चान बौद्ध धर्म की चीनी पेंटिंग

चान बौद्ध धर्म चीन में छठी शताब्दी ईस्वी में प्रकट हुआ। किंवदंती के अनुसार, बौद्ध धर्म के चान स्कूल के संस्थापक बोधिधर्म हैं, जो एक प्रसिद्ध भारतीय बौद्ध हैं, जो चीन में चान बौद्ध धर्म के पहले कुलपति बने। उन्हें बौद्ध धर्म के एक विशेषज्ञ सम्राट वू द्वारा स्वीकार किया गया था, जो मठों के निर्माण, बौद्ध धर्मग्रंथों का अनुवाद करने और कई पुरुषों और महिलाओं को भिक्षुओं में परिवर्तित करने के लिए प्रसिद्ध थे। सुंग काल में, कलाकार दिखाई दिए - चान बौद्ध। उनका काम प्रकृति और उसमें मनुष्य की छवि के साथ भी गहराई से जुड़ा हुआ है।

एक पेंटिंग है जो चान कलाकारों द्वारा बनाई गई है, और जिसे "चान पेंटिंग" कहा जा सकता है।

आठ कुलीन भिक्षु। (टुकड़ा)

कलाकारों ने ज़ी-यी शैली का पालन किया, जो सरल और व्यापक स्ट्रोक की विशेषता है, यह लापरवाही प्रतीत होने के बावजूद प्रतीकात्मक और कामुक छवि, कल्पना की उड़ान की सराहना करता है।
(12वीं शताब्दी का उत्तरार्ध - 13वीं शताब्दी की शुरुआत) चान बौद्ध भिक्षु।
लिआंग काई "लैपिडरी ब्रश" के क्लासिक्स में से एक है।
उन्होंने कला में उस चीज़ को पकड़ने और पकड़ने का एक तरीका देखा जो अपनी स्वतंत्रता में सबसे अनोखी है और ज्ञान के क्षण में मन की आंखों के लिए खुलती है। चैन बौद्ध धर्म चिंतन के माध्यम से सत्य के लिए एक रास्ता तलाश रहा था, आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि में योगदान देता है, जब कोई व्यक्ति बाहरी दुनिया में विलीन हो जाता है। आत्मा के प्रयास से वह दुनिया के साथ अपनी एकता को समझता है।

चान बौद्धों के परिदृश्य आमतौर पर एक स्याही में एक स्वतंत्र तरीके से चित्रित किए जाते हैं, जब सभी रूपों को एक निश्चित मायावीता की विशेषता होती है, लेकिन चान स्वामी के संकेत और ख़ामोशी उनकी उच्च भावनात्मकता में योगदान करते हैं। सबसे केंद्रित रूप में, चित्रकार अपनी भावना को साहसपूर्वक सामान्यीकृत रूप में, साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से व्यक्त करते हैं।

लिआंग काई की पेंटिंग "ए पोएट वॉकिंग ऑन ए स्वैम्पी शोर" के उदाहरण पर, हम चैन की एक सच्ची तस्वीर देखते हैं, जो चान को दर्शाती है - यह विश्वास कि गहरी समझ अनायास उठी, जैसे कि यह अभी-अभी बाहरी अंतरिक्ष से आई हो। "शून्यता" खुली जगह में, नदी में और पहाड़ के मध्य भाग में मौजूद है। लिआंग काई की ब्रश स्ट्रोक विधि में सहजता प्रकट होती है। गुरु के काम की यह सहजता चित्र की भावुकता को बढ़ाती है। "बेलगाम" स्ट्रोक पृथ्वी के रूपों की पारदर्शिता से बढ़ाए जाते हैं। यदि चित्र में सब कुछ स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था, तो उसमें कोई उत्साह और रोशनी नहीं होगी। यह परिदृश्य प्रेरणा के क्षण में कलाकार के मन को दर्शाता है।

म्यू क्यूई ने भी भूदृश्यों को चित्रित किया।

एक बच्चे के साथ बंदर। म्यू क्यूई

ज़िया गुई (1195-1224) सांग राजवंश के एक चीनी परिदृश्य चित्रकार थे। उनकी शैली की विशेषता एक ऐसी रचना है जिसमें परिदृश्य का केवल एक छोटा सा हिस्सा दिखाई देता है, जबकि बाकी सब कुछ कोहरे में छिपा होता है। रचना में उनके नवाचार के अलावा, उनके ब्रशस्ट्रोक समृद्ध और विविध थे। उनके कुछ काम बच गए हैं। हालाँकि, इसे में से एक माना जाता है महानतम कलाकारचीन।

यह काम "वाटरफॉल व्यू" (观瀑图 ) शी पर्वत के एक कोने को दर्शाता है। तीन यात्री एक मंडप में बैठे हैं और अपनी दाहिनी ओर अवतल पर्वत पर झरने पर चर्चा कर रहे हैं। बादल और कोहरे पहाड़ के मुख्य भाग को छुपाते हैं, पर्वत शिखर की रेखा ही प्रकट होती है। पाइन मंडप के सामने, एक शामियाना के साथ एक छोटी नाव किनारे पर बांध दी जाती है। नदी का आधा दिखाई देने वाला किनारा और मंडप के बाईं ओर की झाड़ियाँ विशेष रूप से उज्ज्वल हैं। वे न केवल कार्य स्थान का विस्तार करते हैं, बल्कि ऊपर की पहाड़ी की चोटी से भी मेल खाते हैं। मैं जिस परिदृश्य को बुलाता हूं विशेष भावनापूर्णता और आध्यात्मिक स्वतंत्रता।

बारिश के बाद मछुआरे का घर

ज़िया गुई। बारिश के बाद मछुआरे का घर

ज़िया गुई दूर का दृश्य
युआन चान युग के दौरान, शिक्षित चीनी के बीच दर्शन लोकप्रिय हो गया। चान चित्र - दृश्य सामग्रीध्यान के लिए - चित्रित परिदृश्य, पौधे, या चान संत। लेखकों ने पुराने विचार को पुनर्जीवित किया - एक शब्दहीन कविता के रूप में पेंटिंग और छवियों के बिना पेंटिंग के रूप में कविता।

इन कलाकारों द्वारा सभी चीजों की तुच्छता को चित्रित करने के प्रयास में अपनाए गए हल्के स्वरों के कारण, उनकी शैली को "घोस्ट पेंटिंग" के रूप में जाना जाने लगा। यह कियान जुआन की पेंटिंग में देखा जा सकता है, जिसके रुग्ण गीतात्मक कार्य में उदासी पैदा करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक रंग पैलेट है।

डोंग किचांग (1555-1636), एक कलाकार और पेंटिंग के सिद्धांतकार, चान बौद्ध धर्म के अनुयायी थे; वह आत्माओं के स्थानांतरण में विश्वास करते थे, यह मानते हुए कि प्रत्येक कलाकार में, स्वतंत्रता प्रतीत होने के बावजूद, पिछले जन्मों से किसी कलाकार की भावना। हालाँकि, Mi फी और झाओ मेंगफू ने भी ऐसा ही सोचा था। सौंदर्य सिद्धांत जिसने उन्हें गौरवान्वित किया, ग्रंथ द एसेंस ऑफ पेंटिंग में निर्धारित किया गया था, जिसे चान के साथ घनिष्ठ संबंध में भी बनाया गया था। दांग किचांग इसमें "विद्वानों की पेंटिंग" वेन्झेनहुआ ​​रखता है, जो अकादमिक कोर्ट पेंटिंग के ऊपर वांग वेई से निकलती है। वह "विद्वानों की पेंटिंग" को बौद्ध आध्यात्मिक प्रथाओं में से एक मानते हैं, प्रशिक्षण की एक विधि जो व्यक्तित्व और दीर्घायु के सामंजस्य को बढ़ावा देती है।

सूर्य के बाद की अवधि में, दक्षिणी स्कूल का विस्तार हुआ, अधिक से अधिक समर्थकों को ढूंढते हुए, जबकि उत्तरी स्कूल धीरे-धीरे क्षय में गिर गया। दक्षिणी स्कूल मिंग राजवंश के अंत में अपने चरम पर पहुंच गया, जब, बचने के प्रयास में राजनीतिक संघर्षअदालत में, कई विद्वानों ने सेवा के बजाय एकांत को प्राथमिकता दी, चान में आवश्यक आध्यात्मिक आराम की खोज की। इन घटनाओं से प्रभावित होकर, डोंग किचांग, ​​मो शिलांग और चेन जिरू ने अध्ययन के लिए चैन सिद्धांत और अभिधारणाओं का प्रयोग किया। ऐतिहासिक विकासकलात्मक शैलियाँ। चान के आध्यात्मिक इतिहास और चित्रकला के इतिहास को एक साथ जोड़ने के प्रयास में, डोंग किचांग ने निष्कर्ष निकाला कि वे समानांतर में और एक ही प्रारंभिक बिंदु से विकसित हुए - तांग राजवंश के समय (618-907)।

पहाड़ों और नालों के बीच छायादार आवास। मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क। परिदृश्य को 10वीं सदी के कलाकार डोंग युआन» चौड़ाई=»288″ ऊंचाई=»598″ /> डोंग किचांग के काम के आधार पर चित्रित किया गया था। पहाड़ों और नालों के बीच छायादार आवास। मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क। परिदृश्य 10 वीं शताब्दी के कलाकार डोंग युआन के काम पर आधारित है

लियांग काज। पु-ताई

बौद्ध धर्म में, और इससे भी अधिक चान बौद्ध धर्म में, दुनिया की दार्शनिक समझ, पारस्परिक रूप से सहमत श्रेणीबद्ध प्रणालियों के निर्माण और दुनिया के चित्रों के निर्माण का कार्य कभी भी विशेष रूप से निर्धारित नहीं किया गया है। शिक्षण में सब कुछ एक ही लक्ष्य के अधीन था - ज्ञान प्राप्त करना, मौलिक ज्ञान जागृत करना और अंतिम मोक्ष प्राप्त करना। सभी आध्यात्मिक विचारों, सैद्धांतिक निर्माणों और दार्शनिक निर्माणों ने केवल एक अद्वितीय क्षण में, किसी विशेष व्यक्ति के प्रत्यक्ष अनुभव की धारा में, रचनात्मक चिंतन के भीतर और ज्ञानोदय की ओर ले जाने वाले जीवित मध्यस्थता अभ्यास में अर्थ प्राप्त किया। विशेष बल के साथ, यह रवैया चान बौद्ध धर्म में प्रकट हुआ, सभी मध्यस्थता, किसी भी शब्द और ग्रंथों, कृत्रिम तरीकों और उपकरणों के अपने अविश्वास के साथ, जो लक्ष्य तक पहुंचने के बाद आसानी से त्याग दिए जा सकते थे, जैसे कि क्रॉसिंग के बाद एक भारी बेड़ा।
शब्द, श्रेणियां और अवधारणाएं एक सहायक प्रकृति के थे और इसका उद्देश्य वास्तविक वास्तविकता का वर्णन करना नहीं था, बल्कि "इसकी मायावी उपस्थिति में शामिल होना", इसे प्राप्त करने के तरीकों और तरीकों के निर्माण पर था। वैचारिक भाषा की मदद से व्यक्त की गई दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी अवधारणाएं, प्रकृति में प्रतीकात्मक थीं, गतिशीलता और अर्थों की समृद्धि और संरचित द्वारा प्रतिष्ठित थीं। निजी अनुभववास्तविकता का अनुभव और चिंतन।
उसी समय, चान कला के कार्यों में, कुछ मूल विचार, पहले सिद्धांत और अंतिम सार, सभी संस्कृतियों के लिए सार्वभौमिक, अदृश्य और अनिवार्य रूप से मौजूद थे और चमकते थे। ये पारलौकिक श्रेणियां अद्वितीय दार्शनिक और सौंदर्य सामग्री से भरी हुई थीं और उन्होंने अपनी तरह का वैचारिक प्रतिनिधित्व हासिल कर लिया था।
परम अवधारणाओं का सार्वभौमिक जनक मैट्रिक्स या पूर्वी दर्शन में आदिम प्राणियों की मूल क्विंटोस्ट्रक्चर को एक खिलते हुए कमल के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसके केंद्र में, एक अदृश्य और समझ से बाहर तरीके से, निरपेक्ष हमेशा मौजूद था, और पंखुड़ियों का प्रतीक था बीइंग-नथिंग, फ्रीडम-संभावनाएं, संपूर्ण-इंटरैक्शन के रूप में इसके आवश्यक अवतार।

शुद्ध

चैन बौद्ध धर्म में ही, निरपेक्ष की सही मायने में चीनी दार्शनिक और धार्मिक समझ बुद्ध की सार्वभौमिक, मूल रूप से पूर्ण प्रकृति की स्वीकृति पर आधारित थी, जो कि मौजूद सभी चीजों को भेदती है, साथ ही साथ ताओवादी विचारों पर अव्यक्त, शुरुआतहीन ब्रह्मांडीय शक्ति के बारे में है। ताओ, जो वास्तव में, जीवन की बाहरी अभिव्यक्तियों के पीछे एक और सच्चे निरपेक्ष के रूप में समझा जाता था, अस्तित्व और शून्यता की सभी अभिव्यक्तियों को उत्पन्न और एकजुट करता है।
ताओवाद में, जो एक पौष्टिक क्षेत्र था और चान बौद्ध धर्म की एक स्वायत्त चीनी जड़ थी, ताओ को निरपेक्ष के साथ पहचाना गया और मूल सिद्धांत और शाश्वत सार्वभौमिक सिद्धांत के रूप में कार्य किया, एक एकल पदार्थ के रूप में, सर्वव्यापी शून्यता और विश्व कानून, जड़ के रूप में जीवन शक्ति और सृजन का कारण और स्रोत।
साथ ही, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि चीनी दर्शन में, ताओ एक व्यक्तिकृत निरपेक्ष नहीं है, बल्कि एक अवैयक्तिक सार्वभौमिक शक्ति है जो हजारों चीजों और मौजूद हर चीज को उत्पन्न और भरती है।
इसके अलावा, ताओवाद और बाद के चीनी दर्शन में, निरपेक्ष को एक "शाश्वत आवेग" (कियान ची) और विश्व आंदोलन के स्रोत के रूप में समझा गया था, और सच्ची वास्तविकता को आत्म-परिवर्तन और परिवर्तनों की एक सतत धारा के रूप में समझा गया था। उसी समय, निरपेक्षता और निरपेक्षता की अद्भुत एकता वास्तविकता के आत्म-आंदोलन के सिद्धांत में व्यक्त की गई थी, जिसमें सब कुछ स्वतंत्र रूप से स्वयं उत्पन्न होता है और "स्वयं" होता है, और हर क्षण और हर कण अस्तित्व अद्वितीय और आत्मनिर्भर है।
महायान और वज्रयान बौद्ध धर्म में, निरपेक्ष को बुद्ध की निरपेक्ष प्रकृति के रूप में समझा जाता है, सभी बुद्धों के सार्वभौमिक सिद्धांत और कालातीत एकता के रूप में, मूल आदिबुद्ध और सार्वभौमिक बुद्ध वैरोचन के रूप में व्यक्त किया जाता है।
साथ ही, सार्वभौमिक ब्रह्मांडीय बुद्ध एक वास्तविक पूर्ण वास्तविकता की अभिव्यक्ति है, जिससे सभी बुद्ध और ब्रह्मांड स्वयं उत्पन्न होते हैं।
बुद्ध वैरोकान पाँच ध्यानी-बुद्धों में से सबसे महत्वपूर्ण थे (सास्कर से। ध्यान - चिंतन), जो कि चिंतन की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले प्रतीक थे और ज्ञान के मार्ग पर चेतना को बदलते थे।
ध्यानी-बुद्ध, चिंतन और ब्रह्मांडीय सिद्धांतों की अभिव्यक्ति के पारलौकिक बुद्ध के रूप में, सभी संस्कृतियों के लिए सार्वभौमिक आदिम प्राणियों के नक्शे और अभूतपूर्व दुनिया के पेंटा-मैट्रिक्स के साथ सशर्त रूप से सहसंबद्ध हो सकते हैं।
साथ ही, पांच ध्यानी बुद्धों में से प्रत्येक के अपने रंग, प्रतीक, कार्डिनल बिंदु, साथ ही स्कंध (व्यक्तित्व के घटक), मुद्राएं (मुद्राएं) और बौद्ध धर्म के 8 शुभ प्रतीक हैं, जो दुनिया के साथ सीधे संबंध का संकेत देते हैं। और रोजमर्रा की जिंदगीलोगों का। सौभाग्य के आठ शुभ प्रतीक या प्रतीक अभ्यास और अस्तित्व में व्याप्त हैं, जिससे प्रत्येक व्यक्ति को कल्याण और खुशी प्राप्त करने की अनुमति मिलती है।
ध्यानी-बुद्धों द्वारा व्यक्त किए गए ब्रह्मांडीय सिद्धांतों और उनके कई पत्राचारों के बीच स्थानिक संबंध, परिवारों और अर्थपूर्ण दुनिया का निर्माण, तिब्बती बौद्ध कला के दृश्य सिद्धांत के आधार के रूप में कार्य करते हैं।
तिब्बती कला का एक स्पष्ट धार्मिक चरित्र था और इसके कार्य प्रतीकात्मक नियमों के अधीन थे जो विषयों, भूखंडों, रचना, साथ ही साथ रंग, प्रतीकवाद और कार्यों की निष्पक्षता निर्धारित करते थे। उसी समय, सख्त विहितता, अर्थपूर्ण और वास्तविक भार, छवियों की समृद्धि और चमक तिब्बती और चान कला को बौद्ध कला के एक ही सातत्य के विपरीत ध्रुवों में अलग करती है, जो एक ही शिक्षण पर आधारित है।
चान बौद्ध धर्म में, निरपेक्ष, या पूर्ण वास्तविकता, परोक्ष रूप से मूल रूप से पूर्ण बुद्ध प्रकृति के रूप में प्रकट हुई, जो प्रबुद्ध चेतना और सच्ची वास्तविकता की एकता है। एक सार्वभौमिक सिद्धांत और सार्वभौमिक सिद्धांत के रूप में, आदिम बुद्धत्व हर उस चीज के आधार पर था जो मौजूद है और संभव है, जो मौजूद है और जो कुछ भी मौजूद है, उसे जीवन के लिए जागृत और जागृत किया गया है।
उसी समय, चान बौद्ध सिद्धांत के अनुसार, निरपेक्ष शुरुआत मानव आत्मा और संस्कृति की उच्चतम अभिव्यक्तियों और अस्तित्व के हर कण, हर प्राणी, हर पल और जीवन की सांस, आसपास की प्रकृति की सभी अनंतता को भरती है। .
"आध्यात्मिक आत्म-प्रकृति गंगा के बालू के कणों के समान असंख्य लोकों में व्याप्त है; - चान बौद्ध भिक्षु हुई है (8-9 शताब्दी) ने लिखा, - यह स्वतंत्र रूप से पहाड़ों, नदियों, पत्थरों और चट्टानों (बिना बाधाओं के) में प्रवेश करता है, एक पल में असीम स्थानों को कूदता है, बिना किसी निशान को छोड़े और आ जाता है। न आग उसे जला सकती है, न पानी उसे डुबा सकता है।
चान बौद्ध धर्म में सर्वोच्च निरपेक्ष वास्तविकता समय-स्थान की शुरुआत में एक उत्कृष्ट, दूरस्थ नहीं है, बल्कि एक आसन्न, करीब, वास्तव में दुनिया के अंदर मौजूद है, और सबसे पहले, एक प्रारंभिक पूर्ण प्रकृति आंतरिक संसार. इस उच्च और सर्वव्यापी वास्तविकता को प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन केवल विशेष रूप से निर्देशित ध्यान द्वारा विशेष ध्यान देने योग्य प्रथाओं के माध्यम से जागृत किया जाता है, जिसमें एक विशेष सौंदर्य अनुभव शामिल है।
इस प्रकार, निरपेक्ष वास्तविकता को एक राज्य के रूप में समझा जाता है, उच्चतम वास्तविकता के अनुभव के रूप में, और निरपेक्ष को केवल भीतर से ही जाना जाता है, अचानक ज्ञान के क्षण में, जो कि इसकी वास्तविक, मूल रूप से पूर्ण प्रकृति की खोज है।
तो, ए वी पोपोवकिन के अनुसार, ताओवाद और चान बौद्ध धर्म में पूर्ण वास्तविकता यहां निहित घटनाओं में प्रकट होती है, और इसके आत्म-प्रकटीकरण का एकमात्र तरीका स्वयं में प्रत्यक्ष अनुभव है। लेखक ने लिखा, "आपको केवल अपने पूरे अस्तित्व के साथ देखने या अधिक सटीक रूप से अनुभव करने में सक्षम होने की आवश्यकता है," जो इसका सार है, यह निरपेक्ष उपस्थिति, जिसे वर्तमान के अनुभव की पूर्णता के रूप में प्रकट किया जा सकता है। पल।"
केवल भेदी अवस्था का ही निरपेक्ष मूल्य होता है, जो भूत, भविष्य को नहीं जानता, पर विद्यमान रहता है इस पलजिसमें हर संभव समय हो। एक राज्य जिसे किसी श्रेणीबद्ध सहारा की आवश्यकता नहीं है, लेकिन शुद्ध, प्रत्यक्ष अनुभव पर आधारित है। सब कुछ सत्य, परिपूर्ण, शुरू में शुद्ध इस समय आपकी आंखों के अंदर और ठीक है, आपको केवल इसे भेदी रूप से महसूस करने की जरूरत है, और भावनाओं की समग्रता में इसका अनुभव करें, ध्यान प्रथाओं, चिंतन और कलात्मकता की मदद से निरपेक्ष को खोलें और जगाएं। रचनात्मकता।

चान पेंटिंग में निरपेक्ष की अभिव्यक्ति

आत्मा को देखें और लिखें और बुद्ध को देखें

चैन पेंटिंग की प्रमुख सौंदर्य अनिवार्यताएं चीनी ललित कला के मूलभूत सिद्धांतों पर आसानी से और व्यवस्थित रूप से आरोपित थीं, जिसका उद्देश्य ज्ञान और ताओ का अवतार था, जो एक अवैयक्तिक सिद्धांत के रूप में प्रकट हुआ जो सभी चीजों में व्याप्त था। "ताओ की अवधारणा," जे। राउली ने लिखा, "आधारशिला थी" चीनी पेंटिंग. यद्यपि यह ब्रह्मांड के बारे में विचारों में निहित था, इसे सुंग युग के कलाकारों द्वारा "जीवित वास्तविकता" के रूप में पुनर्विचार किया गया था। उत्तरार्द्ध को चित्रकला का विषय माना जाता था।

यह वस्तुओं की भावना में सन्निहित, सर्वव्यापी, सर्वव्यापी ताओ का विचार और स्मृति था, जिसने विभिन्न युगों, स्कूलों और प्रवृत्तियों के चीनी कलाकारों की विश्वदृष्टि, रचनात्मक स्थिति और विशेष दार्शनिक और कलात्मक दृष्टि को निर्धारित किया। "इसका मतलब यह नहीं है," जे। राउली ने जारी रखा, कि कलाकार ने जानबूझकर ताओ को चित्रित करने की कोशिश की, हालांकि कुछ टिप्पणियां ऐसा सोचने का कारण देती हैं। बल्कि, ताओ की अवधारणा ने एक ऐसी मानसिकता को जन्म दिया जो कलात्मक सृजन के लिए अत्यंत उपयोगी थी।

साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ताओ की गहराई, पूर्णता और अप्राप्यता को व्यक्त करने के तरीकों में से एक चित्र में खाली जगह की तस्वीर के माध्यम से, धुएं और कोहरे को लिखना, चित्र में खालीपन की छवि थी।

ताओ ने जीवन और कला में खुद को एक गहरी और अप्राप्य सार्वभौमिक भावना के रूप में प्रकट किया, जिसने चीनी कलाकार के दृष्टिकोण और रचनात्मकता को पूरी तरह से निर्धारित किया। डोंग यू ने लिखा, "स्वर्ग और पृथ्वी से पैदा हुई चीजों में झाँकते हुए, आप समझते हैं कि एक आत्मा सभी कायापलट में प्रवेश करती है। यह सक्रिय सिद्धांत सब कुछ चमत्कारिक रूप से पूरा करता है और जो कुछ भी मौजूद है उसे वह बनाता है जो उसे होना चाहिए।

पेंटिंग के विकास के इतिहास के चीन के पहले व्यवस्थित विवरण के लेखक "रिकॉर्ड्स" प्रसिद्ध कलाकारहर समय" ("लिडाई मिंगहुआ जी") झांग यानयुआन (815 - 875) ने लिखा: "प्राचीन काल के चित्रकार चीजों के रूप को व्यक्त कर सकते थे, लेकिन सबसे बढ़कर छवि की मौलिक भावना पर भरोसा करते थे। जब आप चीजें खींचते हैं, तो आपको समानता प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। हालाँकि, समानता पूरी तरह से चीज़ की मूल भावना के अनुरूप है। वहीं, वी.एम. माल्याविन अंतिम वाक्यांश का अनुवाद करता है, जो "ऊर्जा के सामंजस्य" की अवधारणा के साथ आत्मा की पहचान करता है, जिसे ज़ी हे पेंटिंग के पहले नियम से लिया गया है: "यदि आप चित्र में ऊर्जा के सामंजस्य को प्रदर्शित करने का प्रयास करते हैं, तो वस्तुओं की बाहरी संभाव्यता होगी अपने आप हासिल हो जाएगा।"

कई कला सिद्धांतकारों ने आत्मा को सूक्ष्म आध्यात्मिककृत क्यूई ऊर्जा, कुछ प्राथमिक पदार्थ और जीवन शक्ति के साथ पहचाना जो ताओ के पूरे मार्ग को रेखांकित करती है और इसके साथ एकता सुनिश्चित करती है।

तो, जे. राउली के अनुसार, "क्यूई, या आत्मा शब्द, चित्र में ताओ की उपस्थिति की पूर्णता को दर्शाता है। यदि कलाकार ची को समझने में सक्षम था, तो बाकी सब कुछ अपने आप निकल आया। लेकिन अगर उसने ची को नहीं समझा, तो प्रामाणिकता, सुंदरता, कौशल, या यहां तक ​​कि प्रतिभा की कोई भी डिग्री उसके काम को नहीं बचा सकती है।"

बाद के ताओवादी ग्रंथों ने प्राथमिक पदार्थ के मूल रूपों की त्रिमूर्ति की बात की: जिंग (सार), क्यूई (ऊर्जा) और शेन (आत्मा), जो एक दूसरे के साथ मिलकर, महान बन गए, जो उच्चतम एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं। दुनिया।

कलाकार, चिंतन की प्रक्रिया में, इस समझ में आया कि वह क्यूई का थक्का नहीं था, बल्कि "ताओ का पोत", एकल प्राइमर्डियल स्पिरिट (युआन शेन) की एक विधा और सच्ची वास्तविकता का एक अविभाज्य हिस्सा था। उसी समय, शेन (आत्मा, पवित्रता, समझ से बाहर, अद्भुत) की स्वतंत्र दार्शनिक अवधारणा, जो चीनी सौंदर्यशास्त्र की केंद्रीय श्रेणियों में से एक में बदल गई थी, ने प्रमाणित दुनिया "शुरुआत", जीवन देने वाली "आध्यात्मिकता" की एकता को दर्शाया। ”, कला के निर्माता, प्रकृति और कार्य को एक धारा में मिलाना।

झू जिंगक्सुआन ने अपने काम "तांग राजवंश के प्रसिद्ध कलाकारों के रिकॉर्ड" ("तांगचाओ मिंगहुआ लू") (840) में, झांग हैगुआन के वर्गीकरण के आधार पर, कलाकारों की तीन श्रेणियों की पहचान की - "दिव्य" (शेंग), "परिष्कृत" "(मियाओ) और" कुशल "(नेन)। वी. वी. माल्याविन के अनुसार: "सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को "आध्यात्मिकता" (शेन) की एकता को प्रदर्शित करने में सक्षम माना जाता था - ताओ के बिना शर्त आत्म-परिवर्तन की यह शक्ति, शून्यता की एकता से आत्मा के अधोमुखी आंदोलन को मूर्त रूप देती है। चीजों की संक्षिप्तता। ”

उसी समय, एक विशेष प्रकार की आध्यात्मिक (शेन पिंग) कला की घोषणा की गई, जिसमें इस तरह की विशेष शैलियों की मदद से सन्निहित आत्मा की उच्चता और आध्यात्मिक विस्मय को व्यक्त करने पर जोर दिया गया था: आत्मा (चुआन शेन), आत्मा लिखना (क्सी शेन), विचार लिखना ( से और)। साथ ही, चीनी शब्दों की अस्पष्टता और उनके पीछे की वास्तविकता की समृद्धि ने "और" शब्द को एक विचार और एक इच्छा के रूप में व्याख्या करना संभव बना दिया। के अनुसार वी.वी. माल्याविन की इच्छा (ओं) ने जीवन के अंतर्ज्ञान की निश्चितता का प्रतिनिधित्व किया, सभी रूपों और किसी भी समझ की आशा की। "वैज्ञानिक अभिजात वर्ग में से एक कलाकार," लेखक ने लिखा, "चीजों की नकल करने के लिए नहीं, बल्कि "जीवन की इच्छा को लिखने के लिए", सबसे ऊपर, "प्राचीन (अर्थात, सब कुछ जो पहले होता है)" (गु आई) )"।

यह इन शैलियों का अनुसरण कर रहा था जिसने कलाकार को सामग्री की गहराई (और जिंग) को प्रकट करने की अनुमति दी, साथ ही ऊर्जा और आध्यात्मिक प्रवाह (क्यूई यून), और वस्तुओं की अभिव्यंजक आध्यात्मिक ध्वनि (शेन वेई) दोनों को व्यक्त किया।

उसी समय, झू जिंगक्सुआन (840) ने पहली बार कलाकारों की उच्चतम, क्रॉस-कटिंग श्रेणी पेश की, जो तीन बुनियादी कलाकारों में से प्रत्येक के अनुरूप थी। यह कलाकार की व्यक्तित्व और रचनात्मक स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति की डिग्री को दर्शाता है। इस प्रकार, रचनात्मकता का उच्चतम स्तर (और पिंग) बाहर खड़ा था, जिसमें कलाकार खुद को प्रकृति के रूप में बनाता है, "ज़ी ज़ान" जैसे गुणों को दिखाता है - स्वाभाविकता, सहजता और अनजाने में।

उसी समय, यह रचनात्मकता के ऐसे मौलिक गुण थे, जो ताओवाद और चान बौद्ध धर्म के लिए सामान्य थे, आंतरिक स्वतंत्रता, सहजता और स्वाभाविकता के रूप में, जिन्हें चीनी चित्रकला के कार्यों के मूल्यांकन के लिए उच्चतम मानदंड माना जाने लगा।

ऑल टाइम्स के प्रसिद्ध कलाकारों पर अपने नोट्स में, झांग यानयुआन ने चीनी ललित कला में सौंदर्य श्रेणियों के पदानुक्रम और गतिशीलता का वर्णन निम्नलिखित तरीके से किया है: शक्ति (शेन)। जिन लोगों ने आध्यात्मिक शक्ति को नहीं समझा है, वे जान सकते हैं कि शोधन (मियाओ) क्या है। और जिन्होंने शुद्धिकरण को नहीं समझा है, वही जानते हैं कि ड्राइंग (चिंग) में क्या कौशल है। जब बहुत अधिक कौशल होता है, तो चित्र जानबूझकर और विवरणों के साथ अतिभारित हो जाता है। समानता उच्चतम श्रेणी के उच्चतम स्तर से मेल खाती है।

सभी चीजों के शाश्वत प्रवाह की अभिव्यक्ति और निरंतरता के रूप में चित्रकारी

इसकी व्युत्पत्ति के अनुसार और आंतरिक सारताओ को मार्ग के रूप में समझा जाता है, और इसके अस्तित्व का तरीका गति है, रचनात्मक परिवर्तनों का प्रवाह। ताओ अत्यंत प्रक्रियात्मक और गतिशील है, यह लगातार बदलता रहता है और हर सेकेंड, अपने आत्म-परिवर्तन की शाश्वत स्थिरता में रहता है। ताओ स्वयं अपने आंदोलन में एक दोहरा प्रतिनिधित्व करता है और खुद को ताओ के रूप में प्रकट करता है, जिस तरह से, "सभी चीजों की मां", जो सभी प्राणियों को जन्म देती है, और ते या इसकी प्राप्ति के रूप में, एक अच्छी शक्ति और इच्छा के रूप में जो पोषण करती है , शिक्षित करता है, पोषण करता है और जो कुछ भी मौजूद है उसकी देखभाल करता है।

पूर्ण वास्तविकता खुद को परिवर्तनों की एक सतत धारा के रूप में प्रकट करती है, घटनाओं का एक अंतहीन बहुरूपदर्शक, जिसकी गहराई में महान ताओ आराम पर रहता है, और दुनिया और व्यक्ति स्वयं ताओ के "रूपांतरित शरीर" हैं, जो उनके अविभाज्य आंतरिक का कारण बनता है। कनेक्शन।

उसी समय, रचनात्मकता स्वयं, वास्तविकता के गहरे सार को व्यक्त करते हुए, एकल धारा के भीतर से बनने, तात्कालिक और निरंतर "विकास" के रूप में समझा गया था, प्रत्येक के आत्म-परिवर्तन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली घटनाओं के पैटर्न की निरंतर नवीनता के रूप में आत्मनिर्भर कण और होने का बिंदु।

इस पर आधारित, कलात्मक सृजनात्मकता, गतिशील योजना में सह-निर्माण के रूप में प्रकट होता है, महान ताओ के अनंत आत्म-परिवर्तन के प्रवाह में भागीदारी, संयुक्त आत्म-प्रकटीकरण और आत्म-पीढ़ी के रूप में, जीवन के पूरा होने के रूप में, "कार्य" की निरंतरता और पूर्णता के रूप में। स्वर्ग की"।

के अनुसार वी.वी. माल्याविन: "वह" चीजों के गुणों का प्रकटीकरण ", जो में चीनी परंपराकलात्मक रचनात्मकता और तकनीकी गतिविधि दोनों के लक्ष्य की घोषणा की, जिसका अर्थ है केवल चीजों में निहित संभावनाओं का हस्तांतरण, "आत्मा का शाश्वत उत्तराधिकार" (और शेन)। आत्म-रूपांतरण की घटना, वास्तव में, चीजों की आत्म-पूर्ति, अस्तित्व की सभा की प्रकृति में है। यह किसी भी "दृष्टिकोण" से परे है और इसलिए बनी हुई है, जैसा कि किसी का ध्यान नहीं था। आखिरकार, होने की पूर्णता कोई वस्तु नहीं है, बल्कि एक उपस्थिति है।

यह ताओ की प्रक्रियात्मक प्रकृति थी, इसे परिवर्तनों की एक निरंतर धारा के रूप में समझना, जिसका आंतरिक गतिशीलता पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, चीनी कलाकारों द्वारा चित्रों के रूप का लयबद्ध संगठन। ताओ के निरंतर बनने और आत्म-परिवर्तन को सहज रूप से पकड़ लिया गया था और चीड़ के पेड़ों, पहाड़ों, जल धाराओं, बादलों या कोहरे की स्पंदित छवियों में तालबद्ध रूप से आवेशित रूपों में व्यक्त किया गया था।

कलात्मक रचनात्मकता को जीवन की निरंतरता और "खेती" के रूप में समझा जाता था, "प्रामाणिकता का निर्माण" (उसके द्वारा ज़ेन) और प्रकृति में लौटने का एक तरीका, रचनात्मक ताओ की शुद्धता और मौलिकता के लिए, और कला के एक काम के रूप में। सभी चीजों के "संयुक्त जन्म" (बिंग शेंग) का स्थान, जिसमें प्रकृति, कलाकार और दर्शक एक ही धारा में शामिल हैं।

इस प्रकार, चीनी साहित्य में पहले जीवनी विवरण के लेखक झू जिंगक्सुआन, "तांग राजवंश के प्रसिद्ध कलाकारों के रिकॉर्ड" ("तांगचाओ मिन्हुआ लू") (840) का मानना ​​​​था कि मुख्य लक्ष्यकलाकार उभरती हुई मौलिक वास्तविकता के प्रवाह की अभिव्यक्ति थी, "चीजों के पूरे अंधेरे" को समायोजित करते हुए, "आत्मा के शाश्वत उत्तराधिकार" का हस्तांतरण, निराकार को रूप और निराकार को छवियां देता है। "मैं नम्रता से सुनता हूं," उन्होंने लिखा, "पूर्वजों के शब्दों को, जिन्होंने कहा कि कलाकार एक महान ऋषि है, क्योंकि वह अपने आप में समाहित है जिसे स्वर्ग और पृथ्वी गले नहीं लगाते हैं, और वह प्रकट करते हैं जो सूर्य और चंद्रमा करते हैं रोशन नहीं। चीजों का सारा अंधेरा उसके ब्रश की नोक से उतरता है, और उसके दिल का स्थान, एक उंगली के आकार का, हजारों मील के विस्तार को अवशोषित करता है। उसी से आत्मा नित्य क्रमागत होती है और सब कुछ सनातन निर्धारित होता है, उसकी हल्की स्याही, बिना रंगे रेशम पर छलकती है, चित्र बनाती है और निराकार को जन्म देती है।

कवि और कला सिद्धांतकार हुआंग यू (1750-1841) ने छह पेंटिंग मानदंड प्रस्तावित किए, जिनमें से पहला था लाइफ इन स्पिरिट एंड रिदम

दैनिक "छह मानदंडों" के पालन में,

आत्मा और लय में जीवन सबसे महत्वपूर्ण चीज है।

एक विचार ब्रश के सामने तैरता है, हर चीज को जन्म देता है।

सारा रहस्य वहीं है। यह तस्वीर से बाहर है!

वीके अलेक्सेव ने ताओवादी कला की विशेषताओं का विश्लेषण करते हुए लिखा: "आत्मा और लय में जीवन उसी क्रम की पेंटिंग का रहस्य है जैसे तत्वों का रहस्य, उग्र हवा या छींटे लहर। यह इस तत्व के साथ है कि कलाकार को अपनी पूरी आत्मा के साथ मेल खाना चाहिए, ताकि चीजों के सभी अनुपात अपनी मानवीय शर्त खो दें, मूल तत्व निरपेक्ष पर वापस आ जाएं, जो न तो बड़ा और न ही छोटा जानता है। तब चित्र एक महान आत्मा का प्रतीक होगा, एक तार की तरह, जो स्वयं ध्वनि नहीं है, बल्कि केवल उसका घोंसला है, या धुंध की तरह है, जो केवल एक बड़े कोहरे का संकेत है।

प्राच्य कला के क्षेत्र में सबसे अच्छे विशेषज्ञों में से एक, जे। रोवले ने इस प्रकार परिभाषित प्रभाव को संक्षेप में प्रस्तुत किया कि चीनी चित्रकला पर ताओ की अवधारणा थी: विरोध और गैर-वर्तमान का महत्व वह आधार बन गया जिस पर चीनी ने अपनी पेंटिंग बनाई और पेंटिंग के उनके सिद्धांत।

कलात्मक रचनात्मकता और पेंटिंग की यह पारंपरिक रूप से चीनी समझ चान बौद्ध कला में भी संरक्षित थी। इस प्रकार, चान बौद्ध धर्म के अनुयायी, एक कलाकार और एक उत्कृष्ट सिद्धांतवादी दांग किचांग ने तर्क दिया: "केवल अगर चित्रकार रंगों पर ध्यान आकर्षित नहीं करता है, लेकिन आत्मा की गति पर जोर देता है, तो क्या रंगों के वास्तविक गुणों को प्रकट किया जा सकता है। " और बहुत बाद में, चैन बौद्ध धर्म के एक अन्य प्रसिद्ध अनुयायी और कलाकार शिताओ ने अपने ग्रंथ "द सी एंड वेव्स" में लिखा: "... समुद्र आत्मा को प्रकट कर सकता है, पर्वत एक स्पंदित लय संचारित कर सकता है।"

चैन कलाकार, अपने कैनवस पर बाहरी रूपों की झलक को व्यक्त करने की आवश्यकता से मुक्त, आत्मज्ञान की आंतरिक गतिशीलता की सीमा को बनाए रखते हुए और अनजाने में सहजता और आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के विचार का पालन करते हुए, सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे। चीनी चित्रकला का प्रसिद्ध पहला सिद्धांत "जीवित आंदोलन की आध्यात्मिक लय"। जैसा कि वी.वी. ओसेनमुक ने कहा: "चैन पेंटिंग की मुख्य संपत्ति के रूप में गतिशीलता ब्रह्मांड के मॉडल को एक दूसरे से प्राकृतिक रूपों की तुलना करने और दुनिया की सभी घटनाओं की पहचान करने के सिद्धांत के अनुसार प्रकट करने का एक रूप था।"

इस प्रकार, ताओवाद और चान बौद्ध धर्म में रचनात्मकता स्वयं को शाश्वत और अपरिवर्तनीय के निरंतर नवीनीकरण के रूप में प्रकट करती है, जो कि होने की धारा की अनंत संभावनाओं के प्रकटीकरण के रूप में, आंतरिक दृष्टि के प्रबुद्ध स्थान में पूर्ण वास्तविकता के निरंतर आत्म-परिवर्तन के रूप में प्रकट होती है। उसी समय, चीनी पेंटिंग ताओ के मूल रचनात्मक प्रवाह की वापसी का प्रतिनिधित्व करती है, जो अभी तक शब्दों, नियमों और अवधारणाओं से विकृत नहीं है, और इसके साथ-साथ प्रकृति की अधिक से अधिक नई वस्तुओं का निर्माण, समान रूप से जीवित और वास्तविक अंदर, बाहर और कैनवस पर।

जैसा कि ई.वी. ने लिखा ज़वादस्काया, चीनी कला "... यह चैन ही है, ताओ ही, ली ही, अर्थात्, "अंगूठी के केंद्र" में इस बिंदु का मार्ग, जहां ऋषि या कलाकार, प्रकृति की तरह ही, इसे संभव बनाता है सब कुछ सच होने के लिए। ”

कुछ नहीं

शून्यता (वू) और शून्य (xu)

ताओवादी दर्शन में, "गैर-अस्तित्व / अनुपस्थिति" (यू) सार्वभौमिक ताओ की अभिव्यक्ति का एक शून्य-व्यापक और सर्वव्यापी रूप है।

गैर-अस्तित्व को उस अस्तित्व के रूप में समझा जाता है जो अभी तक प्रकट नहीं हुआ है, जो नहीं हुआ है, जिसमें सभी अस्तित्व की पूर्णता है, सभी प्रकट और गैर-प्रकट चीजों की क्षमता है।

उसी समय, "गैर-अस्तित्व / अनुपस्थिति" की व्याख्या हर चीज के आत्म-विकास के स्रोत के रूप में की जाती है, जो किसी भी वस्तु का "उपयोग" करने के अवसर के रूप में, चीजों के अंधेरे की एक सक्रिय अभिव्यक्ति है।

ताओवादी-उन्मुख जिक्सिया स्कूल (चौथी-तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व) में, ताओ को सूक्ष्मतम "खाली-गैर-मौजूद" (जू वू) आवश्यक न्यूमा की प्राकृतिक अवस्था के रूप में माना जाता था।

शून्यता दुनिया की एक अव्यक्त अवस्था के रूप में, गैर-अस्तित्व की एक मौलिक संपत्ति के रूप में प्रकट होती है। ताओवाद में महान शून्य (ताई जू) स्वयं को एक व्यापक अखंडता के रूप में प्रकट करता है, चिंतन के सभी दृष्टिकोणों को समायोजित करता है, जिससे हर चीज का अस्तित्व संभव हो जाता है और इस तरह

सभी चीजों को जन्म देना।

ताओवादी दर्शन का दावा है कि ताओ शुरू में खाली, निराकार, निराकार है, और इसीलिए यह अटूट है। जैसे ही शून्य भरता है, यह संभव बनाता है और मुक्त गति को सक्रिय करता है, प्रकाश, उपयोगिता, जीवन और स्वयं को जन्म देता है। लाओ त्ज़ु ने लिखा, "शून्यता के अंतहीन परिवर्तन हर चीज का सबसे गहरा आधार हैं..."। "गैर-अस्तित्व हर जगह और हर जगह प्रवेश करता है। इसलिए मैं नहीं करने के फायदों के बारे में जानता हूं।"

इस प्रकार, पूर्वी दर्शन में, पूर्ण शून्य को न केवल उपस्थिति और आत्म-शून्यता की अनुपस्थिति के रूप में समझा जाता है, बल्कि सर्वव्यापी, संभावनाओं की अंतिम पूर्णता और स्वतंत्रता की स्थिति के रूप में, एक ही शरीर की अखंडता के रूप में समझा जाता है और विशेष रूपहर चीज के साथ हर चीज का अंतर्संबंध। गतिशील तल पर, शून्यता की व्याख्या निरंतर अनुपस्थिति के रूप में की जाती है, शुद्ध रचनात्मकता की निरंतर उत्पन्न धारा के रूप में। शून्यता गति और नवीनता की संभावना के रूप में प्रकट होती है, चीजों की निरंतर आत्म-मुक्ति और आत्म-परिवर्तन के रूप में।

शून्य का अनुसरण करने और उसकी सेवा करने के लिए कलाकार को आंतरिक शून्यता, पूर्ण खालीपन और चेतना की शुद्धि, एक शून्य-प्रबुद्ध दृष्टि प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। जैसा कि चुआंग त्ज़ु, जिन्होंने शून्यता को और खाली करने या "कोई अनुपस्थिति नहीं" (वू) का आह्वान किया, ने लिखा, "शांति आत्मज्ञान है, ज्ञानोदय शून्य है, शून्यता निष्क्रियता है।"

बौद्ध धर्म में, कुछ भी महान शून्य, शुन्यता के रूप में प्रकट नहीं होता है, जो सभी मतभेदों को दूर करता है और खुद को खाली कर देता है (शून्य-शून्यता, कुन कुन)। यह सभी दृश्यमान और अदृश्य चीजों का सार है, निर्वाण और संसार में व्याप्त और पहचान करता है और इस प्रकार उस ज्ञान को संभव बनाता है जिसे हर कोई "यहाँ और अभी" किसी भी क्षण प्राप्त कर सकता है। "धर्मों की शून्यता" के विचार के लेखक और मध्यमिका (शून्यवाद) के बौद्ध स्कूल के संस्थापक, नागार्जुन (150-250) ने लिखा: वे सभी एक साथ या अलग-अलग, जहां तक ​​केवल खालीपन है। साथ ही, शून्यता की श्रेणी अमूर्त नहीं थी, बल्कि प्रकृति में अत्यंत महत्वपूर्ण और सक्रिय थी। "उच्चतम वास्तविकता की दृष्टि की स्थिति में," विचारक ने लिखा, "जब समझ में आया,

वह अस्तित्व शून्य है, तब कोई अज्ञान नहीं है।"

प्रारंभिक चीनी बौद्ध धर्म में, "गैर-अस्तित्व/अनुपस्थिति" (वू) और शुन्यता (कुन) की अवधारणाओं की पहचान की गई थी। हालाँकि, पहले से ही सानलुन स्कूल में, मध्यमाका का चीनी संस्करण, और फिर चान बौद्ध धर्म में, "शून्यता (कुन) की अवधारणा को एक केंद्रीय श्रेणी के पद तक बढ़ा दिया गया था, जिसकी प्राप्ति ने आत्मज्ञान प्राप्त करने की संभावना पैदा की।

चैन स्कूल में, शून्यता का अर्थ चेतना की एक शून्य-प्रबुद्ध अवस्था से शुरू हुआ, जिसमें मन शांत, स्पष्ट और पारदर्शी हो जाता है, और सच्ची वास्तविकता अचानक आंतरिक दृष्टि के लिए खुल जाती है।

चान बौद्ध धर्म में, शून्यता एक अमूर्त नहीं है, बल्कि एक करीबी, महत्वपूर्ण श्रेणी है जो आंतरिक शांति, अलग शून्यता चिंतन, हल्कापन और अस्तित्व की कृपा, और शुद्ध रचनात्मक ज्ञान की स्थिति को तुरंत प्राप्त करने की संभावना को जन्म देती है।

कला और चित्रकला में शून्यता के विचार का अवतार

चीनी कला ने प्रत्यक्ष रूप से शून्य के सर्वव्यापी सार, इसकी अस्तित्वपूर्ण पूर्णता और चीजों को उत्पन्न करने और उनके उपयोग की संभावना पैदा करने की शक्ति का विचार व्यक्त किया। चुआंग त्ज़ु का रूपक, जिसमें "दस हज़ार छेद वाली बांसुरी" के रूप में प्रकट हुआ, रचनात्मकता के विचार को "स्वर्गीय शून्यता" और "स्वर्गीय विस्तार" के पुनरुत्पादन और सावधानीपूर्वक संरक्षण के रूप में व्यक्त किया।

"ललित कला के क्षेत्र में," एस.एन. सोकोलोव-रेमीज़ोव, - (और न केवल सुदूर पूर्व में, बल्कि यहाँ यह विशेष रूप से स्पष्ट है) दिव्य के साथ संचार की प्रक्रिया में, पवित्र के ऐसे पहलू सामने आते हैं: अदृश्य, अव्यक्त, पूरी तरह से अनजान, संक्षेप में व्यक्त "शून्यता" (अध्याय "xu", "कुन") की अवधारणा से।

चित्र में रिक्त स्थान और मुक्त voids के निर्माण ने छवि को नए अर्थ आयाम दिए, कलाकार के लिए रहस्यमय (मियाओ) और गुप्त (ज़ुआन) में सहज प्रवेश की संभावना, दिव्य आत्मा (शेन) की समझ और अवतार को खोल दिया। कैनवास पर। प्रकट आत्मा और ताओ-सत्य का अनुसरण करते हुए, कलाकार ने अनुभवों और छवियों की एक जीवंत धारा को मुक्त स्थान में उँडेल दिया, आंतरिक प्रेरणा से रिक्त स्थानों को भर दिया, या बल्कि मौलिक शून्यता (ताई जुआन) से पैदा होने वाली चीज़ों में मदद की।

पारदर्शी, अस्थिर और समोच्च छवियों, अच्छी तरह से स्थापित प्रतीकों और एक विशेष शून्यता-प्रकाश मनोदशा के रूप में शून्यता की मौलिक बौद्ध श्रेणी ने सभी चान कार्यों में प्रवेश किया। इसके अलावा, इसे एक स्वतंत्र कलात्मक तकनीक में बदल दिया गया था, जिसमें अल्पमत, कैनवास के विराम और अधूरे हिस्से बनाना, एक पारदर्शी वातावरण और खाली स्थान बनाना शामिल था।

शून्यता के विचार के कुशल अवतार ने ब्रह्मांड के गहरे सार को उजागर करने के लिए जगह को साफ करना संभव बना दिया, चित्र में दृश्य के सभी रसातल को फिट करने के लिए और नहीं दृश्यमान दुनियाऔर साथ ही जो कुछ मौजूद है और अदृश्य कनेक्शन के साथ संभव है उसे एकजुट करें।

चैन कलाकार ने मन को साफ किया, विचारों और छापों की धारा को खाली कर दिया, अनुभवों और आसक्तियों से छुटकारा पा लिया और पूर्ण आध्यात्मिक स्वतंत्रता प्राप्त की। "दिल बिल्कुल शुद्ध होना चाहिए," वांग यू ने लिखा, "धूल के बिना, और फिर परिदृश्य अपनी गहराई से उभरता है।" यह चेतना की शुद्धि और उन्नयन और आंतरिक मौन की उपलब्धि थी जिसने कलाकार को मायावी, टिमटिमाती खाली छवियां बनाने की अनुमति दी।

इस प्रकार, लिंजी स्कूल के मास्टर, वू ज़ू फ़यान (1024-1104) ने लिखा: "एक व्यक्ति है जो अंतरिक्ष के खालीपन को कागज़ की शीट में, समुद्र के पानी को स्याही में और सुमेरु पर्वत को एक में बदल देता है। ब्रश, और फिर इस ब्रश के साथ चित्रलिपि के पांच चित्रलिपि सो-सी-साई-राय-आई"।

चीनी चित्रकला में सचित्र शून्यता की भूमिका और कार्य कलाकारों की परंपराओं और विश्वदृष्टि के आधार पर भिन्न होते हैं। वी.वी. ओसेनमुक के अनुसार, उत्तरी सुंग स्मारकीय परिदृश्य में, सुरम्य शून्यता ने चित्रित वस्तुओं के संयोजन की अभिव्यक्ति को बढ़ाया, दक्षिण सुंग परिदृश्य में वे "उपस्थिति की कमी" की पूर्णता को व्यक्त करते हुए, दृश्यमान दुनिया के सभी रूपों को अवशोषित करते प्रतीत होते थे। और केवल चैन पेंटिंग में ही शून्यता आंतरिक रूप से मूल्यवान सचित्र तत्व के रूप में कार्य करने लगी।

जैसा कि वी.वी. ओसेनमुक: "चान स्क्रॉल में छवि का विषय मानव चेतना की मूल शून्यता है, जिसमें वह अवतरित होता है।" शून्यता, चीजों के सबसे गहरे सार के रूप में, स्वतंत्र गतिविधि प्राप्त करने और चीजों के बाहरी रूपों को नष्ट करने, नष्ट करने लगती थी। साथ ही, इसे सभी धर्मों को शांत करने और एक प्रबुद्ध, निष्पक्ष स्थिति प्राप्त करने के क्षण में ही पकड़ा जा सकता है। "वास्तव में," लेखक ने लिखा, "चैन बौद्ध स्क्रॉल में सचित्र शून्यता कलाकार के लिए एक वस्तुकरण उपकरण था और दर्शकों के लिए एक विशेष आंतरिक दृष्टि प्राप्त करने का एक साधन था जो केवल चेतना की एक परिवर्तित अवस्था में प्रवेश करते समय होता है।"

यह ज्ञानोदय की स्थिति की उपलब्धि और एक नई विशेष दृष्टि का अधिग्रहण है जो कला की मदद से शून्यता सहित आध्यात्मिक अवधारणाओं को प्रकट करने का अवसर खोलता है। उसी समय, चित्र में कैद "महान शून्यता" ने गहरे सार को उजागर किया, असंबंधित वस्तुओं को जोड़ना संभव बना दिया, आसानी से संपूर्णता की पूर्णता को समाहित कर लिया, मुक्त कल्पना को जगाया और छिपे हुए सत्य और अटूट संभावनाओं की दुनिया को उजागर किया। चित्र। चित्र में खाली स्थान ऊर्जा और सार्वभौमिक लय के साथ चार्ज किया गया था, और शून्य ही सांस ले रहा था। असली जीवनऔर दर्शक को अंदर खींचो।

प्राणी

गठन
ताओ के सिद्धांत के अनुसार होने और होने की वास्तविक प्रकृति, चीजों का निरंतर गठन और आत्म-परिवर्तन है, प्राथमिक स्रोत पर शाश्वत वापसी जिसने उन्हें जन्म दिया। ताओवाद में सच्ची वास्तविकता स्वयं परिवर्तन, निरंतर रचनात्मक परिवर्तन और होने का रूपांतर है।
अभूतपूर्व दुनिया में ताओ की अभिव्यक्तियों में से एक "स्वर्ग की प्रेरक शक्ति" (तियान ची) या "महान ड्राइविंग बल" (दा ची), "वास्तविक ड्राइविंग बल" (ज़ेन ची), "अंतरतम ड्राइविंग बल" की अवधारणा है। "(जुआन ची), जिसमें चित्रलिपि "जी" का अनुवाद वसंत के रूप में किया गया था। "ताओ के दर्शन में," वी.वी. माल्याविन ने लिखा, "स्वर्ग की प्रेरक शक्ति" अस्तित्व की पूर्णता है, हर चीज को वह जगह देती है जो वह है।"
उसी समय, जीवन शक्ति और सूक्ष्म ऊर्जा आदिम पदार्थ को क्यूई की अवधारणा द्वारा व्यक्त किया गया था, जो वायु, गैस, ईथर, न्यूमा और एक ही समय में जीवित सांस और आध्यात्मिक शुरुआत है। उसी समय, क्यूई एक ही समय में चीजों का आधार और खालीपन था जो हर चीज को गले लगाता और भरता था।
ताओ खुद को एक अच्छे और प्राकृतिक बल के रूप में दुनिया में प्रकट करता है, जो संवेदी धारणा के लिए सुलभ है और प्राणियों और चीजों के बीच अभिनय करता है। यदि कोई कलाकार ताओ का अनुसरण करता है, तो वह स्वाभाविक रूप से रचनात्मक ऊर्जा से भरा हुआ था।
प्रकृति के साथ विलय और गैर-हस्तक्षेप प्राकृतिक प्रक्रियाएंइस सिद्धांत में गैर-क्रिया (वूवेई) के सिद्धांत की मदद से हासिल किया गया था। "यदि आप केवल गैर-क्रिया में लिप्त हैं," चुआंग त्ज़ु ने लिखा, "चीजें अपने आप विकसित हो जाएंगी ... स्व-मौजूदा ईथर के साथ महान एकता में विलीन हो जाएंगी। अपने दिल और दिमाग को मुक्त करो, एक निर्जीव शरीर की तरह शांत हो जाओ, और तब प्राणियों का प्रत्येक अंधकार स्वयं बन जाएगा, प्रत्येक अपनी जड़ में वापस आ जाएगा।
उसी समय, चीनी कला में कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया आध्यात्मिक आदर्श की प्रामाणिकता (क्वान जेन) की पूर्णता के रूप में ताओवादी समझ और "प्रामाणिकता के निर्माण" (यू जेन) के रूप में पूर्णता पर आधारित थी। कलाकार के बहुत काम को "प्रामाणिकता बनाने" (चुआन जेन) या वास्तविक वास्तविकता को फिर से भरने, पोषण करने, सुधारने की एक समान प्रक्रिया के रूप में देखा गया था।
जैसा कि वी.वी. ने लिखा माल्याविन "एक आदमी, अपनी प्रबुद्ध इच्छा के प्रयास से, लेकिन सबसे ऊपर उदारता से, उसके दिल की दिव्य समृद्धि, तथाकथित "वास्तविक वास्तविकता" की तुलना में चीजों के अस्तित्व को और भी अधिक प्रामाणिकता देने में सक्षम है।
साथ ही, वास्तविकता को पोषित करना और पूरक करना किसी कृत्रिम चीज़ का परिचय नहीं है, जो उसमें थोपी गई है, बल्कि उसकी मूल पूर्णता का संयुक्त जागरण है, जो किसी के दिल, वास्तविक प्रकृति और शुद्ध प्रामाणिकता में अत्यधिक विश्वास के माध्यम से है।
रचनात्मक सहजता की यह समझ बौद्ध विश्वदृष्टि में भी निहित थी। तो बौद्ध धर्म में, सहजता स्वयं धर्मता की एक विशेषता विशेषता थी, सच्ची बिना शर्त वास्तविकता, प्रकट अस्तित्व की वास्तविक प्रकृति।
चान बौद्ध समझ और चीजों की आंतरिक प्रकृति का पालन करने का प्रयास स्वाभाविकता और प्रामाणिकता के बारे में ताओवादी विचारों के साथ मेल खाता है और किसी की वास्तविक आंतरिक प्रकृति के साथ एकता पर अधिक जोर देता है।
तो चान कुलपति सेंगकन ने लिखा:

अपने स्वभाव का अनुसरण करते हुए, चीजों की प्रकृति के साथ,
आप स्वतंत्र रूप से और शांति से जाएंगे।
जब विचार बंधा होता है, तो सत्य छिपा होता है,
क्योंकि सब कुछ अन्धकार और कोहरे में है।
जब हम बिना फर्क किए देखते हैं।
चीजें अपने स्वभाव में लौट आती हैं...
प्रकृति का अनुसरण करते हुए, हम रास्ते के अनुरूप रहते हैं,
हम खुलेआम और बेफिक्र घूमते हैं।

साथ ही, चैन बौद्ध धर्म के दर्शन के अनुसार, किसी के होने की गहरी प्रामाणिकता की अभिव्यक्ति, उसकी "सच्ची प्रकृति" हमें वास्तविकता में वापस लाती है, जिस तरह से यह वास्तव में है, एक एकल और शुद्ध सार्वभौमिक रचनात्मकता के प्रवाह के लिए .
साथ ही, रचनात्मकता को स्वयं की प्रकृति का पालन करके और गहरी आंतरिक सहजता और ईमानदारी को प्रकट करके, सच्चे अस्तित्व की पुष्टि के रूप में प्रस्तुत किया गया था।
चान बौद्ध धर्म में, यह मूल रूप से पूर्ण प्रकृति और आंतरिक बुद्धत्व में साहसी अंतर्दृष्टि थी, न कि तर्क और सूत्रों को पढ़ना, जिससे ज्ञान और उच्च रचनात्मक प्रेरणा की स्थिति पैदा हुई। उसी समय, मूल सहजता, तात्कालिकता, अपने आप में विश्वास, शुरू में शुद्ध प्रकृति कलाकार की रचनात्मक शक्ति और आंतरिक शक्ति में बदल गई थी।

होना और कुछ नहीं:
उनके पारस्परिक संक्रमण और गतिशीलता

चीनी दर्शन में, सार्वभौमिक लिंक "बीइंग - नॉन-बीइंग" या कैश और नॉन-कैश होने को एंटोनिमस जोड़ी "यू-यू" (चीनी, उपस्थिति-अनुपस्थिति) का उपयोग करके व्यक्त किया गया था। ताओवादी विचारों के अनुसार, अस्तित्व और गैर-अस्तित्व, ताओ की कार्रवाई के बाद, जो "विपरीत में बदल रहा है", लगातार एक दूसरे में गुजरते हैं और एक दूसरे को जन्म देते हैं। स्वयं होने के नाते, गैर-अस्तित्व में पैदा होने के बाद, उन सभी चीजों को जन्म देता है जो अपनी शुरुआत में लौट आती हैं और गैर-अस्तित्व में डूब जाती हैं। "अस्तित्व और गैर-अस्तित्व - एक दूसरे को जन्म देते हैं, कठिन और सरल - एक दूसरे के लिए योगदान करते हैं," लाओ त्ज़ु ने लिखा है।
वास्तव में, अराजकता (हुन) और व्यवस्था (ली) की एकता और पारस्परिक परिवर्तन के सिद्धांत ने सभी चीनी कलात्मक रचनात्मकता में प्रवेश किया, और कला स्वयं एक शांत और सौंदर्यवादी अराजकता के रूप में प्रकट हुई।
"प्रत्येक सुलेख लिखावट अराजकता सामंजस्य और आदेश अराजकता का एक निश्चित प्रकार है। - वी जी बेलोज़ेरोवा ने लिखा। "अराजकता और व्यवस्था दोनों क्यूई ऊर्जा की दो ध्रुवीय अवस्थाएँ हैं, इसलिए एक के दूसरे में परिवर्तन में पारगमन के ओटोलॉजिकल अवरोध पर काबू पाना शामिल नहीं है।"
महायान बौद्ध धर्म में, वास्तविक वास्तविकता शून्यता (शून्य) और समानता (तथतु) दोनों है। साथ ही, बुद्ध एक अत्यंत गतिशील सार्वभौमिक इकाई या पूर्ण देवता के रूप में प्रकट होते हैं, जिसे तथागत कहा जाता है - "जो आता है और जाता है", या जो तथात से आया और तथात को जाता है।
चान बौद्ध धर्म में, जोड़ने, काबू पाने, या, अधिक सटीक होने के लिए, विरोधों को नकारने का विचार पूर्ण वास्तविकता की मौलिक प्रकृति द्वारा दिया गया है। चैन भिक्षु हुई है (8वीं-9वीं शताब्दी) ने लिखा है, "परमात्मा की प्रकृति शून्यता है, और साथ ही गैर-शून्यता भी है।" - ऐसा कैसे? निरपेक्ष का अद्भुत "सार", जिसका न तो रूप है और न ही छवि, इस प्रकार ज्ञानी नहीं है; इसलिए यह खाली है। हालांकि, इस गैर-भौतिक निराकार "सार" में संभावनाएं हैं, गंगा की रेत के अनाज की तरह, गुण जो हमेशा परिस्थितियों के अनुरूप होते हैं, इसलिए इसे खाली नहीं के रूप में भी चित्रित किया जाता है।

कुछ नहीं: अवसर - स्वतंत्रता

शून्यता की श्रेणी द्वारा पूर्वी दर्शन में प्रतिनिधित्व किए गए कुछ भी नहीं का अंतिम सार्वभौमिक, एक साथ दो पारस्परिक रूप से उत्पन्न और एक दूसरे के अर्थ में गुजरता है, जो पश्चिमी दर्शन में लिंक द्वारा व्यक्त किया जाता है: संभावना-स्वतंत्रता।
वी.वी. माल्याविन ने ताओवादी शिक्षाओं के अनुयायियों की शून्यता के विचारों के बारे में लिखा: "उन्होंने वास्तविकता को" शून्यता "(xu) भी कहा, जिसका अर्थ है कि "शून्यता", सबसे पहले, अपने आप में सब कुछ समाहित करने में सक्षम है, और दूसरी बात, यह खुद को समाप्त कर देती है। , "खाली"। साथ ही, लेखक के अनुसार, ताओवादी विचार में अराजकता का एक सकारात्मक और रचनात्मक चरित्र भी है, क्योंकि यह "इसके सार की स्पष्ट परिभाषा के बिना संभावित रूप से इसमें अंतर्निहित किसी भी चीज़ के जन्म की संभावना" की अभिव्यक्ति है। उसी समय, चान बौद्ध धर्म में, स्वतंत्रता और रहस्य, महत्वपूर्ण श्रेणियां और वास्तविकता की विशेषताएं होने के कारण, अक्सर विलय, मजबूत और एक दूसरे को जन्म दिया। चान बौद्ध धर्म के छठे कुलपति, ह्यूनेंग (638-713) ने लिखा, "एकल सार के रहस्य को जानने का अर्थ है बेड़ियों से मुक्त होना।"

अवसर और रहस्य

ताओवाद में, अवसर की श्रेणी को "शक्ति" और "स्वर्गीय भंडार" की अवधारणाओं और छवियों की मदद से और बौद्ध धर्म में "चेतना-कोषालय", "चेतना-भंडारण" और "अक्षम" की अवधारणाओं के माध्यम से अवगत कराया गया था।
लाओ त्ज़ु ने ताओ की संभावित शक्ति का वर्णन इस प्रकार किया: "ताओ निराकार है। डीएओ धुंधला और अनिश्चित है। इसकी धुंधली अनिश्चितता में सारी चीजें निहित हैं।
चुआंग त्ज़ु ने स्वर्गीय भंडार कक्ष के साथ शून्यता या "छिपे हुए प्रकाश" के पूर्ण खुलेपन की उपस्थिति की पहचान की। "इसमें जोड़ें - और यह अतिप्रवाह नहीं होगा। इससे ड्रा करें - और यह दुर्लभ नहीं होगा, और यह ज्ञात नहीं है कि ऐसा क्यों है। इसे हिडन लाइट कहा जाता है, ”दार्शनिक ने लिखा।
ताओ की अटूटता और अनंत गहराई को स्वीकार करते हुए और अनुभव करते हुए, चीनी कलाकारों ने छवियों के पीछे छिपे रहस्य या अंतरतम (xuei) को व्यक्त करने की कोशिश की, जो अवर्णनीय और शायद ही अनुमान लगाया जा सकता है, कुछ आशाजनक, अव्यक्त और असीम रूप से समृद्ध।
"विचार आपके ब्रश के आगे रहता है," कलाकार हुआंग यू (1750-1841) ने लिखा है। "लेकिन संस्कार तो है... तुम्हारी तस्वीर के बाहर।"
चान बौद्ध धर्म ने मूल, बुद्ध-स्वभाव, एकीकृत चेतना की संभावनाओं की अटूटता और अनंतता पर भी जोर दिया। हुई हेई ने लिखा, "अटूट का अर्थ एक ऐसी अक्रिय इकाई का अर्थ है जिसमें चमत्कारी क्षमताएं हैं जैसे कि गंगा से रेत के दाने।
गैर-अस्तित्व की अव्यक्त संभावनाएं टी.ए. बाइचकोवा ने चान (ज़ेन) बौद्ध धर्म के सूत्रों में से एक को नामित किया - "मध्यरात्रि में सूर्य को देखने के लिए।" "यह एक प्रयास है," लेखक ने लिखा, "अव्यक्त दुनिया के करीब पहुंचने के लिए, ताओ के लिए, यानी। अदृश्य को देखने के लिए, अश्रव्य को सुनने के लिए, सौंदर्य की सुंदरता को प्रकट करने के लिए (युगेन)। अपने आप में और दुनिया में अज्ञात में प्रवेश करना सच्ची कला मानी जाती थी।
इस सूत्र का कार्यान्वयन कलाकार और दर्शक की आंतरिक स्थिति के साथ उनकी रचनात्मक दृष्टि के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। "एक व्यक्ति के अंदर," टीए बायचकोवा जारी रखा, "कुछ निष्क्रिय, सामान्य जीवन में अव्यक्त, जागना चाहिए, लेकिन मजबूत सदमे के क्षण में, आत्मा का उच्चतम तनाव कभी-कभी जागता है ... नतीजतन, एक व्यक्ति देखता है नई आंखें, चीजों के सार को समझती हैं, वह खुद दूसरे बन जाते हैं। "नहीं-मैं" की स्थिति पहुँच जाती है, और कलाकार अपने काम की ऊँचाइयों तक पहुँच जाता है, एक सच्चा निर्माता बन जाता है।

आज़ादी

ताओवाद में, मौलिक अराजकता की अवधारणा, वास्तविक वास्तविकता की अनंत विविधता को व्यक्त करते हुए, आंतरिक स्वतंत्रता के साथ, कृत्रिम सीमाओं को पार करने की क्षमता के साथ, परिचित, जमे हुए और लगाए गए से परे जाने की पहचान की गई थी। के अनुसार वी.वी. माल्याविन: "ताओवाद में" शून्यता "का अनंत आत्म-अस्वीकार प्रतीकवाद न केवल इसकी अभिव्यक्तियों, बल्कि अभिव्यक्तियों के सिद्धांत से भी आगे निकल जाता है। यहाँ ताओ की महान एकता अंततः अराजकता (हुन डन) से अप्रभेद्य है, जो कि मौजूद सभी के रचनात्मक "फैलाव" के रूप में है, अनुभव की अटूट संक्षिप्तता।
स्वतंत्रता की श्रेणी जो चैन शिक्षण का समर्थन करती है और उसमें प्रवेश करती है, अनासक्ति के अपने प्रमुख विचार, सभी चीजों को जाने देने और सभी प्रकार के प्रतिबंधों पर काबू पाने, आत्मज्ञान के लिए अपना अनूठा मार्ग खोजने के द्वारा व्यक्त की जाती है। उसी समय, चान बौद्ध धर्म में, खालीपन का पालन करने का अर्थ है मन को खाली करना और शुद्ध करना, बल्कि स्वतंत्रता प्राप्त करना, जिसमें सभी हठधर्मिता, प्रथम सिद्धांत और निरपेक्षता शामिल है, जिसमें आत्मज्ञान के विचार से, परम आंतरिक स्वतंत्रता प्राप्त करना शामिल है, अपनी चेतना पर खुली लगाम देना। -दिल।
बौद्ध मनोचिकित्सा गुनन (कोआन) के चैन और ज़ेन शोधकर्ता, आर.एफ. सासाकी ने इस शिक्षण को "अंदर से मूल्यों को बदलने का मार्ग, बौद्धिकता विरोधी और शारीरिक श्रम की उच्च प्रशंसा, तेजस्वी के मनोविज्ञान" के रूप में चित्रित किया।
वी.वी. माल्याविन ने प्रमुख चान कलाकारों मुकी, लियांग काई, यिंग युजियन की आंतरिक अभिव्यक्ति को भी नोट किया: "एक चान कलाकार की भावना सभी को नष्ट करने वाली शून्यता का एक बवंडर है, जो अपने रास्ते में सब कुछ और सब कुछ दूर कर देता है और इसलिए हमेशा सनकी होता है, जैसे चान पवित्रता ही..."
साथ ही, चान कला की चरम अभिव्यक्ति, गतिशीलता और बेलगाम स्वतंत्रता, जो विपरीतों के पारस्परिक पोषण के अर्थ मैट्रिक्स में विकसित हुई, सामंजस्यपूर्ण रूप से अत्यंत आंतरिक अनुशासन, सौंदर्य सिद्धांतों, सूक्ष्मता और विवरण के विस्तार के साथ मिलकर।

उत्पत्ति: संपूर्ण - अंतःक्रिया

पूरा का पूरा

ताओवाद में, दुनिया और स्वयं को उनकी मूल अखंडता, अविभाज्यता और समन्वयवाद में माना जाता था। एक ओर, अखंडता की पहचान शून्यता और अराजकता से की गई थी, दूसरी ओर, इसे विभिन्न स्तरों के विरोधों के एक दूसरे में जोड़ने और बहने के रूप में माना गया था। इसके अलावा, दुनिया की अखंडता को ताओवादियों द्वारा एक गतिशील अर्थ में, अस्तित्व की एक सतत धारा की एकता और पूर्णता के रूप में माना जाता है।
चुआंग त्ज़ु ने एक निश्चित महत्वपूर्ण अखंडता (क्वान) के बारे में जीवित संपूर्ण की अविभाज्यता के बारे में बात की, जिसमें आत्मा और शरीर की अखंडता शामिल है, जो किसी भी "हृदय के तंत्र" का विरोध करती है।
ऋषि और कलाकार का आदर्श इस मौलिक अखंडता और आंतरिक पूर्णता की वापसी था, जिसके लिए एकता की भावना पैदा हुई, चेतना का विस्तार, मानस की गहरी परतों में विसर्जन, अंतर्ज्ञान का विकास और एक की उपलब्धि दुनिया की समग्र दृष्टि। स्कूल ऑफ नेम्स (मिंग जिया) के प्रतिनिधि हुई शि (370 -310 ईसा पूर्व) ने लिखा: "सभी चीजों के अंधेरे को समान रूप से प्यार करें, स्वर्ग और पृथ्वी एक हैं।"
चान बौद्ध धर्म में "अजन्मे" की मूल अखंडता की स्थिति में वापसी का भी अभ्यास किया गया था, जिसके कारण दुनिया की समग्र, सहज दृष्टि, सहजता, स्वतंत्र और मनमाना प्रवाह की क्षमता का जागरण हुआ।
दुनिया को पकड़ने की अखंडता, पूर्णता और समरूपता, एक ही नज़र, रचनात्मक ज्ञान की एक संयुक्त स्थिति के कारण हुई थी।
यह चैन कलाकारों की समग्र दृष्टि का जागरण और गठन था जिसने कला के किसी भी वास्तविक कार्य में बुद्ध की सार्वभौमिक चेतना के साथ व्यक्तिगत चेतना के विलय का कारण बना। इसके अलावा, प्रारंभिक अनिवार्य मूल्य के रूप में अखंडता की आंतरिक इच्छा ने चीनी कला में सिंथेटिक की एक विस्तृत श्रृंखला के उद्भव का कारण बना कलात्मक तकनीकऔर शैलियों।

इंटरैक्शन

चीनी चित्रकला के कार्यों की संरचना और अर्थ संरचना स्वर्गीय (कियान) और सांसारिक (कुन, मानव और प्राकृतिक) की सामंजस्यपूर्ण बातचीत पर आधारित थी। "रचनात्मक प्रक्रिया का विकास," एस.एन. ("हू-इन) ने लिखा ”), जो वास्तव में, भविष्य के काम के निर्मित ताने-बाने में संबंधों के पूरे पैलेट ("प्रकट-गैर-प्रकट", आदि) को निर्धारित करता है।
ताओवाद में, सच्ची वास्तविकता एक अंतहीन "चीजों के नेटवर्क" के रूप में प्रकट होती है, बिना शर्त और मुक्त कनेक्शन की एकता के रूप में, पारस्परिक, असीमित परिवर्तन की एक धारा के रूप में। "इसीलिए," वी.वी. ने लिखा। माल्याविन, चीन में पेंटिंग का सार पारंपरिक रूप से ऊर्जा का तथाकथित व्यंजन (क्यूई यून) माना जाता है, जो "लाइव मूवमेंट" का प्रभाव पैदा करता है। चीनी परंपरा में तस्वीर को मुख्य रूप से बलों के संयुग्मन, कार्यों के पारस्परिक प्रभाव, आवाजों के रोल कॉल के स्थान के रूप में माना जाता था।
बौद्ध कला पूरी तरह से वैश्विक अंतर्संबंध और सभी मौजूदा चीजों की अन्योन्याश्रयता के कानून को पढ़ाने के लिए सबसे मौलिक कानूनों में से एक द्वारा निर्धारित की गई थी। चान पेंटिंग की मुख्य संपत्ति के रूप में आंतरिक गतिशीलता, आसपास की दुनिया के सभी तत्वों के कुल और गहरे अंतर के साथ-साथ प्राकृतिक रूपों की एक-दूसरे से तुलना करने के कारण थी।
एक कलाकार जो प्राकृतिक घटनाओं की सभी चीजों के अन्योन्याश्रित उद्भव को देखता है, वह उन्हें वैसे ही समझ सकता है जैसे वे हैं, कैनवास पर उनके गहरे सार को पकड़ने और व्यक्त करने के लिए।
ज़ेन बौद्ध भिक्षु टिट नट खान ने लिखा है कि कलाकार और कवि चीजों के पारस्परिक अस्तित्व, उनकी अन्योन्याश्रयता और पारस्परिक पीढ़ी को देखने में सक्षम हैं। कागज के एक टुकड़े पर इतनी बारीकी से विचार करने पर, आप एक बादल, एक पेड़ और सूरज की रोशनी देख सकते हैं, जिसके बिना कागज का यह टुकड़ा मौजूद नहीं होता। और अगर आप चादर को और भी करीब से देखें, तो आप उसमें खुद को, उसके अंदर मौजूद हमारी धारणा और चेतना को देख सकते हैं। "होना" का अर्थ है "एक साथ रहना"। टिट नट खान ने लिखा। "आप बस बाकी लोगों से अलग नहीं हो सकते। आपको हर चीज के साथ तालमेल बिठाना होगा। कागज का यह टुकड़ा मौजूद है क्योंकि बाकी सब कुछ मौजूद है।"

विषय नेविगेशन

सभी बौद्ध कला बुद्ध की शिक्षाओं से जुड़ी हैं। चित्रकला में भी यही शिक्षा परिलक्षित होती है। बौद्ध ललित कलाओं के विकास का एक उल्लेखनीय उदाहरण तिब्बती चित्रकला थी।

तिब्बत की पेंटिंग

यह कलात्मक परंपरा तिब्बत के क्षेत्र में स्थित क्षेत्रों में उत्पन्न हुई, जहाँ वज्रयान बौद्ध धर्म का प्रसार हुआ। ये चीन, मंगोलिया, बुरातिया, भूटान, उत्तरी भारत और मध्य एशिया की प्राचीन रियासतें हैं।

तिब्बती चित्रकला को स्थानीय विशेषताओं के संयोजन में सामान्य विचारों के उपयोग की विशेषता थी। उदाहरण के लिए, चीनी किस्म को चीन-तिब्बती शैली कहा जाता है।

तिब्बती चित्रकला परंपराएं उनकी विविधता और शैलियों की बहुलता से प्रतिष्ठित हैं, हालांकि वे बौद्ध धर्म के धार्मिक चरित्र को धारण करते हैं। सुरम्य कैनवस मुख्य रूप से मठों में थे। ये एकांत, ध्यान और प्रार्थना के लिए कमरों की दीवारों पर चित्र थे। टैंक के प्रतीक भी यहाँ स्थित थे।

तिब्बती कलाकारों के लिए अपनी प्रतिभा दिखाने का एक और अवसर पुस्तक डिजाइन था। चित्रकारों ने लकड़ी के आवरणों पर चित्र बनाए, कलात्मक लघुचित्रों के साथ सचित्र पाठ।

मठ की दीवारों को सूखे प्लास्टर पर गोंद पेंट के साथ चित्रित किया गया था, जिसमें मिट्टी, कुचल पुआल और खाद शामिल थे। सभी सामग्री कई परतों में लागू की गई थी। परतें पहली से आखिरी तक मोटाई में घटती गईं। तब गुरु ने एक रंगीन छवि लागू की। बाद में, गिल्डिंग को ड्राइंग में पेश किया जाने लगा।

टंका

टंका चिह्न कपास, लिनन, भांग (रेशम केवल चीन में था) से बना एक कैनवास था, जिस पर एक निश्चित धार्मिक रचना लागू की गई थी। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि धार्मिक संस्कार करने के लिए बार-बार घूमने वाले खानाबदोशों की सुविधा के लिए टंका बनाया गया था।

कभी-कभी टांका में सावधानीपूर्वक सिले हुए सीवनों के साथ कपड़े के कई टुकड़े होते थे। यह ड्राइंग के क्षेत्र पर निर्भर करता था। फिर कपड़े को हल्की मिट्टी और जानवरों के गोंद के मिश्रण से तैयार किया गया। काली या लाल मिट्टी बनाने के लिए कालिख या सिनाबार मिलाया जाता था। तब छवि के समोच्च को आइकनोमेट्री के अनुसार लागू किया गया था। अंतिम काम टैंकों को रंगना था।

बाद में, चित्रकारों ने आइकन के लिए मुख्य भूखंडों और चित्रों की प्रतिलिपि बनाने के तरीकों के साथ आया, स्टैंसिल का अधिग्रहण किया। इसके अलावा, स्टेंसिल खुद को सख्ती से संरक्षित किया गया था, और उनके मालिक बनने के लिए, राज्य सत्ता के स्तर पर लंबी बातचीत करना आवश्यक था। युद्ध के दौरान, यह लगभग सबसे महत्वपूर्ण ट्रॉफी थी।

नमस्कार प्रिय पाठकों!

आज हम उस भूमिका के बारे में बात करेंगे जिसमें कला निभाती है। छठी-पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व में उत्पन्न होने के बाद, यह हमेशा आदर्श के करीब आने की व्यक्ति की इच्छा को दर्शाता है।

बौद्ध धर्म में, यह एक ऐसे आदर्श के रूप में कार्य करता है, और शिक्षा के अनुयायी मानते हैं कि यह प्रत्येक व्यक्ति में है। इस कारण से, पहली शताब्दी ईस्वी की बौद्ध कला मानव रूप में, सांसारिक आसक्तियों से अलग बुद्ध को दर्शाती है।

ईसाई और मुस्लिम धर्मों के विपरीत, बौद्ध धर्म उत्कृष्ट रूप से दृश्य रूप अवधारणाओं को प्रस्तुत करता है जो अमूर्तता की उच्चतम डिग्री हैं।

टैंकोग्राफी

इस तरह के प्रतिनिधित्व का एक उदाहरण ललित कला है।

टंका- यह एक प्रतीकात्मक छवि है जिसका उपयोग विभिन्न बौद्ध प्रथाओं में दृश्य समर्थन के लिए किया जाता है।

यह आमतौर पर विभिन्न प्रकार के कपड़े पर किया जाता है:

• लिनन,
• सूती,
• रेशम।

संसार के पहिये को दर्शाने वाला पहला टंका भारत से आता है।

टंका खनिज पेंट से बना है: मैलाकाइट या सिनाबार। इसी समय, वनस्पति कच्चे माल से पेंट का भी उपयोग किया जाता है: जड़ें, पंखुड़ियां।

पेंट को मजबूती देने के लिए उन्हें पित्त और जानवरों के गोंद के साथ मिलाया जाता है। बाहर निकलने पर कैनवास की सतह नीरसता और रेशमीपन की विशेषता है।

देवता की आकृति या सजावट सोने में खींची गई है। तैयार काम को ब्रोकेड से बने बॉर्डर पर सिल दिया जाता है।

उसके बाद, एक विशेष धार्मिक समारोह के दौरान एक लामा द्वारा कला का काम प्रतिष्ठित किया जाता है। कैनवस आमतौर पर बुद्ध, महान शिक्षकों, बौद्ध संतों और बोधिसत्वों और मंडलों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं।

टंका एक किताब के आकार का है, और कभी-कभी मंदिर की पूरी दीवार पर कब्जा कर लेता है। फिर यह महान कामकई चित्रकारों द्वारा किया जाता है, और वे इस पर कई महीनों से लेकर कई वर्षों तक काम करते हैं।

यदि कोई थंगका प्रदर्शन पर नहीं है, तो उसे एक स्क्रॉल में घुमाया जा सकता है, जिसका तिब्बती में अर्थ होता है।

भारत में, सफेद और हरे तारा की छवियां लोकप्रिय हैं। वे दीर्घायु, स्वास्थ्य और दुर्भाग्य से छुटकारा पाने के लिए ध्यान प्रथाओं में शामिल होते हैं।

पहले, तिब्बत में टैंकोग्राफी बहुत विकसित थी। लेकिन, राज्य का समर्थन न मिलने से यहां की यह कला धीरे-धीरे फीकी पड़ने लगी।

पिछली शताब्दी के मध्य में चीनी आक्रमण के परिणामस्वरूप तिब्बतियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से को अपना घर छोड़ने के लिए मजबूर करने के बाद, कई टैंक चित्रकार उत्तर भारत में बस गए। धर्मशाला में रहने के लिए मजबूर, उनका उद्देश्य अपनी मातृभूमि की अनूठी संस्कृति को संरक्षित करना है।

आर्किटेक्चर

किसी भी बौद्ध भवन की एक विशिष्ट विशेषता आसपास की प्रकृति में उसका सामंजस्यपूर्ण एकीकरण, उसके साथ विलय, मन की शांति, शांति और ध्यान के लिए स्थितियां बनाना है।

प्रथम स्थापत्य संरचनाएंबौद्ध धर्म में थे। वे मन और ज्ञान की शुद्ध प्रकृति के प्रतीक हैं।

एक नियम के रूप में, स्तूपों में है:

• चौकोर या गोल आधार
• अर्धगोलाकार, घंटी- या मीनार के आकार का मध्य भाग,
• नुकीला शीर्ष।

स्तूप की उपस्थिति का एक जटिल पवित्र अर्थ और अवतार है ऊर्ध्वाधर मॉडलदुनिया और निर्वाण के लिए एक क्रमिक मार्ग।

पृथ्वी पर सबसे बड़ा स्तूप बोरोबुदुर है, जिसका अर्थ है "कई बुद्ध"। यह जावा द्वीप पर स्थित है।

स्तूप बोरोबुदुर

जब बौद्ध मठ प्रकट होने लगे, तो स्तूप, एक नियम के रूप में, मठ परिसर के केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया और इसमें पूजा की वस्तु थी।

मठ की इमारतें एक बाड़ से घिरी हुई थीं। योजना के अनुसार गणना के क्रम में मुख्य अक्ष पर स्थित होना चाहिए था:

• मध्य दक्षिण द्वार
• गारा
• मुख्य मंदिर
• उपदेश के लिए कमरा
• उत्तरी आर्थिक द्वार

शेष क्षेत्र में घंटी टावर, भिक्षुओं के लिए कार्यालय की जगह और एक पुस्तकालय था।

चूंकि कई मंदिरों को चट्टानों में उकेरा गया था, इसलिए इमारतों का स्थान बदल सकता था। एक पथ की उपस्थिति अपरिवर्तित रही, जिसके साथ इमारतों के चारों ओर दक्षिणावर्त दिशा में एक अनुष्ठान चलना आवश्यक था।

बौद्ध भवनों के डिजाइन में, विषम रंगीन सामग्रियों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था:

• सोना
• चांदी,
• लाल और काला लाह
• रंगीन कांच,
• चीनी मिटटी,
• पन्नी,
• नैक्रे,
• रत्न

आप बौद्ध धर्म में मंदिर कला के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।

मूर्ति

आमतौर पर मंदिर के मुख्य हॉल में एक मंच पर बुद्ध या बोधिसत्वों में से एक की मूर्ति होती है (एक संत जो निर्वाण प्राप्त करने में सक्षम था, लेकिन स्वेच्छा से अन्य लोगों की जंजीरों को तोड़ने में मदद करने के लिए संसार में रहा)।

ऊंचाई, जो एक प्रकार की वेदी है, विभिन्न आकृतियों के चरणों पर टिकी हुई है: वर्गाकार पृथ्वी का प्रतीक हैं, और गोल आकाश का प्रतीक हैं।

हॉल की दीवारों में निचे की व्यवस्था की गई है, जहां बौद्ध देवताओं की मूर्तियां खड़ी हैं। इसके अलावा, कमरे की परिधि को बोधिसत्वों, सजावटी प्लास्टर और टंका की आकृतियों से सजाया गया है।

चौथी और पांचवीं शताब्दी में बौद्ध मूर्तिकला अपने चरम पर पहुंच गई। इस अवधि में बुद्ध और अन्य संतों की अनगिनत मूर्तियों का निर्माण शामिल है। सामग्री है:

• सोना,
• कांस्य,
• चित्रित पेड़,
• हाथीदांत,
• एक चट्टान।

मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों का आकार दो सेंटीमीटर से लेकर पचास मीटर से अधिक तक भिन्न होता है। ऐसा भी होता है कि बौद्ध इमारतों में पूरी तरह से मूर्तियां होती हैं, जो एक पिरामिड है जो इमारत के फ्रेम को कवर करती है।

बौद्ध धर्म, भारत से परे फैल गया, आत्मसात कर लिया सांस्कृतिक विशेषताएंअन्य देश इसलिए, अक्सर मंदिरों और मठों के परिसरों की राहत और मूर्तिकला छवियों में कोई अधिक प्राचीन पंथों से संबंधित देवताओं को पहचान सकता है।

गला गाते साधु

बौद्ध कला की बात करें तो, प्रार्थना पढ़ने के एक विशेष तरीके को नोट करने में कोई असफल नहीं हो सकता है - गले में गायन।

इस परंपरा की उत्पत्ति तिब्बती मठों में है, जहां से यह मंगोलियाई और तुर्क मूल के अन्य लोगों में फैल गई।

भिक्षुओं ने नाराज संरक्षक देवताओं को बुलाने के लिए इस मंत्र का इस्तेमाल किया। बौद्धों का मानना ​​​​है कि एक दहाड़ के समान गले में गायन, मृत्यु के देवता, यम से आया था।

इस ध्वनि के साथ, भिक्षु बुरी आत्माओं को डराते हैं, यह शुद्धि और उपचार को बढ़ावा देता है।

शरीर क्रिया विज्ञान की दृष्टि से इसे संक्षेप में इस प्रकार समझाया गया है: गले के गायन, श्वास और शरीर में सभी प्रक्रियाओं को धीमा करने के साथ मंत्रों का पाठ करने से ऊर्जा निकलती है, परिणामस्वरूप स्वास्थ्य की स्थिति में धीरे-धीरे सुधार होता है।

मठवासी परंपरा में, प्रार्थना करने के कई तरीके हैं:

• ज़ो-के - एक ओवरटोन "गर्जना" की मदद से;
• रण-के - धीरे-धीरे, एकाग्रता के साथ;
• यांग-के - आकर्षित, जोर से;
• ग्यु-के कंठ गायन की एक विशेष तकनीक है जिसका प्रयोग केवल तांत्रिक मठों में किया जाता है।

संगीत वाद्ययंत्र बजाना

बौद्ध परंपरा में, एक महत्वपूर्ण भूमिका को सौंपा गया है संगीत वाद्ययंत्र. वह उपयोग किये हुए हैं:

• पूजा के दौरान,
• अनुष्ठान करते समय
• धार्मिक जुलूसों के दौरान
• त्सम के रहस्यों में।

इन घटनाओं में लगभग पचास अलग-अलग यंत्र शामिल हो सकते हैं, जिनमें से अधिकांश टक्कर और पवन यंत्र हैं।

वाद्ययंत्रों में विदेशी हैं। उदाहरण के लिए, चीन में, मठों के निवासियों को एक निलंबित लकड़ी की मछली की मदद से रात के खाने या प्रार्थना के लिए बुलाया जाता है। उन्होंने उसे लकड़ी के डंडे से पीटा।

तिब्बत में मानव हड्डी से बने छोटे सींगों का प्रयोग किया जाता था। पांच मीटर तक लंबे धातु के पाइप हैं। उनकी खतरनाक आवाजें देवताओं का ध्यान उन लोगों की ओर आकर्षित करने के लिए बनाई गई हैं जो प्रार्थना करते हैं और अपने विश्वास के विरोधियों को डराते हैं।

विभिन्न घंटियाँ, ढोल और अन्य आघाती अस्त्रदिखा सकता है जादुई गुणअपनों के साथ:

• समय,
• निर्माण और सजावट के तत्व,
• लय
• अलग ध्वनियाँ।

शास्त्रीय बौद्ध संगीत के लिए, झुके हुए और लुटेरे वाद्ययंत्रों का उपयोग अधिक विशेषता है। उनके साथ वीर महाकाव्यविभिन्न लोगों और सूत्रों को पढ़ा जाता है।

उद्यान कला

बौद्ध धर्म ने अपने प्रभाव और बागवानी कला को दरकिनार नहीं किया। भारत में मंदिरों में उत्पन्न होने के बाद, यह स्थानीय स्वाद और विशेषताओं को अवशोषित करते हुए अन्य बौद्ध देशों में फैल गया।

बौद्ध प्रकृति के प्रति बहुत संवेदनशील होते हैं, उनका मानना ​​है कि मूल रूप से इसमें सौन्दर्य और समरसता मौजूद है। इसलिए, पार्क बनाते समय, बौद्ध माली प्रकृति में कुछ सुधार नहीं करना चाहते हैं, बल्कि इसके विपरीत पहले से मौजूद सुंदरता पर जोर देना चाहते हैं।

स्थापत्य रूपों और प्राकृतिक पर्यावरण के संश्लेषण को बहुत महत्व दिया जाता है।

निष्कर्ष

बौद्ध धर्म की कला बहुआयामी, परिष्कृत और रहस्यमय है। बौद्ध शिक्षाओं में शामिल होने वाले लोगों की संस्कृति और परंपराओं पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा।

दोस्तों, यह आज हमारी कहानी का समापन करता है!

ऐसा माना जाता है कि बुद्ध की पहली छवियां उनके जीवनकाल में बनाई गई थीं। तिब्बती कला में चित्रकला का विशेष स्थान है। सदियों से तिब्बती कला के उस्तादों ने उन्हें सिद्ध किया है कलात्मक तकनीकउनके उच्च सौंदर्य मूल्य को प्राप्त करना।

पेंटिंग के लिए एक आधार के रूप में, सूती कपड़े का पारंपरिक रूप से उपयोग किया जाता था, जिसे गोंद और चाक के एक विशेष मिश्रण के साथ प्राइम किया जाता था, और फिर पॉलिश किया जाता था। कलाकार चाहता था कि सतह चिकनी, टिकाऊ, लोचदार हो और पेंट की परत को अच्छी तरह से पकड़ ले। क्या विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, क्योंकि। चित्रों (थंगका) को इतना लचीला होना था कि उन्हें घुमाया जा सके और अपने साथ ले जाया जा सके, जैसा कि यात्रा करने वाले भिक्षुओं ने किया था। कलाकारों ने थांगका लिखने के लिए पेंट का इस्तेमाल किया, जिसमें खनिज और शामिल थे कार्बनिक पदार्थ. इसके अलावा, विशेष रूप से महत्वपूर्ण थांगका लिखने के लिए पेंट की रचना में, संतों में एकत्र किए गए पृथ्वी और पानी के कण, कभी-कभी जोड़े जाते थे। स्थान(बिल्कुल वही हुआ!), कुचला हुआ सोना, कीमती पत्थर। पेंटिंग पर काम करते समय, कलाकारों ने कालचक्र, संवरदय, कृष्णमरी और अन्य जैसे तांत्रिक ग्रंथों में निहित बौद्ध पंथ के पात्रों के वर्णन के साथ-साथ उन पर टिप्पणियों का उपयोग किया। इसके अलावा, कलाकारों ने ग्राफिक ग्रिड और ड्राइंग का इस्तेमाल किया। कैनन ने न केवल थांगका की साजिश, उसकी रचना और रंग योजना, बल्कि पूरी रचनात्मक प्रक्रिया को भी निर्धारित किया।

साथ ही कैनन का पारंपरिक सूत्र कलाकार के दिमाग पर हावी नहीं हुआ। हर बार, एक नया काम बनाते हुए, गुरु अपने सटीक अंतर को व्यक्त कर सकता था नज़रछवि, सद्भाव और सुंदरता की उनकी समझ। एक या किसी अन्य कलात्मक परंपरा से संबंधित होने के आधार पर, छवि को सजाने के लिए, कलाकार या तो जटिल गहनों और गहरे संतृप्त स्वरों का उपयोग कर सकता है, या पारदर्शी स्वर और वास्तविक के करीब परिदृश्य का उपयोग कर सकता है।

स्रोत

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