1 สไลด์

2 สไลด์

นักบัลเล่ต์ ... combien de ce mot ... นักบัลเล่ต์ถือเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงและความงามอย่างแท้จริง ความสง่างามของการเคลื่อนไหวของเธอ ความปราณีตของรูปร่างของเธอ และท่าทางที่สง่างามของเธอนั้นเป็นเป้าหมายของผู้ชายที่น่ายกย่องและเป็นที่ริษยาสำหรับผู้หญิง อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ได้รูปแบบที่สมบูรณ์แบบ นักบัลเล่ต์สมัยใหม่ต้องทำงานหนักเพื่อตนเอง เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่เริ่มต้นจากโรงเรียนบัลเล่ต์ ฝึกซ้อมอย่างหนักและควบคุมอาหาร เตรียมพร้อมด้วยลมหายใจที่น้อยลงสำหรับช่วงเวลาที่พวกเขาสามารถก้าวไปสู่ระดับอาวุโสได้ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถทนต่อการสอบที่ยากลำบากได้ ปัญหาเหล่านี้ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับเทคนิคและทักษะที่ไม่สมบูรณ์ของนักบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ แต่มีการเปลี่ยนแปลงรูปร่าง นางระบำ ... คำนี้เท่าไหร่ ...

3 สไลด์

บังเอิญเปลี่ยนมาเรียนม.ปลายตรงกับ ยุคเปลี่ยนผ่านในเด็กผู้หญิงซึ่งมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติใน รูปร่าง. ดังนั้นผู้หญิงทุกคนที่อ้างว่าเป็นนักบัลเล่ต์จึงพยายามลดน้ำหนักให้ได้มากที่สุดในทุกวิถีทาง และบางครั้งก็ไม่ได้นำไปสู่สิ่งที่ดี แน่นอนในโรงเรียนบัลเล่ต์โภชนาการของนักเรียนได้รับการพิจารณาและสมดุลเป็นอย่างดีอาหารรวมถึงผลิตภัณฑ์ที่จะไม่เพียง แต่ให้พอดี แต่ยังให้ความแข็งแรง เพราะสำหรับร่างกายของเด็กที่กำลังพัฒนาและภาระหนักที่เขาประสบ สิ่งนี้สำคัญมาก แต่ถึงกระนั้นในกรณีนี้ นักบัลเล่ต์ตัวน้อยก็พยายามกินให้น้อยลงเพื่อไม่ให้มีกรัมที่เกินมาระหว่างการชั่งน้ำหนักแบบควบคุม เด็กผู้หญิงที่ย้ายเข้าโรงเรียนบัลเล่ต์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ถือว่าไม่เกินห้าสิบกิโลกรัม ท้ายที่สุด ในขั้นตอนนี้ของการฝึก นักบัลเล่ต์จะฝึกฝนทักษะการเต้นคู่ และเป็นการยากสำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์ที่จะยกนักบัลเล่ต์ที่มีน้ำหนักมาก อย่างไรก็ตาม แม้จะต้องเผชิญกับความยากลำบากทั้งหมดที่นักเต้นรุ่นเยาว์ต้องเผชิญ แต่ยังไม่ทราบว่าพวกเขาจะฉายแสงบนเวทีของโรงละครหรือไม่ หรือพวกเขาจะได้รับมอบหมายบทบาทในคณะบัลเล่ต์หรือไม่ นอกจากนี้ เด็กผู้หญิงยังต้องสอบภาคทฤษฎี เพราะความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีการเต้นมีความสำคัญมาก

4 สไลด์

ห่างไกลจากอาการเบื่ออาหาร อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าความบางของนักเต้นบัลเลต์ไม่ได้อยู่ในแฟชั่นเสมอไป ตัวอย่างเช่นในยุคของยวนใจนักบัลเล่ต์ที่มีรูปร่างบางและโปร่งใสเกือบได้รับการต้อนรับ เน้นรูปร่างและชุดดั้งเดิมของพวกเขา ระหว่างจุดเปลี่ยนของ ศิลปะบัลเล่ต์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความบางสำหรับนักบัลเล่ต์ถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับ นักเต้นต้องพิชิตผู้ชมด้วยรูปร่างที่โค้งมน นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ดังกล่าวซึ่งไม่ได้รู้สึกเขินอายกับรูปร่างหน้าตาของพวกเขาพยายามที่จะร่นกระโปรงให้สั้นลง ต่อมาการปรากฏตัวของนักบัลเล่ต์มักจะหยุดให้ความสนใจ ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งนักเต้นจิ๋วและนักเต้นที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งไม่เข้ากับภาพลักษณ์ของแสงและความสง่างามก็เริ่มแสดงบนเวทีของโรงละคร ความเปราะบางของนักบัลเล่ต์ในที่สุดก็หยุดมีบทบาทเลยสิ่งสำคัญคือผู้หญิงทำหน้าที่ของเธออย่างถูกต้องและเชี่ยวชาญ นักบัลเล่ต์ตัวเล็กและสง่างามกำลังถูกแทนที่ด้วยนักเต้นตัวสูงและร่างใหญ่ที่แสดงองค์ประกอบทั้งหมดของการเต้นรำอย่างชำนาญ บน ช่วงเวลานี้ในนักบัลเล่ต์ทักษะการเต้นของเธอมีค่าแม้ว่าจะขึ้นอยู่กับโครงสร้างร่างกายของนักเต้นด้วย พลัส loin de l "อาการเบื่ออาหาร

5 สไลด์

บัลเล่ต์มักจะล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความสง่างามสำหรับผู้ชม มีคนไม่มากที่ จริงๆรู้ราคาความงามที่แท้จริง ความสง่างามของนักเต้นบนเวที ความเจ็บปวดนิ้วมือหักยังคงอยู่ในเงามืด ... บัลเล่ต์ขั้นตอนการออกแบบท่าเต้นสูงสุด (จากท่าเต้นกรีก - การเต้นรำและกราฟิค - ฉันเขียน) ซึ่งศิลปะการเต้นขึ้นสู่ระดับการแสดงบนเวทีดนตรีเกิดขึ้นเป็นชนชั้นสูงในราชสำนัก ศิลปะช้ากว่าการเต้นรำมากในคริสต์ศตวรรษที่ 15-16 คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ใช่การแสดง แต่เป็นตอนเต้นรำ บัลเล่ต์ - ศิลปะสังเคราะห์ที่การเต้นรำเป็นหลัก หมายถึงการแสดงออกบัลเล่ต์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี โดยมีพื้นฐานการละคร - บท ฉาก กับผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ศิลปินจัดแสง ฯลฯ บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในอิตาลีและยึดฝรั่งเศสทันที รัสเซียซึ่งมีท่าเต้นพื้นบ้านที่ร่ำรวย ดึงดูดนักออกแบบท่าเต้นมากความสามารถจากยุโรป อะไรมีส่วนทำให้เกิดการผสมผสานของวัฒนธรรม การเพิ่มคุณค่าของภาษา และการสร้างสายสัมพันธ์ของประเทศต่างๆ นักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลีและฝรั่งเศสได้พัฒนาเทคนิคบัลเล่ต์ในรัสเซียซึ่งเป็นประเทศที่อุดมไปด้วยการเต้นรำประจำชาติปรากฏตัว การเต้นรำคลาสสิก. กระแสที่สำคัญที่สุดใน วัฒนธรรม XVIIIใน. เป็นการตรัสรู้ เกิดขึ้นใน ปลาย XVIIIใน. ในอังกฤษ ถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 อิทธิพลของเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนบ่อยครั้งที่ช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่ของเขาเรียกว่าทั้งยุค Sur l "originine de l" art du ballet เกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะบัลเล่ต์

6 สไลด์

นี่เป็นช่วงเวลาของแนวคิดและมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับชีวิต การเปลี่ยนแปลงและการปฏิรูป เมื่อมีการตั้งคำถามเกี่ยวกับศีลและประเพณี การตรัสรู้ที่ขัดขืนในสมัยก่อนและกระแสน้ำส่งผลรุนแรงต่อการพัฒนาทุกด้าน วัฒนธรรมทางศิลปะ. การแสดงบัลเลต์ในสมัยนั้นยังคงอาศัยหลักการของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งกำหนดเรื่องและรูปแบบของบัลเล่ต์ และผู้รู้แจ้งเสนอให้ย้ายออกจากบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกด้วยความปรารถนาที่จะเป็นตัวแทนของความเป็นจริงในอุดมคติและเปลี่ยนไปสู่ชีวิตของ "บุคคลธรรมดา" ดังนั้นในความเห็นของพวกเขาพวกเขาจึงทำให้สามารถพัฒนาเนื้อหาของบัลเล่ต์และตามความเป็นอิสระในศิลปะการแสดงละคร ท้ายที่สุดแล้วบัลเล่ต์ไม่ใช่การแสดงอิสระในเวลานั้น โอเปร่ามาพร้อมกับการแสดงบัลเล่ต์ตามกฎไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำของการแสดง แต่ถึงกระนั้น แนวความคิดแบบคลาสสิกที่ให้อะไรมากมายแก่บัลเล่ต์ก็ดำรงอยู่ได้จน ต้นXIXใน. ความเป็นคู่นี้จะปรากฏในศิลปะของบัลเล่ต์เป็นเวลาร้อยปี

7 สไลด์

รัสเซียกลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนา โรงละครบัลเล่ต์. เมื่อเข้าใจวิทยาศาสตร์ที่สอนโดยชาวต่างชาติแล้ว ชาวรัสเซียก็แนะนำน้ำเสียงของตนเองในการเต้นรำต่างประเทศ ในยุค 1730 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉากบัลเล่ต์ในการแสดงโอเปร่าในราชสำนักจัดแสดงโดย J.-B. Lande และ A. Rinaldi (Fossano) ในปี ค.ศ. 1738 โรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันคือสถาบันการเต้นรำแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova) ผู้ก่อตั้งและผู้นำคือ Lande ในปี ค.ศ. 1773 ในอ่างล้างมือ จักรพรรดินี Anna Ioannovna เป็นผู้ก่อตั้งระบบการศึกษาออกแบบท่าเต้นในรัสเซีย การแสดงท่าเต้นครั้งแรกในรัสเซียคือ "The Ballet about Orpheus" แสดงใน " ตลก chorominaซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชในศักดินาของเขา - หมู่บ้าน Preobrazhensky ใกล้มอสโก (13 กุมภาพันธ์ 1675) ตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นักออกแบบท่าเต้นและครูสอนเต้นจากอิตาลีและฝรั่งเศสปลูกฝังบัลเล่ต์ มีนิทานพื้นบ้านมากมาย ฌอง -Baptiste Lande - ผู้ก่อตั้ง Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova L "émergence du ballet en Russie tsariste การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ใน ซาร์รัสเซีย

8 สไลด์

สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเปิดแผนกบัลเล่ต์ - ผู้บุกเบิกและรากฐานของมอสโก โรงเรียนออกแบบท่าเต้น. ครูและนักออกแบบท่าเต้นคนแรกของเขาคือแอล. พาราไดซ์ ปลายศตวรรษที่ 18 คณะเสนาธิการได้รับการพัฒนาในที่ดินของ Sheremetevs ใกล้มอสโก (Kuskovo, Ostankino) ฯลฯ เมื่อถึงเวลานั้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกก็มีศาลและโรงละครสาธารณะ นักประพันธ์เพลงชาวต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้น และคนอื่นๆ อีกหลายคนทำงานในนั้น นักแสดงชาวรัสเซีย-A. S. Sergeeva, V. M. Mikhailova, T. S. Bublikov, G. I. Raikov, N. P. Berilova ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 I.I. Valberkh (Lesogorov) เป็นนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนแรกที่เลี้ยงดูศิลปินที่มีความสามารถมากมายรวมถึงนักเต้นที่สดใสและนักแสดงละคร Evgenia Kolosova Walberg เตรียมโรงเรียนและคณะละครสำหรับการมาถึงของนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส C. Didlot (1767-1837) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1756 หลังจากพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินีเอลิซาเวตาเปตรอฟนาในการสร้างโรงละครรัสเซียสถาบันการศึกษาที่สร้างโดย Lande ค่อยๆเปลี่ยนเป็น " โรงเรียนโรงละคร". ยุคที่สอง (1756-1829) ในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนเริ่มต้นขึ้นเมื่อศิลปะทุกประเภท (บัลเล่ต์ ละคร ดนตรี ภาพวาด) ได้รับการสอนผสมผสานกับความเชี่ยวชาญแบบค่อยเป็นค่อยไปโดยพิจารณาจากการวิเคราะห์ความสำเร็จที่ทำได้ในหนึ่งในนั้น ตั้งแต่เวลานั้นจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 การศึกษาการเต้นได้พัฒนาอย่างใกล้ชิดกับการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในการแสดงละครประเภทอื่น ได้แก่ นักแสดงละคร ศิลปิน นักดนตรี นักแสดงละครสัตว์ Ivan Valberkh - นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนแรก Charles Louis Didelot - ผู้ก่อตั้ง เทคนิคสมัยใหม่การเต้นรำคลาสสิก

9 สไลด์

กิจกรรมของ Didlo มีส่วนช่วยในการปลูกและการควบรวมกิจการในรัสเซีย โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสการเต้นรำปวงต์คลาสสิก กิจกรรมของ Didlo มีส่วนทำให้เกิดการเริ่มต้นของยุคที่สาม (1829-1917) ในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนเมื่อการพัฒนาองค์กรของการศึกษาบัลเล่ต์เริ่มต้นขึ้น เป้าหมายหลักคือการจัดให้มีการฝึกอบรมมืออาชีพคุณภาพสูงสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์ และปริมาณการศึกษาทั่วไปก็เริ่มเพิ่มขึ้นทีละน้อย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2372 การฝึกอบรมนักเต้นได้ถูกแยกออกจากการฝึกอบรมศิลปินในศิลปะรูปแบบอื่น ในช่วงเวลานี้ โครงสร้างของโปรแกรมการศึกษานาฏศิลป์เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างการศึกษาวิชาชีพและการศึกษาทั่วไป ต้องขอบคุณกิจกรรมของ Didlo ที่ทำให้การศึกษาบัลเล่ต์ถึงระดับที่ค่อนข้างสูง โดยหลักแล้วเป็นเพราะ Didlo ได้รวมการสอนบัลเล่ต์ของรัสเซียไว้ในพื้นที่ของศิลปะบัลเล่ต์ร่วมสมัยในยุโรป ซึ่งระบบใหม่ของการแสดงละครคลาสสิกการเต้นปวงต์กำลังก่อตัวขึ้น ซึ่งแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หนึ่งใกล้กับระบบของห้องบอลรูมและการเต้นรำในชีวิตประจำวัน Didlo เรียกร้องจากนักเรียนของเขาไม่เพียง แต่เทคนิคที่สมบูรณ์แบบ แต่ยังแสดงความหมายด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ A. Pushkin กล่าวว่ามีบทกวีในบัลเล่ต์ของ Didelot มากกว่าทั้งหมด วรรณคดีฝรั่งเศส. ในปี 1816 A. Istomina นักเรียนของ Didlo จบการศึกษาจากโรงเรียน สำหรับ Didlo ต่อมาสำหรับ M. Petipa ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของเขา รัสเซียกลายเป็นบ้านหลังที่สอง และบัลเล่ต์รัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในหลาย ๆ ด้านแซงหน้าโรงละครต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุด ในปี 1816 A. Istomina นักเรียนของ Didlo จบการศึกษาจากโรงเรียน สามวัฏจักรของสาขาวิชาได้ก่อตัวขึ้น: การศึกษาพิเศษ, เสริมและการศึกษาทั่วไป แกนหลักของโปรแกรมสาขาวิชาพิเศษคือนาฏศิลป์คลาสสิกซึ่งอำนวยความสะดวกโดย กิจกรรมการสอนนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส C. Didlo ระยะเวลาของโครงการคือเจ็ดปี หลักการรับเข้าเรียนในการฝึกเต้น (จำกัดอายุการรับเข้าเรียนและข้อกำหนดของข้อมูลธรรมชาติพิเศษอย่างสม่ำเสมอ) และการรับรองนักเรียน (การโอนย้ายการแข่งขันประจำปีจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนหนึ่ง) ผู้บุกเบิกยุคโรแมนติกในบัลเล่ต์รัสเซียคือ Maria Taglioni ซึ่งเป็นเมือง La Sylphide แห่งแรกที่ไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2380 บัลเล่ต์ "La Sylphide" ทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลก อิสโตมิน่า เอ.ไอ.

10 สไลด์

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ บัลเลต์ของศาลได้เปิดประตูสู่นักเต้นมืออาชีพและค่อยๆ เปิดให้สาธารณชนเข้าชม ในเวลานี้เทคนิคการเต้นได้รับการปรับปรุงให้มีการสร้างระบบสำหรับการบันทึก ยังไม่มีการระบุแน่ชัดว่าใครเป็นเจ้าของผลงานระบบบันทึกการเต้น เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสและนักทฤษฎีการเต้น P. Beauchamp และนักเต้น-นักออกแบบท่าเต้น R.o. เฟย์. งานของ Beauchamp ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์ และหนังสือของ Feyet, Choreography หรือ Art of Recording a Dance ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1701 แล้วในครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด ในอังกฤษ นักออกแบบท่าเต้นและนักทฤษฎีของโรงละครบัลเล่ต์ D. Leaver ได้สร้างการแสดงโขน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์แบบองค์รวมที่มีความหมาย กลางศตวรรษที่สิบแปด แนวคิดของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะนั้นแสดงออกโดยนักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้นหลายคน ตัวอย่างเช่น คำว่า "การเต้นรำที่มีประสิทธิภาพ" ได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกโดยนักทฤษฎีการเต้น หลุยส์ เดอ คายูแซก ในปี ค.ศ. 1754 แน่นอนว่าแนวคิดของนักปฏิรูปก็เกี่ยวข้องกับดนตรีด้วยเช่นกัน การปฏิรูปปรากฏในเพลงของ K. V. Gluck ผู้ซึ่งเรียนรู้จาก Boguslav Chernogorsky แต่บุคคลในตำนานคือ เจ.เจ. Noverre (1727-1788) เขาเริ่มการปฏิรูปบัลเล่ต์บนพื้นที่ที่เตรียมไว้อย่างดี ผลงานเป็นเวลาหลายปีจะได้รับการตีพิมพ์ 1760 "Letters on Dance and Ballets" L. Dupre ครูสอนศิลปะที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน มีอิทธิพลอย่างมากต่อบุคลิกภาพของนักปฏิรูปในอนาคต เค.วี. Gluck Zh.Zh. Noverre l' arrivée du grandré formateur การมาของนักปฏิรูปที่แยบยล

11 สไลด์

ในปี ค.ศ. 1758 ฌอง-จอร์จ โนแวร์แสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในเมืองลียงและเขียนทฤษฎีเกี่ยวกับการเต้นรำของเขา ในปี ค.ศ. 1760 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือ Lettres sur la danse et les ballets (Letters on Dance and Ballets) ซึ่งเน้นที่การพัฒนาบัลเล่ต์แอ็กชันซึ่งการเคลื่อนไหวของนักเต้นได้รับการออกแบบเพื่อแสดงความหมายและถ่ายทอดเรื่องราว หนังสือสำคัญเล่มนี้มีความสำคัญเนื่องจากศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งการปรับแต่งมาตรฐานทางเทคนิคของบัลเล่ต์และช่วงเวลาที่บัลเล่ต์กลายเป็นรูปแบบศิลปะการละครที่จริงจังพร้อมกับโอเปร่า เพื่อให้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเป็นจริงมากที่สุด Noverre เลือกละครใบ้เป็นวิธีหลัก กลางศตวรรษที่ 18 ราชสำนักหลายแห่งในยุโรปพยายามเป็นเหมือนแวร์ซาย โรงอุปรากรเปิดใน ที่ต่างๆ. นักเต้นและครูหางานง่าย ในช่วงเวลานี้ ผู้หญิงมีบทบาทสนับสนุนในฐานะนักเต้นบัลเลต์ โดยสวมชุดครีโนลีน คอร์เซ็ต วิกผม และรองเท้าส้นสูง ในชุดดังกล่าว ซึ่งนักบัลเล่ต์ในยุคนั้นสวมใส่ มันเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะเต้น และเนื่องจากพวกเขาสวมหน้ากากหนัง มันจึงเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะแสดง โนแวร์มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมนักบัลเล่ต์และในปี ค.ศ. 1763 เขาได้แสดงเจสันและเมเดียโดยไม่สวมหน้ากาก การแสดงสีหน้าของนักเต้นนั้นมองเห็นได้ชัดเจน และการแสดงอารมณ์อันมหาศาลของการแสดงบางครั้งก็สร้างความประทับใจให้ผู้ชมบัลเล่ต์เป็นอย่างมาก เครื่องแต่งกายต้องการการเปลี่ยนแปลงวิสัยทัศน์และทัศนคติต่อการเต้นกำลังรอการเปลี่ยนแปลง ... โลกกำลังรอครอบครัว Taglioni .... Liberté de หมุนเวียน

12 สไลด์

นักออกแบบท่าเต้นคนนี้เช่น Dauberval ยังคงเป็นนักเขียนบัลเลต์คนหนึ่ง - La Sylphide ในประวัติศาสตร์แม้ว่าเขาจะแสดงการแสดงหลายครั้ง แต่ยิ่งกว่าการออกแบบท่าเต้น เขายังโด่งดังจากการเป็นพ่อของนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Maria Taglioni Philippe Taglioni เกิดที่เมืองมิลานในปี 1777 เขาเป็นลูกชายคนโตของนักเต้นชาวเมือง Piedmontese Carlo Taglioni เขาเริ่มต้นอาชีพนักเต้นในเนเปิลส์ ในปี ค.ศ. 1795-1798 เขาได้กลายเป็นนักเต้นคนแรกในโรงละครที่เมืองลีวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส ตูริน และมิลาน ในปี ค.ศ. 1799 เขามาถึงปารีสและเต้นรำที่นั่นได้ แต่อยู่ได้ไม่นาน เขาได้รับเชิญไปสตอกโฮล์มเพื่อเต้นรำที่ Royal Opera และใช้เวลาสามปีที่นั่น ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 หลุยส์ เวรอนกลายเป็นผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า เขาเข้าใจรสนิยมของสาธารณชนซึ่งเรียกร้องให้มีการอัพเดทละครอยู่เสมอ และเขาเข้าใจดีว่าความโรแมนติกเข้ามาสู่แฟชั่นด้วยตัวละครที่น่าอัศจรรย์ได้อย่างไร ทั้งผี บทละคร ความชั่วร้าย และวิญญาณที่ดี สิ่งนี้ต้องคำนึงถึง - และในวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2374 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของเมเยอร์เบียร์เรื่อง "โรเบิร์ตเดอะเดวิล" ที่มีแผนการร้ายปีศาจที่มืดมน ตัวละครหลักคืออัศวินโรเบิร์ต เข้าไปในอารามร้างในตอนกลางคืนเพื่อรับเครื่องรางวิเศษ ที่นั่นเขาถูกห้อมล้อมด้วยผีของแม่ชีผู้บาปหนาซึ่งลุกขึ้นจากหลุมศพของพวกเขา ส่วนหนึ่งของผู้นำของพวกเขาคือพระแม่มารีเฮเลนา เต้นรำโดยมาเรีย ทากลิโอนี ตากลิโอนี ซึ่งแสดงฉากนี้ แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นคนโรแมนติกอย่างแท้จริง ท่ามกลางซากปรักหักพังที่รกไปด้วยป่าไม้ ท่ามกลางแสงจันทร์อันลึกลับ ผู้ชมก็ปรากฏเป็นเงาสีขาวที่ไม่มีรูปร่าง ทอการร่ายรำรอบ ๆ โรเบิร์ตอย่างน่าสยดสยอง การเต้นรำนี้ถูกสังเกตจากเบื้องหลังโดยนักเต้นหนุ่ม Jules Perrot และความทรงจำของ "Robert the Devil" สิบปีต่อมาก็มีชีวิตขึ้นมาในบัลเล่ต์ "Giselle" การเต้นรำของแม่ชีเป็นหนึ่งในภาพร่างแรกของ "บัลเล่ต์สีขาว" ในการออกแบบท่าเต้นระดับโลก Père et fille Taglioni พ่อและลูกสาว Taglioni

13 สไลด์

Maria Taglioni (อิตาลี: Maria Taglioni; 23 เมษายน 1804, สตอกโฮล์ม - 22 เมษายน 2427, Marseille) เป็นนักบัลเล่ต์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในบัลเล่ต์แห่งยุคโรแมนติก มาเรียเกิดในครอบครัวนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Philippe Taglioni เด็กผู้หญิงคนนั้นไม่มีทั้งหุ่นบัลเล่ต์และรูปลักษณ์พิเศษ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้พ่อของเธอตัดสินใจทำให้เธอเป็นนักบัลเล่ต์ มาเรียศึกษาที่เวียนนา สตอกโฮล์ม และจากนั้นในปารีสกับฟรองซัวส์ คูลอมบ์ ต่อมาพ่อศึกษากับมาเรียเองในปี พ.ศ. 2365 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ "การรับนางไม้สู่วังแห่ง Terpsichore" ซึ่งมาเรียเปิดตัวในกรุงเวียนนา นักเต้นละทิ้งเครื่องแต่งกายหนักๆ ที่มีอยู่ในบัลเลต์ วิกผม และเครื่องสำอาง เต้นรำในชุดเดรสสีอ่อนเท่านั้น มาเรียพิชิตชาวปารีสในปี พ.ศ. 2370 ใน " เวนิสคาร์นิวัล” ตั้งแต่นั้นมาเธอมักจะเต้นที่ Paris Grand Opera ในสถานที่เดียวกันในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2375 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ซิลไฟด์เกิดขึ้นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคบัลเล่ต์แนวโรแมนติก เธอเป็นผู้แนะนำรองเท้าบัลเล่ต์และปวงต์ให้กับบัลเล่ต์ ที่ คืนเดือนหงายในช่วงฤดูหนาวปี 2378 รถม้าของ Marie Taglioni ถูกโจรชาวรัสเซียหยุดรถ Taglioni ถูกบังคับให้เต้นรำแทนพวกเขาบนผิวหนังของเสือดำซึ่งถูกนำไปใช้ในหิมะภายใต้ดวงดาว จากเหตุการณ์จริงนี้ ตำนานจึงได้อุบัติขึ้น...เพื่อรักษาความทรงจำของการผจญภัย ตากลิโอนีจึงทำให้ชินเป็นชิ้นเป็นอัน น้ำแข็งเทียมในกล่องของเธอบนโต๊ะที่มีกระจกซึ่งเธอแต่งตัว ... ที่ซึ่งละลายท่ามกลางหินที่เจิดจ้าบรรยากาศถูกปลุกให้ตื่นขึ้น ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวเหนือภูมิประเทศที่ปกคลุมไปด้วยน้ำแข็ง Le Première Sylphide à Pointe Sylph ตัวแรกในรองเท้าปวงต์

14 สไลด์

ในอีกสิบห้าปีข้างหน้า Maria Taglioni ได้ไปเที่ยวทั่วยุโรป: จากลอนดอนไปเบอร์ลินและจากมิลานถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Marius Petipa เขียนบัลเลต์ให้เธอเป็นจำนวนมาก จากคำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์ การเต้นรำของ Taglioni เป็นศูนย์รวมของความสง่างามและความสง่างาม บทบาทที่ดีที่สุดของเธออยู่ในบัลเล่ต์: The Sleeping Beauty, God and Bayadère, Sylphide, Zephyr and Flora, Cinderella, Vain Precaution การมีส่วนร่วมของ Maria ต่อชีวิตของบัลเล่ต์นั้นมีค่ามาก Taglioni นำบัลเล่ต์ไปสู่ระดับใหม่ทั้งหมด ก่อนหน้าเธอมีนักบัลเล่ต์ที่ไปสวมรองเท้าปวงต์โดยเฉพาะอิสโตมินในรัสเซีย แต่เป็น Taglioni ที่เรียนรู้ไม่เพียงแค่การขึ้นลงจากนิ้วของเธอเท่านั้น แต่ยังต้องเต้นรำด้วยรองเท้า Pointe อย่างง่ายดาย เป็นธรรมชาติ ในขณะที่ยังคงความสง่างามและคล่องตัว พ่อของเธอบอกเธอในชั้นเรียนว่าเขาจะตายเพราะความอับอาย! การพักผ่อนของนักบัลเล่ต์ (1968) ภาพวาดโดย Nadia Rusheva ศิลปินสาวที่เก่งกาจที่เสียชีวิตเมื่ออายุ 17 ปี นักบัลเล่ต์เดี่ยว (1968) ภาพวาดโดยหลุมศพของ Nadia Rusheva Taglioni

15 สไลด์

อย่างไรก็ตามอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อรัสเซีย โรงเรียนบัลเล่ต์ศิลปะโรแมนติกมาถึงในช่วงเวลาทำงานในรัสเซียของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jules Perrot (จาก 1848 ถึง 1859) เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำเชิญของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล ในยุคที่ผู้หญิงครองตำแหน่งสูงสุดในบัลเล่ต์โรแมนติก Perrault เป็นหนึ่งในข้อยกเว้นที่หายากในฐานะนักเต้นชาย เขาแสดงการแสดงสำหรับนักบัลเล่ต์โดยเฉพาะเขามีส่วนร่วม (ร่วมกับ J. Coralli) ในงานบัลเล่ต์ Giselle (ดนตรีโดย A. Adam, 1841) ที่ Paris Opera ซึ่ง Carlotta Grisi นักเรียนและภรรยาของเขาเล่นบทนำ (Perro แสดงการเต้นรำทั้งหมดของเธอ) .

16 สไลด์

En prévision d "un Français de Saint-Pétersbourg Perrault แสดงผลงานชิ้นสำคัญครั้งแรกของเขาในกรุงเวียนนาในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1830 แต่บัลเลต์ที่สร้างขึ้นบนเวทีของ London Royal Theatre ทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด: Ondine หรือ Naiad (ดนตรี) โดย C. Pugni, 1843 ), Esmeralda (ดนตรีของเขาเอง, 1844) และ Pas de Quatre (ดนตรีของเขาเอง, 1845) ซึ่งนักบัลเล่ต์โรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่สี่คนเข้าร่วมพร้อมกัน: Maria Taglioni, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito และ Lucille Grand; บัลเล่ต์ Catarina ลูกสาวของโจร (ดนตรีโดย Pugni, 1846) เช่นเดียวกับบัลเล่ต์เฟาสต์ที่แสดงเป็นครั้งแรกในมิลาน (ดนตรีโดย G. Panizza, M. Costa และ G. Bayeti, 1849) Jules Perrault (1810) -1892 แปร์โรลต์ถือเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโรแมนติก งานวรรณกรรม(เอสเมอรัลด้า เฟาสท์ ฯลฯ) ศิลปินเป็นปรมาจารย์ด้านนาฏศิลป์เดี่ยวซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงสถานะภายในของตัวละครและในขณะเดียวกันก็ประสบความสำเร็จในการแสดงละคร ฉากฝูงชนและตระการตา บัลเลต์ของแปร์โรลท์หลายคนยังคงเอาชีวิตรอดในละคร โรงละครร่วมสมัยแต่ตามกฎแล้วในการเปลี่ยนแปลงในภายหลัง ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่ากิจกรรมการสอนของแปร์โรลท์ได้รับการศึกษาน้อยมาก นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดน Per Christian Joganson ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1841 มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาการสอนบัลเล่ต์ของรัสเซีย รอชาวฝรั่งเศสจากปีเตอร์สเบิร์ก

17 สไลด์

แม้ว่าที่จริงแล้ว Saint-Leon จะเปลี่ยนไปมากใน P.P. Ershov แทนที่ซาร์รัสเซียด้วยข่านและยังแนะนำฉาก "ภักดี" ที่ทุกคนยกย่อง Ivanushka ซึ่งกลายเป็นซาร์ (ซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์ที่ก้าวหน้า) บัลเล่ต์มีข้อดีหลายประการ รวมถึงความเป็นไปได้ที่ภาพของเขาจะเปิดให้นักแสดงไม่เพียง แต่คลาสสิก (ซาร์เมเดนนักเต้นในฉากมหัศจรรย์ที่ก้นทะเลและบนเกาะนางเงือก) แต่มีลักษณะเฉพาะ ( การเต้นรำพื้นบ้าน) และศิลปินละครใบ้ (บทบาทของ Ivanushka, Khan, ฯลฯ ) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกและเก็บไว้ในละครของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ต่อมาคือเลนินกราด) และมอสโก โรงละครบอลชอยตั้งแต่ทศวรรษที่ 1860 ถึง 1930 มีฉายในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในประเทศ บัลเลต์แห่งแซงต์-เลอง ซึ่งมักมีเอฟเฟกต์ที่มีเสน่ห์จากภายนอกเนื่องจากลวดลายที่สื่อความหมาย แสดงถึงความเสื่อมของบัลเลต์โรแมนติก ซึ่งเฟื่องฟูในช่วงทศวรรษที่ 1830-1850 ก่อนหน้า ในเวลาเดียวกัน พวกเขามีการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายซึ่งช่วยเสริมคำศัพท์ของการเต้นบัลเล่ต์และมีส่วนในการพัฒนาเทคนิค ดังนั้นพวกเขาจึงเตรียมการรุก ยุคใหม่ - "บัลเล่ต์ใหญ่ Marius Petipa ไม่น้อยในวิถีของตัวเองและใครนำบัลเล่ต์มารัสเซีย การยอมรับระดับโลก. น่าเสียดายที่ไม่มีการศึกษาบทบาทของ Saint-Leon ในการพัฒนาการสอนบัลเล่ต์รัสเซีย อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์บัลเล่ต์และกิจกรรมการสอนของ Marius Petipa ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1847 ตามคำเชิญของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดในการพัฒนาระเบียบวิธีวิจัยที่โรงเรียน ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทั้งหมดเป็นยุคของ M. Petipa นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างการแสดงดั้งเดิมมากมาย รักษาและเพิ่มคุณค่าให้กับบัลเลต์ของรุ่นก่อนของเขา Arthur Saint-Leon

บัลเล่ต์BALLET
บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากพล็อตเรื่องดราม่า
ความคิด, บท,
บทเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม (และไม่ใช่
เท่านั้น) งานเขียนที่มีลักษณะทางโลกหรือทางจิตวิญญาณ เช่น
โอเปร่า, บัลเล่ต์, ละครโอเปร่า, oratorio, cantata, ละครเพลง; สั้น
เนื้อหาของละคร
แต่ก็มีบัลเล่ต์ที่ไม่มีโครงเรื่องด้วย
การเต้นรำประเภทหลักในบัลเล่ต์คือการเต้นแบบคลาสสิก
และการเต้นของตัวละคร มีบทบาทสำคัญที่นี่
ละครใบ้,
ละครใบ้เป็นศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งที่ตัวหลัก
วิธีการสร้าง ภาพศิลปะเป็นพลาสติก
ร่างกายของมนุษย์โดยไม่ต้องใช้คำพูด โดยที่
นักแสดงถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละคร "พูดคุย" ของพวกเขากันเองสาระสำคัญ
เกิดอะไรขึ้น. ที่ บัลเล่ต์ร่วมสมัยใช้กันอย่างแพร่หลาย
องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรม

ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์

ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์
บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่สิบหก)
ตอนแรกรวมกันเป็นหนึ่งการกระทำหรือ
ฉากเต้นรำอารมณ์ตอนใน
การแสดงดนตรีโอเปร่า ยืมจาก
อิตาลี ในฝรั่งเศส บัลเลต์ในราชสำนักเฟื่องฟูเช่น
การแสดงอันวิจิตรตระการตา ดนตรีพื้นฐาน
บัลเลต์แรก ("บัลเลต์ตลกของราชินี", 1581)
แต่งระบำพื้นบ้านและในราชสำนักซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ
ห้องชุดเก่า ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
ละครแนวใหม่ เช่น ตลก-บัลเลต์
อุปรากร-บัลเลต์ ซึ่งมอบสถานที่สำคัญให้แก่
เพลงบัลเล่ต์และความพยายามที่จะทำ
ทำให้ละคร แต่มุมมองอิสระ
การแสดงบนเวที บัลเล่ต์ กลายเป็นเพียงใน
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ต้องขอบคุณการปฏิรูป
ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส J.J.
พฤศจิกายน ตามสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศส
ตรัสรู้ พระองค์ทรงสร้างการแสดงซึ่ง
เนื้อหาถูกเปิดเผยในละคร
ภาพพลาสติกที่แสดงออกได้รับการอนุมัติการใช้งาน
บทบาทของดนตรีในฐานะ “โปรแกรมที่กำหนดการเคลื่อนไหวและ
การกระทำของนักเต้น

บัลเล่ต์รัสเซีย

บัลเล่ต์รัสเซีย
การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นที่รัสเซียเมื่อวันที่8
กุมภาพันธ์ 1673 ที่ศาลของซาร์อเล็กซี่
มิคาอิโลวิชในหมู่บ้านใกล้มอสโก
พรีโอบราเชนสโก เอกลักษณ์ประจำชาติ
บัลเล่ต์รัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นใน
ต้นศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณกิจกรรม
นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Charles-Louis Didelot
Didlo เสริมบทบาทของคณะบัลเล่ต์ การเชื่อมต่อของการเต้นรำและ
ละครใบ้ ตอกย้ำความเป็นหญิง
เต้นรำ. การปฏิวัติวงการเพลงบัลเลต์อย่างแท้จริง
ผลิตโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้มีส่วนทำให้
การพัฒนาไพเราะอย่างต่อเนื่องของเธอ
เนื้อหาเชิงลึก ดราม่า
การแสดงออก เพลงบัลเลต์ของเขา "หงส์
ทะเลสาบ", "เจ้าหญิงนิทรา", "เดอะนัทแคร็กเกอร์"
พบพร้อมกับโอกาสไพเราะ
เปิดเผยการกระทำภายใน
รวบรวมตัวละครของตัวละครใน
ปฏิสัมพันธ์ การพัฒนา การต่อสู้ เริ่ม XX
ศตวรรษถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาที่เป็นนวัตกรรมใหม่
ความปรารถนาที่จะเอาชนะแบบแผน
อนุสัญญาบัลเลต์วิชาการแห่งศตวรรษที่ 19

การเต้นรำสมัยใหม่

แดนซ์โมเดิร์น
การเต้นรำสมัยใหม่เป็นหนึ่งในทิศทางของความทันสมัย
การออกแบบท่าเต้นต่างประเทศซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากคอน XIX -
แต่แรก XX ศตวรรษ ในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนี คำว่า "การเต้นรำสมัยใหม่"
ปรากฏตัวในสหรัฐอเมริกาเพื่อกำหนดเวที
การออกแบบท่าเต้นที่ปฏิเสธบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม
แบบฟอร์ม เข้ามาใช้แทนคำอื่นๆ
(ฟรีแดนซ์, ดันแคนนิสม์, ระบำรองเท้าแตะ,
ลีลาจังหวะ, การแสดงอารมณ์,
แสดงออก, สัมบูรณ์, ใหม่
ทางศิลปะ) ที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนา
ทิศทางนี้ สามัญกับตัวแทนของการเต้นรำ
ทันสมัยไม่ว่าจะเทรนด์ไหนๆ
เป็นของและในสมัยใดที่ประกาศตน
โปรแกรมความงาม มันคือความตั้งใจที่จะสร้าง
การออกแบบท่าเต้นใหม่ซึ่งในความเห็นของพวกเขาตอบ
ความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคลแห่งศตวรรษที่ XX หลัก
หลักการ: การปฏิเสธศีล, ศูนย์รวมของรูปแบบใหม่และ
แปลงที่มีนาฏศิลป์-พลาสติกเดิม
วิธี. ในการแสวงหาอิสรภาพโดยสมบูรณ์จาก
ประเพณี ผู้แทน ต.ม. ในที่สุดก็มาถึง
การนำวิธีการทางเทคนิคบางอย่างมาใช้ใน
การเผชิญหน้ากับสิ่งใหม่
ทิศทาง. ออกเดินทางโดยสมบูรณ์จาก
รูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมในทางปฏิบัติไม่สามารถทำได้
นำไปปฏิบัติได้อย่างเต็มที่

บัลเล่ต์เป็นศิลปะ

บัลเล่ต์ AS ART
ในการวิวัฒนาการ บัลเล่ต์กำลังเข้าใกล้กีฬามากขึ้นเรื่อย ๆ โดยสูญเสีย
ระหว่างทาง ความสำคัญอย่างมากของบทบาท บางครั้งข้างหน้า
เทคนิค แต่ล้าหลังในเนื้อหา
ในการฝึกอบรมที่ซับซ้อนของศิลปินมืออาชีพ มีความจำเป็น
ความรู้ วัฒนธรรมดนตรี, ประวัติศาสตร์, วรรณกรรม และ การเขียนบท
ละคร ในเวลาเดียวกันตั้งแต่อายุเจ็ดขวบเด็กก็ผ่านไป
การฝึกยิมนาสติกเพราะว่าบัลเลต์ในอดีต
เก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ ปรับปรุงทางเทคนิค
และบัลเลต์สมัยใหม่บนพื้นฐานคลาสสิก เช่น บัลเลต์
Forsythe ต้องการการฝึกทางกายภาพอย่างจริงจัง ดังนั้น
นางระบำ Sylvie Guillaume เริ่มต้นของเธอ วิธีที่สร้างสรรค์เนื่องจาก
ยิมนาสติก
บัลเลต์โบราณมีความงดงาม บางครั้งก็มีการจัดฉาก
ในวิชาโบราณเช่นการผลิต Charles Didelot "Zephyr and
ฟลอร่า".

คลื่นลูกใหม่แนวโรแมนติกปรากฏในบัลเล่ต์ตอนเริ่มต้น
ศตวรรษที่ XX ผู้บุกเบิกคือนักออกแบบท่าเต้น
มิคาอิล โฟคิน
ในรัสเซียจนถึงศตวรรษที่ 20 การสอนท่าเต้น
ดนตรี ละคร ต่างๆ
สมัครแล้ว อาชีพการแสดงละครได้ดำเนินการในหนึ่ง
สถาบันการศึกษา - โรงละครอิมพีเรียล
โรงเรียน. ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของเด็ก ๆ พวกเขาถูกกำหนดหรือ
ย้ายไปยังแผนกที่เหมาะสม หลังจาก
การปฏิวัติปี 2460 โรงเรียนถูกแบ่งและบัลเล่ต์
การศึกษาเริ่มมีอยู่อย่างอิสระ ในเวลาเดียวกัน
เวลาในโรงภาพยนตร์หลายโรงผสม
ละคร: การแสดงละคร
สลับกับโอเปร่าและบัลเล่ต์
ความหลากหลาย เช่น นอกเหนือจากการผลิตใน
Bolshoi, Kasyan Goleizovsky แสดงบัลเล่ต์
การแสดงใน ค้างคาว"และใน" โรงละครแมมมอธ
ย่อส่วน" ซึ่งเป็นการผลิตของ "Les
Tableaux vivants" หมายถึง "ภาพเคลื่อนไหว" ดังนั้น
อย่างแรกเลยคือ Goleizovsky เป็นศิลปิน
ปรากฏการณ์นี้พัฒนาขึ้นในบัลเล่ต์สมัยใหม่เช่น
“ภาพเคลื่อนไหว” “ภาพถ่ายเคลื่อนไหว” และ “ฟื้นคืนชีพ
ประติมากรรม"

เงื่อนไขการออกแบบท่าเต้น

เงื่อนไขบัลเล่ต์
คำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น - ระบบชื่อพิเศษ
มีวัตถุประสงค์เพื่อบ่งชี้การออกกำลังกายหรือแนวคิดที่อธิบายสั้น ๆ
หรืออธิบายยาก
ในศตวรรษที่ 17 ในปี ค.ศ. 1701 ชาวฝรั่งเศส ราอูล เฟเยต์ ได้สร้างระบบสำหรับบันทึกองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิก
เต้นรำ. คำศัพท์เหล่านี้ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญในสาขาการออกแบบท่าเต้นระดับโลกและใน
เวลาปัจจุบัน
“ท่าผกผันของขา” และนี่คือเงื่อนไขที่จำเป็นและขาดไม่ได้
เทคนิคการแสดงนาฏศิลป์คลาสสิค
"บอลลูน" - ความสามารถในการแก้ไขท่ากระโดด
"กำลัง" - จำเป็น การเคลื่อนไหวเตรียมการมือในการเล่นปิรูเอ็ตต์,
"ความมั่นใจ" - ตำแหน่งที่มั่นคงของผู้ปฏิบัติงาน
"ระดับความสูง" - ความสามารถของนักเต้นในการแสดงระยะสูงสุดของการบินในการกระโดด
"Priporacion" - แบบฝึกหัดเตรียมแขนหรือขาก่อนเริ่ม
การดำเนินการองค์ประกอบ
"Cross" - การดำเนินการขององค์ประกอบในทิศทางต่อไปนี้: ไปข้างหน้า, ไปด้านข้าง, กลับ,
ไปด้านข้างหรือในทิศทางตรงกันข้าม
นี่คือภาษานาฏศิลป์สากล โอกาสในการสื่อสารกับนักออกแบบท่าเต้น ความเข้าใจ
วรรณกรรมพิเศษ คำศัพท์ถูกสร้างขึ้นตามกฎเสมอ
การสร้างคำ
ข้อได้เปรียบหลักของคำนี้คือความกระชับ

SWAN LAKE ผู้แต่ง: Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY

"ทะเลสาบหงส์"
ผู้แต่ง: ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี
ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงนี้ไม่ควรพลาด
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในสี่องก์ขอบคุณ
ที่ตำนานเยอรมันคนสวย
หงส์สาวเป็นอมตะในสายตาของนักเลง
ศิลปะ. ตามโครงเรื่อง เจ้าชายอินเลิฟ
ราชินีหงส์ทรยศเธอ แต่ถึงกระนั้น
ตระหนักถึงความผิดพลาดไม่ได้ช่วยเขาหรือเขา
ที่รักจากองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง ภาพ
ตัวละครหลัก - Odette - ราวกับว่าเติมเต็ม
แกลเลอรี่สัญลักษณ์หญิงที่สร้างขึ้น
นักแต่งเพลงในชีวิตของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่า
ผู้เขียนพล็อตบัลเล่ต์ยังคง
ไม่รู้จักและไม่เคยอยู่ในโปสเตอร์ใด ๆ
รายชื่อนักเขียนบทถูกระบุไว้ เป็นครั้งแรกที่บัลเล่ต์คือ
นำเสนอในปี 1877 บนเวทีของBolshoi
โรงละคร แต่ตัวเลือกแรกได้รับการยอมรับ
ไม่ประสบความสำเร็จ

Pyotr Ilyich Tchaikovsky 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 - 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2436

ปีเตอร์ อิลยิค ไชคอฟสกาย7
พฤษภาคม 1840 - 6 พฤศจิกายน 1893
นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
นักแต่งเพลง อาจารย์ วาทยกร และ
นักวิจารณ์ดนตรี ในฐานะนักแต่งเพลงมืออาชีพ Tchaikovsky
ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2403-2413
โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างมาก
ชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรม
จักรวรรดิรัสเซีย: หลายแง่มุม
การพัฒนาดนตรี วรรณคดีรัสเซีย และ
จิตรกรรม ความเจริญรุ่งเรืองของบ้านเมือง
วิทยาศาสตร์ธรรมชาติพิชิตชัยใน
สาขาปรัชญาและสุนทรียศาสตร์

ผู้แต่ง "The Nutcracker": Pyotr Ilyich Tchaikovsky

"นัทแคร็กเกอร์"
ผู้แต่ง: ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี
เปิดตัว Nutcracker ครั้งแรก
สู่สาธารณชนในปี พ.ศ. 2435 บนเวทีของคนดัง
โรงละครมารินสกี้ หัวใจของเรื่องราวของเขา
โกหกเรื่อง Hoffmann "The Nutcracker and
ราชาเมาส์ การต่อสู้ของรุ่นพี่
การเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว
ภูมิปัญญาเบื้องหลังหน้ากาก
ลึก ความหมายเชิงปรัชญานิทาน
แต่งกายด้วยภาพดนตรีที่สดใส
เข้าใจได้สำหรับผู้ชมที่อายุน้อยที่สุด การกระทำ
แผ่ออกไปในฤดูหนาวในวันคริสต์มาสอีฟ
เมื่อความปรารถนาทั้งหมดเป็นจริง - และ
เพิ่มเสน่ห์พิเศษ
เรื่องราวมหัศจรรย์ ในเทพนิยายนี้
ทุกสิ่งเป็นไปได้: ความปรารถนาที่หวงแหนจะกลายเป็น
ความเป็นจริง หน้ากากแห่งความเจ้าเล่ห์จะร่วงหล่น และ
ความอยุติธรรมจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอน
แพ้

บัลเล่ต์รัสเซีย

ครูสอนดนตรี โรงเรียนมัธยม GBOU №167,

ภาคกลาง

ยัตเซ็นโก เอ็ม.วี.

บัลเล่ต์เป็นแนวดนตรี

บัลเล่ต์ (จากภาษาอิตาลี "ballo" ฉันเต้นรำ) เป็นรูปแบบทางวิชาการของเทคนิคการเต้นและดนตรี

มักจะรวมถึงการเต้น ละครใบ้ แอ็กชัน และดนตรี (โดยปกติจะเป็นวงดนตรี แต่บางครั้งก็เป็นเสียงร้อง)

บัลเลต์มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่อง ความคิดที่น่าทึ่ง บท แต่มีบัลเลต์ที่ไม่มีโครงเรื่องด้วย การเต้นรำประเภทหลักในบัลเล่ต์คือการเต้นรำแบบคลาสสิกและการเต้นของตัวละคร ละครใบ้เล่นบทบาทสำคัญด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักแสดงถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละคร "การสนทนา" ในหมู่พวกเขาเองสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรมยังใช้กันอย่างแพร่หลายในบัลเล่ต์สมัยใหม่

เทคนิคบัลเล่ต์

บัลเล่ต์เป็นการเต้นที่โด่งดังที่สุดเนื่องจากคุณสมบัติและเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์:

• งานปวงต์,
• ขาหมุน
• รอยแตกลายขนาดใหญ่,
• การเคลื่อนไหวที่สง่างาม ราบรื่น แม่นยำ
• ความโปร่งสบาย

• ประเภทศาลหลักในศตวรรษที่ 17 คือบัลเล่ต์ ได้รับการพัฒนาในอิตาลีและฝรั่งเศส ทั้งสองประเทศนี้ออกแบบท่าเต้นได้มากมาย โดยเฉพาะฝรั่งเศส เป็นครั้งแรกในฝรั่งเศสที่มีการแสดงการเต้นรำและนักเต้นก็ยืนขึ้น ครึ่งนิ้ว , ดำเนินการ กระโดด หมุน วิ่งเร็ว บัลเล่ต์เป็นที่นิยมในสภาพแวดล้อมของศาลและแม้แต่ในราชสำนัก หลุยส์ที่สิบสี่เต้นส่วนหลักของบัลเล่ต์และเป็นบุคคลสำคัญในการเต้นรำ

ความสัมพันธ์ระหว่างบัลเล่ต์กับศิลปะอื่นๆ

บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์

ดนตรีประกอบขึ้นโดยผู้แต่งและนักเต้นทำหน้าที่ประกอบดนตรี

• วรรณกรรม - บรรณารักษ์เขียนเนื้อหาของการแสดงหรือการแสดงบัลเล่ต์เป็นไปตาม ผลงานที่มีชื่อเสียงนักเขียนเช่น: Shakespeare "Romeo and Juliet", Hoffmann "The Nutcracker", Charles Perrault "Sleeping Beauty", "Cinderella"
• นักออกแบบท่าเต้นใส่ตัวเลขการเต้น

• รูปแบบต่างๆ - การเต้นรำเดี่ยวของฮีโร่
• Pas de deux คือการเต้นรำของวีรบุรุษสองคน
• Pas de trois คือการเต้นรำของวีรบุรุษสามคน
• คณะบัลเล่ต์เป็นการเต้นทั่วไปที่ยอดเยี่ยม
• การเต้นของตัวละคร - ละครใบ้ที่แตกต่างกันและท่าเต้นที่ไม่ธรรมดา
• แบทแมน - ยกขา 90 องศา
• แกรนด์แบทแมน - ยกขา 180 องศา
• Fuete - หมุนเข้าที่ที่ขาข้างหนึ่ง
• Plie - หมอบบนเท้า

บัลเล่ต์ตูตู

ตูตูเป็นกระโปรงรัดรูปที่ใช้ในบัลเล่ต์สำหรับนักเต้น

ตูตูตูตูตูตูตูตูแรกสร้างขึ้นในปี 1839 สำหรับมารี ตากลิโอนี หลังจากวาดภาพโดยศิลปินยูจีน ลามี

สไตล์และรูปร่างของชุดอุปกรณ์เปลี่ยนไปตามกาลเวลา ที่ ปลายXIXตูตูของ Anna Pavlova แห่งศตวรรษนั้นแตกต่างจากกระโปรงสมัยใหม่มาก มันยาวและบางลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แฟชั่นสำหรับ tutus ที่ประดับประดาด้วยขนนกและอัญมณีล้ำค่ามาถึงแล้ว ที่ สมัยโซเวียตแพ็คสั้นและกว้าง

Giselle เต้นได้ดีที่สุดด้วยความดีใจ อัลเบิร์ตเข้าร่วมกับเธอ ฮันส์ก็วิ่งขึ้น ผลักพวกเขาออกไปอย่างหยาบคาย และชี้ไปที่อัลเบิร์ต ตำหนิเขาในเรื่องที่ไม่ซื่อสัตย์ ทุกคนโกรธเคืองด้วยความเย่อหยิ่งของป่าไม้ จากนั้น เพื่อยืนยันคำพูดของเขา ฮันส์แสดงอาวุธประดับอัญมณีของอัลเบิร์ต ซึ่งเขาค้นพบในห้องล่าสัตว์ ซึ่งอัลเบิร์ตกำลังเปลี่ยนเสื้อผ้า จิเซลล์ตกใจและต้องการคำอธิบายจากอัลเบิร์ต เขาพยายามทำให้เธอสงบลง ฉกดาบจากฮันส์ ดึงมันออกมาแล้วรีบวิ่งไปที่ผู้กระทำความผิด วิลฟริดมาถึงทันเวลาเพื่อหยุดเจ้านายของเขาเพื่อป้องกันการฆาตกรรม ฮันส์เป่าแตรล่าสัตว์ ผู้เข้าร่วมการล่าสัตว์ตื่นตระหนกกับสัญญาณที่ไม่คาดคิดซึ่งนำโดยดยุคและบาทิลด้าออกจากบ้าน เมื่อเห็นอัลเบิร์ตในชุดชาวนา พวกเขาแสดงความประหลาดใจอย่างยิ่ง เขาสับสนและพยายามอธิบายอะไรบางอย่าง บริวารของดยุคโค้งคำนับอัลเบิร์ตด้วยความเคารพ และแขกผู้มีเกียรติก็ทักทายเขาอย่างจริงใจจนหญิงสาวผู้โชคร้ายไม่สงสัยเลย เธอถูกหลอก เมื่ออัลเบิร์ตเข้าใกล้บาธิลเด้และจูบมือเธอ จิเซลล์วิ่งเข้าไปหาเธอและบอกว่าอัลเบิร์ตสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อเธอ ว่าเขารักเธอ Bathilde โกรธเคืองกับการเรียกร้องของ Giselle ทำให้เธอโชว์แหวนแต่งงาน เธอเป็นคู่หมั้นของ Albert Giselle ฉีกโซ่ทองที่ Bathilda มอบให้เธอ โยนมันลงบนพื้นแล้วสะอื้นไห้ ตกลงไปในอ้อมแขนของแม่ ไม่เพียงแต่เพื่อนของ Giselle และเพื่อนร่วมหมู่บ้านเท่านั้น แต่แม้กระทั่งข้าราชบริพารของ Duke ก็เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อหญิงสาวผู้เคราะห์ร้ายคนนี้ Giselle อยู่ในความสิ้นหวัง ใจเธอแตกสลาย เธอกำลังจะตาย

สไลด์ 1

บัลเล่ต์
Mikhailina Alina 10B

สไลด์2

บัลเล่ต์เป็นแนวดนตรี
บัลเล่ต์ (จากภาษาอิตาลี "ballo" ฉันเต้นรำ) เป็นรูปแบบทางวิชาการของเทคนิคการเต้นและดนตรี มักประกอบด้วยการเต้นรำ ละครใบ้ แอ็กชัน และดนตรี (โดยปกติจะเป็นวงดนตรี แต่บางครั้งก็เป็นเสียงร้อง) บัลเลต์มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่อง แนวความคิด ละคร บท แต่มีบัลเลต์ที่ไม่มีโครงเรื่องด้วย การเต้นรำประเภทหลักในบัลเล่ต์คือการเต้นรำแบบคลาสสิกและการเต้นของตัวละคร ละครใบ้เล่นบทบาทสำคัญด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักแสดงถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละคร "การสนทนา" ในหมู่พวกเขาเองสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรมยังใช้กันอย่างแพร่หลายในบัลเล่ต์สมัยใหม่

สไลด์ 3

เทคนิคบัลเล่ต์
บัลเลต์เป็นการเต้นที่โด่งดังที่สุดเนื่องจากมีลักษณะและเทคนิคเฉพาะ: การทำงานของปวงต์ หมุนขา การเหยียดใหญ่ สง่างาม ลื่นไหล การเคลื่อนไหวที่โปร่งสบายอย่างแม่นยำ

สไลด์ 4

ที่มาของบัลเล่ต์
การเต้นรำไหลผ่านประวัติศาสตร์ ประเพณีการรำ-รำที่พัฒนาขึ้นในจีน อินเดีย อินโดนีเซีย และ กรีกโบราณ. การแสดงละครเป็นที่รู้จักในวงกว้าง โรงละครกรีกโบราณ. เมื่อจักรวรรดิโรมันพิชิตกรีซ พวกเขานำการเต้นรำและละครกรีกมาใช้กับศิลปะและวัฒนธรรมของพวกเขา การเต้นรำยังคงมีความสำคัญในยุคกลาง แม้ว่าคริสตจักรจะปราบปรามก็ตาม ศิลปะบัลเล่ต์ไม่ปรากฏจนกระทั่งปลายทศวรรษ 1400

สไลด์ 5

บัลเลต์คลาสสิกเกิดที่ไหน?
ประเภทศาลหลักในศตวรรษที่ 17 คือบัลเล่ต์ ได้รับการพัฒนาในอิตาลีและฝรั่งเศส ทั้งสองประเทศนี้ออกแบบท่าเต้นได้มากมาย โดยเฉพาะฝรั่งเศส เป็นครั้งแรกในฝรั่งเศสที่มีการแสดงการเต้นรำและนักเต้นก็ยืนบนนิ้วเท้า กระโดด หมุนตัว และวิ่งเร็ว บัลเล่ต์เป็นที่นิยมในสภาพแวดล้อมของศาลและแม้แต่ King Louis XIV ก็เต้นส่วนหลักของบัลเล่ต์และเป็นบุคคลสำคัญในการเต้นรำ

สไลด์ 6

ใครแต่งบัลเล่ต์
ผู้แต่ง-ดนตรี. ผู้เขียนบทคือเนื้อหา อาจารย์บัลเล่ต์ - ออกแบบท่าเต้น

สไลด์ 7

ความสัมพันธ์ระหว่างบัลเล่ต์กับศิลปะอื่นๆ
ดนตรีประกอบขึ้นโดยผู้แต่งและนักเต้นแสดงส่วนของตนในดนตรี วรรณกรรม - ผู้แต่งบทประพันธ์เขียนเนื้อหาของการแสดงหรือการแสดงบัลเล่ต์เป็นการแสดงตามผลงานที่มีชื่อเสียงของนักเขียน เช่น: Shakespeare "Romeo and Juliet", Hoffmann "The Nutcracker", Charles Perrault "Sleeping Beauty", "Cinderella" ผู้ออกแบบท่าเต้นสวมหมายเลขเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์

สไลด์ 8

ใครแสดงบัลเล่ต์
นักบัลเล่ต์เป็นศิลปินเดี่ยว นักเต้นเป็นศิลปินเดี่ยว คณะบัลเล่ต์. ตัวนำ ซิมโฟนีออร์เคสตรา.

สไลด์ 9

เงื่อนไขบัลเล่ต์
รูปแบบต่างๆ - การเต้นรำเดี่ยวของฮีโร่ Pas de deux คือการเต้นรำของวีรบุรุษสองคน Pas de trois คือการเต้นรำของวีรบุรุษสามคน คณะบัลเล่ต์เป็นการเต้นทั่วไปที่ยอดเยี่ยม การเต้นของตัวละคร - ละครใบ้ที่แตกต่างกันและท่าเต้นที่ไม่ธรรมดา แบทแมน - ยกขา 90 องศา แกรนด์แบทแมน - ยกขา 180 องศา Fuete - หมุนเข้าที่ที่ขาข้างหนึ่ง Plie - หมอบบนการพลิกของเท้า

สไลด์ 10

Pas-de-deux (ปาส-เดอ-เดอ)

สไลด์ 11

รูปแบบต่างๆ

สไลด์ 12

คณะบัลเล่ต์

สไลด์ 13

แบทแมนและแกรนด์แบทแมน

สไลด์ 14

การร่ายรำของตัวละครและละครใบ้

สไลด์ 15

แบทแมน, เพลีย.

สไลด์ 16

สไลด์ 17

บัลเล่ต์ตูตู
ตูตูเป็นกระโปรงรัดรูปที่ใช้ในบัลเล่ต์สำหรับนักเต้น ตูตูตูตูตูตูตูตูแรกสร้างขึ้นในปี 1839 สำหรับมารี ตากลิโอนี หลังจากวาดภาพโดยศิลปินยูจีน ลามี สไตล์และรูปร่างของชุดอุปกรณ์เปลี่ยนไปตามกาลเวลา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ตูตูของ Anna Pavlova นั้นแตกต่างจากตูตูสมัยใหม่มาก มันยาวและบางกว่า ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แฟชั่นสำหรับ tutus ที่ประดับประดาด้วยขนนกและอัญมณีล้ำค่ามาถึงแล้ว ในสมัยโซเวียต ฝูงสัตว์นั้นสั้นและกว้าง

สไลด์ 18

ตูตู - เสื้อผ้าพิเศษสำหรับบัลเล่ต์

สไลด์ 19

สไลด์ 20

รองเท้าปวงต์
คำว่าปวงต์มาจากภาษาฝรั่งเศส "ปลาย" นักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสสามารถอวดความสามารถในการยืนบนปลายนิ้วและแสดงองค์ประกอบที่ซับซ้อนได้ในเวลาเดียวกัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเต้นดังกล่าวจึงเริ่มใช้รองเท้าปวงต์ซึ่งยึดขาและอนุญาตให้นักบัลเล่ต์รักษาสมดุล รองเท้าปวงต์สมัยใหม่ทำจากวัสดุซาตินส่วนใหญ่มักจะสั่งรองเท้าปวงต์สำหรับนักบัลเล่ต์โดยเฉพาะ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้เท้าแน่น วัสดุอัดแน่นจะวางไว้ที่ปลายเท้าของรองเท้าบัลเล่ต์ และเทปจะตัดที่ข้อเท้าที่ข้อเท้า การเต้นรำบนรองเท้าปวงต์นั้นโดดเด่นด้วยความสง่างามและความมีคุณธรรมพิเศษในการแสดง

สไลด์ 21

รองเท้าปวงต์เป็นรองเท้าบัลเล่ต์พิเศษที่ให้คุณยืนครึ่งนิ้วได้

สไลด์ 22

ผ่านความทุกข์ยากสู่ดวงดาว
บัลเล่ต์ก็สวยและ มุมมองที่ซับซ้อนศิลปะซึ่งต้องใช้ไททานิคมหาศาลและการทำงานอย่างหนักจากศิลปิน บัลเล่ต์เริ่มต้นตั้งแต่วัยเด็ก การซ้อมทุกวัน การออกกำลังกายแบบยืดกล้ามเนื้อต้องใช้เวลามาก บรรดาผู้สาปแช่งงานเช่นนั้นอุทิศทั้งชีวิตเพื่อสิ่งนี้

สไลด์ 23

ดาวโลก. Anna Pavlova

สไลด์ 24