"Czterdziestki, fatalne..."
1. opowiedz o Wielkim Wojna Ojczyźniana, o znaczeniu poezji w latach II wojny światowej, aby pokazać, że wysokie uczucia patriotyczne w poezji tego czasu łączyły się z głęboko osobistymi przeżyciami;
2. rozwijać umiejętności analizowania wiersza, ekspresyjnej lektury wierszy;
3. wychowanie wysokich uczuć patriotycznych.
Wyposażenie lekcji: mapa, rysunki uczniów, płyty z melodiami pieśni wojskowych
Podczas zajęć
1. Piosenka „Święta wojna”
2. Czytanie przez uczniów wiersza D. Samojłowa „Czterdziestki, śmiertelne ...”
czterdziestki, śmiertelne,
wojskowych i frontowych
Gdzie są zawiadomienia o pogrzebie
I wymiany eszelonów. Yandybaev
Zrolowane szyny buczą.
Przestronny. Przeziębienie. Wysoki.
I ofiary pożaru, ofiary pożaru
Wędrują z zachodu na wschód ... Pimenova
A to ja na dworcu
W twojej brudnej nauszniku
Jeżeli gwiazdka nie jest autoryzowana,
I wycięty z puszki. Leukhin
Tak, to ja na świecie,
Chudy, zabawny i zabawny.
A ty mam w woreczku tytoń,
I mam ustnik. Jegoszin
I żartuję z dziewczyną
I jestem kiepski bardziej niż to konieczne
I łamię lut na pół,
I wszystko rozumiem. Własow
Jak było! Jak to się zbiegło?
Wojna, kłopoty, marzenia i młodość!
I to wszystko we mnie zatopiło
I dopiero wtedy się obudziłem!.. Emanaeva
czterdziestki, śmiertelne,
Ołów, proch strzelniczy...
Spacery wojenne w Rosji,
A my jesteśmy tacy młodzi! Chomenko
3. Komunikowanie celu lekcji
4.Wykształcenie historyczne (nauczyciel historii)
5.V.O.v w wierszach poetów rosyjskich (nauczyciel literatury)
Pomimo tego, że wydawałoby się, że nie ma czasu na sztukę na wojnie, bez niej człowiek nie mógłby żyć ani z przodu, ani z tyłu, a poezja była najpopularniejszym gatunkiem.
Już trzeciego dnia wojny powstała pieśń, która stała się symbolem jedności ludu w walce z wrogiem – „Święta Wojna”, która stała się symbolem jedności ludu w walce z wróg. Wiersze napisał Wasilij Lebiediew-Kumach (wysłuchując 2. wersu pieśni)
^ Nauczyciel historii:
Dlaczego wojna nazywana jest „świętą”? (To jest wojna w słusznej sprawie, o ojczyznę, nie ofensywna, ale defensywna. Taka wojna – o wolność ojczyzny, przeciwko zaborcom – jest uzasadniona. Popularna, bo jednoczy dążenia całej ludzi, jest „święte” – bo obrona Ojczyzny, rodziny są świętym obowiązkiem każdego człowieka.)
^ 6. Analiza czytania wierszy.
1. Wiadomość studencka o K. Simonowie.
Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Konstantin Simonow był na froncie. Jest korespondentem wojennym gazet „Izwiestija” i „Krasnaja Zwiezda”. W latach wojny Simonow był jednym z najsłynniejszych poetów w naszym kraju.
Wiersz „Czekaj na mnie”, poświęcony aktorce Walentynie Serowej, wkrótce do muzyki, otrzymuje nowe życie w formie najpopularniejszej piosenki, którą śpiewano zarówno z tyłu, jak i z przodu. Temat miłości staje się jednym z wiodących w twórczości poety. W wierszu „Czekaj na mnie” miłość i lojalność wzmacniały odwagę żołnierza, jego wytrzymałość i wolę zwycięstwa.
^ 2. Czytanie wiersza „Czekaj na mnie
Tydzień przedmiotowy nauczycieli języka i literatury rosyjskiej na temat: „Kształtowanie kompetencji przedmiotowych i kluczowych uczniów w klasie i pracach pozalekcyjnych”
Kozina T.N. - nauczyciel języka i literatury rosyjskiej gminy instytucja budżetowa„Gimnazjum z dogłębną nauką języka angielskiego Nr 8 Evpatorii Republiki Krymu.
Lekcja literatury w klasie 6
Temat: Działa o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Wiersz D. Samojłowa „Czterdziestki, śmiertelne ...”. Obraz tragedii ludu Miłość do Ojczyzny, odpowiedzialność za nią w latach ciężkich prób.
Cel: zapoznać uczniów z treścią wiersza.
Zadania: 1. Pomóż uczniom wyobrazić sobie opisane wydarzenia, odczuć tragiczną sytuację kraju i ludzi w latach wojny.
2. Zaszczepić dzieciom poczucie dumy ze swojego kraju, wytrwale przechodząc przez próby lat wojny, wiarę w swój naród i historyczny optymizm.
3. Rozwijanie u dzieci umiejętności czytania ekspresyjnego, umiejętności odnajdywania ścieżek w tekście i rozumienia ich związku z sensem dzieła, umiejętności oceny czytania aktorskiego.
Podczas zajęć
I. Organizowanie czasu.
II. Aktualizacja wiedzy. Sprawdzanie d / z.
Jaki etap historii naszego kraju został omówiony w ostatniej lekcji literatury?
O czyim wierszu mówimy?
Jaki jest jego temat? Jakie myśli i uczucia wywołuje w nas?
Nazwa środki artystyczne który napisałeś z wiersza? Jak przekazują myśli autora?
Dlaczego poeci i pisarze pisali i pisali o wojnie?
Dlaczego ludzie znają swoje dzieła teraz, kiedy nie ma wojny?
III. Ustalanie celów i zadań na lekcję. Motywacja działania edukacyjne studenci.
1. Słowo nauczyciela. Dziś zapoznamy się z kolejnym wierszem o wojnie. Ale zostało napisane nie w tych strasznych latach, ale 20 lat później. Zobaczmy, jak bardzo młody wówczas poeta Dawid Samojłow widzi wojnę, jak nam ją opisuje, porównajmy jego wiersze z wierszem K. Simonowa, popraw naszą ekspresyjną lekturę i oceńmy lekturę aktora.
2. Nagranie tematu. Przeglądanie prezentacji zawierającej krótka historia o poecie D. Samojłowie.
3. Przygotowanie do wyrazistego czytania. Niezależne czytanie po cichu.
4. Czytanie na głos. Uczniowie czytają wiersz na głos.
5. Posłuchajmy jeszcze raz wiersza w wykonaniu mistrza słowa artystycznego. (fono-chrestomatia) Rozmowa:
Porównaj dwa wykonania wiersza. Które czytanie uważasz za bardziej wyraziste i dlaczego?
Kto lepiej potrafił przekazać tę zmianę – uczeń czy aktor? Czemu?
6. Słownictwo.
Pomyślmy o wierszu. Czy wszystko rozumiesz?
Co oznaczają słowa i frazy: FATAL, FROZEN USHANKA, NON-STATUS Gwiazdka, Etui, Skład ustnika, Joker, LUTOWANIE NA DWÓCH?
(Zapisujemy słowa, wyjaśniamy i wybieramy, jeśli to możliwe, synonimy.)
7. Analiza wiersza. Rozmowa:
O czym jest wiersz? Jaki jest jego temat?
Jak poeta przedstawia wojnę?
Który technika artystyczna używany w pierwszym czterowierszu? Jakie uczucia przekazują epitety?
Jakie środki syntaktyczne pomagają autorowi przekazać pełnię obrazu? (Jednorodne członki zdania, powtarzające się związki dają szczegółowy opis młody wojownik, jego charakter i pogodny nastrój).
Co oznaczają wyrażenia „… zatopiło się we mnie…”, „… obudziło się na zewnątrz…”? (Wojna pozostawia głęboki ślad w duszy człowieka: człowiek przez całe życie pamięta tragedię lat wojny, pojmując ją coraz głębiej z wiekiem.) Jak nazywa się ten szlak?
Spójrz na koniec wiersza. Jak rozumiesz, czym jest „kompozycja pierścieniowa”? Dlaczego autor stosuje tę technikę?
W jaki sposób poeta zwięźle i wyraziście oddaje skalę narodowej tragedii? („Wojna krąży po Rosji…” - personifikacja.)
8. Wyciągnijmy wnioski i zapiszmy je w zeszycie.
Temat wiersza: Wielka Wojna Ojczyźniana.
Główne myśli: 1). Wojna stała się wielką tragedią dla wszystkich naszych ludzi, przynosząc nam śmierć i zniszczenie. Miliony ludzi straciły krew i doznały cierpienia.
2). Ale Rosjanie wytrwale znoszą wszystkie próby. Młody wojownik, choć ranny, jest pełen optymizmu: jest wesoły, wesoły i oczywiście wierzy w swoje zwycięstwo.
Wniosek: Wiersz przedstawia nienaturalność wojny i nieugiętość ducha naszego ludu.
9. Praca z podręcznikiem. Czytanie artykułu.
Czego nowego dowiedziałeś się z artykułu?
10. Powtórne czytanie wiersza. ( Jest to możliwe - zgodnie ze zwrotką)
12. Czytanie mini esejów.
IY. Podsumowanie lekcji. Porównaj wiersze Simonowa i Samojłowa. Co ich łączy i czym się różnią?
Y. Praca domowa:
Naucz się wiersza na pamięć.
Cytuj wiadomość Arcydzieła muzyki fortepianowej: Camille Saint-Saens - poemat symfoniczny „Taniec śmierci”
Tannhäuser: Dzień dobry... Cieszę się, że znowu cię widzę i... przepraszam za chwilową nieobecność...) Dziś proponuję posłuchać bardzo znanego piątego arcydzieła Camille'a Saint-Saensa... Ten uznany klasyk ma dużo wspaniałej muzyki z reguły bardzo melodyjnej i "miękkiej"... Pamiętacie jego "Łabędzia" z "Carnival of the Animals"... Poemat symfoniczny"Dance of Death" został napisany w zupełnie innym tonie... Jednak poniżej możesz przeczytać historię powstania muzyki i jej cechy... Trudno powiedzieć lepiej niż profesjonaliści...) Właśnie uzupełniłem materiał z kilkoma zdjęciami... Swoją drogą materiał zaprasza nas też do dyskusji na temat różnych "tańców śmierci"... Do zobaczenia...
Duet fortepianowy Anastasia i Ljubow Gromoglasow. Nagranie z koncertu w Małej Sali Konserwatorium Moskiewskiego
Camille Saint-Saens. Poemat symfoniczny „Taniec śmierci” op.40
10.08.2011
Skład orkiestry: 2 flety, flet piccolo, 2 oboje, 2 klarnety, 2 fagoty, 4 rogi, 2 trąbki, 3 puzony, tuba, ksylofon, kotły, talerze, trójkąt, bęben basowy, harfa, skrzypce solo, smyczki.
Historia stworzenia
Saint-Saëns zwrócił się do gatunku poematu symfonicznego półtorej dekady po Lisztu. Francuski kompozytor zainteresował się wierszami Liszta już w młodości: „Pokazali mi drogę, którą miałem później zdobyć Taniec Śmierci, Kołowrotek Omphali i inne kompozycje”. Cztery poematy symfoniczne Saint-Saensa (1871-1876) znacznie różnią się od Liszta, kontynuując tradycję francuskiego symfonizmu programowego założonego przez Berlioza: „To Berlioz ukształtował moje pokolenie i śmiem twierdzić, że było dobrze uformowane”. - zapewnił Saens.
Szczególnie wyraźnie różnice między Saint-Saensem a Lisztem ujawniają się w odniesieniu do wspólnego pierwowzoru programu – powszechnego w średniowieczu „tańca śmierci”. Liszt odnajduje w nich filozoficzną głębię i tragedię, inspirowaną starym włoskim freskiem w parafrazie koncertowej na temat Dies irae (Sąd Ostateczny) na fortepian i orkiestrę. Saint-Saens w poemacie symfonicznym ze skrzypcami solo ucieleśnia tę samą fabułę, nie bez sarkastycznego uśmiechu, podążając za ówczesną francuską poezją.
W 1873 r. uwagę kompozytora zwrócił wiersz poety i lekarza Henri Casalisa (1840-1909), piszącego pod pseudonimem Jean Lagor. Nosił ironiczny tytuł „Równość, braterstwo” i opisywał taniec szkieletów o północy w zimie przy dźwiękach skrzypiec Śmierci. Na ten tekst kompozytor skomponował romans, a rok później wykorzystał swoją muzykę do poematu symfonicznego „Taniec śmierci”.
Wersy wiersza Casalisa poprzedzają partyturę jako program:
Suwak, jeż, jeż, Śmierć z piętą
Bije rytm na nagrobku,
O północy Śmierć śpiewa taniec,
Walnij, walnij, walnij, gra na skrzypcach.Wieje zimowy wiatr, noc jest ciemna,
Lipy skrzypią i żałośnie jęczą,
Szkielety, wybielanie, wyłaniają się z cieni,
Pędzą i skaczą w długich całunach.Zamek błyskawiczny, jeż, jeż, wszyscy się denerwują,
Słychać dźwięk kości tancerzy.
...................
...................
Ale ts-y! nagle wszyscy wychodzą z okrągłego tańca,
Biegną, pchają - zapiał kogut.
..................
..................
Wiersz poświęcony jest Caroline Montigny-Remory, którą Saint-Saens nazwał „swoją ukochaną siostrą w sztuce”.
Była utalentowaną pianistką i często razem z kompozytorem grała muzykę. Zachowały się listy Saint-Saënsa do Caroline, obejmujące około cztery dekady, począwszy od 1875 roku.
Prawykonanie „Tańca śmierci” odbyło się 24 stycznia 1875 roku w Paryżu na Koncertach Kolumnowych i odniosło wielki sukces – wiersz został powtórzony na prośbę publiczności. Jednak 20 miesięcy później, w tym samym Paryżu, została wygwizdana.
MP Musorgski
Równie odmienne okazały się opinie członków Potężnej Garści po trasie Saint-Saens w listopadzie-grudniu 1875 r. w Rosji, gdzie sam dyrygował Tańcem Śmierci.
W. W. Stasow
Musorgski i Stasow zdecydowanie woleli dzieło Liszta o tym samym tytule, a wiersz Saint-Saensa charakteryzował się następująco: „Miniatura kameralna, w której kompozytor ujawnia drobne myśli inspirowane maleńkim wersyfikatorem” (Musorgski); „utwór orkiestrowy, choć ozdobiony wdzięczną i pikantną instrumentacją w nowoczesny styl, ale cukierek, mały, najprawdopodobniej „salon”, można powiedzieć - helikopter, niepoważny ”(Stasov).
N.A. Rimski-Korsakow
Rimski-Korsakow i Cui pokłócili się z nimi. Pierwszy szczerze podziwiał wiersz, drugi nazwał go „uroczą, elegancką, muzyczną, bardzo utalentowaną”.
IE Repin Portret Ts.A. Cui
Porównując dwa Tańce Śmierci Cui napisał: „Liszt potraktował swój temat z niezwykłą powagą, głębią, mistycyzmem i niezachwianą ślepą wiarą średniowiecza. M. Saint-Saëns, niczym Francuz, patrzył na ten sam problem lekko, żartobliwie, półkomicznie, z dziewiętnastowiecznym sceptycyzmem i zaprzeczeniem.
A sam Liszt bardzo docenił Taniec Śmierci Saint-Saensa, zwłaszcza „cudowny blask” partytury, i dokonał jego transkrypcji na fortepian, którą wysłał do Saint-Saensa w 1876 roku.
W tamtych latach orkiestra Dance of Death uderzyła swoją niezwykłością.
Kompozytor wprowadził do niej ksylofon, mający oddać dźwięk kości tańczących szkieletów (cztery i pół dekady wcześniej Berlioz w finale Symfonii Fantastycznej po raz pierwszy zastosował technikę gry na skrzypcach i altówkach z drzewcem smyczkowym stworzyć podobny efekt). Francuskie wydanie partytury wyjaśnia, że „ksylofon to instrument zrobiony z drewna i słomy, podobny do szklanej harmonijki” i można go znaleźć u wydawnictwa, na tym samym placu Madeleine w Paryżu.
Skrzypce solo są także członkiem orkiestry, na której Śmierć gra swój diabelski taniec, według wskazówek autora - w tempie walca (być może inspirowanym Walcem Mefisto Liszta). Skrzypce są nastrojone nietypowo: dwie górne struny tworzą interwał nie czystej kwinty, lecz trytonu, który nieprzypadkowo został nazwany w średniowieczu „diabolus in musica” (diabeł w muzyce).
Muzyka
Wiersz jest obramowany wstępem i zakończeniem z pomysłowością efekty dźwiękowe. Harfa na tle wytrwałego dźwięku rogu i akordu skrzypiec z 12 uderzeniami, naśladując dzwony, zwiastuje północ. Wiolonczele i kontrabasy pizzicato cicho wybijają rytm. Pojawiają się ostre dźwięki, jak nastrojone skrzypce solo. Rozpoczyna się walc. Stopniowo narasta dźwięczność, wchodzą nowe instrumenty, dochodzi do dialogu między skrzypcami solo a ksylofonem, zdublowanym przez instrumenty dęte drewniane. Następnie okrągły taniec zmarłych rysowany jest w scherzo fugato, jak lubił to robić Liszt, wcielając się w wizerunki Mefistofelesa. Temat brzmi namiętnie, kusząco w głównym epizodzie durowym, gdzie ponownie do głosu dochodzą skrzypce przy akompaniamencie harfy. W dalszym opracowaniu słychać też złowieszcze pukanie - być może Śmierć uderzającą piętą o nagrobek (kotły solo) i wycie wiatru (pasaże chromatyczne drewnianych), ale rytm walca jest obsesyjnie, uparcie zachowane. Zabawa diabolicznych sił kończy się hałaśliwym punktem kulminacyjnym. Obój w całkowitej ciszy imituje krzyk koguta. Po raz ostatni wkraczają diabelskie skrzypce, a echa tańca rozpraszają się i zanikają w ledwo słyszalnym dźwięku smyczków na tle brzęczącego w niskim rejestrze fletu.
„Trudno pozbyć się dojmującego nieprzyjemnego uczucia podczas słuchania tej muzyki, w której tak mało jest tak wyrachowanych i tak przerażająco nagich, szyderczych wizji nieistnienia, które są obnażane…”, podsumowuje sowiecka badaczka Twórczość Saint-Saensa Yu Kremlow.
A. Królewca