shel. K tebe. Nesený. Niečo. Niečo. K tebe. Ja. Ukázať ...".

Namiesto slepého huslistu vypadla na pódium celá skupina malebných trampov s notovými stojanmi, nosidlami, trojnožkami, sejačkami, vinšovačmi... Pod striebornou líškou, tmavými okuliarmi a karmínovou baretkou bola identifikovaná Tatiana Grindenko. Všetko ostatné – respektíve jej skupina Opus Posth. Hudbu hrali dobre, ale dlho, takže dej bez toho, aby sa stihol poriadne rozbehnúť, poriadne spomalil. Dobre živený muž so svätožiarou okolo holohlavej hlavy dokonca predviedol bubnové sólo, zatiaľ čo Mozart sa neochvejne uškrnul a zatvoril oči a Salieri, pozbierajúc všetku silu svojich pľúc, vychrlil: „Ja. Nie. Smiešne. Keď. Maliar domov. Bezcenný ... ".

Pán Antonio, unavený z kriku, sa posadil tvárou k publiku, vybral si pre seba, ako mladý Irakli Andronikov, jednu osobu v sále a pozeral naňho s tvrdohlavosťou hodnou lepšieho využitia. Čírou náhodou sa ukázalo, že tvár je moja. Vykukujúce mučenie trvalo asi päť minút, teda donekonečna. I. Pokrútil som sa. Všetky. Na lavičke. sedenie. Je to trápne. extrémne. To bolo. Mne.

Nakoniec si Salieri spomenul, prečo ho sem zavolali, presunul k nemu toaletný stolík s kopou zdravotníckych pomôcok (alkohol, pinzetu, šišky, fľaštičky) a tam, kde predtým lámal hudbu, ako mŕtvolu, začal pripravovať jedovatá droga. Kým bol chémiou, teda alchýmiou, na pódium sa s kovovým revom vyšplhal úplne nestráviteľný tvor - v dvoch rôznych topánkach a rytierskom strelive, úspešne napojený na Ilizarovov aparát na rovnanie kostí. Bez toho, aby vyslovil jediné slovo, to (stvorenie) zaklopalo, odvrátilo pozornosť a zmizlo.

Nasledoval krátky pokus o obnovenie akcie. Mozart a Salieri na seba štekali, čo sa patrí („Moje. Requiem. Ja. Starosti...“ – „Odzátkovať. Šampanské. Fľaša. Il. Reread. „Manželstvo. Figaro“), ale výstava psov bola prerušená prepustenie gitaristu, ani do dediny či do mesta vystupujúceho „Neopúšťaj svoje úsilie, maestro, nesnímaj si dlane z čela....“ Od zlého básnika Okudžavu sa opäť vrátili k Puškinovi a uctievali jeho básne trochu, bez akéhokoľvek spojenia, však s Mozartom a Salierim. Len čo Mozart zdvihol otrávený pohár k perám, zo stropu spadla čierna opona a odrezala divákov od javiska. Potom traja mladíci v kabátoch a pred očami sa nám zjavili klobúky s ťažkým lampášom na dlhej tyči.Učebnicové dielo A. S. Puškina „Básnik a dav“ Keď sa opona opäť zdvihla, skladatelia sedeli tvárou v tvár k elegantnému jedálenskému stolu a pokračovali v osudovom súboji. do ktorých ich vtiahol ich ruský poetický génius, a na vedľajšom rebríku už súbor Sirin žiaril pestrofarebným brokátom. Ešte živý a zdravý Mozart mal možnosť vypočuť si Requiem manžela Tatyany Grindenko Vladimíra Martynova.

Posledných štyridsať minút Vasilievského predstavenia nepretržite hrá hudba a živé vokály. Či sú dobré alebo nie, nie je na mne, aby som posudzoval: po prvé, necítim sa kompetentný a po druhé, v činohernom predstavení som zvyknutý zaujímať sa o podstatu, a nie o barly a rekvizity prilákané z vonkajších dielní. . Čo sa týka nálezov režiséra, niektorí zboristi najprv pochodovali okolo sály v čiernom kláštornom rúchu, so sviečkami a kadidelnicou. V dôsledku toho voňali kadidlom nielen prsty, ale aj vlasy a všetky detaily šatníka, musela som to prevetrať. Dojem je veľmi bolestivý - akoby som bol naozaj náhodou na niekoho pohrebe...

Potom sa pacient doktora Ilizarova vrátil, trochu sa otočil a zachrapčal v zákulisí.

Potom sa mnísi a mníšky rozveselili, zdvihli si sukne a vrhli sa do tanca a jedno sladké dievča sa zamotalo do vlastného lemu a takmer sa natiahlo medzi hudobníkov, ktorí si na kolenách hrali.

Tu boli zrazu vytlačené hlavné postavy. Mozart prehltol pohár na jeden dúšok a Salieri efektívne predviedol, ako nôž odrezal jeho liečivý člen, bodka. Yatsko starší úprimne plakal a Yatsko mladší ho pobozkal na rozlúčku na jeho mokré líce.

Spoza hlasno zašepkal: "Koľko je hodín?". Hodina už bola slušná – štvrť na jedenásť. Je čas na veľké prekvapenie. Spoza šarlátového závesu vyskočil úplne nahý muž v kozej briadke s puzdrom z brezovej kôry na príčinnom mieste a začal hrozivo otriasať akýmsi divokým hrkálkou, otáčajúc sa k publiku najprv vpredu, potom vzadu ako baba. Yaga chata. Salieri, ktorý sa už chystal stíšiť, spustil, prudko šúchal topánkami, pokúšal sa odtrhnúť od stoličky a nakoniec vykríkol poslednú poznámku o malej tragédii: "Naozaj. On. Správne. Ja. I. Nie. Genius... "." Skvelé slová, ktoré mal povedať sám Anatolij Vasiliev. osobne.

Po predstavení som si vo foyer na spestrenie večera kúpil kazetu s televíznou verziou „Dospelá dcéra mladého muža“. Neviem ako vy, ale môj Vasiliev TAM zostal. Aký zvláštny život mal ten muž: bol Mozart, ale bol prenasledovaný. Teraz mu dali všetko, ale už dávno je Salieri.

Čas MN, 22. júna 2002

Irina Korneeva

Rekviem dur

Anatolij Vasiljev inscenoval „Mozart a Salieri“ druhýkrát v divadle „Škola dramatického umenia“

Predstavenie na „Škole dramatického umenia“ sa zvyčajne začína dlho pred predstavením. Najprv všetkých potrápi na ulici pred budovou ochranka. Potom sú diváci zoradení pred vchodom do sály. (Aj keď akcie nemajú futbalový rozmer a ťažko predpokladať, že sa pri vchode potlačí 300 divadelníkov). Ďalej kričí: prví idú držitelia lístkov (najmenšia skupina); potom nosiče tvrdých prihrávok (definícia, kto dostal mäkkú, kto tvrdú, je samostatná relácia); spúšťajú sa ľudia s jemne ružovými pozvánkami s číslom 20, potom bez čísla ... Anatolij Vasiliev sleduje anjelskú poslušnosť a vytrvalosť pozvaných z výšky balkóna. Chcem tým povedať, že dostať sa „z ulice“ na jeho vystúpenie je ako let na Mesiac. A keď ste konečne obsadili tvrdú lavicu v sále, cítite sa vyvolený a nekonečne šťastný.

Stáva sa to už o desiatej hodine večer. Vasilievove predstavenia sa začínajú neskoro, pretože ich finále by malo padnúť za súmraku a okná v novej miestnosti na Sretenku sa ešte nenaučili zavesiť. (Rovnaký problém bol v starej budove „Školy“ na Povarskej). No zdá sa, že kývnutie na nezatvárateľné okná a neskoré letné západy slnka sú od toho zlého. Veď „Škola“ žije podľa vlastných biorytmov a podľa vlastného slnka – Vasiliev. Iná planéta, nielen divadelná...

Premiéra filmu „Mozart a Salieri“ sa konala vo februári 2000. Podali iba 4-5 predstavení - zomrel herec Vladimir Lavrov, ktorý hral Salieriho. Vasiliev chcel hru tiež pochovať. Minulú jeseň však svitla nádej na druhý život pre Mozarta a Salieriho – nielen herca pre túto rolu, ale našiel sa aj nositeľ štýlu. Alexander Yatsko z divadla Mossovet si nedávno vyskúšal Salieriho parochňu.

Druhá verzia predstavenia bola o polhodinu dlhšia - viac času zabralo vystúpenie bandy nevidomých hudobníkov (súbor pod vedením Tatyany Grindenko), viac pohybu. Antihudobné prevedenie verša v sekanej slabike zostalo rovnaké.

Salieri - Alexander Yatsko - vstúpi, sadne si, na dlhú dobu sa odmlčí. Pauzy samotného Vasilieva (súdiac podľa televízneho rozhovoru) môžu trvať minimálne večnosť. Veríte pauze Alexandra Yatska zakaždým - na čo myslí? Rozhádzaný pohľad. Pozerá sa dopredu, akoby nič nevidel. Keď preruší ticho, slová sú razené ako kroky na prehliadke. Kladivá klince. Zdá sa, že Vasiliev má celý systém, ako „dosiahnuť transparentnosť a preraziť do metafyzických výšin“. Ale neexistujú žiadne predpisy konečný výsledok. A pretože slová nie sú vytrhnuté z duše, ale jednoducho ohlušujúce. Skúste zakričať: "Každý hovorí: na zemi nie je pravda. Ale niet pravdy - a vyššie" - po Puškinovom verši nebude ani stopa. Nahradí ho štýl. Vasilievov štýl, ktorému sú podriadení ľudia, zvuky, veci ...

Mimochodom, v hre je veľa krásnych vecí. Krištáľový pohár s jedom pre Mozarta je špeciálna objednávka v jedinej kópii, vybrúsená v továrni Gus-Khrustalnensky tak, akoby nebola vyrobená z krištáľu, ale z diamantu. Mozart - Igor Yatsko (menovec Alexandra) - dlho skúša pohár, pozrie sa na Salieriho a ten žmurkne na otravu. Len čo sa dotkne jedu, spadne čierna opona. Anjelský zbor (súbor starodávnej ruskej duchovnej hudby „Sirin“), ktorý zostúpil z neba, bude kráčať v kruhoch v podrepe ako pri čínskom obrade. A namiesto Mozartovho rekviem zaznie rekviem Vladimíra Martynova, ktoré vyvracia jeho slová, že „čas skladateľov sa skončil“. Najjasnejšie dielo nie je o videní hrobu, ale o večnej modlitbe - aby Boh daroval zosnulému večný pokoj a svetlo. Väčšina slnečné miesto predstavenie, ktorého zvuky prerušia Mozartov škytavý smiech a ospravedlnia premenu černocha na železného. Všetky paródie zapadnú na svoje miesto a dokonca sa z programu odstráni otázka: sú genialita a darebnosť kompatibilné?

Po rekviem bude príbeh pokračovať. Napľujú do siene: "...keby každý tak cítil silu harmónie! Ale nie: potom by svet nemohol existovať; nikto by sa nestaral o potreby nízkeho života; každý by sa oddával slobodné umenie. Je nás málo – vyvolených, šťastlivcov nečinných, zanedbávajúcich opovrhnutiahodné výhody, jediných krásnych kňazov...“. Motív, ktorý sa stal hlavným v diele Anatolija Vasiljeva. Mozart sa o posledné jedlo podelí so Salierim za priehľadnou prepážkou – ako v banke. A keď zomrie, začne agónia - u Salieriho. Laboratórna skúsenosť bola úspešná. Nečudoval by som sa, že jedného dňa Vasiliev položí publikum na kolená a v tejto polohe ponúkne sledovanie predstavenia. A všetci budú poslúchať. Dráždi jeho správanie, ponorí sa do blaženého potešenia - to neplatí pre génia Vasilieva. Jeho divadlo je jeho rituál. A o zvláštnostiach rituálnych obradov sa nehovorí.

Literárne noviny, 26. júna - 2. júla 2002

Polina Bogdanová

Komu slúži umelec?

V novopostavenej budove divadla „Škola dramatického umenia“ na Sretenke sa uskutočnila premiéra hry „Mozart a Salieri“ od A. Puškina. Toto je nová verzia produkcie z roku 2000. Hrala v starom divadle na Povarskej. Ale prestala existovať kvôli tragickej smrti herca Vladimira Lavrova (Salieri). Aktuálna verzia predstavenia sa v mnohom líši od predchádzajúcej.

Divadlo na Povarskej malo nízke stropy v suteréne obyčajnej obytnej budovy. A toto bol duch minulej éry. Suterén je znakom vyhnancov, symbolom undergroundu. Dnešná doba je pozoruhodná svojou nádherou a leskom. Moskva je prestavaná tak, že v kráse neustúpi žiadnemu hlavnému mestu na svete. A nové divadlo na Sretenku, vytvorené podľa individuálny projekt Anatolija Vasilieva a divadelného dizajnéra Igora Popova, plne zodpovedá duchu dnešnej Moskvy.

Divadlo na Sretenku pripomína veľkolepý chrám umenia. Spája v sebe rôzne divadelné štýly: je tu aj miestnosť v duchu Shakespearovho „Glóbusu“ a kamenná a zvečnená tak kulisy slávnej inscenácie divadla „Náreky Jeremiáša“, ktoré je jednou zo stien foyer; a priestranná „Manéž“ s vysokým stropom, postavená v štýle rímskej baziliky. Všade oslnivo biele steny, priehľadná strecha, cez ktorú vidieť na oblohu.

V hale "Manezh" sa hrá nová verzia "Mozart a Salieri". A aby sa predstavenie zmestilo do nového priestoru, Anatolij Vasiliev si vyžiadal veľa času a úsilia. Bola vytvorená nová dekorácia. Zvýšené členstvo. Predstavenie tým nadobudlo nový objem a v mnohých ohľadoch aj novú atmosféru. A tá bývalá verzia zasiahla krásou a veľkoleposťou kostýmov, doplnkov, ktoré sú predmetom umeleckého luxusu, ako napríklad vysoký krištáľový pohár, v ktorom Salieri pripravoval Mozartovi jed. Nová verzia vyzerá ešte veľkolepejšie, ešte slávnostnejšie.

Úlohu Salieriho pozval Alexander Yatsko, herec divadla. Mestská rada v Moskve. Spolu so svojím menovcom Igorom Jackom, prvým a jediným Mozartom v tomto predstavení, hrá Puškinovu tragédiu.

Novinka tejto inscenácie spočíva v tom, že Puškinova dráma je spojená s „Requiem“, ktoré vytvoril skladateľ Vladimir Martynov, priateľ divadla (spolupracoval s ním Anatolij Vasiliev v „Náreku Jeremiáša“). Hudbu Mozarta a Martynova v predstavení hrá známa kapela Opusový príspevok. Súbor starej ruskej posvätnej hudby „Sirin“ spieva „Requiem“.

Vasilievova interpretácia Puškinovej tragédie je nezvyčajná. Toto je príbeh dvoch umelcov, z ktorých jeden bol otrávený, zbavený života a odišiel do neba, druhý, ktorý ho otrávil, vstúpil do vzťahu s diablom a začal skladať hudbu diktovanú peklom.

Témy kreativity, génius, smrť veľmi vzrušuje Anatolija Vasilieva. Vo svojich inscenáciách rozvíja duchovné, metafyzické problémy. Duch a metafyzika totiž pre neho vôbec nie sú abstraktné veci.

Anatolij Vasiliev ovláda pole nových pocitov a myšlienok. Nespájajú sa s odhaľovaním duchovných, psychologických zážitkov, s ktorými sa bežne stretávame na tradičnom javisku, spájajú sa so vzácnejšími, zvláštnymi a vyššími pocitmi, ktoré človek prežíva vo chvíľach duchovného vhľadu, pri premýšľaní o Bohu. Tieto pocity v podaní Anatolya Vasilieva sú spojené so skutočnou krásou. Prišiel k nej po svojom asketickom období, poznačenom „Jeremiášovými nárekami“ a uzavretými laboratórnymi pokusmi v oblasti metodológie herectva.

…V obrovskom, vzdušnom, vysokom priestore sály, kde nie je tradičné boxové javisko oddelené od publika rampou, buduje režisér rôzne kompozície. Posledný súd je obzvlášť pôsobivý, keď sa hrá „Requiem“ V. Martynova. Napravo od schodov sú zboristi v žiarivých zelených a zlatých kostýmoch so svätožiarou na hlavách. Zaznejú anjelské trúby. Božská radosť stretáva človeka na druhej strane smrti.

Žiarivá belosť stien a dekorácií dodáva všetkému zvláštnu slávnosť a veľkoleposť. A je zrejmé, že v tejto budove, pripomínajúcej chrám, by sa mala hrať hra „Mozart a Salieri“. Tak dobre sa hodí k tomu zvláštnemu typu Vasilievského divadla, ktoré má blízko k náboženskému kultu.

Divadlo Anatolija Vasiljeva má budúcnosť, ktorá sľubuje zaujímavý vývoj jeho myšlienok a hľadaní. Priťahujú ho rituálne formy, tajomstvá - to všetko sa Vasiliev chystá realizovať v novej budove na Sretenku. A aj teraz tu vystupujú pravoslávne kláštorné zbory z kláštorov Grécka, Gruzínska a Ukrajiny. Ako aj existuje program Min Tanaka, jedinečný umelec rituálnych japonských tancov. To všetko v rámci festivalu „Úzky pohľad na Skýtov“. Vasiliev má rozsiahle plány týkajúce sa jeho študentov a zahraničných kolegov. „Škola dramatického umenia“ vo svojej novej budove na Sretenku sľubuje, že sa stane jedným z najväčších divadelných centier v Európe a ozdobou Moskvy.

Vedomosti, 24. júla 2002

Alexander Sokoljanskij

"...a ja nie som génius?"

V hre Anatolija Vasiljeva je v úplnom strede deja vtipná medzihra: na javisku sa zrazu objaví muž s gitarou a ťahá Okudžavovu pieseň: „Mozart hrá na starých husliach...“ Dobre spieva. , úprimne, a nezaváňa to tu paródiou – jeho prítomnosť je však neznesiteľná. Chcem vstať, poď, vezmi ho za golier: vypadni, môj milý, vypadni s tvojím dotykom, úprimnosťou a ľudskosťou. Vedieme vážny rozhovor, vyrušujete nás.

Treba si myslieť, že práve takúto divácku reakciu si režisér naplánoval. Anatolij Vasiliev opäť potvrdil, že jeho divadlo sa nezaoberá a ani nebude zaoberať osobnými zážitkami, horizontálnym rezom duchovného života. Navyše, divák, ktorý si na speváčku liezol, chtiac-nechtiac musí uznať: sú veci podstatnejšie ako „ľudskosť“. Prvým z nich je blaženosť génia. Druhým, ešte dôležitejším, je večná blaženosť. V "Mozart a Salieri" je to všetko o tom a o ničom inom.

Predstavenie obsahuje: Puškinovu tragédiu, niekoľko básní (hrdinovia si ich navzájom čítajú na scéne sviatku) a Requiem, ktoré napísal Vladimir Martynov. Toto predstavenie sa predminulú sezónu odohralo niekoľkokrát a potom sa stalo nešťastie: absurdnou nehodou zomrel herec Vladimir Lavrov, ktorý hral Salieriho - pozoruhodne talentovaný, odvážny a veselý človek. Bolo jasné, že sa za neho nedá nájsť náhrada, že už nebude predstavenie. Čo sa vo všeobecnosti potvrdilo.

"Mozart a Salieri", vydaný Vasilievom v júli 2002, je Nová práca. Stará štruktúra je zachovaná, stará hudba znie, no všetko, čo sa deje na javisku (najmä to, čo sa deje medzi Mozartom a Salierim), nadobudlo význam výrazne odlišný od toho predošlého. Preto nebudeme tvrdiť, že súčasný Salieri je horší ako ten súčasný (hoci byť lepší ako Lavrov v tejto úlohe sa podľa mňa ani nedá), - máme inú, zmenenú históriu a treba si to premyslieť. znova.

Hlavná zmena: v tomto predstavení boli Mozart a Salieri do určitej sekundy rovnocenní, sympatickí a navzájom si potrební. V tom aktuálnom je ich rovnosť porušovaná už od začiatku, hoci si to hrdinovia nechcú nijako priznať – ani pred sebou, ani pred ľuďmi.

Vladimir Lavrov sa vyjadril jasne: Salieriho hriech a nešťastie je v tom, že keď sa rozhodol zradiť, zabil v sebe génia – a až potom dokázal zabiť Mozarta (génius a darebák sú skutočne nezlučiteľné, ale génius a zlá myšlienka – ako inak) . Alexander Yatsko, ktorý teraz hrá, to dáva jasne najavo rovnako jasne: Salieriho hriech a nešťastie je, že je Salieri. Na cieľavedome prežité roky je ukrutne bolestivý.

„... Má naozaj pravdu, / A ja nie som génius?“ – vo všeobecnosti to pre Salieriho nie je až taký objav – Yatsko: zdá sa, že sa ním už dlho hemžili strašné podozrenia. Čo sa týka publika, nemáme čo podozrievať: je to jasné, ako jednoduchá stupnica, na čele je Salieri napísané: "NIE GENIÁLNY." Ale nech je to tak: Salieri sa odsúdil na duchovnú smrť, pretože svojho „ne-génia“ vníma ako vážnu urážku. Urážajú ho všetci: Boh, príroda, osud - a, samozrejme, Mozart.

Na prvý pohľad sa môže zdať, že Mozart v podaní Igora Yatska (s Alexandrom nie sú príbuzní, iba menovci) je príliš ľahkovážny tvor, ak nie úplne prázdny. Vletí na javisko ako dieťa prepustené zo školy: šaškuje, dusí sa smiechom, hovorí všelijaké nezmysly, v rukách má palicu, na hlave extravagantný klobúk so širokým okrajom (musí to byť ten istý „bolivar“ ako obaja Onegin a samotný Puškin nosili) - jedným slovom, nečinný hýrenie, a to je mierne povedané. Po poznámke o genialite a darebáctve, ktorá mi práve prišla na myseľ, si tento Mozart ani nevšimne, že účastník rozhovoru je šokovaný, ale roztrhne sa v úsmeve: wow, wow, ako šikovne sa môj jazyk otočil! A znova sa smiať. Salieri, ktorý je vyčerpaný, premýšľa o svojom povolaní, o svojej službe, o svojej povinnosti, je pripravený zabíjať pre tento smiech - a zabíja.

Mozart, samozrejme, nie je v žiadnom prípade bezmyšlienkovitý, ale vôbec nevie, ako o sebe premýšľať. Kto som, čo som, aká je moja viera atď.- takéto otázky pre neho jednoducho neexistujú. Nech to ktokoľvek nazve márnomyseľnosťou, ale ja som pevne presvedčený, že neschopnosť reflexie je požehnaním od Boha. Dáva ľuďom neporovnateľné čaro (dokonca aj tým, ktorí sú schopní na seba aspoň na chvíľu zabudnúť), ale hlavné je iné: zvyšuje záujem o okolitý svet - od jednoduchej zvedavosti až po schopnosť milovať iných ako seba samého. Muž, ktorý sa naučil tvrdo premýšľať, by nikdy nebol schopný napísať Requiem.

Toto slovo, ako si mnohí musia pamätať, znamená v latinčine „mier“ v akuzatíve. Vladimir Martynov je pevne presvedčený, že skladatelia New Age (mimochodom počnúc samotným Mozartom) robili stále tú istú chybu, stavali svoje Requiem na trúchlivých a pochmúrnych témach. Hovorí sa: mier.

„V požehnanom spánku večného odpočinku“: čo sa deje?

Áno, samozrejme, je smutné rozlúčiť sa s drahým človekom, ale smútok je len smútok, v žiadnom prípade nie zúfalstvo. Nech si rinčí, kde chce, ale v Cirkvi a v sakrálnej hudbe (a každé Requiem je sakrálna hudba) nemá miesto. Radosť je tam. Nie búrlivé, samozrejme, ale hlboké, čisté a slávnostné.

Úplne neviem povedať, ku ktorej hudobnej škole Martynov patrí, čo zdedil po svojich učiteľoch, v čom ich prekonal - to je vec odborníkov. Môžem však dosvedčiť: jeho hudba je jasná a silná, funguje ako má. Srdce zamrzne. Slzy, mimovoľné a sladké, tečú po celom Ivanove. Duša sa stáva nezvyčajne dobrou - a to nie je extatický, ale pokojný, pokojný stav. Len škaredý (salierovský) odraz ho môže vymlátiť: ach, ako jemne cítim hudbu!

Samozrejme, treba hovoriť nielen o hudbe: Martynovovo Requiem Anatolij Vasiliev a umelec Igor Popov pretavili do nádherne krásneho predstavenia. Účinkuje Tatyana Grindenko Ensemble Opus Posth a spevácky zbor Sirin. Výzor hudobníkov je bizarný a pri všetkej komickosti aj trochu strašidelný: toto nie je ani potulný orchester, je to niečo medzi skupinou utečencov a bandou záškodníkov. Čo jednoducho okrem náradia nemajú: jeden vláči nejaký obraz s stojanom, ďalší drôtenú klietku, tretí má na chrbte pripevnenú stoličku na spôsob ruksaku, štvrtý má v sebe bustu jeho ruky a vrana na pleci, oblečená v podivných kožušinách a handrách, vesta a slamený klobúk sú spojené v obraze - fragmenty kultúry, potešenie z kopy odpadu. Pre Vasilieva je dôležité, aby sme celú túto nočnú moru poriadne videli: Opus Posth sa na pódiu objavuje veľmi skoro spolu so Slepým huslistom (mimochodom premeneným na tamburínu) – a ako odpoveď na poznámku „Niečo máme od Mozarta!“ s prehnanými hrami prenikavo: „Podaj mi ruku, kráska...“. Je to ako pozvanie do pekla; Pripomeňme si, ako v inej Puškinovej tragédii Socha povedala to isté don Juanovi: podaj mi ruku. A zlyhali.

A zbor sú len anjeli. Priehľadné svätožiary, brokátové ornáty. Hlasy - nie také oddelené, ale nečinné. Kto nevie: láska a vášeň sú veľmi odlišné veci.

Mozart hudbu miluje, Salieri po nej túži: všetky ostatné rozdiely nie sú také výrazné. To stačí na tragédiu. Aby som to zhrnul: "Mozart a Salieri / "Requiem" je najchytrejší, najkrajší a najvýznamnejší výkon sezóny 2001/2002. V septembri sa vráti na scénu: nenechajte si ho ujsť.

Vedomosti, 24. júla 2002

Viktória Nikiforová

Malá tragédia od A. Vasilieva

Mozart otvoril čakry

V "Mozart a Salieri" je všetkého veľa. Ak v Puškinovi Mozart privedie k Salierimu jedného „starca s husľami“, tak vo Vasilievovom diele v plnej sile nastupuje na scénu súbor Opus Posth. Režisér poznámku „zahranú“ chápe doslovne: dve tretiny scénického času sú venované muzicírovaniu a „Requiem“ – nie od Mozarta, ale od Martynova – zaznie kompletne v živom prevedení. Divák s hrôzou čaká na repliku: „Tararu si mu zložil, slávna vec“ – nedajbože, Salieriho operu, zabudnutú a netalentovanú, si budete musieť vypočuť od začiatku do konca.

V "Mozart a Salieri" neľudské množstvo výkričníkov. Igor Yatsko (Mozart) a Alexander Yatsko (Salieri) podávajú text spôsobom známym z „Amphitrion“ a „Don Juan. Mor“: „Všetci! Hovoria! Nie! Pravda! Na Zemi!“ je to jednoducho neznesiteľné.

Pamätám si, že v „Don Juanovi“ to herci niekedy nevydržali a vtrhli do bežnej recitácie. Títo boli najlepšie momenty predstavenie - šťastie zažiarilo v prázdnych očiach umelcov a zahrialo dušu unavených divákov. Ale v "Mozart a Salieri" nedošlo k jedinému zlomu. Poézia bezmocne visela na palisáde výkričníkov a v tichosti odovzdávala svoju dušu Bohu.

Dokonca aj v "Mozart a Salieri" veľa rôznych artefaktov. Kostým rytiera od Antala Kekena je napoly rozobratý skafander, v ktorom sa krívajúc a hrkajúci bez rečí pohybuje neznámy umelec. Krištáľová misa, ktorú vyrobil umelec Zaitsev v Gus-Khrustalny, je miestom, kde Salieri nalieva posledný dar svojej Izory. Košieľka "14 ruží" od S. Sanda, ktorá sedí na štíhlom Mozartovi s kolíkom. Mechanický páv, nepostrádateľný účastník najnovších predstavení Vasilievského. Všelijaké kovové veci, ktoré Salieri nepríjemne chrastí na skle – zvuk bolestne pripomína zubára.

"Mozart a Salieri" je výstava úspechov režiséra Vasiljeva za sledované obdobie. A teraz je nútený hlásiť sa vo vyšších sférach.

Vasilievov „Mozart a Salieri“ má dvoch neviditeľných adresátov. Prvý sa prirodzene nachádza v metafyzických výšinách. Práve k nemu sa predierajú Vasilievskij herci a za každým slovom dávajú výkričníky. Takže podľa režiséra je „kanál“, ktorý spája pozemskú nebeskú klenbu a nebeské výšiny, vyčistený. Práve v mene tejto vyššej moci režisér hercov trestá a omilostňuje. Vo finále sa Salierimu zjaví prírodný diabol s vidlami, ponorený do myšlienok a strašne tancujúci ohrozuje vraha pekelnými plameňmi.

Vasiliev a jeho spolupracovník, skladateľ Martynov, však majú veľmi zvláštnu predstavu o vkuse Všemohúceho. Z nejakého dôvodu sa domnievajú, že ani Puškin, ani Mozart nebudú schválené vo vyšších sférach. Preto sa línie malej tragédie stávajú prostriedkom na očistenie čakier a otvorenie tretieho oka. A Mozart bol podľa Vladimíra Martynova vo všeobecnosti v zajatí „globálneho šialenstva.“ Preto namiesto jeho hudby hodinu počúvame Martynovovo „Requiem“ – nevyhnutne nudné, ale správne.

Druhý adresát Vasilievského predstavení sa nachádza bližšie, ale tiež sa neobjavil u Mozarta a Salieriho. Ide o primátora Lužkova, ktorý sa vyhrážal, že budovu na Sretenku odoberie „Škole dramatického umenia“, ak v nej Vasiliev nezačne vyrábať predstavenia. Ďakujem primátor. Režisér sa vrátil zo zahraničnej služobnej cesty, rozprával sa s novinármi, naliehavo nám predstavil Mozarta a Salieriho, úradníci sa zľakli takého tvorivého náporu a odišli z divadla na Sretenku do Vasilieva.

Corti:— Mozartovo Requiem je vnímané ako skladateľov hudobný testament, jeho Labutia pieseň*. Requiem je ústredným prvkom Schaefferovej hry a Foremanovho filmu Amadeus. A v malej Puškinovej tragédii "Mozart a Salieri" tiež: "Muž oblečený v čiernom sa zdvorilo uklonil, objednal mi Requiem a zmizol." A ďalej: „Môj černoch mi nedá pokoj vo dne v noci“ a „... Requiem je úplne pripravené.“ Tieto Puškinove riadky obsahujú celú legendu Requiem. Ďalšia legenda a ďalší detektív. Skúsme to rozlúštiť.

Takže, príbeh Requiem, Black Man a predtucha smrti.

Jedným zdrojom legiend o Mozartovi bola jeho vdova Constanze. O epizódach životopisu svojho manžela šírila rôzne verzie a postupom času obohacovala svoje memoáre o nové detaily, ktoré vždy postavili Mozarta a seba do toho najpriaznivejšieho svetla. Všetci životopisci skladateľa sa zhodli, že jej nemožno úplne dôverovať. Manipulovala s korešpondenciou zosnulého manžela, preškrtávala slová, mená a celé frázy. V budúcnosti bolo všetko, čo kazilo imidž skladateľa, vytvorený hagiografmi, buď zahodené, alebo odsunuté do úzadia. Tak vznikol životopis „nemeckého Orfea“.

Legenda Requiem má dva aspekty. Jedna sa týka autorstva, druhá sa týka zákazníka, podľa legendy neznámej osoby v čiernom alebo sivom prevedení. Nedávno som čítal článok rakúskeho muzikológa Leopolda Kantnera s názvom "Salieri: Mozartov súper alebo vzor?" O rozhovor som požiadal autora a profesora Leopolda Kantnera Viedenskej univerzity, dohodol si so mnou stretnutie.

Kantner:- Milovaný 19. storočie romantické príbehy- okolnosť, ktorá hrala do karát Mozartovej vdove. Je dobre známe, že Requiem si objednal gróf Walsega-zu-Stuppach a že Mozart za to dostal zálohu. Zvyšok bol následne vyplatený vdove. Ide však o to, že Mozart nedokončil prácu na Requiem. Vdova bola výnimočne lakomá na peniaze. Všetky jej vyjadrenia o pravosti Requiem vyvolávajú pochybnosti, keďže v prvom rade mala záujem toto dielo predať čo najvýhodnejšie. Peniaze na Requiem sa jej podarilo získať až päťkrát. Od grófa Valsegu - za dielo, ktoré po dohode anonymne zložil Mozart. Potom predala Rekviem za päťsto guldenov pruskému kráľovi. Ďalej dostala platbu za jedno z predstavení Requiem. A nakoniec ho predala najskôr vydavateľstvu Breitkopf & Haertel a potom vydavateľovi André. Mozartova vdova bola hlavným zdrojom všetkého zmätku a všetkých nedorozumení okolo Requiem. Dalo by sa povedať, že tento zmätok pestovala, mútila vody, aby vyťažila čo najviac peňazí.

Corti:- Doplňme informácie profesora Kantnera. „Môj černoch mi nedáva pokoj vo dne iv noci,“ píše Pushkin. Záhadným mužom v čiernom nebol nikto iný ako predstaviteľ grófa Valseguea, objednávateľa Requiem. Ale zákazník nebol obyčajný a objednávka nebola jednoduchá.

Gróf Walsega-zu-Stuppach mal vlastnú kaplnku a rád hrával hudbu, ktorú si objednával od rôznych skladateľov, akoby ju písal on sám. Pripomeniem Kantnerove slová: dielo zložil Mozart anonymne. Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Mozart od samého začiatku vedel, kto je zákazník. A Mozart mal jasno v tom, že prijatím objednávky sa tým zrieka autorstva. Poznámka: nielen z hmotného majetku, čo by bolo v tých časoch normálne, ale aj z duševného vlastníctva samotného. Odmietol to v prospech zákazníka. A to je už nenormálne aj na tie časy.

Veľký Mozart, známy po celej Európe, pôsobí takpovediac ako hudobný černoch. Zúfalo potreboval peniaze a súhlasil. Niektorí životopisci píšu, že Mozart túto dohodu tajil aj pred svojou manželkou, veľmi sa za ňu hanbil, no tento výklad sa skladateľovým hagiografom veľmi nepáči.

Po prijatí objednávky, a to bolo v júli 1791, Mozart dokončuje prácu na Čarovnej flaute, skladá Titus Mercy, klarinetový koncert a malú slobodomurársku kantátu, pravidelne navštevuje predstavenia Čarovnej flauty a ... oddáva sa svojmu obľúbenému biliardu. hru, samozrejme, za peniaze. To všetko - v posledných mesiacoch pred smrťou. A odkladá prácu na Requiem, hoci má dosť času. Tvrdenie väčšiny životopiscov, že Mozart na Requiem usilovne pracoval a že Requiem zostalo neúplné len preto, že ho chytili neočakávaná smrť, vo svetle tohto výkladu vyzerá nepravdepodobne.

Kantner:- Dielo zostalo nedokončené. Musela sa však vzdať. Najprv sa Mozartova vdova obrátila na Josefa Eiblera, Mozartovho priateľa, ktorý sa kedysi podieľal na produkcii opery Cosi fan tutte. Eibler sa chystal pustiť do práce, čo je jasne vidieť z dochovanej partitúry s Mozartovým rukopisom. Čoskoro si to však rozmyslel a prácu vdove vrátil. Mohol vedieť, že Süssmayr, ďalší skladateľ z Mozartovho okruhu, má v držbe Mozartove náčrty.

Ale je tu aj iná možnosť. Eibler pochopil, že Mozartova vdova sa chystá spáchať podvod. Koniec koncov, vieme, že skladbu vydávala úplne za Mozartovu. Bol to podvod. Aibler sa možno nechcel zúčastniť. Nech je to akokoľvek, zákazku po ňom dostal Süssmair, ktorý dielo dotiahol do konca, pričom pracoval na pôvodnej partitúre. V jej faksimile je jasne vidieť, čo patrí Mozartovi a čo Süssmayrovi. Po dokončení diela Süssmayrom zaznelo 12. decembra 1793 Requiem ako skladba grófa Walsega-zu-Stuppacha v kostole Wiener Neustadt.

Corti:— Debata o Requiem pokračuje dodnes a obraz je v skutočnosti ešte komplikovanejší. Do Requiem bolo vložených veľa rúk. Napríklad časti pre sláčikové nástroje, opakujúce vokálne linky Kyrie eleison, napísal Mozartov žiak Freistetter. Keď Eibler odmietol pracovať na Requiem, Constanze sa najskôr obrátila nie na Süssmayra, ale na Maximiliána Stadlera, ktorý inštrumentoval dve časti v Oferte.

Kantner:— Štýlový rodokmeň Mozartovho Requiem je pomerne bohatý. Predlohou mu bolo najmä Requiem c mol od Michaela Haydna (mladšieho brata slávnejšieho Josepha Haydna), skomponované v roku 1771. Hneď musím povedať, že Mozartova tvorba je oveľa vyššia, no vplyv je zrejmý.

Majestátna dráma skladby nás uvádza do neskorého klasicizmu. Ale Requiem má veľa vrstiev. Nie nadarmo sa napríklad vynára otázka: poznal Mozart Cimarosovo Requiem, skomponované v Petrohrade pri príležitosti úmrtia manželky neapolského veľvyslanca v roku 1787? Mohlo by mu toto Requiem slúžiť ako vzor?

Corti:- V roku 1731 skomponoval skladateľ Carl Philipp Emmanuel Bach svoj Magnificat, ktorý je považovaný aj za prototyp Mozartovho Requiem. A pomerne nedávno našiel muzikológ Hartmut Krones ďalšiu predlohu Mozartovho Rekviem – Rekviem francúzskeho skladateľa Gosseca, s ktorým sa zrejme poznal Mozart aj ďalší hlavný autor Requiem Süssmayr.

Kantner: Mozart bol génius v požičiavaní si nápadov iných ľudí. Doviedol ich k dokonalosti tak, ako to ich autori nedokázali. Čo sa týka Süssmayra, rozhodne môžem povedať, že odviedol skvelú prácu nielen na miestach, kde použil Mozartove skeče, ale aj pri dokončovaní Mozartovho Requiem.

Corti: Vráťme sa k mýtom a legendám. Mozartova vdova vypovedala, že krátko pred jeho smrťou Mozart raz povedal, že si píše Requiem pre seba. Samozrejme, romantici, hagiografi interpretovali túto frázu ako predtuchu smrti. To je nepravdepodobné. Až do novembra - a zomrel začiatkom decembra 1791 - sa Mozart cítil skvele. Taliansky muzikológ Piero Buscaroli ponúka iný výklad. Pripomeňme, že Mozart súhlasil s napísaním Requiem pre grófa Valsegue anonymne, čím odmietol autorstvo. Mohol by skladateľ myslieť na to, že si sám pre seba píše hudbu na pohreb, pretože sa hanbí, že súhlasil s takouto dohodou, ktorú cítil ako najväčšiu potupu svojej kariéry? Mohol tým povedať, že tým pochováva seba ako človeka aj ako profesionála?

Mozartova vdova Constanze zámerne a systematicky pestovala legendy, aby vymámila čo najviac peňazí, o tom sme už hovorili a z rovnakého dôvodu sfalšovala príbeh aj Requiem. Ale takéto legendy zodpovedali romantickému duchu doby.Aj keď, samozrejme, legendy vždy zodpovedajú vkusu más konzumentov. Predávajú sa ľahšie ako skutočné príbehy, ľahšie ako skutočné skutočnosti zo života. V súčasnosti tieto legendy pestujú veľké nahrávacie korporácie. Requiem sa pomocou legiend predáva dodnes. Koľko kópií Requiem sa predalo od Formanovho Amadea! Mozartovo Requiem mám veľmi rád, vždy som ho mal rád. Otázka však znie: aký by bol jeho komerčný osud bez Black Mana, bez legendy o predtuche smrti, bez legendy o otrave?
Ľahko sa pridá k tomu, čo už bolo urobené
V latinčine táto fráza znie takto: "Facile inventis addere." Táto fráza, ktorá sa pripisuje rímskemu skladateľovi a virtuózovi Muziovi Clementimu, priamo súvisí s Mozartom. Začiatkom roku 1782 sa vo Viedni konala súťaž medzi slávnym virtuózom Muziom Clementim a Mozartom. Za prítomnosti cisára Jozefa II. a budúceho ruského cisára Pavla Petroviča a jeho manželky Márie Fedorovny predviedli skladatelia svoje umenie pri klávesoch. Clementi bol z Mozarta nadšený. Ale toto hovorí Mozart o Clementim v liste jeho otcovi: „Clementi je zručný čembalista. A to je všetko. Je dobrý v pravá ruka, jeho hlavné pasáže pozostávajú z tretín. Nemá však ani cent vkusu ani citlivosti – je to len mechanik. V ďalšom liste svojmu otcovi zo 7. júna 1783 Mozart píše: „Clementi je šarlatán, ako všetci Taliani, píše Presto alebo dokonca Prestissimo a alla Breve a hrá Allegro. No na jednej strane Mozart vo vzťahu ku Clementimu používa pohŕdavé prívlastky – „mechanik“, „šarlatán“, „Talian“ ..., a na druhej strane si o pár rokov Clementiho motív pripomína a používa ho v diele The Čarovná flauta.

Mimochodom, ak otvoríme vydanie Encyclopædia Britannica z roku 1960, prečítame si toto: „Možno právom povedať, že Mozart dokončil starú školu klavírnej techniky, zatiaľ čo Clementi je zakladateľ Nová škola". Rovnaký názor zastával aj ruský virtuóz Vladimir Horowitz, jeden z interpretov Clementiho hudby. V známom televíznom rozhovore zdôraznil jej inováciu na príkladoch Mozarta a Clementiho, čím ju postavil proti Mozartovmu tradicionalizmu. Musím povedať, že Clementi Mozartovi nič zlé neurobil. Vždy hovoril o Mozartovi tým najúctivejším tónom, obdivoval umenie rakúsky skladateľ a zohral významnú úlohu pri šírení Mozartovej hudby vo Veľkej Británii.

Clementi na rozdiel od Salieriho nezastával pozíciu, na ktorú by si mohol Mozart nejako nárokovať. Bol to slávny virtuóz známy po celej Európe. Beethoven si napríklad uvedomil dôležitosť Clementiho a napísal svoje prvé sonáty v jeho štýle. Mozart ho však bezdôvodne nazýva mechanikom, šarlatánom, Talianom. A zároveň si od neho požičiava skvelý motív. V článku "Salieri: Mozartov súper alebo vzor?" Rakúsky muzikológ Kantner píše: „Dejiny 18. storočia poznajú niekoľko prípadov, keď sa skladatelia, ktorí dostali od kolegov ... štylistické tipy a niekedy si od nich vypožičali celé nápady, všemožnými spôsobmi snažili zakryť stopy v očiach verejnosti (aj vo vlastných očiach), ostro a s nenávisťou kritizujúc tých, ktorých napodobňovali. Ako píše Mozartov životopisec Alfred Einstein: „Mozart nebol dobrý spolupracovník. Zakaždým zasiahne a rozruší, keď sa v jeho listoch stretnete s tými najbezohľadnejšími úsudkami o súčasných hudobníkoch. Mozart je skúpy na chválu aj vo vzťahu k tým, ktorým vďačí za veľa. Nezabúdajte na tento aspekt Mozartovej povahy, pokiaľ ide o jeho vzťah so Salierim. Veľký dirigent Bruno Walter napísal, že nič, čo vieme o človeku Mozartovi, nemožno pripísať Mozartovi Stvoriteľovi. Aký kontrast medzi osobnosťou a umeleckou veľkosťou

A potom Alfred Einstein píše: „Tento Mozartov „plagiát“ najlepšie demonštruje nezmyselnosť samotného pojmu „plagiát“. Skutočnosť, že Clementi nemá nič iné ako úžasný nápad... Mozart napĺňa obsahom, je vďaka svojmu polyfónnemu spracovaniu povýšený na vznešený symbol... prerastá do ríše večnosti.“ Ďalší Mozartov životopisec, medzi životopiscami-vulgarizátormi, jeden Dr. Hermann von der Pforten, začiatkom storočia profesor na mníchovskej univerzite, píše: „To, že námet predohry je vypožičaný z jednej z Clementiho sonát, nás nijako neuráža. Mozart nepotreboval prosiť iných... Ďalšia reminiscencia z Bendovej melodrámy „Ariadna“ sa našla v predohre, ale ani nad tým sa neoplatí lámať si hlavu. Komentáre sú zbytočné.

Clementi predostrel druhé vydanie svojej sonáty týmto predslovom: "Túto sonátu zahral autor v roku 1781 za prítomnosti Mozarta." A dodal po latinsky: „Tulit alter honores“ („Sláva však patrí inému“). Kantner mal skutočne pravdu, keď povedal, že Mozart bol génius v preberaní nápadov od iných.

Corti: V tejto súvislosti by som rád pripomenul ďalší Mozartov kúsok. Volá sa „Ave Verum“ a podľa rakúskeho muzikológa Leopolda Kantnera má istý vzťah k Salierimu.

Kantner:- Do istej miery bol Salieri štandardom hudby pre Mozarta. Štýlovo Mozartovo „Ave Verum“ úplne vypadne z bežného mozartovského štýlu – melódia, jednoduchosť. Odkiaľ to je? Mozartoví učenci o tom ešte neuvažovali. Len si to pochvaľovali. Salieri, reagujúc na averziu cisára Jozefa II. k demonštrácii virtuozity, k ornamentom, vyvinul úplne nový štýl cirkevnej hudby – jednoduchý a melodický. A tento jednoduchý, melodický štýl chrámovej hudby, ktorý má Salieri vo svojej omši z roku 1787 a neskôr sa objavuje v jeho Requiem, vo všetkých jeho cirkevných skladbách (Haydn ho má aj v posvätnej omši), takže tento štýl si požičal Mozart v „Ave Verum".

Corti:- Dnes v predaji som našiel iba jedno duchovné dielo od Salieriho. Ide o „Te Deum“ – „Chválime vám Boha“, ktoré Salieri zložil koncom roku 1790 pri príležitosti korunovácie cisára Leopolda II.

Od Mozartovej smrti uplynuli dve storočia. O okolnostiach skladateľovej smrti bolo napísané more kníh, vedeckých prác a románov, o Requiem, jeho Labutej piesni, veľkom opuse veľkého muža, „opus summum viri summi“, ako napísal Johann Adam Hiller. . Zarobil kopec poplatkov. Ale ako vieme, Requiem je ovocie tímová práca. Okrem samotného Mozarta na ňom pracovali predovšetkým jeho žiak a mimochodom aj Salieriho žiak Franz Xaver Süssmayr, študenti Freistedter a Eibler, ako aj Maximilián Stadler. Okrem toho muzikológovia našli niekoľko prototypov Mozartovho Requiem: najmä sa verí, že „Kyrie“ je vypožičaný od Carla Philippa Emmanuela Bacha a Händela, „Rex tremendae“ – od Cimarosa, „Ponuka darov“ – od Michaela Haydna, "Agnus Dei" - Gossek. Máme teda celú plejádu autorov a inšpirátorov Mozartovho Requiem. V abecednom poradí: Eibler, Carl Philipp Emmanuel Bach, Michael Haydn. Georg Friedrich Handel, Francois-Joseph Gossec, Franz Xaver Süssmayr. Mozart, Freistedter, Cimarosa, Stadler - najmenej jedenásť ľudí.

Mozart a Salieri- dramatické scény N. Rimského-Korsakova podľa rovnomennej tragédie A. Puškina. Premiéra sa konala 25. novembra 1898. v Moskovskej súkromnej opere I. Truffma (V. Shkafer - Mozart, F. Chaliapin - Salieri)

Opera, napísaná na nezmenený Puškinov text a má recitatívno-deklamačný charakter, býva porovnávaná s Dargomyžského Kamenným hosťom. Ich podobnosti sa dajú nepochybne vysledovať mnohými spôsobmi. Samotná hra však pre skladateľa postavila trochu iné úlohy v porovnaní s cieľmi Dargomyzhského.

Vonkajšie pôsobenie v "Mozart a Salieri" Zriedkavo. Konflikt je zameraný na stret dvoch protikladných typov umelcov: priameho a originálneho génia a pochmúrneho racionalistu a dogmatika. Rozdielne sú nielen typy tvorcov, ale aj ich charaktery: Mozart je bystrý, čistý, neznalý kalkul , ušľachtilý umelec. A Salieri je fanatik, ktorý pácha zločin. Jadrom Puškinovej drámy je legenda o otrávení Mozarta, ktorú údajne spáchal závistlivý Salieri. Táto legenda sa veľmi rozšírila, no jej pravosť je pochybná. Skutočný historický Salieri mal skutočnú slávu, nie menšiu ako Mozartovho svojho času, a možno ho dokonca prekonal. Avšak, otázka skutočný vývoj udalosti nie je až taký významný pre umeleckú hodnotu diela. V opere Rimského-Korsakova nie je ústrednou postavou Mozart, ale Salieri. Jeho tragédia je odhalená s veľkou vnútornou silou. V tejto temnej a krutej duši je silná vášeň. Salieri z Puškina a Rimskij-Korsakov nie je žiadny drobný zločinec, je to apokalyptický idealista. V mene tvojho hrozná predstava ide zabíjať, ale to isté hlboké presvedčenie ho môže dohnať k samovražde.

O úspech opery sa veľkou mierou zaslúžila genialita F. Chaliapina. Salieri v jeho podaní nadobudol tragickú silu a filozofický význam. Salieri Chaliapin nenávidí Mozarta, považuje ho za nepriateľa umenia. Ale ako hudobník nenávidí, nemôže len obdivovať jeho talent. Salieri, ktorý otrávi Mozarta, plače a užíva si hudbu, ktorú nikto iný nebude počuť. Víťazstvo umelca bolo dosiahnuté vďaka výnimočnému umeniu expresívneho prednesu, schopnosti speváka a herca nasýtiť akciou každý moment svojho bytia na javisku. Chaliapinova mimika bola rovnako výrazná ako jeho spev. To, čo cítil pri počúvaní Mozartovej hudby, bolo na jeho tvári vyjadrené veľmi živo. Bola to tichá hudba kontrapunkticky prekrytá zvukmi Mozartovho Requiem. Chaliapin bol tvorcom podoby Salieriho na opernej scéne a tento part hral celý život, až do odchodu do zahraničia zostal aj jediným interpretom tohto partu.

Aká je naša prvá asociácia s Mozartovou smrťou?

A samozrejme, Salieri! A úprimne, je mi ho ľúto...

Stará legenda spája Salieriho meno s Mozartovým a uvádza Salieriho ako jeho údajného vraha. Áno, medzi Mozartom a Salierim skutočne vládlo nepriateľstvo založené na rivalite: Salieri bol dvorný skladateľ, zarábal veľa peňazí, ale nemal taký talent, aký mal nebohý skladateľ Mozart.

Salieriho povesť vraha Mozarta je do značnej miery založená na jeho stvárnení v umelecké práce: Puškinova dráma "Mozart a Salieri" (1831),

Ilustrácia M. Vrubel k tragédii A. S. Puškina „Mozart a Salieri“.

Opera Rimského-Korsakova podľa nej (1898),

N. Rimskij-Korsakov. Mozart a Salieri. Mozart - ctený umelec Ruska P. Solntsev. Salieri - ctený umelec Ruska V. Grichenko

Hra Petra Schaeffera Amadeus (1979) a podľa nej aj rovnomenný film Miloša Formana (1984).

V roku 1791 začal mať Mozart zdravotné problémy. Krátko predtým podivný posol v čiernom oblečení nariadil Mozartovi Requiem, omšu za mŕtvych. Mozart, u ktorého sa v tom čase vyvinula paranoja, usúdil, že je to posol z druhého sveta a Requiem bolo určené jemu.

Mozart
Tak počúvaj.
Pred tromi týždňami som prišiel neskoro
Domov. Povedali mi, že prišli
Niekto je za mnou. Prečo, to neviem
Celú noc som si myslel: kto by to bol?
A čo má vo mne? Zajtra v ten istý deň
Vošiel a už ma nenašiel.
Na tretí deň som hral na parkete
S mojím chlapcom. Volali ma;
Išiel som von. Muž oblečený v čiernom
Slušne sa ukloniť, nariadené
Me Requiem a zmizol. Hneď som si sadol
A začal písať - a odvtedy po mne
Môj černoch neprišiel;
A som rád: bolo by mi ľúto odísť
S mojou prácou, aj keď celkom pripravenou
Už Requiem. Ale medzitým som...

Salieri
Čo?

Mozart
hanbím sa to priznať...

Salieri
V čom?

Mozart
Deň a noc mi nedajú pokoj
Môj černoch. Nasledujte ma všade
Prenasleduje ho ako tieň. Tu a teraz
Zdá sa mi, že je u nás tretí
Sedí.

(Puškin "Mozart a Salieri")

V skutočnosti bolo Requiem určené pre grófa, ktorý chcel objednať spomienkovú omšu za svoju nedávno zosnulú manželku a vydať ju za vlastnú skladbu, no Mozart sa o tom nikdy nedozvedel.
Mozart rekviem nedokončil, hoci na ňom pracoval až do r posledné dni. Po jeho smrti tragickú skladbu dokončil jeden zo študentov.

Chaliapin ako Salieri Rimsky Korsakov

Mozartova smrť bola hrozná. Zlyhali mu obličky, telo nafúklo a začalo hrozne zapáchať. Rozplakal sa, keď si uvedomil, že svoju manželku Constantu a dvoch synov necháva bez peňazí práve vtedy, keď sa mu osud konečne začal priať.Po jeho smrti si Constanta bez seba od žiaľu ľahla do postele vedľa zosnulého v nádeji, že chytí nákazlivú choroba a zomrieť. Nič z toho nemala.

Fragment Mozartovho Requiem -
I. Introitus:
Requiem aetenam

Klebety sa šírili, Salieri bol obvinený z Mozartovej smrti.
Pred pár rokmi sa konal súdny proces, v ktorom bol Salieri oslobodený. Ale posmrtne...

Favorsky V. A. Ilustrácia k tragédii A.S. Puškin "Mozart a Salieri". 1959-61. Drevorez.

Salieri zomrel v blázinci, sužovaný obvineniami z vraždy Mozarta.

Každý hovorí: na zemi nie je pravda. Ale neexistuje pravda - a vyššie.