การนำเสนอของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การนำเสนอในหัวข้อ "ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Tommaso Masaccio 21 ธันวาคม 1401 - 1428 Masaccio (ชื่อจริง Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 1401 ในเมือง San Giovanni di Valdarno ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ พ่อของเขาซึ่งเป็นทนายความสาว Giovanni di Monet Cassai เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุห้าขวบ มารดา โมนา จาโคปา ในไม่ช้าก็แต่งงานกับเภสัชกรผู้มั่งคั่งผู้สูงวัย ทอมมาโซและจิโอวานนีน้องชายของเขาซึ่งกลายมาเป็นศิลปินด้วย อาศัยอยู่กับครอบครัวในบ้านของตัวเอง ล้อมรอบด้วยที่ดินผืนเล็กๆ

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

มาดอนน่าและลูก เขาได้รับฉายาว่า มาซาชโช (จากอิตาลี - ห้าแต้ม) เพราะความประมาทและขาดสติ มาซาชโช่ยังเด็กมากย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาศึกษาในเวิร์คช็อปแห่งหนึ่ง เขาเข้าสู่สมาคมแพทย์และเภสัชกรซึ่งได้รับมอบหมายจากจิตรกรในวันที่ 7 มกราคม ค.ศ. 1422 สองปีต่อมาเขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาคมจิตรกรแห่งเซนต์. ลุค. มรดกสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Masaccio คือภาพวาดที่วาดขึ้นในปี ค.ศ. 1424 สำหรับโบสถ์ Sant'Ambrogio "Madonna and Child with St. อันนา” เขาแสดงปัญหาเหล่านั้นอย่างกล้าหาญ (องค์ประกอบ มุมมอง การสร้างแบบจำลอง และสัดส่วน) ร่างกายมนุษย์) ในการแก้ปัญหาที่ศิลปินจะทำงานตลอดศตวรรษที่ 15

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ความตายของ Masaccio ในปี ค.ศ. 1428 ศิลปินได้ออกจากกรุงโรมโดยไม่ได้วาดภาพของโบสถ์ Brancacci เขาอาจถูกเรียกโดย Masolino ซึ่งต้องการผู้ช่วยเพื่อดำเนินการตามคำสั่งจำนวนมาก Masaccio ไม่ได้กลับมาจากโรม การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของศิลปินอายุเพียง 28 ปี ทำให้เกิดข่าวลือว่าเขาถูกวางยาพิษเพราะความอิจฉาริษยา Vasari แชร์เวอร์ชันนี้ แต่ไม่มีหลักฐานยืนยัน เนื่องจากไม่มีวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของ Masaccio

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Sandro Botticelli 1 มีนาคม 1445 17 พฤษภาคม 1510 Sandro Botticelli (1445-1510) เป็นหนึ่งในศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่โดดเด่นที่สุดที่ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ชื่อเล่นบอตติเชลลีซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียหมายถึงถัง แต่เดิมเป็นของพี่ชายของศิลปินจิโอวานนี่ซึ่งมีร่างกายขนาดใหญ่ ชื่อจริงของจิตรกรคือ Alessandro Filipepi

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์อิสระ โครงการแรกของ Sandro เสร็จสมบูรณ์ในปี 1470 และงานของเขามีไว้สำหรับห้องพิจารณาคดี ธุรกิจของบอตติเชลลีดำเนินไปได้ด้วยดี และในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นปรมาจารย์ผู้เป็นที่ต้องการ ชื่อเสียงที่ค่อยๆ เริ่มเข้ามาถึงพระราชวัง บอตติเชลลีสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาเองในปี 1475 พวกเขากลายเป็นภาพวาดที่เรียกว่า "ความรักของพวกโหราจารย์" ลูกค้าเป็นนายธนาคารที่ร่ำรวยและทรงอิทธิพลพอสมควร มีความเกี่ยวข้องกับผู้ปกครองเมืองในขณะนั้น ซึ่งเขาได้แนะนำคนที่มีความสามารถ ตั้งแต่นั้นมา ครีเอเตอร์ก็สนิทสนมกับตระกูลเมดิชิที่ปกครองและดำเนินการตามคำสั่งเฉพาะสำหรับพวกเขา ผลงานหลักของยุคนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์"

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

คำเชิญชวนสู่กรุงโรมและจุดสูงสุดแห่งชื่อเสียง ข่าวลือเกี่ยวกับศิลปินหนุ่มแต่มากความสามารถได้แพร่ขยายไปทั่วกรุงโรมอย่างรวดเร็ว ที่ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ทรงเรียกท่านในช่วงต้นทศวรรษ 1980 บอตติเชลลีได้รับมอบหมายจากความร่วมมือกับบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในสมัยของเขา ให้ดำเนินการออกแบบโครงสร้างที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งรู้จักกันมาจนถึงทุกวันนี้ นั่นคือโบสถ์น้อยซิสทีน ซานโดรมีส่วนร่วมในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงหลายเรื่อง รวมทั้งเยาวชนของโมเสสและการทดลองของพระคริสต์ ปีหน้า บอตติเชลลีกลับไปบ้านเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ สาเหตุที่เป็นไปได้คือพ่อของเขาเสียชีวิต แม้ว่าในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับคำสั่งอย่างล้นหลามจากบ้านเกิดของเขา ในช่วงกลางยุค 80 ของศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง: มีคำสั่งมากมายที่ศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพทั้งหมดด้วยตัวเอง งานส่วนใหญ่ทำโดยนักเรียนของผู้สร้างที่โดดเด่นและบอตติเชลลีเองก็มีส่วนร่วมในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของการแต่งเพลงเท่านั้น ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในยุค 80 ได้แก่ "Annunciation", "Venus and Mars" และ "Madonna Magnificat"

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย ในช่วง 10-12 ปีที่ผ่านมา สง่าราศีของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เริ่มค่อยๆ จางหายไป และบอตติเชลลีจำได้เพียงความนิยมในอดีตของเขาเท่านั้น โคตรที่สร้างเขา ปีที่แล้วชีวิตพวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาว่าเขายากจนอย่างสมบูรณ์เดินบนไม้ค้ำและไม่มีใครสนใจเขาเลยแม้แต่น้อย ผลงานล่าสุดบอตติเชลลีในจำนวนนั้นคือ " คริสต์มาสลึกลับ» 1500 ไม่เป็นที่นิยมและไม่มีใครเข้าหาเขาเกี่ยวกับการสั่งซื้อภาพวาดใหม่ บ่งชี้ถึงกรณีที่ราชินีในขณะนั้นเมื่อเลือกศิลปินให้ทำตามคำสั่งของเธอในทุกวิถีทางที่ทำได้ปฏิเสธข้อเสนอของบอตติเชลลี ตายครั้งเดียว จิตรกรชื่อดังในปี ค.ศ. 1510 อยู่คนเดียวและยากจน เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์แห่งหนึ่งในฟลอเรนซ์ ร่วมกับผู้สร้างเองชื่อเสียงของเขาเสียชีวิตอย่างสมบูรณ์ซึ่งฟื้นขึ้นมาในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Rafael Santi Rafael (จริงๆแล้วคือ Raffaello Santi หรือ Sanzio ราฟฟาเอลโล สันติ, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม), จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี ในงานของเขา อุดมการณ์เกี่ยวกับมนุษยนิยมของ High Renaissance เกี่ยวกับบุคคลที่สวยงามและสมบูรณ์แบบที่อาศัยอยู่ร่วมกับโลก อุดมคติของลักษณะความงามที่ยืนยันชีวิตในยุคนั้น ถูกรวบรวมไว้ด้วยความชัดเจนที่สุด Raphael ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi ปีแรกใช้เวลาในเออร์บิโน ในปี ค.ศ. 1500-1504 ราฟาเอลตาม Vasari ศึกษากับศิลปิน Perugino ใน Perugia

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ผลงานของความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้โดย Raphael Santi ถูกทำเครื่องหมายด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนและบทกวีที่นุ่มนวลของภูมิหลังแนวนอน ("The Knight's Dream", หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน; "Three Graces", พิพิธภัณฑ์ Condé, Chantilly; “ Madonna Conestabile”, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; ประมาณ 1500-1502) ผลงานการประพันธ์เพลง "Handing the Keys to St. Peter" ของ Perugino ในโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งวาติกันในจิตรกรรมฝาผนังของ Perugino คือแท่นบูชาของ "Betrothal of Mary" ของราฟาเอล (1504, Brera Gallery, Milan) ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1508 Alte Pinakothek, มิวนิก Sistine Madonna, 1514 แกลเลอรี่ภาพ, Dresden Vision of Ezekiel, 1518 Palazzo Pitti, Florence

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ตั้งแต่ปี 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo ศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์ การย้ายไปฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล สิ่งที่สำคัญยิ่งสำหรับศิลปินคือความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ ตามลีโอนาร์โด ราฟาเอลเริ่มทำงานจากธรรมชาติมากมาย ศึกษากายวิภาคศาสตร์ กลไกการเคลื่อนไหว ท่าทางและมุมที่ซับซ้อน โดยมองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่มีขนาดกะทัดรัดและสมดุลตามจังหวะ ในงาน Florentine สุดท้ายของ Raphael (The Entombment, 1507, Borghese Gallery, Rome; Saint Catherine of Alexandria, ประมาณ 1507-1508, National Gallery, London) มีความสนใจในสูตรที่ซับซ้อนของการเคลื่อนไหวที่น่าตื่นเต้นเร้าใจที่พัฒนาโดย Michelangelo . ภาพมาดอนน่ามากมายที่เขาสร้างขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ (“Madonna of the Granduca”, 1504, Pitti Gallery, Florence; “Madonna with the Christ Child and John the Baptist” หรือ “Beautiful Gardener”, 1507, Louvre, Paris; “Madonna กับนกฟินช์ทองคำ” อุฟฟิซี) นำ ศิลปินหนุ่มความรุ่งโรจน์ของอิตาลีทั้งหมด

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ราฟาเอลมีคำสั่งมากเกินไปจนเขาเชื่อถือการประหารชีวิตหลายคนกับนักเรียนและผู้ช่วยของเขา (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penny และคนอื่นๆ) ซึ่งมักจำกัดให้อยู่ในการดูแลทั่วไป ของงาน ในงานเหล่านี้ (จิตรกรรมฝาผนังของ Loggia of Psyche และ Villa Farnesina, 1514-1518; ภาพเฟรสโกใน Loggias ของวาติกัน, 1519; แท่นบูชาของการเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์, 1520, Vatican Pinakothek) ลักษณะของวิกฤต ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดึงดูดความสนใจของกิริยาท่าทางได้ประจักษ์ชัด สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีคือกิจกรรมของราฟาเอลในฐานะสถาปนิก ซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างงานของบรามันเทียและปัลลาดิโอ

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Diego Velasquez Velasquez เกิดที่เมืองเซบียาในปี ค.ศ. 1599 ในตระกูลผู้อพยพจากโปรตุเกสที่ยากจน ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา แต่วันทำพิธีถูกกำหนด - 6 มิถุนายน (และในสมัยนั้นพวกเขาพยายามให้บัพติศมาทารกทันทีหลังคลอด) ในไม่ช้าพ่อของ Velasquez ก็ตระหนักถึงความสามารถด้านศิลปะของลูกชาย และเขาก็พา Diego วัย 10 ขวบไปที่สตูดิโอของ F. Herrera ศิลปินชื่อดังชาวสเปน ข้อเท็จจริงในการเลือกอาชีพดังกล่าวถือเป็นความท้าทายสำหรับขุนนางสเปน เนื่องจากอาชีพของศิลปินถือเป็นอาชีพที่ยอมรับไม่ได้สำหรับขุนนาง ดิเอโก้ไม่ได้เรียนกับเอร์เรร่ามานาน พวกเขาไม่เห็นด้วยกับตัวละคร อีกหนึ่งปีต่อมา เขาทำงานในสตูดิโอของศิลปินอีกคนหนึ่งชื่อ ฟรานซิสโก ปาเชโก ซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1617 เมื่อเขาได้รับตำแหน่งอาจารย์ Pacheco กลายเป็นผู้ชื่นชอบสมัยโบราณและเป็นครูที่ยอดเยี่ยม ตามหลักการตั้งค่าของครู "ศิลปะทั้งหมดของจิตรกรอยู่ในภาพวาด" ดิเอโกดึงออกมามากมาย ตามที่ Pacheco บอกตัวเองในฐานะชายหนุ่ม Velazquez “จ่ายเงินให้กับเด็กชายชาวนาที่ทำหน้าที่เป็นนายแบบของเขา เขาพรรณนาเขาใน ประเภทต่างๆและตอนนี้กำลังร้องไห้ หัวเราะไม่หยุด ก่อนมีปัญหาใดๆ

สไลด์2

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่เคยมีแสงวาบเจิดจ้าเช่นนี้มาก่อนในแวดวงศิลปะอีกแล้ว ประติมากรสถาปนิกและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการยาว แต่เราจะพูดถึงที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อทำให้งานศิลปะอันล้ำค่าของโลก ผู้คนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นไม่ได้แสดงตนในด้านเดียว แต่แสดงในหลาย ๆ ด้านพร้อมกัน

สไลด์ 3

ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

  • สไลด์ 4

    ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีกรอบเวลาที่สัมพันธ์กัน เริ่มแรกในอิตาลี - 1420-1500 ในเวลานี้ ภาพวาดและงานศิลปะโดยทั่วไปไม่ต่างจากเมื่อก่อนมากนัก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเริ่มปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก และเฉพาะในปีต่อ ๆ มาประติมากรสถาปนิกและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการยาวมาก) ได้รับอิทธิพลจาก สภาพที่ทันสมัยชีวิตและแนวโน้มที่ก้าวหน้าในที่สุดก็ละทิ้ง ฐานรากยุคกลาง. พวกเขายอมรับตัวอย่างที่ดีที่สุดอย่างกล้าหาญ ศิลปะโบราณสำหรับงานของพวกเขาทั้งโดยทั่วไปและในรายละเอียดส่วนบุคคล หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขามาเน้นที่บุคลิกที่สดใสที่สุด

    สไลด์ 5

    Masaccio - อัจฉริยะแห่งการวาดภาพยุโรป

    เขาเป็นคนที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดและกลายเป็นนักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในตระกูลช่างศิลป์ ดังนั้นความรู้สึกของรสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างจึงอยู่ในสายเลือดของเขา เมื่ออายุ 16-17 ปี เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาทำงานในโรงงาน Donatello และ Brunelleschi ประติมากรและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นครูของเขา การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่ได้รับไม่สามารถส่งผลกระทบได้ จิตรกรหนุ่ม. จากครั้งแรก Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ ลักษณะของประติมากรรม ปรมาจารย์ที่สองมีพื้นฐาน มุมมองเชิงเส้น. นักวิจัยมองว่า Triptych of San Giovenale (ในภาพแรก) เป็นงานชิ้นแรกที่น่าเชื่อถือ ซึ่งถูกค้นพบในโบสถ์เล็กๆ ใกล้เมืองที่ Masaccio เกิด งานหลักคือภาพเฟรสโกในโบสถ์ Brancacci ที่อุทิศให้กับเรื่องราวชีวิตของนักบุญเปโตร ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างหกคน ได้แก่ "The Miracle with the Stater", "The Expulsion from Paradise", "The Baptism of Neophytes", "การกระจายทรัพย์สินและความตายของ Ananias", "The Resurrection ของลูกชายธีโอฟิลุส", "นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา" และ "นักบุญเปโตรในธรรมาสน์"

    สไลด์ 6

    ศิลปินชาวอิตาลียุคเรอเนซองส์คือผู้ที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะทั้งหมด ไม่สนใจปัญหาในชีวิตประจำวันทั่วไป ซึ่งบางครั้งทำให้พวกเขาต้องอยู่อย่างยากจน มาซาชโชก็ไม่มีข้อยกเว้น: ปรมาจารย์ที่เก่งกาจเสียชีวิตเร็วมาก เมื่ออายุ 27-28 ปี ทิ้งงานอันยิ่งใหญ่และหนี้สินจำนวนมากไว้เบื้องหลัง

    สไลด์ 7

    อันเดรีย มันเตญญา (1431-1506)

  • สไลด์ 8

    นี้เป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรปาดัว เขาได้รับทักษะพื้นฐานจากพ่อบุญธรรมของเขา สไตล์นี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andreadel Castagno, Donatello และ จิตรกรรมเวนิส. สิ่งนี้กำหนดลักษณะที่ค่อนข้างรุนแรงและรุนแรงของ Andrea Mantegna เมื่อเทียบกับ Florentines เขาเป็นนักสะสมและนักเลงผลงานทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ต้องขอบคุณสไตล์ของเขาที่แตกต่างจากสไตล์อื่นๆ ทำให้เขากลายเป็นผู้มีชื่อเสียงในฐานะนักประดิษฐ์ ที่สุดของเขา ผลงานเด่น: "Dead Christ", "Caesar's Triumph", "Judith", "Battle of the Sea Gods", "Parnassus" (ในภาพ) เป็นต้น ตั้งแต่ปี 1460 จนกระทั่งถึงแก่กรรม เขาทำงานเป็นจิตรกรในราชสำนักในตระกูล Dukes of Gonzaga

    สไลด์ 9

    ซานโดร บอตติเชลลี(1445-1510)

  • สไลด์ 10

    บอตติเชลลีเป็นนามแฝง ชื่อจริง- ฟิลิปปี เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินในทันที แต่เริ่มศึกษาการทำเครื่องประดับ ในงานอิสระชิ้นแรก (มาดอนน่าหลายองค์) รู้สึกถึงอิทธิพลของมาซาชโชและลิปปี้ ในอนาคตเขายังยกย่องตัวเองในฐานะจิตรกรภาพเหมือนด้วยคำสั่งส่วนใหญ่มาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะที่ประณีตและประณีตของงานของเขาด้วยองค์ประกอบของการจัดสไตล์ (การทำให้ภาพทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - ความเรียบง่ายของรูปแบบ สี ปริมาตร) ทำให้เขาแตกต่างจากผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ ในสมัยนั้น ศิลปินร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo รุ่นเยาว์ได้ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้บนงานศิลปะโลก (“The Birth of Venus” (ภาพถ่าย), “Spring”, “Adoration of the Magi”, “Venus and Mars”, “Christmas” เป็นต้น .) ภาพวาดของเขาจริงใจและละเอียดอ่อนและ เส้นทางชีวิตซับซ้อนและน่าเศร้า การรับรู้ที่โรแมนติกของโลกตั้งแต่อายุยังน้อยถูกแทนที่ด้วยเวทย์มนต์และความสูงส่งทางศาสนาในวุฒิภาวะ ปีสุดท้ายของชีวิต Sandro Botticelli อาศัยอยู่ในความยากจนและการถูกลืมเลือน

    สไลด์ 11

    ปิเอโร (ปิเอโตร) เดลลา ฟรานเชสก้า (ค.ศ. 1420-1492)

  • สไลด์ 12

    จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนแห่งยุคอีกคน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีพื้นเพมาจากทัสคานี สไตล์ของผู้เขียนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์ นอกเหนือจากพรสวรรค์ของศิลปินแล้ว Piero della Francesca ยังมีความสามารถที่โดดเด่นในด้านคณิตศาสตร์และอุทิศชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตให้กับเธอโดยพยายามเชื่อมโยงเธอกับศิลปะชั้นสูง ผลที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์สองฉบับ: "ในมุมมองในการวาดภาพ" และ "หนังสือห้าเล่มที่ถูกต้อง" สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึม ความกลมกลืนและความสง่างามของภาพ ความสมดุลขององค์ประกอบ เส้นและโครงสร้างที่แม่นยำ ช่วงสีที่นุ่มนวล ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกามีความรู้ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับด้านเทคนิคของการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของมุมมองในเวลานั้น ซึ่งทำให้เขาได้รับเกียรติอย่างสูงในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "The Altar of Montefeltro" เป็นต้น

    สไลด์ 13

    จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

    ถ้า Proto-Renaissance และ ยุคต้นกินเวลานานเกือบศตวรรษครึ่งศตวรรษ ตามลำดับ จากนั้น ระยะเวลาที่กำหนดครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงวาบที่เจิดจ้าซึ่งทำให้โลกทั้งกาแล็กซี่เต็มไปด้วยผู้คนที่ยอดเยี่ยม อเนกประสงค์ และยอดเยี่ยม ทุกแขนงของศิลปะเป็นของคู่กัน ปรมาจารย์หลายคนจึงเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร นักประดิษฐ์ ไม่ใช่แค่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น รายการมีความยาว แต่จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R. Santi

    สไลด์ 14

    อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี

    บางทีนี่อาจเป็นบุคลิกที่พิเศษและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมทางศิลปะ. เขาเป็นคนสากลในแง่ของคำและมีความรู้และความสามารถที่หลากหลายที่สุด ศิลปิน ประติมากร นักทฤษฎีศิลปะ นักคณิตศาสตร์ สถาปนิก นักกายวิภาค นักดาราศาสตร์ นักฟิสิกส์ และวิศวกร ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของเขา นอกจากนี้ ในแต่ละพื้นที่ Leonardo da Vinci (1452-1519) แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่ม จนถึงตอนนี้ มีเพียง 15 ภาพเขียนของเขา รวมทั้งภาพสเก็ตช์หลายภาพเท่านั้นที่รอดชีวิต มีพลังมหาศาลและความกระหายในความรู้ เขาเป็นคนใจร้อน เขารู้สึกทึ่งกับกระบวนการของความรู้ เมื่ออายุยังน้อย (อายุ 20 ปี) เขามีคุณสมบัติเป็นปรมาจารย์ของสมาคมเซนต์ลุค ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพเฟรสโก Last Supper, Mona Lisa, Benois Madonna (ภาพด้านบน), Lady with an Ermine เป็นต้น

    สไลด์ 15

    ภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นหายาก พวกเขาชอบที่จะทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีหลายใบหน้า ดังนั้น รอบๆ ภาพเหมือนตนเองของดาวินชี (ในภาพ) ข้อพิพาทจึงไม่คลี่คลายมาจนถึงทุกวันนี้ เวอร์ชันต่างๆ ถูกหยิบยกขึ้นมาเมื่ออายุ 60 ปี ตามที่นักเขียนชีวประวัติ ศิลปิน และนักเขียน Vasari เขากำลังจะตาย ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอ้อมแขนของคุณ เพื่อนสนิทพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 ในปราสาท Clos Luce

    สไลด์ 16

    ราฟาเอล สันติ (1483-1520)

    ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจากเออร์บิโน ชื่อของเขาในงานศิลปะมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืนตามธรรมชาติ เพียงพอ อายุสั้น(อายุ 37 ปี) เขาสร้างภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง และภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย แผนการที่เขาแสดงนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขามักจะดึงดูดภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า ราฟาเอลถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า" อย่างสมเหตุสมผลอย่างยิ่ง บรรดาผู้ที่เขาวาดในกรุงโรมมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในนครวาติกัน เขาทำงานตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา

    สไลด์ 17

    ราฟาเอลมีพรสวรรค์อย่างทั่วถึง เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในยุคเรเนซองส์ ราฟาเอลยังเป็นสถาปนิกและยังมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีอีกด้วย ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง งานอดิเรกสุดท้ายมีความสัมพันธ์โดยตรงกับการตายก่อนวัยอันควร สันนิษฐานว่าเขาเป็นไข้โรมันในระหว่างการขุดค้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ภาพถ่ายเป็นภาพเหมือนตนเองของเขา

    สไลด์ 18

    มีเกลันเจโล บัวอาโรตี (1475-1564)

  • สไลด์ 19

    เส้นทางชีวิตที่ยาวนาน 70 ปีของชายผู้นี้ช่างสดใส เขาปล่อยให้ลูกหลานของเขาสร้างสรรค์อย่างไม่เสื่อมคลาย ไม่เพียงแต่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแกะสลักด้วย เช่นเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ไมเคิลแองเจโลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และแรงกระแทก งานศิลปะของเขาเป็นบันทึกสุดท้ายที่สวยงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด อาจารย์วางประติมากรรมเหนือศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาเขากลายเป็นจิตรกรและสถาปนิกที่โดดเด่น งานของเขาที่ทะเยอทะยานและไม่ธรรมดาที่สุดคือการวาดภาพ โบสถ์น้อยซิสทีน(ในภาพ) ในวังในวาติกัน พื้นที่ของปูนเปียกเกิน 600 ตารางเมตรและมีร่างมนุษย์ 300 คน ที่น่าประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉากของการพิพากษาครั้งสุดท้าย

    สไลด์ 20

    ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีมี ความสามารถหลายด้าน. มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามีเกลันเจโลเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่เช่นกัน แง่มุมของอัจฉริยะของเขานี้สำแดงออกมาอย่างสมบูรณ์เมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขา บทกวีประมาณ 300 เล่มรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

    สไลด์ 21

    จิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย

    ช่วงสุดท้ายครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 ตามสารานุกรมบริแทนนิกา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 ในช่วงเวลาเดียวกัน การต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความหวาดหวั่นต่อการคิดอย่างเสรี รวมถึงการสวดมนต์ความงามของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในสมัยโบราณ นั่นคือ ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดแนวโน้มพิเศษ - กิริยาลักษณะโดยสูญเสียความสามัคคีระหว่างจิตวิญญาณและร่างกายมนุษย์และธรรมชาติ แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้บ้าง ศิลปินชื่อดังเรเนซองส์สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในหมู่พวกเขามี Antonio da Correggio, Andrea Palladio (ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งคลาสสิกและ Palladianism) และ Titian

    สไลด์ 22

    ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488-1490 - 1676)

  • สไลด์ 23

    เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับมีเกลันเจโลราฟาเอลและดาวินชี ก่อนที่เขาจะอายุ 30 ปี ทิเชียนยังเป็นที่รู้จักในนาม "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา" โดยพื้นฐานแล้วศิลปินวาดภาพตามตำนานและ ธีมพระคัมภีร์นอกจากนี้ เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่งดงาม ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการประทับด้วยพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หมายถึงการได้รับความอมตะ และแท้จริงแล้วมันคือ คำสั่งของทิเชียนมาจากบุคคลที่เป็นที่เคารพนับถือและสูงส่งที่สุด ได้แก่ โป๊ป กษัตริย์ พระคาร์ดินัล และดยุค นี่เป็นเพียงไม่กี่ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europe" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Coronation with Thorns", "Pesaro Madonna", "Woman with กระจก" เป็นต้น

    สไลด์ 24

    ไม่มีอะไรซ้ำสอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้มนุษยชาติมีบุคลิกที่สดใสและพิเศษ ชื่อของพวกเขาถูกจารึกไว้ใน ประวัติศาสตร์โลกตัวอักษรสีทองศิลปะ สถาปนิกและประติมากร นักเขียนและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รายการยาวมาก เราสัมผัสเฉพาะไททันที่สร้างประวัติศาสตร์ นำแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และมนุษยนิยมมาสู่โลก

    ดูสไลด์ทั้งหมด

    กระทู้: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

    ที่ความคิดไม่ประสานมือก็ไม่มีศิลปิน

    เลโอนาร์โด ดา วินชี

    ดำเนินการ:

    ครูสอนศิลปะ MOU OSSH หมายเลข 96, Yaroslavl


    กระทู้: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

    การเกิดใหม่ (เรเนซองส์) เป็นยุคในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมยุโรป ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก.ซึ่งเป็นจุดกำเนิดของยุคใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปลี่ยนไปในยุโรป วัฒนธรรมยุคกลางและกลายเป็นบรรพบุรุษของวัฒนธรรมสมัยใหม่

    ขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

    • โปรโต-เรอเนสซองซ์
    • ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น
    • ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
    • การฟื้นฟูตอนปลาย

    คุณสมบัติที่โดดเด่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

    ความสนใจในบุคคล (มานุษยวิทยา)

    ธรรมชาติทางโลกของวัฒนธรรม

    ความสนใจในวัฒนธรรมสมัยโบราณ


    บุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

    มีเกลันเจโล บัวโนร็อตติ

    เลโอนาร์โด ดา วินชี

    ราฟาเอล สันติ


    มีเกลันเจโล บูโนรอตติ (1475-1564)

    • ไร้ที่ติและหยิ่งผยอง ดื้อรั้นและดุดัน
    • ดิ้นรน ทุกข์ ท้วง ไม่พอใจชีวิต ขัดแย้งกับอุดมคติ ค้นหาความหมายของการเป็น - ทุกสิ่งที่เติมเต็มชีวิตท่านอาจารย์
    • วีรบุรุษที่ชื่นชอบคือผู้เผยพระวจนะโมเสส, กษัตริย์เดวิด, โพรมีธีอุสผู้กล้าหาญ, แมรี่ผู้อ่อนโยน, ไว้ทุกข์ลูกชายของพระคริสต์

    การสร้าง


    เลโอนาร์โด ดา วินชี

    • เรื่องราวพระกิตติคุณ
    • ศูนย์รวมของอุดมคติของผู้หญิง - มาดอนน่ากับทารกในอ้อมแขนของเธอ (สัญลักษณ์ของการเป็นแม่และความรักที่เสียสละเพื่อผู้คน)
    • ภาพบทกวีของโคตร
    • ปราชญ์ที่สามารถสำรวจความลับที่ลึกกว่าคนอื่น จิตวิญญาณมนุษย์เพื่อที่จะรู้กฎของโลกและแสดงออกด้วยภาษาแห่งความรู้สึกอันประเสริฐ

    การสร้าง


    ราฟาเอล สันติ

    • รสชาติที่ลงตัวในการเลือกความสวย
    • ความสามารถของจิตใจในการดึงความงามออกจากหลายส่วน ให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวา ความง่ายในการแปรงที่เชื่อฟังในศูนย์รวมของจินตนาการที่สร้างสรรค์
    • ภาพที่สมบูรณ์แบบของมาดอนน่า
    • นักร้องสาวงาม
    • จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่
    • ภาพวาดแท่นบูชา
    • ภาพเหมือนจริง

    การสร้าง


    มีเกลันเจโล บูโอโนรอตติ

    "คร่ำครวญของพระคริสต์" วาติกัน

    ร่างของพระแม่มารีและพระคริสต์ถูกแกะสลักโดยอาจารย์อายุ 24 ปี แสดงให้เห็นพระแม่มารีถือพระกายของพระคริสต์หลังจากการตรึงกางเขนของเขา

    มาดอนน่าแห่งบรูจส์ (ค.ศ. 1504)

    ประติมากรประติมากรแกะสลักองค์ประกอบตามประเพณีที่พรรณนาถึงพระเยซูเมื่อยังเด็ก มาดอนน่า - ในตัวเธอ ความงามแบบคลาสสิกและความแข็งแกร่งภายในของบุคลิกภาพถูกรวมเข้ากับบทกวีและขุนนางที่นุ่มนวล หญิงสาวที่เศร้า ถูกพรรณนา ได้รับเลือก และถึงวาระ เธอคาดการณ์ถึงความทุกข์ทรมานของลูกชายของเธอ

    ดอนนี่ มาดอนน่า (1507)เป็นงานขาตั้งเดียวของ Michelangelo ที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ งานนี้สร้างขึ้นสำหรับ Agnolo Doni นายธนาคารผู้มั่งคั่งชาวฟลอเรนซ์เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงานของเขากับ Maddalena ลูกสาวของตระกูล Strozzi ผู้สูงศักดิ์ชาวทัสคานี

    เลโอนาร์โด ดา วินชี

    “หัวหน้าผู้หญิง”

    "โมนาลิซ่า" ("La Gioconda")

    "มาดอนน่า ลิตต้า"

    นี่คือภาพเหมือนของผู้หญิงอิตาลีครึ่งตัวโดยมีฉากหลังเป็นภูเขา ภาพวาดถูกขโมยโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยในปี 2454 และพบว่าอีก 2 ปีต่อมา เหตุการณ์นี้ทำให้ภาพเป็นที่นิยมและลึกลับ ตอนนี้ Gioconda มีความภาคภูมิใจในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

    ภาพเหมือนของ "Gioconda" ได้รับตำแหน่งตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทภาพเหมือนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี

    หัวข้อที่ซ้ำๆ กันของภาพวาดของดาวินชีคือเรื่องมาดอนน่าและเด็ก ซึ่งเป็นหัวข้อทางศาสนาแบบดั้งเดิม "มาดอนน่า ลิตต้า" กลายเป็นหนึ่งใน ภาพที่ดีที่สุดหัวข้อนี้. มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของเส้นและรูปร่าง - ตัวอย่างเช่น ให้สังเกตว่ารูปร่างของแม่พยาบาลที่ผสมผสานกับเส้นที่ชัดเจนของช่องหน้าต่างที่แสดงในพื้นหลังมีความกลมกลืนกันอย่างไร ที่ ช่วงเวลานี้เก็บไว้ในอาศรม

    นี่เป็นเพียงภาพสเก็ตช์ที่ทำด้วยดินสอและชอล์ก แต่ก็ยังทำให้ผู้ชื่นชอบงานศิลปะตื่นตาตื่นใจกับรายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วน (เช่น ลอนผม) และการถ่ายทอดอารมณ์ที่แม่นยำซึ่งปรากฏในสายตาของหญิงสาวที่มีความโค้งมน ริมฝีปากของเธอ ...


    ราฟาเอล สันติ

    บริดจ์วอเตอร์ มาดอนน่า 1507

    "นักบุญไมเคิลและปีศาจ" 1518

    เป็นสำเนาเก่าของภาพนี้ที่พุชกินชื่นชมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373สำเนา (แต่น้อยคนที่รู้เรื่องนี้ - หลังจากทั้งหมดภาพวาดนั้นมาจากพู่กันของราฟาเอลเอง) ถูกวางขายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พุชกินไม่สามารถละสายตาจากภาพอันน่าอัศจรรย์ของมาดอนน่า: ต่อหน้าเธอเขาเห็นลักษณะสวรรค์ของเจ้าสาว ในบทกวี "มาดอนน่า" (1830) พุชกินอธิบายอย่างละเอียด ภาพเก่าที่จับจินตนาการของเขา แน่นอนว่าคำอธิบายโดยละเอียดของภาพแสดงให้เห็นว่าภาพวาดที่อ้างถึงในที่นี้มีอยู่จริง

    ภาพวาดโดยศิลปินพรรณนา รุ่นคลาสสิคบทพระคัมภีร์จากการเปิดเผยของ John the Theologian หรือ Apocalypse “และเกิดสงครามขึ้นในสวรรค์: มีคาเอลกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกร และมังกรกับทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกมัน แต่พวกเขาไม่ได้ยืนหยัด และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป พญานาคใหญ่ก็ถูกขับออกไป คือ พญานาคโบราณ ที่เรียกกันว่ามารกับซาตาน ผู้ลวงโลกทั้งใบ ถูกขับไล่ลงสู่ดิน และเหล่าทูตสวรรค์ก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา...


    การเกิดใหม่

    ให้โลกทั้งกวี นักเขียน และศิลปิน ตลอดจนแนวใหม่มากมายในทุกด้านของศิลปะ


    คุณสามารถใช้สิ่งนี้

    การนำเสนอสำหรับบทเรียนของคุณ

    Slastnikova Valentina Anatolievna

    ประสบความสำเร็จในการทำงานเพื่อนร่วมงาน!

    • บทความที่เกี่ยวข้อง