Les paysages de montagne sont peut-être les plus beaux que l'on puisse trouver sur le globe. Bien sûr, vous ne pouvez ressentir pleinement toute la puissance, toute l'immensité des montagnes qu'en les voyant de vos propres yeux, mais si vous voulez emporter cette expérience inoubliable avec vous, gardez les souvenirs non seulement dans vos pensées, mais aussi sur papier, vous devriez apprendre à dessiner des montagnes.
 Dessine des montagnes |
 Paysage avec une rivière |
 Montagnes et vallée |
Dessine des montagnes
Les montagnes en général peuvent être divisées en deux Grands groupes: entièrement recouvert d'arbres (boisé) et de rochers. Chacune de ces variétés a son propre zeste, sa romance, sa beauté pleine d'air. Commençons par les rochers - c'est par leur exemple que nous apprendrons à dessiner des montagnes par étapes.
Commençons par le sommet central de la montagne. Tout sera composé de lignes nettes, avec des encoches et des coins.
Ensuite, nous représenterons des sommets de montagnes éloignés. Nous les dessinerons également avec des lignes brisées, des angles vifs.
Après cela, nous ajouterons un motif de volume et hacherons soigneusement dans certaines sections des montagnes. Également au pied, nous allons représenter les cimes des arbres et les ombrager.
Paysage lumineux avec des montagnes et une rivière
Les rivières coulent souvent dans les montagnes - l'eau qu'elles contiennent est étonnamment propre et froide. Et si près des sommets, ils sont rapides, avec des rapides, des cascades et des tourbillons, alors plus près du pied, ils deviennent plus calmes, larges, fluides. Nous décrirons la deuxième option - une rivière calme et puissante descendant dans la vallée. Et en même temps, nous apprendrons à dessiner des montagnes avec un crayon.
Tout d'abord, décrivons tous les contours principaux - les sommets acérés des montagnes, la ligne d'horizon, les rives de la rivière.
Ensuite, nous peignons les rochers en gris et bleu - comme dans la section précédente, ils seront complètement nus, sans un seul arbre. Illustrons aussi soleil levant- lumineux, apportant lumière et chaleur.
Ensuite, nous rendrons les berges vertes, nous y représenterons plusieurs sapins de Noël pointus. Pour ce faire, nous avons besoin de deux nuances de vert - clair et foncé.
Maintenant, quelques détails supplémentaires : rendons l'eau de la rivière bleue, dessinons deux autres sapins de Noël sur la rive la plus proche de nous et représentons également des oiseaux volant dans le ciel.
C'est tout. Cela s'est avéré être une véritable idylle, n'est-ce pas ?
Des montagnes et une vallée fleurie - se rapprochant
Les montagnes sont certainement une très belle vue, mais une fois que vous regardez la vallée fleurie ci-dessous, vous ne voulez probablement plus les représenter séparément. La combinaison de roches et de verdure est un véritable chef-d'œuvre naturel, sur l'exemple duquel il sera possible d'apprendre à dessiner des montagnes avec des peintures ou des crayons de couleur.
Tout d'abord, nous décrivons les rochers, le lit de la rivière et les troncs d'arbres. Nous dessinerons tout de suite en couleur, sans croquis préalables au crayon. Si vous doutez de vos capacités, dessinez tout d'abord avec un simple crayon, puis survolez avec la couleur.
Ensuite, nous représenterons une forêt de conifères au pied de la montagne. Nous travaillerons aussi progressivement la verdure dans la clairière.
À l'étape suivante, nous terminerons le travail avec de la verdure, représenterons des feuilles sur des arbres et des cailloux au bord de la rivière.
Quelques touches finales supplémentaires : vous devez dessiner des fleurs sur la prairie, rendre le ciel bleu et y représenter quelques nuages. Nous peindrons également sur la rivière en bleu, montrant les thèmes que l'eau y est très, très propre. Vous pouvez également guider soigneusement tous les contours principaux.
maintenant notre Beau paysage complètement terminé.
Maison confortable à la montagne - dessinez un paysage magique
Même les habitants indigènes des mégapoles, qui ne peuvent imaginer la vie sans un rythme effréné grande ville, parfois ils veulent encore être transportés dans l'endroit le plus calme, éloigné de la civilisation. Vivre là-bas un mois ou deux. Le plus souvent, une petite maison confortable est choisie comme tel, quelque part loin dans les montagnes. La beauté de la région et l'isolement créent une atmosphère idéale pour la détente, la réflexion, les loisirs travail créatif. C'est sur l'exemple d'une telle maison, cachée entre la forêt et les rochers, que nous allons découvrir comment dessiner un paysage de montagne.
Tout d'abord, nous décrivons au crayon toutes les lignes principales - les sommets des montagnes, la maison, la ligne d'horizon, la ligne de la rivière.
Ajoutons maintenant des détails - nous travaillons toujours avec un simple crayon, mais maintenant le croquis sera plus précis. Des arbres apparaîtront sur les rives de la rivière, des portes et des fenêtres apparaîtront sur la maison, des oiseaux apparaîtront dans le ciel.
Il est temps de colorier. Commençons par le ciel - ce sera une couleur étonnante qui combine des bleus, des violets et des oranges.
Les reflets de la lumière sur les montagnes créeront également jeu le plus intéressant fleurs, peignant la roche dans des tons bleu-violet.
Passons maintenant à l'herbe, aux arbres et à une maison. Soit dit en passant, le toit de la maison sera rouge vif. Et la maison elle-même est blanche, propre, très soignée.
Il reste à puiser l'eau dans la rivière - belle, bleu vif, reflétant le ciel et les arbres qui poussent au pied de la montagne.
Tout, maintenant le dessin est complètement prêt.
paysage rocheux
On pense que peindre des paysages est assez difficile, mais en fait, les artistes novices entreprennent souvent de représenter la nature. Et c'est vrai, car seule l'amélioration des compétences pratiques peut faire d'un novice un professionnel. Donc si vous débutez art, ne vous inquiétez pas - nous allons maintenant découvrir comment dessiner des montagnes pour les débutants.
Tout d'abord, annotez notre dessin et tracez une ligne de montagnes.
Ensuite, nous ajouterons des détails sur les rochers - nouvelles crêtes, pics, etc. Cela aidera les montagnes à devenir visuellement plus volumineuses, intéressantes, réelles.
Maintenant - la ligne de la côte, de petites collines au pied des rochers et des roseaux sur la côte la plus proche de nous.
Après cela, nous allons poser les ombres à l'aide de hachures. Pour l'instant, faisons-le avec un simple crayon. Vous devez également effacer toutes les lignes supplémentaires et auxiliaires.
Ensuite, nous reprendrons les peintures ou les feutres. Rendons les rochers gris, la côte vert foncé et le ciel bleu profond. Aussi, n'oubliez pas que les montagnes se refléteront dans l'eau.
Hautes montagnes, arbres de Noël verts - dessinez avec les enfants
Les enfants ressentent très subtilement la nature, sa beauté, sa puissance, sa grâce. Par conséquent, peindre des paysages est presque passe-temps favori petits artistes. Il sera donc très intéressant pour vous et votre bébé d'apprendre à dessiner une montagne pour un enfant.
Tout d'abord, tracez une ligne courbe à trois endroits - ce sera la plus grande, montagne centrale. Les coins doivent être nets, nets - après tout, ce sont des falaises abruptes, presque abruptes.
Ajoutons des zigzags plus petits - ce sont de plus petites montagnes bordant la première.
Ensuite, nous allons représenter le soleil, les nuages et trois petits sapins de Noël.
Ajoutons maintenant des couleurs à notre joyeux paysage : que les rochers soient bleus et bleus, les arbres verts et le soleil jaune vif. Les nuages seront également bleus, mais plus clairs.
C'est tout - votre petit artiste a fait un excellent travail !
Description:
Démonstration sur la peinture d'un paysage à l'huile. Utilisation de la technique des ombres et lumières contrastées, alternant pinceau et couteau à palette. 1. Fin 2007, j'ai été approché par des clients qui avaient besoin grande image pour leur maison. Ils n'étaient pas sûrs de ce qu'ils voulaient, mais ils savaient qu'ils voulaient quelque chose qui reflétait la majesté et la splendeur des Sierras. J'ai beaucoup de...
Démonstration sur la peinture d'un paysage à l'huile. Utilisation de la technique des ombres et lumières contrastées, alternant pinceau et couteau à palette.
1. Fin 2007, j'ai été approché par des clients qui avaient besoin d'un grand tableau pour leur maison. Ils n'étaient pas sûrs de ce qu'ils voulaient, mais ils savaient qu'ils voulaient quelque chose qui reflétait la majesté et la splendeur des Sierras. J'ai beaucoup de photos de référence prises sur le terrain lors d'une randonnée. Pour le croquis, j'ai choisi les deux photographies ci-dessus des majestueuses chauves-souris de la Sierra, que j'ai prises sur une crête surplombant les lacs Sardine.
2. Après avoir consulté les clients pour voir ce qu'ils aiment, j'ai fait le croquis ci-dessous avec un autre lac, Long Lake, comme proposition pour le projet. Ils ont été immédiatement intéressés et nous sommes parvenus à un accord. Avec impatience et une grande anticipation, j'ai pensé à ce que serait une magnifique image. Suite de la chronologie...
3. La peinture mesurera 40 "x 60", la même taille que le mont Washington montré dans le studio sur le mur derrière moi. J'ai assemblé une civière lourde et inséré une entretoise centrale pour ajouter de la tension à la toile.
4. Avec la toile aussi serrée que le tambour (ou du moins aussi serrée que je pense que le tambour devrait l'être), je suis vraiment prêt à commencer.
5. Il est 4h45 et je commence le travail en réalisant un beau mélange d'orange brûlée. Ensuite, j'applique ce mélange avec un gros pinceau. C'est juste pour teinter ma toile, donc finalement je saigne même la peinture sur les bords avec une serviette humide imbibée d'un peu de diluant.
6. Une fois la toile tonifiée, en utilisant le même mélange d'orange brûlé, j'y dessine certains des éléments principaux, selon mon croquis actuel, ce qui m'aidera à avancer dans le travail.
7. Vous pouvez voir ici un certain nombre de détails que j'ai décrits moi-même. Pas grand chose à ce stade.
8. Les nuages sont éparpillés dans mon ciel. Par conséquent, en utilisant du bleu clair, j'ai défini des zones de nuages et de ciel.
9. Après avoir déterminé où je veux que le ciel et les nuages soient, je commence à écrire.
10. Je commence par les zones claires du ciel (principalement la zone près de l'horizon) et je me dirige vers les zones sombres.
11. J'ai presque fini le ciel avant de commencer à peindre les nuages...
12. Habituellement, j'écris du foncé au clair, mais le ciel et les nuages sont une exception pour moi; en particulier, les nuages en raison de leur nature. Habituellement, la partie sombre du nuage est plus proche du spectateur et montre une ombre, tout en reflétant la lumière arrière et supérieure du soleil.
13. Pour finir les nuages, je peins les zones "sombres" sur les zones claires, en faisant des étirements de couleurs différentes en fonction de la forme et de la texture du nuage.
14. Montré ici est le côté droit de la peinture avec le ciel presque terminé.
15. Une fois que je suis satisfait de mon ciel, je me dirige vers le point focal de l'image, vers les montagnes. Je commence à appliquer une fine couche de peinture dans les zones sombres des montagnes. Sur cette photo, le noir semble un peu trop sombre, mais en réalité les zones sombres ne sont pas aussi sombres. Je veux donc reculer un peu les montagnes, mais je dois faire attention à ne pas exagérer le noir dans les ombres de cette partie de l'image.
16. Je reviens à ces zones d'ombre et j'ajoute de la texture avec une couleur "sombre" plus claire avant de passer à côté lumineux montagnes dures. J'alterne entre un couteau à palette et un pinceau pour enfin donner aux montagnes la texture que je veux.
17. Je commence à peindre le bon côté des montagnes en utilisant la même méthode de base. Essentiellement des croquis, juste en considérant la combinaison de la lumière et de l'ombre dans la peinture...
18. J'aime garder ma palette très simple... à ce stade des couleurs, vous ne pouvez voir que les trois couleurs primaires : jaune, magenta et cyan ; un secondaire est rouge (plus utilisé pour faire du marron) et une couleur très foncée que j'appelle "raisonnablement noire". En utilisant diverses combinaisons de ces couleurs et blanc de titane, je suis capable d'obtenir des tons de terre chauds et froids que j'utilise pour les montagnes.
19. Donc, en substance, de cette manière, je me déplace d'un bord à l'autre dans les montagnes, alternant entre un couteau et un pinceau ...
20. La différence de progression est visible entre cette photo et la précédente - environ une séance de peinture... Il reste encore beaucoup de travail à faire !
21. Un tel détail de la montagne peut être accablant pour un artiste, alors pour me protéger, je travaille en faisant attention à la combinaison de la lumière et de l'ombre, ainsi qu'aux couleurs les unes par rapport aux autres dans chaque zone et dans l'ensemble de l'image...
22. Ce gros plan montre l'angle du pinceau et du couteau à palette à l'œuvre sur les montagnes...
23. Cette photo a été prise en prenant un peu de recul...
24. J'en ai presque fini avec les dures montagnes et je vais bientôt passer au plan médian de l'image...
25. Pour finir les montagnes, je dois écrire la neige restante qui s'y trouve. toute l'année... Je commence par la neige, qui est à l'ombre. Même si elle est ombragée, la neige est encore assez légère dans les transitions d'ombre et de lumière.
26. Et sur la partie claire, bien qu'elle soit assez brillante, la peinture n'est pas d'un blanc pur (même si elle parait blanche sur cette photo). Habituellement, je peins des nuages et de la neige avec un peu de jaune très clair...
27. Ah, cette neige est exactement ce qui ajoute vraiment du volume à ces sommets escarpés...
28. Voici une photo de la partie principale des montagnes à l'étape presque finale...
29. Les arbres couvrant les pentes des montagnes au milieu du terrain commencent seulement à être visibles alors que le soleil se déplace d'est en ouest dans le ciel. Parce que les arbres sont encore à l'ombre, je fais une fine sous-couche des zones sombres avant de peindre les arbres sur le dessus. Je vous rappelle que ce ton est quand même bien plus clair que le noir. Comme on a du mal à le voir sur la photo, quand il n'y a rien à comparer avec...
30. Sur cette photo, la transition réelle de la lumière à l'ombre dans les zones sombres est un peu mieux vue que sur la précédente ...
31. Une fois ma sous-couche en place, je commence à peindre au sommet des arbres.
32. Voici à quoi cela ressemblait quand j'étais en train d'écrire des arbres...
33. Je peins aussi des arbres, en alternant entre un couteau et un pinceau... c'est une excellente méthode pour toutes les images avec beaucoup de textures...
34. Il est maintenant environ 6 heures du matin et je quitte mon studio pour me préparer pour la journée.
35. Le café est un excellent allié pour ces séances de peinture tôt le matin... ceux d'entre vous qui reçoivent mes mises à jour par e-mail se souviennent peut-être de cette photo que j'ai postée alors que la peinture était encore en cours. A ce stade, j'ai terminé un peu plus de la moitié du travail.
36. La photo montre que la parcelle avec des arbres est presque prête....
37. Maintenant, je commence à me concentrer sur la zone couverte de busserole tannique et immergée au soleil, à droite sur la photo. La transition de la lumière à l'ombre de ce côté du "bol" est beaucoup plus lumineuse. Premièrement, cette zone est constamment au soleil, et deuxièmement, la busserole est de couleur beaucoup plus claire que les pins à gauche. C'est aussi une plante à faible croissance et reçoit plus de lumière directe du soleil, ce qui ajoute l'apparence de la lumière à l'image.
38. Maintenant, je commence à travailler sur littoral Lac inférieur de la Sardine...
39. Puisque je commence à peindre le reflet sur l'eau, je dois garder quelques choses à l'esprit. Tout d'abord, l'œil du spectateur tombe assez haut sur cette image, vous verrez donc un reflet de noyade, ce qui signifie que sous cet angle, vous ne pourrez pas voir toute la montagne réfléchie, seulement une petite partie de la crête la plus proche, puisque les montagnes s'éloignent assez rapidement, alors qu'ils sont censés être incroyablement cool... Deuxièmement, je dois faire attention à mes transitions claires et sombres, en général, les hautes lumières seront plus sombres que les zones qu'elles reflètent, et les zones sombres seront Plus l'objet est proche de la réflexion, plus la reproduction des couleurs de cette réflexion doit être proche de l'objet. Je sais que c'est assez pour vous faire tourner la cervelle... passons à autre chose...
40. Ici, les travaux sur le lac sont presque terminés...
41. Maintenant, je me dirige vers le premier plan de la peinture... Je peins cette zone, en commençant derrière la chaîne de montagnes la plus proche, en utilisant également une double combinaison de couleur et d'ombre dans le processus d'esquisse... Travailler avec les "sombres" d'abord...
42. Et puis je retourne travailler avec la "lumière"...
43. Je continue ce processus jusqu'à ce que j'obtienne non seulement les cimes des arbres qui dépassent de derrière le bord de la crête, mais aussi les grands arbres qui poussent près du sommet de la chaîne de montagnes ... Maintenant, je commence à me concentrer sur le busserole qui couvre la montagne elle-même crête.
44. Grosse pierre sur premier plan a beaucoup de texture, donc encore une fois j'alterne entre pinceau et couteau à palette...
45. Je commence donc à peindre le reste de la chaîne de montagnes, d'abord en glacis avec une couche fine mais plus foncée d'orange brûlé pour donner plus de contraste à ma sous-couche, ce qui donnera au spectateur l'illusion de plus près.
46. Poursuivant ma double approche ombre et lumière, j'ajoute de la lumière et de l'ombre au vert foncé...
47. …Ensuite, j'ajoute de la lumière et des ombres en vert clair, des buissons gris et des pierres…
48.... En continuant avec des tons légèrement chauds et froids, je mets en valeur les pierres au bord du chemin...
49. Une fois que j'ai terminé mes doubles transitions d'ombre et de lumière d'origine, je peux revenir en arrière et mettre en évidence les reflets et ajouter des accents pour compléter...
50. Ensuite, j'ajoute quelques transitions lumineuses au chemin, principalement à l'aide de mon couteau à palette...
51. Ici, la photo est presque terminée ... Il reste probablement environ une semaine pour tout terminer.
52. Je suis sûr que vous en avez probablement assez de l'expression "double transition de la lumière et de l'ombre" à ce moment-là, mais c'est l'approche que j'ai utilisée pour peindre les arbres restants, d'abord une sous-couche sombre, ... puis la surbrillance transitions de lumière et d'ombre d'en haut.
53. ... Et des nuances plus claires en plus ...
54. Je peins ma sous-couche avec des transitions sombres de lumière et d'ombre pour les buissons au premier plan pour obtenir plus de contraste lorsque j'ajoute teintes vives. Les objets au premier plan doivent toujours avoir plus de contraste que les objets en arrière-plan...
55. Ici, j'ajoute une couche intermédiaire de transitions de lumière et d'ombre... Je reviendrai plus tard pour mettre en évidence les reflets...
56. Il ne reste qu'une seule pierre à peindre, qui se trouve dans le coin latéral, alors j'esquisse puis j'ajoute de la texture avec un couteau à palette, comme vous l'avez déjà vu...
57. Ensuite, je peins au premier plan un feuillage et j'ai presque terminé.
Peinture finie
Ce paysage rocheux sauvage doit être peint avec des coups de pinceau énergiques et pointus qui aideront à transmettre la surface dure et angulaire des pierres et des rochers.
Les pinceaux sont fabriqués à partir de matières premières naturelles ou de fibres synthétiques. Ils diffèrent par une grande variété de formes et de tailles, en fonction des fins auxquelles ils sont destinés. Afin de créer une image lumineuse et expressive, l'artiste doit choisir le bon pinceau et l'utiliser habilement.
Les éléments techniques les plus importants de ce paysage peuvent être considérés comme la texture des peintures à l'huile, la forme et la direction des coups de pinceau, ainsi que l'utilisation audacieuse du jeu de clair-obscur.
Pour le cours de peinture à l'huile, vous aurez besoin de :
Pinceaux pour peintures à l'huile : ronds n° 4, plats n° 2, 6 et 8
Palette
7 couleurs à l'huile : vert phtalocyanine, carmin, blanc de titane, outremer français, vert gazon, jaune napolitain, terre de sienne brute
Èsprit blanc
Essence de térébenthine
Moule plat rigide pour peinture #10
2 spatules à peindre : en forme de feuille et plate
Il est très important pour un artiste d'avoir à sa disposition un ensemble de différents pinceaux avec lesquels il peut créer divers effets visuels. Les pinceaux à peinture à l'huile se présentent sous une grande variété de formes, de tailles et de matériaux à partir desquels ils sont fabriqués. En conséquence, dans ce cas, les traits de peinture laissés par ces pinceaux sur la toile seront également différents.
Peindre avec des pinceaux plats Le paysage rocheux que nous avons choisi comme sujet de cette leçon vous offre une occasion idéale d'améliorer vos compétences au pinceau. Dans cette parcelle, il y a trois éléments dont la texture est complètement différente - le ciel, les pierres et l'herbe. Cette peinture est peinte principalement avec des pinceaux plats, qui conviennent le mieux pour représenter des surfaces dures et inégales.
Les coups de pinceau plats peuvent être modifiés par l'angle auquel vous tenez le pinceau et la force que vous lui appliquez. Vous pouvez également écrire des lignes fines avec le côté du pinceau plat et des traits plus lâches avec le côté large.
Lorsque vous peignez des rochers et de l'herbe, essayez de le faire avec quelques traits audacieux et larges.
Des traits aussi rapides, nets et non lissés donneront à l'image une énergie supplémentaire et une sensation de mouvement. Ceci est également facilité par l'absence de petits détails dans la composition.
Commencer par de grosses taches de couleur
Comme les peintures à l'huile restent longtemps humides sur la toile, vous pourriez être tenté de peindre le tableau progressivement, par petits fragments. Inutile de dire que c'est la mauvaise décision. Une image peinte de cette manière, presque une chose sûre, se révélera inutilement surchargée de petits détails.
Il faut commencer à travailler sur ce paysage en appliquant de larges taches de couleur peintes avec de la peinture liquide diluée. Ce n'est que lorsque toutes les couleurs primaires prennent place sur la toile que vous pouvez passer à des détails plus petits. Cette technique empêchera la surface de la toile de se remplir trop tôt de particules de peinture multicolore et adoucira en même temps la couleur blanche dure de l'apprêt. enfin, les grandes taches de couleur deviendront une base fiable pour vous, sur laquelle vous pourrez immédiatement appliquer de la peinture en couches épaisses et denses.
Utilisation d'outils de moulage pour la peinture
Aujourd'hui, nous allons utiliser l'outil de moulage pour la première fois. Il s'agit d'un outil pour appliquer de la peinture à l'huile sur toile. L'outil de moulage ressemble à une brosse ordinaire, mais au lieu de poils, il a un morceau de caoutchouc ondulé.
Un tel outil peut être considéré comme idéal pour représenter des objets à angle vif, y compris des rochers et des pierres sauvages, comme dans notre paysage. Il est également pratique d'utiliser un outil de formage pour enlever ou, au contraire, maculer la peinture sur la toile.
Utilisez du ruban adhésif pour fixer le support au tableau
Il est parfois très difficile de ramener à la maison un tableau peint à l'air libre, mais pas encore sec, surtout s'il est peint au tableau. Dans ce cas, vous êtes obligé de porter la photo en la prenant par les bords. Dans ce cas, une partie de la peinture sera certainement sur vos paumes. Ce problème est très facile à résoudre en pré-attachant la planche avec toile à la planche à dessin avec du ruban adhésif. Dans le même temps, vous pouvez très facilement «entrer» tout en travaillant sur la bande lorsque l'image est terminée, il vous suffit de retirer la bande et en dessous, il y aura un bord lisse et propre.
1 Nous décrivons les principales parties de la composition
Définissez la ligne d'horizon, le pic de granit et les rochers gisant sur le sol. Ajouter un peu de carmin à la peinture verte de phtalocyanine pour obtenir un gris chaud et diluer la peinture avec de la térébenthine jusqu'à la consistance de l'eau. Prenez un pinceau rond numéro 4 et tracez avec des traits lisses les principaux contours de la composition.
2 Colorier le ciel
Mélangez un peu d'outremer français dans le blanc de titane. Diluez la peinture avec de la térébenthine jusqu'à la consistance d'un lait concentré. Peignez le ciel avec de larges coups de pinceau plat n ° 8. Ajoutez une petite quantité de la peinture mélangée que vous avez utilisée à l'étape précédente au blanc de titane. Décrivez les nuages avec de petits traits courbes.
3 Nous décrivons les collines lointaines
Mélangez de l'outremer français avec du blanc de titane et un peu de carmin. Marquez les collines lointaines avec quelques traits gratuits de cette peinture. Ajoutez du vert gazon et du jaune napolitain au mélange bleu pour lui donner une teinte verte. Cette peinture vous aidera à peindre un ton plus froid de l'autre côté des collines. Pour ce faire, appliquez une fine couche de peinture verte sur la peinture bleue que vous avez utilisée pour peindre les collines.
4 Nous décrivons la couleur principale des pierres
Mélangez du vert de phtalocyanine, du blanc de titane et du jaune napolitain au carmin. Avec le ton gris violet résultant, peignez sur la colline de granit. Appliquez des traits horizontaux avec le côté large du pinceau, représentant les contours de pierres couchées séparément. Dans ce cas, la peinture doit être un peu plus épaisse pour que les marques de pinceau restent dessus.
5 Ajout de nouvelles pierres
Allégez le mélange gris violacé avec du blanc de titane et peignez sur la roche exposée sous le grand monticule de granit. Utilisez le côté du pinceau pour appliquer des traits courts en suivant les contours dentelés des grosses pierres.
6 Commencer à peindre le premier plan
Ajoutez un peu plus de carmin à la peinture sur laquelle vous venez de travailler pour obtenir ombre sombre gris violacé. Utilisez cette peinture pour peindre des ombres sur les pierres à proximité.
Mélangez de la peinture jaune napolitaine, de la peinture vert gazon et du lait de chaux. Tu devrais être capable de couleur verte avec un éclat jaunâtre. Utilisez cette peinture pour peindre l'herbe au premier plan. Appliquez la peinture en traits lâches en utilisant le côté large du pinceau.
7 Finir le premier plan
Continuez à peindre l'herbe en coups rapides et libres et résistez à la tentation de les lisser. Pour que les nuances de vert varient de clair et chaud à froid et foncé, utilisez des peintures bleues et jaunes mélangées dans diverses proportions. Différentes nuances de vert vous aideront à écrire des bosses et des creux sur un sol herbeux.
NOUS CONTINUONS DE TRAVAILLER
Maintenant que tous les éléments principaux de la composition sont décrits, vous pouvez commencer à ajouter des détails et de la texture. À ce stade, nous avons déjà réussi à avoir une idée de la profondeur du paysage. Ceci est réalisé grâce au fait que le premier plan de l'image est écrit dans des tons chauds qui, progressivement, à mesure qu'ils se déplacent vers l'horizon, deviennent froids.
8 Écriture pierres individuelles
Mélangez de la peinture jaune napolitaine et du blanc. Ajoutez-y un mélange un peu différent, composé de peinture vert phtalocyanine avec du carmin. Utilisez cette peinture pour peindre des pierres individuelles se trouvant sur une colline de granit. Chaque pierre est écrite d'un seul trait, puis retournez le pinceau et écrivez la pierre suivante avec son côté opposé. Si vous ne le faites pas, vous pouvez brosser une partie de la couche inférieure de peinture.
9 Nous continuons à écrire la colline
Foncez légèrement ceux qui sont couchés dessus côté droit pierres de colline, en ajoutant un peu plus de peinture jaune napolitaine au mélange. Comme précédemment, peignez chaque pierre d'un seul coup. Pour les pierres plus grosses, utilisez une brosse plate n° 8 et pour les pierres plus petites, utilisez une brosse plate n° 6. Laissez des espaces entre les traits : la couche inférieure de peinture sombre qui apparaît entre eux représentera les ombres qui se trouvent entre les pierres.
10 Ajouter des reflets lointains
Allégez le mélange avec de la peinture jaune et blanche et peignez les zones éclairées des rochers se trouvant au premier plan. Ajoutez ensuite un peu plus de blanc et d'outremer français à la peinture, ce qui rendra immédiatement le ton plus froid. Prenez un pinceau plat numéro 2 et écrivez des reflets sur les pierres éloignées.
11 Travailler avec un outil de moulage
Maintenant, utilisez une peinture plus épaisse et appliquez-la avec outil de moulage pour la peinture numéro 10. Prenez du lait de chaux, ajoutez-y de la peinture jaune napolitaine et écrivez des pierres plus lisses avec un outil de façonnage. Pour donner aux pierres une forme inégale, écrivez chaque pierre d'un trait lisse, en tournant l'outil de façonnage au fur et à mesure pour laisser des impressions verticales ou horizontales sur la surface de la peinture.
12 Travailler au premier plan
Prenez un pinceau plat n ° 6 et éclaircissez les ombres qui se trouvent sur les rochers avec une peinture gris clair mélangée à de l'outremer, du carmin et du blanc. Mélangez terre de sienne brute, jaune napolitain et blanc et peignez en petits traits irréguliers sur l'herbe séchée au premier plan.
PROCHAINES ÉTAPES
Sur cette photo, vous pouvez le considérer comme terminé. Tous les éléments sont écrits ; La composition est basée sur des contrastes de couleurs simples, forts et harmonieux. Les coloris sobres et les contours stricts des pierres donnent l'atmosphère d'un creux sauvage perdu entre les montagnes. Il reste à peaufiner quelques détails caractéristiques pour donner encore plus d'expressivité à l'image,
13 Ajouter des reflets à l'herbe
Mélangez le jaune napolitain avec une petite quantité de peinture vert gazon et ajoutez ce mélange au blanc. Prenez un pinceau n ° 6 et utilisez cette peinture jaune verdâtre pâle pour éclaircir les plaques d'herbe éclairées au milieu. Ainsi, vous passerez la lumière du soleil tombant sur eux. En même temps, déplacez le pinceau de manière à ce qu'il touche à peine la surface de la toile et qu'à travers la peinture claire, la couche inférieure de la peinture plus foncée soit visible par endroits.
14 Approfondir les ombres
Prenez un pinceau plat n ° 2 et approfondissez le ton des ombres situées entre les rochers du côté ombragé de la colline. Pour ce faire, ajoutez un peu de carmin et de blanc à l'outremer français.
15 Écrire des ombres portées
La lumière tombant de gauche fait que les rochers situés au premier plan projettent des ombres qui, naturellement, devraient tomber vers la droite. Peignez ces ombres avec un pinceau plat n ° 2 et de la peinture vert foncé mélangée à de la peinture vert gazon et de la terre de sienne brute.
16 On reproduit la texture à la spatule
Mélangez de la peinture outremer bleu foncé avec du carmin pour peindre les fissures à la surface de la colline. Ramassez un peu de peinture sur le bord de la truelle en forme de feuille, puis passez rapidement et facilement la truelle sur la pente de la colline, ce qui laissera alors des empreintes sous la forme de fines lignes nettes.
17 Imprimer de l'herbe au premier plan
Au blanc mélanger un peu de terre de sienne crue. Prenez une spatule plate et trempez son bord dans ce mélange. Écrivez des brins d'herbe séchés individuels au premier plan, pour cela, en appuyant le bord de la spatule contre la toile et en l'arrachant immédiatement. Dans ce cas, des lignes courtes individuelles d'un brin d'herbe apparaîtront à la surface de l'image.
18 Finir le ciel
Ajoutez des tons chauds aux nuages. Pour obtenir de la peinture couleur désirée mélangez de la peinture jaune napolitaine avec du blanc. Prenez ce mélange à la pointe d'un pinceau plat n ° 4 et appliquez une couche de peinture très fine et presque transparente sur les bords des nuages.
Cours de peinture à l'huile étape par étape - résultat
A Coups de pinceau expressifs
La colline de granit est écrite très simplement, avec un nombre minimum de traits, mais avec leur aide, il est possible de transmettre la texture et le volume de la colline. L'utilisation expressive de pinceaux, d'outils de moulage et de spatules permet de représenter la surface d'une pierre inégale et altérée d'une manière très vivante.
B Haut horizon
La ligne d'horizon située très haut ou, au contraire, très basse, peut affecter l'ensemble de la composition de manière étonnante. Ici, la ligne d'horizon est abaissée d'environ un tiers par rapport au bord supérieur du tableau, ce qui permet à l'artiste de créer un premier plan spacieux et de souligner l'immensité de ce coin de nature sauvage.
B Utilisation sélective des détails
Un grand nombre de détails peut être trop fatigant à la fois pour le public et pour l'artiste lui-même. Lorsque vous peignez du feuillage ou de l'herbe, dessinez quelques feuilles ou brins d'herbe clairs au premier plan et réduisez l'image du feuillage ou de l'herbe dans le reste de l'image à une simple tache de couleur.
Description comment peindre des montagnes
Comme dessiner des montagnes Nous dessinons des montagnes avec des peintures au crayon - Comme dessiner des montagnes par étapes avec un crayon comment dessiner. Comment dessiner Peinture à l'huile Paysage de montagne ! Paysage à couper le souffle véritable esprit liberté - c'est ce que sont les montagnes. Maître vidéo - cours de peinture à l'huile. Peignez les couvertures herbeuses avec des peintures vertes. Comment dessiner des montagnes ? Assez difficile, mais ce n'est qu'à première vue. Instruction étape par étape avec des images et des descriptions qui vous aideront à dessiner de belles montagnes. Afin de peindre cette composition à la gouache Montagnes, première passe, nous allons dessiner à larges traits. Marquez la base de la montagne avec un pinceau 1 Balises : dessinez un paysage avec des peintures à l'huile. Apprendre à dessiner les montagnes de la vallée ensoleillée par étapes, les montagnes et la mer sont simples. Comment dessiner des montagnes ? Comment dessiner un paysage de BOULEAU. Les montagnes sont l'un des sujets les plus impressionnants pour le dessin. Comment dessiner les couleurs d'automne? Nous commençons à dessiner la pente de la première montagne, puis le contour de sa base. Comment dessiner des montagnes peintures acryliques comment peindre à l'huile. Dessinez des montagnes; Depuis Cette leçon apprenez à dessiner des montagnes en utilisant seulement un simple crayon. Dessins au crayon montagnes nature Comment dessiner un paysage avec des montagnes au crayon par étapes, comment. 5 Cinq minutes - et vous êtes un artiste ! Deuxième leçon : Dessinez des montagnes. Comme dessiner les montagnes avec le crayon Comme dessiner le paysage avec les peintures progressivement. Comment dessiner des clématites avec des peintures (aquarelle ou gouache)? Dessiner avec des peintures n'est pas seulement très intéressant comment dessiner des montagnes et le coucher du soleil Apprenez à dessiner un paysage de montagne réaliste avec un crayon étape par étape comment. C'est cet outil dont vous aurez besoin pour dessiner des montagnes. Si vous n'avez pas de couteau à palette Comment dessiner un paysage avec de la peinture; Comment dessiner une mer Dans cet article, je veux vous montrer l'une des options pour peindre un paysage de montagne à l'huile. Peindre avec des peintures acryliques, c'est en fait dessiner un dessin équilatéral. Comment apprendre à peindre des montagnes sur toile avec des peintures acryliques Comment. Pour dessiner cette composition à la gouache, rappelons qu'elle désigne des montagnes lointaines. Tutoriel vidéo dessinant des montagnes à la gouache Sapin de Noël Décoration, comment. Deux montagnes de peintures et matériaux similaires. Dessinons les montagnes à l'horizon : d'abord un croquis, puis les détails du dessin, la ligne d'horizon, le ciel. Dessin d'arbre avec des peintures de la mer et des montagnes Chima - Sunset m, comment dessiner un poney à partir de mai petit poney filles. Comment dessiner des montagnes à l'aquarelle - lisez les discussions et ajoutez vos commentaires. Informatique, Internet 10557 Réponses à la question Comment dessiner des montagnes à l'aquarelle ? dans la rubrique Loisirs et divertissements du portail. Comment dessiner l'espace avec des aquarelles et des acryliques. Nous allons maintenant commencer à peindre le coucher de soleil dans Photoshop. Comment dessiner un clavier d'ordinateur avec un crayon pour les enfants Comment dessiner un ordinateur portable. Carte Mais, vous pouvez dessiner des motifs, des fleurs, des montagnes et des portraits avec de telles peintures. Deux exemples étape par étape comment dessiner un coucher de soleil étape par étape Cours de dessin avec des peintures pour débutants. Experts en image schenectady ny heures Technique de peinture acrylique pour les débutants, comment faire. Montagnes couvertes de neige Si l'hiver est à l'extérieur de votre fenêtre Comment dessiner la nature. Comment dessiner la nature avec un crayon, un feutre ou de la peinture. Trois leçon simple Comment dessiner un hibou par étapes: peintures, crayons aquarelle. Les montagnes sont généralement dessinées dans le cadre de l'arrière-plan, vous devez donc dessiner Forme générale, structure montagneuse.