• Tempera (tal. tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivo tempera boja su emulzije - prirodne (žumanjak kokošjeg jajeta razrijeđen vodom ili cijelo jaje) ili umjetne (sušeća ulja u vodenoj otopini ljepila, polimera). Gvaš boje koje proizvode neke talijanske tvrtke imaju natpis "tempera" na etiketi, što ne odgovara ruskom shvaćanju pojma "tempera" i zbunjuje pri kupnji.

  Slikarstvo temperom je raznoliko po tehnikama i teksturi, uključuje i pisanje u tankom sloju, glazuru i debelo impasto slikarstvo.

  Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije izuma i distribucije uljanih boja do XV-XVII stoljeća. tempera boje bili glavni materijal štafelajno slikarstvo. Povijest upotrebe tempera boja ima više od 3 tisuće godina. Tako su poznate slike sarkofaga staroegipatskih faraona izrađene tempera bojama. Tempera je uglavnom bila štafelajno slikarstvo bizantskih majstora. U Rusiji je tehnika pisanja temperama prevladavala u umjetnosti sve do kraja 17. stoljeća.

  Trenutno se industrijski proizvode četiri vrste tempera: kazein-ulje (vezivo je vodena emulzija kazeina sa sušećim biljnim uljem), polivinil acetat (PVA, vezivo je vodena disperzija na bazi polivinil acetata), akril (vezivo je vodena disperzija na bazi poliakrilata) i vosak - ulje (vosak-uljni sastav s vodenim tenzidima - tenzidima). Kada se osuši, tempera mijenja ton i boju – neke boje potamne, druge posvijetle. Površina radova izrađenih u ovoj tehnici je mat i baršunasta. Za zaštitu od utjecaja okoliš(na primjer, čađa od zapaljenih svijeća), površina slika (ikona) bila je prekrivena uljnim lakom ili sušivim uljem. Jajčana (žumanjčana) tempera zbog sporo stvrdnjavajućih ulja od jaja (koja zahtijevaju stalni kontakt s atmosferskim kisikom za polimerizaciju) lakira se ne odmah nakon završetka rada. Tako je sačuvano Dürerovo pismo u kojem upozorava kupca da ne lakira tek naslikanu sliku koju mu je poslao. Stiže za nekoliko mjeseci, sam će ga lakirati i jamčiti sigurnost 300 godina.

  Akrilna tempera (često se naziva jednostavno "akril"), ovisno o marki, može biti mat, polumat ili sjajna. Sjajna raznolikost akrila minimalno se mijenja u tonu i boji, približava se po svojoj percepciji uljanim bojama i ne zahtijeva zaštitni lak. Voštano-uljna tempera (proizvoda Gamma) razrijedi se s vodom i otapalom (terpentin, white spirit). No, voštano-uljna tempera sadrži prilično učinkovite tenzide, koji se u prvim danima nakon nanošenja na površinu (paleta, platno, karton, itd.), nakon sušenja, lako otapaju i ispiru vodom. S jedne strane, to je dobro (možete isprati osušene boje s palete i kistova - to će biti prilično teško s akrilom), ali višeslojno slikanje zahtijeva brigu i oprez. Crtež napravljen prije jedan ili dva dana vrlo se lako otapa vodom pri nanošenju sljedećih slojeva boje. Ali nakon 20-30 dana polimerizira, postaje netopiv u vodi. Kada se trlja vunenom krpom, površina sloja boje dobiva blagi sjaj zbog najmanjih čestica oslobođenog voska.

  Osušena kazeinsko-uljna tempera je vodootporna, ali istovremeno ostaje propusna za plinove i vlagu, odnosno „diše“. Stoga se koristi za zidne slike u monumentalno slikarstvo, gdje će višak vlage ostavljen u zidovima od opeke ili zida nakon izgradnje na kraju ispariti kroz sliku. Iako nakon što se kazein osuši, boja postaje netopiva u vodi, proces polimerizacije ulja nastavlja se dugo vremena.

  U trgovinama se nudi širok asortiman suhih pigmenata za samopripremu tempera boja od njih. Tempera, koju je sam umjetnik pripremio jednostavnim tehnologijama, neposredno prije upotrebe

Tempera je jedna od najstarijih boja koje se koriste u Drevni Egipt. Arheolozi su tijekom iskapanja pronašli jedinstvene slike na sarkofazima, izrađene po analozima modernih tempera boja. Postoji nekoliko vrsta ove boje, ali svi imaju jednu zajedničko obilježje- osnova sastava za bojenje je emulzija koja se otapa vodom, međutim u procesu sušenja oda isparava i tempera postaje otporna na vodu.

opće informacije

Riječ "tempera" ima talijanske korijene, u prijevodu znači - miješati boje. Kompozicije za bojenje tempera sastoje se od:

• prirodni pigment u prahu;
• sintetički pigment (slično prirodnom);
• vezivo - koristi se emulzija prirodnog žumanjka, biljnih sokova, također se koriste umjetne komponente na bazi ljepljive otopine, ulja i polimera.

Slikanje temperama je raznoliko po tehnikama, teksturama, takve su boje izvrsne za glatko pisanje i impasto slikanje.

Prema statistikama, tempera je samo malo inferiorna u popularnosti od akvarela. Stručnjaci razlikuju dvije značajke kompozicija za bojanje:

1. tempera moderne proizvodnje - polivinil acetat - ima dobru pokrivnu moć;
2. savršeno se miješa s akvarelima, tako da možete dobiti nove nijanse i sačuvati umjetničku vrijednost akvarela.

Tempera je prikladnija za visoko upijajuće podloge, kao i za platna tretirana upijajućim temeljnim premazom. Nakon sušenja, slika dobiva baršunastu, mat površinu, koja po svojim karakteristikama podsjeća na gvaš, samo s jednom razlikom - tempera malo mijenja nijansu.

To je važno! Tempera nije prikladna za štafelajno slikanje, ali u povijesti slikarstva postoje slučajevi kada je majstor radio isključivo tempera bojama.

Kod tehnike impasto mora se uzeti u obzir da se boja dovoljno brzo suši, to se događa na paleti. Teško je miješati temperu na radnom platnu, takav je postupak dostupan samo pri radu s uljem. Važno je zapamtiti da je tempera manje savitljiva od ulja, pa kada je sloj predebeo, boja će popucati.

Glavna namjena je oprema za ostakljenje. Kroz temperu možete crtati male detalje. Također dodijelite sljedeće značajke tempera boje:

• ispod sloja laka ne mijenja nijansu;
• nema teksture - na platnu ne ostaju tragovi kista;
• izvrsna sposobnost prekrivanja;
• ne ispire se vodom;
• prodire u slojeve drva, tempera se može ukloniti brusnim papirom.

Početnici su oprezni u korištenju tempere, jer se smatra da je s njom teško raditi. Da, na ovo umjetnički materijal morate se naviknuti, prilagoditi, ali trening će pomoći u prevladavanju svih poteškoća. Ako želite usavršiti svoje vještine, vježbajte na gvašu - lako ga je pretvoriti u analogu tempere dodavanjem PVA ljepila.

To je važno! Koristite li tempera boje u kombinaciji s akvarelima, nije potrebno kupovati veliku paletu. Istodobno, svaki umjetnik odabire određene nijanse pojedinačno, na temelju tehnike, žanra slikarstva i, naravno, osobnih preferencija.

Referenca za povijest

Sve do 15. stoljeća bila je tempera koja je bila naširoko korištena u ikonopisu, zidnom slikarstvu, kao i narodnoj umjetnosti, na primjer, Palekh proizvodi su se izrađivali isključivo temperama. Glavna komponenta je žumanjak, pomiješan je s vodom, dodano je vino, kvas ili ocat. Takve boje nisu bile prikladne za impasto tehniku. Kako se boja suši, posvjetljuje se i postaje mat. Nakon sušenja, platno je prekriveno uljem za sušenje ili lakom na bazi ulja.

Ponekad se za pripremu tempere koristilo cijelo jaje, zajedno s proteinima, gustoća sastava za bojenje pokazala se manjom, međutim, bila je savršena za freske.

Zanimljiva činjenica! U nekim ruskim gradovima do danas su preživjele stare crkve oslikane tempera bojama.

U 16. stoljeću poznati flamanski umjetnik Van Eyck poboljšao je kompozicije bojanja na bazi ulja, nakon čega je tempera izgubila svoju važnost u slikarstvu. Interes za nju ostaje prilično velik samo u Rusiji i Grčkoj, u tim zemljama umjetnici još uvijek rade u staroj tehnici. Osim toga, tempera je relevantna u crkvenom slikarstvu.

Krajem 19. stoljeća mnogi su se slikari razočarali uljem, pa su aktivno tražili dostojnu zamjenu. Stručnjaci su tražili nove komponente i sjetili se neovlaštenih radnji. Međutim, temperno slikarstvo je u to vrijeme već nadživjelo svoju korist i nije moglo zadovoljiti potrebe majstora. S tim u vezi, u sastav boje uvode se nove komponente, koje značajno mijenjaju njegove performanse. Glavna promjena je da je umjesto prirodne emulzije korištena umjetna emulzija. Nova boja postao je raširen u Europi.

S obzirom na to da se tradicionalna ruska slikarska škola više koristi uljanim bojama, moderna tempera se donedavno nije pravilno koristila u Rusiji. Danas se situacija mijenja i tempera boje se aktivno koriste u slikarstvu.

Vrste boja

1. Kazeinsko ulje.

Pripremljeno od emulzije na bazi biljnog ulja i kazeinskog ljepila, utrljano s pigmentom u prahu. Nakon sušenja tempera postaje više tamna nijansa, ali ako koristite gvaš umjesto bijele, slika će potamniti mnogo manje. Najbolje je raditi s elastičnim četkama sa sintetičkim vlaknima, prikladni su i kolinsky i četkice s čekinjama.

2. Tempera od jaja.

Vezivni element je žumanjak. Glavna sfera upotrebe ikonografije. Kako bi se produljio rok upotrebe, boji se dodaju konzervansi i pakiraju u tube.

Dobro je znati! Danas se boje tempera za jaja proizvode u Italiji i Francuskoj.

U procesu sušenja tempera lagano potamni. Umjesto bijele, poželjno je dodati gvaš. Ako se sastav na paleti osuši, može se razrijediti vodom, dok se njegove karakteristike ne mijenjaju.

Tempera djeluje na sljedeći način:

• izvodi se prozirno podslikavanje;
• primjenjuju se guste formulacije.

Također možete raditi u jednom sloju; tanki kist se koristi za crtanje šrafiranja.

3. Gumaarabska tempera.

Žumanjak i kazein nisu jedini sastojci koji se koriste u proizvodnji tempera boja. Također koristite ljepljive sastave biljnog podrijetla - guma arabika, dekstrin ili ljepilo od trešnje.

Treba napomenuti da je takva tempera inferiorna u odnosu na boje na bazi žumanjka i kazeina u smislu izvedbe. Međutim, neki majstori vole raditi s tim skladbama. Gumiarabska boja ima blagi stupanj prianjanja.

To je važno! Gumiarabic tempera nije prikladna za impasto slikanje jer puca.

4. Voštano-uljana tempera.

Nova vrsta boje koja spaja kvalitete uljanih, enkaustičkih i akvarelnih boja. Sastav uključuje visokokvalitetne pigmente, te višekomponentni sastav:

• biljno ulje;
• vosak;
• destilirana voda;
• smole.

Ugodno je raditi s bojama, imaju pastoznu strukturu. Glavna prednost voštano-uljne boje je prozirnost, zahvaljujući kojoj se mogu stvoriti složene nijanse. Za stvaranje trodimenzionalne slike, boje se preklapaju jedna s drugom.

To je važno! Zbog prisutnosti voska u sastavu boje ostaju pokretljivi dulje od tempera na bazi kazeina, akrila i polivinil acetata.

Nakon sušenja, voštano-uljana boja se ne može otopiti vodom, takva boja je otporna na vanjske čimbenike i agresivna okruženja. Tempera na bazi ulja dobro se miješa s bojama na bazi ulja i vode. Da biste ubrzali njegovo sušenje, dovoljno je dodati sredstvo za sušenje. Treba napomenuti da kako se boja suši, mijenja nijansu i potamni. Da biste to izbjegli, u boju možete dodati bijeli gvaš.

Radite bolje s četkicama.

5. Polivinil acetat tempera.

Tempera na bazi PVA ljepila je prethodnica akrilne boje. U usporedbi s akrilom, polivinil acetatna boja je manje otporna na mehanička oštećenja. Uglavnom se koristi za vanjsko slikanje i ukrasno slikanje. Glavni nedostatak je nedovoljna svjetlosna postojanost.

Akrilna tempera je najpopularnija među umjetnicima. Glavne prednosti:

• čista boja i zasićene nijanse;
• brzo sušenje;
• otpornost na mehanička naprezanja.

Značajke akrilne tempere:

• boja potamni dok se suši;
• nakon sušenja akril posvijetli pa se proziru donji slojevi boje.

Ako radite na platnu, platno se spušta od vode koja se koristi za razrjeđivanje akrilne tempere. Na paleti se boja brzo suši pa ju je teško isprati, ponekad morate raditi s paletnim nožem.

Izbor četke ovisi o žanru u kojem majstor radi, kao io stilu slike. Najbolje je koristiti sintetičke četke ili paletar. Akrilna tempera se nanosi u prozirnim slojevima ili u debelom sloju, koristi se i za podslikavanje za daljnji rad ulje.

Pomagala za temperu

Boje se mogu razrijediti vodom ili drugim bojama na bazi vode - gvaš, akvarel, akril i tempera boje. Koristite li voštano-uljnu temperu kao razrjeđivač, dobivate kompoziciju boje koja je po karakteristikama bliska akvarelu. Istodobno, boje imaju izvrsne kvalitete stakla i omogućuju stvaranje originalnih efekata boja.

Voštano-uljana tempera može se razrijediti pinenom, white spiritom, terpentinom, vodom - u ovom kauču nakon sušenja površina slike postaje mat. Da bi se postigao sjajni učinak, tempera se miješa s lakovima - mastikom, damarom i biljnim uljem, bolje je raditi s lanom. Ova vrsta tempere dobro se slaže sa uljane boje.

To je važno! Kada se doda lak, smanjuje se brzina sušenja voštano-uljane boje.

Značajke rada s tempera bojama

Tempera boje imaju dobru fluidnost, lako teku iz kista, čine jasan, tanak potez i, u usporedbi s uljanim bojama, nešto se brže suše. Tempera se stvrdne kako voda iz nje isparava, u ovoj fazi proces sušenja se smatra gotovo završenim.

Najmanje čestice pigmenta sigurno su pričvršćene na radnu podlogu, što eliminira mogućnost pucanja boje. U usporedbi s gvašom i akvarelom, tempera čvršće prianja uz platno, otporna je na mehanička oštećenja i nije pod utjecajem vode. U ovoj tempera je slična uljanim bojama. Međutim, u usporedbi s uljnim, tempera boje se teže miješaju i mijenjaju nijansu.

Osnova za temperu prekrivena je temeljnim premazom, za to odabiru ljepljivu ili emulzijsku kompoziciju, boja na bazi vode također je prikladna za akrilna baza. Kao radno platno koristi se debeli karton, platno, drvo, gips. S obzirom da se tempera brzo suši, boje se biraju na paleti.

Što se tiče kistova, bolje je odabrati alat za čekinje, a za crtanje malih elemenata osnovni alat.

Ako radite moderna tempera, ne možete se pridržavati posebnih tehnika i tehnika u radu. Možete raditi tekućim bojama ili pastoznom tehnikom. Ako na platnu prevladavaju svijetle nijanse i trebate izdržati prozirne nijanse, trebate raditi na bijelom tlu. Glaziranjem možete postići željenu nijansu. Sliku možete prekriti istim lakovima koji se koriste u ulju.

Prodaju tempera boje u tubama od 33 ml, paleta uključuje 47 nijansi. U prodaji su i setovi koji se sastoje od 9 i 12 boja.

Tempera boje su poznate od davnina. Tako su umjetnici nazvali materijale pripremljene na bazi suhih praškastih pigmenata i ljepila koji ih vežu kako bi stvorili svoja besmrtna djela. Pridjev "temper" dolazi od latinska riječ temperare, prevedeno kao "povezati, pomiješati".

Značajke tempere

Po čemu su tempera boje jedinstvene? U starim danima kopao se uglavnom iz minerala, dobiveni prah temeljito je pomiješan s ljepljivom tvari - žumanjkom, sokom nekih biljaka ili uljem. Danas se tempera boje pripremaju na bazi sintetičkih bojila i emulzija. Prije nego što su izumljene (XV. stoljeće), tempera je bila najpopularniji materijal za izradu freski, ikona i štafelajne umjetnosti. Stil takvog slikarstva je jedinstven i originalan, zbog čega naši ljudi ne gube interes za tempera boje.

Boja tempera za jaja

Tempera boje na bazi emulzije jaja uključuju pileći žumanjak, ulje i terpentinski lak. Svojstva i umjetničke mogućnosti boje ovise o udjelu tih tvari. Na primjer, višak ulja čini da boja izgleda poput ulja, a višak laka učinit će materijal naneseni na platno krhkim. U Bizantu i u Rusiji, jajčana tempera bila je naširoko korištena u ikonopisu, u narodnim zanatima, a njome su oslikane freske na zidovima hramova. U ta daleka vremena pripremala se tvar koja veže suhi pigment dodavanjem vode, kvasa, vina ili octa pilećem žumanjku. Boje su nanošene sloj po sloj, a zatim prekrivene uljem za sušenje ili uljnim lakom.

Kazeinske i biljne tempera boje

Osim uobičajene emulzije od jaja, tempere su se često pripremale na bazi otopine kazeina, laka i ulja. Također, tempera boje su rađene na bazi biljnih emulzija. U tu svrhu korištena je guma arabika, ljepljiva tvar od krumpirovog ili kukuruznog škroba (dekstrin), ili ljepilo od trešnje. Takve boje odlikuju se bestežinskim tonovima i duže ostaju svježe, pa se stoga lako koriste u tvornicama koje proizvode materijale za slikanje.

Suvremene tehnologije u proizvodnji boja

Nove tempera boje temelje se na umjetnim pigmentima i polimerima. Oni su izdržljiviji i ne zahtijevaju premaz laka, jer se ne ispiru i ne otapaju vodom.

Među popularnim modernim slikarskim sredstvima ističu se tempera boje "Master Class". Serija je izrađena od prirodnih i umjetnih pigmenata na bazi polivinil acetatne disperzije. paste boje Serija Master Class naširoko se koristi u slikarskom i dizajnerskom radu. Kako se suši, formira se neizbrisiv

Prednosti i nedostaci tempera boja

Kako crtati takvim materijalom i koje suptilnosti tehnike to zahtijeva je tema za zasebnu raspravu. Dotaknimo se ovdje samo prednosti i nedostataka tempere, koja nije izgubila svoju privlačnost za suvremeni majstori. Glavna prednost ovog materijala smatra se ljepotom i izdržljivošću. Za razliku od uzoraka uljanog slikarstva, platna slikana temperama ne mijenjaju nijanse, ne žute i ne potamne s vremenom. Budući da se tempera boje brzo suše, ne morate brinuti da će sloj boje s vremenom mijenjati volumen, što znači da se slika neće ljuštiti niti pucati. Istodobno, brzo sušenje stvara određene probleme umjetniku. Također, majstor će morati uzeti u obzir da prilikom sušenja tempera boje mijenjaju ton - posvjetljuju ili potamne.

U slikarstvu davnih vremena kao boje su služili različiti materijali prirodnog porijekla, na primjer, sokovi korijena drveća i raznih biljaka. Kao vezivo im je služilo ljepilo, vosak, vapno. Glina je bila životinjskog porijekla.

Tempera- od latinskog "temperare" (spojiti). Tempera je vezivo umjetnih ili prirodnih emulzijskih boja. Sadrži jaje. Tempera se koristi od davnina. Koristili su ga majstori kao što su Giotto, Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Andrei Rublev i mnogi drugi. Sve do 15. - 16. stoljeća jajna tempera je bila jedan od glavnih materijala u slikarstvu. Nakon pojave uljanih boja koje je Van Eyck poboljšao, tempera je postupno prestala zanimati umjetnike, osobito u Europi. Danas se tempera boje u Rusiji uspješno koriste i u štafelajnom i u monumentalnom slikarstvu, iako tehnika slikanja s njom nije tako popularna kao s uljanim bojama. U Grčkoj umjetnici temperu tretiraju uglavnom kao materijal za slikanje ikona. U drugim europskim zemljama slikanje tempera bojama praktički se ne koristi.

tempera boje

U ovom dijelu opisat ću tempera boje koje koristim u slikanju.

Moderna tempera, za razliku od antičke, sadrži jako vezivo, koje se sastoji od emulzije, koja uključuje smole, ulje i jaje. Vezivno sredstvo stare tempere bilo je jaje koje se razrjeđuje pivom ili krušnim kvasom u omjeru 1X1. Ova tempera se uglavnom koristila za slikanje na drvenoj podlozi. Sastav moderne jajčane tempere uključuje jaje, boje i lak. Također postoji guma- Arabica i kazein tempera, koja uključuje kazein pomiješan s maslacem. Prilikom pripreme boja kod kuće trebat će vam vezivo za tempera boje i boja u prahu. Kao i kod izrade uljanih boja, tempera boja se trlja staklom ili mramorom (podloga za šareni pigment) i staklenim klizačem.

Pigment za bojenje dobivam u trgovinama za umjetnike. Kada pišete temperom, prvo će vam trebati mali broj boja: Duboka crna ili crna od grožđa; Bijeli cink ili titan; Izgorjeli umber; Sienna prirodna; Oker svijetlo i žuto; Kadmij crveno svjetlo; Kadmij žuto svjetlo; Ceruleum; Plavi "FC"; Smaragdno zeleno; Biljna zelena. Za miješanje pigmenta s vezivom ulijte otopinu žumanjaka (sastoji se od vode i žumanjka) u pripremljene male posude. Zatim odaberite željeni šareni pigment i pomiješajte ga s otopinom žumanjaka.

Tempera boje se također prodaju gotove. Za početnike je bolje kupiti boje u tubama od 46 ml. Izvana se praktički ne razlikuju od uljanih boja. Šarena paleta tempera uključuje sve nazive boja koje se koriste u uljnom slikarstvu.

Boje treba čuvati u limenim tubama. Tijekom dugotrajnog skladištenja, teško ih je razrijediti vodom, pa se mala količina otopine sapuna ubrizgava u cijev iz štrcaljke.

Na kraju rada, slika se može lakirati kako bi se zaštitila od prašine. Kako bi se izbjeglo zamračivanje slike nakon premazivanja lakom, površina je prethodno obrađena 4% otopinom želatine.

Drvo i zemlja za ikone

Za slikanje tempera bojama možete koristiti razne guste, neupijajuće materijale, poput papira, kartona. Takvu površinu dovoljno je jednom ili dvaput tretirati želatinom. Primeri koji se koriste u uljnom slikarstvu također su prikladni za temperu. Primer je poželjniji za tempera boje bijela boja ili bilo koju nijansu svijetlih tonova.

Prilikom pisanja ikona koristi se drvena površina koja se, za razliku od papira ili kartona, mora pravilno obraditi. Gotovo svako dobro osušeno drvo može se koristiti za pisanje ikona. Za prvi rad prikladna je ljepljena šperploča ili drvena ploča dimenzija 31 X 22 cm. Površina ploče na kojoj će se ikona izraditi treba biti ravna, bez čvorova. Prije nanošenja temeljnog premaza drvene površine za farbanje temperom, žbukom ili kredom (bolje je u kredu dodati pola krede - osušiti cink bijela), ploča mora biti zalijepljena sa svih strana otopinom želatine. Da biste to učinili, želatina se nanosi u tekućem (a ne smrznutom) obliku četkom.

Prvi sloj zemlje sastoji se od mješavine želatine i krede. Kreda mora biti suha, temeljito zdrobljena. Dodaje se u želatinu, miješajući do gustoće kiselog vrhnja, nakon čega se dobivena otopina nanosi četkom na sve strane drvene ploče (poprečno na smjer vlakana). Drugi i treći sloj zemlje nanose se svakih trideset do četrdeset minuta istom otopinom kao i prvi. Nakon što se naneseni temeljni premaz potpuno osušio, nanosi se četvrti, peti i šesti sloj po istom principu kao i prethodni. Dan kasnije, na površinu tla nanose se još tri sloja tekuće otopine želatine i krede u omjeru od ½. Sljedeća tri sloja rjeđe žbuke nanose se tako da površina ploče postane ravnomjernija. Nakon potpunog sušenja, temeljni premaz se mora brusiti: 1 - turpijom; 2 - brusni papir; 3 - brusni papir br. 0. Također je moguće premazati ploče za nanošenje tempera boje uz pomoć otopine gipsa. (Guillaume Rameau - Pokey, opisuje odakle početi i kako slikati ikonu.)

Paleta i kistovi za tempere

Paleta za tempera boje mora biti izrađena od nehrđajućeg materijala. Uz njegove rubove trebaju biti odbojnici kako voda ne bi tekla. (slika 27). U procesu rada krpom uklanjam nakupljenu vodu u paleti. Briga za paletu za tempera boje nije ništa manje važna nego za paletu uljanih boja. Stoga, na kraju rada, višak boje s palete mora se ukloniti paletnim nožem i obrisati krpom umočenom u vodu.

Četke namijenjene uljanim bojama prikladne su i za tempere. Primjenjivo za slikanje temperama i kistove od vune vjeverica, samura, pasa, zečeva, ponija.

Na početku kreativan način kada radite s temperom, trebate kupiti kolinski kistovi ili plosnate samurove kistove 17, 10, 6 brojeva i okrugle 3 i 1 broj. Iako bi za slikanje na platnu bilo prikladnije koristiti četke s ravnim čekinjama, isto kao i u ulju.

slikanje temperama

Slikanje tempera bojama je raznoliko. Tempera se može pisati u sirovom obliku, kao u slikanje akvarelom, ili pisati, nanoseći pastozne poteze paletnim nožem, kao kod slikanja uljanim bojama. Za podslikavanje možete koristiti tempera boje iste boje ili akvarel, gvaš boje, a zatim slikati glazurom. Lakši način slikanja temperama je sjenčanje (nalik potezu olovkom). Ali obično se ova metoda koristi u završnoj fazi rada. Tempera se koristi za oplemenjivanje radova izrađenih akvarelom. Ako se uljano slikarstvo oplemenjuje temperom, tada vezivo, osim vode i žumanjka, uključuje ulje i razne smole. Bolje je pokušati promiješati boju ili pronaći pravu nijansu na papiru ili kartonu.

Kao i kod uljanog slikarstva, i kod tempere ne treba dugo miješati boju na paleti, papiru ili kartonu prije nego što se stavi na platno. Kada se boja dugo miješa, prestaje se "IGRATI" i izgleda dosadno.

Neki majstori tempera slikarstva tijekom rada navlaže naličje platna vodom kako se boja ne bi osušila.

Akvarel

Slikarstvo akvarelom nastalo je u antičko doba. Koristili su ga Kinezi u slikanju na porculanu. Tijekom renesanse, Dürer je koristio akvarelne boje u pejzažnom slikarstvu. U 17. stoljeću Rembrandt i Rubens su koristili akvarel.

Akvareli su korišteni za dizajn knjiga, ukrasni radovi, kasnije - za skice uljanim i drugim bojama. Umjesto papira korišteni su pergament i tkanine. Do 16. i 17. stoljeća akvarel je imao sporednu ulogu u umjetnosti i slikarstvu. Do kraja 18. stoljeća u Engleskoj, zatim u Francuskoj, Italiji, akvarel postaje ozbiljna slika i zauzima svoje mjesto u umjetnosti. Engleska se s pravom može smatrati zemljom akvarela. Engleski akvarelisti: Turner, Constable, Thomas Girtin - koji je slikao seoske pejzaže. U Rusiji je u isto vrijeme osnovano "Društvo umjetnika - akvareli" / Majstori akvarelnog slikarstva Rusije: M. M. Ivanov (1748. - 1824.); K. P. Bryullov (1856. - 1910.); V. I. Surikov (1848. - 1916.); M. A. Vrubel (18565. - 1910.); V.D. Polenov (1844. - 1927.); V. M. Vasnetsov (1848. - 1921.) i mnogi drugi.

Akvarelne boje

Vezivo akvarelnih boja uglavnom je ljepilo biljnog podrijetla, balzami, smole. Akvarelne boje moraju biti vrlo fino mljevene, inače slovo neće biti prozirno. Sva ljepota akvarelnog slikarstva temelji se na prozirnosti nanesenih slojeva, stoga treba odabrati najprozirniju boju.

Akvarelne boje prodaju se u trgovinama umjetninama. Mogu biti u cijevima (vrlo zgodno na otvorenom), u obliku pločica ili umotane u papir (kao St. Petersburg). (Sl.4). Za početnike je prikladna svaka akvarelna boja, čak i napravljena za dječju kreativnost. Ali kasnije je poželjno kupiti boje za profesionalce. Kao i druge boje, akvareli se prodaju u setovima. Boje su tijelo - prozirne i pokrovne - neprozirne. Prozirne boje uključuju boje kao što su karmin, kraplaki, smaragdno zelena. Do neprozirnog - kobalt, kadmij crvena svijetla, kadmij crvena tamna, kadmij žuta. Za prikaz sjene, na primjer, u mrtvoj prirodi koja pada iz vrča, bolje je koristiti boje za tijelo, jer su prozirne, a sjene na papiru izgledat će dublje. Na onim mjestima gdje trebate pokazati svjetlo u radu, na primjer, padajući na vrč, trebate prikazati pokrivne boje, odnosno one boje koje su neprozirne.

Prikladne boje za slikanje akvarelom: razni mars, oker i kadmij, engleska crvena, spaljena sijena. Od zelenih boja prikladnih - krom, kobalt; od plave - ultramarin; od crne - grožđe. Za rad s vodenim bojama za početak je dovoljno 10-16 boja.

materijali za slikanje akvarela

(Papir, palete, kistovi, ploci i gumice za akvarel rad).

Većina suvremenih umjetnika slika akvarelom na papiru. Najbolji papir za akvarel je lan. Dobar papir za akvarel trebao bi biti gust s hrapavom površinom. Na glatkoj površini papira, boja leži u glatkom tonu, zbog čega nije prikladna za slikanje akvarelom. Akvarel papir treba čuvati na suhom mjestu bez prašine. Možete koristiti za slikanje akvarela i kartona, koji se prodaje u prerađenom obliku u trgovinama.

Paleta za vodene boje može se koristiti kao i za tempera boje. Da biste uklonili masnoću, mora se oprati toplom vodom i naribati izrezanom glavicom češnjaka. Također možete koristiti porculanske tanjure, metal, pločice, akvarel papir kao paletu za miješanje boja na njoj.

Za slikanje akvarelom prikladne su četke od meke kose (na primjer, vjeverica, kolinsky itd.). Tvrdi kistovi u akvarelnom slikarstvu mogu se koristiti samo u dekorativne svrhe, kao i za razne slikovne efekte. Kada kupujete okrugle četke, morate paziti da imaju ujednačene i oštre krajeve. Za početnike je preporučljivo kupiti tri kista za početak: prvi veliki broj (17 - 20), drugi srednji (6 - 8) i treći mali kist (br. 2 - 3). S akvarelima ćete morati raditi uglavnom velikim kistom, što će budućem umjetniku s vremenom dati samopouzdanje u pisanju. Četke držite u pernicama kako ne biste pokvarili oblik kose.

Najprikladnije je pisati na akvarel papiru razvučenom preko tableta. Da biste to učinili, papir se navlaži vodom s obje strane i pričvrsti gurnutim iglama na bočne strane tablete. Vodom možete navlažiti samo prednju stranu papira i na rubove suprotne strane nanijeti tanak sloj ljepila ili paste, nakon čega se papir može zalijepiti na bočne površine tablete.

Umjesto tableta, umjetnici koriste gumice. Gumica je vrsta tableta i okvira koji se umetnu jedan u drugi. Korištenje takvog uređaja je jednostavno: papir se nanosi na tablet i umeće u okvir, poput obruča za vezenje.

Za skice na otvorenom možete napraviti poseban album akvarela. Da biste to učinili, na karton morate staviti (iste veličine) akvarel papir u količini od 15 - 20 listova, nakon čega papir treba rezati nožem za mljevenje i premazati album PVA ljepilom po rubovima. Na donji karton zalijepljen je još jedan karton koji će odozgo prekriti album. Kada koristite gornji papir, odrežite ga nožem i napišite na sljedeći list.

slikanje akvarelom

Za razliku od tempere, bijela se ne koristi u akvarelu (samo u gvaš bojama). Bijeli papir se koristi kao bjelilo. Na primjer, kako biste ostavili najsvjetlije mjesto u radu (čisti papir) kao vrhunac, potrebno je na ovo mjesto nanijeti tanak sloj voska, a akvarel boja neće pasti na njega. Sav rad treba izvesti u dva do četiri sloja, tako da u radu bude prisutna lakoća i prozirnost koja je svojstvena akvarelu. Boju ne smijete uzimati prljavim kistom i morate češće mijenjati prljavu vodu u čaši. U slikanju akvarelom može se koristiti grebanje ili struganje boje nožem. Možete pisati akvarelom i mokrim. U tu svrhu se papir navlaži čista voda nakon čega slijedi tanak sloj boje. Kako bi se usporio proces sušenja vodenih boja, dodaje im se med.

Akvarel se može koristiti i za podslikavanje u uljnom slikarstvu i u dekorativnim radovima.

U skicama, kratkotrajnim skicama, bolje je pisati sirovom bojom punom snagom.

Preliminarni crtež za akvarel radi se srednje mekom olovkom. Vrlo mekana olovka(na primjer, "8B") ostavit će prljavštinu, a tvrda (na primjer, "H") - izgrebat će površinu papira. Pogreške na crtežu brišite gumicom (za tu namjenu koristi se meka gumica) pažljivo kako ne biste oštetili površinu papira. Ako je gumica tvrda, onda se može prokuhati.

Crtanje, akvarelom i uljem, slikanje temperom potrebno je za:

• primanje najbolja kompozicija,

• ispravna konstrukcija figura ili predmeta i njihovih proporcija,

• ispunjenje perspektive.

U preliminarnom crtežu važno je prenijeti ne chiaroscuro predmeta koji se crta, već konturu - vanjski obris lika osobe, predmeta itd. Ovdje je glavna stvar uzeti u obzir proporcionalne omjere širine predmeta, njegove visine i debljine.

Za prvo pisanje akvarelima, po mogućnosti na tabletu prekrivenom akvarel papirom. Postavlja se na vrh štafelaja, otprilike pod kutom od 45 stupnjeva. Ako je štafelaj nagnut za 90 stupnjeva, voda i boja će teći dolje. Ovakvim rasporedom tableta iskusni umjetnici pišu akvarelom.

Slike akvarela se mogu lakirati vodom ili alkoholom kako bi se zaštitile od vode i pohraniti ispod stakla.

tempera boje

Tempera nazivaju se boje pripremljene s emulzijskim vezivom. Svaka vrsta emulzije sastoji se od tri elementa: vode, emulgatora (različite vrsteljepilo ) i emulzibilnu tvar (ulja ).

U emulgatore spadaju: kazein, bjelanjak i žumanjak, arapska guma, dekstrin, sapun. Ljepljiva otopina, mehanički se lijepeći s česticama ulja, tvori emulziju. Takvim mehaničkim miješanjem ulja i vode ulje je u suspenziji i zgnječeno u sitne kuglice, omotane otopinom ljepila. Kao dio veziva, čini boju elastičnom, nesposobnom za pucanje.

Zbog krhkosti tempera boje preporuča se prethodno zalijepiti platno na krutu podlogu - karton, šperploča itd. Platno je zalijepljeno kazeinskim ljepilom. Ali često rade s tempera bojama na platnu razvučenom na nosiljci, što zahtijeva prilično pažljivo rukovanje prilikom pohranjivanja slike.

Kao podloga za temperu koriste se šperploča, karton, grundirano platno, kao i debeli papir razvučen preko tablete.

Površina za slikanje temperama je materijal koji ne upija vezivo iz boja. Ako pišete na labavom poroznom materijalu, onda rezultirajuća slika, kada se osuši, može uvelike promijeniti zasićenost boja.Platno ispod tempere - lan je najbolji, gusti, s ravnomjernim tkanjem niti. Navlači se na nosila.

Sasvim je pogodan za tempera bojanje kartona (po mogućnosti krpe), koji se nakon lijepljenja može premazati bilo kojim ljepilom ili emulzijskim temeljnim premazom. Za tempere se koriste i najbolje sorte. debeli papir. Ako je papir loše kvalitete, treba ga zalijepiti. Materijal dovoljne gustoće ne može se grundirati, već se ograničiti na dimenzioniranje. Tempera se može koristiti i na površinama premazanim uljem.tlo ili Uljana boja (na primjer, prilikom ukrašavanja zidova). Međutim, u ovom slučaju moguće je valjanje boje i krhkost prianjanja sloja tempera boje na tlo. Da biste to izbjegli, prvo morate oprati površinu sapunom.

U usporedbi s uljanim bojama, tempera se brzo suše, tako da nakon nekoliko sati možete ponovno slikati preko osušenog sloja. Tempera nadmašuje uljano slikarstvo u snazi, otpornosti na razne vanjske utjecaje - vlagu, kolebanja atmosferske temperature.

tempera od jaja

tempera od jajaposebno se raširio u srednjem vijeku i renesansi, kada je s njim radila cijela plejada istaknutih umjetnika, poput Raphaela,Leonardo da Vinci i mnogi drugi.

Ova vrsta tempere se koristila dugo vremena i nakon poboljšanjaslikarstvo uljanim bojama .

U Rusiji je rasprostranjena i jajna tempera, o čemu svjedoče freske 15.-16. stoljeća u mnogim ruskim crkvama.

Postoji nekoliko vrsta tempera od jaja: od cijelog jajeta, proteina, ali se najviše koristi tempera od žumanjka.

Žumanjak, kao prirodna emulzija, koja uključuje: vodu, albumin i vetelin, ulje jaja, lecitin, minerale i dr., a koji je posebno postojan i postojan, može emulgirati s uljima, lakovima i vodom.

Ulje jaja, uključeno u žumanjak, uglavnom se sastoji od oleinske, palmitinske i stearinske kiseline; igra ulogu veziva u proizvodnji boja.

Licetin je emulgator i plastifikator u tempera bojama, boji žumanjak dajući mu žutu boju.

Albumin daje žumanjku adhezivna svojstva potrebna za vezanje pigmenata i poboljšava prianjanje boja.

Boje pripremljene na emulziji žumanjaka lako se otapaju i, kada se osuše, malo mijenjaju nijansu, zasićenost i lakoću. Ove boje su vrlo postojane. Slike starih majstora u jajčanoj temperi zadržale su gotovo nepromijenjene boje.

Tempera od jaja može biti vodeno-žumanjak, žumanjak-lak, žumanjak-ulje, kazein-ulje, vosak itd.

Najčešća tempera od jaja je tempera od vodenog žumanjka, kao i tempera od žumanjka od laka, koju su paleški umjetnici naširoko koristili za slikanje minijatura.

Priprema emulzije jaja-ulja

Jaje se razbija s tupog kraja (sa strane pugi - zračne vrećice). Rupa u ljusci se izravnava i iz nje se na ruku razvalja vrećica žumanjka, a ljuska se ispere vodom od proteina koji je ostao na njoj. Vrećica sa žumanjkom valja se s dlana na dlan i tako se čisti od ostataka proteina. Zatim probuše vrećicu i u ispranu ljusku uliju žumanjak u koji se do ruba ulije dvopostotna otopina octene kiseline – tako da joj količina bude jednaka volumenu žumanjka. Ova se operacija može obaviti u čaši, također ulivši jednaku količinu octene kiseline.

Za pripremu emulzije drevni su slikari umjesto otopine octa koristili krušni kvas u istim omjerima. Vjerovali su da se boje pripremaju na krušni kvas, leže "mekše" i nakon sušenja postaju "zvučnije".

Nakon dodavanja otopine octene kiseline u žumanjak, sastav se promiješa drvenom lopaticom ili posebnom pjenjačom na šipki (vrtlu).

Pigment se dodaje u pripremljenu emulziju i ispere pigmentom. Operite emulziju s pigmentom u tanjurićima ili plastičnim čašama.

Za dobivanje tempera boje potrebno je emulziju žumanjka pomiješati s zdrobljenom bojom. Da biste to učinili, boja se izlije u porculansku šalicu i, dodajući malo emulzije, melje dok se ne dobije dobro mljevena masa. Kako se boje ne bi isušile, pune se vodom koja se prije rada ocijedi.

Proteinska emulzija:

Tempera boje se mogu pripremiti i na proteinskoj emulziji. Međutim, takva je emulzija znatno inferiornija od žumanjka, jer je manje otporna na vanjske utjecaje i ima krhkiji film. Za poboljšanje dodaju se sok od mliječnog maka i sok od češnjaka. Tempera se može pripremiti i na vezivu bjelančevina i žumanjka (prethodno ih dobro promiješati) uz dodatak lanenog ulja. Da biste to učinili, uzmite (u dijelovima po volumenu):

jaje (žumanjak i protein) -1
laneno ulje - 2
stolni ocat -2
pigment - prema potrebi

Za pripremu tempere prvo pomiješajte žumanjak s bjelančevinama, zatim uz miješanje dodajte ulje, pa ocat. Vezivo se zatim pomiješa s pigmentom. Tempera ovog sastava često se koristi u monumentalnim i dekorativnim slikama na gipsu.

Tempera Kemmerer:

Žumanjak ............... 1 težinski dio
Uljani lak (najkvalitetniji)......1/4 težinskih dijelova
Laneno ulje .................................1/8 mas. dijelovi
Ulje od maka................................1/8 težinskih dijelova

Ulja se pomiješaju s lakom, a zatim pomiješaju sa žumanjkom. Za očuvanje ove emulzije uzima se 1,5 težinskih dijelova 1%-tne otopine karbolne kiseline. Emulzija se može čuvati dva tjedna, nakon tog vremena emulzija se smatra neprikladnom.

Kazeinsko ulje tempera:

Trenutno je u širokoj upotrebi kazein-uljana tempera. Ova boja ima netopivi film i može se koristiti na podlogama kao što su drvo, platno, žbuka, staklo, papir, karton i mnoge druge površine.

Maslac-kazeinska tempera je vodotopiva boja koja se sastoji od fino mljevenih pigmenata pomiješanih s emulzijom koja se sastoji od izbijeljenog lanenog ulja u vodenoj otopini kazeina koji je vezivo pigmenta, alizarinskog ulja koje služi kao emulgator i antiseptika - fenola koji štiti boja od plijesni i uništenja sporama raznih gljivica.

Maslac-kazeinska tempera- boja namijenjena za rad na posebno premazanom platnu, papiru, kao i na kartonu i drvu.

Kazeinsko ulje tempera nakon sušenja, brzo se stvrdne, čvrsto prianja na tlo od platna, drveta, kartona. Sloj boje je postojan i ne puca čak ni s pastoznim slojem.

Tehnike slikanja tempera bojama ne dopuštaju tjelesne poteze, slično potezima u uljanom slikarstvu, jer njihova prevelika debljina može uzrokovati pucanje sloja boje, pa čak i njegovo ljuštenje.

Pri radu s tempera bojama boju ne treba miješati mehanički, već koristiti optičko miješanje kao skup prozirnih slojeva.

Sekundarna registracija bojanja može se obaviti samo na dovoljno osušenom sloju, nakon otprilike 1-2 dana.

Najuspješniji razrjeđivač za tempera boje je obrano i malo razrijeđeno mlijeko. Mlijeko sadrži 2-3% kazeina, koji nadopunjuje emulziju tempera boja. Korištenje vode kao razrjeđivača boja obično uzrokuje pucanje, ljuštenje i kredanje boja.

Pravilno pripremljene tempera boje nakon sušenja daju blago baršunasti sloj bez zrnaca i pukotina. Dobro osušeni sloj boje ne smije se ispirati vodom. Za razliku od gvaša, tempera nakon sušenja gotovo ne mijenja kvalitete boje. Međutim, u bojama kao što su oker, umber, smaragdno zelena, kobaltno plava i ljubičasta obično se primjećuje posvjetljenje, a nešto potamnjenja dolazi u žutim, nekim narančastim, pa čak i bijelim bojama. I jedno i drugo uvelike ovisi o svojstvima tla i o broju premaza napravljenih u procesu bojanja.

Specifičnost tempera boja je promjena tona tijekom sušenja.

Blago osvijetljeni: krom oksid, kobalt zelena, svijetla i tamna, kadmij crvena svjetlo, kao i crne boje. Jači naglasci: kobaltno plava, plava i ljubičasta, ceruleum, oker svijetla i zlatna. Značajno istaknuti: crveni oker, prirodni umber i smaragdno zelena. Naglo potamne, a zatim posvijetle: prirodna i spaljena sijena, mars smeđa-svijetla i tamna, spaljena umber, engleska crvena, kraplak crvena i ultramarin. Naknadno posvjetljivanje u različitim bojama događa se u različitim stupnjevima.

Potamne: žuta hansa, narančasta litola i svijetlo zelena.

Tako ostaju nepromijenjeni samo cink bijela, stroncij žuta, kadmij žuta i narančasta, krom, kobalt plavo-zelena i zeleno-plava (sklona tamnjenju), limun i crvena Hansa te tioidigo.

Umjetnik mora poznavati sljedeće značajke boje:

• Ukoliko je potrebno napraviti bilo kakve korekcije u slikanju temperama, preporuča se korigirana mjesta navlažiti vodom kako bi se dobio izvorni ton.
• Da bi se dobila zasićenost boja tempera boja, slika se lakira, a boje dobivaju dubinu i prozirnost. Pri čemu razne boje dobivaju različit intenzitet i dubinu boje. Gotovi rad lakiran je najkasnije 20-30 dana kasnije. Prije nanošenja laka preporuča se tempera slika prethodno premazati 4% otopinom želatinskog ljepila. Lak ne samo da stvara ujednačenu gustoću slikarskog sloja, već ga i štiti od prodora pinena, što omogućuje, prilikom korekcija, otapanje laka pinenom bez utjecaja na sloj boje.
  
• Za prekrivanje slike koristi se jedan od slikarskih lakova, na primjer: dammar, akril-pistacija itd. U tom slučaju, lak se mora razrijediti pinenom za otprilike polovicu kako bi se dobio prihvatljiv sjaj laka koji ne narušava percepciju. slike.
  
• Ako je temperom naslikana etida lakirana, tada cijela slika dobiva zasićenost boja i prozirnost, odnosno približava se uljnom slikarstvu. Međutim, u ovom slučaju originalnost tempere se uvelike gubi.
  
• Često umjetnici imaju poteškoća pri radu s kazeinskim uljnim temperama zbog činjenice da se koriste boje s propuštenim jamstvenim rokom. Rok upotrebe uljno-kazeinske tempere je samo 6 mjeseci. Nakon isteka jamstvenog roka, emulzija se odvaja i pigment se zgrušava. Ova tempera je neprikladna za rad: sloj boje naneseni takvom bojom može se odlijepiti, kredati i prskati. Pritom je uočeno da se neke boje ljušteju u većoj mjeri, dok druge u manjoj mjeri. Piling je vrlo uočljiv, na primjer, cink bijela, kobalt, krom oksid itd.
  
• Maslačno-kazeinsku temperu treba smatrati punopravnom samo kada se ne zgusne, ne raslojava, ne mijenja naglo boju nakon sušenja. Čak i u relativnom sloju trupa, lako se razrjeđuje vodom i ne ispire se nakon sušenja. Stoga se preporuča rad sa svježim temperama, pri kupnji koje treba provjeriti datum izdavanja otisnut na tubama.
  
• Tempera treba čuvati na sobnoj temperaturi. Na temperaturama ispod 0 o i visokim temperaturama dolazi do raspada emulzije i odvajanja boje.
  

Kazeinsko-uljna tempera se sastoji od kazeinsko-uljne emulzije i pigmenta. Ova tempera se prodaje u tubama. Za izradu vlastite tempere od kazeinskog ulja potrebno jeuzeti (u dijelovima po težini):

kazeinsko ljepilo (20% otopina) - 100
laneno ulje - 100
voda -50

pigment - prema potrebi

Asortiman proizvedenih uljno-kazeinskih tempera

Naziv boje

Otpornost na svjetlost - (u bodovima)

Bijeli cink Stroncij žuta Kadmij žuti medij Svijetlo zlatni oker Sienna prirodna Sienna je izgorjela Kadmij narančasta Kadmij crveno svjetlo Crveni oker engleski crveni Kraplak crvena kobalt ljubičasta Ultramarin kobalt plava kobalt plava ceruleum Krom-kobalt zeleno-plava i plavo-zelena Kobaltno zeleno svjetlo Kobaltno zelena tamna Krom oksid Umber prirodni Mars smeđa svjetlost Mars smeđa tamna Izgorjeli umber čađi plin Željezo Chrome crno Boje za ukrasne radove Limun Hansa Hansa žuta Litol naranča crveni taoindigo svijetlo zeleno smaragdno zeleno

5 3 5 5 5 5 5 5 5 5 4 4 4 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 4 4 4 4 4 4

Polivinil acetat tempera

Polivinil acetatna tempera je visoko dispergirana pastozna mješavina sintetičke smole, stabilizatora i strukturirajućih sredstava na bazi vode. Ova vrsta tempere razlikuje se od uljane i jajčane tempere po nizu svojstava.

Polivinilacetatne tempera boje su prozirne, elastične i mogu se nanositi i pastozno i ​​za glazuru.

Slikanje sintetičkim temperama - možda višeslojno, svaki novi sloj se naslanja na osušeni prethodni bez straha od ljuštenja boja.

Posebnost tempere je njeno brzo sušenje: nakon 1-2 sata u tankim slojevima i 3-4 sata u pastoznim.

Polivinil acetatna tempera, koja je sama topljiva u vodi, ne smije se miješati s drugim bojama topljivim u vodi. Dakle, u mješavini s uljno-kazeinskom temperom, boje se zgrušaju i slabo su raspoređene po površini slikovite podloge.

Razrjeđivač boje je voda, ali nakon sušenja mogu se otopiti samo posebnim pranjem, a to je mješavina etil acetata s otopinom etilnog alkohola, uzeta u omjeru 1: 1.

U procesu rada boje, iako sadrže do 50% vode, treba istisnuti iz tubica u kolutiće mokre vate kako bi u njima zadržale vlagu. Polivinilacetatne tempera boje se brzo suše. To od slikara zahtijeva određene vještine.

Četke se tijekom rada moraju držati u staklenki s vodom, nakon rada ih treba temeljito isprati vodom. Ako se boja osuši na četkama, isperu se s pranjem ili 70-75% etilnim alkoholom.

Polivinil acetat temperom možete raditi na raznim podlogama: na platnu sa sintetičkim i emulzijskim (uljno-ljepljivim) temeljnim premazima, na papiru, kartonu, drvu, gipsu, betonu, linoxin linoleumu, staklu i mnogim drugim površinama, tj. univerzalni slikovni materijal, posebno u umjetničkim obrtima i dizajnu.

Sušeći se, neke boje donekle mijenjaju nijansu:

• Lagano posvijetliti: krom oksid i spaljeni oksid.
• Znatno svjetlije: kobaltno plava i oker.
  
• Nešto tamnije: kadmij žuta i crvena, svijetli oker i spaljena sijena. Istodobno, svijetli oker i spaljena sijena, naneseni na papir, znatno potamne, a zatim se stupanj njihovog tamnjenja smanjuje.
  
• Osjetnije potamne: engleski crveni, caput-mortuum, spaljena umber i crveni kraplak.
  
• Snažno potamniti: prirodna sijena, smaragdno zelena i ultramarin (u sloju trupa).
  

Površina polivinilacetatne boje je mat. Da bi se dobila površina zasićene boje, slika se prekriva jednim od završnih premaza, kao što su dammar, akril pistacija i drugi. Razrjeđivanjem laka pinenom možete dobiti različit stupanj bojenja sjaja. Najpovoljnije razrjeđivanje laka u omjeru 1:1. Slikarstvo, prekriveno lakom, stječe dubinu i zasićenost boja, ali u isto vrijeme, produbljivanjem tona boja, slika se čini tamnijom.

Boje treba čuvati na sobnoj temperaturi, a ne ispod 0 stupnjeva. Jamstveni rok skladištenja boja - 1 godina. Broj zvjezdica označava stupanj svjetlosne postojanosti boje: tri zvjezdice - visoka svjetlosna postojanost, dvije zvjezdice - srednja, jedna zvjezdica - niska svjetlosna postojanost.

Kada se boja nanese na podlogu, formiraju se elastični filmovi. Za ispiranje osušenog premaza boje koristi se mješavina etil acetata s vodenom otopinom etilnog alkohola. Polivinilacetatne boje ne smiju se miješati s kazein-uljanim temperama tijekom rada, što umjetnici često rade kada u pojedinim bojama nedostaje bilo koje boje.

Moderna tempera može se po snazi ​​natjecati s drevnim temperama i slikarstvo uljanim bojama, a svojim svojstvima i mogućnostima dobro odgovara zahtjevima različitih vrsta suvremene likovne umjetnosti.

Uz gore navedene vrste tempera, koje su najčešće, postoje i voštane i gumene tempere. Međutim, sastav veziva ovih boja uključuje rjeđe tvari i njihova je priprema znatno teža.

U pripremi tempera najčešće se koriste sljedeće boje:

• bijelim- olovo, cink, titan bijela;
• žuta boja- žuti oker, prirodna sijena, mars žuta, mars narančasta, kadmij žuta, kadmij naranča, aureolin, stroncij žuta, žuta krkavina lak;
• Crvena- prirodni i umjetni cinobar (ružičasta, crvena i trešnja), kadmij crveni, engleski crveni, mars crveni, prirodni karmin, prirodni kraplak;
  
• ljubičasta- mars ljubičica, kobalt ljubičica, ljubičasti lakovi od kupina, kupina;
  
• zelena- smaragdno zeleni, krom oksid, zemljano zeleni, volkonskoit, glaukonit zeleni, kobalt zeleni, krkavine zeleni lakovi;
  
• plava- prirodni i umjetni ultramarin, kobalt plava, planinska plava, pruska plava, indigo;
  
• smeđa- mars smeđa, lak za koru smeđe johe, zemlja smeđa, oker paljeni, sijena, Van Dyck smeđa;
  
• crno- Grožđe crno, frankfurtsko crno, spaljena slonovača, drvena crna, koštičavo crno od koštica trešanja, marelica, breskve.
  

Voštano-uljana tempera