Antonello urodził się w mieście Mesyna na Sycylii w latach 1429-1431. Nauka podstawowa odbywała się w szkole prowincjonalnej, oddalonej od artystycznych centrów Włoch, gdzie głównymi punktami odniesienia byli mistrzowie południowej Francji, Katalonii i Holandii. Około 1450 przeniósł się do Neapolu. Na początku lat pięćdziesiątych XIV wieku studiował u Colantonio, malarza związanego z tradycją holenderską. W latach 1475-1476. da Messina odwiedził Wenecję, gdzie przyjmował i realizował zamówienia, zaprzyjaźnił się z artystami, zwłaszcza z Giovannim Bellinim, który w pewnym stopniu przejął jego technikę malarską.Dojrzała twórczość Antonello da Messina to fuzja elementów włoskich i holenderskich. Był jednym z pierwszych we Włoszech, który pracował w czystości obraz olejny, zapożyczając go w dużej mierze od Van Eycka. Styl artysty cechuje wysoki poziom technicznej wirtuozerii, staranne opracowanie szczegółów oraz charakterystyczne dla szkoły włoskiej zainteresowanie monumentalizmem form i głębią tła. gdzie Messina, rodzinne miasto artysty, jest niejasno wyróżnione. Ikonografia i emocjonalna interpretacja tematu kojarzona jest z twórczością Giovanniego Belliniego, którego obrazy namalowane w Wenecji należą do najlepszych. „Ukrzyżowanie” (1475, Antwerpia) mówi o holenderskim szkoleniu artysty.W latach 70. XIV wieku portrety zaczęły zajmować znaczące miejsce w jego twórczości („Młody człowiek”, ok. 1470; portret męski”, 1475 itd.), naznaczone cechami sztuki niderlandzkiej: ciemne, neutralne tło, wierne odwzorowanie mimiki modela. Jego sztuka portretowa pozostawiła głęboki ślad malarstwo weneckie koniec XV wieku - początek XVI w. Zmarł w Mesynie w 1479 r.

Antonello urodził się w mieście Mesyna na Sycylii w latach 1429-1431. Nauka podstawowa odbywała się w szkole prowincjonalnej, oddalonej od artystycznych centrów Włoch, gdzie głównymi punktami odniesienia byli mistrzowie południowej Francji, Katalonii i Holandii. Około 1450 przeniósł się do Neapolu. Na początku lat pięćdziesiątych XIV wieku studiował u Colantonio, malarza związanego z tradycją holenderską. W latach 1475-1476. da Messina odwiedził Wenecję, gdzie przyjmował i realizował zamówienia, zaprzyjaźnił się z artystami, zwłaszcza z Giovannim Bellinim, który w pewnym stopniu przejął jego technikę malarską.Dojrzała twórczość Antonello da Messina to fuzja elementów włoskich i holenderskich. Był jednym z pierwszych we Włoszech, który pracował w technice czystego malarstwa olejnego, w dużej mierze zapożyczając ją od van Eycka.Chrystus wspierany przez anioły” postacie wyraźnie wyróżniają się na oświetlonym, jasnym tle, gdzie Mesyna, rodzinne miasto artysty, jest niewyraźnie wybitny. Ikonografia i emocjonalna interpretacja tematu kojarzona jest z twórczością Giovanniego Belliniego, którego obrazy namalowane w Wenecji należą do najlepszych. „Ukrzyżowanie” (1475, Antwerpia) mówi o holenderskim szkoleniu artysty…), naznaczonym cechami sztuki holenderskiej: ciemnym neutralnym tłem, dokładnym odwzorowaniem mimiki modelki. Jego sztuka portretowa odcisnęła głębokie piętno na malarstwie weneckim końca XV wieku. - początek XVI w. Zmarł w Mesynie w 1479 r. Ratować

Antonello da Messina (1429/1431 - 1479) – artysta włoski, wybitny przedstawiciel południowowłoskiej szkoły malarstwa wczesnego renesansu.

Biografia Antonello da Messina

Antonello urodził się w Mesynie na Sycylii w latach 1429-1431.

Edukacja podstawowa odbywała się w szkole prowincjonalnej, oddalonej od artystycznych centrów Włoch, gdzie głównymi punktami odniesienia byli mistrzowie południowej Francji, Katalonii i Holandii.

Około 1450 przeniósł się do Neapolu. Na początku lat pięćdziesiątych XIV wieku studiował u Colantonio, malarza związanego z tradycją holenderską.

Zmarł w Mesynie w 1479 roku.

Dzieło Antonello da Messina

W latach 1475-1476. tak Messina odwiedził Wenecję, gdzie przyjmował i realizował zamówienia, zaprzyjaźnił się z artystami, zwłaszcza z Giovannim Bellinim, który w pewnym stopniu przejął jego technikę malarską.

Dojrzałe dzieło Antonello da Messina to fuzja elementów włoskich i holenderskich. Był jednym z pierwszych we Włoszech, który pracował w technice czystego malarstwa olejnego, w dużej mierze zapożyczając ją od Van Eycka.

Styl artysty cechuje wysoki poziom wirtuozerii technicznej, skrupulatna dbałość o szczegóły oraz charakterystyczne dla szkoły włoskiej zainteresowanie monumentalnymi formami i głębią tła.

Na obrazie „Umarły Chrystus podtrzymywany przez anioły” postacie wyraźnie wyłaniają się na rozświetlonym, jasnym tle, gdzie niejasno wyróżnia się Mesyna, rodzinne miasto artysty. Ikonografia i emocjonalna interpretacja tematu kojarzona jest z twórczością Giovanniego Belliniego.

Obrazy, które namalował w Wenecji, należą do najlepszych. „Ukrzyżowanie” (1475, Antwerpia) mówi o holenderskim szkoleniu artysty.

W latach 70. XV wieku portrety zaczęły zajmować znaczące miejsce w jego twórczości („Młody człowiek”, ok. 1470; „Autoportret”, ok. 1473; „Portret mężczyzny”, 1475 itd.), nacechowane cechami sztuki holenderskiej: ciemne neutralne tło, dokładny model mimiki.

Jego sztuka portretowa odcisnęła głębokie piętno na malarstwie weneckim końca XV wieku. - początek XVI wieku

Twórczość Antonello da Messina jest przykładem tego, jak we włoskim malarstwie od około 1470 roku nowe formy portretowania rozprzestrzeniały się w różnych ośrodkach niemal jednocześnie, czasem niezależnie od siebie, a często dzięki nawiązywaniu kontaktów między szkoły artystyczne i definiująca rola kilku wiodących mistrzów.

Tak więc równocześnie z Mantegną w latach 70. XV wieku, na odległych peryferiach - na Sycylii, do głosu doszedł inny wielki portrecista, Antonello da Messina, który stworzył szereg dzieł będących przykładem portretu popiersia w trzech czwartych, które przez dziesięciolecia wyznaczał główną drogę rozwoju portretu weneckiego (dodatkowo podbił Wenecjan ucząc ich malować farbami olejnymi).

Jest w ścisłym tego słowa znaczeniu pierwszym włoskim mistrzem portretu sztalugowego. Nigdy nie malował fresków z ukrytymi portretami i darczyńcami w ołtarzach.

Zachowało się około 10 jego autentycznych portretów, ale w fazie rozwoju portretu sztalugowego wczesny renesans zajmuje bardzo ważne miejsce.

Praca artysty

• ukrzyżowanie. 1475. Galeria Narodowa. Londyn
• Maria Annuncjata. Około 1476 Muzeum Narodowe. Palermo
• Ukrzyżowanie z Maryją i Janem. 1475. muzeum sztuki piękne. Antwerpia
• Maria Annuncjata. 1473. Stara Pinakoteka. Monachium
• Św. Sebastian. 1476. Galeria dawnych mistrzów. Drezno
• Antonello da Messina. „Portret starca (Trivulzio de Milano)”, Turyn
• Antonello da Messina. T. n. Kondotier, Luwr
• Zwiastowanie. 1473

Annunciate Virgin (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

„Maria Annuziata (drewno, olej, wym. 45 x 34,5 cm.) – jedna z najbardziej znane obrazy włoski artysta Antonello da Messina. Obecnie znajduje się w Muzeum Narodowym w Palermo.
Antonello da Messina urodził się w mieście Mesyna na Sycylii. Urodzony około 1430 r. Był przedstawicielem południowej szkoły malarstwa epoki Wczesny renesans. Edukacja podstawowa odbywała się w szkole prowincjonalnej, oddalonej od artystycznych centrów Włoch, gdzie głównymi punktami odniesienia byli mistrzowie południowej Francji, Katalonii i Holandii. Portrety zajmują szczególne miejsce w twórczości Antonello da Messina. „Maria Annuciata” ma cechy charakteru malarstwa da Messina.
Istnieją różne hipotezy dotyczące daty powstania obrazu. Uważa się, że napisał go w 1475 roku, kiedy udał się do Wenecji.
Obraz ujawnia podstawowe wartości włoski renesans. Perspektywa, pragnienie równowagi i symetrii, pragnienie wydobycia odwiecznych reguł geometrii ze zmieniających się form natury, stawiając człowieka w samym centrum wszechświata.
Obraz ten świadczy o głębokiej znajomości przez Antonello techniki malarstwa flamandzkiego, które zawsze sumiennie, z analityczną uwagą odwzorowywało rzeczywistość i fizyczną istotę materiałów: lekką mównicę, poruszające się strony książki, starannie narysowane oczy i brwi.
Kompozycja piersi Maryi jest przedstawiona na czarnym tle. Antonello używa go, aby podkreślić jasny obraz Maryi i tym samym pokazać jej znaczenie w zbawieniu ludzkości z mocy ciemności.
Większość artystów przedstawiała Zwiastowanie jako scenę dialogu Maryi z Archaniołem. Jednak Antonello stara się umieścić inne akcenty. Jego zadaniem jest przekazanie wewnętrzny świat Maryja.
Najświętsza Maryja Panna, siedząca przy pulpicie muzycznym, lewą ręką trzyma zarzucony na nią niebieski welon, a drugą podnosi. Trudno zrozumieć jej gest. Być może adresowany jest do Archanioła. A może to gest zgody, a może zaskoczenie. Maria jest zamyślona. Jej wyraz twarzy, ułożenie rąk i głowy, a także spojrzenie mówią widzowi, że Mary jest teraz daleko od świata śmiertelników.

Stół lub pulpit ukazany jest ukośnie, na nim stoi pulpit nutowy z książką, który spycha postać w głąb, potęgując wrażenie przestrzenności. Widz jest w miejscu Archanioła Gabriela i jest współsprawcą wydarzeń.
Obraz popiersia włączony ciemne tło- technika odziedziczona z portretu flamandzkiego, będąca innowacją w wizerunku Maryi. Maria jest w izolacji, dominując nad przestrzenią wokół siebie.

Historia tego obrazu rozpoczęła się w 1906 roku, kiedy prałat Di Giovanni, który odziedziczył go po rodzinie Collucio, zapisał go ówczesnemu Muzeum Narodowe Palermo.
„Najpiękniejsza ręka, jaką kiedykolwiek widziałem w sztuce” – powiedział Roberto Longhi, odnosząc się do ruchu prawej ręki do przodu. Ręka może reprezentować otaczającą ją przestrzeń. Centralna fałda płaszcza na głowie Matki Boskiej wyznacza ostrość pola widzenia widza.
Leonardo Schiaschia tak opisał wpływ obrazu na widza: „Widz powinien zauważyć głęboką fałdę pośrodku czoła”.
Chociaż dla artysty był to tylko detal obrazkowy, mówi nam o ubraniach, które były pieczołowicie konserwowane w skrzyni wraz z innymi cennymi rzeczami. Płaszcz ten zdejmowano na specjalne uroczyste okazje.
Zwróć uwagę na wspaniały kontrast między gestami prawa ręka i gestem lewej ręki, typowym dla wieśniaczki: zagina brzegi płaszcza.
Spójrz na tajemniczą mimikę ust, bliższe spojrzenie w wieczność. Być może jest to realizacja ich przyszłego macierzyństwa.
Dzięki bezpośredniemu wpływowi malarstwa flamandzkiego, które ukształtowało się w Neapolu, dzięki Colantino, jego nauczycielowi, dzięki studiowaniu malarstwa wielu pracujących tam artystów, Antonello wniósł wielki wkład w szerzenie wartości włoskiego renesansu wśród różnych klas społecznych profesjonalistów i kupców w miastach takich jak Mesyna, Neapol, Wenecja.

Artyści wczesnego renesansu znajdowali nowe formy, wymyślali nowe techniki i rozwiązania stylistyczne, zasłynęli z eksperymentów z malarstwem. Twórczość artystów renesansu wpłynęła bezpośrednio na sztukę całego późniejszego kultu artystów i nadal stanowi przykład dla początkujących malarzy.