Kommersant, 21. listopada 2008

Stendhal nakon Malevicha

“Crveno i crno” u Pozorištu mladih

U Ruskom teatru mladih odigrana je premijera predstave “Crveno i crno”. Redatelj Jurij Eremin odlučio je Stendhalov roman sagledati kroz prizmu djela Kazimira Maljeviča. Neočekivani redateljski koncept nije pokvario produkciju, smatra MARINA SHIMADINA.

Stendhalov roman temeljen na prava povijest mladi ambiciozni provincijalac, za kojeg je pisac saznao iz novina, Jurij Eremin igrao je šahovsku partiju - crveno-crno. U njegovoj produkciji, likovi romana pretvaraju se u pijune u rukama dva moćna elementa boje, koje redatelj pokušava povezati s djelima Kazimira Maljeviča - "Crveni" i "Crni kvadrat". U predstavi je čak i poseban lik Male koji tijekom radnje marljivo prekriva četvrtasti prozor u središtu pozornice, prvo crvenom, a zatim crnom bojom, izgovarajući promišljene aforizme velikih mislilaca i pjesnika između puta. Ali uspoređivati ​​Stendhala s Malevičem je kao uspoređivati ​​Rat i mir s Ratom svjetova na temelju toga što zvuče slično. U izvedbi su boje koje nosi naslov romana interpretirane sasvim tradicionalno, stendhalovski: crvena je simbol strasti i života, crna je simbol grijeha, zločina i smrti, dok je utemeljitelj suprematizma uopće nije stavio tako nešto u boje svojih djela. semantičko opterećenje. U njegovim poznatim "Kvadratima" crvena je služila samo kao znak boje općenito, a crna - njezina odsutnost.

No, ako ne ulazite u likovnu kritiku, mora se priznati da pronađena tehnika ide u prilog izvedbi. Pozivanje na umjetnost 20. stoljeća daje određeni ton produkciji i lišava je staromodne dekorativnosti uobičajene za kostimiranu dramu. Kostimi Victorije Sevryukove, konvencionalno stilizirani kao moda 19. stoljeća, vješto igraju redateljevu namjeru: sa svakom scenom, odjeća likova, koja je u početku imala boju praznog platna, pokazuje sve više crvenih detalja, au drugoj čin, crni detalji.

Scenografija Valerija Fomina - sivi zid s vratima i pokretnim podijima - lakonska je i funkcionalna. Ona ne ilustrira raskoš mondenih pariških interijera, već organizira prostor izvedbe. Kretanje glumaca na pozornici pomalo podsjeća na pokret šahovske figure: dva koraka naprijed, jedan u stranu, skakač, rokada - tako igra Julien Sorel igru ​​svoje sudbine, žrtvujući nepotrebne figure kako bi se probio do dama.

Ali geometrijska jasnoća mise-en-scenesa ni na koji način ne isušuje glumu. Sporedni likovi ocrtane su s dva-tri lagana poteza, bez nepotrebnog pritiska i s dozom humora, zasjenjujući emocionalnu groznicu glavnih likova. Mladi Denis Balandin, koji glumi Juliena Sorela naizmjenično s iskusnijim Pyotrom Krasilovom, uvjerljiv je u liku provincijalca nesigurnog u sebe, bolno ambicioznog i skrupuloznog u pitanjima časti. No, voli li svoje plemenite pokroviteljice ili ih koristi samo za zadovoljenje taštine i napredovanje u više društvene slojeve, teško je zaključiti iz glumačke igre. Ali osjećaji Madame Renal u izvedbi Nelly Uvarove vidljivi su na prvi pogled.

Glumica, koju cijela zemlja poznaje kao nespretnu djevojku s aparatićem na zubima iz serije Nemoj se roditi lijepa, u predstavi je stvorila veličanstvenu sliku odrasle žene, strastvene i senzualne, koja luduje od ljubavi. Gospođa Uvarova radi za današnje standarde neobično detaljno i osvaja svaku nijansu svoje emocionalno bogate uloge. A publika Kazališta mladih zasigurno će više cijeniti ljubavne scene s njezinim sudjelovanjem nego moralizirajuće maksime gospodina Muškarca.

Nove novine, 24. listopada 2008

Aleksandra Akčurina

Naglasak na crvenoj boji

Dugo očekivana premijera održana je u Ruskom akademskom kazalištu mladih - "Crveno i crno" u režiji Jurija Eremina.

Redatelj se uhvatio klasičnog romana Stendhala i laka ruka izbacio dosta manjih epizoda, a sam tekst je "inventivno" podijeljen u dva dijela - "Crveni" i "Crni". Prvi, prema zamisli redatelja, govori o strasti, a drugi o smrti. Autor scenske verzije romana nije iskrivio značenje, međutim, zbog istrgnutih fragmenata, slike likova, kao i opća ideja romana, ostali su nedovršeni. Eremin je napravio jednostavnu predstavu o ljubavi, dok je Stendhal pisao nenadmašno psihološki knjiga o ambiciji i ambiciji koja upija čovjeka. Glavna zasluga redatelja je da je vješto radio s izvođačima uloga: slike ponuđene glumcima odigrane su besprijekorno.

Eremin, po mom mišljenju, ne tumači sasvim ispravno simboliku romana, ako se ona uopće može ispravno protumačiti. Crveno je ovdje samo ljubav, a crno je samo smrt, iako je ljubavi (i u romanu i u drami) u biti vrlo malo: Julien Sorel, provincijski ambiciozni mladić, nikada ljubav ne uzdiže u apsolut, ona više nije za njega, nego sredstvo na putu ka postizanju visina karijere, au slučaju gospođe de Renal, to samo zadovoljava njegov ponos - i ništa više.

Jedina osoba koja ima istinski osjećaj je Louise de Renal (Nelli Uvarova), supruga gradonačelnika, kojoj je Julien angažiran kao učitelj. U ljubavi je sebična i ljubomorna (ne iz vjerskog straha piše klevetničko pismo bivšem ljubavniku), ali iskrena. U njenoj zemaljskoj, nekršćanskoj ljubavi ima čak i neke veličine i draži. Tragedija majke Nelli Uvarove odigrana je iznimno uvjerljivo, iako se o njoj u izvedbi neoprostivo malo govori.

Još jedna Julienova strast je Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva), aristokratkinja s romantičnim idejama o smrti i savršena zaljubljena amaterka. Zaveo ju je Julien bez korijena tek kad je shvatila da je može ubiti. Točno je pogodila ovu osobinu: Julien je sposoban za ubojstvo, ali ne iz ljubavi ili ljubomore, već isključivo iz ambicije. Također je upucao gospođu de Renal kada mu uništi planove za karijeru svojim pismom upućenim Matildinom ocu, markizu de La Moleu.

Glavnog lika, Juliena Sorela, tumači jedna od "zvijezda" RAMT-a, Petr Krasilov. Ova slika je pokušaj da se nadiđe uloga naivnih i plemenitih mladića koje je Krasilov dosad igrao (Erast Fandorin, Petja Trofimov u Trešnjinom vrtu, Robert u Okrutnim plesovima). U Sorelu Krasilov otkriva tamne strane ali ponekad i pretjera. U njegovom je Julienu, možda, ravnoteža narušena: puno krutosti i manje od potrebnih osjećaja. U njemu je vrlo malo povrijeđenog dostojanstva i gorljive ljubavi prema Napoleonu Bonaparteu, au Stendhalu je to glavna emocija koju junak doživljava. U izvedbi je slika Sorela najgore od svih, makar samo zato što mnoge njegove epizode životni put. Dakle, u drami gotovo da nema riječi o Sorelovoj prošlosti (samo se nekoliko puta spominje njegovo nisko podrijetlo), nema dovoljno njegovog razdoblja studija na bogosloviji i ostalih fragmenata potrebnih za razumijevanje lika.

Redatelj je komični talent Krasilova i ostalih glumaca iskoristio u krivo vrijeme – u drugom činu, koji je trebao biti tragičan. Umjesto ljubavne drame, glumci ponekad igraju farsu, koja se ne uklapa u opću liniju predstave.

No, unatoč svim rezervama, predstava koja iznenađuje redateljskom interpretacijom gleda se u jednom dahu, prvenstveno zahvaljujući izvrsnoj glumi.

Nemoguće je ne reći o vrlo uspješnom potezu Eremina - slici umjetnika Malea, nevidljivog herojima koji su prisutni na pozornici sve akcije. Citira Byrona, Montaignea, Napoleona, Goethea i Schopenhauera, govori o cvijeću, ljubavi i smrti, glasovima unutarnji monolozi heroje i izvrsno povezuje slabo slijepljenu kompoziciju predstave. Male ima uloge pripovjedača, svjedoka, simpatizera i suflera. U izvedbi je to možda najsjajnija i najživahnija figura, iako ona prati svu radnju u pozadini.

Akcenti u izvedbi stavljeni su na crveno, ne samo figurativno, već i doslovno - u shemi boja kostima likova (autorica Victoria Sevryukova). Na početku radnje svi su likovi odjeveni u jednostavna svijetla odijela i nalikuju bezbojnim platnima. S dolaskom Sorela u kuću Renalovih, crveni obrub se pojavljuje u odjeći, sluškinja prostire crveni tepih, raspršuje grimizne jastuke, a Male ispisuje crvene uzorke na bezbojnom kvadratu u središtu krajolika. Scenografija (Valery Fomin) napravljena je u neočekivanom grafičkom stilu: sve je lakonski i sumorno, a glavni elementi su crveni i crni kvadrati Kazimira Maljeviča. Sjajni Pariz utjelovljuje na pozornici nekoliko kartonskih okvira koji simboliziraju vanjsku kaskadu šik sekularnog društva (ovdje se zabavljaju), kuća Renal - s dvoja vrata i kreveta (ovdje je vole), kuća La Molay - stol s tintom i papirima (ovdje stvaraju karijeru), zatvorska ćelija - rupa na prozorskom otvoru (ovdje umiru).

U drugom činu boja kostima postupno prelazi u crnu, ali grimizni tonovi ne napuštaju scenu do samog kraja. Očito, na ovaj način autor ističe stalnu prisutnost strasti u životima junaka, čak i kada se suočavaju sa smrtnom kaznom.

Predstave Jurija Eremina uvijek se odlikuju čvrstom, logično usklađenom konstrukcijom i uvijek im nedostaje neka suptilnost, elegancija visoke umjetnosti. Čine se kao udžbenički uglađeni za potrebe školarca - klasik u ulomcima i fragmentima. Njegove izvedbe su dobre za stvaranje opće ideje o bilo čemu. U "Crvenom i crnom" možete saznati i o ljubavi, i o Stendhalu, i o životu mladih ljudi koji sanjaju probiti se s dna, i o pljesnivom životu provincije. Osnova predstave je, nažalost, suhoparna, poput biografije. No duboka gluma, zanimljivi kostimi i scenografija zasićuju predstavu detaljima, mislima i idejama bez kojih ona ne bi bila održiva.

NA predstava "Crveno i crno" poznati redatelj Yuri Eremin koristio je neočekivane vizualne slike, pozivajući se na rad Kazimira Malevicha. Svi likovi u ostvarenju, u redateljevoj interpretaciji, asociraju na dva djela slavnog umjetnika - "Crni kvadrat" i "Crveni trg".

Međutim, semantičko opterećenje ove dvije boje u predstava "Crveno i crno" ne proturječi Stendhalu: crvena ostaje boja strasti, ljubavi i potvrde života, crna - boja zločina, grijeha i smrti.

Predstava "Crveno i crno" igra se kao šahovska partija u kojoj djeluju crvene i crne figure. Akcenti boja jasno su izraženi u kostimima Victorije Sevryukove, koji od bezbojnih na početku predstave prvo dobivaju sve više crvenih detalja, da bi u drugom dijelu predstave postali pretežno crni.

Yuri Eremin čak je u produkciju uveo poseban lik po imenu Male. Cijelu prvu polovicu predstave prekriva crvenom bojom kvadratni prozor koji se nalazi na sredini pozornice. Zatim nanosi sloj crne boje na vrh, a pritom još uvijek uspijeva recitirati Schopenhauera, Goethea i Byrona, kao i govoriti o ljubavi i smrti, svojstvima boje i izgovarati unutarnje monologe glavnih likova.

U predstavi "Crveno i crno" Male (Aleksej Blokhin) ispostavlja se važnom figurom koja povezuje cijelu radnju i daje joj potrebnu dinamiku i kompozicijsku zaokruženost.

Ambiciozni i ambiciozni Julien Sorel (Denis Balandin) pojavljuje se u kući gradonačelnika malog grada, gospodina de Renala (Viktor Tsymbal)

U ulozi namjesnika. Zgodan mladić dobrog obrazovanja i izvrsnih manira privlači pažnju gradonačelnikove supruge Louise de Renal (Nelli Uvarova).

Ona se zaljubljuje u Juliena i oni postaju ljubavnici. Ali anonimno pismo prisiljava Juliena da pobjegne iz Renalove kuće i ubrzo postaje tajnik markiza de La Molea (Aleksej Maslov).

Julien svim silama želi biti bliže svijetu aristokracije, u kojem bi mogao ostvariti svoje ambiciozne namjere. A najbolji način je vjenčanje s kćeri markiza Matilde (Anna Kovaleva).

Ali sve se uruši nakon neočekivanog pisma gospođe de Rénal, u kojem žena upozorava markiza i optužuje Juliena za licemjerje i korištenje Matilde za vlastite sebične svrhe.

Bijesan Julien juri u Renalovu kuću i puca iz pištolja u svoju bivšu ljubavnicu. Louise ne umire od zadobivenih rana, ali Sorel biva uhićen i osuđen na smrt. U finalu predstava "Crveno i crno" Julien se kaje za svoj zločin i dobiva Louisein oprost.

Originalna scenografija, redateljski pronalasci i duboka gluma čine Predstava "Crveno i crno" jedna od najzanimljivijih predstava na pozornici Kazališta mladih. poznati roman Stendhal se pojavljuje u novom čitanju, koje će biti zanimljivo najširem krugu gledatelja.

Ulaznice za Predstava "Crveno i crno" Ljubitelji kazališta mogu u bilo kojem trenutku kupiti ulaznice na web stranici TicketService.

Rusko akademsko kazalište mladih (RAMT) za svoju vjernu publiku priprema veličanstvenu predstavu - "Crveno i crno". Nastala je predstava prema Stendhalovom umjetničkom djelu. Predstavu je režirao Yuri Eremin, au glavnim su ulogama bili Nelli Uvarova i Pyotr Krasilov. Neočekivano zanimljiva i nova interpretacija romana, prikazana kroz prizmu slika Kazimira Maljeviča, oduševljava svježinom. kazališni koncept. požuri kupiti karte za RAMT prekrasnoj produkciji "Crveno i crno".

Dva različita pola - dva različita života

Poznati Stendhalov roman temelji se na istinitoj priči o mladom, ambicioznom dječaku iz provincije i njegovoj sudbini. Zanimljiv redateljski pristup genija RAMT-a - Jurija Eremina - unio je određenu posebnost u priču. Dakle, u predstavi se igra šahovska partija između crvenih i crnih. Ove boje simboliziraju crvenu časničku odoru i crnu monašku sutanu, borbu između ljubavi i smrti, sučeljavanje života i žalosti, vječni zločin i kaznu, sveproždiruću vatru i tamu... Život nikada nije bio toliko sličan casino rulet! U izvedbi su glavni likovi romana pijuni u rukama najmoćnijih i najmoćnijih elemenata ove dvobojne ljestvice, povezane s poznatim djelima umjetnika Maljeviča - "Crveni kvadrat" i "Crni kvadrat". Novi lik, zvan Male, koji je obdaren sa važan posao- marljivo bojite središnji prozor u obliku kvadrata crvenom, a zatim crnom bojom. Pritom Male izgovara promišljene, filozofskog smisla pune aforizme najvećih mislilaca i pjesnika.

Predstava se može nazvati djelom spoja nespojivog. Dakle, prilično je teško spojiti dvije ideje - Stendhalovu i Kazimirovljevu. Oba kreatora tumače ove dvije boje na potpuno različite načine:

Stendhal crveno smatra simbolom strasti i života, a crno - smrti i žalosti; Malevich crta "Crveni kvadrat", simbolizirajući boju, "Crni kvadrat" - njegovu odsutnost.

Da biste cijenili ideju i jedinstvenost produkcije, morate rezervirati ulaznice za izvođenje "Crveno i crno" u našoj tvrtki.

tim RAMT pokušao dočarati i dočarati svu posebnost i razmjere svog projekta modernog kazališna umjetnost. Rezervacija ulaznica za nastup "Crveno i crno" prihvaćen u bilo kojoj pogodno vrijeme. pri čemu, kupiti ulaznice za RAMT za predstavu "Crveno i crno" dostupni po najnižim cijenama.

Scenska verzija (2h50m) 18+

Stendhal
Proizvođač: Jurij Eremin
Julien Sorel: Denis Balandin, Petr Krasilov
Gospođa Renal: Nelly Uvarova
Matilda: Anna Kovaleva
Muški: Aleksej Blokhin
i drugi C 05.04.2014 Nema datuma za ovu emisiju.
Imajte na umu da kazalište može preimenovati predstavu, a neka poduzeća ponekad iznajmljuju predstave drugima.
Kako biste bili potpuno sigurni da izvedba ne radi, koristite pretragu za izvedbu.

Recenzija "Afisha":

Redatelj Yuri Eremin, koji je i sam napisao predstavu prema romanu, doslovno pretjeruje, odbacujući polutonove i fokusirajući se na boje koje su navedene u naslovu. Vizualno rješenje performansa, temeljeno na temama slika umjetnika Kazimira Malevicha "Crveni kvadrat" i "Crni kvadrat", također se temelji na principu oštrog kolorističkog kontrasta i uključuje elemente neke vrste grafičkog konstruktivizma. Zbog toga u kostimima prevladavaju pravi kutovi, a glavni detalj scenografije je staklena ploča smještena u središtu zida, koja u prvom činu postupno postaje crvena, a u drugom crni. Sukladno tome, istaknuto mjesto u izvedbi zauzimaju takvi glumac, kao umjetnik Male (Anton Shagin), koji slika ovo “platno” i ujedno predstavlja svojevrsno drugo “ja” protagonista. On tu i tamo komentira radnju, “potiče” pojedine radnje, a pritom posipa citatima posuđenim iz svjetskih izvora književne i filozofske misli. Također postavlja jasan emocionalni ton za svaku radnju: “crveno je simbol strasti”, “glavno značenje crne je smrt.” U skladu s tim stavom mijenjaju se i kostimi likova: kako strast upija likove, bijelo se pretače u crveno kad im se prikrade smrt, crveno je postojano apsorbirano u crno. Takav iskreni asketizam u odabiru vanjskih boja izravno je u korelaciji s izborom tema i izborom likova.

Iz čitave palete višeslojnog romana, autor drame i redatelj uglavnom izdvaja samo ljubavnu priču Juliena Sorela i gospođe Renal, koja, dakako, ima svoje pluseve i minuse. Svi ostali sižejni i tematski slojevi prilagođavaju se koliko god je to moguće i ispadaju samo pomoćni dodaci koji prate glavnu radnju. Čak su i epizode koje govore o međusobnoj zaljubljenosti Juliena i Mathilde de la Mole odlučene prvenstveno na groteskno komičan način. Ali duet glavnih likova ispunjen je istinskom dramom i dubinom osjećaja. Prava je ljubav ta koja asertivno ambicioznog mladića Juliena Sorela - Denisa Balandina (tu ulogu igra i Pjotr ​​Krasilov), isprva svim silama težeći samopotvrđivanju i bolno braneći svoje ljudsko dostojanstvo, tjera da shvati da je glavna stvar u njegov je život taj sveprožimajući osjećaj koji je doživio prema gospođi Renal. Sama suzdržano stroga junakinja Nelly Uvarova, srljajući u tu ljubav kao u bazen, proživljava bolnu borbu između osjećaja i razuma, prepušta se strasti i teži pokajanju, kupa se u bezgraničnoj sreći i uranja u ponor očaja. U finalu se dvije figure zamrzavaju unutar crnog kvadrata, kao u svečano-tragičnom jedinstvu smrti i besmrtne ljubavi.