Od stycznia 2019 Didyulya mieszka w Moskwie. Dyskografia muzyka obejmuje dziesięć albumów studyjnych. Muzyk odważnie eksperymentuje z elektronicznym brzmieniem, gitarowe pasaże z powodzeniem podkreślają gęste i rytmiczne aranżacje w stylu house.

Kreatywność Valery Diduli

Dyskografia

Albumy studyjne

2000 - Flamenco (CD audio)
2002 - Droga do Bagdadu (CD audio)
2004 - Legenda (CD audio)
2006 - Cave City Inkerman (CD audio)
2006 - Kolorowe sny (płyta audio)
2007 - Muzyka do niezrealizowanego filmu (Audio CD)
2010 - Aromat (płyta audio)
2012 - Ozdobne (Audio CD)
2013 - Dawno, dawno temu (Audio CD+DVD)
2017 - Akwamaryn

Albumy i filmy na żywo

2006 - Na żywo w Moskwie (Audio CD, DVD)
2009 - Na żywo w Petersburgu (DVD+2CD)
2009 - Dear Six Strings (film o zespole, DVD)
2013 - Koncert na Kremlu (2DVD+3CD)

Kolekcje

2006 - Grand Collection (CD Audio, CD MP3)
2003 - The Best (znany również jako Satin Shores) (Audio CD)
2013 - Diduła. 100 najlepszych utworów (CD MP3)

Praca producenta

2008 - Denis Asimovich „Hołd dla Chesława Drozdjewicza”
2012 - Igor Dedusenko „Modlitwa”

Klipy wideo

„Cave City Inkerman” na YouTube
„Arabica” na YouTube
„Isadora” na YouTube
„Flamenco” (z baletem Alli Dukhova „Todes”) na YouTube
„Hiszpania” na YouTube
„Leila” (z Abrahamem Russo) na YouTube
„Pociąg do Barcelony” (animacja w piasku) na YouTube
„Satin Shores” (animacja piaskowa) na YouTube

Muzyka Diduli w kinie

Rola gitarzysty w filmie Andrieja Konczałowskiego Dom głupców (2002).
Ścieżka dźwiękowa z filmu Photo of My Girlfriend z 2008 roku.
Ścieżka dźwiękowa do filmu „Stoker” 2010.
Ścieżka dźwiękowa w filmie V. Basova Jr. „Salami” 2011.

Valery Didyulya urodził się 24 stycznia 1969 roku w Grodnie na Białorusi. Chłopiec otrzymał swoją pierwszą gitarę w wieku pięciu lat w prezencie od matki. Jego nauczyciele podziwiali jego skuteczność, a facet, nie zwracając uwagi na nic, po prostu poprawił swoją grę, patrząc na wspaniałych gitarzystów swoich czasów.

Jako nastolatek Valery po raz pierwszy dowiedział się o istnieniu różnych urządzeń pomocniczych, które pozwalają mu pracować nad brzmieniem gitary. Od tego momentu zaczął „eksperymentować z dźwiękiem i gitarą”: umieścił na gitarze przystawkę, czujnik, podłączył instrument do własnoręcznie wykonanego wzmacniacza. Razem z przyjaciółmi chodził na koncerty, obserwował jak grają na weselach.

Didula rozwijał swoje umiejętności, jednocześnie pracując nad stworzeniem oryginalnego brzmienia gitary. Bardzo szybko te wysiłki przyniosły owoce. Kompozycje muzyka po raz pierwszy zaczęły nabierać niezwykłego brzmienia. Później młodzieniec został zaakceptowany jako trzeci gitarzysta w zespole wokalno-instrumentalnym Scarlet Dawns prowadzonym przez Nikołaja Chitrika.

Po upadku zespołu Walery podjął pracę nagłośnieniową w grodzieńskim zespole pieśni i tańca „Biała Rosa”, gdzie grali, śpiewali i tańczyli głównie polskie, białoruskie, ukraińskie, cygańskie tańce i motywy ludowe. W ramach tego zespołu Didula po raz pierwszy wyruszyła w trasę po Europie: w Hiszpanii, Włoszech, Polsce, Szwajcarii.

Valery Didula tak bardzo lubił styl ludowy, że później we wszystkich jego późniejszych kompozycjach stale brzmiały nuty muzyki ludowej. W Hiszpanii zapoznał się ze stylem flamenco, tradycyjną hiszpańską muzyką i tańcem, co wpłynęło na jego ostateczną formację.

Walery Michajłowicz zgromadził wokół siebie dobry zespół ludzi o podobnych poglądach, z którymi zaczął koncertować po Białorusi, Polsce, Ukrainie i Hiszpanii. Aktywną pomoc w promocji młodego muzyka w tym okresie zapewnili miński biznesmen Igor Bruskin i kompozytor Oleg Eliseenko. Za ich radą muzyk przeniósł się do Mińska i wziął udział w kilku dużych koncertach i konkursach.

Muzyka Diduli zrobiła furorę wszędzie i dlatego bardzo szybko otrzymała propozycję występu na międzynarodowym festiwalu „Slavianski Bazaar”. Pojawienie się na tak dużym forum muzycznym otworzyło przed Valerym nowe perspektywy rozwoju. Gitarzysta został zaproszony do pracy w Moskwie i już tam rozpoczął pracę nad swoim pierwszym albumem studyjnym. Flamenco zostało wydane w 2000 roku. Po tym nastąpił klip artysty.

Wkrótce wielu znanych rosyjskich muzyków zaczęło zwracać się o pomoc do utalentowanego rodaka z Grodna. Tak więc w różnych latach Didula pracowała z Abrahamem Russo, Kristiną Orbakaite, Dmitrijem Malikovem. W 2002 roku sławę gitarzysty wzmocnił nowy album „Road to Baghdad”, a następnie album „Satin Shores”.

W ramach grupy Didula jeździ po krajach WNP, dając rocznie około stu dwudziestu koncertów. Po zdobyciu sławy w świecie show-biznesu Valery zaczął również pracować jako producent. Przy jego wsparciu ukazał się album białoruskiego muzyka Igora Dedusenko.

Didula jest przekonany, że jego muzyka działa na słuchaczy absolutnie wyjątkowo, dodając im dodatkowego zastrzyku energii. Fakt ten został następnie potwierdzony nawet przez lekarzy i psychologów. Dlatego muzykę Valery'ego często nazywa się terapeutyczną.

to całkowicie oryginalny białoruski gitarzysta, którego szczera twórczość jest unikalna na terenie byłego ZSRR. Muzyka instrumentalna na żywo naturalnie przeplata się z elektronicznymi efektami, tworząc własny emocjonalny świat. Dźwięk niczym żywa fala delikatnie wzmacnia się w umyśle, powodując u słuchacza podziw i szczerą przyjemność, o której raczej nie zapomni.

Zainteresowanie wewnętrznym światem twórcy muzycznych światów, a także ścieżką twórczą, jaką przeszedł autor, zanim pojawił się na scenie, skłania do opowiedzenia biografii smyczkowego geniusza.

Prezent dla mamy

Walery urodził się na zachodzie Białorusi w Grodnie. Tu zaczyna się jego biografia – odebrał szkołę i tutaj po raz pierwszy dotknął gitary, którą podarowała mu mama. Nastąpił początek i palce utalentowanego chłopaka z tamtego czasu zaczęły szukać sposobów na ożywienie akordów gitarowych. Nauczyciele Valery'ego Diduli nie mogli powstrzymać zachwytu i zaskoczenia tak nieokiełznanym pragnieniem sztuki gitarowej.

Spędzając 8 godzin na grze, chłopak był również żywo zainteresowany idolami naszych czasów, starając się nauczyć jak najwięcej umiejętności gry na gitarze. W okresie dojrzewania dla Diduli prawdziwym objawieniem było odkrycie efektów gitarowych, które pozwalają przekształcić dźwięk w zupełnie nowe muzyczne wzorce. Można powiedzieć, że wraz z początkiem eksperymentów zaczął wyłaniać się oryginalny styl przyszłego legendarnego gitarzysty, który swoją twórczością poruszył serca milionów słuchaczy. Jak opętany, skrzyżował brzmienie gitary z elektronicznym. I wkrótce zaczęły się przebijać pierwsze pędy jego fanatycznej pracy. A wszelkiego rodzaju gadżety, przetworniki, czujniki i inne urządzenia stały się stałymi towarzyszami wirtuoza gitary.

Valery Didula nigdy nie wycofał się ze swojego przeznaczenia, a jego pierwszy profesjonalny występ miał miejsce w składzie popularnej na sowieckiej Białorusi grupy wokalno-instrumentalnej Scarlet Dawns. Zespół koncertował wszędzie, gdzie było to możliwe! Miasta, wsie, kołchozy i inne osiedla po raz pierwszy usłyszały grę trzeciego gitarzysty, choć jako część grupy, ale jednocześnie jej pełnoprawnego członka. Folkowy styl gry był popularny wśród wiejskich słuchaczy, ale nadszedł czas, by zespół się rozpadł. Powodem był upadek ZSRR, który otworzył nowe horyzonty dla wszelkiej działalności. Niektórzy muzycy otworzyli własny biznes, inni wyjechali z kraju, ale Didula i tutaj nie porzucił swojej miłości do muzyki i kontynuował pracę nad swoją pracą na gitarze.

W trudnych latach dziewięćdziesiątych muzykowi udało się nie tylko dostać się do grupy White Dew, która była o rząd wielkości wyższa profesjonalizmem niż Scarlet Dawns, ale także zdobyć umiejętności inżyniera dźwięku, któremu powierzono pozycję w grupie do Diduli. Wykonanie pieśni ludowych Polski, Ukrainy i Białorusi zabrzmiało w stylu „ludowym”, co nadało pracy gitarzysty swój szczególny posmak. Później, w jego solowych wykonaniach, muzyka ludowa wielokrotnie przenika jego kompozycje, które przeplatają się z brzmieniem gitary i elektroniki. Zabiera słuchacza w zupełnie nowy rodzaj muzycznej podróży.

„Biała Rosa” w tym czasie była poszukiwana nie tylko na terenie byłego związku, ale także w Europie Zachodniej. Podróżując po Polsce, Niemczech, Włoszech, Francji, Szwajcarii, Hiszpanii i innych krajach gitarzysta uchwycił kolejne brzmienie, które harmonijnie stanowiło podstawę jego twórczości. To było flamenco! Hiszpańska energia zatopiona w gitarowych rytmach i pasażach sprawiła, że ​​muzyk opuścił zespół pod koniec trasy i zaczął studiować nowy muzyczny nurt dla gitarowego geniusza.

Narodziny gwiazdy

W 2000 roku muzyk uzyskał wreszcie w pełni ukształtowany styl, który ostro odróżniał go od zwykłych, podobnych mistrzów gitary. Białorusko-polskie motywy ludowe, przeplatane house'owymi aranżacjami i gorącym hiszpańskim flamenco, zaczęły wypełniać sale ludźmi i pojawiły się pierwsze profesjonalne nagrania. Zbierając grupę podobnie myślących muzyków, Valery Didula zaczął koncertować na Ukrainie, Białorusi, w Polsce i Hiszpanii, zachwycając publiczność niezwykłą i pełną napięcia grą na gitarze.

Oczywiście większość postępów gitarzysty została dokonana przez jego muzycznych opiekunów. Miński biznesmen Igor Bruskin i kompozytor Oleg Eliseenko namówili Didulę do przeniesienia się do bardziej obiecującego Mińska, gdzie na głowę gitarzysty spadały wszelkiego rodzaju konkursy i koncerty. Talent muzyka nie budził wątpliwości i otrzymał zaproszenie do występu na dużym międzynarodowym festiwalu „Słowiański Bazar”, co dało potężny impet karierze gitarowego geniusza.

Po festiwalu nowe horyzonty otworzyły się przed Valery'm, a wkrótce Moskwa otworzyła swoje drzwi dla twórczości Diduli. Pierwszy studyjny album został nagrany w 2000 roku pod nazwą „Flamenco”, a następnie pojawił się pierwszy teledysk gitarzysty. Sukces nieuchronnie spadł na Valery'ego Didulę i spadły na niego oferty współpracy od rosyjskich gwiazd popu. Wśród klientów byli Abraham Russo, Christina Orbakaite, Dmitry Malikov i wielu innych znanych artystów.

W 2002 roku ukazał się nowy album gitarzysty „The Road to Baghdad”, a po nim narodził się album „Satin Shores”. Do tej pory Didula ma za plecami dziewięć albumów, z których każdy jest wyjątkowy i oryginalny. Powstały zespół, nazwany imieniem białoruskiego gitarzysty, daje około 120 koncertów rocznie w krajach WNP, niezmiennie zachwycając słuchacza energetycznymi i mieniącymi się muzycznymi barwami i kompozycjami.

Po ugruntowaniu się w musicalu Olympus gitarzysta zaczął także angażować się w działalność produkcyjną, pomagając m.in. swoim rodakom. Wśród białoruskich protegowanych Diduli jest muzyk Igor Dedusenko, który wydał swój album z pomocą Walerego, a także niewidomy gitarzysta Denis Asimovich od dzieciństwa.

Muzyka jako nauka

Pod koniec 2000 roku Didula nadal eksperymentuje z dźwiękiem, nazywając swoje poszukiwania „dźwiękiem w dźwięku”. Opisując ten eksperyment, Valery Didula porównuje ten dźwięk z „muzyczną 25 klatką”. Według niego dźwięk z tego efektu staje się obszerny i bogaty, tworząc nowe tło dla kompozycji.

Sam muzyk jest przekonany, że taka muzyka wywołuje u słuchacza przypływ energii, co ma bardzo szczególny wpływ na umysł i odpędza złe i niepokojące myśli. Niektórzy lekarze i psycholodzy potwierdzili to w swoich obserwacjach, nazywając taką muzyką uzdrowienie.

Wkrótce ma się pojawić autobiografia muzyka i jego zespołu, wyrażona w dokumentalnym filmie muzycznym „Dear of the Six Strings”. Film został nakręcony w magicznych miejscach górskiej Abchazji i opowiada o pracy i życiu codziennym muzyków, towarzyszy mu filozoficzne i życiowe obserwacje.

Koncert, który został wydany 23 czerwca 2009 w St. Petersburgu w Oktiabrsky Concert Hall, prowadzi do wydania albumu LIVE w Sankt-Petersburgu. Kolekcjonerska edycja na płytach CD i DVD uchwyciła wyjątkowy i pogodny dzięki zapalającej energii koncert, który został doceniony przez petersburskich fanów Diduli.

Luty 2010 rodzi świeży i pogodny album "Aroma". W nagraniu albumu wykorzystano specjalne instrumenty dęte, wśród których znalazły się dudosaki podarowane podczas trasy koncertowej. Kolorystyka tego albumu jest delikatna i zwiewna, jak kwiat moreli, i zanurza słuchacza w relaksującej atmosferze.

Za granicą rośnie też popularność muzyka. W 2010 roku wraz z kanadyjskim partnerem Didula stworzyła „DiDuLa Entertainment Inc”, która ma na celu popularyzację muzyki gitarzysty w Kanadzie i USA. Firma koncertowa zajmuje się przygotowaniem i realizacją wszystkich występów wirtuoza smyczków na żywo i nagranych, a także organizacją tras koncertowych i relacji z mediami. We wrześniu 2010 jeden z najbardziej udanych projektów Valery'ego Diduli w Federacji Rosyjskiej został specjalnie ponownie wydany na Zachód - jest to album „CAVE TOWN OF INKERMAN” („Cave City of Inkerman”).

W trakcie interakcji ze słynnym reżyserem Aleksiejem Bałabanowem Didulya otrzymuje nagrodę w nominacji „Najlepsza muzyka do filmu”. Na konkursie „Biały słoń-2010” pokazano film Balabanova „Stoker”, który zawierał wczesne kompozycje sześciostrunowego geniuszu.

Białoruski gitarzysta nie przestaje wspierać szkoły gitarowej w swojej ojczyźnie. Tak więc 30 sierpnia 2012 r. Ukazała się światowa praca produkcyjna Diduli, album Igora Didusenko „Prayer” (2012), aw listopadzie tego samego roku uruchomiono oficjalną stronę internetową Denisa Asimovicha.

Dla samej Diduli rok 2012 był również bardzo owocny. W tym roku, 6 grudnia, firma Quadrosystem wydaje seryjną płytę zatytułowaną Ornamental, a na samym początku 2013 roku ukazuje się kolejny utwór gitarzysty LIVE in Kremlin (2013). W 2013 roku zakończono montaż wideo koncertu „Music of the Sun”, który odbył się na żywo w Państwowym Pałacu Kremlowskim 8 grudnia 2011 roku.

Grupa Didula to jedna z najbardziej aktywnych instrumentalnych grup muzycznych w Rosji, która rocznie daje około 120 koncertów w Rosji, a także w bliskiej i dalekiej zagranicy.

Twórczość Diduli to nie tylko zabawny akt show-biznesu, ale także niesie ze sobą regenerującą, harmonijną energię! Pomaga oderwać się od kłopotów życiowych i dzięki temu przywraca równowagę emocjonalną. Nowe wydarzenie koncertowe Diduli zatytułowane „Music Heals” jest muzycznym uzdrowicielem duchowym, który dyskretnie wlewa w podświadomość słuchacza leczniczy balsam instrumentalny, leczący choroby, które w rzeczywistości są jedynie odbiciem negatywnych myśli.

Dziś kreatywny świat Valery'ego Diduli rozszerza się we współpracy z byłym wokalistą „Rainbow” i „Deep Purple” Joe Lynn Turnerem. Gitarzysta planuje również interakcję z rosyjskimi muzykami i wykonawcami, a muzyka symfoniczna stanie się nowym etapem eksperymentów na drodze tego energicznego i utalentowanego muzyka.

Kariera Valery'ego DiDuLa: Muzyk
Narodziny: 20.5.1969
Didula urodziła się w Grodnie. To białoruskie miasto jest piękne swoją architekturą i bogatymi tradycjami muzycznymi. W pobliżu przebiegają granice z Polską i Litwą, co skutkuje wspaniałą interakcją kulturową. W mieście mieszka wiele narodowości: Polacy, Żydzi, Litwini, Białorusini, Rosjanie, Ukraińcy. Miasto jest ciekawe, przyjemne, pozostały po nim tylko ciepłe wspomnienia.

Pierwszą gitarę DiDuLe podarowała mu matka, gdy miał pięć lat. Zainteresowanie instrumentem było szczególne, może dlatego, że ktoś ciągle brzdąkał na gitarze na podwórku, a może dlatego, że ogólnie pociągała go muzyka. Jak każde dziecko, DiDuly miał w dzieciństwie wszelkiego rodzaju gramofony, co również miało dość silny wpływ. Wraz z pierwszą gitarą przyszły pierwsze dyskretne eksperymenty z dźwiękiem: na gitarze umieszczono czujnik, uruchomiono domowe wzmacniacze, zrobiono wszelkiego rodzaju gadżety. Dla DiDuLi rozpoczął się okres kursów gitarowych: nauczyciel pokazał, jakie akordy istnieją, jak grać, jakie są nawyki i techniki gry. To był początek, pierwsze kroki w opanowaniu gitary.

Pragnienie eksperymentów z gitarą było nie do ugaszenia, chłopcy chodzili na koncerty, obserwowali, jak grają na weselach i jak to się w ogóle dzieje – uchwyciło i poważnie wpłynęło na zainteresowania i pomysły. DiDula z przyjaciółmi, którzy również lubili gitarę, pokazywali sobie nawzajem nowe osiągnięcia, rywalizowali, co oczywiście pchało ich do ciężkiej pracy i trzymania się w napięciu. Minęły lata, eksperymenty trwały, pojawiła się pierwsza grupa. DiDuLyu został zabrany do wokalno-instrumentalnego zespołu „Scarlet Dawns” jako trzeci gitarzysta. Zespół był jak psy ludzi nieoszlifowanych - rozbudowany skład, miał własną sekcję dętą, instrumenty klawiszowe. Koncerty odbywały się w kołchozach i PGR, a także w mieście. Nikołaj Khitrik, stały szef zespołu i tam służba, dał zdrowe umiejętności i ważne występy. W tym procesie odfiltrowano małego dżentelmena, po czym występy kontynuowano w lokalnej restauracji spółdzielczej. To była niesamowita szkoła: sześć godzin zabawy każdego zachodu słońca, żadnych dni wolnych, prawie żadnych przerw; grano różne rodzaje muzyki. Można by to nazwać pierwszą poważną szkołą, w której DiDuLei otrzymał podstawową wiedzę i umiejętności przemawiania do publiczności, dodatkowo zarobił pierwszy kapitał, z czego był bardzo dumny, bo zdobywanie grosza za robienie tego, co kocha, jest marzeniem ktokolwiek.

Ale zespół się rozpadł, po czym dla DiDuLi nadszedł okres pracy nad realizacją dźwięku. Poszedł do zespołu tanecznego „White Dew” - bardzo poważnej, autorytatywnej grupy w Grodnie, która miała umiejętności koncertowe i szczęśliwą chwilę. Grano, śpiewano i tańczono różnorodną muzykę, głównie tańce ludowe - polskie, białoruskie, ukraińskie, cygańskie. Zespół był duży i wszechstronny, gdzie DiDuLa został inżynierem dźwięku - służbą ważną i odpowiedzialną, a jednocześnie bardzo ciekawą. Chociaż podczas pracy musiałem się wiele nauczyć: jak wydawać dźwięk, jak brzmią różne instrumenty, jak ogólnie przyjmuje się tę czy inną liczbę. Przecież inżynier dźwięku siedząc w sali koncertowej czuje się jak nikt inny, co dzieje się na scenie, jaka jest reakcja publiczności na sali, które numery są lepiej odbierane, które gorsze, jak brzmią wpływa na widza. Subtelne psychologiczne momenty koncertu - tego nauczył się DiDuLa pracując w tym zespole. Ogromną umiejętność osiągnięto także w komunikacji z muzykami - byli to ludzie, którzy przeszli przez ogień i wodę, z potężnym wykształceniem akademickim, grali muzykę ludową jak nikt inny. Działalność koncertowa zespołu miała bardzo duży wpływ na dalszą pracę DiDuLi, gdyż koncerty odbywały się zarówno na terenie naszej rozległej ojczyzny, jak i poza jej granicami.

Z tym zespołem DiDuLa po raz pierwszy pojechała do Europy - do Hiszpanii, Włoch, Polski, Szwajcarii, Francji, Niemiec. Różnorodność ludzi, tradycje tych krajów wywarły niezatarte wrażenie. Pracując z tym zespołem DiDuLa wyjechał do Hiszpanii, gdzie zapoznał się ze stylem Flamenco, hiszpańską tradycją ludową. Chociaż wcześniej interesował się i studiował ich muzykę, zagłębił się w to, ale dopiero w Hiszpanii stało się to dla niego jasne. Zespół spędził tam sporo czasu, zakupiono tam różne instrumenty muzyczne. Również podczas pobytu w Hiszpanii DiDuLa organizował koncerty uliczne, co dało ogromną wprawę i zahartowanie.

Pracując w zespole, DiDuLa komunikowała się nie tylko z muzykami, ale także z tancerzami i choreografami, ponieważ był to zespół taneczny. Tam zaczęły się pierwsze poważne eksperymenty kompozytorskie, mając dobre zaplecze technologiczne w zespole, DiDuLa zaczął wnosić swój wkład mniej lub bardziej zawodowo. Tam zaczęły się pojawiać jego pierwsze nagrania, pierwsze pomysły na koncerty. Najpierw współpraca z tancerzami, potem znajomość ze wspaniałym gitarzystą Władimirem Zacharowem, wspaniałym tancerzem i choreografem Dmitrijem Kurakulowem. W ten sposób powstało trio taneczno-muzyczne i znakomity program koncertowy. Okres w "Belye Rosy" to czas pomysłów, atmosfera zespołu, komunikacja z ciekawymi ludźmi, duży wpływ na trasy koncertowe.

Po pewnym czasie DiDuLa dowiedziała się, że w białoruskiej telewizji odbywa się konkurs, na który zaproszono ciekawych młodych wykonawców różnych gatunków. Jeśli pokonasz rundę kwalifikacyjną, otworzą się wspaniałe perspektywy. Postanowił spróbować, a zebrawszy rzeczy i narzędzia z Dimą Kurakulovem, udał się do innego miasta, w którym odbył się konkurs. Didula i Dima przeszli eliminacje, po których zostali zaproszeni do strzelania. To była świetna inspiracja, przygotowania do zdjęć były bardzo poważne. Ku jego zaskoczeniu, po zagraniu kilku swoich zwykłych akustycznych rzeczy, DiDuLa wyruszył w kolejną trasę koncertową i dostał się na koncert galowy. To było ogromne zwycięstwo i sukces – spełniło się marzenie o zdrowej publiczności. W tym samym miejscu odbywały się znajomości z zawodowymi reżyserami i montażystami, pomagali, dzielili się własnymi doświadczeniami, wskazywali, czego należy sobie życzyć iw jakim kierunku działać. Ważną rolę w promocji DiDuLi na konkursie odegrał utalentowany białoruski kompozytor Oleg Elisienkow. Jego pomoc była bez zamieszania nieoceniona, jego rady - trafne i użyteczne.

Ale zakres pracy inżyniera dźwięku staje się zbyt wąski dla DiDuLi – chcesz robić to, co kochasz – gitarę, kompozycję, dźwięk, aranżację, własną, autorską muzykę. A na zaproszenie biznesmena i pianisty Igora Bruskina przenosi się do Mińska. Bruskin jest właścicielem salonu muzycznego, który sprzedaje różne instrumenty. DiDuLa zajmuje się tam konsultacjami i sprzedażą, pracuje z różnymi urządzeniami muzycznymi, często podróżuje do Moskwy, gdzie wchodząc w interakcje ze studiami nagraniowymi, salami koncertowymi i innymi organizacjami muzycznymi, w których ten sprzęt był dostarczany, otrzymuje niezbędne umiejętności.

Wdrużban, po konkursie telewizyjnym, zorganizowano mini-program na bardzo dużym festiwalu Slavic Bazaar, na który zaproszono wszystkich artystów biorących udział w konkursie telewizyjnym. Wreszcie można było zapowiedzieć się poważniej – festiwal był transmitowany do wszystkich krajów WNP, a także do Polski, krajów bałtyckich i Bułgarii. Daje to DiDuli zdrowy bodziec do dalszej pracy w kierunku, w którym zmierzała, buduje wyraźną pozycję - dzieło muzyki instrumentalnej, gitarowej, gitarowej estetyki i to wszystko z niewielkim wpływem muzyki ludowej. Również DiDuLa próbowała do pewnego stopnia miksować muzykę elektroniczną. Wizyta na Slavianskim Bazarze pozostała dobrą tradycją, co więcej, po przeprowadzce DiDuli do Moskwy. Ten okres jest typowy dla DiDuLi poprzez ścisłą współpracę z lokalnymi choreografami, tworząc niezwykłe i ciekawe numery.

Ale Moskwa kusi swoją różnorodnością i wspaniałymi perspektywami. Didula ciepło żegna się z Igorem Bruskinem i przenosi się do Moskwy. Na początku było to niezwykle trudne – bo stolica jest strasznie specyficzna – ma swoje zwyczaje, zasady, tradycje. Dla zwiedzającego to zupełnie wyjątkowe i nieznane miasto, inni ludzie. Ale cel, upór w jego realizacji i wiara w szczęście bardzo pomogły w pokonaniu trudności. Rozpoczął się segment czasu Arbat - występy na ulicy, ale nie podartego artysty ulicznego, ale profesjonalnego muzyka o dobrej technice i wyglądzie, który grał przede wszystkim dla własnej przyjemności. Tutaj DiDula spotkał wiele osób, w tym Siergieja Kuliszenko, który w tym czasie zajmował wysokie stanowisko handlowe. Chociaż DiDula nie była łatwa do zbliżenia się do nieznajomych, ale na tle pojawiających się trudności należało dokonać wyboru: albo zadzwonić do jednego z tych, z którymi się spotkał, albo opuścić Moskwę.

Pierwszą osobą, do której DiDuLya zadzwonił, był Siergiej Kulishenko. Sergey chciał nauczyć się grać na gitarze, więc DiDuLi dostał pierwszego ucznia. Sergey wykazał również zainteresowanie działalnością DiDuLi, pomógł z obudową i instrumentami, zapłacił za pierwsze profesjonalne nagranie w studiu wspaniałej gitarzystki May Lian. Domowe studio nagrań wysokiej jakości określiło kierunek dalszej pracy DiDuLi. Nagranie Mei Lian było znakomite – nagrano osiem utworów, technicznie wszystko było na najwyższym poziomie, choć artystycznie – nie. DiDuLa bardzo ciepło wspomina komunikację z Mei Lian, utalentowaną gitarzystką i kompozytorką, dobrą nauczycielką i szanowaną przyjaciółką. DiDuLa wraz z Siergiejem zaczęli rozwijać motyw pytań do stworzenia własnego domowego studia nagraniowego, eksplorowali rynek sprzętu muzycznego. Powstał zestaw sprzętu, który zainstalowano w wiejskim domu Siergieja. Rozpoczęła się poważna systematyczna służba w zakresie dźwięku, gitary, ćwiczeń, zajęć, poszukiwań. Rozpoczęła się ciekawa znajomość z popularną grupą muzyczną Arkady. To był fascynujący muzyk, piosenkarz, kompozytor Samara; rozpoczęły się wspólne występy klubowe z DiDuLei.

Poprzez Arkady poznałem Siergieja Migaczowa - realizatora dźwięku, aranżera, osobę rozumiejącą muzykę, znającą zarówno współczesne technologie komputerowe, jak i analogowe. Po roku sumiennej wspólnej pracy pod kierunkiem iz pomocą Siergieja Kulishenko nagrano debiutancki album i nakręcono pierwszy teledysk „Isadora”. Ale w dużych wytwórniach DiDuLu odmówiono: wszyscy przekonywali, że muzyka instrumentalna nie jest dla Rosji, ten gatunek nie jest interesujący. Nie było możliwości finansowych pokazania swojej muzyki zdrowej publiczności, co postawiło firmę DiDuLi w ślepym zaułku i nie napawało optymizmem. Na jednym z klubowych koncertów poznałem Siergieja Baldina, dziś dość znanego człowieka, który interesował się muzyką i występami. Zaprosił DiDuLa na spotkanie w biurze firmy Monolit, gdzie mogli porozmawiać o współpracy. Zarząd firmy, po wysłuchaniu materiału, odmówił zastanowienia się nad nim. Zainteresowanie Sergeya Baldina było inspirujące, a DiDuLa zaczął skupiać się na występach w klubach. Mówiąc i analizując to, co bardziej podoba się publiczności, DiDuLa potrafił skorygować swój album, uzyskał z gitary ciekawe, nietypowe brzmienie. Na jednym z kolejnych koncertów do DiDuli podeszli ludzie, którzy zaprosili go do negocjacji z firmą Global Music. Firma zainteresowała się projektem i zgodziła się na współpracę. Podstawowa umowa DiDuLi została podpisana. Ale niestety lekcja nie poszła dalej: z nieznanych powodów grupa nie wykazała aktywności w pracy.

Sześć miesięcy współpracy nie poszło na marne: DiDuLa poznał Timura Salikhova, reżysera, z którym obecnie pracuje. Ten człowiek jest idealny do swojej pracy - zawodowa przenikliwość i subtelna dyplomacja. Umowa z Global Music została rozwiązana. Po pewnym czasie DiDuLe otrzymał telefon z rosyjskiego studia, które zaproponowało umieszczenie jednej z kompozycji w kolekcji. W biurze, w którym zaplanowano szczyt, DiDuLa mogła porozmawiać z Prigogine, młodym, bystrym specjalistą. Powiedział, że zakłada nową firmę Knox Music, interesuje go nowe projekty i chciałby współpracować. Nie trzeba było długo zastanawiać się nad odpowiedzią - zgodził się DiDuLya. Dokonano przeglądu materiałów, omówiono kierunek dalszych prac i podpisano umowę. Kręcenie nowego filmu natychmiast rozpoczęło się z udziałem baletu Alli Dukhova „Todes”. Płyta, projekt został przygotowany; rozpoczęły się reklamy, ukazał się debiutancki album. Powstał serwis mający na celu wprowadzenie niezwykłego gatunku muzyki instrumentalnej. Teledyski zaczęły być wyświetlane w telewizji, ponadto DiDuLa wzięła udział w oryginalnym programie Dmitrija Dibrowa „Antropologia”, w którym udało im się zidentyfikować, porozmawiać i zapoznać widzów z nagraniem. Potem rozpoczęła się poważniejsza sprzedaż albumu.

Ten okres twórczości DiDuLi wiąże się również ze znajomością gwiazd o naprawdę ważnej wielkości: Placido Domingo, Bryan Adams. Pojawia się pomysł współpracy z Abrahamem Russo, celem jest napisanie kilku piosenek, DiDuLya występuje jako kompozytor, aranżer i producent. Praca idzie strasznie dobrze w parze z Siergiejem Migaczowem, Abrahamem Russo i DiDuLi i przekłada się na plan na dużą skalę. Poszerza się krąg znajomości z artystami, w pracę zaangażowani są młodzi wykonawcy, ludzie są bystrzy i ciekawi. Działalność turystyczna się rozwija, pojawiają się nowe miasta i kluby. Podczas tych tras nabywane są nowe instrumenty, a także umiejętności i pomysły, które sprzyjają kreatywności.

Powstaje album „Droga do Bagdadu”. W relacjach z Prigogine i jego firmą "Knox Music" pojawiają się komplikacje. W tym samym czasie był znajomy z Andriejem Konczałowskim i kręcenie DiDuLi w jego filmie „Dom głupców”. Podczas kręcenia DiDuLa współpracowała z Bryanem Adamsem, który wciąż brał udział w filmie. W filmie DiDuLa grał gitarzystę, łatwiej powiedzieć – grał samego siebie. Zaczęły pojawiać się pirackie kopie płyt – oczywiście jedyna forma uznania dla artysty. Na jednym z koncertów DiDyuLi Dmitrij Malikov zaprosił go do wspólnego wydania utworu instrumentalnego. DiDuLa zgodził się, że pomysł na dzieło narodził się dość szybko, dlatego powstała kompozycja „Satin Shores”. W tym samym duchu nawiązała się współpraca z Christiną Orbakaite, narodziła się wspólna kompozycja.

Geografia występów DiDuLi rozszerza się, kolejność jest coraz wyższa. Udział w programach telewizyjnych i różnych koncertach trwa. Nadchodzi okres poważniejszej pracy koncertowej i DiDuLa postanawia założyć własny zespół, własną grupę. Rozpoczyna się set: zapraszani są basista (Yaroslav Oboldin), klawiszowiec (Alexander Leonov), perkusista (Kirill Rossolimo), inżynier dźwięku (Boris Solodovnikov). Zespół na próbach, przygotowywany jest program, składający się częściowo z nowej, częściowo ze starej muzyki, uzupełniony o nowe kolory. Jest poszukiwanie jego stylu, kontynuacja eksperymentów studyjnych.

Przeczytaj także biografie znanych osób:

Valery Kipelov Valery Kipelov

Zabierając ze sobą swój niepowtarzalny głos z grupy, zabrał też armię fanów Arii. Ci, którzy zmienili napisy na koszulkach, ale nie zmienili koloru ubrań i długo ..

Valery Kiselev Valery Kiselev

Valery Kiselev to słynny moskiewski klarnecista jazzowy i saksofonista, w przeszłości członek najlepszych big bandów w Rosji, teraz sam lider.

Walerij Kowtun Walerij Kowtun

Można pozazdrościć talentu Walerego Kowtuna. Od 1980 roku stworzył zespół instrumentalny, w skład którego wchodził Ivan Yurchenko, ..

Valery Kuras Valery Kuras

W przeszłości uznany okulista i odnoszący sukcesy biznesmen, kolekcjoner starych rzadkich samochodów i miłośnik ekstremalnego nurkowania, ...

Valery Mikhailovich Didula znany jest z wirtuozowskiej gry na gitarze. Valery stworzył grupę DiDyuLya, jeździ po świecie. Muzyk Walery Michajłowicz Didiulia urodził się 24 stycznia 1969 roku w białoruskiej rodzinie mieszkającej w Grodnie. To wspaniałe miasto leży na granicy z Litwą i Polską, więc ich kultura również miała duży wpływ na powstanie gitarzysty.

W wieku 5 lat Didula otrzymuje od matki oryginalny prezent - swoją pierwszą gitarę. To pomogło mu odkryć miłość do muzyki. W mieście, w którym mieszkał muzyk, nastolatki zbierały się wieczorami w dużych hałaśliwych zespołach na podwórkach i śpiewały piosenki na gitarze. Na rozwój twórczości Diduli ogromny wpływ miały nagrania muzyczne.

Brzmienie na gitarze było dla niego nudne, więc przyszła gwiazda zaczęła eksperymentować. Gitarzysta użył specjalnych przetworników, stworzonych przez siebie wzmacniaczy i innych gadżetów, aby uzyskać nowe brzmienie. Didula w latach szkolnych uczył się u nauczyciela na kursach gry na gitarze. Muzyk studiował akordy, techniki gry na gitarze. Edukacja była pierwszym świadomym krokiem w kierunku muzyki.

Muzyka

Muzyka uchwyciła Didulę od pierwszych akordów. Z przyjaciółmi młody gitarzysta często chodził na koncerty, wymyślał oryginalne melodie. Valery dołącza do zespołu wokalno-instrumentalnego Scarlet Dawns. Dzięki koncertom grupa wystąpiła przed mieszkańcami miasta, kołchozami. Występy w spółdzielczej restauracji przynoszą pierwsze zarobki Diduli.

Zespół się rozpada, więc Valery musiał szukać nowej pracy. Został zaproszony do zespołu White Dew jako inżynier dźwięku. Didula przyznaje, że później miało to ogromny wpływ na jego pracę. Gitarzysta miał zrozumienie psychologii i pragnień publiczności. Artysta podróżuje z zespołem po świecie. Podczas trasy w Hiszpanii Didula zapoznaje się ze stylem flamenco.

Do tego momentu gitarzysta nie spieszył się z zagłębianiem się w dźwięki muzyki hiszpańskiej. Zespół spędził dużo czasu w Hiszpanii. Valery zdołał nawet wziąć udział w kilku improwizowanych koncertach ulicznych. Praca w zespole skłoniła Didulę do twórczych eksperymentów. Posiadał niezbędne zaplecze techniczne, które pozwalało gitarzyście nagrywać kompozycje. Wraz z tancerzem i choreografem Dmitrijem Kurakulovem podbije telewizję.

Runda kwalifikacyjna zakończyła się sukcesem. Umiejętności Valery'ego pozwoliły mu przejść do kolejnego etapu i wziąć udział w koncercie galowym. Praca inżyniera dźwięku nie jest już dla Diduli przyjemnością. W tej chwili pojawia się zaproszenie do przeprowadzki do Mińska od pianisty Igora Bruskina. Najpierw Valery pracuje w salonie muzycznym jako sprzedawca, regularnie odwiedza Moskwę, poznaje właścicieli studiów nagraniowych, sal koncertowych i organizacji muzycznych.

Didula wzięła udział w festiwalu „Słowiański Bazar”. Wydarzenie sprawiło, że stał się rozpoznawalny w krajach WNP, Bułgarii, krajach bałtyckich i Polsce. Dla Valery'ego rozpoczyna się nowy etap życia. Muzyk stara się łączyć muzykę elektroniczną i folkową. Przeprowadzka do Moskwy była dla Diduli trudna: trzeba było szybko przyzwyczaić się do lokalnych tradycji i zasad życia. Miał poważne trudności. Walery musiałby wrócić do domu, gdyby nie pomoc Siergieja Kuliszenko. Pomógł gitarzyście dokonać profesjonalnych nagrań w studiu. Muzyk nagrał 8 piosenek. Wkrótce wraz z Siergiejem Didulą stworzył domowe studio nagrań.

Valery spotyka producenta dźwięku Siergieja Migaczowa. Dzięki jego wpływom i pomocy Valery tworzy swój debiutancki album, kręci teledysk do Isadory. Mimo tego sukcesu duże wytwórnie płytowe nie chciały współpracować z muzykiem. Didula raz za razem pracowała nad doskonałym brzmieniem gitary. Wkrótce podpisał kontrakt z Global Music, ale to nie pomogło mu w rozwoju kariery gitarzysty.

Timur Salikhov pojawia się w życiu Valery'ego. Do dziś pracuje jako reżyser muzyk. Z Global Music umowa została rozwiązana i rozpoczęła się współpraca z Knox Music. Po podpisaniu umowy Didula zaczyna kręcić nowy teledysk z udziałem baletu Todes. Stopniowo uznanie gitarzysty zaczyna rosnąć, pojawia się coraz więcej tras koncertowych, pojawiają się nowe pomysły, zawarte w albumie „Road to Baghdad”. Didula współpracuje z wybitnymi muzykami, m.in. Tworzą kompozycję „Satin Shores”.

W 2014 roku Didula i Max Lawrence w duecie złożyli wniosek o udział w konkursie muzycznym Eurowizji z Białorusi. Przygotowali duży numer, który zaskoczył jury i publiczność. Tekst piosenki został skomponowany przez wokalistę grupy Deep Purple. Oprócz muzyków na scenie nie zabrakło tancerzy. Choreografia zawierała elementy przekładu na język migowy.

Pomimo tego, że publiczność je wybrała, do konkursu przystąpił solowy artysta Theo. Muzycy próbowali odwołać decyzję jury, wysyłając list, ale wszystkie próby były daremne. Niektóre z prac Diduli stały się hitami – są to „Droga do domu”, „Lot do Merkurego”. Aktywnie kręci teledyski do piosenek takich jak „Inkerman Cave City” i „Arabica”, „Wind in the Steppe”.

Życie osobiste

W biografii gitarzysty Valery'ego Diduli jest nie tylko kreatywność, ale także rodzinne skandale. Mężczyzna był żonaty z dziewczyną Leilą. Mieli syna, a muzyk adoptował także córkę swojej żony z pierwszego małżeństwa. Kilka lat później Leila i Valery rozwiedli się. Didula praktycznie nie komunikuje się z dziećmi.

Dziewczyna przyszła na program „We Speak and Show”, aby porozmawiać o tym, jaki jest gitarzysta w prawdziwym życiu. Okazuje się, że mężczyzna od dawna nie płaci alimentów. Z tego powodu Leyla i jej dwoje dzieci są zmuszeni mieszkać w wynajętym mieszkaniu w ubóstwie. Kwota długu przekracza 2 miliony rubli. Dawna rodzina Diduli jest w tak rozpaczliwej sytuacji, że syn wyszedł z plakatem „Tato zapłać alimenty” na ulicę miasta.

Didula zdecydowanie się z tym nie zgadza. Jego prawnik powiedział, że muzyk regularnie przekazuje pieniądze dzieciom. Valery nie ma zaległości alimentacyjnych. Przyjaciele artysty stanęli w jego obronie, mówiąc, że gitarzysta chętnie weźmie udział w wychowaniu starszych dzieci, a nawet wyśle ​​je na studia za granicę. To prawda, że ​​stanie się tak, jeśli pozwoli mu się z nimi komunikować. Obecnie Valery jest żonaty po raz drugi. Żona pracuje w grupie muzycznej „DiDyuLya”. Para miała córkę.

Didula teraz

W 2016 roku ukazał się album „Music of Unmade Films”, a w 2017 roku – „Aquamarine”. Eksperymenty z gitarą nie zostały przerwane.

Teraz działalność koncertowa grupy DiDyuLya trwa jak zwykle. Zespół podróżuje po miastach Rosji, krajów WNP i USA. Artysta aktywnie współpracuje z rosyjskimi i zagranicznymi gwiazdami, sportowcami i kreatywnymi zespołami.

Dyskografia

• Flamenco (2000)
• Droga do Bagdadu (2002)
• Legenda (2004)
• Jaskinia Miasto Inkerman (2006)
• Kolorowe sny (2006)
• Muzyka niezrealizowanego filmu (2007)
• Aromat (2010)
• Ozdobne (2012)
• Jeden dzień dzisiaj (2013)
• Akwamaryn (2017)

Valery Mikhailovich Didyulya to znany białoruski muzyk, lider grupy Didyulya. Stając się popularną postacią na białoruskich i rosyjskich scenach, Didula znalazła wielu wielbicieli wśród naszych rodaków. Wielu jest zainteresowanych poznaniem biografii piosenkarza i jego stanu cywilnego. Mało kto wie, czy ukochany artysta ma żonę i dzieci. Powiemy wszystko, co prasa wie o tym muzyku.

Wykonawca muzyczny urodził się w Grodnie 24 stycznia 1969 roku. Tutaj poszedł do pierwszej klasy i po raz pierwszy odebrał gitarę, którą dostał od matki. Wtedy mały chłopiec nie wiedział jeszcze, jak fajnie ten prezent zmieni jego życie.

Nauczyciele uczący się u Walerego byli zaskoczeni, jak sprytnie chłopiec radzi sobie z gitarą. Wielu już wtedy widziało w nim przyszłego muzyka.

Gdy tylko Valery dostał gitarę, zaczął spędzać z nią cały swój wolny czas. Przyszły muzyk studiował nowe sposoby grania, obserwował grających znanych wykonawców i eksperymentował.

Być może właśnie wtedy narodził się niezwykły styl występu Walerego. Przypomnijmy, że kompozycje w wykonaniu Diduli to folk i fuzja z wpływami stylu new age.

Pierwsze profesjonalne kroki

Valery postanowił nie odchodzić od marzeń o zostaniu profesjonalnym muzykiem i starał się zrobić wszystko, aby zostać zauważonym. Jego wysiłki nie poszły na marne. Młody człowiek został zaproszony do pracy w grupie Scarlet Sails. Kierował nim Nikołaj Khitrik. Grupa podróżowała z występami w różnych miastach. Nieco później w spółdzielczej restauracji zaczęły występować „Szkarłatne żagle”.

Zespół rozpadł się wraz z rozpadem ZSRR. Członkowie zespołu zdali sobie sprawę, że każdy z nich ma szerokie pole do autoekspresji. Warto zauważyć, że nie wszyscy członkowie „Szkarłatnych żagli” później połączyli swoje życie z muzyką. Niektórzy założyli własny biznes, inni całkowicie opuścili kraj.

Praca w zespole „Biała Rosa”

Ponadto przyszły wykonawca muzyczny „Didulya” połączył swoją biografię z zespołem „White Dew”. W tym czasie Valery nie myślał o rodzinie - nie chciał mieć żony i dzieci. Dla artysty ważne było spełnienie się zawodowo.

"Biała Rosa" - zespół miasta Grodna - dał Waleremu szansę spróbowania siebie na nowym polu działalności. Tutaj pracował nie tylko jako wykonawca muzyczny, ale także jako inżynier dźwięku.

Członkowie zespołu wykonali pieśni ludowe Ukrainy, Polski i Białorusi. W przyszłości Didula przyjmie grę w stylu folkowym jako podstawę swojej pracy solowej.

Zespół, w którym pracował Valery, okazał się poszukiwany również w Europie Zachodniej. Tutaj muzyk odkrył nowe ciekawe brzmienie w muzyce - flamenco. Kiedy Valery stał się niezależnym wykonawcą, często zaczął wykorzystywać te motywy w swoich piosenkach.

Kształtowanie własnego stylu piosenkarza

W 2000 roku Valery nabył własny, niepowtarzalny styl wykonywania kompozycji muzycznych. Wyróżniał go wyraźnie spośród innych muzyków grających na gitarze.

Valery zebrał grupę podobnie myślących ludzi i został artystą solowym. Jego zespół podróżował do wielu krajów WNP. Publiczność zawsze ciepło witała Didulę. Wielu uważało i nadal uważa jego styl gry za bardzo niezwykły.

Niektóre źródła wskazują, że Valery miał „opiekunów”, bez których nie byłby w stanie przebić się na wielką scenę. Oczywiście mężczyzna ma talent. Czasami jednak to nie wystarczy, aby stać się rozpoznawalne i poszukiwane. Pod patronatem mińskiego biznesmena Igora Bruskina i kompozytora Olega Elisienki Valery przeniósł się do Mińska.

Valery Didula ze swoim zespołem „DiDyuLa”

Artysta niemal od razu został zaproszony do występów w najsłynniejszych miejscach w mieście. Valery'emu zaproponowano również udział w różnych konkursach muzycznych, dzięki czemu dorósł jako artysta zawodowy.

Nieco później Didula przyjęła propozycję udziału w festiwalu Slavianski Bazaar. Dało to potężny impuls do dalszego rozwoju kariery muzyka.

Jak zmieniło się życie artysty po festiwalu

Udział w „Słowiańskim Bazarze” radykalnie zmienił biografię Diduli. Teraz, kiedy został zauważony, Moskwa otworzyła swoje podwoje dla Walerego. Tutaj artysta mógł znaleźć jeszcze więcej możliwości realizacji talentu muzycznego.

Muzyk nagrał swój pierwszy album studyjny w 2000 roku. Nieco później Didula wydał swój pierwszy teledysk. Wiele rosyjskich gwiazd chciało współpracować z Walerym. Człowiek zrozumiał - oto jest prawdziwy spektakularny sukces.

W 2002 roku ukazał się drugi album Diduli. Valery nazwał to „Drogą do Bagdadu”. Jeszcze później narodził się album „Satin Shores”.

Muzyka jako 25. klatka

Valery Didula jest znany ze studiowania muzyki, jak 25 klatek. Muzyk jest przekonany, że dźwięki, które słyszy publiczność, mogą wpłynąć na ich stan psychiczny. Valery przez długi czas dokładnie badał, jak to się dzieje. Według muzyka słuchanie specjalnych kompozycji muzycznych powoduje przypływ energii, która pozytywnie wpływa na ludzką podświadomość. Ponadto odpędza negatywne myśli. Do takiej opinii doszli nie tylko wykonawcy muzyki, ale także niektórzy naukowcy.

Praca Diduli z zagranicznymi wykonawcami

Valery Didula współpracuje nie tylko z gwiazdami krajowego show-biznesu, ale także z gwiazdami scen zagranicznych. Na przykład w 2010 roku Valery zdołał nawiązać współpracę z partnerem kanadyjskim. Specjalnie w tym celu stworzył DiDuLa Entertainment In, które powinno spopularyzować jego muzykę w Kanadzie i USA.

Ponadto dla Zachodu muzyk ponownie wydał jeden ze swoich najbardziej udanych albumów muzycznych.

Ile kompilacji wydał artysta muzyczny?

Do tej pory piosenkarka wydała trzy kolekcje, w tym:

1. 2003 Kompilacja The Best (znana również jako „Satin Shores”) (Audio CD).
2. 2006 Wielka kolekcja (CD Audio, CD MP3).
3. rok 2013. Kolekcja „DiDuLa. 100 najlepszych utworów (CD MP3)”.

Warto zauważyć, że Valery Michajłowicz znany jest nie tylko jako wykonawca muzyczny, ale także jako producent. Na razie ma na swoim koncie tylko dwie takie prace:

• 2008: Denis Asimovich - „Hołd dla Chesława Drozdievicha”.
• 2012: Igor Dedusenko – „Modlitwa”.

Dodajemy, że kompozycje w wykonaniu Diduli zostały wykorzystane jako ścieżki dźwiękowe w niektórych krajowych filmach.

Co teraz robi Valery?

Pomimo tego, że Valery od dawna ugruntował swoją pozycję jako profesjonalny muzyk, nadal szuka sposobów na wyrażenie siebie w muzyce. Artysta chce doprowadzić swoją grę do możliwej perfekcji. Teraz Didula pisze muzykę, która ma pozytywny wpływ na zdrowie słuchaczy.

Co roku Valery daje swoim fanom ponad 120 koncertów. Ponadto wydaje nowe albumy i produkuje innych artystów muzycznych. Jego twórczość jest poszukiwana przez słuchaczy i wysoko ceniona przez krytyków muzycznych.

Ciekawostka z życia Diduli - udało mu się spróbować swoich sił jako aktor. Valery zagrał w „Domu głupców” A. Konczałowskiego.

Artysta jest osobą bardzo spokojną i zrównoważoną. W przeciwieństwie do innych muzyków występujących na krajowej scenie, Valery nigdy nie stał się bohaterem plotek i dyskusji (nie licząc przypadku z byłą żoną). Swoją energię oddaje w przedstawieniach.

Czy artysta ma rodzinę?

Fani Diduli są zainteresowani nie tylko jego twórczą drogą, ale także obecnością rodziny wykonawcy muzycznego, a mianowicie żony lub dzieci.

Prasa na różne sposoby interpretuje informacje o życiu osobistym Diduli. Artysta muzyczny nie lubi rozmawiać o stanie cywilnym. Media najprawdopodobniej znają więcej spekulacji na temat życia osobistego artysty niż prawdziwych faktów.

Niektóre źródła wskazują, że Didula była wcześniej żoną Leyli Khamrabaeva. W tym małżeństwie artysta miał syna i córkę. Nieco później para się rozpadła. Jednak Leila wciąż nie może pogodzić się z faktem, że kiedyś ukochany mężczyzna ją opuścił. Kobieta chce uzyskać jak najwięcej alimentów na dziecko. Leyla rozgłasza, że ​​Valery nie dał ani grosza za swojego syna i córkę. W rzeczywistości performer płaci za wygodne życie swoim dzieciom i byłej żonie.

W 2016 roku w prasie ukazało się kilka artykułów na temat stanu cywilnego Diduli. Dziennikarze pisali, że Leila została zaproszona do wzięcia udziału w kręceniu programu „We Speak and Show”, w którym opowiedziała, jak żyje w całkowitej biedzie. Według byłej żony Valery'ego mężczyzna odmawia płacenia alimentów. Layla ledwo wiąże koniec z końcem. Mieszka z dziećmi w wynajętym mieszkaniu i ledwo utrzymuje syna i córkę. Według danych z 2016 roku Didula musi zapłacić swojej byłej żonie 2 mln 300 tys. rubli. Możliwe, że dzisiaj ta kwota znacznie wzrosła.

Prawnicy twierdzili, że Valery w pełni spłacił „dług” swojej byłej żonie. Utrzymywali, że Didula była czysta przed prawem. Podobno w rzeczywistości Leila zawłaszcza sobie kwoty transferów otrzymanych od muzyka, wystawiając artystkę w negatywnym świetle.

Co się teraz dzieje w życiu osobistym Diduli

Teraz Valery ma nową rodzinę. Jego nowa żona ma na imię Evgenia. Śpiewa w grupie Diduli. Valery nazywa swoją ukochaną muzą. Mówi, że ta dziewczyna inspiruje go do nowych utworów muzycznych. Wiadomo, że w małżeństwie z Evgenią Valery miał córkę. Didula jest zadowolona ze swojej nowej rodziny.

Nie wiadomo, jak Evgenia reaguje na byłą żonę artysty muzycznego. Ponieważ mężczyzna ma dzieci z poprzedniego małżeństwa, prawdopodobnie chce się z nimi komunikować. Fani Diduli zastanawiają się, czy ten fakt z biografii Valery'ego dezorientuje jego nową żonę. W końcu wiele kobiet nie lubi, gdy ich mężowie poświęcają dużo czasu swojej poprzedniej rodzinie. Evgenia woli o tym milczeć. Wywiad z nią w ogóle nie pojawił się w mediach. Niestety prasa nie mogła znaleźć bardziej szczegółowych informacji o żonie artysty muzycznego.

Zdjęcie: Valery Didula - popularny muzyk

Teraz Valery nie jest gotowy, aby otwarcie powiedzieć fanom, jak mieszka z Evgenią, a także gdzie poznali tę dziewczynę. Możliwe, że łączyła ich miłość do muzyki i pracy. Warto zauważyć, że informacja o małżeństwie artysty muzycznego nie pojawiła się w mediach. Być może Valery i Evgenia żyją w cywilnym małżeństwie.