1 slajd
2 slajd
Japanska kultura jedinstvena je originalna pojava ne samo u kontekstu globalne kulture, već i u nizu drugih istočnjačkih kultura. Kontinuirano se razvijao od 10. - 11. stoljeća. Od 17. stoljeća do sredine 19. stoljeća Japan je bio praktički zatvoren za strance (veze su se održavale samo s Nizozemskom i Kinom). Tijekom ovog razdoblja izolacije u Japanu kreativno se razvijao nacionalni identitet. A kada je, nakon nekoliko stoljeća, najbogatija tradicionalna kultura Japana konačno otkrivena svijetu, imala je snažan utjecaj na kasniji razvoj europskog slikarstva, kazališta i književnosti. Japanska civilizacija nastala je kao rezultat složenih i viševremenskih etničkih kontakata. Japanska kultura, za razliku od indijske i kineske, tek se rađala na prijelazu srednjeg vijeka, pa ju je karakterizirala povećana dinamika i posebna osjetljivost na percepciju stranih utjecaja.
3 slajd
U japanskoj mitologiji, božanski supružnici: Izanagi i Izanami smatrani su precima svega što postoji. Od njih je proizašla trijada velikih bogova: Amaterasu - božica Sunca, Tsukiyomi - božica Mjeseca Susanoo - bog oluje i vjetra. Prema idejama starih Japanaca, božanstva nisu imala humanoidni ili životinjski izgled, već su bila utjelovljena u samoj prirodi – u Suncu, Mjesecu, planinama i stijenama, rijekama i slapovima, drveću i travama koje su bile poštovani kao kami duhovi ("kami" u prijevodu s japanskog znači "božanski vjetar"). Ovo oboženje prirode leži u osnovi nacionalne japanske religije, koja se naziva šintoizam (od japanskog "Shinto" - "put bogova").
4 slajd
Prema Kojikiju, najstarijem spomeniku japanskog jezika i književnosti, božica sunca Amaterasu dala je svom unuku princu Ninigiju, oboženom pretku Japanaca, sveto zrcalo Yata i rekla: „Pogledaj ovo ogledalo onako kako me gledaš. .” Dala mu je ovo ogledalo zajedno sa svetim mačem Murakumo i svetom ogrlicom od jaspisa Yasakani. Ova tri simbola japanskog naroda, japanske kulture, japanske državnosti prenosila su se od pamtivijeka s koljena na koljeno kao sveta palica hrabrosti, znanja i umjetnosti.
5 slajd
U povijesti japanske kulture i umjetnosti mogu se izdvojiti tri duboke, još uvijek žive struje, tri dimenzije japanske duhovnosti, koje se međusobno prožimaju i obogaćuju: šinto (“put nebeskih božanstava”) je popularna poganska religija Japanaca. ; Zen je najutjecajniji trend u budizmu u Japanu (Zen je i doktrina i način života, sličan srednjovjekovnom kršćanstvu i islamu); bushido ("put ratnika") - estetika samuraja, umjetnost mača i smrti.
6 slajd
Jasper - drevni simbol ideje šintoizma, koji se temelji na kultu predaka. Ogledalo – simbol čistoće, bestrasnosti i samoprodubljenja, na najbolji mogući način izražava ideje zena. Mač ("duša samuraja", kako kaže stara japanska poslovica) je simbol bushidoa. Ove tri struje u japanskoj kulturi i umjetnosti ne mogu se, naravno, izdvojiti u njihovom čistom obliku. Istovremeno, oni u određenoj mjeri određuju slijed razvoja japanske kulture.
7 slajd
Najranije od svih, već u 3.-7. stoljeću, formirao se ideološki i umjetnički kompleks povezan sa šintoizmom. Bio je dominantan u doba formiranja države Yamato, zadržao je svoj položaj u razdoblju prvog prodora budizma, a konačno se s njime praktički stopio (8. stoljeće). Ova rana stoljeća prolaze, takoreći, pod znakom jaspisa. Zatim, vuče korijene iz ratnog doba Yamato, postupno sazrijevajući, pojavljuju se na prijelazu iz 12. u 13. stoljeće kao uspostavljeni ideološki i umjetnički sustav etike i estetike bushidoa: kultura pod znakom mača. Od 13. stoljeća nastavio je svoj razvoj u bliskoj interakciji i prožimanju s budističkim mahajanskim učenjima zena. Isprepleteni i u ideološkim i u čisto umjetničkim manifestacijama, Zen i Bushido odredili su Japance nacionalna kultura gotovo do našeg 21. stoljeća.
8 slajd
Najstariji spomenici umjetnosti u Japanu potječu iz razdoblja neolitika (VIII stoljeće - sredina 1. tisućljeća pr. Kr.): keramičko posuđe s veličanstvenim lijevanim dekorom, stilizirani likovi idola, antropomorfne maske. Krajem neolitika - početkom starijeg željeznog doba (V st. pr. Kr. - IV st. n.e.), uz zemunice i kolibe, podignute su žitnice od balvana - pravokutnog tlocrta, bez prozora, s dvovodnim krovom, podignute. po stupovima iznad zemlje. U prvim stoljećima naše ere, uspostavom šintoističke religije, glavna svetišta Japana u Iseu i Izumu (550) podignuta su na golemim šljunčanim područjima okruženim ogradama, poput žitnica. Jednostavnošću i jasnoćom svojih dizajna, postavili su temelj za tradiciju japanske arhitekture. Kućna keramika je dobila jasnoću oblika i strogost geometrijskih uzoraka, proširili su se ritualni brončani mačevi, ogledala i zvona. U 4.-6. stoljeću, formiranjem države Yamato (u središtu otoka Honshu), izgrađeni su grandiozni humci vladara. Glinene figurice čarobne namjene ("khaniva") - ratnici, svećenici, dvorske dame, životinje itd., Smještene na njihovoj površini. - odlikuju se živom neposrednošću izraza lica i gesta.
9 slajd
Razdoblje srednjeg vijeka, koje je trajalo više od tisuću godina (VI-XIX st.), bilo je najplodnije za japanska umjetnost. Značajan događaj u razvoju japanske kulture bilo je upoznavanje s budističkom vjerom krajem 5. stoljeća. Uz pisanje i profinjenu kontinentalnu kulturu koju su donijeli budistički redovnici, nova religija označila je početak kontakata Japana s ostatkom azijskog svijeta.
10 slajd
Širenjem budizma započela je intenzivna gradnja budističkih samostana, koji datiraju još od korejskih i kineskih uzora. Najpoznatiji je bio Horyuji (kraj 6. - početak 7. stoljeća) - mali hramski kompleks koji se nalazi izvan grada Nare, mjesto koncentracije najvažnijih spomenika japanskog budizma, kao i najstarijih drvenih građevina na svijetu. Hramski ansambl uključivao je: višekatnu pagodu, glavni hram - kondo (Zlatna dvorana), dvoranu za propovijedi, spremište budističkih sutri, nastambe redovnika i druge građevine. Zgrade hrama bile su smještene na pravokutnom prostoru okruženom s dva reda zidova s vratima. Zgrade su podignute na temelju konstrukcije okvira od regala i greda. Crvenim lakom obojani stupovi i stupovi nosili su masivni jedno- ili dvokatni krov od crijepa, zakrivljen uz rubove. "Čudo ljepote" ansambla Horyuji leži u nevjerojatnoj ravnoteži i harmoniji dviju građevina različitih oblika - hram sa svojim svjetlom, kao da plutaju krovovi i pagoda usmjerena prema gore, koja završava tornjem s devet prstenova - simbolom budističkih nebeskih sfera.
11 slajd
Još jedan značajan fenomen japanskog kiparstva ovoga razdoblja su likovi redovnika koji meditiraju ili mole, s prodornim i naglašenim realizmom koji prenosi ne samo fizičke značajke, već i duhovni zanos i molitvenu koncentraciju.
12 slajd
Glavni događaj u arhitekturi XII-XIII stoljeća. bila je obnova zgrada u staroj prijestolnici Heijo (moderna Nara), uništenih i spaljenih tijekom međusobnih ratova. Tako su 1199. godine obnovljena Velika južna vrata ansambla Todaiji i obnovljena je Daibutsuden (Velika dvorana Bude).
13 slajd
14 slajd
15 slajd
16 slajd
17 slajd
Ceremonija čaja (chado), filozofski "vrtovi stijena", kratke i prostrane trocrtne refleksije (haiku) - sve se kultivira u znaku samoprodubljivanja i uvida, pod znakom ogledala. Tako je završena tisućljetna štafeta japanske kulture japanske umjetnosti, “programirana” u drevnom mitu o tri blaga.
18 slajd
Ikebana je tradicionalna japanska umjetnost aranžiranja cvijeća. Doslovno, ikebana znači "cvijeće koje živi". U europskoj umjetnosti, sastav buketa pokazuje vještinu osobe koja ga je stvorila, dok tvorci ikebane nastoje u njoj otkriti ne svoje strasti i ukuse, ne svoju individualnost, već prirodnu bit biljaka predstavljenih u ikebani. , duboko značenje njihovih kombinacija i rasporeda - kompozicija u cjelini. Osim toga, Europljani najvećim dijelom teže raskošnosti, eleganciji, bogatstvu boja, dok japanski majstori ikebana teže iznimnoj strogosti, čak i jezgrovitosti oblika, ponekad se ograničavajući na dvije ili tri grane i obraćajući posebnu pozornost na najjednostavnije i najskromnije bilje. Ovaj oblik umjetnosti, koji je nastao u Indiji i prodro u Japan zajedno s budizmom iz Kine, postao je raširen u ovoj zemlji i počeo igrati značajnu ulogu u kulturnom životu njezina društva.
19 slajd
20 slajd
21 slajd
22 slajd
Upravo je u Japanu ikebana, nakon što je nadišla ritualni obred darivanja simbolično značajnog cvijeća Budi, kao i poštovanim precima, postala posebna vrsta umjetnosti koja je široko uvedena u različite sfere javnog života. Jednostavnost kao znak originalnosti i posebnost kao znak cjeline - to je kredo pravih ikebana umjetnika. Njihove kreacije u tom smislu podsjećaju na japansku haiku poeziju: odlikuju ih ista kratkoća, dubina i savršenstvo. Umjetnost ikebane u modernom Japanu jedna je od najpopularnijih, percipira se kao simbol nacionalnog identiteta i kao utjelovljenje visokog umjetničkog ukusa, prepoznatog u cijelom svijetu.
Remek-djela japanske arhitekture Stoljećima su se u Japanu gradile palače i hramovi kineski stil Međutim, nacionalna arhitektura Japana ima karakterističan izgled. Jedna od najstarijih arhitektonskih građevina u Japanu je budistički samostan Horyuji u gradu Nara, prvoj prijestolnici japanske države. Kompleks palače, stvoren u najboljim tradicijama kineske arhitekture, jedinstven je fenomen. Stoljećima su palače i hramovi u Japanu građeni u kineskom stilu, ali nacionalna arhitektura Japana ima karakterističan izgled. Jedna od najstarijih arhitektonskih građevina u Japanu je budistički samostan Horyuji u gradu Nara, prvoj prijestolnici japanske države. Kompleks palače, stvoren u najboljim tradicijama kineske arhitekture, jedinstven je fenomen. Samostan Horyuji. 607 Nara. Samostan Horyuji. 607 Nara.
Posebno se ističu Zlatna dvorana i pagoda, koji čine osnovu samostana. Zlatna dvorana u tlocrtu je pravokutna dvokatna građevina, koja stoji na kamenim temeljima i podupire 26 stupova. Dva masivna zakrivljena plavo-siva krova od crijepa naglašavaju svečani karakter zgrade. Samostan Horyuji. 607 Nara. Samostan Horyuji. 607 Nara. Zlatna dvorana i pagoda. Zlatna dvorana i pagoda.
Zlatni paviljon u Kyotu, klasičan primjer izvrsne japanske arhitekture, postao je pravo remek djelo japanske arhitekture. Tako neobično ime Paviljon duguje trokatni krov s blago uzdignutim rubovima, nekada prekriven listovima zlatnih listića. Arhitekti su pažljivo razmotrili izgled i mjesto zgrade. Uzdiže se na obali jezerca na laganim stupovima, stupovima, ogleda se u vodi sa svim bogatstvom zakrivljenih linija, rezbarenih zidova i šarenih vijenaca. Zlatni paviljon u Kyotu, klasičan primjer izvrsne japanske arhitekture, postao je pravo remek djelo japanske arhitekture. Svoje neobično ime paviljon duguje trokatnom krovu s blago uzdignutim rubovima, nekad prekrivenim listovima zlata. Arhitekti su pažljivo razmotrili izgled i mjesto zgrade. Uzdiže se na obali jezerca na laganim stupovima, stupovima, ogleda se u vodi sa svim bogatstvom zakrivljenih linija, rezbarenih zidova i šarenih vijenaca. Zlatni paviljon. 16. stoljeća Kyoto. Zlatni paviljon. 16. stoljeća Kyoto.
Zlatni paviljon. 16. stoljeća Kyoto. Pozadina za to je bujna zimzelena vegetacija. Zidovi hrama obojeni su zlatnom bojom, tako da je u zrakama blistavog sunca koje se reflektiraju u zrcalnoj površini jezera neobično lijep prizor. Pozadina za to je bujna zimzelena vegetacija. Zidovi hrama obojeni su zlatnom bojom, tako da je u zrakama blistavog sunca koje se reflektiraju u zrcalnoj površini jezera neobično lijep prizor.
Tijekom međusobnih ratova i borbe za ujedinjenje zemlje počele su se podizati obrambene strukture. Više nisu hramovi i samostani oni koji imaju vodeću ulogu u arhitekturi, već dvorci neviđene veličine i sjaja, okruženi s nekoliko prstenova moćnih obrambenih zidina, i stražarnicama koje se pobjednički uzdižu u nebo. Tijekom međusobnih ratova i borbe za ujedinjenje zemlje počele su se podizati obrambene strukture. Više nisu hramovi i samostani oni koji imaju vodeću ulogu u arhitekturi, već dvorci neviđene veličine i sjaja, okruženi s nekoliko prstenova moćnih obrambenih zidina, i stražarnicama koje se pobjednički uzdižu u nebo. Jedan od najslikovitijih dvoraca tog vremena je dvorac Himeji u blizini grada Kobea. Snježnobijele kule i zidovi dvorca, koji se uzdižu iznad moćnog zida, dali su mu drugo ime - Dvorac Bijele čaplje. Jedan od najslikovitijih dvoraca tog vremena je dvorac Himeji u blizini grada Kobea. Snježnobijele kule i zidovi dvorca, koji se uzdižu iznad moćnog zida, dali su mu drugo ime - Dvorac Bijele čaplje. Dvorac Himeji - 1609 Dvorac Kobe Himeji - 1609 Kobe
Dvorac Himeji - 1609 Kobe
Dvorac Himeji - 1609 Kobe. Dvorac Himeji - 1609 Kobe. Dvorac Himeji je ogroman i složen kompleks arhitektonskih građevina s mnogo labirinta, tajnih prolaza i zgrada unutar zidina. Dvorac Himeji je ogroman i složen kompleks arhitektonskih građevina s mnogo labirinta, tajnih prolaza i zgrada unutar zidina.
Dvorac Himeji - 1609 Dvorac Kobe Himeji - 1609 Kobe Trebalo je proći više od deset vrata različitih dizajna da bi se došlo do središnje kule - glavne citadele dvorca. Trebalo je proći više od deset vrata različitih dizajna da bi se došlo do središnje kule - glavne citadele dvorca.
Stubište dvorca Himeji Kobe. Stubište dvorca Himeji Kobe.
Vrtna i parkovna umjetnost Japana Počeci vrtne i parkovne umjetnosti Japana sežu u antiku, kada su ljudi obožavali vodu, stijene, planine, kamenje... Voda u japanskom pogledu je ogledalo svijeta, utjelovljenje mira , koji se pojavljuje kao beskrajna igra refleksija. Voda je utjelovljenje fluidnosti, promjene i transformacije života. Počeci vrtlarske umjetnosti u Japanu sežu u antiku, kada su ljudi obožavali vodu, stijene, planine, kamenje... Voda je u japanskom pogledu ogledalo svijeta, utjelovljenje mira, koje se pojavljuje kao beskrajna igra odraza. . Voda je utjelovljenje fluidnosti, promjene i transformacije života. Vrt samostana Sambo. 16. stoljeća Vrt samostana Sambo. 16. stoljeća
Smatralo se da je kamenje stvoreno od "najčišće energije Neba i Zemlje". Donijeti kamenje u vrt i pravilno ga rasporediti znači uvesti ciklus energije u prostor vrta, utjelovljujući ideju svijeta u malom. Kamenje je glasnik vječnog, evocira misli o prošlosti. U kamenju su cijenili igru boja, uzoraka, vena na površini, prisutnost praznina, sposobnost da proizvedu zvuk kada se udari željeznim štapom. Smatralo se da je kamenje stvoreno od "najčišće energije Neba i Zemlje". Donijeti kamenje u vrt i pravilno ga rasporediti znači uvesti ciklus energije u prostor vrta, utjelovljujući ideju svijeta u malom. Kamenje je glasnik vječnog, evocira misli o prošlosti. U kamenju su cijenili igru boja, uzoraka, vena na površini, prisutnost praznina, sposobnost da proizvedu zvuk kada se udari željeznim štapom. Daisen-in vrt. Kyoto. 16. stoljeća Daisen-in vrt. Kyoto. 16. stoljeća
Japanski majstori dali su svoj jedinstveni doprinos razvoju vrtlarske umjetnosti. Počevši stvarati vrt, umjetnik je prije svega odabrao njegovu vrstu: vrt drveća, kameni vrt ili vodeni vrt. Japanski majstori dali su svoj jedinstveni doprinos razvoju vrtlarske umjetnosti. Počevši stvarati vrt, umjetnik je prije svega odabrao njegovu vrstu: vrt s drvećem, kameni vrt ili vodeni vrt. Vrt Daisen-in samostana Daitokuji
U vrtu drveća glavni semantički akcenti su umjetnički uređena stabla raznih vrsta. U vrtu vode glavnu ulogu ima voda, predstavljena u svim svojim promjenjivim pojavnim oblicima (tihi rukavci i bare, izvori i potoci, slapovi i potoci). Ljepotu vode nadopunjuje ljepota živog drveta i mrtvog kamena. U vrtu drveća glavni semantički akcenti su umjetnički uređena stabla raznih vrsta. U vrtu vode glavnu ulogu ima voda, predstavljena u svim svojim promjenjivim pojavnim oblicima (tihi rukavci i bare, izvori i potoci, slapovi i potoci). Ljepotu vode nadopunjuje ljepota živog drveta i mrtvog kamena. Srebrni paviljon.15.st. Srebrni paviljon.15.st.
Nema planina, nema vode, nema drveća, niti jednog cvijeta u poznatom kamenom vrtu Ryanji u Kyotu („Ravan vrt“). U njemu nema ničega što se mijenja, raste i blijedi, što je izloženo vremenu. Ovdje sve stvara atmosferu filozofskog samoprodubljivanja, usredotočuje osobu na glavnu stvar - na doživljaj prostora. Ali taj vanjski statični karakter je, zapravo, promjenjiv i uvjetovan. Vrt se mijenja svakog trenutka, jedinstven je u različito doba dana i godine. Nema planina, nema vode, nema drveća, niti jednog cvijeta u poznatom kamenom vrtu Ryanji u Kyotu („Ravan vrt“). U njemu nema ničega što se mijenja, raste i blijedi, što je izloženo vremenu. Ovdje sve stvara atmosferu filozofskog samoprodubljivanja, usredotočuje osobu na glavnu stvar - na doživljaj prostora. Ali taj vanjski statični karakter je, zapravo, promjenjiv i uvjetovan. Vrt se mijenja svakog trenutka, jedinstven je u različito doba dana i godine. Rock vrt Ryanji. 16. stoljeća Kyoto. Rock vrt Ryanji. 16. stoljeća Kyoto.
Rock vrt Ryanji. 16. stoljeća Vrt stijena Kyoto Reanji. 16. stoljeća Kyoto Petnaest velikih kamenja planinskog podrijetla i lagani morski pijesak - sve su to komponente ovog neobičnog vrta. Kamenje je okruženo tamnozelenom mahovinom i raspoređeno u skupinama na maloj površini. Petnaest velikih kamena planinskog podrijetla i lagani morski pijesak - sve su to komponente ovog neobičnog vrta. Kamenje je okruženo tamnozelenom mahovinom i raspoređeno u skupinama na maloj površini.
U Japanu u krajem XIX u. radili su arhitekti iz SAD-a i Europe. Englez W. Barton sagradio je 1890. 12-katni "Toranj koji seže do oblaka" - Ryonkaku. Građevina je bila visoka 67 m, prema projektu - toranj sa 8 kutova od crvene cigle, dva gornja kata su bila od drveta. Prva zgrada u Japanu opremljena električnim liftom. Englez W. Barton sagradio je 1890. 12-katni "Toranj koji seže do oblaka" - Ryonkaku. Građevina je bila visoka 67 m, prema projektu - toranj sa 8 kutova od crvene cigle, dva gornja kata su bila od drveta. Prva zgrada u Japanu opremljena električnim liftom.
Vodeći pravac u japanskoj arhitekturi 2. polovice 20. stoljeća. METABOLIZAM (grč. metabole change) je smjer u arhitekturi i urbanističkom planiranju koji je nastao 1960-ih. a zastupljen prvenstveno djelima japanskih arhitekata K. Tangea, K. Kikutakea, K. Kurosawe i dr. Trend u arhitekturi i urbanističkom planiranju nastao 1960-ih godina. a zastupljen prvenstveno djelima japanskih arhitekata K. Tangea, K. Kikutakea, K. Kurosawe i drugih.
Kisho Mayokawa. Metropolitan Festival Hall u parku Ueno, Tokio
Tange Kenzo. Spomenik žrtvama atomskog bombardiranja u Hirošimi
Novi Tokyo Tower je najviši na svijetu Autori projekta: arhitekt Tadao Ando; kipar Kiichi Sumikawa.
Za jogu je karakteristično štafelajno slikanje uljem na platnu. Među prvim umjetnicima joge su Kawakami Togai () i Takahashi Yuichi (), koji su počeli prakticirati europsko slikarstvo prije Meiji restauracije.
1876 - Osnovana je zapadna umjetnička škola na Državnom fakultetu za inženjerstvo. Nekoliko Talijana je bilo pozvano da tamo predaju. Jedan od njih Antonio Fontanesi () imao je značajan utjecaj na umjetnički svijet Japana.
Nakon 1882. Yoga slikarstvo više nije smjelo ulaziti na državne izložbe u gradu - osnovano je Društvo Meiji umjetnosti, u koje su bili uključeni umjetnici realisti koji su se vratili iz Europe.
Kuroda Seiki (Maiko) JAPANSKI IMPRESIONIZAM
Maruki Toshiko i Maruki Iri (laureati Nobelove nagrade za mir) "Atomska bomba", "Atomska bomba", MODERNI TRENDOVI U JAPANSKOM SLIKARSTVU
Neosporni vođa je Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho, zajedno s još dvojicom istaknutih majstora: Kikuchi Homon () i Yamamoto Shunkyo () - odredio je smjer razvoja Kyoto škole nihonga.
Zaseban trend u nihonga - Bundzinga škola - slikanje obrazovanih ljudi, ili Nanga - južno slikarstvo. Najsjajniji predstavnik je Tomioka Tessai ().
2. Srednja generacija Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hosun () i drugi - utjelovila je ideale nihonga u tradicionalno iskusnim stilovima.
3. Mlađa generacija vjerovala je da stari oblici i tehnike nihonge ne omogućuju prenošenje stvarnosti modernog života. Udruge mladih u nastajanju postale su žarište inovativnog razvoja i eksperimenata, pridonijele su obnovi nihonge na kraju 20. stoljeća. Predstavnici: Azami Takako (r. 1964.).
U IX - X stoljeću. svjetovno slikarstvo pojavilo se u Japanu - yamato-e , koja se razvila u palačama plemstva. Slikarski umjetniciyamato-eslikano na svili i papiru svijetle boje s dodatkom zlatnih pejzaža, dvorskih scena, cvijeća. Slike u oblikuvodoravni svitci - emakimono gledano na stolu,okomiti svici - kakimono ukrašavali zidove prednjih prostorija. Često su slikari ilustrirali i poznati romani suvremenici.
U XII - XIV stoljeću. u budističkim samostanima redovnici-umjetnici počeli su tintom slikati slike na papiru , koristeći sve bogatstvo svojih nijansi, od srebrno sive do crne.Umjetnik Toba Shozo(druga polovica 12.st.)na dugim svicima pričao je o trikovima žaba, zečeva i majmuna. Alegorijski prikazujući redovnike i laike pod krinkom životinja, ismijavao je pohlepu i glupost redovnika.
Umjetnik Toyo Oda, iliSesshu(XV stoljeće), napisala je priroda u različito doba godine. Njegovi svici su sačuvani"Zimski krajolik", "Jesen", "Četiri godišnja doba"i niz drugih slika.
U isto vrijeme, izgledpopularan portret u slikarstvu. Umjetnici su slikali takve portrete od poznatih zapovjednika - vladara Japana. Portret umjetnikaFujiwara Takanobu prikazuje vojskovođuMinamoto Yerimotou tamnoj odjeći, sjedeći na podu prema japanskom običaju. Tijelo mu je kao da je vezano tvrdim tkivom. Umjetnik je svu svoju pozornost usmjerio na strogo, oholo lice, stvarajući sliku okrutne, dominantne osobe.
U XVII - XIX stoljeću. u gradovima se razvija trgovina i obrt. Za gradsko stanovništvo proizvodili su umjetnicigravure , koji su u velikim količinama tiskani s drvenih ploča na tankom papiru. Potražnja za njima bila je vrlo velika: sada je, umjesto skupe i ponekad nepristupačne slike svitka, svaka osoba mogla kupiti elegantnu i razumljivu gravuru. I junaci gravura već su drugačiji. To su glumci i gejše, zaljubljeni parovi, zanatlije na poslu. Često su umjetnici stvarali i svečane, vrlo elegantne surimono gravure, na kojima su ispisivani stihovi sa željom za srećom. Japanski otisci u boji priznati su u cijelom svijetu. Poznati graverUtamaro (1753—1806) poznat po svojim prikazima mladih žena i umjetnikaHokusai (1760—1849) iHiroshige (1797—1858) - njihovi krajolici. Svoj rad posvetio je slikama glumacaShyaraku (XVIII stoljeće). Prikazivao ih je u raznim ulogama, često s licima izobličenim patnjom i ljutnjom.
Gravure Hokusaija.
Bijela kiša ispod planine
Prva polovica 19. stoljeća
Hokusai je rođen 1760. godine u Edu. Napravio je oko 30 tisuća crteža i gravura. najbolji i glavna djela Hokusai je imao niz krajolika. Već kao starac, Hokusai je napisao: “U dobi od 6 godina pokušao sam ispravno prenijeti oblike predmeta. Pola stoljeća sam izvodio mnogo slika, ali do 70. godine nisam napravio ništa značajno.
SkulpturaSkulptura je najstariji oblik umjetnosti u Japanu. Počevši od Jomonovo doba razne keramičkih proizvoda (posuđe), poznati su i glineni idoli dogu .
NA Kofunovo doba stavljali na grobove haniwa - skulpture od spaljenih glina , isprva jednostavni cilindrični oblici, a zatim složeniji - u obliku ljudi, životinja ili ptica.
Povijest kiparstva u Japanu povezana je s pojavom u zemlji budizam . Tradicionalna japanska skulptura najčešće su kipovi budističkih religijskih koncepata ( tathagata , bodhisattva itd.) Jedna od najstarijih skulptura u Japanu je drveni kip Bude Amitabha u hramu Zenko-ji . NA Nara razdoblje Budističke kipove izradili su državni kipari. NA Kamakura razdoblje procvjetao Kay škola , čiji je istaknuti predstavnik bio Unkei . Budizam je imao snažan utjecaj na razvoj japanske umjetnosti. Mnoga djela predstavljaju sliku Bude, pa su u hramovima nastali brojni kipovi i skulpture Bude. Izrađivali su se od metala, drveta i kamena. Tek nakon nekog vremena pojavili su se obrtnici koji su počeli izrađivati svjetovne portretne skulpture, ali s vremenom je potreba za njima nestala, pa su se sve češće počeli koristiti skulpturalni reljefi s dubokim rezbarijama za ukrašavanje zgrada.
Korišten je glavni materijal za skulpture (kao u japanskoj arhitekturi). drvo . Kipovi su često bili prekriveni lak , pozlaćen ili jarkih boja. Također se koristi kao materijal za kipove bronca ili drugih metala.
U 8. stoljeću jačanjem hramova i širenjem njihovih interesa mijenja se i izgled budističke skulpture. Broj kipova se povećao, tehnika njihove izrade postala je složenija. Važno mjesto uz kipove viših božanstava u hramu se počelo davati likovima polubogova - zaštitnika i čuvara zemalja svijeta. Obično su bile izrađene od gline jarkih boja i obdarene posebnim položajem držanja i gesta. To su kipovi kraljeva – čuvara iz samostanaT o d a i d z i. Kipovi viših božanstava također postaju drugačiji. Proporcije su postale ispravnije, izrazi lica zemaljskiji.
U XII - XIV stoljeću. uz kipove budističkih božanstava, a često su se umjesto njih u hramovima pojavljivali istiniti portretni kipovi redovnika, ratnika, plemićkih dostojanstvenika. U strogosti lica ovih duboko zamišljenih ili stojećih figura, izrađenih od drveta i oslikanih, a ponekad čak i odjevenih u prirodnu odjeću, japanski su kipari prenijeli ogromnu unutarnju snagu. U tim kreacijama japanski majstori su se približili otkrivanju dubine unutarnji mir osoba.
Minijaturna japanska netsuke skulptura poznata je u cijelom svijetu. Njegova glavna namjena je igrati ulogu privjeska za ključeve - privjeska. Uz pomoć netsukea, torbice, torbice, kutije za parfeme ili lijekove bile su pričvršćene za pojas tradicionalne japanske kimono odjeće.Svaka figurica imala je rupu za špagu, na koju su bili obješeni potrebni predmeti, budući da odjeća u to vrijeme nije imala džepove. Netsuke figurice su prikazivale svjetovne likove, bogove, demone ili razne predmete koji su imali posebno tajno značenje, na primjer, želju obiteljska sreća. Netsuke se izrađuju od drveta, slonovače, keramike ili metala.Umijeće netsukea, poput umjetnosti rezbarenja kazališne maske, tradicionalni je nacionalni fenomen japanske kulture. Netsuke su slike ljudi, životinja, ptica, cvijeća, biljaka, pojedinačnih predmeta, češće od malih ravnih kutija, vješto ukrašene šarenim rezbarijama, pune izražaja.
Dolazak novih umjetničkih tema u Japan odrazio se u stvaranju monumentalnih, glorificiranih slika. To je ono što je glavnosvetište samostana T o da i d z i - 16 m brončani kipB u d d y - R u s i n s. Ogroman lik božanstva pravo je svjetsko čudo. Ujedinila je sve vrste umjetnosti – lijevanje, jurenje, kovanje.
Japanska umjetnost i obrtProizvodnja oštrih oružja uzdignuta je u rang umjetnosti u Japanu, dovodeći proizvodnju samurajskog mača do savršenstva. Mačevi, bodeži, nosači za mačeve, elementi borbenog streljiva služili su kao svojevrsni muški nakit koji je ukazivao na pripadnost klasi, pa su ih izrađivali vješti majstori, ukrašavali dragim kamenjem i rezbarijama. Također među narodnim zanatima Japana je izrada keramike, lakiranja, tkanja i drvoreza. Japanski lončari oslikavaju tradicionalnu keramiku raznim uzorcima i glazurama.
Do 1. tisućljeća pr. e. uključuju asimetrične posude, veličanstvene izvedbe, oblikovane od sive, plave, ružičaste gline i ukrašene reljefnim uzorcima u obliku užeta. Stoga, posude(i cijelo ovo razdoblje)pozvaojomon("uže"). Vjeruje se da su služile kao žrtveni prinosi.
U XVII - XIX stoljeću. Brojni japanski umjetnički proizvodi stekli su svjetsku slavu. Japanska keramika zadivljuje prirodnošću i varijabilnosti uzoraka. U njemu je uvijek uočljiva ruka majstora, koji svakom predmetu zna dati jedinstvenu ljepotu i iznenađenje, mekoću oblika i plastičnost. Porculan, vez, rezbarenje slonovače, brončane figure i vaze, emajli također su vrlo šareni i slikoviti. No, posebno su bili poznati proizvodi od crnog i zlatnog laka, koji se vadio iz smole lakiranog stabla i bojio. poznatibio majstor lakiranja Ogata Korin (1658. - 1716.), koji je stvorio niz prekrasnih lakiranih kutija i slika na ekranima.
Glazba i kazalište. Zvuči japanska glazba za kabuki kazalište. Učitelj, nastavnik, profesor: Ovu glazbu koju ste upravo čuli poznaju i vole svi stanovnici Japana. Može pratiti kazališne predstave
Jedna od najranijih vrsta kazališta bila je kazalište ali - "talent, vještina", osnovana u XIV - 15. stoljeća , glumci su igrali u maskama i raskošnim kostimima. Kazalište se smatra "maskiranom" dramom, ali maske (o-mote) nose samo site i waki. ženska slika), glumci koji igraju ženske uloge.U Kyotu, drugom glavnom gradu Japana, nalazi se spomenik slavnom Okuniju, koji se smatra utemeljiteljem kazališta Kabuki. Riječ "kabuki" je imenica izvedena od glagola "kabuku", što doslovno znači "odstupiti". Mnogi običaji kabuki teatra živi su i danas – na primjer, kazna izrečena glumcu koji je napravio neku grešku na sceni. Delinkvent mora svakog glumca koji je bio zauzet u epizodi počastiti zdjelom rezanaca. Ako je scena bila velika, kazna je bila ozbiljna. Onkraj kazališta ali a kabuki postojitradicionalna kazalište lutaka bunraku . Neki dramaturzi, npr. Chikamatsu Monzaemon napisao drame za bunraku, koje su kasnije postavljane na "velikoj pozornici" - u kabukiju.