Accessoires - une sorte d'artistes théâtraux, qui sont chargés de préparer l'ensemble du décor du jeu, à l'exception de la peinture (décoration), des accessoires et autres accessoires : armes, meubles, cannes, plats, oiseaux ou animaux empaillés, etc.

L'accessoiriste est essentiellement la personne qui prépare les accessoires.

Accessoires ( buttafuoria italien ) - faux objets spécialement fabriqués (sculpture, meubles, vaisselle, bijoux, armes, etc.) utilisés dans des représentations théâtrales au lieu de vraies choses. Les accessoires sont bon marché, durables et mis en valeur par l'expressivité de leur forme extérieure (lorsqu'ils sont fabriqués, ils refusent généralement de reproduire des détails qui ne sont pas visibles pour le spectateur).

La fabrication d'accessoires est une grande branche de la technologie théâtrale, y compris le travail avec des masses de papier, carton, métal, matériaux synthétiques et polymères, tissus, vernis, peintures, mastics, etc. La gamme d'accessoires qui nécessitent des connaissances particulières dans le domaine du stuc , cartonnage , travaux de finition et de serrurerie, peinture de tissus, ciselure sur métal, ainsi que dans le domaine de la confection de bijoux et bien d'autres.

Pour la première fois, des objets contrefaits sont apparus simultanément avec l'avènement du théâtre. Les accessoires étaient largement utilisés dans la comédie italienne dell'arte.

La Seconde Guerre mondiale donne un nouvel élan au développement des accessoires. Des mannequins de chars, des pièces d'artillerie, des entrepôts ont été créés afin de tromper l'ennemi, en concentrant son attention sur de fausses forces, et non réelles, qui représentent une menace.

Des caméras vidéo factices sont actuellement utilisées lorsqu'il existe une menace de hooliganisme ou de vol, et lorsqu'elles sont correctement installées, elles réduisent la probabilité de ces infractions.

Responsabilités d'un accessoiriste

Fabriquer des accessoires simples.

Sculpter des produits avec un relief peu profond à partir de divers matériaux selon des croquis et des modèles prêts à l'emploi.

Fabrication de moules en plâtre et collage d'accessoires en papier mâché et en mastic avec un relief d'un grand motif clair avec peu de profondeur.

Modélisation d'accessoires volumineux avec ornementation d'un petit motif selon des croquis de divers matériaux.

Production de formes grumeleuses complexes de gypse de produits sculpturaux.

Compilation de couleurs à partir de peintures.

Moulage de modèles en plâtre.

Encadrement d'arbre.

Réaliser des travaux fictifs.

Faire des fleurs de soie et de velours.

Dessiner et réaliser des gabarits.

Le professeur doit connaître : les manières de faire du mastic ; dispositif et règles de fonctionnement des équipements et dispositifs utilisés dans la fabrication manuelle de produits contrefaits ; la technique de fabrication d'accessoires volumétriques avec ornementation d'un petit motif; technologie pour la fabrication d'objets d'imitation et travaux de restauration; techniques de peinture artistique d'accessoires; technique et technologie de fabrication de fleurs; comment faire des modèles.

Le Collège de théâtre et d'art n ° 60 a des traditions vieilles de plusieurs décennies en matière de formation de personnel hautement qualifié, parmi lesquels se trouvent de nombreux travailleurs culturels honorés, des membres du STD, des lauréats de prix de théâtre et de cinéma. Au cours des travaux du collège, plus de 7 000 spécialistes ont été formés, occupant des postes de création et de gestion dans des organisations culturelles et artistiques à Moscou et dans la Fédération de Russie.
Dès le premier jour de la fondation de l'école de théâtre et d'art n° 60, il y a eu un département d'art et d'accessoires. Pendant ce temps, un système de formation d'accessoiristes, riche de traditions et d'expériences, s'est développé. Les accessoires théâtraux sont une partie importante de la conception de la représentation. Faux objets - mobilier de scène imitant de vrais plats, vases décoratifs, lampes, sculptures, détails architecturaux et mobiliers, armures militaires, armes, arbres, buissons, fleurs et plantes, animaux, oiseaux et autres objets divers nécessaires à la décoration d'un spectacle, reflétant la vie d'époques et de peuples différents, un certain style artistique, contribuant à créer l'atmosphère nécessaire au spectacle. Les accessoires sont fabriqués à partir de papier mâché, de mastic, de bois, de métal, de caoutchouc mousse, de carton, de plexiglas et d'autres matériaux qui imitent de véritables objets de culture matérielle à partir de matériaux aussi divers et souvent coûteux que le bronze, l'or, l'argent, les bois précieux, la porcelaine, la majolique. , cristal, verre, qui sont principalement décoratifs.
Dans une représentation théâtrale ou un film, les accessoires, qu'il s'agisse d'un poignard dans un riche cadre précieux, d'un casque de chevalier ou d'un bouclier, d'un vase décoratif, d'un candélabre, d'un trône ou d'une statue, contribuent à créer une atmosphère particulière de la représentation , pour construire une mise en scène. Les accessoires théâtraux aident les acteurs à mieux transmettre le sens du rôle et le public à imaginer plus clairement le moment et le lieu de l'action qui se déroule sur scène. Il est indissociable du contenu du spectacle, c'est la partie la plus importante de la conception du spectacle avec le décor, l'éclairage, le costume, le maquillage, la musique.
Le métier d'accessoiriste est l'un des métiers les plus intéressants. Nous pouvons dire sans risque d'un tel spécialiste qu'il est un maître de tous les métiers. Une personne qui connaît les secrets de ce métier peut fabriquer à partir des matériaux les plus ordinaires - papier journal, colle, fil, fil, bois, papier d'aluminium, tôle galvanisée, caoutchouc mousse - tout faux objet de culture matérielle imitant avec précision l'un ou l'autre style artistique de une certaine époque historique. «Artiste professionnel» est une profession très polyvalente, car ce spécialiste doit maîtriser plusieurs métiers à la fois, par exemple, il a besoin de compétences en serrurerie, menuiserie, menuiserie pour traiter divers matériaux. Les étudiants maîtrisent les techniques de transformation du bois et du métal sur tours et perceuses, le sciage longitudinal et transversal du bois à l'aide de scies à métaux et de scies sauteuses, le travail sur une raboteuse à main et une raboteuse électrique, le tournage de pièces sur une meuleuse électrique, l'usinage du bois et du métal avec des limes, ciseaux, cutters, soudure électrique de pièces en étain et fil, estampage sur feuille ou étain à l'aide d'outils spéciaux pour le gaufrage sur métal, diverses technologies pour la fabrication de produits en papier mâché, mastic et carton.
Les étudiants ont également besoin de compétences dans la fabrication de faux produits à partir de tissus texturés, de mousse plastique, de plastiques, de plexiglas, de caoutchouc mousse, de revultex, de sciure de bois. Le programme de formation comprend des tâches pour la mise en œuvre des plantes ornementales, des légumes et des fruits, des oiseaux, des poissons, des animaux, des masques de carnaval et rituels, de la vaisselle, des lampes, du froid et des armes à feu, des armures, des casques, des boucliers, des lampadaires, des lampes, des paniers, des chapeaux, livres, commandes, médailles, bijoux et bien plus encore.
L'accessoiriste doit également maîtriser la peinture, le dessin et la composition afin de créer des croquis et des dessins techniques d'objets d'accessoires et d'imiter, au moyen de la peinture, sur des produits d'accessoires de théâtre en papier mâché, mastic, bois de différentes textures, comme, par exemple, le bronze doré, l'argent, le cuir gaufré, la porcelaine, les pierres colorées ornementales, etc. Pour réaliser des faux objets même pas trop complexes, des compétences en modelage sculptural sont également requises.
Dans les cours de sculpture, les étudiants apprennent les bases de la sculpture, acquièrent des compétences pratiques dans la modélisation et la représentation figurative de formes tridimensionnelles à la fois sur un plan et dans l'espace. L'ensemble du cours de sculpture consiste en des tâches pratiques, au cours desquelles les étudiants doivent maîtriser les techniques de modelage décoratif, être capables de sculpter des parties individuelles du corps, la tête et la figure d'une personne à partir de moulages et de la vie dans un volume rond et en relief, sculpture à caractère animalier. La tâche finale est la reproduction d'une sculpture ou d'un relief en trois dimensions à partir d'une photographie, d'une reproduction ou d'un croquis dans le respect de l'imagerie et des caractéristiques stylistiques de la plasticité.
Les cours de dessin et de peinture permettent d'étudier les bases du dessin académique et de la peinture de chevalet. Les étudiants acquièrent des compétences pratiques dans la représentation graphique de la réalité environnante sur la base de la pensée volumétrique-spatiale, des compétences pratiques dans la technique de l'aquarelle et de la peinture à l'huile basées sur la comparaison des relations de couleur dans la nature et la perception objective des couleurs du monde qui les entoure.
Souvent, un faux produit doit être fabriqué simultanément à partir de plusieurs matériaux, réfléchir indépendamment à la technologie et au processus de fabrication, sélectionner les matériaux nécessaires. Par exemple, un pistolet du XVIIIe siècle peut être en métal et en bois. Le canon, le mécanisme de verrouillage, le pontet et la détente sont constitués d'un tube métallique, la poignée et la crosse du canon sont en bois. À l'aide de la sculpture et de la peinture ornementales, un certain style artistique est reproduit dans le pistolet, des essences de bois coûteuses, des incrustations d'argent, etc. sont imitées. Les possibilités d'accessoires théâtraux sont pratiquement illimitées. L'accessoiriste doit également faire preuve d'ingéniosité et d'ingéniosité afin de proposer le design le plus rationnel du produit, sélectionner les matériaux les plus adaptés à ce produit, le rendre suffisamment durable et fonctionnel.
Depuis 1961, à côté de la spécialité "propriété d'artiste" au département d'accessoires d'art, il existe également la spécialité "technicien d'artiste pour poupées", dans laquelle une variété de compétences dans le traitement de différents matériaux que l'accessoiriste possède sont utilisées pour fabriquez des poupées, des accessoires et des décors de marionnettes.
Dans des cours pratiques sur la technologie des marionnettes, les étudiants apprennent à fabriquer différents types de marionnettes théâtrales - marionnettes à gants, marionnettes à roseaux, marionnettes d'ombres, marionnettes, marionnettes, marionnettes de cinéma, marionnettes d'auteur, marionnettes souvenirs en bois, papier mâché, carton, tissu , caoutchouc mousse, matières synthétiques. Un marionnettiste doit avant tout connaître les secrets de la mécanique des différents types de marionnettes de théâtre et de cinéma, puisque c'est la mécanique des marionnettes (mouvements de la tête, des yeux, des sourcils, de la bouche, du torse, des bras, des jambes) qui joue le rôle rôle le plus important dans la création de la dynamique de l'image et du personnage, en le révélant charge fonctionnelle.
Par exemple, les marionnettes à gaine les plus simples sont conçues pour des mouvements dynamiques rapides et conviennent le mieux aux personnages de bandes dessinées tels que Russian Petrouchka ou English Punch.
Les marionnettes de canne ont des mouvements dynamiques fluides, sans hâte ou nets. Ils sont souvent utilisés pour des images majestueuses et romantiques, comme les marionnettes de la pièce "Aladdin's Magic Lamp" du GATsK. Ces poupées sont contrôlées par des cannes qui vont aux mains et une canne spéciale qui va à la tête - un gapit, sur lequel sont fixés les mécanismes de contrôle des détails du visage de la poupée. Les marionnettes de canne peuvent être assez complexes mécaniquement. Dans ce cas, ils sont contrôlés par plusieurs marionnettistes à la fois. Ainsi, dans la représentation du GATsK "Un concert extraordinaire", la poupée gitane est contrôlée par six acteurs en même temps.
La plus complexe dans sa mécanique est la marionnette marionnette, contrôlée d'en haut par le marionnettiste à l'aide de fils. Les mouvements de la marionnette marionnette ressemblent le plus aux mouvements d'une personne. Ce n'est pas un hasard si le théâtre de marionnettes imite souvent un théâtre dramatique, et une marionnette-marionnette imite un acteur vivant. Assembler une telle poupée pour qu'elle bouge correctement et harmonieusement est tout un art. La marionnette est contrôlée par des cordes ou des tiges de fil attachées directement aux mains du marionnettiste ou un salaire en bois. Les marionnettes peuvent avoir un grand nombre de fils de contrôle, plus il y a de fils, plus les mouvements de la marionnette sont naturels et parfaits.
Un artiste de poupée doit être capable de fabriquer des pièces de poupée et des éléments de sa construction à partir de bois, de papier mâché et de métal, maîtriser la technologie de la sculpture et de la peinture, les compétences de conception et d'assemblage d'une poupée, la sélection de tissus et la confection et la finition d'un costume pour une poupée, qui joue un rôle crucial dans la caractérisation de l'image et doit allier authenticité, fabuleux et conventionnel.
En plus de la formation pratique dans la spécialité, y compris "Agencement théâtral", "Peinture décorative", les étudiants du département d'art et d'accessoires étudient un certain nombre de grandes disciplines théoriques spéciales - "Anatomie plastique", "Histoire du théâtre", "Histoire des beaux-arts". Arts", "Histoire de la culture matérielle", "L'histoire des jouets, des poupées et du théâtre de marionnettes".
Les étudiants suivent une pratique industrielle dans les ateliers des théâtres et des studios de Moscou. Les travaux de fin d'études des étudiants sont des accessoires de théâtre, des décors et des marionnettes fabriqués dans les ateliers des théâtres et des studios de cinéma et directement impliqués dans les productions. Une approche aussi profonde et approfondie de la maîtrise de la profession permet aux diplômés du Theatre and Art College n ° 60 de devenir des généralistes dans le domaine de l'art du design.
Dans notre collège, les étudiants étudient des professions rares, mais tout le monde est uni par une chose - l'amour du théâtre. C'est la condition la plus nécessaire pour commencer à apprendre !

Inessa GENNIS, enseignante au collège de théâtre et d'art n°60

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Au théâtre, pendant la représentation, nous voyons divers objets sur la scène. Par exemple, des bijoux faits de grosses pierres précieuses, des meubles insolites, un téléphone, un miroir dans un cadre ancien, des fruits appétissants dans un beau vase, une boîte à bijoux lumineuse et bien plus encore. Du public, ces objets semblent réels, mais si vous les regardez attentivement, il devient clair qu'il s'agit d'un mannequin. Ces éléments sont appelés accessoires. "Accessoires" traduit de l'italien par "faux". C'est-à-dire qu'il s'agit d'un faux, d'un mannequin d'un objet, créé spécifiquement pour la performance.

Pourquoi les théâtres utilisent-ils des accessoires au lieu de choses réelles ? Il y a plusieurs raisons à cela:

1. Bas prix. Par exemple, dans une pièce selon le scénario, vous avez besoin d'un collier en or composé de pierres précieuses. Aucun théâtre ne peut se le permettre. Mais vous pouvez fabriquer un collier à partir de pierres artificielles en plastique qui n'auront pas l'air pires que les vraies.
2. Faciliter. Les faux articles sont plus légers que les vrais. Les meubles, la vaisselle, les cercueils, les vases en matériaux plus légers pèsent moins et il est plus pratique de les transporter sur scène depuis l'atelier d'accessoires et retour.
3. Force. Les accessoires sont souvent créés très durables, si vous avez besoin d'une telle chose pour servir plus d'une saison théâtrale. Ou inversement, plus fragile. Par exemple, selon le scénario, un vase devrait se casser. Il est spécialement fabriqué à partir de tels matériaux afin qu'il se brise en miettes sans trop de difficulté.
4. expressivité. Les faux articles sont souvent plus brillants et plus expressifs que les vrais. Et ce n'est pas surprenant, car le public les regarde de loin, et de n'importe quelle partie de l'auditorium, il devrait être clair de quel type d'objet il s'agit. Le spectateur doit croire à la réalité de tout ce qu'il voit sur scène : à la réalité des bijoux, des armes, des meubles.

Presque chaque théâtre a son propre magasin d'accessoires, qui fabrique les accessoires nécessaires pour les représentations. Un travailleur de théâtre qui fabrique des accessoires s'appelle un accessoiriste. C'est un maître de tous les métiers. Il fabrique des objets de différentes tailles et formes à partir de différents matériaux : papier, tissu, carton, mastic, bois, métal, diverses matières synthétiques, peintures, vernis. Un accessoiriste est un bijoutier, un sculpteur, un menuisier, un artiste et un tailleur tout en un. Il peut absolument tout faire pour la performance, d'une petite boîte à un réservoir impressionnant.

La tâche:

Les accessoires doivent souvent fabriquer des masques pour les acteurs à partir de différents matériaux. La façon la plus simple de fabriquer un masque est d'imprimer un gabarit coloré, de le découper et d'attacher les élastiques. Vous pouvez télécharger des modèles. Et il y a aussi d'excellents livres avec des masques pour tous les goûts, qu'il faut aussi découper. Par exemple, "Masques de carnaval" ou "Joyeux carnaval".

Vous pouvez jouer aux accessoires et essayer de construire votre propre petit château. Modèle de château.