Dan karyanya, yang disajikan dalam artikel, akan memperkenalkan Anda pada salah satu dari artis terhebat setiap waktu. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (hidup - 1606-1669) - terkenal Pelukis Belanda, etsa dan juru gambar. Karyanya dipenuhi dengan keinginan untuk memahami esensi kehidupan, serta dunia batin manusia. Rembrandt tertarik pada kekayaan pengalaman spiritual yang melekat pada manusia. Karya seniman ini adalah puncaknya seni belanda abad ke-17. Itu juga dianggap sebagai salah satu halaman terpenting budaya seni di seluruh dunia. Bahkan orang yang jauh dari seni lukis pun tahu karya-karyanya. Rembrandt adalah artis yang luar biasa, yang kehidupan dan pekerjaannya pasti akan menarik minat Anda.

Warisan artistik Rembrandt

Warisan artistik yang dia tinggalkan untuk kita sangat beragam. Rembrandt melukis potret, lanskap, benda mati, adegan bergenre. Dia menciptakan lukisan tentang mitologi, alkitabiah, tema sejarah, serta karya lainnya. Rembrandt adalah tuan yang sempurna etsa dan menggambar.

Kehidupan di Leiden

Kehidupan Rembrandt pada tahun 1620 ditandai dengan masa studi yang singkat, kemudian ia memutuskan untuk mengabdikan hidupnya sepenuhnya pada seni. Untuk tujuan ini, ia belajar pertama di Leiden dengan J. van Swanenbürch (sekitar 1620-23), dan kemudian di Amsterdam dengan P. Lastman (tahun 1623). Pada periode 1625 hingga 1631 seniman itu bekerja di Leiden. Rembrandt menciptakan karya pertamanya di sini.

Perlu dicatat bahwa karya-karyanya yang berasal dari periode Leiden dicirikan oleh pencarian kebebasan kreatif penulis, terlepas dari kenyataan bahwa mereka menunjukkan pengaruh Lastman, serta perwakilan karavagisme Belanda. Contohnya adalah karya "Membawa ke Kuil", dibuat sekitar tahun 1628-29. Dalam "Rasul Paulus" (sekitar 1629-30), serta dalam "Simeon di Kuil" (1631), sang seniman pertama kali menggunakan chiaroscuro sebagai sarana yang dirancang untuk meningkatkan ekspresi emosional dan spiritualitas gambar. Pada saat yang sama, Rembrandt bekerja keras pada potret itu. Dia mempelajari ekspresi wajah.

1630 tahun dalam kehidupan Rembrandt

Peristiwa penting dalam kehidupan master terjadi pada tahun 1632. Pindah ke Amsterdam menandai biografi artis Rembrandt. Biografinya, yang berkaitan dengan waktu ini, adalah sebagai berikut.

Di Amsterdam, artis yang kami minati segera menikah. Yang dipilihnya adalah Saskia van Uylenburgh, seorang bangsawan kaya (potretnya disajikan di atas). Wanita ini adalah seorang yatim piatu. Ayahnya adalah anggota dewan Friesland, seorang wali kota dari Leewerden. Dua saudara laki-laki Saskia adalah pengacara. Di antara kerabat wanita ini banyak pejabat pemerintah dan ilmuwan. Dia membawa sinar kebahagiaan ke tempat tinggal artis yang sepi. Rembrandt melengkapi rumahnya dengan banyak barang langka, sebagai akibatnya ia menjadi museum nyata. Sang master menghabiskan banyak waktu di toko barang rongsokan, penjualan, dan pelelangan. Dia membeli cetakan dan lukisan, pernak-pernik ukiran India dan Cina, senjata tua, patung, kristal berharga dan porselen. Semua itu menjadi latar belakang lukisan-lukisan yang ia ciptakan. Mereka menginspirasi artis. Rembrandt suka mendandani istrinya dengan beludru, brokat, dan sutra. Dia menghujaninya dengan mutiara dan berlian. Hidupnya mudah dan menyenangkan, penuh kreativitas, pekerjaan dan cinta. Secara umum, tahun 1630-an adalah waktunya kebahagiaan keluarga dan kesuksesan artistik yang luar biasa.

Potret dari tahun 1630-an

Semua potret yang berasal dari tahun 1630-an menunjukkan kehalusan dan kekuatan pengamatan Rembrandt. Ini membawanya lebih dekat ke Keyser, van der Helst, Rubens dan Van Dyck. Lukisan-lukisan ini biasanya dibuat dengan latar belakang abu-abu terang. Seringkali format oval adalah karyanya. Rembrandt menciptakan potret yang memukau dengan kekuatan plastik yang sangat besar. Ini dicapai dengan menyederhanakan chiaroscuro dan harmoni hitam-putih, serta tatapan langsung model. Semua karya penuh dengan martabat, menarik perhatian dengan komposisi dan kemudahan dinamis. Dalam lukisan-lukisan periode Amsterdam, dibandingkan dengan Leiden, teksturnya lebih halus. Irama tangan memiliki makna simbolis (seniman sengaja tidak menunjukkan satu tangan). Ini, serta pergantian kepala sosok itu, mengingatkan pada variabilitas dan kefanaan Barok.

Karakteristik beberapa potret tahun 1630-an

Menggambarkan kehidupan dan karya Rembrandt periode tertentu, tidak mungkin untuk tidak merujuk pada potret yang dibuatnya. Mereka cukup banyak. Pelajaran Anatomi Rembrandt dari Dr. Tulp (gambar di atas) dibuat pada tahun 1632. Di dalamnya, penulis secara inovatif mendekati pemecahan masalah potret kelompok, akibatnya komposisinya menjadi santai. Rembrandt menyatukan semua orang yang terwakili dalam gambar dengan satu tindakan. Pekerjaan ini membawanya ketenaran besar.

Dalam potret lain, dibuat atas banyak pesanan, sang seniman dengan hati-hati menyampaikan pakaian, fitur wajah, dan perhiasan. Salah satu contohnya adalah karya "Portrait of a Burgrave", yang dilukis pada tahun 1636 oleh Rembrandt Harmensz van Rijn. Kehidupan dan karya seniman mana pun terkait erat. Misalnya, potret orang-orang yang dekat dengan Rembrandt, serta potret dirinya (salah satunya, dibuat pada 1634, disajikan di atas), lebih beragam dan bebas dalam komposisi. Di dalamnya, sang seniman tidak takut untuk bereksperimen, berjuang untuk ekspresi psikologis. Di sini orang juga harus menyebutkan potret diri, dibuat pada 1634, dan "Smiling Saskia", dilukis pada 1633.

Lukisan terkenal "Merry society", atau "Potret diri dengan Saskia" (foto karya ini disajikan di atas), menyelesaikan pencarian untuk periode ini. Itu dilukis sekitar tahun 1635. Kehidupan dan karya seniman diungkapkan dengan cara khusus dalam karya ini. Di dalamnya, ia dengan berani melanggar kanon-kanon yang ada saat itu. Gambarnya dibedakan oleh cara melukis yang bebas, komposisi komposisi yang cepat, serta skala warna-warni yang besar dan penuh cahaya.

Komposisi alkitabiah dan adegan mitologis 1630

Pada 1630, sang seniman juga menciptakan komposisi alkitabiah. Salah satu yang paling terkenal adalah "Korban Abraham". Itu milik 1635. Komposisi alkitabiah saat ini ditandai oleh pengaruh lukisan Barok Italia. Dampaknya diwujudkan dalam dinamika komposisi (agak dipaksakan), kontras cahaya dan bayangan, ketajaman sudut.

Dalam karya Rembrandt kali ini, tempat khusus milik adegan mitologis. Di dalamnya, sang seniman tidak mengikuti tradisi dan kanon klasik, memberi mereka tantangan yang berani. Salah satu karya yang dapat dicatat di sini adalah The Rape of Ganymede (1635).

"Dana"

Komposisi monumental yang disebut "Danae" sepenuhnya mewujudkan pandangan estetika Rembrandt. Dalam karya ini, ia tampak terlibat adu argumen dengan seniman-seniman besar Renaisans. Sosok telanjang Danae yang digambarkan Rembrandt tidak sesuai dengan cita-cita klasik. Seniman menyelesaikan pekerjaan ini dengan kedekatan yang realistis, sangat berani untuk waktu itu. Dia mengontraskan keindahan tubuh-tubuh yang ideal dan sensual dari gambar-gambar yang dibuat oleh para master Italia dengan keindahan spiritual, serta kehangatan perasaan manusia.

Pekerjaan lain

Juga pada tahun 1630, Rembrandt mencurahkan banyak waktu untuk bekerja dalam teknik ukiran dan etsa. Seseorang dapat mencatat karya-karyanya seperti "The Traveling Couple" dan "The Seller of Rat Poison". Artis juga menciptakan gambar pensil, digeneralisasi dengan cara dan cukup berani.

Karya Rembrandt tahun 1640

Tahun-tahun ini ditandai oleh konflik antara karya-karya inovatif Rembrandt dan tuntutan yang sangat terbatas dari orang-orang sezamannya. Konflik ini tampak jelas pada tahun 1642. Kemudian karya Rembrandt's "Night Watch" menimbulkan protes keras dari pelanggan. Mereka tidak menerima ide utama artis. Rembrandt, alih-alih potret kelompok biasa, menggambarkan komposisi yang ditinggikan secara heroik di mana, pada sinyal alarm, serikat penembak melangkah maju. Artinya, bisa dikatakan, Dia membangkitkan ingatan orang-orang sezaman tentang perang pembebasan yang dilakukan oleh orang-orang Belanda.

Setelah pekerjaan ini, masuknya pesanan dari Rembrandt menurun. Hidupnya juga dibayangi oleh kematian Saskia. Pada 1640, karya seniman kehilangan penampilan luarnya. Catatan utama yang menjadi ciri khasnya sebelumnya juga menghilang. Rembrandt mulai menulis genre tenang dan adegan alkitabiah, penuh keintiman dan kehangatan. Di dalamnya, ia mengungkapkan nuansa pengalaman yang paling halus, perasaan kerabat, keintiman spiritual. Di antara karya-karya ini harus dicatat "Keluarga Kudus" pada tahun 1645, serta lukisan "David dan Jonathan" (1642).

Baik dalam grafik maupun lukisan Rembrandt, permainan chiaroscuro yang sangat halus menjadi semakin penting. Ini menciptakan suasana khusus - tegang secara emosional, dramatis. Yang perlu diperhatikan adalah lembar grafis monumental Rembrandt "Kristus Menyembuhkan Orang Sakit", serta "Daun Seratus Gulden", dibuat sekitar tahun 1642-46. Juga perlu untuk menamai lanskap 1643 "Tiga Pohon", penuh dengan dinamika cahaya dan udara.

1650-an dalam karya Rembrandt

Kali ini ditandai dengan cobaan hidup yang berat yang menimpa sang artis. Itu pada tahun 1650 bahwa periode nya kedewasaan kreatif. Rembrandt semakin beralih ke potret. Dia menggambarkan orang-orang terdekatnya. Di antara karya-karya ini, perlu dicatat banyak potret Hendrickje Stoffels, istri kedua sang seniman. Yang juga cukup luar biasa adalah "Potret Seorang Wanita Tua" yang dibuat pada tahun 1654. Pada tahun 1657, sang seniman melukis karyanya yang lain karya terkenal- "Anak Titus membaca."

Gambar orang biasa dan orang tua

gambar-gambar orang biasa, terutama orang tua, semakin tertarik dengan artis. Mereka adalah perwujudan kekayaan spiritual dan kebijaksanaan vital dalam karya-karyanya. Pada 1654, Rembrandt menciptakan "Potret Istri Saudara Artis", dan pada 1652-1654 - "Potret Orang Tua Berbaju Merah" (gambar di atas). Pelukis mulai tertarik pada tangan dan wajah yang diterangi cahaya lembut. Mereka seperti ditarik keluar dari kegelapan. Wajah para tokoh dicirikan oleh ekspresi wajah yang nyaris tidak terlihat. Ini menunjukkan gerakan kompleks perasaan dan pikiran mereka. Rembrandt bergantian antara sapuan ringan dan pucat, yang membuat permukaan lukisan berwarna-warni dengan warna chiaroscuro dan warna-warni.

Situasi keuangan yang sulit

Pada tahun 1656, sang seniman dinyatakan sebagai debitur yang pailit, akibatnya semua propertinya dipalu. Rembrandt terpaksa pindah ke kawasan Yahudi di kota Amsterdam. Di sini ia menghabiskan sisa hidupnya dalam kondisi yang sangat sempit.

Karya Rembrandt Harmensz van Rijn 1660

Komposisi alkitabiah yang dibuat pada tahun 1660-an merangkum refleksi Rembrandt tentang makna hidup. Dalam karyanya kali ini terdapat lukisan yang didedikasikan untuk benturan prinsip terang dan gelap dalam jiwa manusia. Sejumlah karya tentang topik ini dibuat oleh Rembrandt Harmensz van Rijn, yang biografi dan daftar lukisannya menarik bagi kami. Di antara karya-karya seperti itu perlu dicatat karya "Assur, Haman dan Ester", yang dibuat pada tahun 1660; dan juga Daud dan Uria, atau Kejatuhan Haman (1665). Mereka dicirikan oleh gaya penulisan yang fleksibel, rentang jenuh yang hangat, tekstur permukaan yang kompleks, permainan cahaya dan bayangan yang intens. Semua ini diperlukan bagi seniman untuk mengungkapkan pengalaman dan konflik emosional yang kompleks, untuk menegaskan kemenangan kebaikan atas kejahatan.

Sebuah lukisan sejarah karya Rembrandt berjudul "The Conspiracy of Julius Civilis", juga dikenal sebagai "The Conspiracy of the Batavians", dibuat pada tahun 1661. Itu dijiwai dengan kepahlawanan dan drama yang parah.

"Kembalinya Anak yang Hilang"

PADA Tahun lalu dalam hidupnya, sang seniman menciptakan karya "Kembalinya Anak yang Hilang". Itu berasal dari 1668-69. Lukisan monumental ini adalah mahakarya utama Rembrandt. Ini mewujudkan semua moral dan estetika dan masalah artistik ciri masa akhir karyanya. Seniman dengan keterampilan tertinggi menciptakan kembali dalam gambar ini berbagai perasaan manusia yang dalam dan kompleks. Dia menundukkan sarana artistik untuk pengungkapan keindahan pengampunan, kasih sayang, pengertian. Dalam gerakan hemat dan pose ekspresif, puncak transisi dari ketegangan perasaan ke resolusi gairah yang berhasil diwujudkan. Pada foto di atas, Anda dapat melihat karya terakhir Rembrandt ini.

Kematian Rembrandt, makna karyanya

Pelukis, pengetsa, dan juru gambar Belanda yang terkenal itu meninggal di Amsterdam pada 4 Oktober 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, yang karyanya dikenal dan dicintai banyak orang, berdampak besar pada pengembangan lebih lanjut lukisan. Ini terlihat tidak hanya dalam karya murid-muridnya, di antaranya Karel Fabricius paling dekat dengan pemahaman Rembrandt, tetapi juga dalam karya setiap seniman Belanda, yang kurang lebih penting. Lukisan-lukisan banyak master mencerminkan pengaruh seorang seniman seperti Rembrandt van Rijn. Karya "Swamp", yang pengarangnya adalah Jacob van Ruysdael, mungkin adalah salah satu dari karya-karya ini. Ini menunjukkan bagian yang sepi dari kawasan hutan yang dibanjiri air. Gambar ini memiliki makna simbolis.

Di masa depan, Rembrandt yang hebat memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni rupa realistik secara keseluruhan. Lukisan dan biografinya menarik banyak orang hingga hari ini. Hal ini menunjukkan bahwa karyanya memang sangat berharga. Mahakarya Rembrandt, yang banyak di antaranya telah dijelaskan dalam artikel ini, masih menginspirasi para seniman.

Karya brilian Rembrandt Harmenszoon van Rijn adalah salah satu puncak seni lukis dunia. Luasnya rentang tematik yang luar biasa, humanisme terdalam yang mengilhami karya, demokrasi seni sejati, pencarian terus-menerus untuk sarana artistik yang paling ekspresif, keterampilan yang tak tertandingi memberi seniman kesempatan untuk mewujudkan ide-ide paling mendalam dan maju saat itu. Warna lukisan Rembrandt periode dewasa dan akhir, dibangun di atas kombinasi nada dekat yang hangat, warna-warni dengan nuansa terbaik, ringan, gemetar dan terkonsentrasi, seolah-olah dipancarkan oleh objek itu sendiri, berkontribusi pada emosionalitas yang luar biasa dari karyanya. Tetapi mereka diberi nilai khusus oleh perasaan yang tinggi dan mulia, yang memberikan puisi dan keindahan luhur pada hal-hal sehari-hari.

The Apprentice and His Tutor, 1629-1630, Getty Museum, Los Angeles, California

Yeremia Meratapi Kehancuran Yerusalem, 1630, Rijksmuseum

Minerva, sekitar tahun 1631, Museum Negara, Berlin

Rembrandt melukis lukisan, potret, dan lanskap bersejarah, alkitabiah, mitologis dan sehari-hari; dia adalah salah satu ahli etsa dan menggambar terbesar. Tapi tidak peduli teknik apa yang Rembrandt kerjakan, pusat perhatiannya selalu laki-laki, dengan miliknya dunia batin, pengalamannya. Rembrandt sering menemukan pahlawannya di antara perwakilan orang miskin Belanda, di dalamnya ia mengungkapkan sifat-sifat terbaik, kekayaan spiritual yang tidak ada habisnya. Seniman itu membawa kepercayaan pada manusia melalui seluruh hidupnya, kesulitan dan pencobaan. Dia membantunya untuk hari-hari terakhir menciptakan karya yang mengungkapkan aspirasi terbaik rakyat Belanda.

Pemerkosaan Proserpina, sekitar tahun 1631, Galeri foto, Dresden

Pelajaran Anatomi oleh Dr. Nicholas Tulp, 1632, Mauritshuis, Den Haag

Pemerkosaan Europa, 1632, Museum Getty, Los Angeles

Rembrandt Harmenszoon van Rijn lahir pada 1606 di Leiden, putra seorang pemilik pabrik. Gurunya adalah Swannenburgh dan kemudian Lastman. Dari 1625, Rembrandt mulai bekerja secara mandiri. Karya-karya awalnya mengandung jejak pengaruh Lastman, terkadang pelukis Utrecht, pengikut Caravaggio. Segera, Rembrandt muda menemukan jalannya, ditandai dengan jelas dalam potret, terutama dibuat oleh dirinya sendiri dan orang yang dicintainya. Sudah dalam karya-karya ini, chiaroscuro menjadi salah satu sarana utama baginya ekspresi artistik. Dia mempelajari berbagai manifestasi karakter, ekspresi wajah, ekspresi wajah, sifat individu.

Daniel dan raja Persia Cyrus di depan patung Baal, 1633, Getty Museum

Dewi Perang Bellona, ​​1633, Museum Seni Metropolitan, New York

Pembuat Kapal dan Istrinya, 1633, Galeri Seni, Istana Buckingham

Pada tahun 1632, Rembrandt pindah ke Amsterdam dan segera mendapatkan ketenaran dengan lukisan The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (1632, Den Haag, Mauritshuis). Intinya, ini adalah potret sekelompok besar dokter yang mengelilingi Dr. Tulp dan mendengarkan penjelasannya tentang anatomi mayat. Konstruksi komposisi seperti itu memungkinkan seniman untuk menyampaikan fitur individu dari setiap orang yang digambarkan dan menghubungkan mereka ke dalam kelompok bebas dengan keadaan umum yang sangat menarik, untuk menekankan vitalitas situasi. Berbeda dengan potret kelompok Hals, di mana masing-masing yang digambarkan menempati posisi yang setara, dalam lukisan Rembrandt semua karakter secara psikologis berada di bawah Tulpa, yang sosoknya disorot oleh siluet lebar dan gerakan tangan yang bebas. Cahaya terang mengungkapkan bagian tengah komposisi, berkontribusi pada kesan ketenangan kelompok, dan meningkatkan ekspresi.

Keberhasilan gambar pertama memberi artis banyak komisi, dan dengan mereka kekayaan, yang meningkat dengan pernikahannya dengan bangsawan Saskia van Uylenburgh. Satu demi satu, Rembrandt menulis komposisi keagamaan besar, seperti Pengorbanan Abraham (1635, St. Petersburg, Hermitage), penuh dinamika dan kesedihan, potret seremonial. Dia terpesona oleh gambar-gambar heroik-dramatis, konstruksi luar yang spektakuler, pakaian mewah yang megah, kontras cahaya dan bayangan, dan sudut tajam. Rembrandt sering menggambarkan Saskia dan dirinya sendiri, muda, bahagia, penuh energi. Ini adalah "Potret Saskia" (sekitar 1634, Kassel, Galeri Seni), "Potret Diri" (1634, Paris, Louvre), "Potret Diri dengan Saskia di Lututnya" (sekitar 1636, Dresden, Galeri Seni). Rembrandt banyak bekerja di bidang etsa, menyukai motif genre, potret, lanskap, dan menciptakan serangkaian gambar perwakilan kelas bawah sosial.

Judith di Reception of Holofernes (lukisan sebelumnya dikenal sebagai Artemisia), 1634, Museum Prado, Madrid

Diana dan Nymphs Mandi Menceritakan Kisah Actaeon dan Callisto, 1635, Museum Anholt Wasserburg

Saskia van Uylenburgh dalam kostum Arcadian, 1635, Galeri Nasional, London

Pada akhir 1630-an, ketertarikan seniman pada gambar realistis dalam lukisan skala besar terungkap. Tema mitologis dalam lukisan Danae (1636, sebagian besar lukisan itu dicat ulang pada pertengahan 1640-an, St. Petersburg, Hermitage) memperoleh solusi yang sangat penting dan meyakinkan. Menolak penderitaan kekerasan dan efek eksternal, Rembrandt berjuang untuk ekspresi psikologis. Warna-warna hangat menjadi lebih kaya, cahaya telah memperoleh peran yang lebih besar, memberikan kegelisahan dan kegembiraan khusus pada pekerjaan.

Pria Berpakaian Oriental, 1633, Galeri Nasional, Washington

Unbelief of the Apostle Thomas, 1634, Museum Seni Rupa Negara Pushkin, Moskow

Samson mengancam ayah mertuanya, 1635, Rijksmuseum, Berlin

Dengan pendalaman keterampilan realistis seniman, ketidaksepakatannya dengan lingkungan borjuis-bangsawan di sekitarnya tumbuh. Pada tahun 1642, ditugaskan oleh kompi penembak, ia menulis gambar besar(3,87 X 5,02 m), karena penggelapan warna dari waktu ke waktu, kemudian disebut "Awas Malam" (Amsterdam, Rijksmuseum). Alih-alih pesta tradisional dengan potret para pesertanya, di mana masing-masing digambarkan dengan penuh perhatian pada karakteristik individu, seperti yang dilakukan sebelumnya, sang seniman menggambarkan kinerja penembak dalam sebuah kampanye. Mengangkat spanduk, dipimpin oleh kapten, mereka berbaris di sepanjang jembatan lebar di dekat gedung guild dengan suara drum. Sinar cahaya yang luar biasa terang, sosok individu yang menerangi, wajah peserta prosesi dan seorang gadis kecil dengan ayam jantan di pinggangnya, seolah-olah melewati barisan penembak, menekankan ketak terdugaan, dinamika, dan kegembiraan gambar. Gambaran orang-orang pemberani, yang dirangsang oleh dorongan heroik, di sini digabungkan dengan gambaran umum orang Belanda, yang diilhami oleh kesadaran akan persatuan dan keyakinan akan kekuatan mereka sendiri. Dengan demikian, potret kelompok memperoleh karakter yang khas gambar sejarah, di mana seniman berusaha menilai masa kini. Rembrandt mewujudkan gagasannya tentang cita-cita sipil yang luhur, tentang orang-orang yang telah bangkit untuk memperjuangkan kebebasan dan kemerdekaan nasional. Pada tahun-tahun ketika kontradiksi internal yang memecah belah negara semakin terungkap, sang seniman menyerukan prestasi sipil. Rembrandt berusaha menciptakan citra Belanda yang heroik, untuk memuliakan kebangkitan patriotik warganya. Namun, ide ini sebagian besar sudah asing bagi pelanggannya.

Sepanjang 1640-an, perbedaan antara seniman dan masyarakat borjuis tumbuh. Ini difasilitasi oleh peristiwa sulit dalam kehidupan pribadinya, kematian Saskia. Tetapi pada saat inilah waktu kedewasaan datang dalam karya Rembrandt. Adegan dramatis yang spektakuler dari lukisan awalnya digantikan oleh puisi kehidupan sehari-hari: plot liris menjadi dominan, seperti "Perpisahan David dengan Jonathan" (1642), "Keluarga Suci" (1645, keduanya lukisan - St. Petersburg , Pertapaan), di mana kedalaman perasaan manusia menaklukkan dengan inkarnasi yang sangat halus dan kuat. Tampaknya dalam adegan sehari-hari yang sederhana, dalam gerakan dan gerakan yang hemat dan ditemukan secara akurat, seniman mengungkapkan kompleksitas kehidupan spiritual, aliran pikiran para karakter. Dia memindahkan adegan lukisan "Keluarga Suci" ke sebuah rumah petani miskin, tempat ayahnya bekerja sebagai tukang kayu, dan ibu muda itu dengan hati-hati menjaga tidur bayinya. Setiap hal di sini ditutupi dengan nafas puisi, menekankan suasana keheningan, kedamaian, ketenangan. Ini difasilitasi oleh cahaya lembut yang menyinari wajah ibu dan bayi, nuansa paling halus dari warna emas hangat.

Kristus dan Maria Magdalena di Makam, 1638, Koleksi Kerajaan, Windsor

Agatha Bass melawan Jendela, 1641, Galeri Seni, Istana Buckingham

Pengkhotbah Cornelis Claes Anslo dan istrinya Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, Museum Berlin-Dahlem

Gambar karya grafis Rembrandt - gambar dan lukisan - penuh dengan makna batin yang dalam. Dengan kekuatan khusus, demokratisasi seninya diekspresikan dalam lukisan “Kristus Menyembuhkan Orang Sakit” (sekitar tahun 1649, “Sehelai Seratus Gulden”, dinamakan demikian karena harga tinggi yang ia beli di pelelangan). Mencolok adalah interpretasi tajam dari gambaran orang sakit dan penderitaan, pengemis dan orang miskin, yang ditentang oleh orang-orang Farisi yang puas diri dan berpakaian mewah. Lingkup monumental asli, keindahan, kontras chiaroscuro yang halus dan tajam, kekayaan nada dibedakan oleh lukisan dan gambar penanya, baik tematik maupun lanskap.

Tempat besar pada periode akhir ditempati oleh komposisi sederhana namun, paling sering potret generasi kerabat dan teman, di mana sang seniman berfokus pada pengungkapan ketenangan pikiran digambarkan. Berkali-kali dia menulis kepada Hendrickje Stoffels, mengungkapkan kebaikan dan keramahan spiritualnya, kemuliaan dan martabatnya - seperti, misalnya, "Hendrickje di Jendela" (Berlin, Museum). Seringkali modelnya adalah putranya Titus, seorang pemuda rapuh yang sakit-sakitan dengan wajah rohani yang lembut. Dalam potret dengan sebuah buku (sekitar 1656, Wina, Museum Kunsthistorisches), gambar itu tampaknya ditembus oleh sinar matahari. Di antara yang paling tajam adalah potret Breuning (1652, Kassel, Gallery), seorang pria muda berambut emas dengan wajah bergerak yang diterangi oleh cahaya batin, dan potret Jan Six (1654, Amsterdam, koleksi Six) yang sedih dan tertutup. , seolah berhenti berpikir, menarik sarung tangan.

Potret Diri dengan Topi Felt, 1642, Koleksi Kerajaan, Kastil Windsor, London

Toilet Bathsheba, 1643, Museum Seni Metropolitan, New York

Potret Seorang Wanita dengan Tangan Tergenggam (Hendrikje Stoffels?), sekitar tahun 1650, Royal Collection, London

Potret diri seniman yang terlambat juga termasuk dalam jenis potret ini, mencolok dengan keragaman karakteristik psikologis, ekspresi gerakan jiwa yang paling sulit dipahami. "Potret Diri" Museum Wina (sekitar tahun 1652) dieksekusi dengan kesederhanaan dan keagungan yang mulia; dalam "Potret Diri" dari Louvre (1660), sang seniman menggambarkan dirinya sedang bermeditasi, sangat sedih. Pada saat yang sama, sebuah potret seorang wanita tua, istri saudara laki-lakinya (1654, St. Petersburg, Hermitage), dilukis, potret-biografi yang berbicara tentang kehidupan yang keras, hari-hari yang keras yang meninggalkan jejak fasih mereka di wajah keriput dan tangan pekerja keras wanita yang selamat ini. Dengan memusatkan cahaya pada wajah dan tangan, artis menarik perhatian penonton kepada mereka, mengungkapkan kekayaan spiritual dan martabat manusia dari mereka yang digambarkan. Hampir semua potret ini tidak dibuat khusus: setiap tahun semakin sedikit pesanan.

Dekade terakhir adalah waktu yang paling tragis dalam hidup Rembrandt; dinyatakan sebagai debitur pailit, ia menetap di kawasan termiskin di Amsterdam, kehilangan sahabat dan orang-orang terkasihnya. Hendrickje dan putranya Titus meninggal. Namun kemalangan yang menimpanya tak mampu menghentikan perkembangan kejeniusan kreatif sang seniman. terdalam dan karya yang indah mereka ditulis pada waktu itu. Potret kelompok "Sindiki" (para tetua serikat kain, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) melengkapi pencapaian seniman dalam genre ini. Vitalitasnya terletak pada kedalaman dan kekhususan masing-masing yang digambarkan, dalam kealamian komposisi, jelas dan seimbang, dalam kekikiran dan ketepatan pemilihan detail, dalam harmoni skema warna yang bijaksana, dan pada saat yang sama. dalam menciptakan citra integral dari sekelompok orang yang disatukan oleh kepentingan bersama yang mereka lindungi. . Sudut yang tidak biasa menekankan sifat monumental gambar, signifikansi dan kesungguhan dari apa yang terjadi.

Wanita muda mencoba anting-anting, 1657, Hermitage, St. Petersburg

Artaxerxes, Haman and Esther, 1660, Museum Seni Rupa Negara Pushkin, Moskow

Potret keluarga, 1668, Museum Duke Anton Ulrich, Braunschweig

Sejumlah lukisan tematik berukuran besar karya sang empu juga termasuk dalam periode akhir: "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661, Stockholm, Museum Nasional), sebuah komposisi sejarah yang menggambarkan pemimpin suku Batav, yang dianggap sebagai nenek moyang Belanda, yang pada abad ke-1 membangkitkan orang untuk memberontak melawan Roma, serta lukisan tentang subjek alkitabiah: "Artaxerxes, Haman dan Ester" (1660, Moskow, Museum Pushkin). Plot perumpamaan alkitabiah tentang anak yang hilang menarik perhatian seniman sebelumnya, itu ditemukan di salah satu lukisannya. Tetapi hanya menjelang akhir hidupnya Rembrandt sampai pada wahyu terdalamnya. Gambar seorang pria yang lelah dan bertobat yang berlutut di depan ayahnya mengungkapkan jalan tragis mengetahui kehidupan, dan gambar ayah yang memaafkan anak yang hilang mewujudkan kebahagiaan tertinggi yang tersedia bagi seseorang, batas perasaan yang memenuhi hati. Solusi untuk komposisi skala besar ini sangat sederhana, di mana karakter utama tampaknya diterangi oleh cahaya batin, di mana gerakan tangan sang ayah, yang telah mendapatkan kembali putranya, mengekspresikan kebaikannya yang tak terbatas, dan sosok yang terkulai. seorang pengembara dengan kain kotor, menempel pada ayahnya, mengungkapkan semua kekuatan pertobatan, tragedi pencarian dan kehilangan. Karakter lain diturunkan ke latar belakang, di penumbra, dan kasih sayang serta perhatian mereka semakin menonjol, seolah bersinar dengan pancaran hangat, cinta ayah dan pengampunan, yang ditinggalkan oleh seniman besar Belanda itu kepada orang-orang seperti sebuah wasiat.

Pengaruh seni Rembrandt sangat besar. Ini mempengaruhi tidak hanya pekerjaan murid-murid langsungnya, di antaranya Karel Fabritius paling dekat dengan pemahaman guru, tetapi juga pada seni setiap seniman Belanda yang kurang lebih signifikan. Seni Rembrandt memiliki dampak besar pada perkembangan semua seni realistik dunia selanjutnya. Sementara seniman Belanda terbesar, yang terlibat konflik dengan masyarakat borjuis, meninggal dalam keadaan membutuhkan, pelukis lain, setelah menguasai keterampilan transmisi yang benar dari yang digambarkan, berhasil mencapai pengakuan dan kesejahteraan seumur hidup. Setelah memusatkan upaya mereka di bidang satu atau beberapa genre lukisan, banyak dari mereka menciptakan karya-karya penting di bidangnya.

Resmbrandt lahir di Leiden, putra seorang pemilik pabrik yang agak kaya. Pertama ia belajar di Sekolah Latin, dan kemudian sebentar di Universitas Leiden, tetapi meninggalkannya untuk belajar melukis, pertama dengan master lokal yang kurang dikenal, dan kemudian dengan seniman Amsterdam Peter Lastman.

Setelah belajar singkat, Rembrandt berangkat ke kampung halamannya untuk melukis sendiri di bengkelnya sendiri. Ini adalah masa pembentukan artis, ketika dia menyukai karya Caravaggio. Selama periode ini, ia melukis banyak potret anggota keluarganya - ibu, ayah, saudara perempuan, dan potret diri. Sudah saat ini dia mengabdikan Perhatian khusus penerangan dan transmisi pengalaman spiritual model mereka. Artis muda suka mendandani mereka dengan berbagai pakaian, menggantungkannya dengan kain yang indah, dengan sempurna menyampaikan tekstur dan warnanya.

Pada 1632, Rembrandt berangkat ke Amsterdam, pusat budaya artistik Belanda, yang secara alami menarik minat seniman muda. Di sini dia dengan cepat mencapai ketenaran, dia memiliki banyak pesanan. Pada saat yang sama, ia dengan antusias terus meningkatkan keterampilannya. Tahun 30-an adalah masa kejayaan tertinggi, jalan yang dibuka untuk pelukis dengan lukisan besar yang ditugaskan "Pelajaran Anatomi". Semua pose dan tindakan dalam gambar itu alami, tetapi tanpa naturalisme yang berlebihan.

Pada 1634, Rembrandt menikahi seorang gadis dari keluarga kaya - Saskia van Uylenborch - dan sejak itu jatuh ke dalam lingkaran bangsawan. Yang paling senang waktu kehidupan artis: cinta yang penuh gairah, kesejahteraan materi, banyak pesanan. Pelukis itu sering menulis kepada istri mudanya: "Flora", "Potret diri dengan Saskia berlutut." Namun kebahagiaan itu tidak berlangsung lama. Saskia meninggal pada tahun 1642, meninggalkan putra kecilnya Titus.

Depresi moral dan hasrat untuk mengoleksi yang menguasai Rembrandt secara bertahap membawanya ke kehancuran. Hal ini juga difasilitasi oleh perubahan selera masyarakat yang menjadi terpesona dengan lukisan cahaya yang ditulis dengan cermat. Rembrandt, yang tidak pernah menyerah pada selera pelanggannya, tertarik pada kontras cahaya dan bayangan, meninggalkan cahaya pada satu titik, sisa gambar dalam bayangan dan sebagian teduh. Pesanan menjadi semakin sedikit. Pacar baru dalam hidupnya, Hendrickje Stoffels dan putranya Titus mendirikan sebuah perusahaan perdagangan lukisan dan barang antik untuk membantu sang seniman. Namun usaha mereka sia-sia. Hal-hal menjadi lebih buruk. Pada awal 1660-an, Hendrickje meninggal, dan beberapa tahun kemudian, Titus.

Namun, terlepas dari segalanya, artis terus bekerja. Di tahun-tahun yang sangat sulit ini, ia menciptakan sejumlah karya luar biasa: "Sindics", "The Return of the Prodigal Son", mencolok dengan drama batin.

Artis terhebat meninggal dalam kemiskinan ekstrem pada 4 Oktober 1669. Orang-orang sezaman dengan dingin bereaksi terhadap kehilangan ini. Butuh waktu hampir dua ratus tahun untuk kekuatan realisme Rembrandt, psikologi mendalam dari kanvasnya, dan keterampilan melukis yang luar biasa untuk mengangkat namanya dari terlupakan dan menempatkannya di antara nama-nama terbesar dunia.

Flora adalah dewi bunga dan pemuda Italia. Kultus Flora adalah salah satu kultus pertanian tertua di Italia, terutama Sabine. Bangsa Romawi mengidentifikasi Flora dengan Chloris Yunani dan merayakan untuk menghormatinya apa yang disebut floralia di musim semi, di mana permainan lucu yang terkadang mengambil karakter yang tidak terkendali. Orang-orang menghiasi diri mereka sendiri dan hewan dengan bunga, wanita mengenakan gaun cerah.
PADA seni antik Flora digambarkan sebagai seorang wanita muda yang memegang bunga atau menaburkan bunga.

Seluruh kanvas dipenuhi dengan kegembiraan yang jujur! Potret diri menggambarkan pasangan di pesta ceria. Rembrandt, besar dibandingkan dengan istrinya yang kurus, memeluknya di atas lututnya dan mengangkat piala kristal berisi anggur berbusa. Mereka tampaknya terkejut, dalam suasana akrab yang dipenuhi dengan kehidupan.

Rembrandt, dalam setelan militer yang kaya dengan botak berlapis emas dan rapier di sisinya, terlihat seperti seorang pesolek sedang bersenang-senang dengan seorang gadis. Dia tidak malu bahwa hiburan seperti itu dapat dianggap sebagai pertanda selera buruk. Dia hanya tahu bahwa istrinya dicintai, dan karena itu cantik dalam korsase mewahnya, rok sutra, hiasan kepala yang indah dan kalung yang berharga, dan bahwa setiap orang harus mengaguminya. Dia tidak takut untuk tampil tidak vulgar atau sombong. Dia hidup di alam mimpi dan kegembiraan, jauh dari orang-orang, dan tidak terpikir olehnya bahwa dia bisa disalahkan. Dan semua perasaan ini tersampaikan melalui ekspresi sederhana dari wajah berseri-seri sang seniman sendiri, yang seolah-olah telah meraih semua berkah duniawi.

Gambar itu mengungkapkan kegembiraan hidup, kesadaran masa muda, kesehatan dan kesejahteraan.

Setelah kematian Saskia, wanita lain memasuki kehidupan Rembrandt, seorang pelayan sederhana Hendrickje Stoffels, yang mencerahkan kesepian tuannya. Dia sering menulisnya, tetapi dalam judul karya di mana dia menjabat sebagai model, dia tidak pernah menyebutkan namanya.

Kisah patriark alkitabiah Joseph diceritakan dalam kitab Kejadian.
Bahkan di rumah orang tua Yakub dan Rahel, putra kesayangan mereka Joseph muncul sebagai seorang pemimpi. Sang ayah memilih Yusuf di antara saudara-saudaranya, dan mereka, yang iri dengan kedudukannya yang istimewa dan pakaiannya yang indah, menjual Yusuf sebagai budak kepada para kafilah yang menuju ke Mesir.
Di Mesir, Yusuf melayani sebagai budak bangsawan kaya Potifar, kepala pengawal firaun. Potifar mempercayakan Yusuf dengan seluruh rumahnya, tetapi istri Potifar melanggar kesuciannya, dan Yusuf melarikan diri, meninggalkan pakaiannya di tangan wanita itu. Istri Potifar, yang telah jatuh cinta pada Yusuf, dan tidak mencapai timbal balik, menuduhnya melakukan pemerkosaan.
Di penjara tempat Yusuf dikirim, juru roti dan juru minuman raja ada bersamanya. Joseph menafsirkan mimpi mereka, yang menurutnya tukang roti akan dieksekusi, dan juru minuman akan diampuni setelah tiga hari. Nubuat Yusuf sedang digenapi, dan juru minuman mengingatnya ketika para imam Mesir mengalami kesulitan untuk menafsirkan mimpi Firaun tentang tujuh sapi gemuk yang dimakan oleh tujuh yang kurus dan sekitar tujuh bulir yang baik dimakan oleh yang kurus. Dipanggil keluar dari penjara, Joseph menafsirkan mimpi itu sebagai pertanda fakta bahwa setelah tujuh tahun panen yang baik, tujuh tahun gagal panen yang parah akan datang. Dia menyarankan firaun untuk menunjuk orang yang dipercaya untuk membuat persediaan untuk saat kelaparan.
Firaun menunjuk Yusuf sebagai orang kepercayaan, memberinya cincin, memberinya nama Mesir, dan sebagai istrinya - Aseneth Mesir, putri seorang imam dari Heliopolis.

Simson senang berkeliaran di pedesaan dan suatu hari berakhir di kota Timnath. Di sana ia jatuh cinta dengan seorang wanita Filistin yang megah dan ingin menikahinya. Dia berlari pulang dan meminta orang tuanya untuk merayu kekasihnya. Para lelaki tua itu memegangi kepala mereka dengan ngeri: putra mereka telah membuat mereka sangat sedih, dan sekarang, di samping segalanya, dia memutuskan untuk menikahi orang asing, putri seorang Filistin. Namun, Simson tetap pada pendiriannya. Orang tua tidak ada hubungannya - menghela nafas berat, mereka menuruti keinginan putra eksentrik mereka. Simson menjadi pengantin pria dan sejak saat itu sering mengunjungi orang tua pengantin wanita.
Suatu hari, ketika Simson sedang berjalan cepat di sepanjang jalan setapak di antara kebun-kebun anggur, seekor singa muda yang mengaum menghalangi jalannya. Orang kuat itu mencabik-cabik singa dan, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, pergi ke Timnath, tanpa memberi tahu siapa pun tentang petualangannya. Sekembalinya ke rumah, dia terkejut melihat segerombolan lebah bersarang di mulut singa yang mati dan banyak madu telah terkumpul. Simson membawa sarang madu kepada orang tuanya tanpa mengatakan sepatah kata pun dari mana dia mendapatkannya.
Di Fimnaf, perjodohan berjalan dengan baik, ada pesta besar, semua orang memberi selamat kepada pengantin, dan hari pernikahan telah ditentukan. Menurut adat Filistin, perayaan pernikahan berlangsung selama tujuh hari.
Pada pesta itu, orang tua mempelai wanita, karena takut akan kekuatan Simson yang luar biasa, menunjuk tiga puluh pemuda Filistin yang kuat sebagai teman pernikahannya. Samson, melihat "penjaga" sambil tersenyum, menyarankan agar mereka memecahkan teka-teki itu. Itu harus diselesaikan pada akhir pernikahan, pada hari ketujuh.
Teka-teki itu berbunyi seperti ini: "Dari yang makan keluar sesuatu untuk dimakan, dan dari yang kuat keluar sesuatu yang manis." Tentu saja, tidak ada yang bisa memecahkan teka-teki ini, karena tidak ada yang tahu itu kita sedang berbicara tentang lebah makan nektar (lebah "makan"), tentang madu ("makan") dan tentang singa yang kuat. Pada saat yang sama, Samson menetapkan kondisi: jika diselesaikan, mereka akan menerima 30 kemeja sebanyak gaun teratas, dan jika tidak, mereka akan membayarnya sama.
Orang Filistin yang kebingungan memikirkan hal ini selama tiga hari teka-teki yang aneh. Putus asa, mereka pergi ke istri mudanya dan mengancam bahwa jika dia tidak menemukan jawaban teka-teki dari suaminya, mereka akan membakar diri mereka sendiri dan rumah ayahnya. Orang Filistin benar-benar tidak mau membayar Simson dalam jumlah yang banyak.
Dengan kelicikan dan kebaikan, sang istri mengetahui dari suaminya jawaban teka-teki itu, dan keesokan harinya orang Filistin memberikan jawaban yang benar. Simson yang marah tidak bisa berbuat apa-apa selain membayar hutang yang telah disepakati, dan orang tuanya sangat miskin. Kemudian dia membunuh 30 orang Filistin dan memberikan pakaian mereka sebagai hutang. Simson sendiri, menyadari apa yang dikhianati istrinya, membanting pintu dan kembali ke orang tuanya.

Artemis (Artemis) - putri Zeus dan Leto, saudara perempuan Apollo. Awalnya dipuja sebagai dewi flora dan fauna. Dia adalah "nyonya binatang buas", Tavropol (pembela banteng), Limnatis (rawa), beruang (dalam kedok ini dia disembah di Bavron). Kemudian - dewi perburuan, gunung dan hutan, pelindung wanita saat melahirkan.
Artemis memohon keperawanan abadi dari Zeus. Enam puluh Oceanid dan dua puluh nimfa adalah teman berburunya yang konstan, peserta dalam permainan dan tariannya. Fungsi utamanya adalah untuk melindungi kebiasaan yang sudah mapan, pengorbanan kepada para dewa, untuk pelanggaran yang dia hukum berat: dia mengirim babi hutan yang mengerikan ke kerajaan Calydonian, ular mematikan ke ranjang pernikahan Raja Admet. Dia menjaga dan dunia Hewan, meminta pertanggungjawaban Hercules, yang membunuh rusa betina Kerinean dengan tanduk emas, dan menuntut pengorbanan berdarah sebagai imbalan atas rusa betina suci yang dibunuh oleh Agamemnon - putrinya Iphigenia (di altar pengorbanan, Artemis diam-diam menggantikan sang putri dengan seekor rusa betina, dan Iphigenia dipindahkan ke Tauris, menjadikannya pendeta wanita).
Artemis adalah pelindung kesucian. Dia menggurui Hippolytus, yang membenci cinta, mengubah Actaeon, yang secara tidak sengaja melihat dewi telanjang, menjadi rusa, yang dicabik-cabik olehnya. anjing sendiri, dan nimfa Calypso, yang melanggar sumpahnya, menjadi beruang. Dia memiliki tekad, tidak mentolerir persaingan, menggunakan panah yang diarahkan dengan baik sebagai alat hukuman. Artemis, bersama dengan Apollo, menghancurkan anak-anak Niobe, yang bangga dengan tujuh putranya dan tujuh putrinya di hadapan ibu para dewa Leto; panahnya mengenai Orion, yang berani menyaingi sang dewi.
Sebagai dewi tumbuh-tumbuhan, Artemis diasosiasikan dengan kesuburan.Pemujaan ini terutama tersebar di Efesus (Asia Kecil), di mana kuil Artemis dari Ephesus (salah satu dari "tujuh keajaiban dunia"), dibakar oleh Herostratus, dibangun di kehormatannya. Artemis dipuja di sini sebagai dewi-perawat, "pekerja keras"; Dia adalah pelindung Amazon.
Artemis juga dipuja sebagai dewi perang. Di Sparta, sebelum pertempuran, seekor kambing dikorbankan untuk sang dewi, dan di Athena setiap tahun pada peringatan Pertempuran Marathon (September-Oktober), lima ratus kambing diletakkan di atas altar.
Artemis sering mendekati dewi bulan (Hecate) atau dewi bulan purnama (Selene). Ada mitos terkenal tentang Artemis-Selene, jatuh cinta dengan Endymion yang tampan, yang berharap awet muda dan keabadian dan menerima mereka dalam tidur nyenyak. Setiap malam sang dewi mendekati gua Gunung Carian Latm, tempat pemuda itu tidur dan mengagumi kecantikannya.
Atribut dewi adalah anak panah di belakang punggungnya, di tangannya busur atau obor; dia ditemani oleh seekor rusa atau sekawanan anjing pemburu.
Di Roma, Artemis diidentikkan dengan dewa lokal Diana.

Seniman itu menggambarkan Saskia, istrinya, sebagai Juno. Juno adalah dewi pernikahan dan kelahiran Romawi kuno, keibuan wanita dan tenaga produktif wanita. Pelindung pernikahan, wali keluarga dan peraturan keluarga. Atribut utama dewi ini adalah kerudung, mahkota, burung merak dan kukuk. Rembrandt memiliki burung merak di sudut kiri bawah gambar.

Dalam mitologi alkitabiah, Belsyazar adalah raja Babilonia terakhir, jatuhnya Babel dikaitkan dengan namanya. Terlepas dari pengepungan ibu kota, yang dilakukan oleh Cyrus, raja dan semua penduduknya, yang memiliki persediaan makanan yang berlimpah, dapat dengan sembarangan menikmati kesenangan hidup.
Pada kesempatan satu hari libur kecil, Belsyazar mengatur pesta yang megah, yang mengundang hingga seribu bangsawan dan abdi dalem. Mangkuk meja adalah bejana berharga yang diambil oleh para penakluk Babilonia dari berbagai bangsa taklukan, antara lain, dan bejana mahal dari bait Yerusalem. Pada saat yang sama, menurut kebiasaan para penyembah berhala kuno, dewa-dewa Babilonia dimuliakan, yang ternyata menang sebelumnya dan akan selalu menang, terlepas dari semua upaya Cyrus dan sekutu rahasianya, orang-orang Yahudi, dengan Yehuwa mereka. .
Tapi kemudian, di tengah pesta, tangan manusia muncul di dinding dan perlahan mulai menulis beberapa kata. Melihatnya, "raja mengubah wajahnya, pikirannya menjadi bingung, ikatan pinggangnya melemah, dan lututnya mulai saling memukul dengan ngeri." Orang bijak yang dipanggil gagal membaca dan menjelaskan prasasti tersebut. Kemudian, atas saran ratu, mereka mengundang nabi tua Daniel, yang selalu menunjukkan kebijaksanaan yang luar biasa. Dan dia benar-benar membaca prasasti, yang secara singkat berbunyi dalam bahasa Aram: "Mene, tekel, uparsin" Artinya: "Mene - Tuhan menghitung kerajaanmu dan mengakhirinya; tekel - kamu ditimbang dan ternyata sangat ringan; uparsin - kamu kerajaan dibagi dan diberikan kepada Media dan Persia."
Malam itu juga, kisah alkitabiah berlanjut, Belsyazar, raja Kasdim, terbunuh.

Tobit adalah seorang Israel, dibedakan oleh kebenaran di negara asalnya dan tidak meninggalkan pemerintahan Asyur yang saleh dan umumnya selamat dari sejumlah cobaan, termasuk kebutaan, yang berakhir baginya dan keturunannya dengan penuh berkat Tuhan. Putranya, Tobias, disembuhkan dengan bantuan seorang malaikat.

Tuhan menampakkan diri kepada Abraham dan istrinya Sarah dalam bentuk tiga pengelana, tiga pemuda cantik (Tuhan Bapa, Tuhan Anak dan Tuhan Roh Kudus). Pasangan lansia itu memberi mereka keramahan yang murah hati. Setelah menerima suguhan itu, Tuhan mengumumkan mukjizat kepada pasangan itu: meskipun usia mereka sudah tua, mereka akan memiliki seorang putra, dan darinya orang-orang yang hebat dan kuat akan datang, dan semua orang di dunia akan diberkati di dalam dia.

Salah satu episode paling misterius dalam Perjanjian Lama.
Ketika Yakub ditinggalkan sendirian, Seseorang muncul (adalah kebiasaan untuk menganggapnya sebagai malaikat) dan berkelahi dengannya sepanjang malam. Malaikat itu gagal mengatasi Yakub, lalu dia menyentuh urat di paha dan merusaknya. Namun, Yakub selamat dari ujian dan menerima nama baru - Israel, yang berarti "dia yang bergulat dengan Tuhan dan akan mengalahkan manusia."
Itulah sebabnya, sampai batas tertentu, pose Yakub dan malaikat, berpelukan daripada berkelahi, adalah wajar dan dibenarkan.

Plotnya dari Injil, tetapi sang seniman menggambarkan bagaimana kehidupan orang biasa. Hanya bidadari yang turun ke senja di sebuah rumah miskin yang mengingatkan kita bahwa ini bukan keluarga biasa. Gerakan tangan ibu, melemparkan kembali kanopi untuk melihat anak yang sedang tidur, konsentrasi pada sosok Yusuf - semuanya dipikirkan dengan matang. Kesederhanaan hidup dan penampilan orang tidak membuat gambaran itu biasa-biasa saja. Rembrandt tahu bagaimana melihat dalam kehidupan sehari-hari bukan yang kecil dan biasa, tetapi yang dalam dan abadi. Keheningan damai kehidupan kerja, kesucian keibuan terpancar dari kanvas ini.

Raja Yahudi Seoul berusaha untuk menghancurkan David muda, takut bahwa ia akan mengambil takhta. Diperingatkan oleh temannya, Pangeran Jonathan, pemenang Goliat, David mengucapkan selamat tinggal kepada Jonathan di batu Azail (arti Ibrani - perpisahan, pemisahan.) Jonathan tegas dan terkendali, wajahnya sedih. David dalam keputusasaan menempel di dada temannya, dia tidak bisa dihibur.

Menurut Alkitab, Batsyeba adalah seorang wanita dengan kecantikan yang langka. Raja Daud, berjalan di atap istananya, melihat Batsyeba mandi di bawah. Suaminya, Uria, sedang jauh dari rumah pada saat itu, bertugas di pasukan Daud. Batsyeba tidak mencoba merayu raja. Tetapi Daud tergoda oleh kecantikan Batsyeba dan memerintahkan agar dia dibawa ke istana. Sebagai hasil dari hubungan mereka, dia hamil dan melahirkan seorang putra, Salomo. Kemudian, Daud menulis surat kepada panglima tentara tempat Uria bertempur, sebuah surat di mana dia memerintahkan untuk menempatkan Uria di tempat yang akan "pertempuran terkuat, dan mundur darinya sehingga dia akan dipukul dan mati."
Memang, itu terjadi, dan Daud kemudian menikahi Batsyeba. Anak pertama mereka hidup hanya beberapa hari. Daud kemudian menyesali perbuatannya.
Dengan semua posisinya yang tinggi, istri Daud yang paling dicintai, Batsyeba mengambil tempat dalam bayang-bayang dan berperilaku dengan cara yang bermartabat. Daud menobatkan Salomo, putra Batsyeba, raja. Batsyeba adalah wanita yang bijaksana dan selalu berharap kepada Tuhan. Sehubungan dengan David, dia menjadi setia dan istri tercinta dan ibu yang baik bagi anak-anaknya, Salomo dan Nathan.

Salah satu lukisan terakhir oleh Rembrandt. Ini adalah drama psikologis yang mendalam. Di kanvas dengan kekuatan luar biasa terdengar panggilan untuk kemanusiaan yang mendalam, penegasan komunitas spiritual orang, keindahan cinta orang tua.

Ini menggambarkan kisah alkitabiah tentang seorang putra yang malang yang, setelah lama mengembara, kembali ke rumah ayahnya. Seluruh ruangan terbenam dalam kegelapan, hanya ayah dan anak yang terang benderang. Anak laki-laki dengan kepala narapidana yang dicukur, compang-camping, dengan tumit telanjang dari mana sepatu berlubang jatuh, berlutut dan menempel pada ayahnya, menyembunyikan wajahnya di dadanya. Ayah tua, yang dibutakan oleh kesedihan untuk mengantisipasi putranya, merasakannya, mengenalinya dan memaafkannya, memberkatinya.

Artis secara alami dan jujur ​​​​menyampaikan kekuatan penuh cinta ayah. Di dekatnya ada sosok-sosok penonton yang mati rasa yang mengungkapkan keterkejutan dan ketidakpedulian - ini adalah anggota masyarakat yang pertama-tama merusak dan kemudian mengutuk anak yang hilang. Tapi cinta ayah menang atas ketidakpedulian dan permusuhan mereka.

Kanvas menjadi abadi berkat perasaan manusia universal yang diekspresikan di dalamnya - cinta orang tua yang tak berdasar, kepahitan kekecewaan, kehilangan, penghinaan, rasa malu dan pertobatan.

dia karya terbaik Rembrandt 30-an.

Lukisan itu didedikasikan tema abadi cinta. Plotnya adalah mitos putri Raja Acrisius Danae. Peramal meramalkan kepada Acrisius bahwa dia akan mati di tangan cucunya. Kemudian raja memenjarakan putrinya selamanya di sebuah menara. Tetapi Zeus yang maha kuasa berubah menjadi hujan emas dan dalam bentuk ini memasuki Danae dan menjadi kekasihnya. Putra mereka Perseus lahir, dan sekali lagi, atas perintah Arixius, Danae, bersama putranya di dalam kotak, dibuang ke laut. Tapi Danae dan putranya tidak mati.

Artis itu menggambarkan momen ketika Danae dengan gembira menunggu Zeus. Pelayan tua itu menyibakkan tirai tempat tidurnya, dan cahaya keemasan memancar ke dalam kamar. Danae, untuk mengantisipasi kebahagiaan, bangkit untuk menyongsong hujan emas. Kerudungnya terlepas dan memperlihatkan tubuh yang tidak lagi muda dan berat, jauh dari hukum kecantikan klasik. Namun demikian, ia memikat dengan kebenaran vitalnya, kebulatan bentuk yang lembut. Dan meskipun artis membahas tema dari mitologi kuno, gambar itu ditulis dengan jelas dalam semangat realisme.

Rembrandt banyak menulis tentang topik cerita alkitabiah, dan semuanya dengan caranya sendiri, diperbarui dalam konten. Seringkali dia melukis gambar yang bertentangan dengan logika - pencahayaan, warna, semuanya hanya idenya sendiri. Seniman menunjukkan kemandirian yang sama dalam cara mendandani karakternya. Dia mendandani mereka dengan jubah aneh - Saskia, Juno, dan lainnya...
Begitu pula dengan pasangan dalam gambar "Pengantin Yahudi". Namanya aneh, karena kanvas itu menggambarkan sepasang suami istri, dan sang istri sedang hamil.
Dengan latar belakang tanaman hijau yang samar-samar, bagian dari tembok besar dan lanskap kota dapat ditebak. Sepasang suami istri berpakaian merah dan emas berdiri di depan pilaster. Dengan dua wajah dan empat lengan, pria itu mencondongkan tubuh ke arah wanita, yang tatapannya beralih ke dirinya sendiri, ke pikirannya. Tangan kanannya memegang bunga bertumpu pada perutnya. Di wajah - keseriusan percaya istri, sibuk hanya dengan kehadiran kehidupan lain dalam dirinya. Pria itu melingkarkan lengan kirinya di bahunya. Tangan kanan bertumpu pada gaun setinggi dada, di mana ia bersentuhan dengan tangan kiri wanita. Jari saling menyentuh. Sentuhan ringan. Pria itu melihat tangan wanita itu menyentuh tangannya sendiri.

Dalam lukisan itu, Rembrandt sepenuhnya meninggalkan cita-cita klasik sosok wanita telanjang. Di sini ia menggambarkan Hendrickje, istri keduanya, membuka pakaian sebelum mandi, bertentangan dengan semua kanon kecantikan. Jubah emas terletak di tepi air, dan seorang wanita muda yang manis, dengan malu-malu mengangkat bajunya, masuk air dingin. Dia tampaknya muncul dari kegelapan cokelat, rasa malu dan kerendahan hatinya terbaca baik di wajah yang dicat ringan dan di tangan yang menopang kemeja itu.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) adalah seorang pelukis, juru gambar dan pengukir Belanda, Tuan yang hebat chiaroscuro, perwakilan terbesar dari zaman keemasan lukisan belanda. Dia berhasil mewujudkan dalam karya-karyanya seluruh rentang pengalaman manusia dengan kekayaan emosional yang sedemikian rupa, yang tidak diketahui oleh seni rupa sebelumnya. Karya Rembrandt, dengan genre yang sangat beragam, membuka bagi penonton dunia spiritual pengalaman dan perasaan manusia yang tak lekang oleh waktu.

Rembrandt Harmenszoon ("putra Harmen") van Rijn lahir pada 15 Juli 1606 (menurut beberapa sumber, pada tahun 1607) dalam keluarga besar pemilik pabrik kaya Harmen Gerritszoon van Rijn di Leiden. Keluarga ibu, bahkan setelah Revolusi Belanda, tetap setia pada iman Katolik.

Di Leiden, Rembrandt menghadiri sekolah Latin di universitas, tetapi kepentingan terbesar ditunjukkan pada lukisan. Pada usia 13 ia dikirim untuk belajar seni rupa kepada pelukis sejarah Leiden, Jacob van Swanenbürch, seorang Katolik karena iman. Para peneliti belum dapat menemukan karya Rembrandt yang terkait dengan periode ini, sehingga pertanyaan tentang pengaruh Swanenbürch terhadap pembentukan cara kreatif Rembrandt tetap terbuka: terlalu sedikit yang diketahui hari ini tentang seniman Leiden ini.

Pada tahun 1623, Rembrandt belajar di Amsterdam dengan Pieter Lastman, yang telah berlatih di Italia dan berspesialisasi dalam mata pelajaran sejarah, mitologi, dan alkitabiah. Kembali ke Leiden pada tahun 1627, Rembrandt, bersama temannya Jan Lievens, membuka bengkelnya sendiri dan mulai merekrut siswa. Dalam beberapa tahun ia mendapatkan popularitas yang luas.

Semangat Lastman untuk variasi dan detail dalam eksekusi memiliki dampak besar pada artis muda. Itu jelas muncul dalam karya-karya pertamanya yang masih hidup - "The Stonening of St. Stephen" (1629), "Adegan dari sejarah kuno"(1626) dan" Pembaptisan seorang kasim "(1626). Dibandingkan dengan karya-karyanya yang matang, karya-karyanya luar biasa berwarna-warni, sang seniman berusaha untuk dengan hati-hati menuliskan setiap detail dunia material, seakurat mungkin untuk menyampaikan latar eksotik dari kisah alkitabiah. Hampir semua karakter muncul di hadapan penonton dengan mengenakan pakaian oriental yang aneh, bersinar dengan permata, yang menciptakan suasana kemegahan, kemegahan, pesta ("Allegory of Music", 1626; "David before Saul", 1627).

Karya-karya terakhir periode itu - "Tobit dan Anna", "Balaam dan keledai" - tidak hanya mencerminkan imajinasi seniman yang kaya, tetapi juga keinginannya untuk menyampaikan pengalaman dramatis para pahlawannya secara ekspresif. Seperti master Barok lainnya, ia mulai memahami makna chiaroscuro yang terpahat tajam dalam menyampaikan emosi. Gurunya dalam kaitannya dengan bekerja dengan cahaya adalah karavag Utrecht, tetapi dia bahkan lebih dipandu oleh karya-karya Adam Elsheimer, seorang Jerman yang bekerja di Italia. Lukisan yang paling karavaggist oleh Rembrandt adalah "Perumpamaan Orang Kaya yang Bodoh" (1627), "Simeon dan Anna di Bait Suci" (1628), "Kristus di Emaus" (1629).

Berdampingan dengan kelompok ini adalah lukisan Seniman di Studionya (1628; mungkin ini adalah potret diri), di mana seniman menangkap dirinya di studio pada saat merenungkan ciptaannya sendiri. Kanvas yang sedang dikerjakan dibawa ke bagian depan gambar; dibandingkan dengan dia, penulisnya sendiri tampak kerdil.

Salah satu masalah yang belum terselesaikan biografi kreatif Rembrandt adalah kemiripan artistiknya dengan Lievens. Bekerja berdampingan, mereka mengambil topik yang sama lebih dari satu kali, seperti Simson dan Delilah (1628/1629) atau Kebangkitan Lazarus (1631). Sebagian, keduanya tertarik pada Rubens, yang kemudian dikenal sebagai artis terbaik di seluruh Eropa, terkadang Rembrandt meminjam temuan artistik Lievens, terkadang justru sebaliknya. Untuk alasan ini, perbedaan antara karya Rembrandt dan Lievens tahun 1628-1632 menghadirkan kesulitan tertentu bagi sejarawan seni. Di antara karyanya yang terkenal lainnya adalah "keledai Valaam" (1626).

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Setelah pelatihan, sang seniman kembali ke Leiden, di mana, bersama dengan seorang teman, ia membuka bengkelnya sendiri dan mulai merekrut siswa. Dia kemudian pindah ke Amsterdam dan menikah dengan Saskia van Uylenburgh, yang ikatan Keluarga berkontribusi pada popularitas artis dan pertumbuhan biaya untuk banyak potret dan karya seni yang dipesan.

Seperti banyak seniman hebat lainnya, Rembrandt tidak senang dalam kehidupan keluarga. Tiga dari empat anak pasangan itu meninggal saat masih bayi. Setahun setelah kelahiran putra satu-satunya yang masih hidup, pada usia 30 tahun, Saskia juga meninggal.

Belakangan, pembantu rumah tangga Hendrikje Stoffels sering berpose untuk potret Rembrandt. Meskipun dia artis terkenal, pada tahun 1656 harus menyatakan kebangkrutan dan menjual properti tersebut. Selama masa sulit ini, sang master menghasilkan karya-karya terbaiknya.

Apa yang dapat dipelajari fotografer dari lukisan Rembrandt:

Fitur karakteristik cahaya memberikan gambaran tentang hubungan yang harmonis antara jumlah, arah dan intensitas penerangan.
Tekstur dan warna berperan dalam menentukan mood sebuah lukisan. Fotografer dapat menerapkan ini pada sebuah foto.
Kehangatan potret-potret ini membuatnya sangat hidup dan artistik.
Cahaya tidak sepenuhnya memenuhi bingkai, tetapi hanya jatuh di area tertentu yang membutuhkan pencahayaan.
Komposisi dan distribusi subjek yang menakjubkan dalam gambar, terlepas dari jumlah mereka dalam adegan.
tindakan, postur, lingkungan dan momen beku memberikan gambaran yang jelas tentang suasana hati karakter.
Intensitas hubungan dramatis antara cahaya dan bayangan membawa pemahaman tentang pentingnya komposisi gambar.
Studi lukisan dan ukiran oleh Rembrandt adalah jalan langsung menuju keunggulan, memberikan pemahaman tentang aspek seni.