(ภาพเหมือนตนเอง, 1500. Art Gallery of the Old Masters, มิวนิก.)

Albrecht Durer (เยอรมัน Albrecht Durer, 21 พฤษภาคม 1471, นูเรมเบิร์ก - 6 เมษายน 1528, นูเรมเบิร์ก) - ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, จิตรกรชาวเยอรมันและศิลปินกราฟิก

Dürer เกิดในครอบครัวอัญมณีผู้อพยพชาวฮังการี ครูสอนศิลปะคนแรกของเขาคือพ่อของเขาเอง เป็นช่างทองและช่างเงิน นั่นคือเหตุผลที่ในภาพวาดของ Albrecht Dürer ทุกรายละเอียดถูกเขียนออกมาด้วยความแม่นยำของเครื่องประดับเสมอ โดยคำนึงถึงทุกสิ่งเล็กน้อย ดูตัวอย่างเช่นด้วยความละเอียดอ่อนของหญ้าแต่ละใบที่วาดในภาพ "หญ้าพุ่มไม้" หรือผมแต่ละเส้นในรูปของกระต่ายในภาพ "Young Hare" โดยเฉพาะเสาอากาศของกระต่าย

(พุ่มหญ้า. 1503. พิพิธภัณฑ์ศิลปะ เวียนนา.)

ดูเหมือนหญ้าจะสั่นไหวภายใต้ลมอ่อนๆ และเมื่อคุณมองดูกระต่าย คุณเพียงแค่ต้องการเอื้อมมือไปสัมผัสขนที่อ่อนนุ่มของมัน ภาพวาดทั้งสองนี้วาดด้วยสีน้ำและ gouache ด้วยแปรงที่บางมาก อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินชอบที่จะมองดูธรรมชาติอย่างระมัดระวังและสนใจวิทยาศาสตร์อย่างต่อเนื่อง

(กระต่ายหนุ่ม. 1502. Albertina Gallery, Vienna.)

เมื่ออัลเบรชท์อายุได้ 15 ปี พ่อของเขาตระหนักว่าลูกชายของเขาชอบวาดภาพ และเขาก็ส่งเขาไปเรียนที่เวิร์กช็อปของ Michael Wolgemuth จิตรกรชื่อดังของนูเรมเบิร์ก ในโรงเรียนนี้ ดูเรอร์ไม่เพียงแต่ศึกษาการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแกะสลักบนไม้และทองแดงด้วย ที่น่าสนใจคือที่โรงเรียนแห่งนี้ การเรียนจบลงด้วยการเดินทางของผู้สำเร็จการศึกษาที่ได้รับมอบอำนาจ หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1490 เป็นเวลาสี่ปี Albrecht Dürer ได้ไปเยือนหลายเมืองในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และฮอลแลนด์ พัฒนาอย่างต่อเนื่องในด้านวิจิตรศิลป์และการแปรรูปวัสดุ

(ภาพเหมือนของหนุ่มชาวเวนิส ค.ศ. 1505 พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์เวียนนา)

ในปี ค.ศ. 1494 ดูเรอร์กลับไปยังบ้านเกิดของเขาในนูเรมเบิร์ก และไม่นานหลังจากที่เขากลับมา เขาก็แต่งงานในปีเดียวกัน จากนั้นเขาก็เดินทางไปอิตาลี ในอิตาลี เขาได้พบกับคนรู้จักที่น่าสนใจหลายคนด้วยผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ เช่น Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi และปรมาจารย์คนอื่นๆ ในปี ค.ศ. 1495 ดูเรอร์กลับมายังนูเรมเบิร์กและที่นั่น จนกระทั่งเดินทางไปอิตาลีครั้งต่อไปในปี ค.ศ. 1505 เขาได้สร้างสรรค์งานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดเกือบทั้งหมด ซึ่งทำให้ชื่อของเขาโด่งดังมาก

(นักบุญยูสตาธีอุส ประมาณ ค.ศ. 1500-1502 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Durer มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินกราฟิกที่โดดเด่นอีกด้วย งานแกะสลักของ Albrecht Dürer ส่วนใหญ่อิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณ

(เศร้าโศก ค.ศ. 1514 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

และ Albrecht Dürer ก็มีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ เขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก วีรบุรุษในภาพวาดของเขามักเป็นคนที่น่าสนใจและเป็นแรงบันดาลใจอยู่เสมอ สิ่งที่น่าทึ่งก็คือการที่คนเหล่านี้วาดภาพเหมือนจริงมากจนยากที่จะเชื่อว่าพวกเขาถูกวาดเมื่อ 500 ปีที่แล้ว อันที่จริงแล้วศิลปินเพิ่งเริ่มเรียนรู้วิธีวาดภาพระบายสีที่เหมือนจริง แต่เครื่องแต่งกายแบบเก่าในภาพเหมือนทำให้เราเชื่อว่าDürerในฐานะจิตรกรภาพเหมือนอยู่ไกลจากยุคของเขามาก

(ภาพเหมือนของชายหนุ่ม พ.ศ. 1521 หอศิลป์เดรสเดน)

ด้วยภาพเหมือนตนเองของเขา ตอนนี้เราสามารถตัดสินได้ว่าตัวศิลปินหน้าตาเป็นอย่างไร ยิ่งกว่านั้น ไม่มีใครสงสัยด้วยซ้ำว่าภาพเหมือนตนเองของเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่าภาพถ่าย หากมีการถ่ายภาพในเวลานั้น

(ภาพเหมือนของพ่อของดูเรอร์ตอนอายุ 70 ​​ปี ค.ศ. 1497 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ลอนดอน)

ดูภาพวาด "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขาจากพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด Albrecht Dürer แสดงภาพตัวเองในเสื้อผ้าที่ค่อนข้างทันสมัยและค่อนข้างเรียบร้อยในสมัยนั้น เขามีทรงผมที่ทันสมัยมากในสมัยนั้นด้วยผมที่ม้วนงอและจัดทรงอย่างระมัดระวัง ท่าทางทรยศในตัวเขาเป็นคนภาคภูมิใจและชาญฉลาดด้วยความนับถือตนเอง

(ภาพเหมือนตนเอง. 1498. พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด.)

ในปี ค.ศ. 1520 ศิลปินเดินทางไปฮอลแลนด์อีกครั้ง โชคไม่ดีที่ที่นั่นเขาตกเป็นเหยื่อของโรคร้ายที่ไม่รู้จักซึ่งทรมานเขาเป็นเวลา 8 ปีจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา แม้แต่แพทย์สมัยใหม่ก็ยังพบว่าวินิจฉัยได้ยาก Albrecht Dürerเสียชีวิตในบ้านเกิดของเขาในนูเรมเบิร์ก

(Hands of a Prayer. 1508. Albertina Gallery, Vienna.)

อัลเบรทช์ ดูเรอร์. กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์

Albrecht Dürer ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นอีกด้วย เขารู้คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ดาราศาสตร์เป็นอย่างดีและศึกษาปรัชญา Dürerเขียนหนังสือเกี่ยวกับศิลปะและสถาปัตยกรรมเขียนบทกวี เขายังคงรู้จักกับนักเขียนและนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น Dürerวาดแผนที่ทางภูมิศาสตร์และดาราศาสตร์หลายแผนที่ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Albrecht Dürer ชอบที่จะปรับปรุงป้อมปราการป้องกัน นี่เป็นเพราะการเกิดขึ้นและการใช้อาวุธปืนอย่างแพร่หลาย แม้กระทั่งในปี ค.ศ. 1527 เขาได้เขียนหนังสือ "คู่มือการสร้างป้อมปราการของเมือง ปราสาท และหุบเขา" ซึ่งเขาได้บรรยายถึงป้อมปราการทางทหารรูปแบบใหม่ที่เป็นพื้นฐานของเขา

(จัตุรัสมายากลของDürer, ชิ้นส่วนของการแกะสลัก "Melancholia", 1514. พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Dürerสร้างจัตุรัสมายากลอันโด่งดังของเขา โดยวาดบนภาพแกะสลัก "Melancholia" สี่เหลี่ยมมหัศจรรย์นี้น่าสนใจตรงที่เขาเติมตัวเลขด้วยตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 16 เพื่อให้ได้ผลรวม 34 ไม่เพียงแต่การบวกตัวเลขในแนวตั้ง แนวนอน และแนวทแยงมุม ตามกฎของสี่เหลี่ยมมายากลใดๆ ผลรวม 34 ยังได้มาจากทั้งสี่ไตรมาส ในจตุรัสกลาง และแม้กระทั่งเมื่อมีการเพิ่มเซลล์มุมทั้งสี่ Albrecht Dürerยังสามารถจารึกปีแห่งการสร้างการแกะสลัก "Melancholia" - 1514 ในช่องวิเศษนี้ ให้ความสนใจกับสองช่องตรงกลางในแนวตั้งแรก เห็นได้ชัดว่าDürerแก้ไขข้อผิดพลาด หมายเลข 6 ถูกแก้ไขเป็น 5 และ 5 ถูกแก้ไขเป็น 9 ยังคงเป็นปริศนาว่าศิลปินจงใจปล่อยให้เราดูการแก้ไขเหล่านี้หรือไม่ แล้วเราจะเห็นการแก้ไขเหล่านี้ไปเพื่ออะไร

(แรด, แม่พิมพ์, 1515. บริติชมิวเซียม, ลอนดอน.)

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Durer "Rhinoceros" ในแวบแรกนั้นธรรมดามาก นอกจากนี้ การเปรียบเทียบอย่างใกล้ชิดของภาพวาดนี้กับภาพถ่ายของแรดจริงยังเผยให้เห็นความไม่ถูกต้องหลายประการ เอกลักษณ์ของภาพวาดนี้อยู่ที่การที่ Albrecht Dürer ไม่เคยเห็นแรดเป็นๆ หรือภาพของแรดเป็นๆ ภาพนี้ดึงมาจากคำอธิบายด้วยวาจา เป็นครั้งแรกที่แรดถูกนำไปยังยุโรปจากเอเชียไปยังโปรตุเกส ทันที Durer จากโปรตุเกสได้รับจดหมายพร้อมคำอธิบายด้วยวาจาของสัตว์ร้ายที่น่าอัศจรรย์นี้ ในเวลานั้นไม่มีโทรศัพท์และ Albrecht Dürerไม่สามารถขออะไรชี้แจงรายละเอียดได้ หากต้องการชื่นชมระดับอัจฉริยะของ Dürer ลองขอให้เพื่อนของคุณค้นหาภาพสัตว์ทะเลลึกที่แปลกใหม่หรือสัตว์มหัศจรรย์และอธิบายให้คุณฟังเป็นลายลักษณ์อักษรอีกครั้ง จากนั้นวาดสัตว์ตัวนี้ตามคำอธิบายนี้แล้วเปรียบเทียบกับภาพต้นฉบับ

เช่นเดียวกับผู้มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน Albrecht Dürerเป็นนักสากลนิยมและสร้างความโดดเด่นในหลาย ๆ ด้าน แต่เขายังคงเห็นคุณค่าของการวาดภาพมากกว่าวิทยาศาสตร์ทั้งหมด ในหนังสือเล่มหนึ่งของเขา คุณสามารถอ่านความคิดที่น่าสนใจ: "ต้องขอบคุณการวาดภาพ การวัดขนาดโลก น้ำ และดวงดาวจึงชัดเจน และอีกมากมายจะถูกเปิดเผยผ่านการวาดภาพ"

การนำเสนอจะช่วยนำเสนอภาพของ A. Dürer "Grasses" ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น แต่จะแสดงให้เห็นว่าแม้ว่าDürerจะวาดภาพเขียนหลากสีขนาดใหญ่สำหรับวัดวาอาราม แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการชื่นชมสมุนไพรธรรมดาที่ไม่ธรรมดาเมื่อเหลือบมองเพียงผิวเผิน เฉพาะทัศนคติที่ใส่ใจต่อใบหญ้าแต่ละใบที่อยู่ใต้ฝ่าเท้าเท่านั้นที่ช่วยให้ศิลปินค้นพบความพิเศษ ความแปลกใหม่ เพื่อเผยให้เห็นความงามในแบบเรียบง่ายสำหรับคนรุ่นอนาคต

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

A. DURER "HERBS" ศิลปินDürerวาดภาพเขียนหลากสีขนาดใหญ่สำหรับวัด แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการชื่นชมสมุนไพรธรรมดาที่ไม่ธรรมดาในแวบแรก การนำเสนอนี้จัดทำโดยครูโรงเรียนประถมศึกษา MBOU Lyceum No. 6 ใน Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "สมุนไพร" คุณสามารถเลื่อนนิ้วไปตามก้านคุณสามารถสกปรกบนนมเหนียวและคุณสามารถตัดตัวเองด้วยใบไม้ที่แหลมคม คุณจำได้ไหมว่าหญ้ามีกลิ่นอย่างไร? คุณลองนึกภาพกลิ่นของสมุนไพรกลางฤดูร้อนได้ไหม – พิจารณาเศษของ "สมุนไพร" คุณมีความสัมพันธ์อะไรเมื่อมองดูธรรมชาติชิ้นนี้?

ให้ความสนใจกับการส่องสว่างที่แตกต่างกัน: ใบหญ้าบางใบได้รับแสงแดดและบางส่วนอยู่ในที่ร่ม และทั้งหมดนี้ถูกสังเกตโดยศิลปิน

ทัศนคติที่ใส่ใจเช่นนี้ต่อใบหญ้าทุกใบที่อยู่ใต้ฝ่าเท้าช่วยให้ศิลปินค้นพบความพิเศษ ความแปลกใหม่ และการค้นพบความงามในแบบเรียบง่ายสำหรับคนรุ่นอนาคต

ก. ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 13 ปี ดินสอสีเงิน 1484.

ฉันยกย่องทักษะอันยิ่งใหญ่ของ Albrecht Dürer ... Erasmus of Rotterdam
Albrecht Dürerเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ในหนังสือ Dialectics of Nature ของเขา F. Engels ตั้งชื่อให้Dürerถัดจาก Leonardo da Vinci ให้เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ช่วงเวลาที่Dürerอาศัยและทำงานอยู่ในหลาย ๆ ด้านที่ขัดแย้งกันยากและยากสำหรับบ้านเกิดของเขา - เยอรมนี ประเทศแตกออกเป็นรัฐเล็ก ๆ จำนวนหนึ่งแยกจากกัน ในเมืองต่างๆ ขบวนการต่อต้านอำนาจอันไร้ขอบเขตของคนรวยกำลังเติบโตขึ้น

ก. ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเองกับดอกไม้ น้ำมัน. พ.ศ. 2486

และเราซาบซึ้งอย่างยิ่งกับDürerสำหรับความจริงที่ว่าในงานศิลปะและชีวิตเขาซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของมนุษยนิยม
เขาเกิดในปี 1471 ในเมืองนูเรมเบิร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองที่ก้าวหน้าที่สุด พ่อของดูเรอร์เป็นคนทำงานธรรมดาๆ และต้องการสอนงานฝีมือแบบเดียวกันให้ลูกชาย แต่เด็กชายคนนี้ถูกดึงดูดให้วาดภาพและทำได้เพียงเท่านั้น Dürerต้องรับใช้นายของเขาซึ่งเป็นจิตรกรวิ่งไปหาเขาเพื่อรับเครื่องดื่มกวาดพื้นในห้องทำงาน เพื่อทนต่อการล่วงละเมิดของศิษย์เก่า
เขาทิ้งภาพเหมือนของเขาในเวลานี้เมื่ออายุ 13 ปี ทำด้วยหมุดเงินบนกระดาษเคลือบด้วยไพรเมอร์พิเศษ การวาดภาพที่ค่อนข้างขี้อายค่อนข้างประสบความสำเร็จทางศิลปะ เด็กผู้ชายคนนั้นเอาใจใส่และจริงจัง
ดูเรอร์เรียนรู้การบดสี กระดาษรองพื้นสำหรับวาดภาพ ทำพู่กัน และดูงานของอาจารย์ เวลาว่างถูกใช้ไปกับการคัดลอกผลงานศิลปะที่ดึงดูดสายตาของเขา ดูเรอร์เองเข้าใจข้อบกพร่องทั้งหมดของการศึกษาศิลปะอย่างชัดเจน เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงแล้ว เขาเริ่มรวบรวม "Study Guide for Boys Learning to Painting" ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือชุดแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ
Dürerกลายเป็นจิตรกรและไม่ใช่คนเลว เขาอายุสิบเก้าปีหลังจากสำเร็จการศึกษาในเวิร์กช็อปของ Wolgemut มาเป็นเวลานาน เขาจึงออกเดินทางใน "การเดินทางของผู้ฝึกงาน" ประเพณีนี้จึงแพร่หลายไปทั่วยุโรป ช่างฝีมือรุ่นเยาว์ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ทำงานในโรงงานแห่งหนึ่งหรืออีกแห่ง ได้เรียนรู้เทคนิคที่หลากหลาย เรียนรู้งานฝีมือในประเทศต่างๆ และจากผู้คนที่แตกต่างกัน Dürerทำงานในสวิตเซอร์แลนด์ใน Alsace และในปี 1495 เขาได้ไปเยือนอิตาลี

ก. ดูเรอร์. เศร้าโศก. เศษส่วน แกะสลักทองแดง. 1514.

เขาวาดไม่หยุดหย่อน ปากกา ดินสอ ถ่าน ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยทุกสิ่งที่สามารถถ่ายโอนไปยังงานแกะสลักได้ ด้วยความเต็มใจและเหนือสิ่งอื่นใดเขาวาดคน ทหาร ทหารรับจ้าง landsknecht ที่ย้ายจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งโดยเสนอบริการด้วยค่าธรรมเนียมที่ไม่แพง ใบหน้าของคนร่วมสมัยสามัญและผู้มีเกียรติ ในปี ค.ศ. 1493 กลับมาจากการเดินทาง เขาได้วาดภาพเหมือนตนเองที่งดงาม: Dürer มีลักษณะที่เอาใจใส่ สีหน้าจริงจัง และถือดอกไม้ในมือซึ่งอาจมีความหมายบางอย่าง
แน่นอนว่างานศิลปะในยุคแรกของDürerนั้นยังคงไม่สมบูรณ์ แต่เขาพยายามอย่างกระตือรือร้นที่จะรู้ว่ามีกฎเกณฑ์ใดบ้างที่ช่วยให้คุณบรรลุความจริงและความงามในศิลปะการสืบพันธุ์
งานแกะสลักชุดใหญ่ชุดแรกของ Durer - "Apocalypse" พวกเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกโกรธที่ควบคุมไม่ได้ ความหลงใหล และความน่าสมเพชของการต่อสู้ ภาพของซีรีส์นี้สอดคล้องกับอารมณ์ของยุคที่ไม่สงบและขัดแย้งกันซึ่งศิลปินอาศัยอยู่
Durer ทำการแกะสลักและสิ่งที่ง่ายกว่า เขาดึง "บุตรสุรุ่ยสุร่าย" ซึ่งเป็นกรรมกรให้อาหารหมูในลานของฟาร์มอันมั่งคั่ง ประเภทของชาวเมือง และร่างของชาวนา ในงานของเขา Dürer ถูกเปิดเผยว่าเป็นปรมาจารย์ ค่อยๆ ฝึกฝนความสามารถในการถ่ายทอดโลกแห่งความจริงอย่างที่มันเป็น จังหวะในการแกะสลักของเขาและภาพวาดที่รอดตายจำนวนมากกลายเป็นที่ชัดเจนกล้าหาญและแข็งแกร่ง ในภาพพอร์ตเทรต เขาจับภาพเพื่อนๆ ของเขา ซึ่งเป็นพลเมืองของนูเรมเบิร์ก นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้นด้วยสีที่สว่างและค่อนข้างรุนแรง

ก. ดูเรอร์. นักบุญเจอโรมในห้องขัง แกะสลักทองแดง. 1514.

Dürer ทำงานหนักในการศึกษาศิลปะและวิทยาศาสตร์ของเขา ชีวิตของเขาถูกใช้ไปกับการทำงานหนัก เขาสร้างภาพวาดสีน้ำที่พิถีพิถันเป็นพิเศษสำหรับสัตว์และพืช กระต่ายตัวเล็กหูแบน พุ่มหญ้า ช่อไวโอเล็ต ปีกนกถูกถ่ายทอดด้วยความสมบูรณ์แบบที่ยากจะเอาชนะ
ในปี ค.ศ. 1506-1507 ธุรกิจหรือบางที ความกระหายที่จะพัฒนาตนเองได้นำพาเขาไปสู่การเดินทางครั้งใหม่ไปยังอิตาลีอีกครั้ง Durer อาศัยอยู่ในเวนิส ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขารู้สึกว่าตัวเองเป็นชายอิสระ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี เขาได้พบกับปรมาจารย์ที่โดดเด่นของอิตาลี Giovanni Bellini จิตรกรชาวเวนิสวัยชรามาเยี่ยมDürerในสตูดิโอของเขา มีเรื่องเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้
จากเวนิส Dürer กลับมายังบ้านเกิดของเขาที่อุดมสมบูรณ์ไปด้วยหลายสิ่งหลายอย่าง ภาพวาดของเขาดูสดใส นุ่มนวลขึ้น และมีสีสันมากขึ้น ในภาพวาดและการแกะสลัก Dürer พรรณนาถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างแท้จริงและเป็นจริงมากขึ้น ผู้คนในสมัยของเขา - ตัวละคร, เครื่องแต่งกาย, อาชีพของพวกเขา ด้วยความสนใจเป็นพิเศษในการแสดงออกทางจิตวิทยาของใบหน้าในวัยชรา Dürer วาดภาพเหมือนของแม่ของเขาด้วยถ่าน

ก. ดูเรอร์. กระต่าย. สีน้ำ gouache 1502.

Dürerเป็นหนึ่งในศิลปินปราชญ์ไม่กี่คน ในงานศิลปะของเขา ความจริงที่ลึกล้ำและนิยายมหัศจรรย์ เสนอให้ศิลปินโดยโลกทัศน์ของยุคของเขา อยู่ร่วมกันอย่างน่าประหลาด เขามักจะใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบและอุปมาที่ซับซ้อน และในภาพวาดอื่นๆ ข้างๆ เขา เขาแสดงการเต้นของชาวนาติดตลกค่อนข้างติดตลก ค่อยๆ ดึงการตกแต่งภายในของห้องที่มีแสงแดดส่องถึง โดยที่เจอโรม นักบุญในตำนาน นักเขียน-ปราชญ์ ซึ่งได้รับการกล่าวขานว่าเชื่องสิงโต ทำงานอย่างเงียบๆ
ในชีวิตของDürerทำงานอย่างต่อเนื่อง ทั้งด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ เหตุแห่งชนชาติของพระองค์มักเป็นเหตุของพระองค์เอง ภาพของคนธรรมดาที่ต่อสู้เพื่อความจริงที่แสดงโดย Durer ใน Four Apostles นั้นเป็นตัวเป็นตนโดยศิลปินอย่างเคร่งครัดและเข้มแข็ง
ภาพของนักวิทยาศาสตร์และนักเขียน นักมนุษยนิยม และนักคิดถูกจับในผลงานล่าสุดชิ้นหนึ่ง ในรูปสลักทองแดงของบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคของเขา Erasmus of Rotterdam
เขากำลังเขียนด้วยปากกาในมือข้างหนึ่ง อีกข้างหนึ่งเป็นหมึกในเสื้อผ้าธรรมดาๆ ในเบื้องหน้าของการแกะสลัก Dürer วาดภาพหนังสืออย่างเชี่ยวชาญและไม่ลืมที่จะวางแจกันดอกไม้ไว้บนโต๊ะของนักวิทยาศาสตร์

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528) จิตรกรชาวเยอรมัน, นักเขียนแบบร่าง, ช่างแกะสลัก, นักทฤษฎีศิลปะ ผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน Durer ศึกษาเครื่องประดับกับพ่อของเขาซึ่งเป็นชาวฮังการีวาดภาพ - ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินนูเรมเบิร์ก M. Wolgemut (1486-1489) ซึ่งเขาได้นำหลักการของชาวดัตช์และ ศิลปะกอธิคตอนปลายของเยอรมัน ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดและการแกะสลักของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคแรกๆ (รวมถึง A. Mantegna) ในปีเดียวกันนั้น ดูเรอร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเอ็ม. ชองเกาเออร์ ในปี ค.ศ. 1490-1494 ระหว่างการเดินทางไปตามแม่น้ำไรน์ซึ่งเป็นข้อบังคับสำหรับผู้ฝึกหัดกิลด์ Dürer ได้แกะสลักขาตั้งหลายอันด้วยจิตวิญญาณของยุคโกธิกตอนปลาย ภาพประกอบสำหรับ "เรือของคนโง่" โดยเอส. แบรนต์และอื่น ๆ อิตาลี ( ค.ศ. 1494-1495) แสดงออกในความปรารถนาของศิลปินที่จะเชี่ยวชาญวิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการทำความเข้าใจโลก เพื่อศึกษาธรรมชาติในเชิงลึกซึ่งความสนใจของเขาถูกดึงดูดให้เป็นปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญที่สุด (“Grass Bush”, 1503, คอลเล็กชั่น Albertina, เวียนนา) รวมถึงปัญหาที่ซับซ้อนของการเชื่อมต่อในธรรมชาติระหว่างสีและสภาพแวดล้อมที่มีแสง ("The House by the Pond", สีน้ำ, ประมาณ 1495-1497, British Museum, London) Dürer ยืนยันความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคนี้ (ภาพเหมือนตนเอง, 1498, Prado)

"งานเลี้ยงของนักบุญทั้งหมด"
(แท่นบูชา Landauer) 1511,
พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

"พระคริสต์ท่ามกลางอาลักษณ์" Thyssen-Bornemitz Collection, 1506, Madrid

“อดัมกับอีฟ” 1507 ปราโด มาดริด (ภาพสวยที่สุดของอดัมกับอีฟ!!)

"ภาพเหมือนตนเอง" 1493

"ภาพเหมือนตนเอง" 1500

"มาดอนน่ากับลูกแพร์" 1512 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

"สวดมนต์แมรี่"

อารมณ์ของยุคก่อนการปฏิรูปซึ่งเป็นช่วงก่อนการต่อสู้ทางสังคมและศาสนาที่ทรงพลังDürerได้แสดงเป็นชุดของไม้แกะสลัก "Apocalypse" (1498) ในภาษาศิลปะซึ่งเทคนิคของศิลปะเยอรมันแบบกอธิคตอนปลายและอิตาลีของอิตาลีผสมผสานกัน . การเดินทางครั้งที่สองไปยังอิตาลี (ค.ศ. 1505-1507) ได้ตอกย้ำความปรารถนาของดูเรอร์ในเรื่องความชัดเจนของภาพ ความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโครงสร้างองค์ประกอบ (“The Feast of the Rosary”, 1506, National Gallery, Prague; “Portrait of a Young Woman”, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ , เวียนนา) การศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า (“Adam and Eve”, 1507, Prado, Madrid). ในเวลาเดียวกัน Dürer ไม่แพ้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกราฟิก) ความระมัดระวังในการสังเกต, การแสดงออกทางอัตนัย, ความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกของภาพที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะกอธิคตอนปลาย (วัฏจักรของไม้แกะสลัก "Great Passions" ประมาณ 1497-1511, "Life of Mary ”, ประมาณ 1502-1511, "ความหลงใหลเล็กน้อย", 1509-1511) ความแม่นยำอันน่าทึ่งของภาษากราฟิก การพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างแสงและอากาศอย่างดีที่สุด ความชัดเจนของเส้นและระดับเสียง พื้นฐานทางปรัชญาที่ซับซ้อนที่สุดของเนื้อหา ทำให้ "การแกะสลักที่เชี่ยวชาญ" สามชิ้นบนทองแดง: "คนขี่ม้า ความตาย และปีศาจ" ” (1513) - ภาพลักษณ์ของการยึดมั่นในหน้าที่ไม่สั่นคลอนความแน่วแน่ในการเผชิญกับการทดลองของโชคชะตา เป็นศูนย์รวมของความขัดแย้งภายในของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ที่กระสับกระส่ายของมนุษย์ "นักบุญเจอโรม" (1514) - การเชิดชูความคิดการวิจัยที่อยากรู้อยากเห็นเห็นอกเห็นใจ

“ความเศร้าโศกฉัน” (1514)

"อัศวินความตายและปีศาจ" 1513

"นักขี่ม้าสี่คนของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์"

"งานฉลองสายประคำ" 1506 หอศิลป์แห่งชาติปราก

"นักบุญเจอโรม" 1521

เมื่อถึงเวลานี้ ดูเรอร์ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ในบ้านเกิดของเขาที่นูเรมเบิร์ก และมีชื่อเสียงในต่างประเทศ โดยเฉพาะในอิตาลีและเนเธอร์แลนด์ (ซึ่งเขาเดินทางในปี ค.ศ. 1520-1521) Dürerเป็นเพื่อนกับนักมนุษยนิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุโรป ในบรรดาลูกค้าของเขามีทั้งเศรษฐีชาวเมือง เจ้าชายชาวเยอรมัน และจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ซึ่งเขาวาดภาพด้วยปากกาสำหรับหนังสือสวดมนต์ (1515)
ในชุดภาพเหมือนของยุค 1520 (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526 ทั้งในหอศิลป์, Berlin-Dahlem เป็นต้น) Dürer ได้สร้างประเภทของชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขึ้นใหม่ จิตสำนึกที่ภาคภูมิใจในคุณค่าของตนเองในบุคลิกภาพของตัวเอง อัดแน่นไปด้วยพลังทางจิตวิญญาณที่เข้มข้นและจุดมุ่งหมายในทางปฏิบัติ ภาพเหมือนตนเองที่น่าสนใจของ Albrecht Dürer เมื่ออายุ 26 ปีในถุงมือ มือของนางแบบที่วางอยู่บนแท่นเป็นเทคนิคที่รู้จักกันดีในการสร้างภาพลวงตาของความใกล้ชิดระหว่างบุคคลที่ถูกพรรณนากับผู้ชม ดูเรอร์อาจได้เรียนรู้เคล็ดลับภาพนี้จากผลงานอย่างเช่น โมนาลิซาของลีโอนาร์ด ซึ่งเขาเห็นขณะเดินทางไปอิตาลี ภูมิทัศน์ที่มองเห็นได้ผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่นั้นเป็นลักษณะเด่นของศิลปินชาวเหนือ เช่น ยาน ฟาน เอคและโรเบิร์ต แคมปิน Dürerปฏิวัติศิลปะยุโรปเหนือด้วยการผสมผสานประสบการณ์การวาดภาพแบบเนเธอร์แลนด์และอิตาลี ความเก่งกาจของแรงบันดาลใจก็แสดงให้เห็นในงานทฤษฎีของDürer (“A Guide to Measuring …”, 1525; “Four Books on Human Proportions”, 1528) ภารกิจทางศิลปะของ Dürer เสร็จสิ้นโดยภาพวาด "The Four Apostles" (1526, Alte Pinakothek, Munich) ซึ่งรวบรวมลักษณะนิสัยสี่ตัวของผู้คนที่เชื่อมโยงกันด้วยอุดมคติทางมนุษยนิยมทั่วไปของความคิดอิสระ ความมุ่งมั่น ความแข็งแกร่งในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและความจริง .

Ecce Homo (บุตรมนุษย์)
ราวปี 1495 Kunsthalle, Karlsruhe

“สี่อัครสาวก”

"ภาพเหมือนของพ่อDürerที่ 70" 1497

"ความรักของพวกโหราจารย์" 1504

"จักรพรรดิมักซีมีเลียนที่ 1" 1519

"แท่นบูชา Paumgartner" 1500-1504

"เจ็ดความเศร้าโศกของหญิงสาว" 1497

"จักรพรรดิชาร์ลส์และซิกิสมุนด์" 1512

"ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" ประมาณ. 1504

"ภาพเหมือนของหนุ่มสาวชาวเวนิส" 1505

"แมรี่กับพระบุตรและนักบุญอันนา" 1519

"ภาพเหมือนของผู้หญิง" 1506

"ภาพเหมือนของ Hieronymus Holtzschuer" 1526

แท่นบูชาพระยาบัคด้านนอกปีกซ้าย "งานรับความอัปยศอดสูจากภริยา" ราวๆ ค.ศ. 1500-1503

"ภาพเหมือนของชายนิรนามในชุดคลุมสีแดง" (เซนต์เซบาสเตียน) ราวปีค.ศ. 1499

"ภาพเหมือนของออสวัลด์ เครลล์" 1499

"ตราแผ่นดินของพันธมิตรแห่ง Dure และ Holpe Families" 1490

"ภาพเหมือนของเฟลิซีตัส ทูเชอร์" ดิปทิช ด้านขวา 1499

"ภาพเหมือนของ Hans Tucher" Diptych ด้านซ้าย 1499

"คร่ำครวญของพระคริสต์"

"ภาพเหมือนของชายคนหนึ่งบนพื้นหลังสีเขียว" 1497

"ภาพเหมือนของ Michael Wolgemuth" 1516

“อัครสาวกฟิลิป” 1516

"มาดอนน่ากับแอปเปิ้ล" 1526

"พุ่มหญ้า" 1503

"แมรี่กับลูกหน้าซุ้มประตู" 1494-97

"ภาพเหมือนของเฟรเดอริคผู้เฉลียวฉลาด ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนี"

"นักดนตรีสองคน"

"สำนึกผิดเซนต์เจอโรม"

"มาดอนน่ากับนกฟินช์"

"ภาพเหมือนของบาร์บาร่า ดูเรอร์, นี โฮลเปอร์" 1490-93

"ภาพเหมือนของ Albrecht Dürer" พ่อของศิลปิน 1490-93
อ้างข้อความ