Kommiersant, 21 października 2008 r

Stendhal po Malewiczu

„Czerwonych i Czarnych” w Teatrze Młodzieży

Premiera spektaklu „Czerwony i czarny” odbyła się w Rosyjskim Teatrze Młodzieży. Reżyser Yuri Eremin postanowił spojrzeć na powieść Stendhala przez pryzmat twórczości Kazimierza Malewicza. Nieoczekiwany pomysł reżysera nie zepsuł produkcji, uważa MARINA SHIMADINA.

Powieść Stendhala oparta na prawdziwa historia młody ambitny prowincjał, o którym pisarz dowiedział się z gazet, Jurij Eremin grał jak w szachy - czerwone i czarne. W jego produkcji bohaterowie powieści zamieniają się w pionki w rękach dwóch potężnych elementów kolorystycznych, które reżyser stara się połączyć z twórczością Kazimierza Malewicza – „Czerwonym” i „Czarnym kwadratem”. W spektaklu pojawia się nawet postać specjalna imieniem Male, która w toku akcji pilnie zakrywa kwadratowe okienko pośrodku sceny, najpierw czerwoną, a potem czarną farbą, wypowiadając przemyślane aforyzmy wielkich myślicieli i poetów pomiędzy czasy. Ale porównywanie Stendhala z Malewiczem jest jak porównywanie Wojny i pokoju z Wojną światów na tej podstawie, że brzmią podobnie. W spektaklu kolory zawarte w tytule powieści interpretowane są dość tradycyjnie, w stylu Stendhala: czerwień to symbol namiętności i życia, czerń to odpowiednio symbol grzechu, zbrodni i śmierci, podczas gdy twórca suprematyzmu wcale nie umieścił czegoś takiego w kolorystyce swoich dzieł. obciążenie semantyczne. W jego słynnych „Kwadratach” czerwień służyła jedynie jako znak koloru w ogóle, a czerń – jego braku.

Ale jeśli nie zajmujesz się krytyką sztuk pięknych, trzeba przyznać, że znaleziona technika jest korzystna dla spektaklu. Odwoływanie się do sztuki XX wieku nadaje spektaklowi określony ton i pozbawia go staromodnej dekoracyjności, charakterystycznej dla dramatu kostiumowego. Kostiumy Victorii Sevryukovej, konwencjonalnie stylizowane na modę XIX-wieczną, sprytnie oddają zamysł reżyserki: z każdą sceną stroje postaci, które początkowo miały kolor czystego płótna, ukazują coraz więcej czerwonych detali, a w drugiej akt, czarne szczegóły.

Scenografia Valery'ego Fomina - szara ściana z drzwiami i ruchomymi podium - jest lakoniczna i funkcjonalna. Nie ilustruje przepychu modnych paryskich wnętrz, lecz porządkuje przestrzeń spektaklu. Ruch aktorów na scenie przypomina nieco ruch szachy: dwa kroki do przodu, jeden w bok, ruch skoczka, roszada - tak Julien Sorel rozgrywa partię swojego losu, poświęcając zbędne figury, by przebić się do hetmanów.

Ale geometryczna wyrazistość scen mise-en-scen nie przesusza aktorstwa. Drobne postacie nakreślone są dwoma, trzema lekkimi kreskami, bez zbędnej presji i z domieszką humoru, cieniującego emocjonalną gorączkę głównych bohaterów. Młody Denis Balandin, grający na przemian Juliena Sorela z bardziej doświadczonym Piotrem Krasiłowem, przekonuje obrazem prowincjonalnego niepewnego siebie, boleśnie ambitnego i skrupulatnego w sprawach honoru. Ale czy kocha swoje szlachetne patronki, czy też wykorzystuje je tylko do zaspokojenia próżności i awansu na wyższe sfery społeczne, trudno stwierdzić po grze aktora. Ale uczucia Madame Renal w wykonaniu Nelly Uvarovej widać już na pierwszy rzut oka.

Aktorka, którą cały kraj zna jako niezdarną dziewczynę z aparatem na zębach z serialu Don't Be Born Beautiful, stworzyła w spektaklu wspaniały obraz dorosłej kobiety, namiętnej i zmysłowej, szalejącej z miłości. Pani Uvarova pracuje z niezwykłą szczegółowością jak na dzisiejsze standardy i odzyskuje każdy niuans swojej bogatej emocjonalnie roli. A widzowie Teatru Młodzieży z pewnością bardziej docenią miłosne sceny z jej udziałem niż moralizatorskie maksymy Pana Maleństwa.

Nowa gazeta, 24 października 2008

Aleksandra Akczurina

Z naciskiem na czerwień

Długo oczekiwana premiera odbyła się w Rosyjskim Akademickim Teatrze Młodzieży - „Czerwony i Czarny” w inscenizacji Jurija Eremina

Reżyser sięgnął po klasyczną powieść Stendhala i lekka ręka Usunięto wiele pomniejszych epizodów, a sam tekst został „pomysłowo” podzielony na dwie części – „Czerwoną” i „Czarną”. Pierwszy, zgodnie z zamysłem reżysera, opowiada o namiętności, drugi o śmierci. Autor scenicznej wersji powieści nie zniekształcił znaczenia, jednak z powodu wyrwanych fragmentów obrazy postaci, a także ogólna idea powieści pozostały niedokończone. Eremin stworzył prosty spektakl o miłości, podczas gdy Stendhal napisał niezrównany psychologicznie książka o ambicji i ambicji, która pochłania człowieka. Główną zasługą reżysera jest to, że umiejętnie współpracował z wykonawcami ról: obrazy oferowane aktorom były odtwarzane bezbłędnie.

Eremin, moim zdaniem, nie do końca poprawnie interpretuje symbolikę powieści, o ile w ogóle można ją poprawnie interpretować. Czerwień to tu tylko miłość, a czerń to tylko śmierć, chociaż miłości jest w gruncie rzeczy bardzo mało (zarówno w powieści, jak i w sztuce): Julien Sorel, ambitny młody człowiek z prowincji, nigdy nie podnosi miłości do absolutu, nie jest już dla niego niż środek na wyżyny kariery, aw przypadku Madame de Rênal to tylko zaspokojenie jego dumy – i nic więcej.

Jedyną osobą, która ma szczere uczucia, jest Louise de Renal (Nelli Uvarova), żona burmistrza, której Julien zostaje zatrudniony jako nauczyciel. Zakochana jest samolubna i zazdrosna (nie z religijnego lęku pisze oszczerczy list do byłego kochanka), ale szczera. W jej ziemskiej, niechrześcijańskiej miłości jest nawet jakaś wielkość i urok. Tragedia matki Nelli Uvarovej jest zagrana niezwykle przekonująco, choć w spektaklu niewybaczalnie mało się o niej mówi.

Kolejną pasją Juliena jest Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva), arystokratka o romantycznych poglądach na śmierć i idealna amatorka w miłości. Została uwiedziona przez pozbawionego korzeni Juliena dopiero wtedy, gdy zdała sobie sprawę, że może ją zabić. Odgadła tę cechę prawidłowo: Julien jest zdolny do morderstwa, ale nie z miłości czy zazdrości, ale wyłącznie z ambicji. Strzela także do Madame de Rênal, gdy ta niszczy jego plany zawodowe listem zaadresowanym do ojca Matyldy, markiza de La Mole.

W głównego bohatera, Juliena Sorela, wciela się jedna z „gwiazd” RAMT-u, Petr Krasiłow. Ten obraz jest próbą wyjścia poza rolę naiwnych i szlachetnych młodzieńców, których do tej pory grał Krasiłow (Erast Fandorin, Petya Trofimov w Wiśniowym sadzie, Robert w Okrutnych tańcach). W Sorel odkrywa Krasiłow ciemne strony ale czasami przesadza. Być może w jego Julienie równowaga jest zachwiana: dużo sztywności i mniej niż wymagane uczucia. Jest w nim bardzo mało obrażonej godności i żarliwej miłości do Napoleona Bonaparte, aw Stendhal jest to główna emocja, której doświadcza bohater. W przedstawieniu obraz Sorela jest przedstawiony najgorzej, choćby z powodu wielu jego odcinków ścieżka życia. Tak więc w spektaklu prawie nie ma słowa o przeszłości Sorela (kilkakrotnie wspomina się tylko o jego niskim pochodzeniu), brakuje czasu jego studiów w seminarium i innych fragmentów niezbędnych do zrozumienia postaci.

Komiczny talent Krasiłowa i innych aktorów reżyser wykorzystał w niewłaściwym momencie – w drugim akcie, który miał być tragiczny. Zamiast dramatu miłosnego aktorzy grają czasem farsę, która nie mieści się w ogólnej linii dramatu.

Jednak mimo wszelkich zastrzeżeń spektakl, który zaskakuje reżyserską interpretacją, ogląda się jednym tchem, przede wszystkim dzięki znakomitej grze aktorskiej.

Nie sposób nie wspomnieć o bardzo udanym posunięciu Eremin – wizerunku artysty Mężczyzny, niewidocznego dla bohaterów prezentujących na scenie całą akcję. Cytuje Byrona, Montaigne'a, Napoleona, Goethego i Schopenhauera, opowiada o kwiatach, miłości i śmierci, głosach monologi wewnętrzne bohaterów i doskonale łączy słabo sklejoną kompozycję spektaklu. Mężczyzna pełni role narratora, świadka, sympatyka i suflera. W spektaklu jest to chyba najjaśniejsza i najbardziej żywiołowa postać, choć towarzyszy całej akcji w tle.

Akcenty w spektaklu stawiane są na czerwień, nie tylko w przenośni, ale i dosłownie – w kolorystyce strojów postaci (autorka Victoria Sevryukova). Na początku akcji wszyscy bohaterowie ubrani są w proste, jasne garnitury i przypominają bezbarwne płótna. Wraz z przybyciem Sorela do domu Renalsów na strojach pojawiają się czerwone lamówki, służąca rozkłada czerwony dywan, puchnie szkarłatne poduszki, a Malec wypisuje czerwone wzory na bezbarwnym kwadracie w centrum scenerii. Scenografia (Valery Fomin) wykonana jest w nieoczekiwanym graficznym stylu: wszystko jest lakoniczne i ponure, a głównym elementem są czerwone i czarne kwadraty Kazimierza Malewicza. Genialny Paryż ucieleśnia na scenie kilka kartonowych ram, symbolizujących zewnętrzną kaskadę szykownego świeckiego społeczeństwa (tutaj się bawią), dom Renal – z dwojgiem drzwi i łóżkami (tutaj im się podoba), dom La Molay – biurko z atramentem i papierami (robią tu karierę), cela więzienna - dziura w otworze okiennym (tu giną).

W akcie drugim kolor kostiumów stopniowo przechodzi w czerń, ale szkarłatna tonacja nie schodzi ze sceny do samego końca. Oczywiście w ten sposób autorka podkreśla stałą obecność pasji w życiu bohaterów, nawet w obliczu wyroku śmierci.

Produkcje Yuri Eremina zawsze wyróżniają się solidną, logicznie dopasowaną konstrukcją, zawsze brakuje im subtelności, elegancji sztuki wysokiej. Wydają się być podręcznikiem sprowadzonym do potrzeb ucznia - klasyka we fragmentach i fragmentach. Jego występy są dobre do nakreślenia ogólnego pojęcia o czymkolwiek. W „Czerwonych i czarnych” można dowiedzieć się o miłości, o Stendhalu, o życiu młodych ludzi, którzy marzą o wyrwaniu się z dna, o zatęchłym życiu prowincji. Podstawa spektaklu jest niestety sucha, jak biografia. Ale głębokie aktorstwo, ciekawe kostiumy i scenografia nasycają spektakl detalami, przemyśleniami i pomysłami, bez których nie miałby on sensu.

W spektakl „Czerwono-Czarni” słynny reżyser Jurij Eremin zastosował nieoczekiwane obrazy wizualne, nawiązujące do twórczości Kazimierza Malewicza. Wszyscy bohaterowie spektaklu, w interpretacji reżysera, kojarzą się z dwoma dziełami słynnego artysty – „Czarnym kwadratem” i „Placem czerwonym”.

Jednak ładunek semantyczny tych dwóch kolorów w spektakl „Czerwono-Czarni” nie zaprzecza Stendhalowi: czerwień pozostaje kolorem namiętności, miłości i afirmacji życia, czerń – kolorem zbrodni, grzechu i śmierci.

Spektakl „Czerwony i czarny” jest rozgrywana jak gra w szachy, w której grają czerwone i czarne figury. Akcenty kolorystyczne są wyraźnie wyrażone w kostiumach Victorii Sevryukovej, które z bezbarwnych na początku spektaklu nabierają najpierw coraz bardziej czerwonych detali, by w drugiej części spektaklu przeważyć na czerni.

Yuri Eremin wprowadził nawet do produkcji specjalną postać o imieniu Male. Przez całą pierwszą połowę spektaklu zakrywa czerwoną farbą kwadratowe okno znajdujące się na środku sceny. Następnie nakłada na wierzch warstwę czarnej farby, wciąż recytując Schopenhauera, Goethego i Byrona, a także opowiadając o miłości i śmierci, właściwościach koloru i wypowiadając wewnętrzne monologi głównych bohaterów.

W spektaklu „Czerwony i czarny” Mężczyzna (Aleksiej Błochin) okazuje się ważną postacią spajającą całą akcję i nadającą jej niezbędną dynamikę i kompozycyjną kompletność.

Ambitny i ambitny Julien Sorel (Denis Balandin) pojawia się w domu burmistrza małego miasteczka, pana de Renal (Viktor Tsymbal)

W roli gubernatora. Przystojny młodzieniec z dobrym wykształceniem i doskonałymi manierami przykuwa uwagę żony burmistrza, Louise de Renal (Nelli Uvarova).

Zakochuje się w Julienie i zostają kochankami. Ale anonimowy list zmusza Juliena do ucieczki z domu Renala i wkrótce zostaje sekretarzem markiza de La Mole (Aleksey Maslov).

Julien ze wszystkich sił chce być bliżej świata arystokracji, w którym mógłby realizować swoje ambitne zamierzenia. A najlepszym sposobem jest ślub z córką markiza Matyldy (Anna Kovaleva).

Wszystko jednak wali się po nieoczekiwanym liście od Madame de Rênal, w którym kobieta ostrzega markiza i oskarża Juliena o hipokryzję i wykorzystywanie Matyldy do własnych egoistycznych celów.

Rozwścieczony Julien pędzi do domu Renala i strzela z pistoletu do swojego byłego kochanka. Louise nie umiera z powodu odniesionych ran, ale Sorel zostaje aresztowany i skazany na śmierć. W finale spektakl „Czerwono-Czarni” Julien żałuje swojej zbrodni i otrzymuje przebaczenie Louise.

Oryginalna scenografia, znaleziska reżyserskie i głęboka gra aktorska Spektakl „Czerwony i czarny” jedno z najciekawszych przedstawień na scenie Teatru Młodych. słynna powieść Stendhal pojawia się w nowej lekturze, która zainteresuje jak najszersze grono odbiorców.

Bilety do Spektakl „Czerwony i czarny” Fani teatru mogą w każdej chwili zakupić bilety na stronie TicketService.

Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieży (RAMT) przygotowuje wspaniałe przedstawienie dla swojej oddanej publiczności - „Czerwony i czarny”. Powstała produkcja oparta na dziele Stendhala. Spektakl wyreżyserował Jurij Eremin, aw główne role wcielili się Nelli Uvarova i Piotr Krasiłow. Nadspodziewanie ciekawa i nowa interpretacja powieści, ukazana przez pryzmat malarstwa Kazimierza Malewicza, poraża świeżością. koncepcja teatralna. Pośpiesz się kup bilety na RAMT do wspaniałej produkcji „Czerwonych i Czarnych”.

Dwa różne bieguny - dwa różne życia

Słynna powieść Stendhala została oparta na prawdziwej historii młodego, ambitnego chłopaka z prowincji i jego losów. Ciekawe reżyserskie podejście geniusza RAMT - Yuri Eremina - wniosło do tej historii pewną osobliwość. Tak więc w sztuce rozgrywana jest partia szachów między czerwonymi a czarnymi. Kolory te symbolizują czerwony mundur oficera i czarną sutannę mnicha, walkę miłości ze śmiercią, konfrontację życia z żałobą, wieczną zbrodnię z karą, wszechogarniający ogień z ciemnością... Życie nigdy nie było tak podobne do ruletka w kasynie! W spektaklu główni bohaterowie powieści są pionkami w rękach najpotężniejszych i najpotężniejszych elementów tej dwukolorowej skali, kojarzonej ze słynnymi dziełami artysty Malewicza – „Kwadrat czerwony” i „Czarny kwadrat”. Nowa postać, zwana Male, która jest obdarzona ważna praca- starannie pomalować środkowe okno w kształcie kwadratu czerwoną, a następnie czarną farbą. Czyniąc to, Mężczyzna wypowiada przemyślane, pełne filozoficznego znaczenia aforyzmy największych myślicieli i poetów.

Spektakl można nazwać dziełem z połączenia niekompatybilnych. Trudno więc połączyć dwie idee – Stendhala i Kazimirowa. Obaj twórcy interpretują te dwa kolory na zupełnie inne sposoby:

Stendhal uważa czerwień za symbol pasji i życia, a czerń za symbol śmierci i żałoby; Malewicz rysuje „Czerwony kwadrat”, symbolizujący kolor, „Czarny kwadrat” - jego brak.

Aby docenić pomysł i wyjątkowość produkcji, trzeba zarezerwować bilety na grać "Czerwony i czarny" w naszej firmie.

zespół RAMT starał się przekazać i przekazać całą wyjątkowość i skalę swojego projektu nowoczesnego sztuka teatralna. Rezerwacja biletów na spektakl "Czerwony i czarny" akceptowane w każdym dogodny termin. W której, kup bilety do RAMT na spektakl „Czerwone i czarne” dostępne w najniższych cenach.

Wersja sceniczna (2h50m) 18+

Stendhala
Dyrektor: Jurij Jeremin
Julian Sorel: Denis Balandin, Petr Krasiłow
Pani Renal: Nelly Uvarova
Matylda: Anna Kowalowa
Mężczyzna: Aleksiej Błochin
i inni C 05.04.2014 Nie ma dat dla tego programu.
Należy pamiętać, że teatr może zmienić nazwę przedstawienia, a niektóre przedsiębiorstwa czasami wynajmują przedstawienia innym.
Aby mieć całkowitą pewność, że wydajność nie jest uruchomiona, użyj wyszukiwania wydajności.

Recenzja „Afishy”:

Reżyser Yuri Eremin, który sam napisał sztukę opartą na powieści, dosłownie przesadza, odrzucając półtony i skupiając się na barwach podanych w tytule. Rozwiązanie wizualne spektaklu, oparte na tematach obrazów artysty Kazimierza Malewicza „Plac Czerwony” i „Czarny kwadrat”, również opiera się na zasadzie ostrego kontrastu kolorystycznego i zawiera elementy pewnego rodzaju graficznego konstruktywizmu. Dlatego w kostiumach przeważają kąty proste, a głównym detalem scenografii jest znajdująca się pośrodku ściany szklana płyta, która w pierwszym akcie stopniowo zmienia kolor na czerwony, a w drugim na czarny. W związku z tym poczesne miejsce w spektaklu zajmują takie aktor, jak artysta Male (Anton Shagin), który maluje to „płótno” i jednocześnie reprezentuje rodzaj drugiego „ja” bohatera. Od czasu do czasu komentuje akcję, „podpowiada” pewne działania, a jednocześnie okrasza cytatami zapożyczonymi ze światowych źródeł myśli literackiej i filozoficznej. Każdej akcji nadaje też wyraźny ton emocjonalny: „czerwień jest symbolem namiętności”, „głównym znaczeniem czerni jest śmierć”. biel przechodzi w czerwień, gdy wkrada się do nich śmierć, czerwień jest stopniowo wchłaniana przez czerń. Taka szczera asceza w doborze kolorystyki zewnętrznej bezpośrednio koreluje z doborem tematów i postaci.

Z całej palety wielowarstwowej powieści autor sztuki i reżyser w zasadzie wyróżnia tylko historię miłosną Juliena Sorela i Madame Renal, która ma oczywiście swoje plusy i minusy. Wszystkie pozostałe warstwy fabularne i tematyczne dopasowują się w miarę możliwości i okazują się jedynie pomocniczymi akcentami towarzyszącymi głównej akcji. Nawet epizody opowiadające o wzajemnym zauroczeniu Juliena i Mathilde de la Mole rozgrywane są przede wszystkim w groteskowo-komediowym stylu. Ale duet głównych bohaterów wypełniony jest prawdziwym dramatem i głębią uczuć. To prawdziwa miłość sprawia, że ​​asertywny młody człowiek Julien Sorel – Denis Balandin (w tej roli gra również Piotr Krasiłow), początkowo z całych sił dążący do samoafirmacji i mozolnie broniący swojej ludzkiej godności, zdaje sobie sprawę, że najważniejsze w jego życie jest tym wszechogarniającym uczuciem, którego doświadczał wobec Madame Renal. Sama powściągliwie surowa bohaterka Nelly Uvarova, rzucając się w tę miłość jak do sadzawki, przeżywa bolesną walkę między uczuciem a rozumem, poddaje się namiętności i dąży do skruchy, kąpie się w bezgranicznym szczęściu i pogrąża się w otchłani rozpaczy. W finale obie postacie zastygają w czarnym kwadracie, jakby w uroczysto-tragicznej jedności śmierci i nieśmiertelnej miłości.