วัฒนธรรมเป็นโศกนาฏกรรมใต้หลังคาซึ่ง Licht G

เสียงหัวเราะในวรรณคดีและวัฒนธรรมยุโรป - เช่นเดียวกับเกือบทุกอย่างในวรรณคดีและวัฒนธรรมยุโรป - เริ่มต้นด้วยสมัยโบราณ และบางทีรูปแบบแรกของการหัวเราะที่มีระเบียบก็เป็นเรื่องโบราณ แน่นอน ชาวกรีกก็เหมือนกับคนปกติทั่วไป ดูเหมือนจะหัวเราะอยู่เสมอ แต่ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล เราต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าเสียงหัวเราะกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมที่มีสติสัมปชัญญะ มากกว่าวรรณกรรมเสียอีก มันคือปรากฏการณ์ที่เรียกว่าห้องใต้หลังคาโบราณ Atticaเป็นพื้นที่ในกรีซ ศูนย์กลางคือเมืองเอเธนส์ตลก

เรื่องตลกห้องใต้หลังคาโบราณเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมแม้กระทั่งกับ จุดที่ทันสมัยวิสัยทัศน์เพราะไม่เพียง แต่เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเมืองอย่างน้อยหนึ่งเมือง - เอเธนส์ ยิ่งไปกว่านั้น การแสดงตลกเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในชีวิตปัจจุบันของเมือง เนื่องจากการแสดงตลก (และ) เป็นส่วนหนึ่งของงานภาคกลางซึ่งมีการเฉลิมฉลองบ่อยครั้งในเอเธนส์: เล็กและใหญ่ (อุทิศให้กับพระเจ้า Dionysus ซึ่งถือว่าเป็นผู้มีพระคุณของโรงละคร) และอื่นๆ

ตลกมาจากไหน? นี่เป็นปัญหาที่แยกจากกันและซับซ้อน ซึ่งไม่ใช่ธรรมเนียมที่จะต้องรับมือโดยเฉพาะในตอนนี้ เกี่ยวกับเรื่องนี้ มีการตัดสินใจแบบเดียวกันกับที่ French Academy of Sciences เคยทำเกี่ยวกับเครื่องเคลื่อนไหวถาวร: เวอร์ชันใหม่จะไม่ได้รับการพิจารณาอีกต่อไป

อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนว่าตลกมีตำนาน คติชน ต้นกำเนิดทางศาสนา แต่เราไม่รู้แน่ชัดว่าอะไร เรามีเรื่องราวโบราณมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ คนก่อนหน้านี้พวกเขาไปรอบ ๆ หมู่บ้านและร้องเพลงทุกประเภทอย่างที่เราพูดในตอนนี้ว่าเพลงที่ไม่เหมาะสมหรือเลวทรามที่พูดกับเพื่อนพลเมืองของพวกเขา - และดูเหมือนว่าเรื่องตลกจะเกิดจากเพลงเหล่านี้ อันที่จริงวันหยุดดังกล่าวมีอยู่ใน วัฒนธรรมที่แตกต่าง- และเรายังมีพวกมันในรูปของเพลงสรรเสริญด้วย น่าจะมีรากอื่นบ้าง

แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตลกมาจากความคิดในตำนานที่ลึกซึ้งมากว่าบุคคลนั้นดีเพราะในทางใดทางหนึ่งมันทำให้สถานะของโลกสมดุล: ถ้าคุณดุคน ๆ หนึ่งแล้วทุกอย่างจะดีกับเขาและถ้าคุณสรรเสริญ ก็สามารถมีปัญหาได้ทุกประเภท ความคิดนี้ถูกเก็บรักษาไว้ในสัญลักษณ์และพิธีกรรมหลายอย่าง เช่น เด็กแรกเกิดไม่สามารถยกย่องได้ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในกรีซ

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่คำสบถนี้กลายเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการกระทำที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้ที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง ศูนย์วัฒนธรรมกรีซ - เอเธนส์ ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล

ทำไม อย่างแรกเลย อย่างที่เชื่อกันโดยทั่วไป ต้องขอบคุณข้อความทางการเมืองของมัน ความขบขันนี้ไม่เพียงแต่ทำให้ผู้คนหัวเราะเท่านั้น แต่ยังนำเสนอแนวคิดทางการเมืองบางอย่างด้วย อริสโตฟาเนสเขียนไว้เมื่อ 405 ปีก่อนคริสตกาล นี่คือจุดสิ้นสุดของสงคราม Peloponnesian ระหว่างเอเธนส์และสปาร์ตา ซึ่งเอเธนส์กำลังสูญเสียอยู่ตลอดเวลา แต่ไม่นานก่อนการผลิตภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ พวกเขาได้รับชัยชนะทางเรือ - และมีความหวังที่จะประสบความสำเร็จอยู่บ้าง

ด้วยเหตุนี้ข้อความทางการเมืองที่สำคัญของเรื่องตลกจึงเชื่อมโยงกัน ตามข้อความ เทพเจ้าแห่งโรงละคร Dionysus ไปที่ยมโลกเพื่อส่งโศกนาฏกรรมกลับคืนสู่เมือง: โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดเสียชีวิตและเพื่อให้เมืองชนะสงครามจำเป็นต้องมีกวีผู้ยิ่งใหญ่ มีโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่สองคนในโลกใต้พิภพคือเอสคิลุสและยูริพิเดส และทางเลือกจะถูกกำหนดโดยหนึ่งในพวกเขาจะให้คำแนะนำที่ดีที่สุดแก่เมือง และถึงแม้ว่า Dionysus จะไปยมโลกเพื่อ Euripides ในตอนแรก แต่เขาก็นำ Aeschylus กลับมา เพราะเขาให้คำแนะนำที่วิเศษที่สุด ด้านหนึ่ง ให้ส่งผู้ถูกเนรเทศกลับเข้าเมือง และอีกทางหนึ่ง พึ่งพากองทัพเรือ

สิ่งนี้ทำให้เกิดการยอมรับอย่างมากในสังคม และเราได้รับแจ้งว่าเป็นองค์ประกอบทางการเมืองของความขบขันที่เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าครั้งที่สองที่หนังตลกเรื่องนี้ แนวคิดหลักคือการพึ่งพากองเรือถูกจัดฉากขึ้น หลังจากที่กองเรือเอเธนส์ประสบความพ่ายแพ้อย่างหนักในการต่อสู้ของเอโกสโปทามิหลังจาก ซึ่งสงคราม Peloponnesian สิ้นสุดลง แนวคิดทางการเมืองของหนังตลกกลับกลายเป็นว่าผิดอย่างยิ่ง - และยังมีการแสดงละครเป็นครั้งที่สอง ไม่มีใครสามารถอธิบายเรื่องนี้ได้

คำอธิบายที่เป็นไปได้ประการหนึ่งคือแนวคิดทางการเมืองนี้ถูกต้องเพราะสอดคล้องกับสิ่งที่ประชาชนคิด และความผิดพลาดขั้นสุดท้ายไม่ใช่การประณามเรื่องตลก ในภาพยนตร์ตลกทุกอย่างพูดได้ดี แต่สิ่งที่เกิดขึ้นในทางปฏิบัติ - มันไม่ได้ผล มันไม่เกี่ยวอะไรกับคอมเมดี้ มีการเมืองในเรื่องตลก แต่เห็นได้ชัดว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่การมีอยู่จริง แต่เป็นการถักทอเข้าไปในโครงสร้างโดยรวมอย่างไร ปรากฎว่าเนื้อหาทางการเมืองมีความหมายชั่วขณะ แต่ The Frogs มีค่าสำหรับเราและตัดสินโดยการผลิตครั้งที่สองนี้สำหรับผู้ชมชาวเอเธนส์ไม่เพียงเท่านั้นและไม่มากนัก

กับอะไร? เห็นได้ชัดว่าในงานนี้ ระดับต่างๆความหมายที่แตกต่างกันของความตลกขบขันนั้นเกี่ยวพันกันบางทีอาจเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมที่สุด และนี่ก็เป็นเวลาสำหรับคำถามว่าพวกเขาหัวเราะอะไรและหัวเราะอย่างไรในภาพยนตร์ตลกเรื่องเอเธนส์

ผู้ชมเริ่มหัวเราะทันทีที่เหล่าฮีโร่ออกมา ในฉากแรก พระเจ้า Dionysus ปรากฏตัวพร้อมกับทาสของเขาและพวกเขากำลังคุยกันอยู่ ทาสพูดกับไดโอนีซุสว่า: "นี่เป็นเรื่องตลกที่ยอดเยี่ยม!" Dionysus ตอบกลับ: “พูดอย่างกล้าหาญ! อย่าเพิ่งพูดอะไรเลย” “อะไรอีก” - "อะไร ฉันกำลังขยับ คุณจะแตก" “และสิ่งนี้: ฉันกำลังจะตายภายใต้น้ำหนัก ถอดออกหรือใส่กางเกงของคุณ ... "-" ฉันขอร้องอย่าทำต่อ! รบกวนผมมานานแล้วครับ”

จากมุมมองของเรา นี่คือสิ่งที่แปลก เห็นได้ชัดว่าผู้ชมชาวเอเธนส์หัวเราะคิกคักในขณะนั้น: มีคำใบ้ในฉากดั้งเดิมสำหรับการเริ่มต้นของตลกเมื่อทาสปรากฏตัวลากบางสิ่งและบอกว่าเขาแย่แค่ไหนร้องไห้หรือแม้แต่ร้องเพลงคร่ำครวญ จึงมีคำที่ต้องใช้ในฉากนี้

อริสโตเฟนห้ามไม่ให้ทาสพูดแบบนี้ เพราะเขาคืออริสโตเฟน นี่ไม่ใช่เรื่องตลกธรรมดา อย่างไรก็ตาม ทาสตามที่คุณเข้าใจก็ยังพูดอยู่ และทุกคนมีความสุขอย่างมาก ซึ่งหมายความว่ามีฉากที่จำได้ในหนังตลกที่ผู้ชมรู้ล่วงหน้าว่าพวกเขาควรจะหัวเราะ ราวกับว่าพวกเขากำลังชูป้ายที่มีคำว่า "เสียงหัวเราะ" ในอนาคต คอมเมดี้จะพัฒนาได้อย่างแม่นยำตามฉากเหล่านี้ - โครงเรื่องและฉากทั้งหมดตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล จะเป็นมาตรฐาน และทุกคนก็จะหัวเราะ - หัวเราะเยาะการรับรู้เรื่องตลก และสิ่งนี้เองที่น่าสนใจและเปิดเผย

นอกจากนี้ ความขบขันยังดำเนินต่อไปตามปกติ และตลอดช่วงแรก พระเจ้าไดโอนิซัสก็ปรากฏเป็นพระเจ้าขี้ขลาดอย่างยิ่ง โกหกตลอดเวลา และน่าเกลียด ในท้ายที่สุด เขาตัดสินว่าใครคือกวีโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุด เป็นเรื่องน่าทึ่งที่พระเจ้าจะตัดสินคำถามที่ว่าใครคือกวีแห่งโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุด ในเรื่องที่พระเจ้าเป็นนักแสดงตลก ปรากฎว่าพระเจ้าตลกเป็นสิ่งที่เขาควรจะเป็น

หนังตลกเรื่องนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะมีสองเรื่อง ชื่อ "กบ" เป็นชื่อหนึ่งในนั้น ตามที่คาดไว้ Dionysus ข้ามเรือของ Charon ไปตามแม่น้ำ Styx ที่น่ากลัวซึ่งในหนังตลกกลายเป็นหนองน้ำหรือทะเลสาบและกบก็บ่น นี่เป็นการแสดงบนเวทีที่วิเศษมาก คณะนักร้องประสานเสียงแสนสวยร้องคร่ำครวญ ดูเหมือนแต่งตัวเป็นกบ ด้วยเหตุนี้ เราจึงรู้คร่าวๆ ว่าจากมุมมองของชาวกรีก กบร้องคร่ำครวญได้อย่างไร การบ่นนี้แสดงเป็นเพลงกวี และมันก็ตลกมากด้วย

ก่อนการเดินทางสู่ยมโลก ไดโอนิซุสพบกับคณะนักร้องประสานเสียงอีกกลุ่มหนึ่ง ซึ่งเป็นกลุ่มนักร้องประสานเสียงลึกลับ ผู้คนที่ริเริ่มเข้าสู่ลัทธิเอเธนส์ วันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เดมีเตอร์และเพอร์เซโฟนี - เทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ - และไดโอนิซุส คณะนักร้องประสานเสียงลึกลับนี้อยู่บนเวทีด้วย

โดยทั่วไป หนึ่งในปัญหาหลักในการตีความเรื่องตลกนี้ - จริงๆ แล้วมีคณะนักร้องประสานเสียงสองคณะหรือหนึ่งคณะ นั่นคือ มีนักแสดงในชุดที่แตกต่างกันหรือไม่ หรือนักแสดงคนเดียวกันแต่งตัวนอกเวทีหรือไม่? นี่ไม่ใช่แค่ประเด็นเกี่ยวกับฉากเท่านั้น แต่ยังเป็นประเด็นทางเศรษฐกิจด้วยเพราะการฝึกอบรมนักร้องประสานเสียงสองคนมีราคาแพงมาก และเมื่อสิ้นสุดสงคราม Peloponnesian เห็นได้ชัดว่าไม่มีเงินสำหรับสิ่งนี้

ความลึกลับของ Eleusinian เป็นลัทธิลับของเอเธนส์ซึ่งไม่สามารถเปิดเผยได้ ข้อกล่าวหาในการเปิดเผยลัทธิของความลึกลับของ Eleusinian เป็นหนึ่งในสิ่งที่เลวร้ายที่สุดพร้อมกับการทรยศ มันถูกนำเสนอต่อบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมาย และลัทธิที่ไม่เปิดเผยนี้ก็ยังปรากฏอยู่บนเวทีและในลักษณะที่ตลกขบขันที่สุด ตัวอย่างเช่น มีการกล่าวกันว่าคณะนักร้องประสานเสียงแต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วสุดขีด และสิ่งนี้ถูกบรรเลงในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ด้านหนึ่งมันเป็นเรื่องตลก ในทางกลับกัน นี่เป็นวิธีหนึ่งในการแก้ปัญหาเศรษฐกิจ: พวกเขามีชุดสูทราคาถูกและไม่ดี และประการที่สาม นี่เป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับความจริงที่ว่าในความเป็นจริงแล้ว เสื้อผ้าที่พวกเขาเริ่มเข้าสู่ความลึกลับของ Eleusinian นั้นต้องสวมใส่โดยไม่ต้องถอด ว่ากันว่าผู้คนได้รับการถวายในรอยแยก ทำให้มันทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว และยังสามารถถอดออกได้ นั่นคือสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุด - ซึ่งในตัวเองนั้นเปิดเผยอย่างยิ่ง นอกจากนี้ยังเป็นความสุขในการจดจำความลับที่สุดรวมทั้งในทางที่ตลก

และสุดท้าย นี่คือวรรณกรรมตลก เธอพูดถึงสถานภาพวรรณกรรมในเอเธนส์: กวีจำเป็นต้องกอบกู้เมือง ส่วนที่สองของหนังตลกเป็นการแข่งขันระหว่างเอสคิลัสกับยูริพิเดส ในการแข่งขัน เห็นได้ชัดว่า Euripides เป็นกวีเก่งกว่ามาก แต่เขาแพ้ และนี่คือหนังตลกที่ทำได้ยอดเยี่ยม ในทางเทคนิคแล้ว เครื่องชั่งขนาดใหญ่ถูกนำขึ้นไปบนเวทีซึ่งมีการชั่งน้ำหนักบทกวี ในขณะเดียวกันก็มีการล้อเลียนหนึ่งในข้อความที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งคือ Homer's Iliad ซึ่งชั่งน้ำหนักฮีโร่จำนวนมาก โดยเฉพาะ Achilles และ Hector ฮีโร่คนนั้นซึ่งมีน้ำหนักเกินก็ตาย ในเรื่องตลกตรงข้ามเป็นจริง: ข้อใดมีน้ำหนักเกินนั่นคือชามของใครลงไปเขาชนะ ด้านล่างนี้เป็นโองการของ Aeschylus ทำไม เนื่องจากยูริพิดิสมีโองการที่เบาและสง่างาม และเอสคิลุสเขียนเกี่ยวกับเรื่องที่จริงจัง ดังนั้นโองการของเขาจึงหนักกว่า นั่นคือ ปรากฎว่าเขาเป็นกวีที่แย่กว่านั้น แต่เขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่จริงจัง และเนื่องจากเราต้องการเกี่ยวกับสิ่งที่จริงจัง เขาจึงชนะ - และไม่ใช่ยูริพิเดส ซึ่งไดโอนิซัสรักมาก ทุกอย่างกลับหัวกลับหางอีกครั้ง

ฉากหลักซึ่งทุกคนยึดครองอย่างมากอาจไม่ชัดเจนสำหรับเรา แต่เป็นการสาธิตที่ยอดเยี่ยมของกลไกทั้งหมดของการแสดงตลก ในนั้น Euripides อ่านบทกวีของเขา และ Aeschylus แทรกวลีที่ว่า "ฉันทำขวดหาย" ตลอดเวลา

ตัวอย่างเช่น:“ อีเนียสครั้งหนึ่งเมื่อยกหูบูชายัญขึ้นจากพื้นดิน ... ” - อ่านยูริพิดิส และเอสคิลุสเสริมว่า: "ทำขวดหาย" วลีกลายเป็นงี่เง่า และมีวลีดังกล่าวมากมาย

ประเด็นคืออะไร? คำอธิบายที่ง่ายที่สุดคือ Euripides มีโองการที่ซ้ำซากจำเจซึ่งคุณสามารถใส่ "Lost the bottle" ได้ทุกที่ นี่เป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน เป็นที่น่าสังเกตว่า Dionysus ขัดจังหวะกระบวนการเมื่อในที่สุด Euripides อ่านโองการที่ไม่สามารถใส่ "Lost the bottle" ได้ Dionysus บอก Euripides ว่า: หยุดเพราะ Aeschylus จะพูดอีกครั้ง: "ฉันทำขวดหาย"

ในทางกลับกัน ขวดมีลักษณะทางเพศที่ชัดเจนแม้กระทั่งลามกอนาจารเพราะไม่ใช่แค่ขวด แต่เป็นภาชนะที่มีคอแคบและลำตัวกว้าง นี่เป็นสัญลักษณ์ลามกอนาจาร: "แพ้ขวด" หมายถึง "สูญเสียพลังชาย" มันตลกมาก และในเวลาเดียวกันปรากฎว่า Euripides ขาดสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เป็นเรื่องตลก - พลังของภาวะเจริญพันธุ์และสูญเสียไป

สุดท้าย จากวิธีการเล่นบทวรรณกรรมนี้ต่อไป เราเรียนรู้เกี่ยวกับมิติที่สามของเรื่องตลกนี้ ขวดนี้ ป่อง ใหญ่ พอง บ่งบอกถึงความมีสไตล์ที่ป่อง (ในทางที่ดี) ด้วยสไตล์นี้ Aeschylus ชนะเพราะสิ่งที่ต้องการตอนนี้คือความสูงส่งและการขยายตัว

ดังนั้น ปรากฎว่าแม้แต่คำเดียวในเรื่องตลกก็มีความหมายหลายอย่างพร้อมกัน ความหมายคือเรื่องเพศ เป็นเรื่องตลก ความหมายของอารมณ์ขันตามตัวอักษร ความหมายทางวรรณกรรม ความหมายของการเล่น และในขณะเดียวกัน ภาพบนเวทีที่สว่างสดใส มองเห็นได้ชัดเจน เพราะขวดอาจมีอยู่ในฉากนี้ เอสคิลัสก็ทิ้งมันไป

มันอยู่ในความสัมพันธ์นี้ในหนึ่งคำในระดับต่างๆ - จากการเมืองถึงศาสนา, การ์ตูน, บทกวี, เรื่องเพศ - นั่นคือความหมายหลักของเสียงหัวเราะของตลกโบราณ

ถอดรหัส

ศตวรรษที่ 5 ในกรีซ - ยุคทองของวัฒนธรรมโบราณซึ่งเกี่ยวข้องกับเอเธนส์เป็นหลัก - ตามเนื้อผ้าเรียกว่ายุคแห่งละครและยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งอายุ โศกนาฏกรรมของชาวกรีกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล และเจริญรุ่งเรืองตลอดศตวรรษที่ 5 เมื่อโศกนาฏกรรมกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมของเอเธนส์ - และแน่นอนของกรีซทั้งหมด

เริ่มต้นด้วยการพูดว่าโศกนาฏกรรมคืออะไร

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ชื่อ "โศกนาฏกรรม" ซึ่งเป็นคำที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของพจนานุกรมของเราได้ถูกตีความว่าเป็น "เพลงแพะ" เราสามารถระลึกถึงงานของ Konstantin Vaginov ซึ่งเรียกกันว่า - อย่างแม่นยำเพราะคำว่า "โศกนาฏกรรม" อยู่เบื้องหลัง

เหตุใดโศกนาฏกรรมคือ "เพลงของแพะ" จึงได้รับการอธิบายในรูปแบบต่างๆ และทฤษฎีต่างๆ เกี่ยวกับที่มาของโศกนาฏกรรมหลายทฤษฎีมีความเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้

เป็นที่แน่ชัดสำหรับทุกคนว่าโศกนาฏกรรมต้องมีรากเหง้าของพิธีกรรม เธอมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับลัทธิศาสนาเพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้า Dionysus เช่นเดียวกับเรื่องตลก: Dionysus ถือเป็นผู้อุปถัมภ์ของโรงละครและการแข่งขันที่น่าเศร้าและในภาษากรีกมีแท่นบูชาของ Dionysus ชาวกรีกถึงกับมีสุภาษิตว่า อย่างที่นักวิชาการโบราณบอกเรา นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่เลวร้าย เรื่องไร้สาระ - บางอย่างที่คล้ายกับของเรา "ไม่กับหมู่บ้านหรือในเมือง"

ตอนนี้พวกเขาชอบเรียกบทความและหนังสือต่าง ๆ ว่า "ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับ Dionysus" หรือ "สิ่งที่เกี่ยวกับ Dionysus" หรือ "ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับ Dionysus" ในเวลาเดียวกัน แทบไม่มีโศกนาฏกรรมกรีกเกิดขึ้นกับเราเลย ถึงแม้ว่าจะเห็นได้ชัดเจนว่า น้อยกว่า 15% ของโศกนาฏกรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 5 ได้มาถึงเราอย่างครบถ้วน - ไม่มี คำถามของไดโอนีซัส มีโศกนาฏกรรมเพียงเรื่องเดียวที่มีไดโอนิซุสอยู่คือบัคแชโดยยูริพิเดส ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าโศกนาฏกรรมกรีกไม่ได้เกี่ยวกับไดโอนิซุสเลย

อย่างไรก็ตาม ความเชื่อมโยงที่ชัดเจนของโศกนาฏกรรมกับลัทธิไดโอนิซุสชี้ให้เห็นถึงที่มาทางศาสนาและพิธีกรรมของโศกนาฏกรรม เพราะชื่อนี้จึงเชื่อกันว่าเป็นแพะที่เชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน สิ่งนี้อธิบายด้วยวิธีต่างๆ อย่างแรก กล่าวกันว่าแพะเป็นสัตว์ที่ใช้ในพิธีกรรมของไดโอนิซูส ประการที่สอง แพะเป็นรางวัลในการแข่งขันที่น่าเศร้า (โศกนาฏกรรมทั้งหมดถูกนำเสนอในวันหยุดโดยส่วนใหญ่จะเป็นที่ที่โศกนาฏกรรมสามคนแข่งขันกัน) สุดท้าย คำอธิบายที่สามคือเพลงของแพะเป็นเพลงของเทพารักษ์ สหายของไดโอนิซูส สิ่งมีชีวิตที่เหมือนแพะซึ่งอาจแต่งเรื่องโศกนาฏกรรมกรีกในตอนแรก

โศกนาฏกรรมแต่ละคนนำเสนอสิ่งที่เรียกว่า tetralogy ในการเฉลิมฉลอง: โศกนาฏกรรมสามเรื่อง แต่เดิมเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องเดียวและหนึ่งเรื่อง ละครเทพารักษ์เรื่องเดียวเรื่อง Cyclops โดย Euripides ได้เข้ามาหาเราอย่างครบถ้วนซึ่งอันที่จริงคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วย satyrs มักจะอธิบายว่าจำเป็นต้องมีละครเสียดสีเพื่อให้ผู้ชมได้ผ่อนคลายหลังจากโศกนาฏกรรม ในตอนแรก ตลอดละครสามเรื่อง ทุกสิ่งทุกอย่างเลวร้ายมาก: เหตุการณ์ยากๆ เกิดขึ้น ทุกคนถูกฆ่าตาย ทะเลแห่งเลือดไหล และจากนั้นการผ่อนคลายที่ตลกขบขันเล็กน้อยก็เข้ามา ละคร Satyr เป็นเรื่องราวระหว่างโศกนาฏกรรมและความขบขัน และให้เรื่องราวที่เป็นบวกหรือแม้แต่ตลกในตำนาน ซึ่งรวมถึงเรื่องราวที่นำเสนอในโศกนาฏกรรมด้วย

คำอธิบายเกือบทั้งหมดนี้ไม่ค่อยน่าเชื่อนัก แน่นอนว่าแพะเป็นสัตว์ศักดิ์สิทธิ์ของไดโอนิซุส แต่ไม่ใช่เพียงตัวเดียว แต่เป็นหนึ่งในรายการใหญ่ และไม่ได้สำคัญที่สุด แพะได้รับรางวัลในการแข่งขันที่น่าเศร้า แต่ไม่ใช่รางวัลแรก และอย่างที่คุณเข้าใจ เมื่อสามคนแข่งขันกัน ใครก็ตามที่ไม่ได้อันดับหนึ่งจะแพ้ ดังนั้นจึงแปลกที่จะเรียกงานทั้งหมดด้วยชื่ออย่างอื่นที่ไม่ใช่รางวัลที่หนึ่ง และในที่สุดดูเหมือนว่าเทพารักษ์กลายเป็นแพะค่อนข้างช้าและไม่ได้อยู่ในช่วงเวลาที่โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น ดังนั้น นักวิจัยบางคนเชื่อว่าชาวกรีกเองไม่เข้าใจความหมายของคำว่า "โศกนาฏกรรม" และเมื่อชาวกรีกไม่รู้ว่าคำนั้นหมายถึงอะไร พวกเขาก็อธิบายทันที ดังนั้นพวกเขาจึงมีคำอธิบายโดยละเอียดว่าทำไมโศกนาฏกรรมจึงเป็นเพลงของแพะ

ฉันเล่าเรื่องนี้เพียงเพื่อระบุว่าเราไม่รู้ว่าโศกนาฏกรรมกรีกมาจากไหน มีนักวิทยาศาสตร์ที่ยืนยันอย่างมั่นใจและหนักแน่นว่ารู้ว่าเธอเกิดมาจากพิธีกรรมบางอย่าง เกือบจะอยู่ในสถานที่เฉพาะในช่วงเวลาหนึ่ง แต่ทั้งหมดนี้เป็นการทำนายดวงชะตาในระดับหนึ่ง - ถ้าไม่ใช่กากกาแฟ หลักฐานจำนวนเล็กน้อยที่ลงมาหาเรา เราสามารถพูดได้ว่าโศกนาฏกรรมมีพิธีกรรมทางศาสนาบางอย่าง

เมื่อเราพูดถึงว่าโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นได้อย่างไร เราต้องเชื่อในข้อมูลที่ชาวกรีกเองได้ให้ไว้แก่เรา โดยเฉพาะอริสโตเติล ส่วนหนึ่งของ "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลที่ลงมาหาเรานั้นอุทิศให้กับโศกนาฏกรรมทั้งหมด ในการเริ่มต้น มันบอกว่าโศกนาฏกรรมมาจากและเขาแสดงให้เห็นว่าเกือบจะเขียนโศกนาฏกรรมอย่างถูกต้องได้อย่างไร จากนั้นอริสโตเติลรายงานว่าโศกนาฏกรรมมาจากละครเทพารักษ์เรื่องเดียวกัน และในที่สุด เขาเขียนว่าโศกนาฏกรรมมาจากคณะนักร้องประสานเสียงศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซัส จากสิ่งที่เรียกว่าไดไทแรมบ์ การแสดง Dithyrambs ในวันหยุดเดียวกันกับโศกนาฏกรรม - และดูเหมือนว่าในตอนแรกพวกเขาเป็นเพียงเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง จากนั้นนักร้องคนหนึ่งโดดเด่นจากคณะนักร้องประสานเสียง - เขาถูกเรียกว่าผู้ทรงคุณวุฒิ - และโศกนาฏกรรมก็ปรากฏขึ้นจากบทสนทนาระหว่างผู้ทรงคุณวุฒิและคณะนักร้องประสานเสียง

นั่นคืออริสโตเติลบอกเราว่าโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นทันทีจากทุกประเภทที่มีอยู่ก่อนหน้า: มหากาพย์และละครอื่น ๆ เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้บ่งชี้ว่าชาวกรีกเองไม่รู้ว่าโศกนาฏกรรมมาจากไหน แต่แนวความคิดที่ว่าโศกนาฏกรรมครอบคลุมลัทธิ Dionysian ที่หลากหลาย หรือวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ จำนวนมาก แสดงให้เห็นอย่างน้อยหนึ่งสิ่ง นั่นคือ โศกนาฏกรรมในศตวรรษที่ 5 ถูกมองว่าเป็นวรรณกรรมประเภทหลักและเกือบจะเป็นเพียงประเภทเดียว ประเภทที่รวมทุกอย่างที่มาก่อนและไม่ใช่แค่วรรณกรรม

เรื่องราวของที่มาของโศกนาฏกรรมจาก Dithyramb สะท้อนให้เห็นถึงโครงสร้างของโศกนาฏกรรมซึ่งประกอบด้วยหลักการสองประการ: จากส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงและการกระทำ ปฏิสัมพันธ์ระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงกับนักแสดงเป็นสิ่งสำคัญที่แยกแยะโศกนาฏกรรม

ส่วนสลับกันของคณะนักร้องประสานเสียงและส่วนสนทนานั้นเขียนด้วยภาษาที่แตกต่างกันเล็กน้อย ในภาษาถิ่นวรรณกรรมต่างกัน นักวิจัยบางคนถึงกับเชื่อว่าถ้าส่วนสนทนาเขียนเป็นภาษากรีกซึ่งเป็นที่เข้าใจสำหรับผู้ชมชาวเอเธนส์ คณะนักร้องประสานเสียงก็อาจไม่ค่อยเข้าใจนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาร้องด้วย ดังนั้นประเภทของโศกนาฏกรรมจึงเป็นสิ่งที่อยู่ระหว่างละครที่เรารู้จักตอนนี้และโอเปร่า

ดังนั้นปัญหาใหญ่อีกประการหนึ่ง: วิธีการแสดงและแปลโศกนาฏกรรมกรีก สิ่งที่ผู้ชมชาวเอเธนส์อาจไม่สามารถเข้าใจได้นั้นไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์สำหรับผู้ชมสมัยใหม่ แต่ในขณะเดียวกันคอรัสก็เป็นสิ่งสำคัญในโศกนาฏกรรมนี่คือสายหลักเนื้อหาหลักและค่าใช้จ่ายหลัก

ทั้งโศกนาฏกรรมและความขบขันถูกจัดฉากด้วยเงินสาธารณะก่อนแล้วจึงใช้เงินส่วนตัว - เงินของผู้ผลิตที่เรียกว่าซึ่งได้รับความไว้วางใจจากรัฐและผู้ที่ต่อสู้เพื่อสิทธินี้ และแน่นอนว่าคณะนักร้องประสานเสียงมีราคาแพงที่สุด: โศกนาฏกรรมแต่ละคนมี 15 คนที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษและเรียนรู้ชิ้นส่วนของพวกเขา มีนักแสดงไม่มาก อริสโตเติลกล่าวว่าในตอนแรกมีนักแสดงคนหนึ่ง ตามด้วยสองคน และสามคน

มีนักแสดงมากขึ้นในโศกนาฏกรรมกรีกซึ่งหมายความว่านักแสดงมีบทบาทที่แตกต่างกัน และนักแสดงเป็นเพียงผู้ชาย ตามลำดับ เล่นได้ทั้งชายและหญิง บทบาทผู้หญิง. ด้วยเหตุนี้จึงทำให้มองไม่เห็นใบหน้าและสามารถเล่นตัวละครต่างๆ ได้ และปัญหาที่น่าสนใจที่สุดปัญหาหนึ่งที่เราแก้ไขในการวิเคราะห์โศกนาฏกรรมกรีกก็คือนักแสดงคนไหนที่เล่น ทำได้โดยการนับจำนวนตัวละครในแต่ละฉาก อย่างไรก็ตาม ยังมีตัวละครที่ไม่มีการกล่าวสุนทรพจน์ที่เรียกว่านักแสดงเงียบ

ดังนั้นฉันจึงบอกว่าเป็นการยากมากที่จะถ่ายทอดปฏิสัมพันธ์ของคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดงที่พูดภาษาต่างกันเกือบ ในเวลาเดียวกัน ความคิดหลักของโศกนาฏกรรมนั้นถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำในส่วนของคณะนักร้องประสานเสียง ไม่ว่าคณะนักร้องประสานเสียงจะอยู่ภายนอกหรือมีส่วนร่วมในเหตุการณ์นั้น เช่น เกิดขึ้นในอากาเมมนอนของเอสคิลุส

ความยากลำบากในการแปลคณะนักร้องประสานเสียงก็อยู่ที่ความจริงที่ว่า ส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นเขียนซับซ้อน การแปลโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณมักจะถ่ายทอดขนาดของต้นฉบับได้แม่นยำไม่มากก็น้อย แต่บางครั้งปรากฏว่าเพื่อที่จะถ่ายทอดการรับรู้ของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นสิ่งที่พิเศษและเป็นอิสระเราต้องมองหารูปแบบอื่น

ในความคิดของฉัน การแปลคณะนักร้องประสานเสียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการแปลที่ไม่ตรงกับสิ่งใดเลย - ไม่ใช่สัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบทั้งหมดหรือขนาด มันถูกสร้างขึ้นมาเหมือนบทกวีรัสเซียสมัยใหม่ในสัมผัส (แน่นอนว่าชาวกรีกเขียนโดยไม่มีสัมผัส) นี่คือคำแปลหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงของ "Medea" ของ Euripides โดย Joseph Brodsky

เมื่อตื่นเต้น Eros
ด้วยลูกศรที่แหลมคมไม่เล็ง
ทะลุหัวใจผ่าน
หัวใจสูญเสียคุณค่าไป
ส่งฉันมา - ฉันอธิษฐาน Cyprida -
รักไม่ใช่ยูเมไนเดส
ความรักที่ง่ายต่อการควบคุม
การทรยศและความขุ่นเคือง
ความขมขื่นและความเจ็บปวดจากความไม่ลงรอยกัน
ความรักเช่นนี้น่ายินดี
ฉันไม่ต้องการความรักอื่น

ในการแปลนี้ แทบไม่มีอะไรเลยจากคอรัสของยูริพิดิส แต่เขาสื่อถึงส่วนที่สำคัญที่สุดของคอรัสกรีกและโศกนาฏกรรมกรีก: มันเป็นข้อความที่น่าดึงดูดซึ่งมีชีวิตติดอยู่กับวาจาภายในที่สำคัญมากซึ่งในภาษารัสเซียถูกแทนที่ด้วยสัมผัส นี่เป็นข้อความที่เข้มข้นมาก สำหรับเรา เป็นเรื่องที่เข้าใจยากและในขณะเดียวกันก็ดึงดูดเนื้อหาบางอย่างที่ดูไร้กาลเวลาและเป็นเนื้อหาทั่วไปสำหรับเรา

แม้ว่าในความเป็นจริง โศกนาฏกรรมกรีกมักจะถูกจัดฉากขึ้นในเวลาที่กำหนดและในสถานที่เฉพาะ แต่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ต่อไป

ถอดรหัส

การไปโรงละครเป็นหน้าที่ของพลเมืองที่ได้รับทุนจากรัฐ: ผู้คนได้รับค่าจ้างให้ทำ ผู้พูดชาวเอเธนส์คนหนึ่งกล่าวว่าเงินที่ใช้ในการแสดงนี้เป็นกาวสำหรับประชาธิปไตย นั่นคือ ประชาธิปไตยถูกรักษาไว้โดยโรงละคร ที่นั่นชาวเอเธนส์ได้รับประสบการณ์เกี่ยวกับประชาธิปไตย

เพลโตก็พูดแบบเดียวกัน แม้ว่าจะมาจากตำแหน่งตรงกันข้าม ปรากฎสำหรับเขาว่าประชาธิปไตยในเอเธนส์ร่วมสมัยเกือบทั้งหมดซึ่งเขาไม่ชอบจริงๆ มาจากโรงละคร เขาพูดว่า: คงจะดีถ้ามีเพียงคนที่มีความรู้นั่งอยู่ในโรงละคร แต่มารรู้ว่าใครนั่งอยู่ตรงนั้น พวกเขาตะโกนแสดงความคิดเห็นและด้วยเหตุนี้แทนที่จะเป็นความรู้ที่ลึกซึ้ง "theatrocracy" จึงครองราชย์ในโรงภาพยนตร์ และคงจะดีถ้าเธออยู่ในโรงละคร - แต่เธอถูกย้ายไปอยู่ในเมือง และตอนนี้ในเมือง เราก็มีโรงละครด้วย เห็นได้ชัดว่าเพลโตพาดพิงถึงประชาธิปไตย เช่นเดียวกับในโรงละคร ทุกคนสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมได้ ดังนั้นทุกคนในเมือง (นั่นคือ พลเมืองเอเธนส์) สามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานะของกิจการในรัฐได้

และความสัมพันธ์ระหว่างโศกนาฏกรรมกับเมืองนี้ อย่างที่เราพูดกันตอนนี้ โศกนาฏกรรมและการเมือง อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผู้ชมเข้าใจ โศกนาฏกรรมกรีกใด ๆ โดยไม่คำนึงถึงโครงเรื่องเป็นโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับเอเธนส์

ฉันจะให้เพียงหนึ่งตัวอย่าง นี่คือโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" ที่อุทิศให้กับชัยชนะของเอเธนส์เหนือชาวเปอร์เซีย

ในภาษาเปอร์เซียนั้น ภาพลักษณ์ของเอเธนส์นั้นได้รับการยืนยัน ซึ่งเหมือนกับตำนานของเอเธนส์ จะผ่านไปตลอดศตวรรษที่ 5 และคงอยู่จนถึงยุคของเรา ยิ่งกว่านั้น คำพูดของชาวเปอร์เซีย ศัตรูก็ยืนยันเช่นกัน ไม่มีชาวเอเธนส์อยู่บนเวที เอเธนส์เป็นเมืองที่ร่ำรวยครอบงำด้วยอุดมคติแห่งเสรีภาพ ปกครองอย่างชาญฉลาด แข็งแกร่งด้วยท้องทะเล (เนื่องจากเป็นกองเรือที่รู้สึกว่าเป็นกำลังหลักของเอเธนส์เสมอมา ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ชัยชนะครั้งสำคัญของชาวกรีกที่มีต่อชาวเปอร์เซียคือ ชัยชนะทางเรือ ชัยชนะที่ Salamis ส่วนใหญ่ได้รับชัยชนะจากกองเรือเอเธนส์ แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว ชาวเอเธนส์ได้รับชัยชนะหลายครั้ง และชัยชนะบนบกก็มีความสำคัญไม่น้อย) นี่คือภาพที่สดใส

ในทางกลับกัน ถ้าคุณมองดูโศกนาฏกรรมนี้อย่างใกล้ชิด ปรากฎว่าเปอร์เซียที่ร่วงหล่นนั้นมีลักษณะที่คล้ายคลึงกันมาก ก่อนที่มันจะเป็นรัฐที่จัดวางอย่างชาญฉลาดอย่างยิ่ง ซึ่งกฎหมายปกครองเช่นเดียวกับในเอเธนส์ แม้แต่ความมั่งคั่งของเปอร์เซียซึ่งมีตามแบบฉบับของตะวันออกก็คล้ายกับความมั่งคั่งของเอเธนส์ เปอร์เซียได้ร่วมเดินทางในทะเล และทะเลแห่งนี้ก็กลายเป็นที่มาของความแข็งแกร่งของชาวเปอร์เซีย และในขณะเดียวกันก็เป็นสถานที่ที่พวกเขาพ่ายแพ้

นักวิจัยหลายคนกล่าวว่าแม้ว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้จะแสดงให้เห็นถึงภาพลักษณ์ที่ดี ซึ่งผู้ชมมองว่าเป็นแนวคิดที่ "เราชนะ" แต่ภาพเดียวกันนี้ก็กลายเป็นคำเตือนในเวลาเดียวกัน ในเปอร์เซียก็เช่นกัน ก่อนหน้านี้ทุกอย่างถูกต้อง - โครงสร้างที่ถูกต้อง กฎหมาย ความมั่งคั่ง และเธอก็รีบลงไปในทะเลเช่นเดียวกับเอเธนส์ แล้วมันจบลงยังไง? ความพ่ายแพ้ของรัฐเปอร์เซีย

เห็นได้ชัดว่าเป็นช่วงเวลาที่ "เปอร์เซีย" ถูกจัดแสดงที่เอเธนส์เริ่มคิดที่จะกระจายอิทธิพลของตนเกี่ยวกับการเปลี่ยนเป็นอาณาจักรซึ่งพวกเขาจะกลายเป็นหลังจากนั้นไม่นาน และโศกนาฏกรรมที่แสดงพลังและความยิ่งใหญ่ของเอเธนส์ในขณะเดียวกันก็เตือนเมืองเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ที่สามารถกลายเป็นได้

ความเป็นคู่นี้ ความเป็นสองด้านของโลก ซึ่งใน "แอนติโกเน่" ปรากฏให้เห็นเป็นสองความจริง ใน "ชาวเปอร์เซีย" แสดงออกถึงความยิ่งใหญ่ที่สามารถกลายเป็นการล่มสลายได้ และไม่ว่าโศกนาฏกรรมกรีกที่เราอ่านจะเป็นอย่างไร ความคิดหลัก- อย่างแม่นยำเกี่ยวกับความคลุมเครือของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ความซับซ้อนของระเบียบโลก รวมถึงความซับซ้อนทางการเมืองที่สภาวะชั่วขณะของบุคคลและเมือง (และโศกนาฏกรรมให้ฉันเตือนคุณว่าถูกจัดฉากครั้งเดียวในสถานที่เฉพาะในเวลาที่กำหนด) จะต้องสัมพันธ์กับสิ่งที่เป็นอยู่และสิ่งที่จะเกิดขึ้น เป็น. .

กล่าวอีกนัยหนึ่ง โศกนาฏกรรมในฐานะวรรณกรรมเชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมที่สะท้อนประวัติศาสตร์อย่างแยกไม่ออก โดยมีโศกนาฏกรรมเป็นเหตุการณ์ทางการเมือง ธรรมชาติสองด้านของโลกนั้นเหมือนกันทั้งในทางการเมืองและในโลกภายในของบุคคล และนี่คือสิ่งที่โศกนาฏกรรมกรีกเป็นเรื่องเกี่ยวกับ

ถอดรหัส

ในที่สุดมันก็คุ้มค่าที่จะพูดถึงภาษากรีกตัวใดตัวหนึ่ง ในอีกด้านหนึ่ง เป็นเรื่องยากมากที่จะเลือก และในทางกลับกัน มันง่ายมาก เพราะด้วยมือที่เบาของคนสองคนที่แยกจากกันด้วยช่วงเวลาขนาดใหญ่ เรารู้ว่าโศกนาฏกรรมกรีกเรื่องใดเป็นโศกนาฏกรรมหลัก

ในบทกวีของอริสโตเติล แนวคิดนี้ชัดเจนว่าโศกนาฏกรรมกรีกที่ดีที่สุดของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ทั้งสามคือโซโฟคลีส และโศกนาฏกรรมกรีกที่ดีที่สุดของโศกนาฏกรรมกรีกทั้งหมดคือโอเอดิปัส เร็กซ์

และนี่เป็นหนึ่งในปัญหาที่เกิดขึ้นกับการรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมกรีก ความขัดแย้งคือความคิดเห็นของอริสโตเติลไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยชาวเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อ Oedipus Rex ถูกจัดฉาก เรารู้ว่าโซโฟคลิสไม่แพ้โศกนาฏกรรมครั้งนี้ ผู้ชมชาวเอเธนส์ไม่ชื่นชมโอเอดิปุส เร็กซ์ อย่างที่อริสโตเติลทำ

อย่างไรก็ตาม อริสโตเติลผู้ซึ่งกล่าวว่าโศกนาฏกรรมกรีกเป็นโศกนาฏกรรมของสองอารมณ์ ความกลัว และความเห็นอกเห็นใจ เขียนเกี่ยวกับโอดิปุส เร็กซ์ ว่าทุกคนที่อ่านแม้แต่บรรทัดเดียวจะกลัวสิ่งที่เกิดขึ้นกับฮีโร่พร้อมๆ กัน และเห็นอกเห็นใจเขา

อริสโตเติลกลายเป็นคนถูก: นักคิดที่ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดให้ความสนใจกับคำถามเกี่ยวกับความหมายของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เราควรเข้าใจตัวละครหลักอย่างไรว่า Oedipus มีความผิดหรือไม่มีความผิด ยี่สิบปีที่แล้วมีบทความหนึ่งตีพิมพ์ ดี.เอ.เฮสเตอร์. Oedipus and Jonah // การดำเนินการของ Cambridge Philological Society ฉบับที่ 23. 2520.นักวิจัยชาวอเมริกันคนหนึ่งซึ่งเขารวบรวมความคิดเห็นของทุกคนอย่างรอบคอบโดยเริ่มจาก Hegel และ Schelling ผู้ซึ่งกล่าวว่า Oedipus มีความผิดซึ่งกล่าวว่า Oedipus ไม่ได้มีความผิดซึ่งกล่าวว่า Oedipus มีความผิด แต่ไม่ได้ตั้งใจ เป็นผลให้เขาได้ตำแหน่งหลักสี่กลุ่มและกลุ่มเสริมสามกลุ่ม และเมื่อไม่นานมานี้ เพื่อนร่วมชาติของเรา แต่เป็นภาษาเยอรมัน ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มใหญ่ชื่อ "The Search for Guilt" ม. ลูร์เจ. Die Suche nach der Schuld. Oedipus Rex ของ Sophokles, Poetik und das Tragödienverständnis der Neuzeit ของ Aristoteles ไลป์ซิก, 2004.ที่อุทิศให้กับการตีความ Oedipus Rex ตลอดหลายศตวรรษนับตั้งแต่มีการจัดฉากครั้งแรก

แน่นอนว่าคนที่สองคือซิกมันด์ ฟรอยด์ ผู้ซึ่งด้วยเหตุผลที่ชัดเจน เขาได้อุทิศหลายหน้าให้กับโอดิปุส เร็กซ์ (แม้ว่าจะไม่มากเท่าที่ควร) และเรียกโศกนาฏกรรมครั้งนี้ว่าเป็นตัวอย่างที่ดีของจิตวิเคราะห์ - มีความแตกต่างเพียงอย่างเดียว ที่นักจิตวิเคราะห์และผู้ป่วยอยู่ในนั้น: Oedipus ทำหน้าที่เป็นทั้งแพทย์และผู้ป่วยเนื่องจากเขาวิเคราะห์ตัวเอง ฟรอยด์เขียนว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นศาสนา ศิลปะ คุณธรรม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ว่านี่คือโศกนาฏกรรมตลอดกาล

อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมครั้งนี้ เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมกรีกโบราณอื่นๆ เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่กำหนดและในสถานที่เฉพาะ ปัญหานิรันดร์ - ศิลปะ คุณธรรม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ศาสนา และทุกสิ่งทุกอย่าง - มีความสัมพันธ์กับเวลาและเหตุการณ์เฉพาะ

Oedipus Rex จัดแสดงระหว่าง 429 ถึง 425 ปีก่อนคริสตกาล นี่เป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากในชีวิตของเอเธนส์ - จุดเริ่มต้นของสงคราม Peloponnesian ซึ่งในที่สุดจะนำไปสู่การล่มสลายของความยิ่งใหญ่ของเอเธนส์และความพ่ายแพ้ของพวกเขา

โศกนาฏกรรมเริ่มขึ้นซึ่งมาถึง Oedipus ผู้ปกครองใน Thebes และกล่าวว่าใน Thebes มีโรคระบาดและสาเหตุของโรคระบาดนี้ตามคำทำนายของ Apollo คือผู้ที่สังหารอดีตกษัตริย์ของ Thebes Laius ในโศกนาฏกรรม การดำเนินการเกิดขึ้นในธีบส์ แต่โศกนาฏกรรมทุกเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับเอเธนส์ ตราบเท่าที่มีการจัดฉากในเอเธนส์และสำหรับเอเธนส์ ในขณะนั้น โรคระบาดร้ายแรงเพิ่งผ่านไปในเอเธนส์ ซึ่งลดน้อยลงไปมาก รวมทั้งโรคที่เด่นชัดทีเดียว และแน่นอนว่านี่เป็นการพาดพิงถึงเรื่องนี้ รวมถึงในช่วงที่เกิดโรคระบาดนี้ Pericles ผู้นำทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับความยิ่งใหญ่และความเจริญรุ่งเรืองของเอเธนส์ก็เสียชีวิต

ปัญหาหนึ่งที่ครอบครองล่ามของโศกนาฏกรรมคือว่า Oedipus เกี่ยวข้องกับ Pericles หรือไม่ ถ้าใช่ อย่างไร และความสัมพันธ์ของ Sophocles กับ Oedipus เป็นอย่างไรและกับ Pericles ดูเหมือนว่า Oedipus เป็นอาชญากรที่เลวร้าย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นผู้กอบกู้เมืองทั้งก่อนจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของโศกนาฏกรรม มีการเขียนเล่มเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย

ในภาษากรีก โศกนาฏกรรมนี้เรียกตามตัวอักษรว่า Oedipus the Tyrant คำภาษากรีก () ซึ่งเป็นที่มาของคำภาษารัสเซีย "ทรราช" ทำให้เข้าใจผิด: ไม่สามารถแปลว่า "ทรราช" ได้ (ไม่เคยแปลดังที่เห็นได้จากภาษารัสเซียทั้งหมด - และไม่ใช่แค่ภาษารัสเซียเท่านั้น - เวอร์ชันของ โศกนาฏกรรม) เพราะแต่เดิม คำนี้ไม่ได้มีความหมายเชิงลบที่มีในภาษารัสเซียสมัยใหม่ แต่เห็นได้ชัดว่าในกรุงเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 มีความหมายแฝงเหล่านี้ - เพราะเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 มีความภูมิใจในตัวเองว่าไม่มีอำนาจใด ๆ ที่ประชาชนทุกคนเท่าเทียมกันตัดสินใจว่าใครเป็นโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดและอะไรดีที่สุด สำหรับรัฐ ในตำนานของเอเธนส์ การขับไล่ทรราชออกจากเอเธนส์ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นหนึ่งในอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุด ดังนั้นชื่อ "Oedipus the Tyrant" จึงค่อนข้างเป็นแง่ลบ

อันที่จริง Oedipus ประพฤติตัวเหมือนทรราชในโศกนาฏกรรม: เขาตำหนิ Creon พี่เขยของเขาสำหรับแผนการสมรู้ร่วมคิดที่ไม่มีอยู่จริงและเรียก Tyresias ผู้ทำนายว่าได้รับสินบนซึ่งพูดถึงชะตากรรมอันน่าสยดสยองที่รอ Oedipus

อย่างไรก็ตาม เมื่อ Oedipus และภรรยาของเขาและปรากฏในภายหลัง แม่ Jocasta พูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติในจินตนาการของคำทำนายและการมีส่วนร่วมทางการเมือง สิ่งนี้เชื่อมโยงกับความเป็นจริงของเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 ซึ่งพวกเขาเป็น องค์ประกอบของเทคโนโลยีทางการเมือง ผู้นำทางการเมืองแต่ละคนมีหมอดูของตัวเองซึ่งทำหน้าที่ตีความหรือแต่งคำพยากรณ์โดยเฉพาะ ดังนั้นแม้แต่ปัญหาที่ดูเหมือนไร้กาลเวลาเช่นความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับเทพเจ้าผ่านการพยากรณ์ก็มีความหมายทางการเมืองที่เฉพาะเจาะจงมาก

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าเผด็จการไม่ดี ในทางกลับกัน จากแหล่งข้อมูลอื่น เช่น จากประวัติศาสตร์ของทูซิดิดีส เรารู้ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พันธมิตรเรียกเอเธนส์ว่า "ทรราช" ซึ่งหมายถึงรัฐที่มีอำนาจซึ่งบางส่วนถูกควบคุมโดยระบอบประชาธิปไตย ประมวลผลและรวมพันธมิตรรอบตัว นั่นคือเบื้องหลังแนวคิด "ทรราช" คือแนวคิดของอำนาจและองค์กร

ปรากฎว่า Oedipus เป็นสัญลักษณ์ของอันตรายที่พลังอันทรงพลังมีอยู่และอยู่ในใด ๆ ระบบการเมือง. ดังนั้น นี่เป็นโศกนาฏกรรมทางการเมือง

ในทางกลับกัน Oedipus Rex เป็นโศกนาฏกรรมของธีมที่สำคัญที่สุด และประเด็นหลักในหมู่พวกเขาคือเรื่องของความรู้และความเขลา

Oedipus เป็นปราชญ์ที่ครั้งหนึ่งเคยช่วย Thebes จากสิ่งที่น่ากลัว (เพราะสฟิงซ์เป็นผู้หญิง) หลังจากไขปริศนาของเธอแล้ว เช่นเดียวกับนักปราชญ์ คณะนักร้องประสานเสียงของชาวเมือง Theban ผู้เฒ่าและเยาวชนเข้ามาหาเขาพร้อมกับคำขอให้กอบกู้เมือง และในฐานะนักปราชญ์ Oedipus ประกาศความจำเป็นในการไขความลึกลับของการฆาตกรรมของอดีตกษัตริย์และไขมันตลอดโศกนาฏกรรม

แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นคนตาบอดที่ไม่รู้สิ่งที่สำคัญที่สุด เขาเป็นใคร พ่อและแม่ของเขาเป็นใคร ในความพยายามที่จะค้นหาความจริง เขาเพิกเฉยต่อทุกสิ่งที่คนอื่นเตือนเขา ดังนั้นจึงปรากฏว่าเขาเป็นคนฉลาดที่ไม่ฉลาด

การตรงกันข้ามของความรู้และความเขลา เป็นการตรงกันข้ามของการมองเห็นและการตาบอดในเวลาเดียวกัน ผู้เผยพระวจนะตาบอด Tyresias ซึ่งตอนแรกพูดกับ Oedipus ที่มองเห็น คอยบอกเขาอยู่เสมอว่า: "คุณเป็นคนตาบอด" ตอนนี้ Oedipus เห็น แต่ไม่รู้ - ตรงกันข้ามกับ Tyresias ใครจะรู้ แต่ไม่เห็น

น่าแปลกที่นิมิตและความรู้ในภาษากรีกเป็นคำเดียวกัน หากต้องการทราบและเห็นในภาษากรีกคือ οἶδα () นี่เป็นรากเดียวกับที่จากมุมมองของชาวกรีกอยู่ในชื่อ Oedipus และสิ่งนี้ถูกเล่นซ้ำแล้วซ้ำอีก

ในท้ายที่สุด เมื่อรู้ว่าเขาเป็นคนที่ฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขา Oedipus ก็ตาบอดตัวเอง - และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นปราชญ์ที่แท้จริงจึงสูญเสียการมองเห็น ก่อนหน้านั้นเขาบอกว่าคนตาบอดนั่นคือไทเรเซียสนั้นสายตาสั้นเกินไป

โศกนาฏกรรมนี้สร้างขึ้นจากบทละครที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง (รวมถึงวาจา ล้อมรอบชื่อของเอดิปัสเอง) ของสองประเด็นนี้ - ความรู้และวิสัยทัศน์ ภายในโศกนาฏกรรมพวกเขาก่อให้เกิดความแตกต่างที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้ Oedipus Rex ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมแห่งความรู้จึงกลายเป็นโศกนาฏกรรมตลอดกาล

ความหมายของโศกนาฏกรรมก็กลายเป็นสองเท่า ในอีกด้านหนึ่ง Oedipus เป็นคนที่น่าสังเวชที่สุดและคณะนักร้องประสานเสียงก็ร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาถูกพลัดพรากจากความสุขที่สมบูรณ์เป็นความทุกข์ เขาจะถูกขับออกจากเมืองของเขาเอง เขาสูญเสียภรรยาและแม่ของตัวเองซึ่งฆ่าตัวตาย ลูกของเขาเป็นผลจากการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง ทุกอย่างแย่มาก

ในทางตรงกันข้าม Oedipus มีชัยในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม เขาอยากรู้ว่าใครเป็นพ่อของเขาและใครเป็นแม่ของเขา และเขาก็ค้นพบ เขาอยากรู้ว่าใครฆ่าลาย และเขาก็พบว่า เขาต้องการกอบกู้เมืองจากโรคระบาด จากโรคระบาด - และเขาก็ทำได้ เมืองได้รับการช่วยเหลือ Oedipus ได้รับสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา - ความรู้แม้ว่าจะต้องทนทุกข์ทรมานอย่างเหลือเชื่อด้วยการสูญเสียการมองเห็นของตัวเอง

อย่างไรก็ตาม Sophocles ได้ทำการเปลี่ยนแปลงในโครงเรื่องที่รู้จักกันดี: Oedipus ไม่เคยทำให้ตัวเองตาบอดมาก่อน แต่ในละครของ Sophocles การตาบอดเป็นการสิ้นสุดตามธรรมชาติ การแสดงออกของทั้งความพ่ายแพ้และชัยชนะ

ความเป็นคู่นี้เป็นความหมายทางวรรณกรรมและการเมืองของโศกนาฏกรรม เพราะมันแสดงให้เห็นถึงอำนาจสองด้าน ความเชื่อมโยงของอำนาจและความรู้ นี่คือกุญแจสู่ความสมบูรณ์ ความสอดคล้องอันน่าทึ่งของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ในทุกระดับ ตั้งแต่โครงเรื่องไปจนถึงคำพูด นี่คือการรับประกันความยิ่งใหญ่ที่ได้รับการอนุรักษ์มานานหลายศตวรรษ

ทำไมชาวเอเธนส์ถึงไม่ชื่นชม Oedipus Rex? บางทีมันอาจจะเป็นความฉลาดทางปัญญาของโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนมากของรูปแบบต่าง ๆ ที่กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนเกินไปสำหรับประชาชนชาวเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 และสำหรับลัทธิทางปัญญานี้เองที่อริสโตเติลเห็นคุณค่าของโอดิปัส เร็กซ์มากที่สุดอย่างแน่นอน

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง "Oedipus Rex" รวบรวมความหมายหลักและข้อความหลักของโศกนาฏกรรมกรีก ประการแรก นี่คือประสบการณ์ทางปัญญา ซึ่งสัมพันธ์กับประสบการณ์ที่มีลักษณะแตกต่างกันมาก ตั้งแต่ทางศาสนา วรรณกรรมไปจนถึงการเมือง และยิ่งความหมายที่แตกต่างกันเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดมากเท่าใด ความหมายก็จะยิ่งประสบความสำเร็จและมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น

ในงานเทศกาลของ "ไดโอนิซิอุสผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งก่อตั้งโดย Peisistratus เผด็จการชาวเอเธนส์ นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงที่มีไดไทแรมบ์บังคับในลัทธิไดโอนิซุส คณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้าก็แสดงเช่นกัน ประเพณีโบราณเรียก Thespida กวีโศกนาฏกรรมคนแรกของเอเธนส์และชี้ไปที่ 534 ปีก่อนคริสตกาล อี ในวันที่มีการแสดงละครโศกนาฏกรรมครั้งแรกในช่วง "ไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่"

โศกนาฏกรรมใต้หลังคาตอนต้นของปลายศตวรรษที่ 6 และต้นศตวรรษที่ 5 ยังไม่ได้เป็นละครในความหมายเต็มของคำ มันเป็นหนึ่งในหน่อของเนื้อร้องประสานเสียง แต่แตกต่างกันในคุณสมบัติที่สำคัญสองประการ: 1) นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงแล้วยังมีนักแสดงที่ส่งข้อความถึงคณะนักร้องประสานเสียงแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือกับหัวหน้าคณะ (คอรีเฟส); ในขณะที่คอรัสไม่ได้ออกจากที่เกิดเหตุ นักแสดงจากไป กลับมา ส่งข้อความใหม่ถึงคอรัสเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลัง และหากจำเป็น สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขา เล่นบทบาทของผู้คนต่าง ๆ ในตำบลต่างๆ ของเขา นักแสดงคนนี้ซึ่งแตกต่างจากส่วนแกนนำของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการแนะนำตามประเพณีโบราณโดย Thespis ไม่ได้ร้องเพลง แต่ท่องบทกลอนหรือ iambic 2) คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในเกมโดยพรรณนากลุ่มบุคคลที่เชื่อมโยงกับผู้ที่เป็นตัวแทนของนักแสดง ในเชิงปริมาณ ส่วนของนักแสดงยังคงไม่มีนัยสำคัญมากนัก และถึงกระนั้น เขาก็เป็นผู้ควบคุมการเปลี่ยนแปลงของเกม เนื่องจากอารมณ์ของคณะนักร้องประสานเสียงเปลี่ยนไปตามข้อความของเขา โครงเรื่องถูกพรากไปจากตำนาน แต่ในบางกรณี โศกนาฏกรรมถูกแต่งขึ้นในรูปแบบสมัยใหม่ ดังนั้นหลังจากการจับกุม Miletus โดยชาวเปอร์เซียในปี 494 กวี Frynikh ได้แสดงโศกนาฏกรรม "The Capture of Miletus"; ชัยชนะเหนือชาวเปอร์เซียที่ Salamis เป็นหัวข้อสำหรับ "สตรีชาวฟินีเซียน" ของ Phrynichus (476) คนเดียวกันซึ่งมีการยกย่อง Themistocles ผู้นำชาวเอเธนส์ ผลงานของโศกนาฏกรรมครั้งแรกยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และไม่ทราบลักษณะของการพัฒนาแผนการในโศกนาฏกรรมยุคแรก อย่างไรก็ตาม ใน Phrynichus และบางทีก่อนหน้าเขาด้วยซ้ำ เนื้อหาหลักของโศกนาฏกรรมคือภาพของ "ความทุกข์" บางประเภท เริ่มจากปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 6 โศกนาฏกรรมตามมาด้วย "ละครเทพารักษ์" - ละครตลกในโครงเรื่องในตำนานซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเทพารักษ์ ประเพณีเรียก Pratyna จาก Phliunt (ทางเหนือของ Peloponnese) ว่าเป็นผู้สร้างละครเทพารักษ์สำหรับโรงละครในเอเธนส์

ความสนใจในปัญหาของ "ความทุกข์" และความเกี่ยวข้องกับพฤติกรรมของมนุษย์เกิดจากการหมักทางศาสนาและจริยธรรมของศตวรรษที่ 6 สะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวของสังคมและรัฐทาสโบราณความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างผู้คนระยะใหม่ ความสัมพันธ์ระหว่างสังคมและปัจเจกบุคคล ศาสนาในระบอบประชาธิปไตยของไดโอนิซุสมีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ที่ชนชั้นทาสซึ่งถือกำเนิดขึ้นใหม่* ของเมืองต้องต่อสู้ดิ้นรน โดยอาศัยชาวนา ต่อต้านชนชั้นสูงและอุดมการณ์ ทรราช (เช่น Peisistratus ในเอเธนส์หรือ Cleisthenes ใน Sicyon) ส่งเสริมศาสนาของ Dionysus เพื่อถ่วงดุลลัทธิชนชั้นสูงในท้องถิ่น ตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษซึ่งเป็นรากฐานสำคัญของชีวิตโพลิสและประกอบขึ้นเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมของชาวกรีก * ไม่สามารถตกอยู่ในวงโคจรของปัญหาใหม่ได้ ด้วยการคิดใหม่เกี่ยวกับตำนานกรีกนี้ จึงไม่เป็น "ความสำเร็จ" ที่ยิ่งใหญ่อีกต่อไป และไม่ใช่ "ความกล้าหาญ" ของชนชั้นสูงที่เริ่มปรากฏให้เห็นตรงหน้า แต่เป็น "ความหลงใหล" ที่ทุกข์ทรมาน ด้วยวิธีนี้จึงเป็นไปได้ที่จะทำให้ตำนานเป็นเลขชี้กำลังของมุมมองโลกใหม่และดึงเนื้อหาออกมาสำหรับผู้ที่เกี่ยวข้องในยุคปฏิวัติของศตวรรษที่ 6 ปัญหาของ "ความยุติธรรม" "บาป" และ "การแก้แค้น" โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อคำขอเหล่านี้ใช้ประเภทที่ใกล้เคียงที่สุดกับรูปแบบปกติของเนื้อร้องประสานเสียง: รูปภาพของ "ความหลงใหล" มักพบในพิธีกรรมดั้งเดิม: "ความหลงใหล" ไม่ได้เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม พวกเขาจะรายงานผ่าน ผ่าน "ผู้ส่งสาร" แต่กลุ่มที่เฉลิมฉลองพิธีกรรมตอบสนองต่อเพลงและการเต้นรำกับข้อความเหล่านี้ ด้วยการแนะนำตัวของนักแสดง "ผู้ส่งสาร" ที่ส่งข้อความถึงคณะนักร้องประสานเสียงและตอบคำถามของเขา องค์ประกอบที่มีพลังเข้ามาในเนื้อเพลงของนักร้องประสานเสียง อารมณ์เปลี่ยนจากความสุขเป็นความเศร้า และในทางกลับกัน - จากการร้องไห้เป็นความปีติยินดี

อริสโตเติลรายงานข้อมูลที่สำคัญมากเกี่ยวกับการกำเนิดวรรณกรรมของโศกนาฏกรรมใต้หลังคา ในบทที่ 4 ของ "กวีนิพนธ์" ของเขา ว่ากันว่าโศกนาฏกรรม "เปลี่ยนแปลงไปมากมาย" ก่อนที่มันจะเกิดขึ้น = แบบฟอร์มสุดท้าย. ในช่วงก่อนหน้านี้ มีตัวละคร "เทพารักษ์" โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงเรื่อง สไตล์ขี้เล่น และองค์ประกอบการเต้นมากมาย มันกลายเป็นงานที่จริงจังในภายหลังเท่านั้น อริสโตเติลพูดถึงลักษณะ "เสียดสี" ของโศกนาฏกรรมในแง่ที่ค่อนข้างคลุมเครือ แต่แนวคิดนี้ดูเหมือนจะเป็นโศกนาฏกรรมที่ครั้งหนึ่งเคยมีรูปแบบของละครเทพารักษ์ อริสโตเติลถือว่าการแสดงด้นสดของ "ผู้ริเริ่มไดไทแรมบ์" ว่าเป็นต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม

ข่าวสารของอริสโตเติลมีค่าเพียงเพราะพวกเขาเป็นนักเขียนที่มีความรู้มาก ซึ่งมีเนื้อหาจำนวนมากที่ไม่ได้มาถึงเรา แต่ยังได้รับการยืนยันจากคำให้การของแหล่งอื่น มีหลักฐานว่าใน dithyrambs ของ Arion (หน้า 91) * mummers แสดงนักร้องประสานเสียงหลังจากที่ dithyrambs แต่ละคนได้รับชื่ออย่างใดอย่างหนึ่งว่าใน dithyrambs เหล่านี้นอกเหนือจากส่วนดนตรีแล้วยังมีส่วนที่ประกาศของ satyrs ด้วย ลักษณะที่เป็นทางการของโศกนาฏกรรมในยุคแรกจึงไม่ได้แสดงถึงนวัตกรรมที่สมบูรณ์และเตรียมโดยการพัฒนา dithyramb นั่นคือประเภทของเนื้อร้องประสานเสียงซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับศาสนาของ Dios ตัวอย่างต่อมาของไดไทแรมบ์คือ Fesei ของ Bacchilid (หน้า 95)

การยืนยันคำแนะนำของอริสโตเติลอีกประการหนึ่งคือชื่อของประเภท: "tragoidia" (tragoidia) แปลตามตัวอักษรแปลว่า "เพลงแพะ" (tragos - "goat", ode - "song") ความหมายของคำนี้ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับนักวิชาการในสมัยโบราณ และพวกเขาได้สร้างการตีความที่น่าอัศจรรย์หลายอย่าง เช่น แพะที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นรางวัลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ชนะการแข่งขัน จากรายงานของอริสโตเติลเกี่ยวกับธรรมชาติของโศกนาฏกรรม "เสียดสี" ในอดีต สามารถอธิบายที่มาของคำนี้ได้ง่าย ความจริงก็คือในบางพื้นที่ของกรีซ ส่วนใหญ่ในเพโลพอนนีส ปีศาจแห่งการเจริญพันธุ์ รวมทั้งเทพารักษ์ ดูเหมือนจะมีรูปร่างเหมือนแพะ มิฉะนั้นในนิทานพื้นบ้านห้องใต้หลังคาซึ่งร่างรูปม้า (เงียบ) สอดคล้องกับแพะ Peloponnesian; อย่างไรก็ตามในเอเธนส์ หน้ากากละครมีการเสียดสี พร้อมด้วยลักษณะของม้า (แผงคอ หาง) ลักษณะของแพะ (เครา หนังแพะ) และในหมู่นักเขียนบทละครใต้หลังคา การเสียดสีมักถูกเรียกว่า "แพะ" ร่างที่เหมือนแพะเป็นตัวเป็นตนของความยั่วยวน เพลงและการเต้นรำของพวกเขาควรจินตนาการว่าหยาบคายและลามกอนาจาร อริสโตเติลยังบอกใบ้เรื่องนี้ด้วยเมื่อเขาพูดถึงสไตล์ขี้เล่นและการเต้นของโศกนาฏกรรมในเวที "เสียดสี"

คณะนักร้องประสานเสียง "โศกนาฏกรรม" ก็มีส่วนเกี่ยวข้องนอกลัทธิไดโอนิซัสด้วยบุคคลในตำนานประเภท "หลงใหล" ดังนั้นในเมือง Sikyon (ทางเหนือของ Peloponnese) "นักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้า" ได้ยกย่อง "ความหลงใหล" ของ Adrast ฮีโร่ในท้องถิ่น ในตอนต้นของศตวรรษที่หก Cleisthenes ทรราชของ Sikyonian ทำลายลัทธิ Adrastus และตามที่นักประวัติศาสตร์ Herodotus กล่าวว่า "มอบคณะนักร้องประสานเสียงให้กับ Dionysus" ใน "คณะนักร้องประสานเสียงอันน่าสลดใจ" ดังนั้น องค์ประกอบของการคร่ำครวญซึ่งถูกใช้อย่างแพร่หลายในโศกนาฏกรรมในเวลาต่อมา จึงต้องครอบครองสถานที่สำคัญ คร่ำครวญที่มีลักษณะสลับกันของการคร่ำครวญของบุคคลและการร้องประสานเสียงของหมู่คณะ (หน้า 31) อาจเป็นแบบจำลองที่เป็นทางการสำหรับฉากของการร้องไห้ร่วมกันของนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงที่บ่อยครั้งในโศกนาฏกรรม .

อย่างไรก็ตาม หากโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาเกิดขึ้นจากเกมนิทานพื้นบ้านของ "แพะ" ของ Peloponnesian และ dithyramb ของประเภท Arion ช่วงเวลาที่เด็ดขาดสำหรับการเกิดขึ้นคือการพัฒนา "ความหลงใหล" เป็น ปัญหาทางศีลธรรม. โศกนาฏกรรมในเนื้อหาและลักษณะทางอุดมคติเป็นแนวใหม่ที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับพฤติกรรมมนุษย์เกี่ยวกับตัวอย่างชะตากรรมของวีรบุรุษในตำนาน ในคำพูดของอริสโตเติลโศกนาฏกรรม "กลายเป็นเรื่องร้ายแรง" Dithyramb ได้รับการเปลี่ยนแปลงแบบเดียวกันซึ่งสูญเสียลักษณะของเพลง Dionysian ที่มีพายุและกลายเป็นเพลงบัลลาดในแผนการที่กล้าหาญ ตัวอย่างคือการสรรเสริญของ Bacchilids ในทั้งสองกรณี รายละเอียดของกระบวนการและแต่ละขั้นตอนยังคงไม่ชัดเจน เห็นได้ชัดว่าเพลงของ "นักร้องประสานเสียงแพะ" เริ่มได้รับการแปรรูปทางวรรณกรรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 6 ในภาคเหนือของ Peloponnese (โครินธ์, ซิซิออน); ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 6 และ 5 เมื่อมีการก่อตั้งระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ซึ่งก่อให้เกิดปัญหาต่อไปของโศกนาฏกรรมมันเป็นงานในหัวข้อความทุกข์ทรมานของวีรบุรุษ ตำนานกรีกและคอรัสไม่ได้แต่งตัวเป็นหน้ากากของ "แพะ" หรือเทพารักษ์ แต่เป็นหน้ากากของบุคคลที่วางแผนร่วมกับวีรบุรุษเหล่านี้ การเปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรมไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากการต่อต้าน

ผู้สนับสนุนเกมดั้งเดิม มีข้อร้องเรียนว่าในเทศกาล Dionysus มีการจัดแสดงผลงานว่า "ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Dionysus"; แบบฟอร์มใหม่อย่างไรก็ตามมีชัย คณะนักร้องประสานเสียงแบบเก่าและตัวละครขี้เล่นของเกมได้รับการอนุรักษ์ไว้ (หรือบางทีอาจได้รับการฟื้นฟูหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง) ในการเล่นพิเศษซึ่งจัดแสดงหลังจากโศกนาฏกรรมและได้รับชื่อ "ละครเสียดสี" การแสดงที่สนุกสนานนี้พร้อมผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอซึ่งสอดคล้องกับการกระทำครั้งสุดท้ายของพิธีกรรม นั่นคือความปีติยินดีของเทพเจ้าผู้ฟื้นคืนพระชนม์

การเติบโตของความสำคัญทางสังคมของแต่ละบุคคลในชีวิตของนโยบายและความสนใจที่เพิ่มขึ้นใน ภาพศิลปะนำไปสู่ความจริงที่ว่าในการพัฒนาต่อไปของโศกนาฏกรรมบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงลดลงความสำคัญของนักแสดงเพิ่มขึ้นและจำนวนนักแสดงเพิ่มขึ้น แต่โครงสร้างสองส่วน คือ ส่วนร้องประสานเสียงและส่วนต่างๆ ของนักแสดง ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มันสะท้อนให้เห็นแม้ในภาษาถิ่นของภาษาโศกนาฏกรรม: ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้าในระดับหนึ่งโน้มเอียงไปทางภาษาถิ่นของ Dorian ของเนื้อร้องประสานเสียงนักแสดงก็ออกเสียงส่วนของเขาในห้องใต้หลังคาด้วยการผสมผสานของภาษาโยนกซึ่งถึงกระนั้น เวลาเป็นภาษาของกวีนิพนธ์กรีกทั้งหมด (epos , iambic) ลักษณะสองส่วนของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคายังกำหนดโครงสร้างภายนอกของมัน หากโศกนาฏกรรมซึ่งมักจะเป็นในภายหลังเริ่มต้นด้วยส่วนของนักแสดงแล้วส่วนแรกนี้ก่อนการมาถึงของคณะนักร้องประสานเสียงก็ประกอบขึ้นเป็นบทนำ จากนั้นตามด้วย n a - สกุล, การมาถึงของคณะนักร้องประสานเสียง; คณะนักร้องประสานเสียงจะเข้ามาจากทั้งสองฝ่ายในจังหวะเดินขบวนและร้องเพลง ต่อจากนั้นก็มีการสลับฉาก (เพิ่มเติมคือ นักแสดงมาใหม่) ฉากการแสดงและ stas และ ms (เพลงยืน) ส่วนการร้องเพลงมักจะแสดงเมื่อนักแสดงจากไป stasim สุดท้ายตามด้วย ex od (exit) ส่วนสุดท้ายในตอนท้ายซึ่งทั้งนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงออกจากสถานที่ของเกม ในตอนและตอนต่าง ๆ บทสนทนาระหว่างนักแสดงและผู้ทรงคุณวุฒิ (ผู้นำ) ของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นไปได้เช่นเดียวกับ com m 6 s (“ เต้น” - มักจะอยู่ที่หน้าอก - เป็นการแสดงออกถึงความเศร้าโศก) ส่วนโคลงสั้น ๆ ร่วมกัน ของนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง รูปแบบหลังนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการไว้ทุกข์โศกนาฏกรรมแบบดั้งเดิม ส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงมีโครงสร้างแข็งแรง (หน้า 95) บทสอดคล้องกับ antistrophe; อาจตามด้วยบทใหม่และ antistrophes ของโครงสร้างที่แตกต่างกัน (แบบแผน: aa y bb, เอสเอส)อีพอดค่อนข้างหายาก

ไม่มีการหยุดพักในความหมายสมัยใหม่ของคำในโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา เกมดำเนินไปอย่างต่อเนื่องและคณะนักร้องประสานเสียงแทบไม่เคยออกจากเกมในระหว่างการกระทำ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การเปลี่ยนฉากกลางละครหรือยืดออกเป็นเวลานานทำให้เกิดภาพลวงตาบนเวทีที่รุนแรง โศกนาฏกรรมในช่วงแรก (รวมถึงเอสคิลุส) ไม่ได้เข้มงวดมากในแง่นี้ และจัดการกับทั้งเวลาและสถานที่อย่างอิสระ โดยใช้ส่วนต่างๆ ของพื้นดินที่เกมเกิดขึ้นเป็นสถานที่ดำเนินการต่างๆ ต่อมาได้กลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ แม้ว่าจะไม่ได้บังคับอย่างเด็ดขาดก็ตาม ว่าการกระทำของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในที่เดียวและไม่เกินหนึ่งวันในระยะเวลาของโศกนาฏกรรม คุณลักษณะเหล่านี้ของการสร้างโศกนาฏกรรมกรีกที่พัฒนาแล้วได้รับในศตวรรษที่ 16 ชื่อของ "ความสามัคคีของสถานที่" และ "ความสามัคคีของเวลา" บทกวี คลาสสิกของฝรั่งเศสดังที่คุณทราบแล้วว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ "ความสามัคคี" และยกพวกเขาขึ้นสู่หลักการที่น่าทึ่ง

ส่วนประกอบคงที่ของโศกนาฏกรรมใต้หลังคาไม่มากก็น้อยคือ "ความทุกข์" ข้อความของผู้ประกาศเสียงคร่ำครวญของคณะนักร้องประสานเสียง ความหายนะไม่ได้จำเป็นสำหรับเธอ โศกนาฏกรรมหลายครั้งมีผลประนีประนอม โดยทั่วไปแล้วลักษณะของลัทธิของเกมต้องการตอนจบที่มีความสุขและสนุกสนาน แต่เนื่องจากจุดจบนี้จึงได้จัดเตรียมไว้สำหรับเกมโดยรวมโดยละครเรื่องสุดท้ายของ satyrs กวีสามารถเลือกตอนจบที่เขาเห็นว่าเหมาะสมได้

จาก Aeschylus และ Sophocles ผลงานที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ทั้งหมดเจ็ดชิ้นได้มาถึงเราแล้ว จาก Euripides - สิบเก้าชิ้น สิ่งเหล่านี้จะไม่ถูกกล่าวถึงในตอนแรก แต่มีเพียงโศกนาฏกรรมใต้หลังคาที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย โศกนาฏกรรมที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์นั้นเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายมากกว่าเศษชิ้นส่วน สำหรับฉันแล้ว การให้ข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับเหตุการณ์หลังนี้มีความสำคัญมากกว่าสำหรับฉัน

เอสคิลัส

จากละครของ Aeschylus ที่เรารู้จักผ่านการสุ่มคำพูดเท่านั้น เราสามารถพูดถึงโศกนาฏกรรม "ลาย" ได้ เนื่องจากที่นี่ ตัดสินโดยเนื้อหา มันเป็นเรื่องของความรักต่อชายหนุ่ม ประกอบด้วยส่วนเริ่มต้นของ Tetralogy ซึ่งกวีได้รับรางวัลแรกในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งที่ 78 (467 BC) ภายใต้ archon Theagenides; ส่วนที่สอง, สามและสี่เป็นตัวแทนของโศกนาฏกรรม "Oedipus", "Seven Against Thebes" และละครเทพารักษ์ "สฟิงซ์"

น่าเสียดายที่ "ลาย" เหลือเพียงสองเงาเล็กน้อยเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เราอยู่ในฐานะที่จะพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับโครงเรื่องได้ มีข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับความจริงที่ว่าความรักของ Laius สำหรับเยาวชน Chrysippus ลูกชายคนสวยของ Pelops ก่อให้เกิดภูมิหลังของชะตากรรมที่น่าเศร้าต่อไปของกษัตริย์ที่โชคร้าย ตามประเพณีกรีกหลาย ๆ คนถือว่าลาย

ผู้คิดค้นความรักให้กับชายหนุ่ม สำหรับสิ่งนี้ เรายังสามารถเพิ่มข้อความว่า Pelops บิดาผู้สูญเสียลูกชายของเขา สาปแช่งผู้ลักพาตัวซึ่งได้รับชัยชนะอย่างลับๆ สืบทอดมาสู่ลูกชายและลูกหลานของ Laius จนกว่าพลังแห่งคำสาปจะถูกบ่อนทำลายโดย ความตายของ Oedipus ผู้ซึ่งหลังจากชีวิตที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกโดยพระประสงค์ของสวรรค์ได้รับการชำระจากบาป ที่นี่เราควรหลีกเลี่ยงความผิดพลาดอย่างร้ายแรงของคนอื่นที่รู้จักสมัยโบราณเป็นอย่างดี การสาปแช่งของพ่อไม่ได้เกิดจากการที่ลายตกหลุมรักชายหนุ่มและเข้ากับเขา ดังนั้นจึงไม่ใช่โดย "ธรรมชาติที่ผิดธรรมชาติ" ของกิเลสของเขาอย่างที่ใครๆ ก็คิดได้ โดยคำนึงถึงมุมมองสมัยใหม่เกี่ยวกับความเสื่อมทราม แต่เพียงเท่านั้นเพราะลายลักพาตัวและลักพาตัวชายหนุ่มโดยขัดต่อเจตจำนงของพ่อของเขา มันไม่ใช่ทิศทางในทางที่ผิดของกิเลสตัณหาของเขาที่ทำให้ลายรู้สึกผิด แต่เป็นความรุนแรงที่เขาใช้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการลักพาตัวเป็นจุดเริ่มต้นทั่วไปที่สุดของความสัมพันธ์ทางเพศในสมัยโบราณทั้งหมด และเรารู้ว่าการลักพาตัวผู้หญิงและเด็กชายเป็นพิธีทางศาสนาสามารถเกิดขึ้นได้ในยุคอารยะธรรม แต่ในทำนองเดียวกัน เราพบทุกที่ว่าการลักพาตัวยังคงเป็นเรื่องหลอกลวง และการใช้ความรุนแรงจริงถูกประณามว่าเป็น ความคิดเห็นของประชาชนเช่นเดียวกับกฎหมาย มุมมองความผิดของ Laius นี้ถูกต้อง เราจะดูจากการเปรียบเทียบโครงเรื่องกับรูปแบบการลักพาตัวทั่วไปในเกาะครีต ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง

ดังนั้นเราจึงมีสิทธิ์ที่จะพูดว่าหัวข้อที่แยกจากกันของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสนี้คือคำสาปที่ไลซึ่งละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับกันทั่วไปถึงวาระ: ฮีโร่คิดว่าเขาถูกบังคับให้ลักพาตัวเด็กชายในขณะที่เขาถามได้ สำหรับของขวัญที่ยอดเยี่ยมนี้อย่างเสรีและเปิดเผย คำสาปที่เรียกอยู่บนศีรษะของเขานั้นเต็มไปด้วยการประชดประชัน หลังจากอภิเษกสมรส กษัตริย์จะถูกปฏิเสธความสุขหลักของวัยเยาว์สำหรับเขา ในวัยหนุ่มอันเป็นที่รักของเขา การแต่งงานของเขายังคงไม่มีบุตร และเมื่อถึงแม้โชคชะตาเขายังคงให้กำเนิดบุตรชาย ห่วงโซ่แห่งชะตากรรมอันหายนะจะลงโทษเขาให้ตายด้วยน้ำมือของทายาทที่เขาปรารถนาอย่างแรงกล้า มือของ parricide แก้แค้นด้วยการละเมิดเจตจำนงเสรีของเด็กชายอย่างเป็นบาปซึ่งถูก Lai กระทำไว้ก่อนหน้านี้ แต่ความตายด้วยน้ำมือของลูกชายเป็นผลมาจากการปรากฏตัวของสฟิงก้าที่น่าสยดสยอง เพื่อปลดปล่อยประเทศของเขาจากความชั่วร้ายนี้ Lai ไปที่ Delphi เพื่อขอคำแนะนำหรือความช่วยเหลือจากพระเจ้าผู้ส่องสว่าง ระหว่างทางกลับ เขาได้พบกับลูกชายที่ไม่มีใครรู้จัก ซึ่งทำให้เลือดของบิดาของเขาตก ทันใดนั้นแสงใหม่ก็ส่องสว่างและ ความหมายลึกซึ้งปริศนาของ Spingi ซึ่ง Oedipus ตอบด้วยวิธีนี้: “ชายคนหนึ่งในยามรุ่งอรุณแห่งชีวิตนั้นสดชื่นและเต็มไปด้วยความหวังที่สนุกสนาน และเมื่อพระอาทิตย์ตกเขาก็เป็นสิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอและแตกสลาย” ลายเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่น่าสมเพชเหล่านี้ และลูกชายที่ตีพ่อของเขากลับกลายเป็นคนเดียวที่ฉลาดพอที่จะไขปริศนาได้ หากมีคนไม่ประทับใจกับโศกนาฏกรรมดังกล่าวถ้า - ตามมุมมองสมัยใหม่ - มีคนเห็นความผิดของ Laius ในความรักต่อลูกชายของ Pelops - กวีไม่ได้เขียนถึงเขา

ที่อื่น ข้าพเจ้าได้พูดถึงทัศนะที่แพร่หลายว่าไม่มีร่องรอยของความซ้ำซากจำเจในบทกวีของโฮเมอร์ และเฉพาะใน ยุคหลังการเสื่อมสภาพชาวกรีกพบร่องรอยของมันในโฮเมอร์ ในละครเรื่อง The Myrmidons ของเขา Aeschylus แสดงให้เห็นว่าสายสัมพันธ์แห่งความรักระหว่าง Achilles และ Patroclus ถูกตีความว่าเป็นความสัมพันธ์ทางเพศและเป็นครั้งแรกที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในยุคแห่งความเสื่อมถอย แต่ในช่วงเวลาที่ดอกเฮลเลนิกบานในฤดูใบไม้ผลิที่สวยที่สุด วัฒนธรรม. ละครเรื่องนี้มีตอนที่ Achilles ซึ่งโกรธเคืองอย่างร้ายแรงโดย Agamemnon ด้วยความโกรธละเว้นจากการเข้าร่วมการต่อสู้และปลอบใจตัวเองในเต็นท์ของเขากับ Patroclus นักร้องประสานเสียงโศกนาฏกรรมแสดงโดย Achilles Myrmidons ซึ่งในที่สุดก็ชักชวนฮีโร่ให้ปล่อยให้พวกเขาต่อสู้ภายใต้ Patroclus ละครจบลงด้วยการตายของคนหลังและความเศร้าโศกของ Achilles

SOPHOCLE

ในเศษที่เก็บรักษาไว้จาก งานละคร Sophocles มักพูดถึงความรักที่มีต่อเด็กชายและชายหนุ่ม

นี้จะไม่แปลกใจที่คุ้นเคยกับชีวิตของกวี โศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่ ที่ชายงามยังเป็นพยานได้ชัดกว่าอนุเสาวรีย์อื่น ๆ รูปปั้นที่มีชื่อเสียงในลาเตรันตอนเป็นเด็ก เขามีเสน่ห์และหน้าตาดีเป็นพิเศษ เขาเก่งมากในด้านการเต้นรำ ดนตรี และเพลงสวดที่มักจะวางพวงมาลาแห่งชัยชนะไว้บนผมสีดำของเขา เมื่อชาวกรีกกำลังเตรียมงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่การต่อสู้อันรุ่งโรจน์ของ Salamis หนุ่ม Sophocles ดูเหมือนจะเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์แบบของความงามอ่อนเยาว์ที่เขาถูกวางไว้ที่หัวของการเต้นรำแบบกลมของชายหนุ่ม - เปลือยกายและมีพิณ ในมือของเขา (ดู γένος Σοφοκλέους และ Ath., i, 20)

Achilles ฮีโร่ผู้เจิดจรัสของ Iliad ในละคร Achilles Admirers ซึ่งน่าจะเป็นละครเทพารักษ์ ปรากฏตัวต่อหน้าเราในหน้ากากของเด็กหนุ่มรูปงาม มีความเป็นไปได้สูงที่การกระทำของละครซึ่งมีเศษเล็กเศษน้อยรอดชีวิตเกิดขึ้นที่ยอดของ Pelion หรือในถ้ำ Chiron เซนทอร์ที่มีชื่อเสียงและผู้ให้การศึกษาของวีรบุรุษ ความงามของชายหนุ่มสามารถตัดสินได้จากบรรทัด: "เขาขว้างลูกธนูด้วยตาของเขา" [Sophocles, Frag. 151; แปล Φ. Φ. เซลินสกี้]. ส่วนเก้าบรรทัดที่ยาวกว่า (Sophocles, 153) เปรียบเทียบความรักกับก้อนหิมะที่ละลายในมือของเด็กผู้ชายที่เล่น สันนิษฐานได้ว่าด้วยวิธีนี้ Chiron บอกเป็นนัยถึงแรงดึงดูดที่คลุมเครือของเขาต่อเด็กชาย ในท้ายที่สุด Thetis พาลูกชายของเธอออกจากที่ปรึกษาของเขา (Sophocles, fragm. 157 ซึ่งใช้สำนวน τα παιδικά ในความรู้สึกเร้าอารมณ์) และพวก satyrs พยายามปลอบโยน Chiron ซึ่งกำลังประสบกับการสูญเสียคนรักของเขา อาจเป็นไปได้ว่า satyrs ที่ประกอบเป็นคอรัสก็ทำหน้าที่เป็นผู้ชื่นชมเด็กเช่นกัน มีคนแนะนำว่าในที่สุดพวกเขาก็ต้องเลิก "ถูกหลอกให้เชื่อง"

เป็นที่รู้จักจาก Iliad (xxiv, 257) ลูกชายที่อ่อนโยนของ Priam Troilus ซึ่งความงามที่อ่อนเยาว์ได้รับการชื่นชมจาก Phrynichus โศกนาฏกรรมใน

ละครชื่อเดียวกันของ Sophocles ทำหน้าที่เป็นที่ชื่นชอบของ Achilles ทั้งหมดที่เรารู้เกี่ยวกับโครงเรื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Achilles ฆ่าสัตว์เลี้ยงของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจระหว่างการออกกำลังกายแบบยิมนาสติกบางประเภท กล่าวอีกนัยหนึ่ง Achilles ประสบความโชคร้ายเช่นเดียวกับ Apollo ซึ่งเป็นผลมาจากอุบัติเหตุขณะขว้างจักรได้ฆ่า Hyacinthus อันเป็นที่รักของเขา Achilles คร่ำครวญถึงการตายของ Troilus; จากการร้องไห้ของเขามีโองการเดียวที่ Troilus ถูกเรียกว่า άνδρόπαις หรือเด็กผู้ชายที่ไม่ด้อยกว่าสามีในใจ (Sophocles, fragm. 562)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีการใช้สำนวนลามกอนาจารแม้แต่ในละครของ Sophocles (เช่น fragm. 388 άναστΰφαι; fragm. 390 άποσκόλυπτε; Fragm. 974: ούράν)

EURIPID

เรื่องราวของ Chrysippus สาวน้อยที่ชื่นชอบของ Laius ยังทำหน้าที่เป็นพล็อตสำหรับละครของ Euripides ละครเรื่อง "Hri-sipp" ตั้งชื่อตามตัวเอกโดยอิงจากประสบการณ์ส่วนตัวของกวีเอง Agathon ลูกชายของ Tisamenes อยู่ในกลุ่มชายหนุ่มที่สวยที่สุดซึ่งดึงดูดคนแปลกหน้าให้มาที่ถนนในกรุงเอเธนส์ในยุคนั้น อริสโตเฟนส์ได้แสดงลักษณะนิสัยอันเฉียบแหลมอันเป็นที่รู้จักกันดีของอากาธอนในเรื่อง "Women at the Feast of Thesmophoria"; เขามีบทบาทสำคัญใน "งานเลี้ยง" ของเพลโต; ในฐานะกวีโศกนาฏกรรม เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากอริสโตเติล สำหรับคนรุ่นเดียวกัน ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นพระเจ้าที่สืบเชื้อสายมาจากสวรรค์และเดินในร่างมนุษย์บนโลก แต่หลายคนพยายามที่จะบรรลุความรักของเอเฟบีนี้ ความงามของมันนำไปสู่ฉากความหึงหวงระหว่างโสกราตีสและอัลซิเบียดส์ ซึ่งเพลโตบรรยายไว้อย่างน่ายินดี มีรายงานว่าแม้แต่คนเยาะเย้ย Euripides ก็ยังหลงใหลในเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดาของชายหนุ่มรูปงามที่น่าทึ่งคนนี้ เพราะเขาเขียนและแสดง Chrysippus ของเขาเอง หากคำยืนยันนี้เป็นความจริง—และเราไม่มีเหตุผลที่จะต้องสงสัย—ใครๆ ก็เดาได้ว่าฮีโร่ของละครเรื่องนี้คือ Chrysippus ถูกสร้างขึ้นในรูปของ Agathon ที่สวยงาม และในรูปลักษณ์ของ Laius กวีก็อนุมานตัวเอง ที่ซิเซโร (Tusc. disp., iv, 33, 71) เราพบข้อสังเกตที่ชัดเจนว่าละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากราคะตัณหาและความปรารถนาของ Laius ที่แสวงหาความโปรดปรานของชายหนุ่มก็เปิดเผยอย่างชัดเจนและไม่ปิดบัง ต้องชัดเจนว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับละครที่แสดงในที่สาธารณะ แน่นอนว่า Euripides และ Agathon สวยงามเข้าร่วมด้วย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 ในกรุงเอเธนส์ กวีผู้มีชื่อเสียงได้แสวงหาวิธีการนี้เพื่อเอาชนะใจเยาวชนที่มีความสามารถโดดเด่น ซึ่งมีชื่อเสียงไม่แพ้กันในด้านความงามและการศึกษาอันประณีตของเขา

แน่นอนว่าชิ้นส่วนบางชิ้นไม่ได้ให้ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับเนื้อหาของโศกนาฏกรรม ยูริพิเดสมีความเห็นอย่างกว้างขวางว่าไลอุสเป็นคนแรกที่แนะนำความรักของเยาวชนในกรีซ ดูเหมือนลายจะต่อต้านความปรารถนาของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความเชื่อมั่นของชาวกรีก

ความรักเป็นความเจ็บป่วยชนิดหนึ่ง ทำให้จิตใจสงบลง จึงควรต่อสู้ด้วยอาวุธแห่งจิตใจ ให้คนรู้ว่าอะไรถูก แต่กลับทำตรงกันข้าม บางทีละครจบลงด้วยการตายของ Chrysippus เนื่องจาก Euripides เขียนโศกนาฏกรรมเนื่องจากความไม่สอดคล้องของประเพณีเราไม่สามารถพูดได้มากกว่านี้

ครั้งที่สอง อัตติกา คอมเมดี้

การแสดงตลกของกรีกถือกำเนิดจากความปีติยินดีที่สาดกระเซ็นไปทั่วขอบ การแสดงความกตัญญูต่อไดโอนีซัส ผู้บดขยี้ความกังวลและให้ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เทพแห่งความอุดมสมบูรณ์ตลอดกาลของธรรมชาติที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่และฟื้นฟูอยู่เสมอ ดังนั้น ความขบขันจึงเต็มไปด้วยความลามกอนาจาร ที่เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการบูชาวิญญาณแห่งความอุดมสมบูรณ์ เนื่องจากความขบขันเป็นภาพสะท้อนชีวิตที่บิดเบี้ยวอย่างพิลึก จนถึงตอนนี้ในละครตลกเรื่องชีวิตทางเพศของกรีกได้ปรากฏอยู่เบื้องหน้าทุกหนทุกแห่ง นำเสนอเราด้วยหม้อต้มน้ำของแม่มด การสนุกสนานกันอย่างมหึมาซึ่งทำให้ผู้ชมตะลึงราวกับอยู่รอบๆ แกนขนาดมหึมาของ ลึงค์พิลึก, ความต้องการทางเพศที่สลับซับซ้อนไม่รู้จบและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ทุกประเภท ความรักต่อเด็กผู้ชายมีความสำคัญในเรื่องตลกพอๆ กับความรักต่อผู้หญิง มันไปโดยไม่บอกว่าหนังตลกกรีกเช่นเดียวกับกวีประเภทอื่น ๆ เป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีความรักต่อเด็กผู้ชาย ความรักนี้ไม่ได้หมายถึงความตลกขบขันที่แปลกประหลาดของการมึนเมาของ Dionysian แต่ทำหน้าที่เป็นจุดเน้นที่ความขบขันของชาวกรีกโดยเฉพาะห้องใต้หลังคามีความเข้มข้น แต่ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เราจะต้องจัดการกับภาพสะท้อนที่บิดเบี้ยว นั่นคือเหตุผลที่ไม่ได้ยินคำปราศรัยที่อ่อนโยนของชายหนุ่มผู้เจียมเนื้อเจียมตัว Eros ซึ่งกลายเป็น Priapus ที่หยาบคาย แน่นอนว่า Harita จะปกปิดใบหน้าของเธอด้วยความอับอาย แต่วิทยาศาสตร์ไม่สามารถมองข้ามข้อเท็จจริงเหล่านี้อย่างเงียบ ๆ ได้

เฟเรเครเตส

จากหนังตลกที่ไม่มีใครรู้จักของ Ferekrates (fragm. 135) มีคำพูดดูถูกเหยียดหยามเข้ามาหาเรา การตำหนิ Alcibiades ที่เข้ากับผู้ชายมากเกินไป ลักษณะของ Ferekrates ยังประณามเขาว่าเป็นภัยคุกคามต่อผู้หญิง: “Alcibiades ซึ่งดูเหมือนจะไม่ใช่สามีเลยตอนนี้กลายเป็นสามีของภรรยาทุกคนแล้ว” 36 .

36 Cf. Suetonius, "Caesar", 32 Cuno pater eum (sc Caesarem) omnium muherum virum et omnium virorum muherem apellat, Cicero, "Against Verres" และ 78, 192 ที่ homo magis vir inter muheres, impura inter viros muheres ไม่ใช่ potest

ยูโปลิด

ยูโพลิสแห่งเอเธนส์เป็นแหล่งที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่มากขึ้นสำหรับเรา ความรุ่งเรืองในช่วงหลายปีของสงคราม Peloponnesian และประมาณ 411 ปีก่อนคริสตกาล เขาเสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อประเทศของเขาที่ Hellespont เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีจิตใจละเอียดอ่อนที่สุดในบรรดาผู้แต่งเรื่อง Ancient Comedy และเป็นเวลาหลายปีหลังจากการตายของเขา Eupolis รำพึงที่ร่าเริงยินดีกับความรักสากลเนื่องจากความเฉลียวฉลาดและเสน่ห์ของเธอ ตลกไม่น้อยกว่าเจ็ดในสิบสี่หรือสิบเจ็ดของเขา (ตามบัญชีต่างๆ) ได้รับรางวัลที่หนึ่ง ในปีที่สี่ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งที่ 89 (421 ปีก่อนคริสตกาล) ยูโพลิสได้แสดงตลก Autol และ K ซึ่งเป็นเวอร์ชันปรับปรุงซึ่งดำเนินการเป็นครั้งที่สองในสิบปีต่อมา ออโตไลคัสเป็นบุตรของไลคอนและโรเดีย ชายหนุ่มผู้มีความงามงดงามจนทำให้เซโนโฟนชื่นชม (ลักษณะฉัน 9) เขียนเกี่ยวกับเขาเช่นนี้:“ ... เช่นเดียวกับวัตถุเรืองแสงที่ปรากฏในเวลากลางคืนดึงดูดสายตาของทุกคนดังนั้นความงามของ Autolycus จึงดึงดูดสายตาของทุกคนมาหาเขา” [แปลโดย S. A. Sobolevsky] Autolycus นี้เป็นที่ชื่นชอบของ Kallias ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความมั่งคั่งและวิถีชีวิตที่ไร้สาระซึ่งเพื่อรำลึกถึงชัยชนะของชายหนุ่มรูปงามใน pancratia ที่ Panathenaic Games เมื่อ 422 ปีก่อนคริสตกาล จัดงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา โดย Xenophon บรรยายไว้ใน "Symposium" อันโด่งดัง ชีวิตของ Autolycus นั้นสั้นลงอย่างน่าเศร้า: หลังจากการยึดเมืองโดย Lysander เขาถูกประหารชีวิตตามคำสั่งของ Thirty Tyrants

เกี่ยวกับเนื้อหาของละครพูดได้อย่างมั่นใจเท่านั้น: ความรักของ Callias และ Autolycus ถูกเปิดเผยที่นี่ในแสงที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งและแม้แต่พ่อแม่ของชายหนุ่มที่เข้าร่วมงานเลี้ยงก็ถูกเยาะเย้ยและ สิ่งสกปรก; งานฉลองนั้นเอง (ath., ν, 216e; eupolis, Frag. 56: εύτρήσιος το τετρήσθαι τον ความคิดเห็น ความคิดเห็น σκώπτει; fragm. 61: άναφλασμός (nanism)) ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน

Β 415 ปีก่อนคริสตกาล Eupolis นำเสนอเรื่องตลกขบขันที่เมือง Dionysia บัพเต้("สปริงเกลอร์") ที่ชีวิตส่วนตัวของ Alcibiades ถูกเยาะเย้ยอย่างโหดร้าย ในสิ่งเหล่านี้ สปริงเกอร์เราน่าจะเห็นสหายของ Alcibiades ซึ่งจัดปาร์ตี้กลางคืนเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพธิดาแห่งการมึนเมา Cotitto และเลียนแบบการเต้นรำของผู้หญิงบนพวกเขา การชำระล้างและการชำระล้างที่ยั่วยวนมีบทบาทบางอย่างที่นี่ จากทางเดินในลูเซียน (Adv. Ind., 27:“และคุณไม่ได้เขินเลยที่ได้อ่านละครเรื่องนี้”) เป็นที่แน่ชัดว่าหนังตลกนั้นเต็มไปด้วยคำลามกอนาจาร

พวกประจบสอพลอ (แสดงในปี 423 ก่อนคริสตกาล) เห็นได้ชัดว่าอุทิศตนเพื่อความรักของชายหนุ่ม นี่คือการสาธิตการขายตัวเอง และในส่วนที่ 265 เราได้ยินเสียงคร่ำครวญของเขา: "โดย Posidon ประตูของฉันไม่รู้จักการพัก" ผู้เยี่ยมชมจำนวนมากจึงอยากพบเขา Demos บุตรชายของ Pyrilampus ชาวเอเธนส์ผู้มั่งคั่งและเพื่อนของ Pericles ยังทำหน้าที่เป็นที่ชื่นชอบของ Aristophanes (The Wasps, 97; cf. the play on words in Plato's Gorgias, 481d) บทละครยังมีบทสนทนาระหว่าง Alcibiades และ B. - บุคคลที่เราไม่รู้จัก - ซึ่ง Alcibiades ถูกเยาะเย้ยจากนวัตกรรมที่น่ารังเกียจบางอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาภูมิใจในตัวพวกเขา โดย λακωνιζειν ความเรียบง่ายของอาหารสปาร์ตันมีความหมาย ในขณะที่สำนวน "ทอดในกระทะ" บ่งบอกถึงความหรูหราบางอย่างที่ Alcibiades กระตือรือร้นมาก แต่ ข. ย่อมหมายความตามวาจานี้ว่า

Sude, λακωνίζει ν หมายถึง "ชอบผู้ชาย" (παιδικοΐς χρησθαι) ดังนั้น Alcibiades จึงมีโอกาสอวดข้อดีอีกอย่างหนึ่งของเขา: เขาสอนให้ผู้คนเริ่มดื่มในตอนเช้า 37 . ไม่ต้องสงสัยเลยว่าชาวเอเธนส์ประณามผู้ที่เริ่มดื่มในตอนเช้า จากมุมมองนี้ ข้อความจาก Baton น่าสนใจ ซึ่งพ่อบ่นว่าภายใต้อิทธิพลของผู้ชื่นชม ลูกชายของเขาติดนิสัยแย่ๆ นี้ และตอนนี้ก็ไม่สามารถกำจัดมันได้ พลินียังยกย่องให้อัลซิเบียดส์เป็นผู้ประดิษฐ์นวัตกรรมนี้อีกด้วย

ARISTOPHANES

เราจะไม่พูดถึงความสำคัญของนักแสดงตลก Aristophanes และบทบาทที่โดดเด่นของเขาในประวัติศาสตร์ของวงการตลกกรีก แต่จะกล่าวถึงภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของคอเมดีแต่ละเรื่องและความสัมพันธ์ของพวกเขาเพียงชั่วครู่เท่านั้น ในหัวข้อของเรา คุณสามารถให้ข้อความที่ตัดตอนมาจากคอเมดี้ต่อไปนี้:

(ก) อาจารย์ (ละคร 425 ปีก่อนคริสตกาล)

ที่นี่เราพบเพลงลึงค์ (262 ชิ้น):

ทาเลส เพื่อนของแบคคัส คุณ

คนชอบเที่ยวกลางคืน

ทั้งชายและหญิง!

หกปีผ่านไป และที่นี่อีกครั้ง

ข้าพเจ้าขอวิงวอนให้ท่านกลับบ้าน ทุกข์พอ พอสู้!

แสนจะเหนื่อย!

[แปลโดย A. Piotrovsky]

(b) "สตรีในสภาประชาชน" (แสดงในปี 389 หรือ 392 ปีก่อนคริสตกาล)

บรรทัดที่ 877 และอื่นๆ ฉากพิลึกพิลั่นของเพลงอะมีบา (ทางเลือก) โต้เถียงกันระหว่างโสเภณีแก่กับโสเภณี; ฉากดังกล่าวเท่านั้นในวรรณคดีโลกทั้งหมด

หญิงชรา ทำไมผู้ชายไม่ไป? ถึงเวลาแล้ว

เจิมหน้าด้วยสีขาว

และแต่งกายด้วยชุดกระโปรงสีเหลือง

ฉันนั่งเปล่า ๆ ฉันฮัมเพลง

ฉันคูที่จะจับคนสัญจร

โอ้ Muses ลงมาบนริมฝีปากของฉัน

สร้างแรงบันดาลใจเพลงไอโอเนียนหวาน!

37 แฟรช. 351: - ΑΛΚΙΒ. μνσω λακωνιζειν, ταγηνιζειν δε καν πρναιμην.

Β. πολλας δ ...οχμαι νυν βεβινησθαν..

Α. ...ος δε πρώτος εξευπεν το πρωί πιπινειν

Β πολλην γε λακκοπρωκτιαν ημιν επισταζ ευπων.

Α. ειεν. τις ειπεν αμιδα πόα πρώτος μεταξύ πίνων;

Β. Παλαμηδικον δε τούτο τουςευρημα καν σοφον σου.

เกี่ยวกับการดื่มในช่วงเช้า พ. Baton at Athenaeus, sh, 193 s; ข้อคิดเห็นเกี่ยวกับ "นก" ของอริส, 131; พลินี, เนเชอรัล. ประวัติศาสตร์, xiv, 143; อ. 519 จ.

สาวเน่า! ห้อยโหนออกไปนอกหน้าต่าง

และคุณคิดว่าในขณะที่ฉันไม่อยู่ของฉัน

กินองุ่น? เพลง

ดึงดูดเพื่อน? ฉันจะร้องเพลงตอบ

เรื่องตลกดังกล่าวอย่างน้อยก็คุ้นเคยกับผู้ชม

ยังคงสนุกสนานและคล้ายกับหนังตลก

หญิงชรา ออกไปเที่ยวกับชายชรา! ขอให้สนุกกับมัน!

และคุณนักขลุ่ยที่รัก จงเป่าขลุ่ย

และเล่นเพลงที่คู่ควรกับเราทั้งคู่

ผู้เล่นขลุ่ย การเล่น. (ร้องเพลงพร้อมกับเป่าขลุ่ย)

หากอยากรู้จักสุข

นอนหลับเพื่อนของฉันในอ้อมแขนของฉัน

ไม่มีความหมายในเด็กสาว

ความหวานในตัวเรา แฟนผู้ใหญ่

ของสาวๆที่ต้องการ

ซื่อตรงที่จะเป็นและไม่เปลี่ยนแปลง

เพื่อนหัวใจ?

พวกมันกระพือปีกจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง

หญิงสาว (ร้องเพลงพร้อมกับเป่าขลุ่ย)

อย่าดุสาวงาม!

ความสุขที่อ่อนล้า

ค่ายที่น่ารักของเรากำลังหายใจ

หน้าอกเป็นดอกไม้หวาน

คุณเป็นหญิงชรา

โลงศพในมะนาว ศพในสีแดง

ความตายคิดถึงคุณ

OLD WOMAN อึคุณผู้หญิงที่น่าสงสาร!

ปล่อยให้เตียงของคุณตกลงไป

อยากกอดสักหน่อย!

ให้งูนอนหมอน

ให้งูเลียคุณ

คุณต้องการที่จะจูบเล็กน้อย!

หญิงสาว (ร้องเพลง)อะ อะ อะ อะ อะ! ฉันเหนื่อยแล้ว

ที่รักไม่มา

แม่ออกจากสนาม

ที่ไหน - เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าไม่สามารถพูดได้

(ถึงหญิงชรา.)

ฉันคิดในใจคุณย่า

โทร Orthagoras if

คุณชอบที่จะสนุกสนานกับตัวเอง

หญิงชรา รีบไปในทางโยนก

คุณจะหยุดความคันของบาป!

หรือบางทีคุณอาจปรับวิธีเลสเบี้ยน ...

GIRL I have fun น่ารัก

คุณจะไม่เอา! ชั่วโมงแห่งความรัก

คุณจะไม่ทำลายของฉัน คุณจะไม่ขโมยมัน!

หญิงชราร้องเพลงที่คุณต้องการ! ก้มหน้าที่รัก! พวกเขาจะมาหาฉันก่อนแล้วค่อยมาหาคุณ

GIRL พวกเขาจะมางานศพของคุณแก่!

หญิงชรา หญิงชราไม่ไล่ตามความแปลกใหม่! ปีของฉันเศร้าสำหรับคุณไหม

GIRL อะไรอีก? หน้าแดงของคุณใช่มั้ย? ขี้ผึ้ง?

หญิงชรา หยอกล้อทำไม?

GIRL ทำไมคุณมองออกไปนอกหน้าต่าง

หญิงชรา ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับ Epigon เพื่อนที่ซื่อสัตย์

GIRL วัยชราเน่า - นั่นคือเพื่อนคนเดียวของคุณ!

หญิงชรา ตอนนี้คุณจะเห็นเพื่อน - เขาจะมาหาฉัน

ใช่ ที่นี่เขาอยู่

ชายหนุ่มปรากฏตัวในระยะไกล

GIRL โรคเรื้อน! ไม่ใช่คุณเลย

ที่นี่เขากำลังมองหา

หญิงชราฉัน

GIRL การบริโภค ผอม!

ให้เขาพิสูจน์ด้วยตัวเอง ฉันจะออกจากหน้าต่าง

หญิงชราและฉัน ดูสูงส่งแค่ไหน!

ความเยาว์ (ในพวงหรีดและถือถ้วยในมือเข้าสู่วงออเคสตราร้องเพลง)

ถ้าฉันสามารถนอนกับเด็กสาวได้

ถ้าฉันไม่นอนราบเรียบก่อน

หญิงชราเน่า! ขยะแขยง!

งานนี้รับฟรี!

หญิงชรา (มองออกไปนอกหน้าต่าง)

แม้ว่าคุณจะร้องไห้ให้นอนลง! ซุสเป็นพยานของฉัน!

เจ้าไม่เข้าข้างเจ้าหริกเสนาผู้โง่เขลา

คนชอบธรรมสั่งกฎหมาย

เราดำเนินชีวิตตามระบอบประชาธิปไตย

ฉันจะดูว่าเขาจะทำอะไรตอนนี้

(ลบอีกแล้ว)

YOUTH ส่งฉันมา โอ้ พระเจ้า ความงามนั้น

ที่ฉันทิ้งเหล้าไว้อิดโรย

หญิงสาว ในหน้าต่าง

ฉันหลอกลวงหญิงชราผู้ถูกสาป -

เธอหายตัวไปโดยเชื่อว่าฉันจะจากไป

แต่นี่คือสิ่งที่ฉันจำได้เสมอ (ร้องเพลง.)

มา มา มา!

ที่รัก มาหาฉันสิ!

อยู่กับฉันทั้งคืนโดยไม่ต้องนอน

สำหรับเกมที่หวานและมีความสุข

ดึงดูดใจฉันอย่างไม่สิ้นสุด

เพื่อลอนผมแบบเรซิ่นของคุณ

ความปรารถนาไร้ขอบเขต

เผาไหม้ด้วยเปลวเพลิงที่อ่อนล้า

ลงมาฉันอธิษฐานอีรอส

ที่จะมีเขาอยู่บนเตียงของฉัน

ปรากฎตัวทันที!

ความเยาว์ (ร้องเพลงใต้หน้าต่างของหญิงสาว)

มา มา มา! เพื่อนรัก เร็วเข้า

เปิดประตูให้ฉัน! และถ้าเธอไม่เปิดออก ฉันจะนอนลงบนพื้น บนดิน อยู่ในผงคลีดิน

ชีวิตของฉัน! ฉันโหยหาหน้าอกของคุณ ฉันใช้มือที่ร้อนผ่าว

และกดต้นขา ทำไม Cyprida ฉันถึงเร่าร้อนด้วยความหลงใหลในเธอ?

ลงมาฉันอธิษฐานอีรอส

เพื่อที่เธอจะได้อยู่บนเตียงของฉัน

ปรากฏขึ้นทันที

จะหาเพลงได้ที่ไหน คำไหน ที่จะสื่อความดุร้าย

ความปรารถนาของฉัน? เพื่อนรัก! ฉันขอให้คุณมีความเมตตา!

เปิดใจแล้วอ่อนโยน! คุณหักอกฉัน.

ปีกทองกังวลของฉัน! ลูกสาวชาวไซเปรียน!

คุณคือผึ้งของเพลง! พังพอน ฮาริต! จอย! ยิ้มแห่งความสุข!

เปิดใจแล้วอ่อนโยน! คุณหักอกฉัน!

(เขาเคาะประตูอย่างโกรธจัด)

หญิงชราเคาะประตูทำไม? คุณกำลังมองหาฉัน?

เยาวชน ไม่เลย

หญิงชรา คุณเคาะประตูฉันเหรอ?

เยาวชน ล้มเหลว!

หญิงชรา ทำไมเธอถึงรีบวิ่งมาที่นี่ด้วยคบเพลิง?

YOUTH หาเพื่อนจาก Deme 38 ของพวก Onanists .

หญิงชรา อย่างไร?
YOUTH สำหรับการจู้จี้เก่าๆ ของพรานป่า ให้มองหาตัวเอง

หญิงชรา ฉันสาบานโดย Cyprida ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่...

YOUTH ตอนอายุหกสิบ เรายังอยู่เลย

ไม่จำเป็น. เราได้เลื่อนออกไปเป็นวันพรุ่งนี้

ผู้ที่อายุยังไม่ถึงยี่สิบก็ยังถูกใช้งานอยู่

หญิงชรา มันเป็นอย่างนั้นภายใต้ระบอบเก่าที่รัก!

ตอนนี้มันไม่เหมือนกัน - สำหรับเราตอนนี้เป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรก

YOUTH กระดูกเคลื่อนไหวอย่างไร? ลูกเต๋าไม่ใช่ผู้เล่นกับคุณ

หญิงชราและไม่ใช่ผู้เล่น - ดังนั้นคุณจะไม่มีอาหารกลางวัน

YOUTH ฉันไม่รู้ว่าคุณกำลังพูดถึงอะไร ฉันกำลังเคาะประตูนี้!

หญิงชรา ก่อนอื่นคุณต้องเคาะประตูบ้านฉัน

YOUTH ฉันไม่ต้องการตะแกรงที่เน่าเสียเปล่าๆ

หญิงชรา คุณรักฉัน ฉันรู้ สิ่งมหัศจรรย์

ว่าฉันอยู่ตรงนี้ ที่หน้าประตู ให้ฉันกอดคุณ!

เยาวชน ปล่อยวาง! ฉันกลัวแฟนของคุณ

หญิงชรา ใคร?

YOUTH จิตรกรฉาวโฉ่

หญิงชรา ใคร?

เรือเยาวชนกำลังทาสีงานศพ

เขามีไว้สำหรับคนตาย หนีไป! คุณจะสังเกตเห็นที่นี่

หญิงชรา สิ่งที่คุณต้องการ ฉันรู้

YOUTH ฉันรู้ว่าคุณเป็นอะไร

หญิงชรา ฉันสาบานโดย Cyprian ผู้เลือกฉัน ฉันจะไม่ปล่อยคุณไป!

YOUTH คุณเพ้อเจ้อผู้เฒ่า!
หญิงชรา คุณกำลังพูดเรื่องไร้สาระ ฉันจะลากคุณไปที่เตียงของฉัน

YOUTH ทำไมเราถึงซื้อขอเกี่ยวถัง?

ดีกว่าไหมที่โกยเก่าพวกนี้

ลงไปในบ่อน้ำแล้วดึงถังใส่พวกมัน?

หญิงชราอย่าเยาะเย้ยที่รักและมาหาฉัน

YOUTH อย่ากล้าบังคับฉัน! คุณคือคนที่ห้าร้อย

ใส่ความดีของคุณลงในคลังก่อน!

หญิงชราฉันจะ! และฉันสาบานโดย Aphrodite

เป็นการดีที่ฉันจะนอนกับคนหนุ่มสาวเหล่านี้

YOUTH และฉันไม่มีความปรารถนาที่จะนอนกับคนแก่! ฉันไม่เห็นด้วยอะไรเลย!

หญิงชรา พยาน Zeus จะบังคับคุณ อยู่ที่นี่

38 ตามตัวอักษร: "จาก Deme Anaflistian". (หมายเหตุต่อ.).

YOUTH What ที่นี่?

กฎหมายหญิงชรา เขาบอกให้คุณค้างคืนกับฉัน

เยาวชนและสิ่งที่อยู่ในกฎหมายคืออะไร? อ่าน!

หญิงชรา อ่าน!

“ผู้หญิงตัดสินใจเมื่อวัยเยาว์

กับสาวอยากนอนก่อน

ให้เขากอดหญิงชรา จะปฏิเสธ

กอดหญิงชราและนอนกับชายหนุ่ม

ในสิทธิตามกฎหมาย ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า,

คว้าสายรัด ลากเจ้าหนูปลอดภาษี

ปัญหาเยาวชน! ฉันกลัวกลอุบายของ Procrustes

หญิงชรา เราจะบังคับกฎหมายของเราให้เชื่อฟัง!

เยาวชน และถ้าเป็นเพื่อนร่วมชาติหรือเพื่อนของฉัน

เขาจะไถ่ฉันไหม

หญิงชรา เขาไม่ได้รับอนุญาตให้ทิ้งจำนวนเงินที่เกินทองแดง

YOUTH คุณสามารถช่วยตัวเองด้วยคำสาบาน?

หญิงชรา ไม่มีอิทธิพล!

YOUTH ถ้าบอกว่าฉันเป็นพ่อค้าล่ะ?

หญิงชราคุณจะร้องไห้!

YOUTH แล้วฉันควรทำอย่างไร?

หญิงชรา ตามคำสั่งของฉัน ไปกับฉัน

เยาวชน นี่คือความรุนแรง!

หญิงชราดิโอเมโดโว!

YOUTH จากนั้นเทบอระเพ็ดบนเตียงแต่งงาน

ตั้งเถาองุ่นสี่มัดไว้ทุกข์

เนคไทและงานศพ

นำเหยือกออกมาเทน้ำที่ประตู!

หญิงชราแล้วซื้อพวงหรีดหลุมฝังศพให้ฉัน!

เยาวชน แน่นอน! หากอยู่เพียงเพื่อเห็นเทียนไข

และคุณจะไม่พังเหมือนฝุ่นผง

หญิงสาวคนหนึ่งออกมาจากบ้าน

GIRL จะพาเขาไปไหน

หญิงชราของฉัน! ฉันจะเอามันไปด้วย

GIRL เรื่องไร้สาระ! เขาไม่ใช่อายุของคุณ

แล้วเด็กจะค้างคืนกับหญิงชราคนนี้ได้อย่างไร?

คุณเหมาะกับแม่ ไม่ใช่เมียน้อย

ท้ายที่สุดถ้าคุณปฏิบัติตามกฎหมาย

อีดิปัสเติมเต็มโลกทั้งใบ

หญิงชรา คุณอิจฉาฉัน โอ้ สิ่งมีชีวิตที่ไร้ค่า!

และนั่นคือเหตุผลที่คุณพูด! ฉันจะล้างแค้นให้คุณ! (ใบไม้).

YOUTH Savior Zeus, ความงาม, รุ่งโรจน์คือความสำเร็จของคุณ!

ดอกไม้! คุณพาฉันออกจากแม่มด

เพื่อความเมตตาในคืนนี้

ฉันจะตอบแทนคุณด้วยของกำนัลอันร้อนแรง

[แปลโดย A. Piotrovsky]

อเล็กซ์

อเล็กซิสเป็นชนพื้นเมืองของทูรีในอิตาลีตอนล่าง อาศัยอยู่ประมาณ 392-288 ปีก่อนคริสตกาล และจากไปตามที่ศาล 245 เรื่องตลก

คอมเมดี้เรื่องแรกที่เราสนใจคือ "Agonida" (ชื่อของ getter) เศษเล็กเศษน้อยไม่พูดอะไรเกี่ยวกับเนื้อหา แต่ไม่ถูกบังคับ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Misgol จาก Attic deme Collit มีบทบาทบางอย่างในนั้น นักเขียนบางคนเป็นพยานถึงความหลงใหลในเด็กผู้ชายของ Misgol โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่สามารถเล่น cithara; ใช่ Aeschines พูดว่า (ทิม.ผม 41): “มิสโกลคนนี้ ลูกชายของ Naucrates จาก deme Collit เป็นผู้ชายที่ดีทั้งร่างกายและจิตใจ แต่เขามักมีจุดอ่อนสำหรับเด็กผู้ชายเสมอ และคนคิฟาริสต์บางประเภทก็วนเวียนอยู่รอบๆ ตัวเขาตลอดเวลา Antiphanes (fragm. 26, 14-18) ก่อนหน้านี้บอกใบ้ถึงเขาใน Fishermen ของเขา และ Timocles (fragm. 30) ใน Sappho ใน Agonid (fragm. 3) เด็กผู้หญิงพูดกับแม่ของเธอว่า: “แม่ ได้โปรดอย่ายกให้ฉันเป็นมิสโกล เพราะฉันไม่เล่น cithara”

Fragment 242 (จากหนังตลกเรื่อง "Dream"): "ชายหนุ่มคนนี้ไม่กินกระเทียมเพื่อจูบที่รักของเขาจะไม่รังเกียจ"

TIMOCL

ในภาพยนตร์ตลกของ Timocles "Orestautoclides" บทบาทบางอย่างเล่นโดยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับเยาวชนของ Autoclides นี่หมายถึง Autoclides of Agnus ซึ่งนักพูด Aeschines กล่าวถึงในการปราศรัยที่รู้จักกันดีต่อ Timarchus (i, 52) ความคิดของนักแสดงตลกมีประมาณดังนี้: เมื่อความโกรธแค้นเคยไล่ตาม Orestes ดังนั้นตอนนี้ฝูง hetaerae กำลังไล่ตามผู้ที่ชื่นชอบ Autoclides; สิ่งนี้บ่งชี้ด้วยชิ้นส่วนอย่างน้อย 25 ซึ่งบอกว่าอย่างน้อย 11 hetaerae ปกป้องผู้โชคร้ายแม้ในระหว่างการนอนหลับ

เมนเดอร์

พระเมนันเดอร์แห่งเอเธนส์ บุตรแห่งไดโอปิตและเฮเกซิสตราตุส ซึ่งมีอายุระหว่าง 342 ถึง 291 ปี BC เป็นหลานชายของอเล็กซิสที่กล่าวถึงข้างต้น กวีของ Middle Comedy ผู้แนะนำ Menander ให้รู้จักศิลปะแห่งการแสดงตลก เมื่ออายุได้ 21 ปี พระเมนันเดอร์ก็ชนะ และถึงแม้เขาจะได้รับรางวัลที่หนึ่งไม่ต่ำกว่าเจ็ดครั้ง แต่เขาสามารถนำมาประกอบกับกวีเหล่านั้นที่ลูกหลานชื่นชมและเป็นที่รักมากกว่าผู้ร่วมสมัย เราได้พูดถึง Androgyne หรือ Cretans ของเขาแล้ว

Fragment 363 อธิบายพฤติกรรม คิเนดา (cinaedus,ลิเบอร์ติน); กวีที่นี่พาดพิงถึง Ctesippus 39 อย่างช่ำชอง ลูกชายของ Chabrius ซึ่งพวกเขากล่าวว่าเขาขายก้อนหินจากหลุมฝังศพของบิดาของเขาหากต้องการดื่มด่ำกับความสุขต่อไป: "และฉันภรรยาเคยเป็นชายหนุ่ม แต่ไม่ได้อาบน้ำห้าครั้งสำหรับวัน และตอนนี้ฉันกำลังว่ายน้ำ ฉันไม่ได้มีเสื้อคลุมบาง และตอนนี้ก็มี และไม่มีน้ำมันหอม และตอนนี้ก็มี ฉันจะย้อมผม ถอนขน และในไม่ช้าฉันก็จะกลายเป็น Ctesippus

39 สำหรับ Ctesippe ดู Diphilus, fragm. 38 (i, 552, Kock) และ Timocles, fragm. (n, 452, Kock); แฟรม 480: πόσθων, องคชาตและชื่อที่น่ารักของเด็กน้อย พุธ เฮซิเชียส s.v. σμόρδωνες υποκοριστικώς από των μορίων, ως ποσθωνες; อพอลโลโดรัส, เศษ. 13, 8; την γαρ αΐσχύνην πάλαι πασαν άπυλωλέκασι καθ" ετέρας θύρας ฉันรวบรวมการพาดพิงถึงเรื่องเพศ การพูดพล่อยๆ และลามกอนาจารจากเรื่องตลกใต้หลังคาใน Anthropophyteia, SS vu, 1910

นอกจากวันหยุดและตามเทศกาลแล้ว การแสดงในที่สาธารณะยังมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความรู้เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมพื้นบ้านอีกด้วย มันไปโดยไม่บอกว่าคำอธิบายของเราเกี่ยวกับโรงละครกรีกจะต้องถูก จำกัด ให้เน้นที่คุณลักษณะของชีวิตทางเพศของกรีก ความรู้ของผู้อ่านในภาษากรีก นาฏศิลป์อย่างน้อยที่สุดก็เอาชีวิตรอดจากงานละคร ถือว่าเป็นสมมุติฐานที่ชัดเจนในตัวเองของวัฒนธรรมร่วม ในกรณีนี้ สถานการณ์จะถูกเปิดเผยที่จะโจมตีหลายคนแม้ว่าจะไม่มีอะไรที่ไม่คาดคิดสำหรับนักเลง: บนเวทีกรีกองค์ประกอบรักร่วมเพศของชีวิตไม่เพียง แต่ไม่ถูกละเลยหรือมองข้ามด้วยเหตุผลใดก็ตาม แต่ในทางกลับกัน กลับมีบทบาทสำคัญซึ่งบางครั้งก็มีบทบาทเหนือกว่า ดังนั้นข้อเท็จจริงมากมายที่เกี่ยวข้องกับบทต่อ ๆ มาจะกล่าวถึงหรือให้รายละเอียดไว้แล้วที่นี่

ฉัน. ห้องใต้หลังคาโศกนาฏกรรม

1. เอสคิลุส

ผู้คิดค้นความรักให้กับชายหนุ่ม สำหรับสิ่งนี้ เรายังสามารถเพิ่มข้อความว่า Pelops บิดาผู้สูญเสียลูกชายของเขา สาปแช่งผู้ลักพาตัวซึ่งได้รับชัยชนะอย่างลับๆ สืบทอดมาสู่ลูกชายและลูกหลานของ Laius จนกว่าพลังแห่งคำสาปจะถูกบ่อนทำลายโดย ความตายของ Oedipus ผู้ซึ่งหลังจากชีวิตที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกโดยพระประสงค์ของสวรรค์ได้รับการชำระจากบาป ที่นี่เราควรหลีกเลี่ยงความผิดพลาดอย่างร้ายแรงของคนอื่นที่รู้จักสมัยโบราณเป็นอย่างดี การสาปแช่งของพ่อไม่ได้เกิดจากการที่ลายตกหลุมรักชายหนุ่มและเข้ากับเขา ดังนั้นจึงไม่ใช่โดย "ธรรมชาติที่ผิดธรรมชาติ" ของกิเลสของเขาอย่างที่ใครๆ ก็คิดได้ โดยคำนึงถึงมุมมองสมัยใหม่เกี่ยวกับความเสื่อมทราม แต่เพียงเท่านั้นเพราะลายลักพาตัวและลักพาตัวชายหนุ่มโดยขัดต่อเจตจำนงของพ่อของเขา มันไม่ใช่ทิศทางในทางที่ผิดของกิเลสตัณหาของเขาที่ทำให้ลายรู้สึกผิด แต่เป็นความรุนแรงที่เขาใช้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการลักพาตัวเป็นจุดเริ่มต้นทั่วไปที่สุดของความสัมพันธ์ทางเพศในสมัยโบราณทั้งหมด และเรารู้ว่าการลักพาตัวผู้หญิงและเด็กชายเป็นพิธีทางศาสนาสามารถเกิดขึ้นได้ในยุคอารยะธรรม แต่ในทำนองเดียวกัน เราพบทุกที่ที่การลักพาตัวยังคงเป็นเรื่องหลอกลวง และการใช้ความรุนแรงจริงถูกประณามทั้งจากความคิดเห็นของสาธารณชนและตามกฎหมาย มุมมองความผิดของ Laius นี้ถูกต้อง เราจะดูจากการเปรียบเทียบโครงเรื่องกับรูปแบบการลักพาตัวทั่วไปในเกาะครีต ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง

ดังนั้นเราจึงมีสิทธิ์ที่จะพูดว่าหัวข้อที่แยกจากกันของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสนี้คือคำสาปที่ไลซึ่งละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับกันทั่วไปถึงวาระ: ฮีโร่คิดว่าเขาถูกบังคับให้ลักพาตัวเด็กชายในขณะที่เขาถามได้ สำหรับของขวัญที่ยอดเยี่ยมนี้อย่างเสรีและเปิดเผย คำสาปที่เรียกอยู่บนศีรษะของเขานั้นเต็มไปด้วยการประชดประชัน หลังจากอภิเษกสมรส กษัตริย์จะถูกปฏิเสธความสุขหลักของวัยเยาว์สำหรับเขา ในวัยหนุ่มอันเป็นที่รักของเขา การแต่งงานของเขายังคงไม่มีบุตร และเมื่อถึงแม้โชคชะตาเขายังคงให้กำเนิดบุตรชาย ห่วงโซ่แห่งชะตากรรมอันหายนะจะลงโทษเขาให้ตายด้วยน้ำมือของทายาทที่เขาปรารถนาอย่างแรงกล้า มือของ parricide แก้แค้นด้วยการละเมิดเจตจำนงเสรีของเด็กชายอย่างเป็นบาปซึ่งถูก Lai กระทำไว้ก่อนหน้านี้ แต่ความตายด้วยน้ำมือของลูกชายเป็นผลมาจากการปรากฏตัวของสฟิงก้าที่น่าสยดสยอง เพื่อปลดปล่อยประเทศของเขาจากความชั่วร้ายนี้ Lai ไปที่ Delphi เพื่อขอคำแนะนำหรือความช่วยเหลือจากพระเจ้าผู้ส่องสว่าง ระหว่างทางกลับ เขาได้พบกับลูกชายที่ไม่มีใครรู้จัก ซึ่งทำให้เลือดของบิดาของเขาตก ทันใดนั้น แสงใหม่ส่องความหมายอันลึกซึ้งของปริศนาสฟิงกิ ซึ่งโอดิปุสตอบดังนี้: “ชายผู้หนึ่งในยามรุ่งอรุณแห่งชีวิตนั้นสดชื่นและเต็มไปด้วยความหวังอันเบิกบาน และเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน เขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอและแตกหัก” ลายเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่น่าสมเพชเหล่านี้ และลูกชายที่ตีพ่อของเขากลับกลายเป็นคนเดียวที่ฉลาดพอที่จะไขปริศนาได้ หากมีคนไม่ประทับใจกับโศกนาฏกรรมดังกล่าวถ้า - ตามมุมมองสมัยใหม่ - มีคนเห็นความผิดของ Laius ในความรักต่อลูกชายของ Pelops - กวีไม่ได้เขียนถึงเขา

ที่อื่น ฉันได้พูดถึงมุมมองที่แพร่หลายว่าไม่มีร่องรอยของความซ้ำซากจำเจในบทกวีของโฮเมอร์ และเฉพาะในช่วงเวลาที่เสื่อมโทรมภายหลังเท่านั้นที่ชาวกรีกพบร่องรอยของมันในโฮเมอร์ ในละครเรื่อง The Myrmidons ของเขา Aeschylus แสดงให้เห็นว่าสายสัมพันธ์แห่งความรักระหว่าง Achilles และ Patroclus ถูกตีความว่าเป็นความสัมพันธ์ทางเพศและเป็นครั้งแรกที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในยุคแห่งความเสื่อมถอย แต่ในช่วงเวลาที่ดอกเฮลเลนิกบานในฤดูใบไม้ผลิที่สวยที่สุด วัฒนธรรม. ละครเรื่องนี้มีตอนที่ Achilles ซึ่งโกรธเคืองอย่างร้ายแรงโดย Agamemnon ด้วยความโกรธละเว้นจากการเข้าร่วมการต่อสู้และปลอบใจตัวเองในเต็นท์ของเขากับ Patroclus นักร้องประสานเสียงโศกนาฏกรรมแสดงโดย Achilles Myrmidons ซึ่งในที่สุดก็ชักชวนฮีโร่ให้ปล่อยให้พวกเขาต่อสู้ภายใต้ Patroclus ละครจบลงด้วยการตายของคนหลังและความเศร้าโศกของ Achilles

2. SOPHOCLE

ในเศษเสี้ยวที่รอดตายจากผลงานละครของโซโฟคลีส มักพูดถึงความรักที่มีต่อเด็กชายและเยาวชน

นี้จะไม่แปลกใจที่คุ้นเคยกับชีวิตของกวี โศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่ซึ่งความงามของผู้ชายยังคงเป็นพยานได้อย่างแจ่มชัดจากรูปปั้นที่มีชื่อเสียงในLateran แม้ในวัยหนุ่ม ก็ยังมีเสน่ห์และหน้าตาดีที่ไม่ธรรมดา เขาเก่งมากในด้านการเต้นรำ ดนตรี และเพลงสวดที่มักจะวางพวงมาลาแห่งชัยชนะไว้บนผมสีดำของเขา เมื่อชาวกรีกกำลังเตรียมงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Battle of Salamis อันรุ่งโรจน์ Sophocles อายุน้อยดูเหมือนจะเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์แบบของความงามอ่อนเยาว์ที่เขาถูกวางไว้ที่หัวของการเต้นรำแบบกลมของชายหนุ่ม - เปลือยกายและมีพิณ ในมือของเขา (ดู ????? ???????? ?? และ Ath., i, 20)

Achilles ฮีโร่ผู้เจิดจรัสของ Iliad ในละคร Achilles Admirers ซึ่งน่าจะเป็นละครเทพารักษ์ ปรากฏตัวต่อหน้าเราในหน้ากากของเด็กหนุ่มรูปงาม มีความเป็นไปได้สูงที่การกระทำของละครซึ่งมีเศษเล็กเศษน้อยรอดชีวิตเกิดขึ้นที่ยอดของ Pelion หรือในถ้ำ Chiron เซนทอร์ที่มีชื่อเสียงและผู้ให้การศึกษาของวีรบุรุษ ความงามของชายหนุ่มสามารถตัดสินได้จากบรรทัด: "เขาขว้างลูกธนูด้วยตาของเขา" [Sophocles, Frag. 151; แปล? . ? . เซลินสกี้]. ส่วนเก้าบรรทัดที่ยาวกว่า (Sophocles, 153) เปรียบเทียบความรักกับก้อนหิมะที่ละลายในมือของเด็กผู้ชายที่เล่น สันนิษฐานได้ว่าด้วยวิธีนี้ Chiron บอกเป็นนัยถึงแรงดึงดูดที่คลุมเครือของเขาต่อเด็กชาย ในท้ายที่สุด Thetis พาลูกชายของเธอออกไปจากที่ปรึกษาของเขา (Sophocles, fragm. 157 ซึ่งสำนวน ??? ???????? ใช้ในความรู้สึกกาม) และ satyrs พยายามปลอบ Chiron ที่กำลังประสบ การสูญเสียคนรักของเขา อาจเป็นไปได้ว่า satyrs ที่ประกอบเป็นคอรัสก็ทำหน้าที่เป็นผู้ชื่นชมเด็กเช่นกัน มีคนแนะนำว่าในที่สุดพวกเขาก็ต้องเลิก "ถูกหลอกให้เชื่อง"

ละครชื่อเดียวกันของ Sophocles ทำหน้าที่เป็นที่ชื่นชอบของ Achilles ทั้งหมดที่เรารู้เกี่ยวกับโครงเรื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Achilles ฆ่าสัตว์เลี้ยงของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจระหว่างการออกกำลังกายแบบยิมนาสติกบางประเภท กล่าวอีกนัยหนึ่ง Achilles ประสบความโชคร้ายเช่นเดียวกับ Apollo ซึ่งเป็นผลมาจากอุบัติเหตุขณะขว้างจักรได้ฆ่า Hyacinthus อันเป็นที่รักของเขา Achilles คร่ำครวญถึงการตายของ Troilus; จากการร้องไห้ของเขามาข้อเดียวที่ Troilus เรียกว่า ????????? หรือเด็กชายที่ไม่ด้อยกว่าสามีด้วยเหตุผล (Sophocles, fragm. 562)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีการใช้สำนวนลามกอนาจารแม้แต่ในละครของ Sophocles (เช่น Fragm. 388 ????????? ; Fragm. 390 ???????????? ; Fragm. 974: ?????).

3. EURIPID

เรื่องราวของ Chrysippus สาวน้อยที่ชื่นชอบของ Laius ยังทำหน้าที่เป็นพล็อตสำหรับละครของ Euripides ละครเรื่อง "Hri-sipp" ตั้งชื่อตามตัวเอกโดยอิงจากประสบการณ์ส่วนตัวของกวีเอง Agathon ลูกชายของ Tisamenes อยู่ในกลุ่มชายหนุ่มที่สวยที่สุดซึ่งดึงดูดคนแปลกหน้าให้มาที่ถนนในกรุงเอเธนส์ในยุคนั้น อริสโตเฟนส์ได้แสดงลักษณะนิสัยอันเฉียบแหลมอันเป็นที่รู้จักกันดีของอากาธอนในเรื่อง "Women at the Feast of Thesmophoria"; เขามีบทบาทสำคัญใน "งานเลี้ยง" ของเพลโต; ในฐานะกวีโศกนาฏกรรม เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากอริสโตเติล สำหรับคนรุ่นเดียวกัน ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นพระเจ้าที่สืบเชื้อสายมาจากสวรรค์และเดินในร่างมนุษย์บนโลก แต่หลายคนพยายามที่จะบรรลุความรักของเอเฟบีนี้ ความงามของมันนำไปสู่ฉากความหึงหวงระหว่างโสกราตีสและอัลซิเบียดส์ ซึ่งเพลโตบรรยายไว้อย่างน่ายินดี มีรายงานว่าแม้แต่คนเยาะเย้ย Euripides ก็ยังหลงใหลในเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดาของชายหนุ่มรูปงามที่น่าทึ่งคนนี้ เพราะเขาเขียนและแสดง Chrysippus ของเขาเอง หากคำยืนยันนี้เป็นความจริง—และเราไม่มีเหตุผลที่จะต้องสงสัย—ใครๆ ก็เดาได้ว่าฮีโร่ของละครเรื่องนี้คือ Chrysippus ถูกสร้างขึ้นในรูปของ Agathon ที่สวยงาม และในรูปลักษณ์ของ Laius กวีก็อนุมานตัวเอง ที่ซิเซโร (งาช้าง. disp., iv, 33, 71) เราพบข้อสังเกตที่ชัดเจนว่าละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากราคะตัณหาและความปรารถนาของ Laius ที่แสวงหาความโปรดปรานของชายหนุ่มก็เปิดเผยอย่างชัดเจนและไม่ปิดบัง ต้องชัดเจนว่าเรากำลังพูดถึงละครที่แสดงในที่สาธารณะ แน่นอนว่า Euripides และ Agathon สวยงามเข้าร่วมด้วย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 ในกรุงเอเธนส์ กวีผู้มีชื่อเสียงได้แสวงหาวิธีการนี้เพื่อเอาชนะใจเยาวชนที่มีความสามารถโดดเด่น ซึ่งมีชื่อเสียงไม่แพ้กันในด้านความงามและการศึกษาอันประณีตของเขา

ครั้งที่สอง อัตติกา คอมเมดี้

1. FERECRATES

2. ยูโพลิด

ยูโพลิสแห่งเอเธนส์เป็นแหล่งที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่มากขึ้นสำหรับเรา ความรุ่งเรืองในช่วงหลายปีของสงคราม Peloponnesian และประมาณ 411 ปีก่อนคริสตกาล เขาเสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อประเทศของเขาที่ Hellespont เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีจิตใจละเอียดอ่อนที่สุดในบรรดาผู้แต่งเรื่อง Ancient Comedy และเป็นเวลาหลายปีหลังจากการตายของเขา Eupolis รำพึงที่ร่าเริงยินดีกับความรักสากลเนื่องจากความเฉลียวฉลาดและเสน่ห์ของเธอ ตลกไม่น้อยกว่าเจ็ดในสิบสี่หรือสิบเจ็ดของเขา (ตามบัญชีต่างๆ) ได้รับรางวัลที่หนึ่ง ในปีที่สี่ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งที่ 89 (421 ปีก่อนคริสตกาล) ยูโพลิสได้แสดงตลก Autol และ K ซึ่งเป็นเวอร์ชันปรับปรุงซึ่งดำเนินการเป็นครั้งที่สองในสิบปีต่อมา ออโตไลคัสเป็นบุตรของไลคอนและโรเดีย ชายหนุ่มผู้มีความงามงดงามจนทำให้เซโนโฟนชื่นชม (สัมมนา, i, 9) เขียนเกี่ยวกับเขาเช่นนี้: "... เนื่องจากวัตถุเรืองแสงที่ปรากฏในเวลากลางคืนดึงดูดสายตาของทุกคนดังนั้นความงามของ Autolycus จึงดึงดูดสายตาของทุกคนมาสู่เขา" [แปลโดย S. A. Sobolevsky] Autolycus นี้เป็นที่ชื่นชอบของ Kallias ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความมั่งคั่งและวิถีชีวิตที่ไร้สาระซึ่งเพื่อรำลึกถึงชัยชนะของชายหนุ่มรูปงามใน pancratia ที่ Panathenaic Games เมื่อ 422 ปีก่อนคริสตกาล จัดงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา โดย Xenophon บรรยายไว้ใน "Symposium" อันโด่งดัง ชีวิตของ Autolycus นั้นสั้นลงอย่างน่าเศร้า: หลังจากการยึดเมืองโดย Lysander เขาถูกประหารชีวิตตามคำสั่งของ Thirty Tyrants

เกี่ยวกับเนื้อหาของละครพูดได้อย่างมั่นใจเท่านั้น: ความรักของ Callias และ Autolycus ถูกเปิดเผยที่นี่ในแสงที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งและแม้แต่พ่อแม่ของชายหนุ่มที่เข้าร่วมงานเลี้ยงก็ถูกเยาะเย้ยและ สิ่งสกปรก; งานเลี้ยงเองก็ถูกเย้ยหยัน (Ath ., ? , 216e; Eupolis , Frag. 56: ????????? ???? ??? ????????? ????? ? ??????? ????????; fragm. 61: ???????????? (ช่วยตัวเอง)).

415 ปีก่อนคริสตกาล Eupolis นำเสนอเรื่องตลกขบขันที่เมือง Dionysia บัพเต้ ("สปริงเกลอร์") ที่ชีวิตส่วนตัวของ Alcibiades ถูกเยาะเย้ยอย่างโหดร้าย ในสิ่งเหล่านี้ สปริงเกอร์เราน่าจะเห็นสหายของ Alcibiades ซึ่งจัดปาร์ตี้กลางคืนเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพธิดาแห่งการมึนเมา Cotitto และเลียนแบบการเต้นรำของผู้หญิงบนพวกเขา การชำระล้างและการชำระล้างที่ยั่วยวนมีบทบาทบางอย่างที่นี่ จากทางเดินในลูเซียน (Adv. อินดี้. , 27: “และคุณไม่ได้เขินเลยที่ได้อ่านละครเรื่องนี้”) เป็นที่แน่ชัดว่าหนังตลกนั้นเต็มไปด้วยคำลามกอนาจาร

พวกประจบสอพลอ (แสดงในปี 423 ก่อนคริสตกาล) เห็นได้ชัดว่าอุทิศตนเพื่อความรักของชายหนุ่ม นี่คือการสาธิตการขายตัวเอง และในส่วนที่ 265 เราได้ยินเสียงคร่ำครวญของเขา: "โดย Posidon ประตูของฉันไม่รู้จักการพัก" ผู้เยี่ยมชมจำนวนมากจึงอยากพบเขา Demos บุตรชายของ Pyrilampus ชาวเอเธนส์ผู้มั่งคั่งและเพื่อนของ Pericles ยังทำหน้าที่เป็นที่ชื่นชอบของ Aristophanes (The Wasps, 97; cf. the play on words in Plato's Gorgias, 481 ง) บทละครยังมีบทสนทนาระหว่าง Alcibiades และ B. - บุคคลที่เราไม่รู้จัก - ซึ่ง Alcibiades ถูกเยาะเย้ยจากนวัตกรรมที่น่ารังเกียจบางอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาภูมิใจในตัวพวกเขา ภายใต้?????????? ความเรียบง่ายของอาหารสปาร์ตันมีความหมาย ในขณะที่คำว่า "ทอดในกระทะ" หมายถึงความหรูหรา ซึ่ง Alcibiades กระตือรือร้นมาก แต่ ข. ย่อมหมายความตามวาจานี้ว่า

สนาม, ????????? ? หมายถึง "ชอบผู้ชาย" (????????? ???????) ดังนั้นอัลซิเบียดส์จึงมีโอกาสอวดข้อดีอีกประการหนึ่งของเขา: เขาสอนให้ผู้คนเริ่มดื่มในช่วงต้นปี เช้า 37 . ไม่ต้องสงสัยเลยว่าชาวเอเธนส์ประณามผู้ที่เริ่มดื่มในตอนเช้า จากมุมมองนี้ ข้อความจาก Baton น่าสนใจ ซึ่งพ่อบ่นว่าภายใต้อิทธิพลของผู้ชื่นชม ลูกชายของเขาติดนิสัยแย่ๆ นี้ และตอนนี้ก็ไม่สามารถกำจัดมันได้ พลินียังยกย่องให้อัลซิเบียดส์เป็นผู้ประดิษฐ์นวัตกรรมนี้อีกด้วย

3. อริสโตเฟนส์

(ก) อาจารย์ (ละคร 425 ปีก่อนคริสตกาล)

ที่นี่เราพบเพลงลึงค์ (262 ชิ้น):

ทาเลส เพื่อนของแบคคัส คุณ

คนชอบเที่ยวกลางคืน

ทั้งชายและหญิง!

หกปีผ่านไป และที่นี่อีกครั้ง

ข้าพเจ้าขอวิงวอนให้ท่านกลับบ้าน ทุกข์พอ พอสู้!

แสนจะเหนื่อย!

[แปลโดย A. Piotrovsky]

(b) "สตรีในสภาประชาชน" (แสดงในปี 389 หรือ 392 ปีก่อนคริสตกาล)

หญิงชรา ทำไมผู้ชายไม่ไป? ถึงเวลาแล้ว

เจิมหน้าด้วยสีขาว

และแต่งกายด้วยชุดกระโปรงสีเหลือง

ฉันนั่งเปล่า ๆ ฉันฮัมเพลง

ฉันคูที่จะจับคนสัญจร

โอ้ Muses ลงมาบนริมฝีปากของฉัน

สร้างแรงบันดาลใจเพลงไอโอเนียนหวาน!

37 แฟรช. 351: - ?????. ???? ????????????, ???????????? ?? ??? ????????.

?. ?????? ? ...????? ??? ??????????..

?. ...?? ?? ?????? ??????? ?? ???? ????????

? ?????? ?? ????????????? ???? ??????? ?????.

?. ????. ??? ????? ????? ??? ?????? ?????? ?????;

?. ??????????? ?? ????? ?????????? ??? ????? ???.

สาวเน่า! ห้อยโหนออกไปนอกหน้าต่าง

และคุณคิดว่าในขณะที่ฉันไม่อยู่ของฉัน

กินองุ่น? เพลง

ดึงดูดเพื่อน? ฉันจะร้องเพลงตอบ

เรื่องตลกดังกล่าวอย่างน้อยก็คุ้นเคยกับผู้ชม

ยังคงสนุกสนานและคล้ายกับหนังตลก

หญิงชรา ออกไปเที่ยวกับชายชรา! ขอให้สนุกกับมัน!

และคุณนักขลุ่ยที่รัก จงเป่าขลุ่ย

และเล่นเพลงที่คู่ควรกับเราทั้งคู่

ผู้เล่นขลุ่ย การเล่น. (ร้องเพลงพร้อมกับเป่าขลุ่ย)

หากอยากรู้จักสุข

นอนหลับเพื่อนของฉันในอ้อมแขนของฉัน

ไม่มีความหมายในเด็กสาว

ความหวานในตัวเรา แฟนผู้ใหญ่

ของสาวๆที่ต้องการ

ซื่อตรงที่จะเป็นและไม่เปลี่ยนแปลง

เพื่อนหัวใจ?

พวกมันกระพือปีกจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง

หญิงสาว (ร้องเพลงพร้อมกับเป่าขลุ่ย)

อย่าดุสาวงาม!

ความสุขที่อ่อนล้า

ค่ายที่น่ารักของเรากำลังหายใจ

หน้าอกเป็นดอกไม้หวาน

คุณเป็นหญิงชรา

โลงศพในมะนาว ศพในสีแดง

ความตายคิดถึงคุณ

OLD WOMAN อึคุณผู้หญิงที่น่าสงสาร!

ปล่อยให้เตียงของคุณตกลงไป

อยากกอดสักหน่อย!

ให้งูนอนหมอน

ให้งูเลียคุณ

คุณต้องการที่จะจูบเล็กน้อย!

หญิงสาว (ร้องเพลง)อะ อะ อะ อะ อะ! ฉันเหนื่อยแล้ว

ที่รักไม่มา

แม่ออกจากสนาม

ที่ไหน - เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าไม่สามารถพูดได้

(ถึงหญิงชรา.)

ฉันคิดในใจคุณย่า

โทร Orthagoras if

คุณชอบที่จะสนุกสนานกับตัวเอง

หญิงชรา รีบไปในทางโยนก

คุณจะหยุดความคันของบาป!

หรือบางทีคุณอาจปรับวิธีเลสเบี้ยน ...

GIRL I have fun น่ารัก

คุณจะไม่เอา! ชั่วโมงแห่งความรัก

คุณจะไม่ทำลายของฉัน คุณจะไม่ขโมยมัน!

GIRL พวกเขาจะมางานศพของคุณแก่!

หญิงชรา หญิงชราไม่ไล่ตามความแปลกใหม่! ปีของฉันเศร้าสำหรับคุณไหม

GIRL อะไรอีก? หน้าแดงของคุณใช่มั้ย? ขี้ผึ้ง?

หญิงชรา หยอกล้อทำไม?

GIRL ทำไมคุณมองออกไปนอกหน้าต่าง

หญิงชรา ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับ Epigon เพื่อนที่ซื่อสัตย์

GIRL วัยชราเน่า - นั่นคือเพื่อนคนเดียวของคุณ!

หญิงชรา ตอนนี้คุณจะเห็นเพื่อน - เขาจะมาหาฉัน

ใช่ ที่นี่เขาอยู่

ชายหนุ่มปรากฏตัวในระยะไกล

GIRL โรคเรื้อน! ไม่ใช่คุณเลย

ที่นี่เขากำลังมองหา

หญิงชราฉัน

GIRL การบริโภค ผอม!

ให้เขาพิสูจน์ด้วยตัวเอง ฉันจะออกจากหน้าต่าง

หญิงชราและฉัน ดูสูงส่งแค่ไหน!

ความเยาว์ (ในพวงหรีดและถือถ้วยในมือเข้าสู่วงออเคสตราร้องเพลง)

ถ้าฉันสามารถนอนกับเด็กสาวได้

ถ้าฉันไม่นอนราบเรียบก่อน

หญิงชราเน่า! ขยะแขยง!

งานนี้รับฟรี!

หญิงชรา (มองออกไปนอกหน้าต่าง)

แม้ว่าคุณจะร้องไห้ให้นอนลง! ซุสเป็นพยานของฉัน!

เจ้าไม่เข้าข้างเจ้าหริกเสนาผู้โง่เขลา

คนชอบธรรมสั่งกฎหมาย

เราดำเนินชีวิตตามระบอบประชาธิปไตย

ฉันจะดูว่าเขาจะทำอะไรตอนนี้

(ลบอีกแล้ว)

YOUTH ส่งฉันมา โอ้ พระเจ้า ความงามนั้น

ที่ฉันทิ้งเหล้าไว้อิดโรย

หญิงสาว ในหน้าต่าง

ฉันหลอกลวงหญิงชราผู้ถูกสาป -

เธอหายตัวไปโดยเชื่อว่าฉันจะจากไป

แต่นี่คือสิ่งที่ฉันจำได้เสมอ (ร้องเพลง.)

มา มา มา!

ที่รัก มาหาฉันสิ!

อยู่กับฉันทั้งคืนโดยไม่ต้องนอน

สำหรับเกมที่หวานและมีความสุข

ดึงดูดใจฉันอย่างไม่สิ้นสุด

เพื่อลอนผมแบบเรซิ่นของคุณ

ความปรารถนาไร้ขอบเขต

เผาไหม้ด้วยเปลวเพลิงที่อ่อนล้า

ลงมาฉันอธิษฐานอีรอส

ที่จะมีเขาอยู่บนเตียงของฉัน

ปรากฎตัวทันที!

ความเยาว์ (ร้องเพลงใต้หน้าต่างของหญิงสาว)

มา มา มา! เพื่อนรัก เร็วเข้า

ชีวิตของฉัน! ฉันโหยหาหน้าอกของคุณ ฉันใช้มือที่ร้อนผ่าว

และกดต้นขา ทำไม Cyprida ฉันถึงเร่าร้อนด้วยความหลงใหลในเธอ?

ลงมาฉันอธิษฐานอีรอส

เพื่อที่เธอจะได้อยู่บนเตียงของฉัน

ปรากฏขึ้นทันที

จะหาเพลงได้ที่ไหน คำไหน ที่จะสื่อความดุร้าย

ความปรารถนาของฉัน? เพื่อนรัก! ฉันขอให้คุณมีความเมตตา!

เปิดใจแล้วอ่อนโยน! คุณหักอกฉัน.

ปีกทองกังวลของฉัน! ลูกสาวชาวไซเปรียน!

คุณคือผึ้งของเพลง! พังพอน ฮาริต! จอย! ยิ้มแห่งความสุข!

เปิดใจแล้วอ่อนโยน! คุณหักอกฉัน!

(เขาเคาะประตูอย่างโกรธจัด)

หญิงชราเคาะประตูทำไม? คุณกำลังมองหาฉัน?

เยาวชน ไม่เลย

หญิงชรา คุณเคาะประตูฉันเหรอ?

เยาวชน ล้มเหลว!

หญิงชรา ทำไมเธอถึงรีบวิ่งมาที่นี่ด้วยคบเพลิง?

YOUTH หาเพื่อนจาก Deme 38 ของพวก Onanists .

หญิงชรา อย่างไร?
YOUTH สำหรับการจู้จี้เก่าๆ ของพรานป่า ให้มองหาตัวเอง

หญิงชรา ฉันสาบานโดย Cyprida ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่...

YOUTH ตอนอายุหกสิบ เรายังอยู่เลย

ไม่จำเป็น. เราได้เลื่อนออกไปเป็นวันพรุ่งนี้

ผู้ที่อายุยังไม่ถึงยี่สิบก็ยังถูกใช้งานอยู่

หญิงชรา มันเป็นอย่างนั้นภายใต้ระบอบเก่าที่รัก!

ตอนนี้มันไม่เหมือนกัน - สำหรับเราตอนนี้เป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรก

YOUTH กระดูกเคลื่อนไหวอย่างไร? ลูกเต๋าไม่ใช่ผู้เล่นกับคุณ

หญิงชราและไม่ใช่ผู้เล่น - ดังนั้นคุณจะไม่มีอาหารกลางวัน

YOUTH ฉันไม่รู้ว่าคุณกำลังพูดถึงอะไร ฉันกำลังเคาะประตูนี้!

หญิงชรา ก่อนอื่นคุณต้องเคาะประตูบ้านฉัน

YOUTH ฉันไม่ต้องการตะแกรงที่เน่าเสียเปล่าๆ

หญิงชรา คุณรักฉัน ฉันรู้ สิ่งมหัศจรรย์

ว่าฉันอยู่ตรงนี้ ที่หน้าประตู ให้ฉันกอดคุณ!

เยาวชน ปล่อยวาง! ฉันกลัวแฟนของคุณ

หญิงชรา ใคร?

YOUTH จิตรกรฉาวโฉ่

หญิงชรา ใคร?

เรือเยาวชนกำลังทาสีงานศพ

เขามีไว้สำหรับคนตาย หนีไป! คุณจะสังเกตเห็นที่นี่

หญิงชรา สิ่งที่คุณต้องการ ฉันรู้

YOUTH ฉันรู้ว่าคุณเป็นอะไร

หญิงชรา ฉันสาบานโดย Cyprian ผู้เลือกฉัน ฉันจะไม่ปล่อยคุณไป!

YOUTH ทำไมเราถึงซื้อขอเกี่ยวถัง?

ดีกว่าไหมที่โกยเก่าพวกนี้

ลงไปในบ่อน้ำแล้วดึงถังใส่พวกมัน?

หญิงชราอย่าเยาะเย้ยที่รักและมาหาฉัน

YOUTH อย่ากล้าบังคับฉัน! คุณคือคนที่ห้าร้อย

ใส่ความดีของคุณลงในคลังก่อน!

หญิงชราฉันจะ! และฉันสาบานโดย Aphrodite

เป็นการดีที่ฉันจะนอนกับคนหนุ่มสาวเหล่านี้

YOUTH และฉันไม่มีความปรารถนาที่จะนอนกับคนแก่! ฉันไม่เห็นด้วยอะไรเลย!

หญิงชรา พยาน Zeus จะบังคับคุณ อยู่ที่นี่

38 ตามตัวอักษร: "จาก Deme Anaflistian". (หมายเหตุต่อ.).

YOUTH What ที่นี่?

กฎหมายหญิงชรา เขาบอกให้คุณค้างคืนกับฉัน

เยาวชนและสิ่งที่อยู่ในกฎหมายคืออะไร? อ่าน!

หญิงชรา อ่าน!

“ผู้หญิงตัดสินใจเมื่อวัยเยาว์

กับสาวอยากนอนก่อน

ให้เขากอดหญิงชรา จะปฏิเสธ

กอดหญิงชราและนอนกับชายหนุ่ม

ในสตรีสูงอายุที่มีสิทธิตามกฎหมาย

คว้าสายรัด ลากเจ้าหนูปลอดภาษี

ปัญหาเยาวชน! ฉันกลัวกลอุบายของ Procrustes

หญิงชรา เราจะบังคับกฎหมายของเราให้เชื่อฟัง!

เยาวชน และถ้าเป็นเพื่อนร่วมชาติหรือเพื่อนของฉัน

เขาจะไถ่ฉันไหม

หญิงชรา เขาไม่ได้รับอนุญาตให้ทิ้งจำนวนเงินที่เกินทองแดง

YOUTH คุณสามารถช่วยตัวเองด้วยคำสาบาน?

หญิงชรา ไม่มีอิทธิพล!

YOUTH ถ้าบอกว่าฉันเป็นพ่อค้าล่ะ?

หญิงชราคุณจะร้องไห้!

YOUTH แล้วฉันควรทำอย่างไร?

หญิงชรา ตามคำสั่งของฉัน ไปกับฉัน

เยาวชน นี่คือความรุนแรง!

หญิงชราดิโอเมโดโว!

YOUTH จากนั้นเทบอระเพ็ดบนเตียงแต่งงาน

ตั้งเถาองุ่นสี่มัดไว้ทุกข์

เนคไทและงานศพ

นำเหยือกออกมาเทน้ำที่ประตู!

หญิงชราแล้วซื้อพวงหรีดหลุมฝังศพให้ฉัน!

เยาวชน แน่นอน! หากอยู่เพียงเพื่อเห็นเทียนไข

และคุณจะไม่พังเหมือนฝุ่นผง

หญิงสาวคนหนึ่งออกมาจากบ้าน

GIRL จะพาเขาไปไหน

หญิงชราของฉัน! ฉันจะเอามันไปด้วย

GIRL เรื่องไร้สาระ! เขาไม่ใช่อายุของคุณ

แล้วเด็กจะค้างคืนกับหญิงชราคนนี้ได้อย่างไร?

คุณเหมาะกับแม่ ไม่ใช่เมียน้อย

ท้ายที่สุดถ้าคุณปฏิบัติตามกฎหมาย

อีดิปัสเติมเต็มโลกทั้งใบ

หญิงชรา คุณอิจฉาฉัน โอ้ สิ่งมีชีวิตที่ไร้ค่า!

และนั่นคือเหตุผลที่คุณพูด! ฉันจะล้างแค้นให้คุณ! (ใบไม้).

YOUTH Savior Zeus, ความงาม, รุ่งโรจน์คือความสำเร็จของคุณ!

ดอกไม้! คุณพาฉันออกจากแม่มด

เพื่อความเมตตาในคืนนี้

ฉันจะตอบแทนคุณด้วยของกำนัลอันร้อนแรง

[แปลโดย A. Piotrovsky]

4. อเล็กซ์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Misgol จาก Attic deme Collit มีบทบาทบางอย่างในนั้น นักเขียนบางคนเป็นพยานถึงความหลงใหลในเด็กผู้ชายของ Misgol โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่สามารถเล่น cithara; ใช่ Aeschines พูดว่า (ทิม., ผม, 41): “มิสโกลคนนี้ ลูกชายของนาฟเครติสจากเดอม คอลลิต ในแง่อื่น ๆ เป็นคนที่สวยงามในจิตวิญญาณและร่างกาย; แต่เขามักมีจุดอ่อนสำหรับเด็กผู้ชายเสมอ และคนคิฟาริสต์บางประเภทก็วนเวียนอยู่รอบๆ ตัวเขาตลอดเวลา Antiphanes (fragm. 26, 14-18) ก่อนหน้านี้บอกใบ้ถึงเขาใน Fishermen ของเขา และ Timocles (fragm. 30) ใน Sappho ใน Agonid (fragm. 3) เด็กผู้หญิงพูดกับแม่ของเธอว่า: “แม่ ได้โปรดอย่ายกให้ฉันเป็นมิสโกล เพราะฉันไม่เล่น cithara”

5. TIMOCL

ในภาพยนตร์ตลกของ Timocles "Orestautoclides" บทบาทบางอย่างเล่นโดยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับเยาวชนของ Autoclides นี่หมายถึง Autoclides จาก Agnus ซึ่งนักพูด Aeschines กล่าวถึงในการปราศรัยที่รู้จักกันดีกับ Timarchus (i, 52) ความคิดของนักแสดงตลกมีประมาณดังนี้: เมื่อความโกรธแค้นเคยไล่ตาม Orestes ดังนั้นตอนนี้ฝูง hetaerae กำลังไล่ตามผู้ที่ชื่นชอบ Autoclides; สิ่งนี้บ่งชี้ด้วยชิ้นส่วนอย่างน้อย 25 ซึ่งบอกว่าอย่างน้อย 11 hetaerae ปกป้องผู้โชคร้ายแม้ในระหว่างการนอนหลับ

6. เมนันเดอร์

Fragment 363 อธิบายพฤติกรรม คิเนดะ (cinaedus, ลิเบอร์ติน); กวีที่นี่พาดพิงถึง Ctesippus 39 อย่างช่ำชอง ลูกชายของ Chabrius ซึ่งพวกเขากล่าวว่าเขาขายก้อนหินจากหลุมฝังศพของบิดาของเขาหากต้องการดื่มด่ำกับความสุขต่อไป: "และฉันภรรยาเคยเป็นชายหนุ่ม แต่ไม่ได้อาบน้ำห้าครั้งสำหรับวัน และตอนนี้ฉันกำลังว่ายน้ำ ฉันไม่ได้มีเสื้อคลุมบาง และตอนนี้ก็มี และไม่มีน้ำมันหอม และตอนนี้ก็มี ฉันจะย้อมผม ถอนขน และในไม่ช้าฉันก็จะกลายเป็น Ctesippus

39 สำหรับ Ctesippe ดู Diphilus, fragm. 38 (i, 552, Kock) และ Timocles, fragm. (n, 452, Kock); แฟรม 480: ???????? , องคชาต และชื่อที่น่ารักของเด็กน้อย พุธ เฮซิเชียส, s. วี ???????????? ???????????????? ??? ??? ????????, ???? ????????; อปอลโลโดรัส , Frag. 13, 8; ??? ??? ???????? ????? ????? ???????????? ???" ?????? ????? ฉันรวบรวมการพาดพิงถึงเรื่องเพศ คำวิพากษ์วิจารณ์ และลามกอนาจารจากเรื่องตลกใต้หลังคาใน Anthropophyteia, vu, 1910, SS. 173, 495

หมายเหตุย้อนหลังและเพิ่มเติมเกี่ยวกับบทกวีโศกนาฏกรรมและการ์ตูน

โศกนาฏกรรมโบราณยังไม่ค่อยใช้ลวดลายเร้าอารมณ์ ยกเว้นเรื่อง Aeschylean's Agamemnon ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการฆาตกรรมของ Agamemnon โดยภรรยานอกใจที่ยึดด้วยความหึงหวงอย่างรุนแรงเราแทบจะไม่สามารถชี้ให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมเพียงครั้งเดียวซึ่งแกนกลางของมันจะเป็นความรักถ้าเราไม่คำนึงถึงแรงจูงใจที่เป็นเกย์ พิจารณาแล้ว ตอนแรกเชื่อกันว่าเรื่องราวความรักที่มีจุดจบที่น่าเศร้านั้นไม่เหมาะที่จะให้ผู้คนได้สัมผัสถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจในเทศกาลของเทพเจ้าผู้ให้ความสุขสูงสุด

แล้ว Sophocles ใช้ความรักใคร่บ่อยขึ้น แต่เป็นเพียงแรงจูงใจเสริม: ตัวอย่างนี้คือความรักของ Medea สำหรับ Jason ใน Colchian Women หรือ Hippodamia for Pelops ใน Oenomaus ตามธีมหลักและความหลงใหลในความรักจะปรากฏเฉพาะในละครหนึ่งเรื่องของเขา - ใน Phaedra ซึ่งแกนที่การกระทำทั้งหมดหมุนเป็นความรักที่ไม่อาจต้านทานของ Phaedra ต่อฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงที่สวยงามของเธอซึ่งผลักดันให้ราชินีเข้าสู่อาชญากรรม นี่เป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของโศกนาฏกรรมความรักของกรีกในความหมายที่ถูกต้องของคำ เรามีสิทธิ์ที่จะสันนิษฐานได้ว่าการแสดงภาพความหลงใหลในปีศาจที่ยอดเยี่ยมสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมและเป็นแรงกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาแผนการเกี่ยวกับกามในภายหลัง ยูริพิดิสไม่เพียงแต่ใช้บรรทัดฐานเดียวกันในละครสองเรื่อง ซึ่งเรื่องหนึ่งได้มาถึงเราแล้ว แต่ตาม Pausanias (i, 22,1) มันเป็นประเพณีของ Phaedrus และ Hippolytus อย่างแม่นยำซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักทุกที่ “แม้แต่ แก่ผู้ที่ไม่ใช่ชาวกรีก ถ้าเพียงแต่พวกเขารู้ภาษากรีก" ยูริพิดิสเต็มใจหันไปใช้ธีมอีโรติกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญให้กลายเป็น "ละครชนชั้นนายทุนน้อย" ที่จบลงอย่างไม่มีความสุข แม้ว่าเขาจะแนะนำตัวละครในยุควีรบุรุษบ่อยครั้งในละครของเขา แต่ฮีโร่ของเขาคือโคตรของเขาและความรู้สึกและความหลงใหลที่กวีจับได้ได้กลายเป็นสมบัติทั่วไปของมนุษยชาติทั้งหมดและไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ใด ๆ อีกต่อไป .

นับจากนั้นเป็นต้นมา เรื่องโป๊เปลือยก็ครองราชย์บนเวทีกรีก และยูริพิเดสและโศกนาฏกรรมในเวลาต่อมาไม่เคยเบื่อที่จะพรรณนาถึงพลังแห่งความรัก ซึ่งเป็นความดีงามสูงสุดและความเร่าร้อนอันร้อนแรง ในรูปแบบที่ใหม่กว่าและใหม่กว่า ทำให้ผู้ชมได้มองลึกลงไปและ ขุมนรกแห่งความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เรียกว่ารัก 40 . ยูริพิเดสยังเป็นคนแรกที่กล้านำเสนอลวดลายของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องใน Aeolus บนเวที (สำหรับชิ้นส่วน โปรดดูที่คอลเลกชัน Nauck, TGF 2, p. 365) ธีมคือความรักของ Kanaka และ Macareus น้องชายของเธอที่มีทั้งหมด ผลที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมในยุคต่อมามักใช้ลวดลายที่คล้ายกัน และในเรื่องนี้เราต้องจำไว้ว่าไม่เพียงแต่ความรักของ Byblida ต่อ Caunus น้องชายของเธอถูกนำเสนอบนเวที แต่ยังรวมถึงความรักของ Mirra ที่มีต่อ Kinir พ่อของเธอและ Harpaliki ที่มีต่อเธอ

40 เกี่ยวกับลวดลายอีโรติกในโศกนาฏกรรมกรีก เข้าใจไหม? โรห์เด , ดาร์ โรมัน, 1900, ส. 31 แม้ว่า Rode จะละทิ้งแรงจูงใจในการรักร่วมเพศหลายครั้ง

พ่อคลีเมน. โอวิดไม่ได้พูดเกินจริงเลยแม้แต่น้อย (Tristia, ii, 381-408) เมื่อหลังจากเขียนเรื่องโศกนาฏกรรมหลายเรื่องแล้ว เขาประกาศว่าการไม่มีเวลาจะไม่อนุญาตให้เขาตั้งชื่อตามชื่อทั้งหมด และการจดชื่อเรื่องเพียงอย่างเดียวก็กินเวลา หนังสือทั้งเล่ม 41 ของเขา

ในขณะที่อริสโตฟาเนส ("เมฆ", 1372; "กบ", 1,043 กิน, 1081) ตัวแทนหลักของตลกโบราณต่อต้านความจริงที่ว่าต้องขอบคุณยูริพิดิส ภาพลักษณ์ของความรักที่หลงใหลบนเวทีซึ่งกลายเป็นหลัก แรงผลักดันและละครเน้น (แต่คอเมดี้ของอริสโตเฟนเองก็อย่างที่เราได้เห็นแล้วก็มีมากมายในเรื่องโป๊เปลือย) - ด้วยการถือกำเนิดของ New Comedy สถานการณ์ก็เปลี่ยนไปที่นี่เช่นกัน เช่นเดียวกับที่จริงแล้ว ผู้หญิงจำนวนมากขึ้นจากความโดดเดี่ยวซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับพวกเขาในสมัยโบราณ ดังนั้นความรักของผู้ชายที่มีต่อผู้หญิงจึงเพิ่มมากขึ้นในละครตลก ค่อยๆ เรื่องความรักและความรักที่ซาบซึ้งกลายเป็น ธีมหลักคอเมดี้ ดังนั้นพลูทาร์ค (ดู Stobaeus, ฟลอริเลเซียม, 63, 64) ถูกต้องอย่างยิ่งเมื่อเขากล่าวว่า "บทกวีของ Menander เชื่อมโยงกันด้วยด้ายเส้นเดียว - ความรักซึ่งเหมือนกับลมหายใจที่ให้ชีวิตทั่วไปถูกเทลงในคอเมดี้ทั้งหมดของเขา" อย่างไรก็ตาม แม้ในเวลานี้ ความรักที่เย้ายวนก็ยังคงเป็นด้านหลัก เพราะสาว ๆ ของ New Comedy ซึ่งติดพันโดยชายหนุ่มที่มีความรักอย่างหลงใหล ล้วนแล้วแต่เป็นเฮเทอเร ความเชื่อยังคงมีอยู่ว่าการแต่งงานคือการทำหน้าที่ให้สำเร็จ และความสัมพันธ์กับต่างเพศก็เป็นเรื่องของความรัก

ไม่จำเป็นต้องมีหลักฐานว่าฉากโบราณประกอบด้วยนักแสดงหลายคนและบทบาทของผู้หญิงเล่นโดยผู้ชาย

นอกเหนือจากมาสก์ที่น่าอัศจรรย์สิ่งประดิษฐ์และเรื่องตลกแล้วตลกโบราณยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่านักแสดงในฐานะผู้รับใช้ของเทพผู้ให้ปุ๋ยสวมลึงค์ซึ่งส่วนใหญ่ทำจากหนัง หลังจากทั้งหมดที่ได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับลัทธิลึงค์ ประเพณีนี้ดูไม่แปลกอีกต่อไป ความขบขันเติบโตขึ้นจากเพลงที่แสดงระหว่างขบวนลึงค์

หากนักแสดงต้องเล่นเป็นตัวละครเปลือยในกรณีนี้จะมีการสวมเสื้อยกทรงรัดรูปตามกฎโดยมีท้องและหน้าอกปลอมซึ่งมีการทำเครื่องหมายสะดือและหัวนมไว้อย่างชัดเจน เมื่อเวลาผ่านไป ลึงค์ดูเหมือนจะถูกใช้น้อยลงเรื่อยๆ ไม่ว่าในกรณีใด เราทราบดีว่ามีภาพวาดแจกันจำนวนมากที่แสดงการแสดงบนเวทีซึ่งไม่มีลึงค์ เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นองค์ประกอบสำคัญของ Ancient Comedy ซึ่งในฉากเหล่านั้นที่ใช้ลวดลายในตำนานอย่างตลกขบขัน เขาได้เน้นย้ำถึงความแปลกประหลาดและทำให้การ์ตูนของสถานการณ์แย่ลงไปอีก คณะนักร้องประสานเสียงของละครเทพารักษ์สวมผ้ากันเปื้อนที่ทำจากหนังแพะซึ่งลึงค์แอบมองไปข้างหน้าและหางของเทพารักษ์อยู่ด้านหลัง

ผู้ชายสมัยใหม่มักจะสงสัยว่าหนังตลกที่มีฉากอีโรติกเข้มข้นและมักลามกอนาจาร มีผู้หญิงและเด็กเข้าร่วมด้วยหรือไม่ มิได้เป็นสิ่งต้องห้ามอย่างแน่นอน บางทีผู้ชมตลกมักจะมากกว่าภรรยาที่น่านับถือ

41 พ. Ars Amatona ของเขา, ผม, 283-340; Propertius, iii, 19; เวอร์จิล, ไอเนด, ?? , 442 น.

พลเมืองมีเฮแทเร แต่การมีอยู่ของเด็กผู้ชายในนั้นค่อนข้างชัดเจน ใครก็ตามที่สิ่งนี้ดูแปลกหรือน่ารังเกียจควรจำไว้อีกครั้งว่าคนโบราณมีทัศนคติที่ไร้เดียงสาอย่างสมบูรณ์ต่อเรื่องเพศว่าเมื่อเห็นว่าเป็นสิ่งที่ถูกมองข้ามพวกเขาไม่ได้ปิดบังความลับ แต่ทำให้พวกเขาเคารพในศาสนา เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่สากล ฉากสุดท้ายของความรู้สึกทางศาสนานี้ แม้จะบิดเบี้ยวจนถึงขั้นพิลึก แต่ก็ยังมองเห็นได้ในเรื่องตลก

สาม. ละครเสียดสี. ใบตอง. บัลเล่ต์

ดูเหมือนจะเป็นความรู้ทั่วไปที่การแสดงของโศกนาฏกรรมร้ายแรงตามมาด้วยละครที่เรียกว่าเทพารักษ์ซึ่งระลึกถึงความสนุกสนานของงานเลี้ยงต้นของไดโอนิซูสตอบสนองความต้องการของประชาชนในเรื่องอาหารหยาบและผ่านความสนุกสนานและเรื่องตลก คืนความสมดุลหลังจากความวุ่นวายทางอารมณ์ที่เกิดจากชะตากรรมที่น่าเศร้า ละครเทพารักษ์ดังกล่าวซึ่งมีเพียงหนึ่งชีวิตเท่านั้นที่รอดชีวิต Cyclops โดย Euripides ได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงยุค Alexandrian แม้ว่าจะพูดได้น้อยมากด้วยความมั่นใจในแผนการของพวกเขา หนังตลกห้องใต้หลังคาโบราณพบว่ามีการลอกเลียนแบบมาเป็นเวลานาน ชีวิตของเธอได้รับการสนับสนุนจาก "ศิลปินแห่ง Dionysus" ซึ่งตั้งรกรากอยู่บนเกาะ Theos ได้เผยแพร่ "ประเพณี Dionysian" ไปทุกหนทุกแห่ง - ที่ราชสำนักของกษัตริย์ในกองทหารรักษาการณ์ในทุกเมืองและทุกเมือง

นอกจากนี้ เรื่องตลกยังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ และหากเรามีสิทธิ์ - และบางทีเราอาจมีสิทธิ์ที่จะเชื่อ Polybius (xxxii, 25; cf. Athenaeus, x, 440) พร้อมด้วยนักแสดงจำนวนนับไม่ถ้วนเหล่านี้ นักร้อง นักเต้น และพวกที่คล้ายคลึงกัน ในยุคของจักรวรรดิโรมัน บทสนทนาของโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ยังคงแสดงอยู่ จนกระทั่งค่อยๆ แทนที่ด้วยละครใบ้ ผลที่ได้ถูกกำหนดโดยมนต์เสน่ห์ทางราคะโดยสิ้นเชิง ด้วยการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องและการใช้ชีวิตที่เข้มงวดและวัดผลได้ นักแสดงละครใบ้ประสบความสำเร็จในการควบคุมร่างกายของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ และด้วยความยืดหยุ่นของแขนขา ทำให้ทุกการเคลื่อนไหวมีความสง่างามอย่างสมบูรณ์แบบ แน่นอนว่านักแสดงที่สวยและสง่างามที่สุดทำงานในสาขานี้ “ในฉากลามกที่เติมชีวิตชีวาให้กับละครประเภทนี้ เสน่ห์เย้ายวน ผสมผสานกับความหรูหราและไร้ยางอาย ไร้ขอบเขต เมื่อ Bafill ชายหนุ่มรูปงามเต้นระบำ Leda ซึ่งเป็นนักแสดงที่หยิ่งทะนงที่สุด เมื่อได้เห็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบของการเกลี้ยกล่อมอย่างปราณีต รู้สึกเหมือนเป็นมือใหม่ธรรมดาๆ (L. Friedlander, Roman Life and Manners, Engl. Transl., ii, 106)

42 สำหรับประเพณีการแสดงละครที่ไม่ขาดตอน โปรดดูที่ Dio Chrysostom, XIX, p. 487; ลูเซียน เดอ เกลือ., 27.

การแสดงในเรื่องที่เป็นตำนานมีความรักเป็นพิเศษ คำอธิบายโดยละเอียดของบัลเล่ต์ในตำนานดังกล่าวสามารถพบได้ใน Metamorphoses ของ Apuleius (x, 30-34) บนเวทีมีการสร้างแบบจำลองไม้สูงของ Mount Ida ซึ่งปลูกด้วยพุ่มไม้และต้นไม้ที่มีชีวิต ลำธารไหลลงมาจากยอด แพะเดินเตร่อยู่ในป่าทึบ ซึ่งปารีส ชายหนุ่มรูปงามในชุดฟรีเจียนได้เลี้ยงไว้ ที่นี่เข้าสู่ความสวยงามดังในภาพเด็กหนุ่มที่เปลือยเปล่ายกเว้นเสื้อคลุมสั้นบนไหล่ซ้ายของเขา ศีรษะของเขาถูกสวมมงกุฎด้วยผมที่สวยงามซึ่งปีกสีทองสองปีกหักผ่าน ผูกด้วยริบบิ้นสีทอง นี่คือดาวพุธ เต้นรำ เขาร่อนข้ามเวที ส่งแอปเปิ้ลสีทองให้ปารีส และประกาศเจตจำนงของดาวพฤหัสบดีด้วยท่าทางที่แสดงเจตนา จากนั้นเขาก็จากไปอย่างสง่างาม

จากนั้นจูโนก็ปรากฏขึ้น - ผู้หญิงสวยด้วยมงกุฎและคทา Minerva เข้ามาข้างหลังเธออย่างรวดเร็ว สวมหมวกที่ส่องแสงแวววาว ในมือของเธอมีโล่ เธอสั่นหอกของเธอ ข้างหลังเธอเป็นที่สาม เสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ปกคลุมร่างกายของเธอทั้งหมด และสีแห่งความรักก็เทลงบนใบหน้าของเธอ นี่คือดาวศุกร์ ความงามที่ไร้ที่ติของร่างกายของเธอไม่ได้ซ่อนอยู่ใต้เสื้อผ้าอย่างน่าอิจฉา เธอก้าวเปลือยกาย และมีเพียงผ้าคลุมไหมที่โปร่งใสเท่านั้นที่ปกปิดความเปลือยเปล่าของเธอ “ลมที่หยิ่งทะนงยกม่านแสงขึ้นเพื่อให้มองเห็นดอกไม้ของเยาวชน จากนั้นลมหายใจอุ่น ๆ ของมันก็กดม่านแน่นกับร่างกายและภายใต้ฝาครอบโปร่งใสทุกรูปแบบหวานก็ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน” [แปลโดย M. A. Kuzmin]

หญิงพรหมจารีทั้งสามแต่ละคนซึ่งเป็นตัวแทนของเทพธิดา เดินไปพร้อมกับบริวารของเธอ Juno ตามด้วย Castor และ Pollux; กับเสียงไพเราะของขลุ่ย จูโนปรากฏตัวด้วยความสง่าผ่าเผย ด้วยท่าทางอันสูงส่งสัญญากับกษัตริย์ผู้เลี้ยงแกะที่มีอำนาจเหนือเอเชีย ถ้าเขาให้รางวัลแก่ความงามแก่เธอ มิเนอร์วาในชุดคล้ายสงครามมาพร้อมกับสหายและสไควร์สองคนของเธอ - ความกลัวและความสยองขวัญ ผู้แสดงการเต้นรำด้วยดาบที่ชักออกมา

รอบ ๆ ดาวศุกร์กระพือฝูงชนของคิวปิด ยิ้มหวาน ท่ามกลางความงดงามของเธอ เธอยืนอยู่ท่ามกลางพวกเขา ทำให้ตาของผู้ฟังเบิกบาน คุณอาจคิดว่าเด็กผู้ชายที่มีรูปร่างกลมๆ สีขาวนวล และอ่อนโยนเหล่านี้เป็นกามเทพจริงๆ พวกเขาถือคบเพลิงต่อหน้าเทพธิดาราวกับว่าเธอกำลังจะไปงานแต่งงาน เทพธิดารายล้อมไปด้วยพระคุณผู้น่ารักและชาวการกุศลที่สวยงามในความเปลือยเปล่าที่เวียนหัว พวกเขาอาบน้ำให้วีนัสอย่างไม่เต็มใจด้วยช่อดอกไม้และดอกไม้และเมื่อได้รับเกียรติจากเทพธิดาแห่งราคะที่ยิ่งใหญ่ในฤดูใบไม้ผลิแรกพวกเขาก็เต้นรำอย่างชำนาญ

ดูเถิด เสียงขลุ่ยส่งเสียงไพเราะของลิเดีย และใจทุกดวงเปี่ยมด้วยปีติ วีนัส - เธอสวยกว่าท่วงทำนองใด ๆ - เริ่มเคลื่อนไหว เธอค่อยๆ ยกขาขึ้นและขยับร่างกายอย่างสง่างามและสั่นศีรษะ ท่าที่มีเสน่ห์แต่ละท่าสะท้อนเสียงหวานของขลุ่ยอย่างกลมกลืน ปารีสที่มึนงงมอบแอปเปิ้ลให้เธอเป็นรางวัลแห่งชัยชนะ

จูโนและมิเนอร์วาออกจากเวทีอย่างไม่พอใจและโกรธแค้น และวีนัสก็ชื่นชมยินดีในชัยชนะ โดยแสดงการเต้นรำร่วมกับผู้ติดตามทั้งหมดของเธอ หลังจากนั้น ไวน์ชั้นสูงผสมกับหญ้าฝรั่นก็พุ่งจากยอดไอด้า และกลิ่นหอมหวานอบอวลทั่วทั้งโรงละคร จากนั้นภูเขาก็ลงมาและหายไป

ในละครใบ้และนาฏศิลป์ที่โปรดปราน Lucian เขียนงานที่น่าทึ่งมากซึ่งปรากฏ ("On the Dance", 2 และ 5; ดู Libanius, "On the Dance", 15) ของหัวข้อในตำนานมากมาย อีโรติกที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ แน่นอนว่าแม้ปฏิกิริยาดังกล่าวก็ทำให้ตัวเองรู้สึกเมื่อเผชิญหน้ากับคนอวดรู้ที่ซ่อนตัวอยู่ใต้หน้ากากแห่งปรัชญาซึ่งหนึ่งในนั้น - Kratok บางคน - กล่าวสุนทรพจน์ดังกล่าวในบทสนทนาของ Lucian: "จริงๆแล้ว Likin เพื่อนที่ใจดี ผู้ชายจริง ยิ่งกว่านั้น ไม่ต่างจากการศึกษาและในระดับหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับปรัชญา สามารถละความปราถนาในสิ่งที่ดีที่สุดและการสื่อสารของเขากับปราชญ์ในสมัยโบราณได้ และในทางกลับกัน กลับมีความสุขในการฟังเสียงขลุ่ยและชื่นชมชายผู้ถูกปรนเปรอซึ่ง เปิดเผยตัวเองในเสื้อผ้าบาง ๆ และสนุกสนานกับเพลงที่เย้ายวนซึ่งแสดงถึงผู้หญิงที่ไร้ศีลธรรมซึ่งมีความใคร่มากที่สุดในสมัยโบราณ - Phaedras, Parthenopes และ Rhodopes ต่างๆ - ประกอบกับการกระทำของพวกเขาด้วยเสียงเครื่องสายและท่วงทำนองที่ตีขนาดด้วยเท้าของพวกเขา? และด้านล่าง: “มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่ยังขาดอยู่ เพื่อที่ฉันที่มีเครายาวและหัวหงอกของฉันนั่งลงท่ามกลางผู้หญิงเหล่านี้และผู้ชมที่สิ้นหวังและนอกจากนี้ก็เริ่มตีมือของฉันและตะโกนคำชมที่ไม่เหมาะสมที่สุดให้กับวายร้ายที่พังโดยไม่จำเป็น” [การแปล โดย N. Baranov].

ในบรรดาพล็อตที่ Lucian กล่าวถึงในข้อนี้ ยังมีเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องด้วย เช่น เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Demophon (เรียก Acamant โดย Lucian ผิด) และ Phyllis น้องสาวของเขา ความรักของ Phaedra ที่มีต่อลูกเลี้ยงของเธอ Hippolytus หรือ Scylla สำหรับเธอ พ่อของไมนอส แน่นอน กรีซไม่เคยขาดแคลนแรงจูงใจในการรักร่วมเพศ จากเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับเด็กผู้ชายและแสดงเป็นบัลเล่ต์ Lucian ได้ตั้งชื่อตำนานของ Apollo และ Hyacinth การแจงนับฉากที่แสดงในละครใบ้ทำให้ Lucian หลายหน้า; เราเห็นว่าเกือบทุกเหตุจูงใจกาม ตำนานเทพเจ้ากรีก(ซึ่งมีจำนวนมหาศาลมาก) ถูกนำมาใช้ในละครใบ้

ภายใต้เปลือกในตำนาน ฉากรักกับสัตว์ก็ถูกจัดฉากในโรงละครด้วย ละครใบ้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pasiphae (Lucian, เดอ เกลือ., 49; ซูเอโทเนียส, "เนโร", 12; การต่อสู้ "หนังสือแว่นตา", 5; Barens, Poetae Latini Minores, v, p. 108) ตามตำนานกล่าวว่า Posidon โกรธที่เขาถูกข้ามในระหว่างการเสียสละ แรงบันดาลใจ Pasiphae - ภรรยาของกษัตริย์ Cretan Minos - ความหลงใหลในความงามที่หายากอย่างไม่อาจต้านทานได้ สถาปนิกชื่อดัง Daedalus มาช่วยเธอโดยสร้างวัวไม้และหุ้มด้วยหนังจริง Pasiphae ซ่อนตัวอยู่ในท้องว่างของวัวและรวมกับวัวซึ่งเธอให้กำเนิด Minotaur - สัตว์ประหลาดที่มีชื่อเสียงครึ่งวัวครึ่งคน (โอวิด, Ars amatoria, ii, 24: เซมิโบเวมเก ไวรัส กึ่งไวรัส bovem.)

การที่ฉากดังกล่าวไม่เคยได้ยินมาก่อนในโรงละครกรีกในยุคจักรวรรดินั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพล็อตเรื่องในตำนานและอุปกรณ์ต่างๆ ถูกละทิ้งไป และการมีเพศสัมพันธ์ระหว่างคนกับสัตว์เกิดขึ้นบนเวที ใน เล่นสำนวน naturalibns. พล็อตเรื่อง "ลูเคียหรือลา" ของ Lucian อย่างที่คุณรู้คือผ่านคาถา Lukius กลายเป็นลาซึ่งยังคง

จิตใจและความรู้สึกของมนุษย์ ในตอนท้ายของการผจญภัยของชายลา เรื่องราวความรักของสตรีผู้สูงศักดิ์จากเทสซาโลนิกาได้เริ่มต้นขึ้น Lucian เล่าเรื่องยาวบ้าง เราเล่าได้เพียงช่วงสั้นๆ ซึ่งในตัวมันเองนั้นควรค่าแก่การอ่าน และต้องอ้างอิงผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็นไปยังข้อความต้นฉบับ (อาไซนัส, 50 กิน.)

สตรีผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยมากคนนี้ได้ยินเกี่ยวกับความสามารถอันน่าทึ่งของลา ซึ่งแน่นอนว่าไม่มีใครเห็นคนที่ถูกอาคม เธอมาพบเขาและตกหลุมรักเขา ผู้หญิงคนนั้นซื้อเขาและต่อจากนี้ไปปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นคู่รัก อย่างไรก็ตาม ความสุขของคู่รักที่น่าทึ่งคู่นี้ไม่ได้ถูกมองข้ามไป และมีการตัดสินใจที่จะนำพรสวรรค์ที่หายากของลาตัวนี้ไปแสดงต่อสาธารณะ ผู้ชมจะได้เห็นภาพการผสมพันธุ์ของลากับอาชญากรที่ถูกตัดสินประหารชีวิต

“ในที่สุด เมื่อถึงวันที่เจ้านายของฉันจะมอบวันหยุดให้กับเมือง พวกเขาตัดสินใจพาฉันไปที่โรงละคร ข้าพเจ้าเข้ามาในลักษณะนี้ มีโซฟาขนาดใหญ่จัดวาง ประดับด้วยเต่าอินเดียและประดับด้วยทองคำ ฉันนอนบนนั้นและข้างๆฉันพวกเขาสั่งให้ผู้หญิงคนหนึ่งนอนลง จากนั้น ในตำแหน่งนี้ พวกเขาวางเราบนอุปกรณ์บางชนิดแล้วกลิ้งเข้าไปในโรงละคร วางเราไว้ตรงกลาง และผู้ชมก็กรีดร้องเสียงดัง และเสียงปรบมือก็มาถึงฉัน โต๊ะวางอยู่ตรงหน้าเรา เต็มไปด้วยทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นกับคนในงานฉลองสุดหรู เรามีพ่อบ้านที่สวยงามอยู่กับเราและเสิร์ฟไวน์ในภาชนะทองคำ ผู้ดูแลของฉันซึ่งยืนอยู่ข้างหลังฉันสั่งให้ฉันทานอาหาร แต่ฉันรู้สึกละอายที่จะนอนอยู่ในโรงละครและกลัวว่าหมีหรือสิงโตจะกระโดดออกมาจากที่ไหนสักแห่ง

ระหว่างนั้น มีคนเดินผ่านไปพร้อมกับดอกไม้ และท่ามกลางดอกไม้อื่นๆ ฉันเห็นใบของดอกกุหลาบที่เพิ่งเก็บมาสดๆ ฉันรีบกระโดดลงจากเตียงโดยไม่ลังเล ทุกคนคิดว่าฉันลุกขึ้นเต้น แต่ฉันวิ่งจากดอกไม้ดอกหนึ่งไปยังอีกดอกหนึ่งแล้วเก็บและกินดอกกุหลาบ พวกเขายังคงแปลกใจกับพฤติกรรมของฉันและหน้ากากของวัวก็หลุดออกจากฉันและหายไปอย่างสมบูรณ์และตอนนี้ไม่มีลาตัวเดิมอีกต่อไปและต่อหน้าเรายืนเปล่า Lukiy ซึ่งอยู่ในลา

ไม่ช้าก็สามารถทำให้ประชาชนที่หลอกลวงสงบลงได้ Lukiy รู้สึกยินดีกับความจริงที่ว่าเขาได้กลับมาเป็นผู้ชายอีกครั้งแล้ว ถือว่าเป็นหน้าที่ที่สมควรที่จะต้องไปอำลาสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ผู้รักเขามากเมื่อครั้งยังเป็นลา เธอรับลูกิย่าอย่างสง่างามและเชิญเขาไปทานอาหารเย็น

“ฉันตัดสินใจว่าดีที่สุดสำหรับฉันที่จะไปหาผู้หญิงที่รักฉันเมื่อฉันยังเป็นลา เชื่อว่าตอนนี้เมื่อฉันกลายเป็นผู้ชาย ฉันจะดูสวยงามมากขึ้นสำหรับเธอ เธอต้อนรับฉันด้วยความยินดี ประทับใจ กับธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของการผจญภัยนี้ และขอให้ฉันรับประทานอาหารและพักค้างคืนกับเธอ ฉันเห็นด้วย โดยคิดว่าเป็นการประณามหลังจากได้รับความรักในรูปตูด ที่จะปฏิเสธเธอและละเลยนายหญิงของเธอตอนที่ฉันเป็นผู้ชาย

ฉันได้รับประทานอาหารกับเธอและลูบไล้ตัวเองอย่างหนักด้วยมดยอบ และสวมมงกุฎดอกกุหลาบที่สวยงาม ซึ่งช่วยให้ฉันรอดและคืนร่างมนุษย์ ดึกดื่นแล้ว เมื่อต้องนอนตื่นจาก

ที่โต๊ะ กับฉันถอดเสื้อผ้าอย่างภาคภูมิใจและยืนเปลือยเปล่าโดยหวังว่าจะมีเสน่ห์มากกว่าลา แต่ทันทีที่เธอเห็นว่าฉันเป็นผู้ชายในทุกๆ ด้าน เธอถ่มน้ำลายใส่ฉันอย่างดูถูกและพูดว่า: “ไปให้พ้นฉันและจากบ้านของฉัน! ลุกออกจากเตียง!"

“ฉันทำอะไรผิดกับคุณขนาดนั้น” ฉันถาม. “โดยซุส

เธอกล่าวว่า - ฉันไม่ได้รักคุณ แต่ลาของคุณและกับเขาไม่ใช่กับคุณฉันใช้เวลากลางคืน ฉันคิดว่าคุณสามารถบันทึกและรักษาเครื่องหมายลาที่น่ารื่นรมย์และยอดเยี่ยมเพียงอย่างเดียวสำหรับฉัน และคุณมาหาฉันโดยเปลี่ยนจากสิ่งมีชีวิตที่สวยงามและมีประโยชน์นี้เป็นลิง!” และในทันใดนางก็เรียกพวกทาสและสั่งให้ลากข้าพเจ้าออกจากบ้านบนหลังของพวกเขา ข้าพเจ้าผู้ถูกเนรเทศ เปลือยกาย ประดับด้วยดอกไม้และหอมหวล ข้าพเจ้าจึงเอนกายนอนที่หน้าบ้านของเธอ กอดผืนดินเปล่า ตอนรุ่งสางฉันวิ่งเปลือยกายไปที่เรือและบอกพี่ชายของฉันเกี่ยวกับการผจญภัยที่ไร้สาระของฉัน จากนั้น เมื่อลมพัดมาจากทิศทางของเมือง เราก็ออกเรือทันที และสองสามวันต่อมาฉันก็มาถึงเมืองบ้านเกิดของฉัน ที่นี่ฉันได้ถวายเครื่องบูชาแด่พระเจ้าผู้ช่วยให้รอดและถวายเครื่องบูชาที่วัดโดยไม่ได้ "หนีจากใต้หางสุนัข" อย่างที่พวกเขาพูด แต่จากหนังลาตกลงไปในนั้นเพราะความอยากรู้อยากเห็นมากเกินไปและกลับบ้าน หลังจากนั้นเป็นเวลานานและด้วยความยากลำบาก” [แปลโดย B. Kazansky]

2. โศกนาฏกรรม

1) ที่มาและโครงสร้างของโศกนาฏกรรมใต้หลังคา

ในงานเลี้ยงของ "ไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งก่อตั้งโดย Peisistratus เผด็จการชาวเอเธนส์ นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงที่มีไดไทแรมบ์บังคับในลัทธิไดโอนิซุส คณะนักร้องประสานเสียงอันน่าสลดใจยังแสดงอีกด้วย ประเพณีโบราณเรียก Thespida กวีโศกนาฏกรรมคนแรกของเอเธนส์และชี้ไปที่ 534 ปีก่อนคริสตกาล อี ในวันที่มีการแสดงละครโศกนาฏกรรมครั้งแรกในช่วง "ไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่"

โศกนาฏกรรมใต้หลังคาตอนต้นของปลายศตวรรษที่ 6 และต้นศตวรรษที่ 5 ยังไม่ได้เป็นละครในความหมายเต็มของคำ มันเป็นหนึ่งในหน่อของเนื้อร้องประสานเสียง แต่แตกต่างกันในคุณสมบัติที่สำคัญสองประการ: 1) นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงแล้วยังมีนักแสดงที่ส่งข้อความถึงคณะนักร้องประสานเสียงแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือกับหัวหน้าคณะ (คอรีเฟส); ในขณะที่คอรัสไม่ได้ออกจากที่เกิดเหตุ นักแสดงจากไป กลับมา ส่งข้อความใหม่ถึงคอรัสเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลัง และหากจำเป็น สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขา เล่นบทบาทของผู้คนต่าง ๆ ในตำบลต่างๆ ของเขา นักแสดงคนนี้ซึ่งแตกต่างจากส่วนแกนนำของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการแนะนำตามประเพณีโบราณโดย Thespis ไม่ได้ร้องเพลง แต่ท่องบทกลอนหรือ iambic 2) คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในเกมโดยพรรณนากลุ่มบุคคลที่เชื่อมโยงกับผู้ที่เป็นตัวแทนของนักแสดง ในเชิงปริมาณ ส่วนของนักแสดงยังคงไม่มีนัยสำคัญมากนัก และถึงกระนั้น เขาก็เป็นผู้ควบคุมการเปลี่ยนแปลงของเกม เนื่องจากอารมณ์ของคณะนักร้องประสานเสียงเปลี่ยนไปตามข้อความของเขา โครงเรื่องถูกพรากไปจากตำนาน แต่ในบางกรณี โศกนาฏกรรมถูกแต่งขึ้นในหัวข้อสมัยใหม่ ดังนั้นหลังจากการจับกุม Miletus โดยชาวเปอร์เซียในปี 494 "กวี Phrynichus ได้แสดงโศกนาฏกรรม "The Capture of Miletus"; ชัยชนะเหนือชาวเปอร์เซียที่ Salamis เป็นหัวข้อสำหรับ "สตรีชาวฟินีเซียน" ของ Phrynichus (476) คนเดียวกันซึ่งมีการยกย่อง Themistocles ผู้นำชาวเอเธนส์ ผลงานของโศกนาฏกรรมครั้งแรกยังไม่รอดและธรรมชาติของการพัฒนาแผนการในโศกนาฏกรรมยุคแรกยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด อย่างไรก็ตามใน Phrynichus และบางทีก่อนหน้าเขาเนื้อหาหลักของโศกนาฏกรรมคือภาพของ "ความทุกข์" บางประเภท ตั้งแต่ปีสุดท้ายของศตวรรษที่หก การแสดงละครโศกนาฏกรรมตามมาด้วย "ละครเทพารักษ์" - บทละครตลกในพล็อตเรื่องในตำนานซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยเทพารักษ์ ประเพณีเรียก Pratina จาก Phlius (ทางตอนเหนือของ Peloponnese) ว่าเป็นผู้สร้างละครเทพารักษ์สำหรับโรงละครเอเธนส์

ความสนใจในปัญหาของ "ความทุกข์" เกิดจากการหมักหมมทางศาสนาและจริยธรรมของศตวรรษที่ 6 การต่อสู้ที่ชนชั้นทาสที่ถือกำเนิดขึ้นใหม่ในเมืองนี้ต้องพึ่งพาชาวนาต่อต้านชนชั้นสูงและอุดมการณ์ ศาสนาประชาธิปไตย ไดโอนีซุสมีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ครั้งนี้และได้รับการเสนอชื่อโดยทรราช (เช่น Pisistratus หรือ Cleisthenes) เมื่อเทียบกับลัทธิชนชั้นสูงในท้องถิ่น ตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษซึ่งเป็นรากฐานสำคัญของชีวิตโพลิสและประกอบขึ้นเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมของชาวกรีกไม่สามารถตกอยู่ในวงโคจรของปัญหาใหม่ได้ ด้วยการคิดทบทวนตำนานกรีกใหม่นี้ จึงไม่เป็น "การฉวยโอกาส" ของมหากาพย์อีกต่อไป และไม่ใช่ "ความกล้าหาญ" ของชนชั้นสูงที่เริ่มปรากฏเบื้องหน้า แต่เป็นความทุกข์ทรมาน "กิเลสตัณหา" ที่อาจพรรณนาได้ในลักษณะเดียวกับ "กิเลสตัณหา" แห่งความตาย และภาพเทพผู้ฟื้นคืนพระชนม์ ด้วยวิธีนี้จึงเป็นไปได้ที่จะทำให้ตำนานเป็นเลขชี้กำลังของมุมมองโลกใหม่และดึงเนื้อหาออกมาสำหรับผู้ที่เกี่ยวข้องในยุคปฏิวัติของศตวรรษที่ 6 ปัญหาของ "ความยุติธรรม" "บาป" และ "การแก้แค้น" โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อคำขอเหล่านี้ได้นำประเภทของการพรรณนาถึง "ความหลงใหล" ที่ใกล้เคียงที่สุดกับรูปแบบปกติของเนื้อร้องประสานเสียงซึ่งมักพบในพิธีกรรมดั้งเดิม: "ความหลงใหล" ไม่เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม แต่มีรายงาน ผ่าน "ผู้ส่งสาร" และบุคคลที่เฉลิมฉลองพิธีกรรมที่กลุ่มตอบสนองด้วยเพลงและเต้นรำกับข้อความเหล่านี้ ด้วยการแนะนำตัวของนักแสดง "ผู้ส่งสาร" ที่ตอบคำถามของคณะนักร้องประสานเสียง องค์ประกอบที่มีพลังเข้ามาในเนื้อเพลงของนักร้องประสานเสียง อารมณ์เปลี่ยนจากความยินดีเป็นความเศร้า และในทางกลับกัน - จากการร้องไห้ไปจนถึงความปีติยินดี

อริสโตเติลรายงานข้อมูลที่สำคัญมากเกี่ยวกับการกำเนิดวรรณกรรมของโศกนาฏกรรมใต้หลังคา ในบทที่ 4 ของ "กวีนิพนธ์" ของเขา ว่ากันว่าโศกนาฏกรรม "ต้องมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง" ก่อนที่มันจะกลายเป็นรูปแบบสุดท้าย ในช่วงก่อนหน้านี้ มีตัวละคร "เทพารักษ์" โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงเรื่อง สไตล์ขี้เล่น และองค์ประกอบการเต้นมากมาย มันกลายเป็นงานที่จริงจังในภายหลังเท่านั้น อริสโตเติลพูดถึงลักษณะ "เสียดสี" ของโศกนาฏกรรมในแง่ที่ค่อนข้างคลุมเครือ แต่แนวคิดนี้ดูเหมือนจะเป็นโศกนาฏกรรมที่ครั้งหนึ่งเคยมีรูปแบบของละครเทพารักษ์ อริสโตเติลถือว่าการแสดงด้นสดของ "ผู้ริเริ่มไดไทแรมบ์" ว่าเป็นต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม

ข่าวสารของอริสโตเติลมีค่าเพียงเพราะพวกเขาเป็นนักเขียนที่มีความรู้มาก ซึ่งมีเนื้อหาจำนวนมากที่ไม่ได้มาถึงเรา แต่ยังได้รับการยืนยันจากคำให้การของแหล่งอื่น มีหลักฐานว่าใน dithyrambs ของ Arion (หน้า 89) mummers แสดงนักร้องประสานเสียงหลังจากที่ dithyrambs แต่ละคนได้รับชื่ออย่างใดอย่างหนึ่งว่าใน dithyrambs เหล่านี้นอกเหนือจากส่วนดนตรีแล้วยังมีส่วนที่เปิดเผยของ satyrs ด้วย ลักษณะที่เป็นทางการของโศกนาฏกรรมในยุคแรกจึงไม่ได้แสดงถึงนวัตกรรมที่สมบูรณ์และเตรียมโดยการพัฒนา dithyramb นั่นคือประเภทของเนื้อร้องประสานเสียงที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศาสนาของ Dionysus ตัวอย่างต่อมาของไดไทแรมบ์คือ Fesei โดย Bacchilid

การยืนยันคำแนะนำของอริสโตเติลอีกประการหนึ่งคือชื่อของประเภท: "โศกนาฏกรรม" (tragoidia) แปลตามตัวอักษรแปลว่า "เพลงแพะ" (tragos - "goat", oide - "song") ความหมายของคำนี้ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับนักวิชาการในสมัยโบราณ และพวกเขาได้สร้างการตีความที่น่าอัศจรรย์หลายอย่าง เช่น แพะที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นรางวัลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ชนะการแข่งขัน จากรายงานของอริสโตเติลเกี่ยวกับธรรมชาติของโศกนาฏกรรม "เสียดสี" ในอดีต สามารถอธิบายที่มาของคำนี้ได้ง่าย ความจริงก็คือในบางพื้นที่ของกรีซ ส่วนใหญ่ในเพโลพอนนีส ปีศาจแห่งการเจริญพันธุ์ รวมทั้งเทพารักษ์ ดูเหมือนจะมีรูปร่างเหมือนแพะ มิฉะนั้นในนิทานพื้นบ้านห้องใต้หลังคาซึ่งร่างรูปม้า (เงียบ) สอดคล้องกับแพะ Peloponnesian; อย่างไรก็ตาม ในเอเธนส์ หน้ากากแสดงละครของเทพารักษ์ ประกอบกับลักษณะของม้า (แผงคอ หาง) ลักษณะของแพะ (เครา หนังแพะ) และในหมู่นักเขียนบทละครใต้หลังคา เทพารักษ์มักถูกเรียกว่า "แพะ" หุ่นรูปแพะแสดงถึงความยั่วยวน เพลงและการเต้นรำของพวกเขาควรจินตนาการว่าหยาบคายและลามกอนาจาร อริสโตเติลยังบอกใบ้เรื่องนี้ด้วยเมื่อเขาพูดถึงสไตล์ขี้เล่นและการเต้นของโศกนาฏกรรมในเวที "เสียดสี" "

โศกนาฏกรรมนั่นคือ mummers ของแพะคณะนักร้องประสานเสียงก็มีความเกี่ยวข้องนอกลัทธิ Dionysus กับตัวเลขในตำนานของประเภท "หลงใหล" ดังนั้นในเมือง Sikyon (ทางเหนือของ Peloponnese) "นักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้า" ได้ยกย่อง "ความหลงใหล" ของ Adrast ฮีโร่ในท้องถิ่น ในตอนต้นของศตวรรษที่หก Cleisthenes ทรราชของ Sikyonian ทำลายลัทธิ Adrastus และตามที่นักประวัติศาสตร์ Herodotus กล่าวว่า "มอบคณะนักร้องประสานเสียงให้กับ Dionysus" ใน "คณะนักร้องประสานเสียงอันน่าสลดใจ" ดังนั้น องค์ประกอบของ zallachka ซึ่งถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในโศกนาฏกรรมในภายหลัง จึงต้องครอบครองสถานที่สำคัญ ความคร่ำครวญที่มีลักษณะสลับกันของการคร่ำครวญของบุคคลและการร้องคร่ำครวญของกลุ่มอาจเป็นแบบจำลองที่เป็นทางการสำหรับฉากการร้องไห้ร่วมกันของนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงที่มักเกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม

อย่างไรก็ตาม หากโศกนาฏกรรมใต้หลังคาเกิดขึ้นจากเกมนิทานพื้นบ้านของ "แพะ" ของ Peloponnesian และ dithyramb ของประเภท Arion ช่วงเวลาชี้ขาดของการเกิดขึ้นคือการพัฒนา "ความหลงใหล" ให้กลายเป็นปัญหาทางศีลธรรม โศกนาฏกรรมในเนื้อหาและลักษณะทางอุดมคติเป็นแนวใหม่ที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับพฤติกรรมมนุษย์เกี่ยวกับตัวอย่างชะตากรรมของวีรบุรุษในตำนาน ในคำพูดของอริสโตเติลโศกนาฏกรรม "กลายเป็นเรื่องร้ายแรง" Dithyramb ได้รับการเปลี่ยนแปลงแบบเดียวกันซึ่งสูญเสียลักษณะของเพลง Dioisian ที่มีพายุและกลายเป็นเพลงบัลลาดในแผนการที่กล้าหาญ ตัวอย่างคือการสรรเสริญของ Bacchilids ในทั้งสองกรณี รายละเอียดของกระบวนการและแต่ละขั้นตอนยังคงไม่ชัดเจน เห็นได้ชัดว่าเพลงของ "นักร้องประสานเสียงแพะ" เป็นครั้งแรกเริ่มได้รับการประมวลผลทางวรรณกรรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 6 ในภาคเหนือของ Peloponnese (โครินธ์, ซิซิออน); ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 6 และ 5 ในเอเธนส์โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นแล้วในหัวข้อความทุกข์ทรมานของวีรบุรุษในตำนานกรีกและคณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้ปลอมตัวเป็นหน้ากากของ "แพะ" หรือเทพารักษ์ แต่เป็นหน้ากากของบุคคลที่วางแผนกับวีรบุรุษเหล่านี้ การเปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรมไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากการต่อต้านจากผู้สนับสนุนเกมดั้งเดิม มีข้อร้องเรียนว่าในเทศกาล Dionysus มีการจัดแสดงผลงานว่า "ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Dionysus"; อย่างไรก็ตามรูปแบบใหม่มีชัย คณะนักร้องประสานเสียงแบบเก่าและตัวละครที่ขี้เล่นของเกมได้รับการอนุรักษ์ไว้ (หรือบางทีอาจได้รับการฟื้นฟูหลังจากนั้นสักครู่) ในการเล่นพิเศษซึ่งจัดแสดงหลังจากโศกนาฏกรรมและได้รับชื่อ "ละครเทพารักษ์" การแสดงที่สนุกสนานนี้พร้อมผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอซึ่งสอดคล้องกับการกระทำครั้งสุดท้ายของพิธีกรรม นั่นคือความปีติยินดีของเทพเจ้าผู้ฟื้นคืนพระชนม์

การเติบโตของความสำคัญทางสังคมของแต่ละบุคคลในชีวิตของโพลิสและความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการเป็นตัวแทนทางศิลปะนำไปสู่ความจริงที่ว่าในการพัฒนาต่อไปของโศกนาฏกรรมบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงลดลงความสำคัญของนักแสดงเพิ่มขึ้นและ จำนวนนักแสดงเพิ่มขึ้น แต่โครงสร้างสองส่วน คือ ส่วนร้องประสานเสียงและส่วนต่างๆ ของนักแสดง ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มันสะท้อนให้เห็นแม้ในภาษาถิ่นของภาษาโศกนาฏกรรม: ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงโศกนาฏกรรมมุ่งไปทางภาษาถิ่นของ Dorian ของเนื้อร้องประสานเสียงนักแสดงก็ออกเสียงส่วนของเขาในห้องใต้หลังคาด้วยส่วนผสมของภาษาโยนกซึ่งจนถึงเวลานั้นเป็นภาษา ของกวีนิพนธ์กรีกเชิงปฏิเสธทั้งหมด (epos, iambic) ลักษณะสองส่วนของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคายังกำหนดโครงสร้างภายนอกของมัน หากโศกนาฏกรรมซึ่งมักจะเป็นในภายหลังเริ่มต้นด้วยส่วนของนักแสดงแล้วส่วนแรกนี้ก่อนการมาถึงของคณะนักร้องประสานเสียงก็ประกอบขึ้นเป็นบทนำ แล้ว Parod ก็มาถึง การมาถึงของคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงจะเข้ามาจากทั้งสองฝ่ายในจังหวะเดินขบวนและร้องเพลง ต่อจากนั้น มีการสลับฉาก (เพิ่มเติม เช่น นักแสดงมาใหม่) ฉากการแสดง และ stsims (เพลงยืน) ส่วนร้องประสาน มักจะแสดงเมื่อนักแสดงจากไป stasim สุดท้ายตามด้วย exod (exit) ส่วนสุดท้ายในตอนท้ายซึ่งทั้งนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงออกจากสถานที่ของเกม ในตอนและตอนต่าง ๆ บทสนทนาระหว่างนักแสดงและผู้ทรงคุณวุฒิ (ผู้นำ) ของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นไปได้เช่นเดียวกับ kommos ซึ่งเป็นส่วนโคลงสั้น ๆ ของนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง รูปแบบหลังนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการไว้ทุกข์โศกนาฏกรรมแบบดั้งเดิม ส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงมีโครงสร้างแข็งแรง (หน้า 92) บทสอดคล้องกับ antistrophe; อาจตามด้วยบทใหม่และ antistrophes ของโครงสร้างที่แตกต่างกัน (แบบแผน: aa, cc, ss); อีพอดค่อนข้างหายาก

ไม่มีการหยุดพักในความหมายสมัยใหม่ของคำในโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา เกมดำเนินไปอย่างต่อเนื่องและคณะนักร้องประสานเสียงแทบไม่เคยออกจากเกมในระหว่างการกระทำ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การเปลี่ยนฉากกลางละครหรือยืดออกเป็นเวลานานทำให้เกิดภาพลวงตาบนเวทีที่รุนแรง โศกนาฏกรรมในช่วงแรก (รวมถึงเอสคิลุส) ไม่ได้เข้มงวดมากในแง่นี้ และจัดการกับทั้งเวลาและสถานที่อย่างอิสระ โดยใช้ส่วนต่างๆ ของพื้นดินที่เกมเกิดขึ้นเป็นสถานที่ดำเนินการต่างๆ ต่อมาได้กลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ แม้ว่าจะไม่ได้บังคับอย่างเด็ดขาดก็ตาม ว่าการกระทำของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในที่เดียวและไม่เกินหนึ่งวันในระยะเวลาของโศกนาฏกรรม คุณลักษณะเหล่านี้ของการสร้างโศกนาฏกรรมกรีกที่พัฒนาแล้วได้รับในศตวรรษที่ 16 ชื่อของ "ความสามัคคีของสถานที่" และ "ความสามัคคีของเวลาและ" กวีนิพนธ์คลาสสิกของฝรั่งเศส ดังที่คุณทราบ ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับ "ความสามัคคี" และยกสิ่งเหล่านี้ขึ้นสู่หลักการอันน่าทึ่ง

องค์ประกอบที่จำเป็นของโศกนาฏกรรมใต้หลังคาคือ "ความทุกข์" ข้อความของผู้ส่งสารเสียงคร่ำครวญของคณะนักร้องประสานเสียง ความหายนะไม่ได้จำเป็นสำหรับเธอ โศกนาฏกรรมหลายครั้งมีผลประนีประนอม โดยทั่วไปแล้วลักษณะของลัทธิของเกมต้องการจุดจบที่มีความสุขและสนุกสนาน แต่เนื่องจากจุดจบนี้มีไว้สำหรับเกมโดยรวมโดยละครสุดท้ายของ satyrs กวีจึงสามารถเลือกตอนจบที่เขาเห็นว่าเหมาะสม

พอร์ทัลของผู้หญิง Flero

ถอดรหัส

ถอดรหัส

ถอดรหัส

บทความที่เกี่ยวข้อง