Crime et châtiment est le premier des cinq meilleurs romans de Dostoïevski. L'écrivain lui-même attachait une grande importance à ce travail : « L'histoire que j'écris maintenant est peut-être la meilleure de toutes celles que j'ai écrites. Il a décrit dans l'œuvre un tel manque de droits et un désespoir de la vie, lorsqu'une personne n'a "nulle part où aller". Le roman "Crime et châtiment" a été conçu par Dostoïevski alors qu'il était encore en plein travail. Ensuite, il s'appelait "Drunken", mais peu à peu l'idée du roman s'est transformée en "un rapport psychologique d'un crime". Dostoïevski lui-même, dans une lettre à l'éditeur MI Katkov, raconte clairement l'intrigue du futur travail: «Un jeune homme, expulsé des étudiants universitaires, qui vit dans une extrême pauvreté ... ayant été soumis à d'étranges idées inachevées ... a décidé de sortir de sa mauvaise situation en tuant et en volant une femme ... ".
En même temps, l'étudiant veut utiliser l'argent ainsi reçu à de bonnes fins : suivre un cours à l'université, aider sa mère et sa sœur, partir à l'étranger et « ensuite, toute sa vie, être honnête, ferme, inébranlable dans l'accomplissement d'un devoir d'humanité envers l'humanité. Dans cette déclaration de Dostoïevski, deux phrases doivent être particulièrement soulignées : un jeune homme qui vit dans l'extrême pauvreté "et" soumis à d'étranges idées inachevées. Ce sont ces deux phrases qui sont essentielles pour comprendre les actions de cause à effet de Raskolnikov. Que s'est-il passé avant: le sort du héros, qui a conduit à la maladie et à une théorie douloureuse, ou la théorie qui a provoqué la terrible situation de Raskolnikov?
Dostoïevski dans son roman dépeint la collision de la théorie avec la logique de la vie. Selon l'écrivain, le processus de la vie vivante, c'est-à-dire la logique de la vie, réfute toujours, rend insoutenable toute théorie - à la fois la plus avancée, la plus révolutionnaire et la plus criminelle. Cela signifie qu'on ne peut pas faire la vie selon la théorie, et donc l'idée philosophique principale du roman ne se révèle pas dans un système de preuves et de réfutations logiques, mais comme une collision d'une personne obsédée par une théorie extrêmement criminelle avec des processus de vie qui réfutent cette théorie. La théorie de Raskolnikov est fondée sur l'inégalité des personnes, sur l'élection des uns et l'humiliation des autres. Et le meurtre de l'usurier est conçu comme un test vital de cette théorie sur un exemple à part.
Cette façon de décrire le meurtre montre très clairement la position de l'auteur : le crime commis par Raskolnikov est un acte ignoble, du point de vue de Raskolnikov lui-même. Mais il l'a fait consciemment, en enjambant sa nature humaine, à travers lui-même. Par son crime, Raskolnikov s'est rayé de la catégorie des personnes, est devenu indigent, un paria. Je n'ai pas tué la vieille femme, je me suis suicidé », a-t-il admis à Sonya Marmeladova. Cette séparation de la société empêche Raskolnikov de vivre, sa nature humaine ne l'accepte pas. Il s'avère qu'une personne ne peut pas se passer de communiquer avec les gens, même une personne aussi fière que Raskolnikov.
Par conséquent, la lutte du héros devient de plus en plus intense, elle va dans de nombreuses directions et chacune d'elles mène à un coin mort. Raskolnikov, comme auparavant, croit en l'infaillibilité de son idée et se déteste pour la faiblesse, pour la médiocrité, se traite encore et encore de scélérat. Mais en même temps, il souffre de l'incapacité de communiquer avec sa mère et sa sœur, pensant à elles aussi douloureusement qu'il pense au meurtre de Lizaveta. Il essaie de ne pas le faire, car si vous commencez à réfléchir, vous devrez certainement décider où les placer dans votre théorie - à quelle catégorie de personnes. Selon la logique de sa théorie, ils appartiennent à la catégorie "inférieure", et, ainsi, la hache d'un autre Raskolnikov peut leur tomber sur la tête, et sur la tête de Sonya, Polechka, Ekaterina Ivanovna. Raskolnikov doit, selon sa théorie, se retirer de ceux pour qui il souffre. Doit détester, tuer ceux qu'il aime, et il ne peut pas le supporter.
L'idée que sa théorie est similaire aux théories de Luzhin et Svidrigailov lui est insupportable, il les déteste, mais n'a pas droit à cette haine. « Mère, sœur, comme je les aime ! Pourquoi est-ce que je les déteste maintenant ? Sa nature humaine ici s'est heurtée le plus fortement à sa théorie inhumaine. Mais la théorie a gagné. Et donc Dostoïevski semble venir en aide à la nature humaine de son héros. Immédiatement après ce monologue, il donne le troisième rêve de Raskolnikov : il tue à nouveau la vieille femme, et elle se moque de lui. Un rêve dans lequel l'auteur porte le crime de Raskolnikov devant le tribunal populaire. Cette scène expose toute l'horreur de l'action de Raskolnikov. Dostoïevski ne montre pas la renaissance morale de son héros, puisque son roman n'en parle pas du tout. La tâche de l'écrivain était de montrer quel pouvoir une idée peut avoir sur une personne et à quel point cette idée peut être terrible et criminelle. Ainsi, l'idée du héros du droit du fort de commettre un crime s'est avérée absurde. La vie a vaincu la théorie.
Les caractéristiques de genre du roman "Crime et châtiment" de Dostoïevski ne peuvent pas être délimitées par certaines frontières. Et pas seulement parce que cet ouvrage est complexe par sa conception et volumineux. Vous pouvez nommer plusieurs définitions de genre différentes, et chacune d'elles sera juste à sa manière. Le roman est philosophique, puisqu'il pose le problème de la condamnation de l'individualisme militant et la soi-disant « superpersonnalité » est au centre de l'attention. Le roman est psychologique, puisqu'il s'agit d'abord de la psychologie humaine, dans ses diverses manifestations, voire douloureuses. Et à cela on peut ajouter d'autres traits de genre plus spécifiques, déjà associés à la structure même de l'œuvre : monologues intérieurs, dialogues-discussions des personnages, images du monde futur dans lequel régnerait l'idée d'individualisme. Aussi, le roman est polyphonique : chacun des personnages affirme sa propre idée, c'est-à-dire a sa propre voix.
Ainsi, la diversité des genres de "Crime et châtiment" est dans ce cas la condition principale de la réussite de la mise en œuvre créative d'un projet d'auteur à grande échelle (son cadre didactique).
Caractéristiques de genre du roman "Crime et châtiment"
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Dostoïevski est un maître de l'intrigue rapide. Le lecteur dès les premières pages se lance dans une bataille acharnée, les personnages entrent en conflit avec les personnages dominants, les idées, les contradictions spirituelles. Tout se passe à l'improviste, tout se déroule dans les plus brefs délais. Les héros, "qui ont décidé de la question dans leur cœur et dans leur tête, brisent tous les obstacles, négligeant les blessures".
"Crime et châtiment" est aussi appelé un roman de quête spirituelle, dans lequel de nombreuses voix égales se font entendre sur des sujets moraux, politiques et philosophiques. Chacun des personnages prouve sa théorie sans écouter l'interlocuteur ou l'adversaire. Une telle polyphonie nous permet d'appeler le roman polyphonique. De la cacophonie des voix, la voix de l'auteur se détache, exprimant de la sympathie pour certains héros et de l'antipathie pour d'autres. Il est rempli soit de lyrisme (quand il parle du monde spirituel de Sonya), soit de mépris satirique (quand il parle de Luzhin et de Lebezyatnikov).
La tension croissante de l'intrigue est aidée par le dialogue. Avec un art extraordinaire, Dostoïevski montre le dialogue entre Raskolnikov
Et Porfiry Petrovich, qui se déroule, pour ainsi dire, sous deux aspects : premièrement, chaque remarque de l'enquêteur rapproche la confession de Raskolnikov ; et deuxièmement, toute la conversation développe par sauts brusques la position philosophique exposée par le héros dans son article.
L'état intérieur des personnages est véhiculé par l'écrivain au moyen d'une confession. "Tu sais, Sonya, tu sais ce que je vais te dire: si j'avais seulement abattu de ce dont j'avais faim, alors je serais maintenant ... heureux. Saches cela!" Le vieil homme Marmeladov se confesse dans une taverne à Raskolnikov, Raskolnikov à Sonya. Tout le monde a un désir d'ouvrir l'âme. La confession, en règle générale, prend la forme d'un monologue. Les personnages se disputent, se fustigent. Ils ont besoin de se comprendre. Le héros s'oppose à son autre voix, réfute l'adversaire en lui-même : « Non, Sonya, ce n'est pas ça ! - il recommença, levant soudainement la tête, comme si une tournure soudaine de pensées le frappait et le réveillait à nouveau ... "Il est de coutume de penser que si une personne était frappée par une nouvelle tournure de pensées, alors c'est une tournure de pensées de l'interlocuteur. Mais dans cette scène, Dostoïevski révèle un étonnant processus de conscience : une nouvelle tournure de pensée qui s'est opérée chez le héros l'a frappé lui-même ! Une personne s'écoute, se dispute avec elle-même, s'objecte à elle-même.
La description du portrait transmet des caractéristiques sociales communes, des signes de l'âge : Marmeladov est un fonctionnaire vieillissant ivre, Svidrigailov est un jeune gentleman dépravé, Porfiry est un enquêteur maladif et intelligent. Ce n'est pas l'observation habituelle de l'écrivain. Le principe général de l'image est concentré en traits bruts et nets, comme sur les masques. Mais toujours avec un soin particulier, les yeux s'inscrivent sur les visages figés. À travers eux, vous pouvez regarder dans l'âme d'une personne. Et c'est alors que se révèle la manière exceptionnelle de Dostoïevski d'attirer l'attention sur l'inhabituel. Les visages de chacun sont étranges, tout y est poussé à la limite, ils étonnent par les contrastes. Il y avait quelque chose de « terriblement déplaisant » dans le beau visage de Svidrigailov ; il y avait « quelque chose de bien plus grave » dans les yeux de Porphyre qu'on aurait dû s'y attendre. Dans le genre du roman idéologique polyphonique, ce sont là les seuls portraits caractéristiques de personnes complexes et divisées.
La peinture de paysage de Dostoïevski n'est pas comme les images de la nature rurale ou urbaine dans les œuvres de Tourgueniev ou de Tolstoï. Les sons d'une vielle à roue, le grésil, la faible lumière des lampes à gaz - tous ces détails répétés à plusieurs reprises ajoutent non seulement une couleur sombre, mais cachent également un contenu symbolique complexe.
Les rêves et les cauchemars portent une certaine charge artistique en révélant le contenu idéologique. Il n'y a rien de durable dans le monde des héros de Dostoïevski, ils en doutent déjà : la désintégration des principes moraux et de la personnalité a-t-elle lieu dans un rêve ou dans la réalité ? Afin de pénétrer l'univers de ses héros, Dostoïevski crée des personnages et des situations insolites qui confinent au fantastique.
Le détail artistique du roman de Dostoïevski est aussi original que les autres moyens artistiques. Raskolnikov embrasse les pieds de Sonya. Un baiser sert à exprimer une idée profonde qui contient une signification à plusieurs valeurs. C'est le culte de la douleur et de la souffrance universelles, l'éveil moral, la repentance du héros.
Le détail substantiel révèle parfois toute l'idée et le déroulement du roman: Raskolnikov n'a pas abattu le vieux prêteur sur gages, mais a «baissé» la hache sur sa tête avec une «mégot». Comme le tueur est beaucoup plus grand que sa victime, pendant le meurtre, la lame de la hache le "regarde en face" d'un air menaçant. Avec la lame d'une hache, Raskolnikov tue la gentille et douce Lizaveta, l'une de ces humiliées et insultées, pour qui la hache a été levée.
Le détail des couleurs rehausse la teinte sanglante de l'atrocité de Raskolnikov. Un mois et demi avant le meurtre, le héros a mis en gage un "petit anneau d'or avec trois sortes de cailloux rouges", un cadeau de sa sœur en souvenir. Les "pierres rouges" deviennent des signes avant-coureurs de gouttelettes de sang. Le détail de couleur est répété plus d'une fois : revers rouges sur les bottes de Marmeladov, taches rouges sur la veste du héros.
Le mot clé oriente le lecteur dans la tempête des sentiments du personnage. Ainsi, dans le sixième chapitre, le mot "cœur" est répété cinq fois. Lorsque Raskolnikov, s'étant réveillé, a commencé à se préparer pour la sortie, «son cœur battait étrangement. Il s'efforçait de tout comprendre et de ne rien oublier, mais son cœur continuait de battre, de battre si fort qu'il lui devenait difficile de respirer. Atteignant en toute sécurité la maison de la vieille femme, "prenant son souffle et appuyant sa main sur son cœur battant, sentant et redressant immédiatement la hache, il a commencé à monter les escaliers avec précaution et en silence, en écoutant constamment". Devant la porte de la vieille femme, le cœur de la vieille femme bat encore plus fort : « Ne suis-je pas très pâle... très, pensa-t-il, ne suis-je pas dans un état d'agitation particulier ? Elle est incrédule – pourquoi ne pas attendre un peu plus longtemps… jusqu'à ce que son cœur s'arrête ? Mais le cœur ne s'est pas arrêté. Au contraire, comme si c'était fait exprès, ça battait plus fort, plus fort, plus fort..."
Le détail symbolique aide à révéler les spécificités sociales du roman. Croix de corps. Au moment où le prêteur sur gages a été dépassé par sa souffrance sur la croix, autour de son cou, avec un sac à main bien rembourré, pendait "l'icône de Sonya, la croix de cuivre de Lizaveta et une croix de cyprès". Tout en affirmant la vision de ses héros comme chrétiens, l'auteur tient en même temps l'idée d'une souffrance rédemptrice commune à tous, à partir de laquelle une fraternisation symbolique est possible, y compris entre l'assassin et ses victimes. La croix de cyprès de Raskolnikov ne signifie pas seulement la souffrance, mais la crucifixion. Ces détails symboliques dans le roman sont l'icône, l'Evangile.
Le symbolisme religieux est également perceptible dans les noms propres : Sonya (Sofia), Raskolnikov (schisme), Kaper-naumov (la ville dans laquelle le Christ a fait des miracles) ; en chiffres : « trente roubles », « trente kopecks », « trente mille pièces d'argent ».
Le discours des personnages est individualisé. Les caractéristiques de la parole des personnages allemands sont représentées dans le roman par deux noms féminins : Luiza Ivanovna, l'hôtesse d'un établissement de divertissement, et Amalia Ivanovna, à qui Marmeladov a loué un appartement.
Le monologue de Louise Ivanovna montre non seulement le niveau de sa faible maîtrise de la langue russe, mais aussi ses faibles capacités intellectuelles : Moi-même, je n'ai toujours voulu aucun scandale. Et ils étaient tout à fait ivres, puis ont de nouveau demandé trois pots, puis l'un a levé les jambes et a commencé à jouer du piano avec son pied, et ce n'est pas du tout bon dans une maison noble, et il a cassé le pianoforte, et là est absolument, absolument aucune manière ici ... "
Le comportement de la parole d'Amalia Ivanovna se manifeste particulièrement clairement à la suite de Marmeladov. Elle essaie de se faire remarquer en racontant une drôle d'aventure « à l'improviste ». Elle est fière de son père, qui "qu'il soit très important, un homme et toutes mains peuvent se permettre d'y aller".
L'opinion de Katerina Ivanovna sur les Nenets se reflète dans sa réponse : « Ah, imbécile ! Et elle trouve ça touchant, et ne se doute pas à quel point elle est stupide !.. Elle s'assoit, les yeux exorbités. En colère! En colère! Hahaha! Hé hé hé."
Le comportement de parole de Luzhin et Lebezyatnikov est décrit non sans ironie et sarcasme. Le discours grandiloquent de Luzhin, contenant des phrases à la mode, combiné à son adresse condescendante aux autres, trahit son arrogance et son ambition. Une caricature de nihilistes est présentée dans le roman de Lebeziatnikov. Ce "tyran sans instruction" est aux antipodes de la langue russe : "Hélas, il ne savait pas s'expliquer décemment en russe (ne connaissant pourtant aucune autre langue), alors il était tout, tant bien que mal à la fois" épuisé, même comme s'il perdait du poids après l'exploit d'un avocat. Les discours chaotiques, obscurs et dogmatiques de Lebeziatnikov, qui, comme on le sait, sont une parodie des vues sociales de Pisarev, reflétaient la critique de Dostoïevski des idées des Occidentaux.
L'individualisation de la parole est opérée par l'écrivain selon un trait déterminant : chez Marmeladov, la politesse feinte d'un fonctionnaire est abondamment parsemée de slavismes ; Luzhin a une bureaucratie stylistique; Svidrigailov a une négligence ironique.
"Crime et châtiment" a son propre système pour mettre en évidence les mots et phrases clés. C'est en italique, c'est-à-dire l'utilisation d'une police différente. C'est une façon d'attirer l'attention des lecteurs sur l'intrigue et sur l'acte prévu. Les mots surlignés, pour ainsi dire, protègent Raskolnikov de ces phrases qu'il a peur de prononcer. L'italique est aussi utilisé par Dostoïevski pour caractériser un personnage : la « causticité impolie » de Porphyre ; "Souffrance insatiable" dans les traits de Sonya.
N. A. Dobrolyubov dans l'article «Le peuple opprimé» a formulé les directions de l'intense activité mentale de Dostoïevski: pathos tragique associé à la douleur d'une personne; sympathie humaniste pour une personne qui souffre; un degré élevé de conscience de soi des héros qui veulent passionnément être de vraies personnes et se reconnaissent en même temps comme impuissants.
A cela s'ajoute la focalisation constante de l'écrivain sur les problèmes du présent ; intérêt pour la vie et la psychologie des pauvres en milieu urbain; immersion dans les cercles les plus profonds et les plus sombres de l'enfer de l'âme humaine; attitude à l'égard de la littérature comme moyen de prédiction artistique du développement futur de l'humanité.
Vous lisez maintenant : Originalité artistique du roman "Crime et châtiment" de F. M. Dostoïevski
Parmi les classiques de la littérature mondiale, Dostoïevski porte à juste titre le titre de maître dans la révélation des secrets de l'âme humaine et créateur de l'art de la pensée. Le roman "Crime et châtiment" ouvre une nouvelle étape plus élevée dans l'œuvre de Dostoïevski. Ici, il est apparu pour la première fois en tant que créateur d'un roman fondamentalement nouveau dans la littérature mondiale, qui s'appelait polyphonique(polyphonique).
Toute pensée de l'écrivain, bonne ou mauvaise, selon ses propres mots, "picore comme une poule hors d'un œuf". Toutes les caractéristiques artistiques et poétiques du roman "Crime et châtiment" servent à révéler la spiritualité particulière de Dostoïevski. Travaillant sur l'œuvre, l'écrivain a surtout cherché à retracer le « processus psychologique du crime ». C'est pourquoi "Crime et châtiment" est considéré comme une œuvre dans laquelle l'originalité du psychologisme de l'écrivain est le plus clairement indiquée.
Dans le roman "Crime et châtiment", tout compte littéralement : les chiffres, les noms, les prénoms, la topographie de Saint-Pétersbourg, le moment de l'action et les situations dans lesquelles se trouvent les personnages, et même les mots individuels. Dostoïevski faisait confiance à son lecteur, alors il a consciemment omis beaucoup de choses, comptant sur la familiarisation spirituelle du lecteur avec son monde. Dans ce monde spirituel, la position différente de la hache lors du meurtre du vieux prêteur sur gages et de Lizaveta par Raskolnikov, et la description de l'apparence de Raskolnikov, et les nombres "sept" et "onze", "poursuivant" le protagoniste, et le jaune couleur souvent mentionnée dans le roman, et le mot "soudainement", qui est mentionné environ 500 fois sur les pages du roman, et bien d'autres détails imperceptibles au premier coup d'œil.
La langue et le style du roman "Crime et châtiment" se distinguent par son naturel et son immédiateté. Selon certains chercheurs, la langue de Dostoïevski, par rapport à la langue de Tolstoï et de Tourgueniev, perd en pittoresque et en moyens visuels. Cependant, ce n'est pas le cas. Dostoïevski a sa propre manière de représenter, très spécifique, différente des autres écrivains du XIXe siècle. Avec des accélérations et décélérations imperceptibles au premier coup d'œil, rythme, montée et descente de la parole, pauses, il aide le lecteur à ressentir le mouvement invisible de la vie.
Chaque héros du roman a sa propre langue, individuelle, mais ils communiquent tous dans une langue commune - la langue de la "quatrième dimension" de l'écrivain. Chaque héros de "Crime et châtiment" peut se faire sa propre description verbale, mais la plus expressive est le portrait linguistique de Raskolnikov. Dostoïevski a montré avec une grande habileté la bifurcation du protagoniste du roman, en utilisant à cette fin divers dispositifs stylistiques: la discontinuité du discours de Raskolnikov, le manque d'harmonie de sa syntaxe et, surtout, le contraste entre la forme externe et interne du discours du héros. . Les "lois de la quatrième dimension", où la gravité terrestre cesse d'opérer, sont soumises à tout dans le style du roman : portrait, paysage, lieu et moment de l'action. Le rythme particulier et unique de l'écrivain saisit tellement le lecteur qu'il n'apprécie pas immédiatement chaque détail du portrait du héros.
Les méthodes de l'écrivain pour créer un dessin psychologique sont extrêmement diverses. Même si Dostoïevski a rarement utilisé le portrait en tant que tel, il est considéré comme un maître subtil et profond du portrait. L'écrivain croyait qu'une personne est un être très complexe et que son apparence ne peut en aucun cas refléter son essence. Plus important pour Dostoïevski est le costume du héros ou un détail qui reflète le caractère du personnage. Ainsi, par exemple, la tenue vestimentaire de Luzhin (un costume de dandy, de magnifiques gants, etc.) trahit en lui un désir de paraître plus jeune et de faire bonne impression sur les autres. Qu'il suffise de rappeler, par exemple, le portrait d'un vieux prêteur sur gages, dont l'expressivité a été créée à l'aide de mots diminutifs : nez pointu et cheveux simples. Ses cheveux blonds, légèrement grisonnants, étaient grassement huilés... La vieille femme n'arrêtait pas de tousser et de gémir.
Dans "Crime et châtiment" portrait sert à révéler l'idée d'un héros particulier. Ainsi, dépeignant Svidrigailov, Dostoïevski en a utilisé un, à première vue, un détail sans importance: ses yeux avaient l'air «froids, attentivement et pensif». Mais grâce à ce détail, on peut imaginer le tout de Svidrigailov, pour qui tout est indifférent et à qui tout est permis. Les yeux jouent un rôle important dans le portrait de tous les personnages du roman ; ils peuvent servir à reconnaître l'idée des personnages, à révéler leur secret. Les yeux de Dunya sont "presque noirs, pétillants, fiers et en même temps, parfois, pendant des minutes, exceptionnellement gentils" ; Raskolnikov a "de beaux yeux noirs", Sonya a "de merveilleux yeux bleus".
Dans le roman Crime et châtiment, Dostoïevski s'est d'abord montré non seulement en tant que psychologue, mais aussi en tant que philosophe, car au centre de l'histoire - lutte d'idées, la lutte entre le bien et le mal, qui détermine l'intrigue du roman. L'auteur ne donne pas de caractéristiques directes ni de son héros ni de la situation dans laquelle il se trouve. Cela permet au lecteur de comprendre les choses par lui-même. C'est pourquoi Dostoïevski s'est efforcé de reproduire en détail la vie intérieure de son héros. Au premier plan, il met moins le monde extérieur que la psychologie du héros.
Les moyens de caractérisation les plus importants dans le roman "Crime et châtiment", comme dans toute œuvre d'art, sont actions des héros. Mais Dostoïevski accorde plus d'attention au fait sous l'influence duquel ces actions sont accomplies: soit un acte est accompli par une personne guidée par un sentiment, soit un acte est accompli sous l'influence de l'esprit du personnage. Les actes commis par Raskolnikov inconsciemment sont généralement généreux et nobles, tandis que sous l'influence de l'esprit, le héros commet un crime (le crime lui-même a été commis par l'esprit; Raskolnikov a été influencé par une idée rationnelle et a voulu le tester dans la pratique). Arrivé à la maison des Marmeladov, Raskolnikov a instinctivement laissé l'argent sur le rebord de la fenêtre, mais en quittant la maison, il l'a regretté. L'opposition des sentiments et des sphères rationnelles est très importante pour Dostoïevski, qui comprenait la personnalité comme une combinaison de deux principes - le bien, associé au sentiment, et le mal, associé à la raison. La sphère sensuelle, selon l'auteur, est la nature originelle et divine de l'homme. L'homme lui-même est le champ de bataille entre Dieu et le Diable.
Un moyen important d'auto-révélation interne des personnages du roman est dialogues et monologues. La forme des monologues et des dialogues est également importante, puisque les monologues de Dostoïevski prennent la forme d'une dispute entre le héros et lui-même. Il exprime simultanément des points de vue opposés sur ce qui se passe. Les monologues du roman sont dialogiques, ce qui manifeste une polyphonie (différents points de vue sur un fait), et les dialogues ont une forme particulière. Ils peuvent être qualifiés de monologues, puisqu'ils représentent la dispute du héros avec lui-même, et non avec l'interlocuteur.
Intéressant et temps dans le roman. D'abord, il coule lentement, puis s'accélère, s'étire dans un dur labeur et s'arrête complètement lorsque Raskolnikov est ressuscité, comme s'il unissait le présent, le passé et l'avenir. La tension du conflit psychologique est exacerbée par une technique telle que l'interprétation subjective du temps ; il peut s'arrêter (comme, par exemple, dans la scène du meurtre d'une vieille femme) ou voler à une vitesse fébrile, puis dans l'esprit du héros, des visages, des objets, des événements clignotent comme dans un kaléidoscope.
Une autre caractéristique du roman est manque de cohérence, cohérence dans le transfert des sentiments, expériences des héros, qui est également déterminée par leur état d'esprit. Souvent, l'auteur a recours à des "visions", y compris des hallucinations, des cauchemars (rêves de Raskolnikov, Svidrigailov). Tout cela aggrave le drame des événements qui se déroulent, rend le style du roman hyperbolique.
Documents sur le roman de F.M. Dostoïevski "Crime et Châtiment".
"Crime et châtiment" est le premier d'une série de romans célèbres de Dostoïevski, inclus dans le fonds d'or de la fiction mondiale. À première vue, il peut sembler que l'intrigue de Crime et châtiment s'inscrit dans le schéma standard du soi-disant "roman criminel" avec ses composantes obligatoires : un crime, un meurtrier, un enquêteur...
Mais dans les romans policiers, l'intrigue est généralement gardée secrète : l'identité du criminel n'est généralement révélée que dans les dernières pages de l'œuvre. Pendant ce temps, dans le roman de Dostoïevski, le lecteur sait dès le début qui a commis le meurtre. L'écrivain ne distingue pas l'aspect aventureux du thème du crime, mais l'aspect moral et psychologique. Dostoïevski s'intéresse moins au meurtre lui-même qu'à ses causes, ses origines. Au premier plan, il a un secret psychologique associé à l'image du protagoniste. L'extrême tension de l'intrigue s'exprime dans le forçage des situations dramatiques les plus aiguës qui se déroulent à vue d'œil, littéralement devant les lecteurs : le meurtre du vieil usurier et de la malheureuse Lizaveta, le départ de Sonya dans la rue, le suicide de Marmeladov, le la mort de Katerina Ivanovna, le suicide de Svidrigailov. L'histoire est clairement dramatique. Les personnages sont fortement opposés les uns aux autres, les disputes entre eux ne sont pas quotidiennes, mais de nature idéologique, la polémique révèle la nature opposée des personnages.
Dans "Crime et châtiment", Dostoïevski utilise une forme spéciale de narration, qui a reçu le nom de "discours inapproprié et direct" en science. L'histoire est racontée au nom de l'auteur, mais comme à travers le prisme de la perception de Raskolnikov. Non seulement ses pensées sont entendues tout le temps, mais même sa voix. Et bien que ce ne soit pas son monologue, l'impression du rythme tendu du discours intérieur de Raskolnikov est constamment préservée. Dès la première page, le monde extérieur environnant est inclus dans le processus de conscience de soi du héros, invariablement traduit des horizons de l'auteur dans les horizons de Raskolnikov. Par conséquent, le lecteur s'implique involontairement dans le processus d'empathie, expérimentant tous les sentiments qui surgissent chez le héros au cours de l'action.
La représentation de la psychologie humaine dans le roman est également extrêmement dramatisée, car les héros de Dostoïevski sont toujours obsédés par une "idée-passion", exprimée dans des situations dramatiques tendues. La complexité et l'incohérence du monde intérieur des héros, leur introspection, qui prend souvent les formes les plus douloureuses, se conjuguent à une analyse approfondie des raisons extérieures, objectives, sous l'influence desquelles les pensées, les idées et les actions de certains personnages sont formé. Dans "Crime et châtiment", il n'y a pas de paysages traditionnels de la littérature russe, apaisant, pacifiant l'âme des personnages, résistant souvent à la confusion mentale ou à l'anxiété par leur calme et leur beauté. Dostoïevski n'a pas non plus de description de la cérémonie de Pétersbourg avec la Perspective Nevski et le Cavalier de Bronze. L'écrivain a son propre Pétersbourg - une ville aux ruelles sales, aux cours sombres, aux escaliers sombres; une ville décrite avec des détails quotidiens précis et à la fois irréaliste, fantastique, donnant une idée de l'atmosphère dans laquelle Raskolnikov aurait pu concevoir l'idée de son crime fantastique. "J'aime", a admis le héros du roman, "comment ils chantent à l'orgue de barbarie par une soirée d'automne froide, sombre et humide, certainement un soir humide, quand tous les passants ont des visages verts pâles et malades ... " Et le suicide de Svidrigailov a lieu par une nuit brumeuse et pluvieuse, lorsque les maisons aux volets fermés semblaient ternes et sales, et que le froid et l'humidité pénétraient déjà son corps ...
Un espace de vie étroit et étouffant entoure les héros de Dostoïevski, et il semble qu'ils n'en sortiront jamais dans une étendue large et libre. Symbolique à cet égard est la description de la demeure de Raskolnikov (une pièce qui ressemblait à un placard) ou Sonya (une pièce qui ressemblait à un quadrilatère irrégulier, ce qui lui donnait un aspect laid). Dans cet espace fait d'angles « terriblement aigus » et « trop laids obtus », leur vie est resserrée, et ils ne parviennent pas à en sortir.
L'un des premiers dans la littérature mondiale, Dostoïevski a parlé de la tragédie d'une personne pensante qui, en désaccord avec la société bourgeoise, niant son injustice et son mal, ressent elle-même le poids des idées et des illusions générées par cette même société. Sur cette base, l'individualisme et l'anarchisme peuvent surgir, capables de justifier n'importe quel crime, affirmant le principe de « permissivité ». Le sens de Crime et Châtiment transcende son époque ; il regarde aussi vers l'avenir, avertissant de la fatalité de la rébellion individualiste, de ces catastrophes imprévisibles auxquelles peuvent conduire les nouveaux Napoléons, qui méprisent des millions de gens ordinaires, leurs droits les plus légitimes et naturels à la vie, à la liberté et au bonheur.
Le système d'images dans le roman "Crime et châtiment"
En 1866, le roman Crime et châtiment de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski est publié, qui devient un phénomène complètement nouveau dans la littérature russe. Sa principale différence avec les œuvres précédentes était la riche polyphonie des images. Il y a environ quatre-vingt-dix personnages dans le roman : il y a des policiers, et des passants, et des concierges, et des orgueilleux, et des bourgeois, et bien d'autres. Tous, jusqu'aux plus insignifiants, constituent le fond particulier sur lequel se déroule l'action du roman. Dostoïevski introduit même une image inhabituelle, à première vue, d'une grande ville ("Pétersbourg de Dostoïevski!"), Avec ses rues sombres, ses "puits" de cours, ses ponts, renforçant ainsi l'atmosphère déjà douloureusement tendue de désespoir et de dépression, qui détermine l'ambiance du roman. Et parmi toute la variété des personnages, plusieurs se démarquent qui ont eu la plus grande influence sur le cheminement de pensée de Rodion Raskolnikov, le protagoniste de l'œuvre. Chacun d'eux, en tant que personne ayant des opinions et des croyances déjà établies, est porteur d'une théorie particulière. Et bien sûr, ces héros sont subordonnés à une tâche principale - la divulgation complète et complète de l'image de Rodion Raskolnikov. Classiquement, tous les personnages secondaires peuvent être divisés en deux groupes : les « antipodes » et les « jumeaux » du personnage principal, en communication avec lesquels il trouve confirmation ou réfutation de sa théorie. Ainsi, au tout début du roman, Raskolnikov rencontre Semyon Zakharych Marmeladov, un fonctionnaire ivre dont l'idée principale n'est pas de combattre le mal, à l'intérieur et autour de lui, mais de l'accepter comme quelque chose d'inévitable. L'abaissement de soi est le principe fondamental de Marmeladov. Cet ivrogne à la faible volonté n'apporte que des malheurs à ses proches et en est bien conscient, mais ne peut résister à sa faiblesse. Son seul espoir est qu'au jour du "Jugement dernier", Dieu pardonnera à des gens comme lui, uniquement parce qu'aucun d'entre eux ne s'en est "estimé digne". La rencontre avec Marmeladov a joué un rôle décisif dans la formation de la théorie de Raskolnikov, qui n'a pas pu et n'a pas voulu supporter la pauvreté et répéter le sort de Semyon Zakharych. Après avoir parlé avec lui, le personnage principal est devenu encore plus convaincu de la justesse de ses croyances. Cette croyance a été renforcée par sa rencontre avec Katerina Ivanovna, dont la protestation ne s'exprime que par des mots et des rêves infructueux, parfois douloureux. Un chemin similaire l'a conduite à la perte de raison et à la mort par consomption. L'effondrement de Katerina Ivanovna convainc le protagoniste que la seule issue est l'action active, pas les mots. Raskolnikov fait également partie des humiliés et des offensés, mais il est plein de désir de changer de manière décisive sa vie, même à travers un crime. Parfois, il doute, il a peur de ruiner son âme, mais il est attiré par le résultat, et plus tangible que celui réalisé par Sonya Marmeladova. Raskolnikov a entendu parler d'elle pour la première fois par son père, et cette histoire a extrêmement frappé Rodion. Sonya, selon le protagoniste, commet peut-être un crime encore plus terrible que lui, tuant non pas quelqu'un, mais elle-même. Elle se sacrifie, et ce sacrifice est vain. Tout comme le sacrifice de Raskolnikov se révélera plus tard vain. Par conséquent, à première vue, il reconnaît un être cher à Sonya, et elle, ayant assumé sa souffrance, devient sa fidèle compagne. Tous les efforts de Sonya visent à détruire la théorie inhumaine de Raskolnikov. À son avis, la solution réside dans l'humilité et l'acceptation des normes chrétiennes fondamentales. Pour Sonya, la religion n'est pas seulement une convention, mais la seule chose qui aide à survivre dans ce monde terrible et donne de l'espoir pour l'avenir. En fin de compte, l'idée de Sonya sur l'humilité chrétienne va à l'encontre de la monstrueuse théorie de Raskolnikov. Et avec cela commence la renaissance morale du protagoniste. Et Sonya, et Marmeladov, et Raskolnikov lui-même sont des gens qui ont touché le vice. Mais Dostoïevski a aussi d'autres héros. Il s'agit de la mère et de la sœur de Raskolnikov et de son ami universitaire Razumi-Khin. Pas étonnant que la communication avec eux après le crime soit insupportable pour le protagoniste. Il comprend que leurs âmes sont pures et que par le meurtre parfait il s'est séparé d'eux pour toujours. Ils personnifient pour Raskolnikov « la conscience qu'il a rejetée ». Après tout, Razumikhin et Dunya n'acceptent pas la théorie du "surhomme". "Je suis très outré que vous permettiez le sang en conscience", déclare Raskolnikov, son ami, une personne très bon enfant par nature, pour qui le sentiment de camaraderie est avant tout. "Mais vous avez versé du sang !" - Dunya s'exclame désespéré, ayant appris le terrible crime de son frère. Tant pour elle que pour Razumikhin, le parcours de Raskolnikov est inacceptable. Ils représentent une nouvelle génération qui sera « humaine, humaine et généreuse ». Ils sont les « antipodes » de Raskolnikov, ils nient sa théorie. Mais il y a un personnage dans le roman qui se considère comme un "double" du protagoniste. C'est Svidrigailov - l'une des images les plus complexes de Dostoïevski. Lui, comme Raskolnikov, a rejeté la morale publique et a passé toute sa vie à la recherche du plaisir. Selon les rumeurs, Svidrigailov serait même coupable de la mort de plusieurs personnes. Il a forcé sa conscience à se taire pendant longtemps, et seule la rencontre avec Dunya a réveillé dans son âme des sentiments qui semblaient à jamais perdus. Mais le remords pour Svidrigailov (contrairement à Raskolnikov) vient trop tard, quand il n'y a plus de temps pour se renouveler. Essayant d'étouffer les remords, il aide Sonya, les enfants de Katerina Ivanovna, sa fiancée, puis lui met une balle dans le front. C'est la fin de tous ceux qui se placent au-dessus des lois de la société humaine. Le message sur le suicide de Svidrigailov était le dernier argument de Raskolnikov en faveur d'une confession franche. Mais un rôle important à cet égard a été joué par l'enquêteur Porfiry Petrovich - un psychologue intelligent, perspicace et subtil. N'ayant aucune preuve directe de la culpabilité de Raskolnikov entre ses mains, il comprend que le seul moyen d'exposer le criminel est de faire parler sa conscience. Après tout, Porfiry Petrovich voit parfaitement que devant lui n'est pas un meurtrier ordinaire, mais la victime d'une fausse théorie, en partie générée par l'ordre social qu'il défend. Tout au long du roman, Porfiry Petrovich agit comme un démystificateur des vues de Raskolnikov, dur et impitoyable. La reconnaissance de Raskolnikov est en grande partie son mérite. Cependant, même dans les travaux forcés, le protagoniste ne regrette pas tant le sang qu'il a versé, mais le fait qu'il n'a pas pu supporter le fardeau qu'il avait assumé. Marchant dans la rue, il pense que chacun des passants est un tueur "pas meilleur que lui", seulement ces personnes commettent des crimes d'une manière différente, dans le cadre de la soi-disant morale publique. Comme, par exemple, Pyotr Petrovich Luzhin. Celui-ci n'a tué ni volé personne, mais il connaît de nombreuses autres façons de détruire une personne (un exemple en est la commémoration de Marmeladov). Par conséquent, Luzhin est aussi inhumain qu'un meurtrier ordinaire. Dans le roman, il sert de personnification de la société bourgeoise, tant détestée par le protagoniste. Raskolnikov, personne consciencieuse et noble, ne peut susciter que de l'hostilité chez le lecteur, l'attitude à son égard est complexe (on trouve rarement une appréciation sans équivoque chez Dostoïevski), mais la phrase de l'écrivain est impitoyable : personne n'a le droit de commettre un crime ! Rodion Raskolnikov arrive longuement et durement à cette conclusion, et Dostoïevski le conduit, le confrontant à diverses personnes et idées. Tout le système harmonieux et logique des images du roman est subordonné à ce but même. Démontrant l'inhumanité de la société bourgeoise et de sa structure, Dostoïevski n'a pourtant pas vu en lui les raisons de la « désintégration de la liaison des temps ». L'écrivain cherche des réponses à des questions "damnées" non pas autour d'une personne, mais à l'intérieur de lui. Et c'est le trait distinctif de Dostoïevski le psychologue.
Raskolnikov et ses jumeaux
Le XIXe siècle a été dominé par la théorie du « napoléonisme ». La capacité d'une forte personnalité à commander le destin d'autres personnes a trouvé le soutien de nombreuses personnes. Le héros du roman, Rodion Raskolnikov, est devenu prisonnier de cette idée. L'auteur du roman dépeint le résultat utopique auquel pourrait conduire l'idée immorale de son protagoniste sur les images de «jumeaux» - Svidrigailov et Luzhin.
Le protagoniste de "Crime et châtiment" est un étudiant pauvre d'une famille noble appauvrie. Supprimé par la pauvreté et l'injustice de la vie, Raskolnikov essaie de trouver un moyen de sortir de cette situation. Le désir de changer complètement sa vie lui fait penser à un crime. Parfois, il doute de la justesse de ses pensées, craignant de ruiner son âme, mais il est attiré par le résultat. Pour le bien commun, il est prêt à commettre un crime. Et il décide toujours de tuer la vieille femme - le prêteur sur gages, qu'il considère comme une vieille femme stupide et inutile. Raskolnikov commet ce crime, croyant que cela sert de confirmation de son idée. En théorie, l'humanité est divisée en deux catégories : les « créatures tremblantes » et les « surhumains ». Raskolnikov décide de se tester, de comprendre à quelle caste il appartient lui-même. Ayant commis le meurtre, Raskolnikov se rend compte qu'il n'est pas un « être d'un ordre supérieur ». Parallèlement au meurtre de la vieille femme, il se tue, tout ce qui l'humain le relie au monde extérieur. Il est laissé complètement seul, seul avec des souffrances mentales et des remords de conscience.
L'une des images les plus complexes de Dostoïevski est Svidrigailov. Lui aussi est prisonnier de cette fausse théorie. Lui, comme Raskolnikov, rejette la moralité publique et gaspille sa vie dans le divertissement. Svidrigailov est coupable de la mort de plusieurs personnes, sa conscience se trouve quelque part dans les profondeurs de son âme, elle est cachée au loin pour que son tourment ne puisse pas déranger l'âme. Et seule une rencontre avec Dunya éveille des sentiments dans son âme. Mais le repentir, contrairement à Raskolnikov, lui vient trop tard. La conscience s'éveille en lui, et il fait des choses qu'il n'aurait jamais faites avant de la rencontrer. Il aide Sonya, sa fiancée, les enfants de Katerina Ivanovna, afin d'étouffer les remords. Mais ces tourments doivent être endurés, mais il n'a pas assez de temps ni de force pour se débrouiller seul. Il ne lui reste qu'un seul chemin et il finit sa vie par le suicide.
Tout au long du roman, il devient évident que les orientations de vie de ces deux personnages sont différentes, même si leurs actions ont beaucoup en commun. Raskolnikov étudie, fait son chemin dans la vie et prend soin de sa mère et de sa sœur. Svidrigailov est un riche propriétaire terrien, mène une vie oisive. Bien que les deux héros soient soumis à la même idée, ils sont restés de part et d'autre de la « barricade ». Il est devenu clair pour Raskolnikov lui-même - "il n'a pas traversé, il est resté de ce côté", car "un citoyen et un homme". Mais Svidrigailov a franchi le pas, détruit l'homme et le citoyen en lui-même. D'où son cynisme, avec lequel il formule l'essentiel de l'idée de Raskolnikov, s'affranchissant de la confusion de Rodion, restant à demeurer dans une volupté sans bornes. Mais, ayant buté sur un obstacle, se suicide. La mort est pour lui la libération de tous les obstacles, des « questions d'homme et de citoyen ». C'est le résultat de l'idée dont Raskolnikov a voulu s'assurer. Par conséquent, Dostoïevski laisse à Rodion le droit à la vie dans les travaux forcés, dans les travaux forcés où il y a une libération douloureuse de cette idée, un retour aux gens, gagnant de vraies valeurs.
"Crime et châtiment" est devenu un classique de la littérature russe. La lutte entre le bien et le mal, selon Dostoïevski, se déroule dans l'âme humaine, et la victoire de la vertu est très difficile. Ce n'est que par la souffrance que les gens peuvent être purifiés, seul ce chemin mène à la transformation et à la résurrection. Romain FM "Crime et châtiment" de Dostoïevski a été écrit dans une période très difficile pour l'écrivain lui-même - en dur labeur. Il y rencontre des « personnalités fortes », dont il incarne les caractères dans les personnages principaux de son œuvre.
Essai de littérature sur le roman Crime et châtiment sur le thème des jumeaux de Raskolnikov. Luzhin peut-il être considéré comme un sosie de Raskolnikov dans le crime et le châtiment de Dostoïevski. Présentation sur Roskolnikov la raison du meurtre du prêteur sur gages par la présentation de Raskolnikov. Qui peut être considéré comme un sosie de Raskolnikov Qui peut être considéré comme un sosie de Raskolnikov. Quelles pensées naissent dans l'âme de Raskolnikov lorsqu'il rencontre le monde des pauvres. Le système des jumeaux de Raskolnikov comme expression artistique de sa critique de sa théorie. Pourquoi Luzhin et Svidrigailov sont traditionnellement considérés comme les jumeaux de Raskolnikov. Pourquoi Alenuivanovna du crime et du châtiment est considéré comme un sosie de Raskolnikov. Le système des doubles de Raskolnikov est l'expression d'une critique de la rébellion individualiste. Quelles pensées et quels sentiments naissent dans l'âme de Raskolnikov lorsqu'il rencontre des pauvres. Les jumeaux de Raskolnikov dans le roman Crime and Punishment of Luzhins and Svidrigails. Quelles pensées et quels sentiments naissent à Raskolnikov lors de rencontres avec des pauvres. Luzhin peut-il être considéré comme un double de Raskolnikov en matière de crime et de châtiment. Résumé sur le thème des jumeaux de Raskolnikov d'après le roman Crime et châtiment. L'image de Svidrigaïlov en sosie de Raskolnikov dans Crime et Châtiment.
"Crime et châtiment" de Dostoïevski F.M.
En 1865, F.M. Dostoïevski commence à travailler sur le roman "" et termine son travail en 1866. Au centre de l'œuvre se trouve un crime, un meurtre « idéologique ».
Six mois avant le meurtre, le protagoniste du roman, Rodion Raskolnikov, "un jeune homme expulsé des étudiants universitaires ... vivant dans une extrême pauvreté", a écrit un article où il exprime son principe de séparation des personnes. L'idée principale de son article est "que les gens, selon la loi de la nature, sont généralement divisés en deux catégories: en inférieur (ordinaire) ... et en réalité en personnes, c'est-à-dire celles qui ont le don ou le talent dire un nouveau mot dans leur environnement.
Mais cette théorie des "deux classes" est en soi un crime. La théorie ne résout qu'une seule question - qui vivra et qui mourra. Raskolnikov prévoyait de tuer et de voler la vieille prêteuse sur gages Alena Ivanovna. Le héros du roman rêve de faire des milliers de bonnes actions avec son argent, tout d'abord, en sauvant sa mère et sa sœur bien-aimées de la honte et de la pauvreté. Mais ce n'est pas la seule raison du crime : Raskolnikov, captif de la « théorie » des deux catégories de personnes, cherche à vérifier à laquelle d'entre elles il appartient. Se référant à la "catégorie la plus élevée", Raskolnikov ne peut pas comprendre que cette élévation au-dessus des autres soit déjà en contradiction avec son désir et son désir de faire le bien, de changer la vie de l'humanité. Il ne s'occupait pas de ses propres affaires. « Crossing » il se viole. Et quand il fait des actes sincères et gentils qui plaisent à sa mère, sa sœur et Sonya, il agit librement et sans inhibition. La nature divisée et contradictoire de Raskolnikov est causée par le fait que dans son âme il y a une lutte de motifs pour le crime et contre lui. Cette lutte, cette dualité se ressent en lui constamment - à la fois dans la conscience et dans le subconscient, dans un rêve et dans la réalité. Même ses rêves sont différents. Le premier rêve est un avertissement contre le meurtre, mais Raskolnikov n'a pas eu la force d'abandonner ses intentions. Le deuxième rêve est une répétition du crime, il tue une personne.
La lutte interne des deux personnages du héros se manifeste également dans ses actions. Cela est clairement montré dans l'épisode de la rencontre de Raskolnikov avec une fille dans la rue et un policier. C'est comme deux personnes différentes ici. L'un fait une bonne action - sauve la fille, l'autre - commet un crime en la renonçant. En sauvant la fille, il est poussé par la compassion, la gentillesse, la bienveillance, tout en la renonçant - désespoir, colère, incrédulité.
Selon sa théorie, Raskolnikov devrait être avec ceux qu'il déteste, mais il ne peut pas être avec ses ennemis. Et il doit mépriser et rétrograder ceux qu'il aime. Tout lui serait plus facile s'il n'aimait personne et s'il n'était pas aimé. Alors tout serait clair pour lui. Il y a une théorie, il y a des gens abstraits, ils sont « ordinaires ». Il est "l'élu" et peut donc en faire ce qu'il veut. Il ne pense pas encore à ses proches ni à ses proches, il est important pour lui de dire son « nouveau mot » et de faire le premier pas. Et puis les gens "ordinaires" abstraits se transforment en mère, sœur, bien-aimée, Lizaveta, Mikolka.
Raskolnikov a déclaré à plusieurs reprises qu'il "s'était tué pour lui-même". Mais pour «tuer pour soi» calmement, il faut être seul, et être seul signifie être sans conscience. "Oh, si j'étais seul !" - pour Raskolnikov, c'est un rêve de se débarrasser de la conscience, et c'est une preuve de plus qu'un crime "selon la conscience" est impossible. Le crime n'est possible que sans conscience. Et Raskolnikov est sauvé par des gens qui l'aiment - sa mère, sa sœur, Sonya.
Raskolnikov et Sonya Marmeladova ont été réunis par le destin à un moment critique de leur vie. Raskolnikov a commis un crime et Sonya a récemment reçu un billet jaune. Leurs âmes ne sont pas encore devenues insensibles, ne sont pas devenues ternes, elles sont toujours nues pour la douleur - à la fois la leur et celle de quelqu'un d'autre. Raskolnikov comprend bien le sens de cette coïncidence et a donc choisi Sonya pour lui-même. Mais au début, c'était dur pour lui avec elle. Il espérait que Sonya le soutiendrait, qu'elle assumerait son fardeau et serait d'accord avec lui en tout. Et elle a soudainement refusé. "Calme, faible" Sonya brise les théories rusées de Raskolnikov avec la logique élémentaire de la vie. Meek Sonya, vivant selon les commandements de l'Évangile, aide Raskolnikov à emprunter le chemin de la repentance, à abandonner la "théorie", à retrouver les gens et la vie.
Aux travaux forcés, Raskolnikov a commencé à surmonter les tourments du doute. Il est même tombé malade. Sa fierté a été blessée. C'est dans les travaux forcés qu'il voit un rêve qui le fera plus tard souffrir, car dans ce rêve, dans ce délire, il semblait voir sa théorie de l'extérieur. Il semblerait que le crime parfait aurait dû rapprocher Raskolnikov des condamnés. Mais en réalité, tout s'est passé différemment. Il y avait un abîme entre eux, et « il semblait que lui et eux étaient de nations différentes... Ils ont même commencé à le haïr vers la fin - pourquoi ? Il ne le savait pas. Ils le méprisaient, se moquaient de lui, se moquaient de son crime, ceux qui étaient bien plus criminels que lui. Cela s'est produit parce que les travailleurs forcés ont senti intuitivement que Raskolnikov, même dans les travaux forcés, se réfère à la «catégorie la plus élevée», et eux et Sonya (dont ils sont tombés amoureux) - au «inférieur».
Tout a changé depuis le moment où Raskolnikov s'est rendu compte que c'est seulement "avec un amour infini qu'il expiera désormais toutes les souffrances". Raskolnikov a estimé que maintenant tout a changé, tout devrait être différent. Il lui semblait que même ses anciens ennemis, les forçats, le regardaient différemment maintenant. "Il leur a même parlé lui-même, et ils lui ont répondu gentiment."
Raskolnikov a payé le prix fort pour ses croyances erronées. Il a testé sa théorie sur lui-même. Physiquement, il en a tué un autre, mais spirituellement, il s'est suicidé. Mais sous l'influence de l'amour et du pardon, il est devenu convaincu de la fausseté de son chemin. Seul l'amour de ses proches l'a sauvé, et grâce à cela, il a pu "renaître" à nouveau et commencer une nouvelle vie.
La tragédie de Rodion Raskolnikov se déroule sur fond de souffrance désespérée des personnes « humiliées et insultées » qui habitent la grande ville de Pétersbourg. L'attitude de l'auteur du roman envers ses héros se manifeste à la fois dans une description sympathique de la vie des pauvres (les familles Marmeladov et Raskolnikov) et dans une condamnation virulente des grands et petits prédateurs (Alena Ivanovna, les veuves de Reslich , Koch, Luzhin, etc.), et dans un cadre pointu les sujets de l'alcoolisme et de la prostitution.
Le but de Dostoïevski était de retracer le "processus psychologique du crime", par conséquent, l'originalité du psychologisme de l'écrivain était clairement indiquée ici. Il croit que le modèle psychologique ne dépend pas des influences externes de l'environnement, mais de l'état interne de l'âme.
"Crime et châtiment" ouvre une nouvelle étape plus élevée de l'œuvre de Dostoïevski. Ici, pour la première fois, il apparaît comme le créateur d'un roman fondamentalement nouveau dans la littérature mondiale, appelé polyphonique (polyphonique).
Au cœur du conflit dramatique dans les romans de F.M. Dostoïevski se trouve la lutte de personnes obsédées par les idées. C'est le choc des personnages incarnant différents principes idéologiques, c'est la lutte de la théorie avec la vie dans l'âme de chaque possédé. L'image de l'effondrement social associée au développement des relations bourgeoises, Dostoïevski se rattache à l'étude des opinions politiques et des théories philosophiques qui influencent ce développement. Par conséquent, le roman "Crime et châtiment" est qualifié d'œuvre socio-philosophique, psychologique et idéologique.