นักแต่งเพลงและอาจารย์ นักดนตรีและผู้เรียบเรียง ศิลปินและนักเขียน

ตำนานและประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของเราและโลก

Yuri Nikolayevich เกิดเมื่อปี 2481 ที่กรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโก Gnesins ในคลาสองค์ประกอบของ A. I. Khachaturian Chugunov ผ่านโรงเรียนสอนดนตรีและการแสดงในฐานะนักแซ็กโซโฟนและเป็นผู้นำวงออร์เคสตราป๊อปและแจ๊สต่างๆ เขาทำงานเป็นนักแซ็กโซโฟนและนักเรียบเรียงในวงออเคสตรา p.u. Yu.S.Saulsky "VIO-66" เขาเป็นผู้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊สหลายครั้ง ซึ่งเขาได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำเล่าในฐานะนักแซ็กโซโฟน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีและวงดนตรีขนาดใหญ่ (ตั้งแต่ปี 2508)

ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาที่สถาบัน Gnesins เริ่มทำงานเป็นครูทฤษฎีที่แผนกเพลงป๊อปแจ๊สของวิทยาลัยดนตรี กเนซิน ในปีพ.ศ. 2521 เขาได้สร้างหนังสือเรียนดนตรีแจ๊สเรื่องแรกในประเทศของเราซึ่งมีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง แจ๊สกลายเป็นเพลงพื้นเมืองตลอดไป แต่ไม่ใช่องค์ประกอบเดียวสำหรับนักดนตรีที่เอาชนะได้

หลังจากจบการศึกษาจากสถาบัน Yuri Chugunov ทำงานในด้านดนตรีซิมโฟ - แจ๊สบันทึกการประพันธ์ของเขาทางวิทยุในวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Yu. V. Silantiev ในบรรดาผลงานประพันธ์ของเขาในวงออเคสตรานี้: Overture "In Memory of George Gershwin", "Bolero", Dance Suite, Suite "Journey through Jazz Rhythms", "Voices of Spring", "Hang-glider", "Crossroads", "Pavan" , "Sunset Melody" , Fugue, "Skriabiniana" (ใน 3 ส่วน) Ragtime เป็นต้น การเรียบเรียงเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับสิ่งที่เรียกว่า "Third Stream" (การสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สและดนตรีเชิงวิชาการ) ทั้งหมดถูกบันทึกไว้ในกองทุนวิทยุและโทรทัศน์ของรัฐ (ตัวนำ Yuri Silantiev และ Viktor Petrov) ในยุค 80 นักแต่งเพลงเริ่มให้ความสนใจในแนวเสียงร้องและเขียนเพลงและความรักหลายสิบเพลง ซึ่งสามารถจัดเป็น "เทรนด์ที่สาม" ได้เช่นกัน

ไพเราะและ ดนตรีแจส Yu. Chugunova ดำเนินการโดยออเคสตราและวงดนตรีที่ดำเนินการโดย Veronika Dudarova, Pavel Sorokin, Igor Golovchin, Yuri Saulsky, Anatoly Kroll, Mikhail Finberg, Alexei Kozlov, Igor Brill, Alexander Oseichuk, Sergei Gurbeloshvili, Pavel Grigoriev, Arkady Dan Shilkinloper, Oleg Stepurko และนักแสดงและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงอีกมากมาย

Yu. Chugunov เป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow State University of Culture and Arts และ Russian Academy of Sciences Gnesins (ที่แผนกความเชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊ส) และยังเป็นผู้นำวงดนตรีขนาดใหญ่ที่วิทยาลัยป๊อปแจ๊ส Consort ซึ่งก่อตั้งโดยนักร้องและอาจารย์ Inga Yanik เมื่อ 9 ปีที่แล้ว

ผู้แต่งได้ออกซีดีของผู้แต่งหกคน ล่าสุดเขาได้เปลี่ยนความสนใจไปที่ห้องและ ดนตรีไพเราะและแต่งเพลงโซนาตาเปียโนชุดที่ 4 และ 5, 24 พรีลูดสำหรับเปียโน, อัลบั้มเปียโนหลายชุดสำหรับเยาวชน, ​​ชุดที่ 4 สำหรับอัลโตแซกโซโฟนและเปียโน, สองชุดสำหรับฟลุตและเปียโน, Sinfonietta, Overture "Northern Song", Symphony "Ringing ในเมือง". และแน่นอน เขายังคงสร้างสรรค์ผลงานเพลงแจ๊สให้กับวงใหญ่และวงดนตรีต่างๆ

องค์ประกอบของ Chugunov เป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักเรียน โรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยและในคอนเสิร์ตของผู้แต่ง นักแสดงรุ่นเยาว์มักจะอยู่แถวหน้าเสมอ

จากผลงานเชิงทฤษฎีล่าสุดของนักประพันธ์เพลง เราสามารถตั้งชื่อว่า "วิวัฒนาการของภาษาฮาร์โมนิกของแจ๊ส" (ประสบการณ์ครั้งแรกของแนวทางประวัติศาสตร์ในเรื่องความกลมกลืนของดนตรีแจ๊ส) และ กวดวิชา"เรียนรู้ที่จะหยิบด้วยหู"

ความสนใจของอาจารย์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแต่งและ กิจกรรมการสอน. เขาเป็นผู้เขียนหนังสือห้าเล่ม: Seven Circles of Jazz, เส้นทางดนตรี”, “ ดวงตามองไปทางไหน”, “ ดนตรีและทุกสิ่งทุกอย่าง” (ในรูปแบบของความทรงจำ) และบทความ“ นี่คือเมืองแห่งความแตกต่าง” (หรือ“ Skryabinskaya Moscow”) ที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Alexander Nikolayevich สเกรียบิน.

บรรณานุกรม: Nagibina Natalya Lvovna. ปรมาจารย์แจ๊สรัสเซีย ( ภาพจิตวิทยา). มอสโก 2542

ยูริ นิโคเลวิช เบื้องหลังของเขา เพื่อนแท้และผู้ช่วยที่ย้ายจากอพาร์ตเมนต์ไปที่อพาร์ตเมนต์มากกว่าสิบครั้ง

“คำพูดอ่อนกว่าเสียง Yu. Chugunov ดนตรีเป็นอารมณ์ เป็นกันเอง จริงใจ สดใส คาดเดาไม่ได้ มีเสน่ห์ เพลงนี้มีบรรยากาศและกลิ่นอายของทุกฤดูกาล มีชีวิตมากมายและมีสัญลักษณ์มากมาย ชั่วครู่และความชั่วนิรันดร์ผสานเข้ากับความสามัคคีลึกลับ โมเสกของโทนสี พื้นผิว ขอบ เฉดสี และการสะท้อนแสง สง่างาม บางเบา แต่บางครั้งก็ลึกลับ ลึกลับ ดนตรีถือกำเนิดขึ้น ยีนของผู้ปกครองผสมผสานดนตรีแจ๊สและประเพณีทางวิชาการเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ และเราผู้ฟังสามารถเพลิดเพลินกับเสียงใหม่และความเป็นไปได้ในสไตล์ใหม่ ๆ ได้” Natalya Nagibina

“ ทำความคุ้นเคยกับดนตรีของ Yuri Chugunov มันง่ายที่จะอยู่ท่ามกลางแฟน ๆ ของเธอ หากคุณคิดถึงเหตุผล สิ่งสำคัญน่าจะอยู่ที่ความบริสุทธิ์และความสง่างามของเพลงนี้ ในหลากหลายประเภทและรูปแบบ คุณสามารถจดจำลายมือของผู้แต่งได้อย่างง่ายดาย ความโศกเศร้า - ไม่มีความเจ็บปวด สิ่งที่น่าสมเพช - ไม่มีแรงกดดัน และเสมอ - มองจากภายนอกเล็กน้อย การเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานของ Y. Chugunov เป็นเวลาหลายปี ฉันมักจะชื่นชมสไตล์ที่ไม่ผิดเพี้ยนและความสมบูรณ์แบบของรูปทรงย่อส่วนของเขา ความภักดีและความเคารพต่อประเพณีของเปียโนโดย Prokofiev, Medtner และ Scriabin เป็นหลักทำให้เราสามารถพูดถึง Chugunov ในฐานะนักเขียนเปียโนชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ผลงานของเขาคือดินแดนแห่งความปรองดอง ซึ่งเขาเป็นกษัตริย์ที่ได้รับการยอมรับมาช้านาน แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันชอบท่วงทำนองที่เปราะบางและเข้าใจยากของเขาเป็นพิเศษ ซึ่งบางครั้งก็ทำให้คุณรู้สึกไม่สบาย ฉันหวังว่าผู้ฟังจะแบ่งปันความสุขอันละเอียดอ่อนนี้กับฉัน - ทำความคุ้นเคยกับดนตรีของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Yuri Chugunov Elena Karetnikova

Chugunov Yuri Nikolaevich (1938, มอสโก) เป็นนักแต่งเพลงและอาจารย์นักดนตรีและผู้เรียบเรียงศิลปินและนักเขียน

สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโก Gnesins ในคลาสองค์ประกอบของ A. I. Khachaturian Chugunov ผ่านโรงเรียนสอนดนตรีและการแสดงในฐานะนักแซ็กโซโฟนและเป็นผู้นำวงออร์เคสตราป๊อปและแจ๊สต่างๆ

เขาทำงานเป็นนักแซ็กโซโฟนและนักเรียบเรียงในวงออเคสตรา p.u. Yu.S.Saulsky "VIO-66" เขาเป็นผู้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊สหลายครั้ง ซึ่งเขาได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำเล่าในฐานะนักแซ็กโซโฟน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีและวงดนตรีขนาดใหญ่ (ตั้งแต่ปี 2508)

ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาที่สถาบัน Gnesins เริ่มทำงานเป็นครูทฤษฎีที่แผนกเพลงป๊อปแจ๊สของวิทยาลัยดนตรี กเนซิน

ในปีพ.ศ. 2521 เขาได้สร้างตำราเรียนดนตรีแจ๊สเรื่องแรกในประเทศของเรา (“Harmony in Jazz”) ซึ่งผ่านการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง Yuri Chugunov เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโกและสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย Gnesins (ที่แผนกเฉพาะทางดนตรีแจ๊ส)

การประพันธ์เพลงของ Chugunov เป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักเรียนของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัย และในคอนเสิร์ตของผู้แต่ง นักแสดงรุ่นเยาว์มักจะอยู่ในแนวหน้าเสมอ

ผลงานเชิงทฤษฎีล่าสุดของนักประพันธ์เพลง ได้แก่ "วิวัฒนาการของภาษาฮาร์โมนิกของแจ๊ส" (ความพยายามครั้งแรกในแนวทางประวัติศาสตร์ในเรื่องความกลมกลืนของดนตรีแจ๊ส) และคู่มือการศึกษา "เรียนรู้ที่จะหยิบด้วยหู"

ความสนใจของอาจารย์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่กิจกรรมการแต่งและการสอนเท่านั้น เขาเป็นผู้เขียนหนังสือห้าเล่ม: "Seven Circles of Jazz", "Musical Ways", "Where the Eyes Look", "Music and Everything Else" (ในรูปแบบของ memoirs) และเรียงความ "นี่คือเมืองแห่งความแตกต่าง " (หรือ "Skryabinskaya Moscow") อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Alexander Nikolaevich Scriabin

หนังสือ (4)

สามัคคีในดนตรีแจ๊ส

สื่อการสอนสำหรับเปียโน

งานพิมพ์ในประเทศงานแรกที่อุทิศให้กับภาษาฮาร์โมนิกในดนตรีแจ๊ส

ห้าบทแรกอุทิศให้กับ "เงื่อนไขของเกม" นั่นคือข้อมูลเบื้องต้นของคำสั่งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติ หลายบทครอบคลุมหลักการฮาร์โมนิกของบลูส์ บัลลาด และบูซาโนวา

โครงสร้างฮาร์มอนิกของบลูส์ซึ่งเป็นรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของแจ๊สนั้นได้รับการพิจารณาโดยผู้เขียนในรายละเอียดเพิ่มเติม

มีสถานที่ขนาดใหญ่ในคู่มือสำหรับเทคโนโลยีการประสานกัน

ท่วงทำนองแจ๊สเพื่อการประสานกัน

คู่มือ "ท่วงทำนองแจ๊สเพื่อการประสาน" คือชุดของท่วงทำนองเพื่อการประสานที่ออกแบบมาสำหรับนักเรียนของแผนกเพลงป๊อปแจ๊สของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัย

วัตถุประสงค์หลักของคู่มือนี้คือการพัฒนาการคิดแบบฮาร์โมนิกในหมู่นักเรียนป๊อปแจ๊ส เมื่อประสานหัวข้อเหล่านี้ นักเรียนควรได้รับคำแนะนำจากกฎของแจ๊ส "กระแสหลัก" ซึ่งเป็นกระแสหลักของแจ๊สซึ่งเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 20

อย่างที่คุณทราบ จากหลากหลายสไตล์ของแจ๊ส กระแสหลัก “เลือก” มากที่สุด ลวดลายสดใสความคิดสร้างสรรค์ของแจ๊สแมน นำเสนอด้วยท่วงทำนองที่ได้รับความสนใจอย่างต่อเนื่องจากนักดนตรีแจ๊สหลากหลายสไตล์

ท่วงทำนองของแจ๊ส มอสโกว

คอลเล็กชั่น "Melody of Jazz Moscow" เป็นคอลเล็กชั่นแรกในรัสเซีย "The Real Book" ของนักประพันธ์เพลงแจ๊สและนักดนตรีแจ๊สในมอสโก ประกอบด้วย 247 ธีมโดยนักเขียน 74 คน ทั้งแจ๊สแมนที่มีชื่อเสียงและนักดนตรีรุ่นใหม่ที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก

ในคอลเล็กชันนี้ ตรงกันข้ามกับ "เทมนิก" ทั่วไป จะมีการให้ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับผู้เขียนและรูปถ่ายของพวกเขา

วิวัฒนาการของภาษาฮาร์โมนิกของแจ๊ส

หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงการพัฒนาภาษาฮาร์โมนิกของแจ๊สตั้งแต่ต้นกำเนิดของศิลปะนี้จนถึงปัจจุบัน

หนังสือนำเสนอท่วงทำนองเพื่อการประสานกัน วัตถุประสงค์หลักของคู่มือนี้คือการพัฒนาการคิดแบบฮาร์โมนิกในหมู่นักเรียนป๊อปแจ๊ส ผู้เขียนพยายามสร้างเนื้อหาดังกล่าวเพื่อการประสานกันโดยที่หลักการฮาร์โมนิกของรูปแบบแจ๊สหลักที่ทิ้งร่องรอยไว้บนกระแสหลักจะปรากฏออกมา

คู่มือนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยดนตรีและผู้ที่สนใจปัญหานี้

ความเห็นของผู้อ่าน

/ 19.12.2013 ถึง Yury Nikolayevich! ฉันใช้หนังสือที่ยอดเยี่ยมของคุณมาหลายปีแล้ว โดยสอนที่แผนกเพลงป๊อปที่พิพิธภัณฑ์ดนตรีโนโวรอสซีสค์ วิทยาลัยตั้งชื่อตาม Shostakovich จริงอยู่มีนักเรียน ... คุณเองก็รู้ว่าตอนนี้ใครจะเป็นป๊อปกลุ่ม เวลาเป็นแบบนั้น และตอนนี้ มีคนบอกว่าหายนะ - จากห้องสมุดของวิทยาลัยหายไป คอลเลคชั่นล่าสุด"ความสามัคคีในแจ๊ส". และตัวฉันเองก็ดี - ฉันมอบสำเนาส่วนตัวให้ใครบางคนเพื่อออกกำลังกายที่บ้าน - และโน้ตก็หายไป! ตอนนี้ฉันกำลังดูอินเทอร์เน็ต - จะเป็นอย่างไรถ้าจะเขียนตำราเรียนที่ยอดเยี่ยมของคุณสำหรับตัวเอง! และสำหรับวิทยาลัยด้วย หากไม่ได้ผล คุณจะต้องดาวน์โหลด สิ่งที่ไม่สะดวกและมีคุณภาพสูง
บอกฉันที ที่รัก ยูริ นิโคลาเยวิช เป็นไปได้ไหมที่จะขอให้คุณส่งหนังสือของคุณมาให้ฉัน (ฉันจะจ่ายค่าโอนและจัดส่งให้ทันที) พร้อมลายเซ็นของคุณ (สำหรับฉันและวิทยาลัยของเรา) ได้โปรดอย่าเรียกฉันว่าตุ๊ด ฉันต้องการหนังสือเรียนของคุณ Yuri Nikolayevich ที่รักมาก!
ด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้ง Nadezhda Vyacheslavovna Chernaya ครูทฤษฎีของ Shostakovich NMK
อีเมลของฉัน ที่อยู่: [ป้องกันอีเมล]

Novorossiysk, Karamzin st., 53, ฉลาด 99.

Kubanych/ 28.02.2013 ขอบคุณมาก ในคีร์กีซสถาน หนังสือเล่มนี้มีบทบาทสำคัญ

วลาดิเมียร์/ 03/11/2011 Yuri Nikolaev เป็นคนที่คู่ควรเป็นนักดนตรีและครูที่ยอดเยี่ยม และหนังสือเล่มนี้ก็ยอดเยี่ยม เรียบง่าย สมเหตุสมผล และค่อนข้างสมบูรณ์

แขก/ 8.09.2009 ยอดเยี่ยม!

ซาชา/ 3.03.2008 ทำได้ดีมาก ยูริ นิโคเลวิช ให้มันขึ้น! บางทีเขาอาจจะโทรมาอย่างใดหรือบางอย่าง ... (Alexander Bulava. (6755439) แต่นี่คือวิธีที่เราจัดเรียงตามที่พวกเขาพูด - วันที่แทบจะไม่ได้ลากและปีผ่านไป ไม่มีเวลาเพียงพอเสมอ โดยทั่วไปแล้วด้วยความปรารถนาดีกับคุณ Yuri Nikolaevich!

เมื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ตแจ๊ส "jam sessions" หลายคนไม่คิดว่า: นักดนตรีกำลังเล่นอะไรอยู่? สิ่งสำคัญคือใครเล่นและอย่างไร ในโลกของดนตรีแจ๊ส ร่างของผู้แต่งมักจะอยู่หลังม่านเสมอ แต่การประพันธ์เพลงแจ๊สไม่เพียงแต่สร้างขึ้นโดยนักเป่าแตรและนักเปียโนเท่านั้น มันเขียนโดยนักแต่งเพลงมืออาชีพ คู่สนทนาของเราคือนักแต่งเพลงและอาจารย์ Yuri Chugunov
เวทีเยาวชน: ยูริ นิโคเลวิช ในแวดวงดนตรี คุณเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนหนังสือเรียนเล่มเดียวในประเทศของเรา นั่นคือ Harmony in Jazz คุณสอนเครื่องดนตรีแจ๊สและความกลมกลืนใน Russian Academyเพลงสำหรับพวกเขา Gnesins และยังเป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมอีกด้วย และในขณะเดียวกันคุณก็เป็นนักแต่งเพลง การสอนและการเขียนทำให้คุณพอใจแบบเดียวกันหรือไม่?
Y. Chugunov: ใช่ นักดนตรีหลายคน โดยเฉพาะนักศึกษาสาขาป๊อป เชื่อมโยงชื่อของฉันกับหนังสือเรียนที่กล่าวถึงข้างต้น และมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าฉันเป็นนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจ ฉันไม่ได้เขียนเพลงยอดนิยม ในสถานการณ์เช่นนี้ การปลอบใจเพียงอย่างเดียวก็คือ แม้แต่สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์เดียวกัน (นักแต่งเพลง) ส่วนใหญ่ก็ยังคงเพิกเฉยต่องานของเพื่อนร่วมงานอย่างมีความสุข แน่นอน การสอนคืองาน การรับใช้ และการเรียบเรียงคือชีวิตของฉัน ถ้าฉันสามารถหาเลี้ยงชีพในฐานะนักแต่งเพลงได้ ฉันคงจะออกจากการสอน ฉันคิดว่านักประพันธ์เพลงหลายคนอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน นั่นคือ พวกเขามีที่ทำงานถาวร (ไม่จำเป็นต้องเป็นโรงเรียนดนตรีหรือสถาบันดนตรี) - ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ให้ผลเสมอไป ฉันแน่ใจว่านักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ ถ้าพวกเขาสามารถหาเลี้ยงชีพในฐานะนักแต่งเพลงได้ ก็จะลาออกจากงาน
จริงอยู่ในหมู่นักแต่งเพลงมีครูตามอาชีพ ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในนั้น แต่ถ้าจากชีวิตฉันเหลือ กิจกรรมการสอนฉันคงจะคิดถึงมัน - นิสัย การสื่อสารกับคนหนุ่มสาวเป็นสิ่งที่จำเป็น ไม่เช่นนั้นคุณอาจล้มเลิกชีวิตกลายเป็นอนุรักษ์นิยมได้
และในดนตรีแจ๊สด้วยการพัฒนาแบบไดนามิก สิ่งนี้สามารถสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษ: สไตล์ใหม่ผู้ทรงคุณวุฒิใหม่ปรากฏขึ้น และสุดท้าย มีคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากความสามารถในหมู่นักเรียนที่มีความยินดีที่จะรับมือ ฉันกลายเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน ฉันหวังว่าการสื่อสารของเราเป็นประโยชน์สำหรับทั้งสองฝ่าย

"ม. E” คุณถูกมองว่าเป็นแจ๊สแมน คุณเริ่มเป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนในยุค 60 อันรุ่งโรจน์ เข้าร่วมเทศกาลดนตรีแจ๊ส ทำงานในวงดนตรีขนาดใหญ่ นำวงออเคสตราด้วยตัวเอง รสนิยมและความชอบทางดนตรีของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรตั้งแต่นั้นมา คุณเปลี่ยนแจ๊ส ทัศนคติของคุณที่มีต่อคลาสสิกแล้วหรือยัง หากรสนิยมของคุณเปลี่ยนไป รสนิยมของคุณถูกกำหนดโดยการพิจารณาความนิยมหรือว่านี่เป็นปัญหารองสำหรับคุณ
ยูช.: เพลงคลาสสิคมากับฉันตั้งแต่เด็ก พ่อของฉันเป็นนักดนตรีมืออาชีพ เขาเล่นเปียโน เชลโล และเครื่องสายได้ดีมาก และเขาเริ่มสอนดนตรีให้ฉันตั้งแต่เนิ่นๆ ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเขามาก แม้ว่าฉันจะประมาทเลินเล่อ แต่รากฐานก็ยังคงวางอยู่: ฉันเรียนรู้ที่จะอ่านสายตาตั้งแต่เนิ่นๆและตั้งแต่วัยเด็กฉันเล่นดนตรีจำนวนมากจากคลังเพลงที่ร่ำรวยของพ่อ แจ๊สเข้ามาในชีวิตฉันตั้งแต่อายุสิบหก และฉันยังคงยึดมั่นในเรื่องนี้มาจนถึงทุกวันนี้ แต่แจ๊สกำลังเปลี่ยนไป และฉันก็เปลี่ยนตามนั้น
ดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิกเกี่ยวพันในชีวิตของฉัน ในแง่ที่ตรงข้าม และจุดหักเหที่ไม่สิ้นสุดนี้ก้องกังวานมาจนถึงทุกวันนี้ บางครั้งธีมก็นำโดยแจ๊ส บางครั้งก็หยิบขึ้นมาโดยคลาสสิก (แน่นอนว่าเป็นเพลงแชมเบอร์ซิมโฟนิกสมัยใหม่ด้วย) สิ่งนี้ส่งผลต่องานของฉันด้วย เมื่อทำงานประพันธ์เพลงแจ๊ส ฉันมักจะรู้สึกว่า "ภาระที่คลาสสิก" อยู่ข้างหลังฉันเสมอ การสร้างองค์ประกอบในประเพณีทางวิชาการ ฉันไม่สามารถหลีกหนีจากดนตรีแจ๊สได้ ไม่ว่าฉันจะเริ่มแกว่ง หรือความกลมกลืนที่น่าสงสัยก็จะปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม งานประพันธ์ส่วนใหญ่ของฉันเป็นการหลอมรวมระหว่างดนตรีแจ๊สและดนตรีเชิงวิชาการ ซึ่งเรียกว่า "กระแสที่สาม" โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่เข้าใจผู้พิทักษ์ความบริสุทธิ์ของแนวเพลงเสมอไป แล้วจะทำอย่างไรกับมวลของดนตรีที่ยอดเยี่ยมโดย Ives, Gershwin, Bernstein, Copland, A. Webber?
ในเรื่องของความนิยม เขามักจะเป็นนักอุดมคติ เขาคิดว่าถ้าคุณเขียน เพลงดีแล้วจะได้รับความนิยม เมื่อมันมาถึงความจริงที่ว่าสิ่งนี้ไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป ไม่หยุดที่จะเป็น ฉันต้องการเขียนไม่ใช่เพื่อฝูงชน แต่สำหรับคนที่เข้าใจ ดังนั้นปัญหาความนิยมราคาถูกจึงไม่รบกวนฉัน
"ม. E.”: คุณเป็นใคร – “นักแต่งบทเพลง” หรือ “นักฟิสิกส์” คำถามเกี่ยวกับภาระแนวคิดในการทำงานของคุณ
Yu. Ch.: แน่นอนผู้แต่งบทเพลง ในดนตรี เหนือสิ่งอื่นใด ฉันให้คุณค่ากับแรงกระตุ้น สัญชาตญาณ และความรู้สึก ท้ายที่สุด การสร้างแบบฟอร์มก็เป็นความรู้สึกเช่นกัน นั่นคือ "ความรู้สึกของรูปแบบ" การคำนวณทางดนตรีเป็นสิ่งที่จำเป็น แต่ในความคิดของฉัน มันควรจะเป็นเรื่องรอง - เพื่อจัดระเบียบแรงกระตุ้นเหล่านี้ บ่อยครั้งที่งานที่คำนวณอย่างละเอียด (เช่น ดำเนินการในเทคนิคต่อเนื่อง) ครอบคลุมถึงความไร้อำนาจของผู้แต่ง ให้นักดนตรีพูดคุยเกี่ยวกับแนวความคิด มันคือขนมปังและเนยของพวกเขา
"ม. E.: ดนตรีในอุดมคติของคุณคืออะไร และแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ ของดนตรีหรือไม่?
ยูช:. คำถามดั้งเดิมและอาจเป็นคำตอบดั้งเดิม ฉันจะไม่เป็นต้นฉบับโดยบอกว่ามีดนตรีที่ดีและมีพรสวรรค์และปานกลาง อย่างไรก็ตาม มันอาจจะหยาบคายและมีพรสวรรค์และพยายามทำอย่างวิจิตรบรรจง แต่หยาบคาย นั่นคือ แย่ และในทางกลับกัน ฉันไม่ชอบเพลงป๊อปสมัยใหม่ อุดมคติ? ดนตรีควรยกระดับ พาคุณไปให้ไกล เปิดขอบม่านแห่งความไม่รู้ แน่นอนว่างานดังกล่าวมีให้สำหรับดนตรีที่ยอดเยี่ยม - คลาสสิก (ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ)
ดนตรีเบาๆมีมากกว่า งานง่ายๆ: ให้ความอบอุ่น ให้ความสุข เป็นกำลังใจ นี่คือสิ่งที่เพลงป๊อปสมัยใหม่ขาดหายไป ยกเว้น "โรงงาน" ที่ทำให้มึนงงทางสรีรวิทยา เธอมักจะไม่เสนออะไรเลย แต่มีข้อยกเว้น เมื่ออัจฉริยะสัมผัสบางสิ่ง แล้วยกระดับขึ้นไปถึงระดับของมัน มีตัวอย่างมากมาย: จากโมสาร์ทถึงโชสตาโควิช

"ม. E.»: การพัฒนาของแจ๊สนำไปสู่การเกิดขึ้นของเพลงป๊อปที่เรียกว่าซึ่งปัจจุบันได้รับความหมายที่เป็นอิสระ คุณมีทัศนคติอย่างไรต่อดนตรีป๊อปและสิ่งที่คุณคาดการณ์เกี่ยวกับ พัฒนาต่อไปเพลงแจ๊สและป๊อป ปฏิสัมพันธ์เพิ่มเติมของพวกเขา
Yu. Ch.: ก่อนอื่น ฉันจะพยายามตอบคำถามในส่วนที่สอง เส้นทางของแจ๊สและป๊อปเริ่มแตกต่างอย่างรวดเร็วด้วยการถือกำเนิดของร็อค แม้กระทั่งก่อนหน้านี้กับการถือกำเนิดของแจ๊สสมัยใหม่ นี่คือจุดเริ่มต้นของยุค 40 แจ๊สกลายเป็นชนชั้นสูงมากขึ้นเรื่อย ๆ เพลงป๊อปดึงดูดผู้ชมเยาวชนมากขึ้นเรื่อย ๆ มันสอง ประเภทต่างๆดนตรี และเมื่อพวกเขาแทบจะแยกไม่ออก - อาร์มสตรอง, เกล็นน์ มิลเลอร์, เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์, เบนนี่ กู๊ดแมน, เคาท์เบซี
เพลงป๊อบ พูดคร่าวๆ ประกอบขึ้นจากจุดอ่อนของแจ๊สชั้นสูง เมื่อเป็นไปไม่ได้ที่จะเต้นแจ๊สเพลงป๊อปก็ปรากฏขึ้น "ป๊อป" คือวัยที่ออกแบบมาสำหรับ "ก้น" ศูนย์พลังงานบุคคล. วัยรุ่นจะถูกรวมเข้ากับสตรีมนี้ได้อย่างง่ายดาย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาไม่ได้รับการพัฒนาด้านสุนทรียภาพ) เนื่องจากในช่วงเวลาของการเติบโตทางเพศพวกเขาจะสะท้อนพลังงานเหล่านี้โดยธรรมชาติ
หากต้องการเปลี่ยนวัยรุ่นเป็นดนตรีที่จริงจัง คุณต้องมีการศึกษาด้านดนตรี (และไม่ใช่แค่ดนตรี) ดนตรีที่สัมผัสหัวใจเป็นสะพานเชื่อมสู่จิตวิญญาณแล้ว ข้อยกเว้นดังกล่าวใน สิ่งแวดล้อมเยาวชนมี. ในฐานะครู ฉันเห็นสิ่งนี้ บางคนฟังแจ๊สและคลาสสิก เลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะสม บางคนไม่ต้องการรู้อะไรเลย ยกเว้น Michael Jackson บางคนก้าวข้ามเส้นนี้ เติบโตขึ้นมา แต่ส่วนมากขึ้นอยู่กับความช่วยเหลือของเรา (การสอนที่มีคุณสมบัติเหมาะสมและไม่สร้างความรำคาญ)

"ม. E.: งานอดิเรกเสริมดนตรีของคุณคืออะไร?
ยูช:. ตลอดชีวิตของฉันฉันพยายามที่จะอยู่ เวลาว่างสำหรับสิ่งที่คุณชอบ อย่างแรกเลยคือดนตรีนั่นเอง นอกจากเธอแล้ว ฉันกำลังวาดภาพด้วยน้ำมัน (งานอดิเรกในวัยเด็ก ลืมไปหลายสิบปี) ประมาณสิบปีที่แล้วฉันเริ่มสนใจบทกวีและร้อยแก้ว (ฉันยังคงเขียนบันทึกความทรงจำ) ฉันรักจักรยาน
"ม. E.”: ในความเห็นของคุณ บทบาทของนักประพันธ์เพลงแจ๊สคืออะไร และแนวความคิดดังกล่าวมีความเป็นไปได้ในดนตรีประเภทด้นสดอย่างแจ๊สอย่างหมดจดหรือไม่?
Yu. Ch. : เป็นคำถามที่ดี อันที่จริง คุณภาพของดนตรีแจ๊สแบบด้นสดนั้นมีทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของมัน ดังนั้นแจ๊สจึงไม่ต้องการนักประพันธ์: มีปรมาจารย์ด้นสดมากมาย เราเล่นเพลงที่ได้รับความนิยมในการเรียบเรียงที่เหมาะสมในตอนเริ่มต้นและต่อจากนี้ไป: ด้นสดหลายสิบช่องเพื่อให้เข้ากับธีมที่กลมกลืนกัน ตัวอย่างเช่น หากดนตรีแจ๊สกินเวลา 15 นาที บทเพลงจะฟังเป็นเวลาสองหรือสามนาที ส่วนที่เหลือก็เป็นการแสดงด้นสด
ดังนั้นแนวคิดของ "นักแต่งเพลงแจ๊ส" จึงค่อนข้างใหม่ ก่อนหน้านี้ ผลงานเพลงแจ๊สเกิดจากการสร้างสรรค์ร่วมกัน แม้แต่ในวงออเคสตราของ Duke Ellington ผู้ยิ่งใหญ่ก็ยังมีการฝึกฝนเช่นนี้ แต่ตอนนี้เวลามีการเปลี่ยนแปลง มีการประพันธ์เพลงแจ๊สจำนวนมาก โดยเฉพาะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ และสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก ("คอมโบ") บทบาทของนักแต่งเพลงก็เพิ่มขึ้น เหล่านี้เป็นนักดนตรีที่มีการศึกษา มีประสบการณ์ในทุกความซับซ้อนของดนตรีสมัยใหม่ คิดถึงชิคโคเรีย! แต่แน่นอนว่า นักแต่งเพลงที่ใกล้ชิดกับแจ๊สก็เขียนเพลงอื่นๆ ด้วยเช่นกัน บางเพลงสำหรับภาพยนตร์ บางเพลงสำหรับซิมโฟนิกแจ๊ส โดยทั่วไปแล้ว ในดนตรีแจ๊ส แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" และ "นักแสดง" มักจะมีความหมายเหมือนกันเสมอ
"ม. E.”: เรามีปัญหาในชีวิตของนักแต่งเพลง ความลำบากในชีวิตประจำวัน สังคม ผู้ชาย นักแต่งเพลง
Yu. Ch.: ฉันตอบคำถามนี้บางส่วนในตอนเริ่มต้น ถ้าเขาสามารถมีชีวิตอยู่โดยการแต่งได้ เขาจะมีส่วนร่วมกับมันเท่านั้น ถ้าฉันถามตัวเองว่า ใครต้องการเพลงของฉัน ใครจะซื้อ แล้วขายมันที่ไหนได้กำไร? - ฉันควรจะทิ้งสิ่งนี้
มีนักแต่งเพลงที่เขียนตามสั่งอย่างต่อเนื่อง (โรงละคร โรงหนัง เวที ละครสัตว์ แม้แต่ซิมโฟนี) ไม่รู้ว่าเป็นกี่เปอร์เซ็น น่าจะใหญ่ และมีผู้ที่เขียนตาม "ลำดับภายใน": ตามความต้องการ จะสามารถขายได้หรือไม่ - คำถามที่สอง

นักแต่งเพลงประเภทแรกสามารถผสมผสานคำสั่งภายนอกและภายในได้อย่างมีความสุข
ฉันอยู่ในประเภทที่สอง การเขียนเพลงเป็นสิ่งที่ฉันต้องการ ฉันรู้จักคนมากมายเช่นเธอ และมันบอกฉันว่าฉันจะทำเช่นนี้ต่อไปตราบเท่าที่ความคิดทางดนตรีเกิดขึ้นในหัวของฉัน หากผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ เช่นเดียวกับในโลก ปัญหาในชีวิตประจำวันจำนวนมากจะถูกลบออก บางอย่างในทิศทางนี้ได้เริ่มทำแล้ว ให้บางสิ่งกับพระเจ้า มิฉะนั้นปัญหาเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ เป็นเรื่องยากสำหรับทุกคนในตอนนี้ที่ไม่เกี่ยวข้องกับเศรษฐกิจเงา แต่ฉันมีความสุขที่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูเวลานี้ - สู่ "จุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่" ในใจคนของเราและในชีวิต ไม่กี่ปีมานี้เราคงไม่เชื่อว่าเราจะเริ่มมองเห็นได้ชัดเจนขึ้น ดังนั้นฉันแน่ใจว่าในไม่ช้าจะมีความต้องการเพลงอื่น ๆ (มันยังคงมีอยู่ แต่จนถึงขณะนี้มีเพียงไม่กี่คนที่ต้องการมัน) - ไม่ใช่หุ่นยนต์ แต่เป็นผู้คน

Yuri Tyurin อดีตหัวหน้าของ Izhevsk กลายเป็นผู้อำนวยการของ บริษัท ย่อย Izhstal ซึ่งผลิตสินค้า เครื่องอุปโภคบริโภคและมีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องมือ ฝ่ายบริหารของโรงงานชื่นชมประสบการณ์หลายปีและคุณสมบัติทางธุรกิจของนาย Tyurin อดีตเจ้าหน้าที่ต้องเผชิญกับงานปรับปรุงคุณภาพผลิตภัณฑ์และขยายการผลิต ควรสังเกตว่า Yury Tyurin ซึ่งลาออกจากตำแหน่งหัวหน้า Izhevsk พยายามกลับไปเล่นการเมืองสาธารณะ แต่แพ้การเลือกตั้งโดย City Duma

Kommersant-Udmurtia ซึ่งเป็นอดีตหัวหน้าของ Izhevsk, Yuri Tyurin ได้กลายเป็นผู้อำนวยการของ Izhstal-TNP LLC ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ PJSC Izhstal นาย Tyurin ยืนยันการนัดหมายของเขา เข้ารับตำแหน่งเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2561 ตาม SPARK-Interfax, LLC Izhstal-TNP ซึ่ง PJSC Izhstal เป็นเจ้าของ 100% มีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องมือ: ขวาน เลื่อยและไฟล์ ณ สิ้นปี 2560 รายได้จากการขายมีจำนวน 676.4 ล้านรูเบิล ขาดทุนสุทธิ 6 ล้านรูเบิล สินทรัพย์สุทธิเท่ากับ 44.3 ล้านรูเบิล

ดังนั้นหลังจากหยุดพักสามปี Yuri Tyurin กลับไปที่ Izhstal ซึ่งก่อนที่จะย้ายไปบริหารเมืองเขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าวิศวกรไฟฟ้า

Sergey Kozennov กรรมการผู้จัดการของ PJSC Izhstal เรียกคุณ Tyurin หนึ่งในผู้จัดการโรงงานที่มีประสบการณ์มากที่สุดด้วยประสบการณ์ทำงาน 36 ปี “ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาดำรงตำแหน่งสำคัญๆ เช่น หัวหน้าวิศวกรไฟฟ้า ผู้อำนวยการ เรื่องทั่วไป,ผู้อำนวยการด้านเทคนิค. เขาโดดเด่นด้วยความรู้โดยละเอียดเกี่ยวกับการผลิต ความเป็นมืออาชีพ ทักษะการจัดองค์กรที่โดดเด่น ความสามารถในการสร้างการสื่อสารกับผู้คนอย่างมีประสิทธิภาพ ในทีมนักโลหะวิทยา เขามีอำนาจมหาศาล ฉันมั่นใจว่าในตำแหน่งใหม่ของเขา เขาจะใช้คุณสมบัติทางธุรกิจทั้งหมดของเขาอย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด” Sergey Kozennov แสดงความคิดเห็นกับ Kommersant-Udmurtia ตามที่เขาพูด อดีตหัวหน้าเมืองกำลังเผชิญกับภารกิจในการปฏิบัติตามแผนของ Izhstal-TNP LLC สำหรับผลกำไรจากการดำเนินงาน เพิ่มปริมาณการผลิต และปรับปรุงคุณภาพของสินค้าอุปโภคบริโภค “นอกจากนี้ องค์กรยังผลิตม้วน อุปกรณ์ และเครื่องมือตามความต้องการของโรงงาน นี่เป็นอีกหนึ่งงานที่สำคัญสำหรับ Izhstal-TNP” นายโคเซนนอฟกล่าวเสริม

“Izhstal-TNP มีสองกิจกรรมหลัก: การผลิตสินค้าอุปโภคบริโภคและการผลิตเครื่องมือ สำหรับครั้งแรก นี่เป็นตลาดที่ซับซ้อนมากที่เรานำเสนออย่างจริงจัง เราทำงานอย่างมีกำไรและมีกำไร วันนี้งานคือการรักษาตำแหน่งในตลาดนี้ ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อลดต้นทุนและปรับปรุงคุณภาพผลิตภัณฑ์ ในการผลิตเครื่องมือ เราดำเนินการฟื้นฟูและผลิตเครื่องมือสำหรับ Izhstal ที่นี่จำเป็นต้องหาทางเลือกในการขยายการผลิตและการจัดหาเครื่องมือให้กับสถานประกอบการของ Izhevsk รวมถึงองค์กรของ Mechel Group ในภูมิภาคอื่น ๆ” Yuri Tyurin อดีตหัวหน้าเมืองกล่าว

จำได้ว่ายูริ Tyurin ได้รับเลือกให้เป็นประมุขของเมืองในปี 2558 จากบรรดาผู้แทนในช่วงเวลานั้นของการประชุมครั้งใหม่ของ City Duma of Izhevsk สี่ครั้งเขาได้รับเลือกให้เป็นรองผู้แทนรัฐสภาของเมืองจากเขตซึ่งเป็นตัวแทนของพนักงานปัจจุบันของโรงงาน Izhstal นาย Tyurin ลาออกในเดือนพฤษภาคม 2018 ท่ามกลางการวิพากษ์วิจารณ์จากทางการของพรรครีพับลิกัน หัวหน้าคนต่อไปของ Izhevsk จะได้รับการเลือกตั้งด้วยความช่วยเหลือของคณะกรรมการการแข่งขัน ควรสังเกตว่าในวันลงคะแนนเดียวในวันที่ 9 กันยายน 2018 ยูริ Tyurin พยายามที่จะได้รับเลือกให้เป็นรองผู้ว่าการเมือง Duma ในการเลือกตั้ง แต่แพ้ Sergey Shabalin ในเขตอำนาจเดียว ผู้อำนวยการ Boncraft Management Company LLC

Evgeny Zainullin

Yuri Nikolaevich Chugunov เกิดเมื่อปี 2481 ที่กรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโก Gnesins ในคลาสองค์ประกอบของ A. I. Khachaturian Chugunov ผ่านโรงเรียนสอนดนตรีและการแสดงในฐานะนักแซ็กโซโฟนและเป็นผู้นำวงออร์เคสตราป๊อปและแจ๊สต่างๆ เขาทำงานเป็นนักแซ็กโซโฟนและนักเรียบเรียงในวงออเคสตรา p.u. Yu.S.Saulsky "VIO-66" เขาเป็นผู้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊สหลายครั้ง ซึ่งเขาได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำเล่าในฐานะนักแซ็กโซโฟน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีและวงดนตรีขนาดใหญ่ (ตั้งแต่ปี 2508)
ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาที่สถาบัน Gnesins เริ่มทำงานเป็นครูทฤษฎีที่แผนกเพลงป๊อปแจ๊สของวิทยาลัยดนตรี กเนซิน ในปีพ.ศ. 2521 เขาได้สร้างตำราเรียนดนตรีแจ๊สเรื่องแรกในประเทศของเรา ("Harmony in Jazz") ซึ่งมีการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง
หลังจากจบการศึกษาจากสถาบัน Yuri Chugunov ทำงานในด้านดนตรีซิมโฟ - แจ๊สบันทึกการประพันธ์ของเขาทางวิทยุในวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Yuri Silantiev ผลงานของวงออเคสตรานี้ ได้แก่ George Gershwin Overture, Bolero, Dance Suite, Journey Through Jazz Rhythms Suite, Voices of Spring, Pavane, Sunset Melody, Fugue, Scriabiniana (ใน 3 ส่วน x), Ragtime เป็นต้น การเรียบเรียงเหล่านี้อาจเป็นได้ มาจากสิ่งที่เรียกว่า "Third Stream" (การสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สและดนตรีเชิงวิชาการ) ทั้งหมดถูกบันทึกไว้ในกองทุนวิทยุและโทรทัศน์ของรัฐ (ตัวนำ Yuri Silantiev และ Viktor Petrov) ในยุค 80 นักแต่งเพลงเริ่มสนใจเสียงร้อง แนวเพลงและเขียนเพลงและแนวโรแมนติกมากมาย ซึ่งสามารถจัดเป็น "เทรนด์ที่สาม" ได้เช่นกัน
ดนตรีไพเราะและแจ๊สโดย Yuri Chugunov ดำเนินการโดยออเคสตราและวงดนตรีที่ดำเนินการโดย Veronika Dudarova, Pavel Sorokin, Igor Golovchin, Yuri Saulsky, Anatoly Kroll, Mikhail Finberg, Alexei Kozlov, Igor Brill, Alexander Oseichuk, Sergei Gurbeloshvili, Pavel Grigorievper, Arka , Vladimir Danilin, Oleg Stepurko และนักแสดงและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมาย
Yuri Chugunov เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐมอสโกและสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย Gnesins (ที่แผนกความเชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊ส) และยังเป็นผู้นำวงดนตรีขนาดใหญ่ที่วิทยาลัยป๊อปแจ๊ส "Consort" ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อ 9 ปีที่แล้วโดยนักร้องและอาจารย์ Inga Yanik
ผู้แต่งได้ออกซีดีของผู้แต่งหกคน เมื่อเร็ว ๆ นี้ เขาได้เปลี่ยนความสนใจไปที่ดนตรีแชมเบอร์และซิมโฟนิก และได้เขียนโซนาตาเปียโนตัวที่ 4 และ 5 ซึ่งเป็นรอบพรีลูดสำหรับเปียโน 24 ท่อน อัลบั้มเปียโนหลายชุดสำหรับเยาวชน ชุดที่ 4 สำหรับอัลโตแซกโซโฟนและเปียโน ห้องสวีทสองห้องสำหรับฟลุตและ เปียโน, Sinfonietta, ทาบทาม "เพลงเหนือ", ซิมโฟนี "ดังในเมือง" และแน่นอน เขายังคงสร้างสรรค์ผลงานเพลงแจ๊สให้กับวงใหญ่และวงดนตรีต่างๆ
การประพันธ์เพลงของ Chugunov เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเรียนของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัย และในคอนเสิร์ตของผู้แต่ง นักแสดงรุ่นเยาว์มักจะอยู่ในแนวหน้าเสมอ
ผลงานเชิงทฤษฎีล่าสุดของนักแต่งเพลง: "วิวัฒนาการของภาษาฮาร์โมนิกของแจ๊ส" (ความพยายามครั้งแรกในการเข้าใกล้ประวัติศาสตร์ในเรื่องความสามัคคีของแจ๊ส) และคู่มือการศึกษา "เรียนรู้ที่จะหยิบด้วยหู"
ความสนใจของอาจารย์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่กิจกรรมการแต่งและการสอนเท่านั้น เขาเป็นผู้เขียนหนังสือห้าเล่ม: "Seven Circles of Jazz", "Musical Ways", "Where the Eyes Look", "Music and Everything Else" (ในรูปแบบของ memoirs) และเรียงความ "นี่คือเมืองแห่งความแตกต่าง " (หรือ "Skryabinskaya Moscow") อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Alexander Nikolaevich Scriabin

ยูริ ชูกูนอฟ. "เจ็ดวงการแจ๊ส"
ฉบับนิตยสาร
1. เกี่ยวกับแซกโซโฟน "การแลกเปลี่ยน" และสิ่งที่น่ารื่นรมย์อื่น ๆ
2. คำพูดและการกระทำ
3. ฉากจากชีวิตของวงออเคสตรา
4. “แฮ็คเลือด”

“วิถีทางดนตรี”
ฉบับนิตยสาร
1. ความรู้สึกใหม่ หรือแค่บอสซาโนว่า
2. "สมัยสเปน"
3. อีกาขาว
4. ศิลปะคืออะไรและจะจัดการกับมันอย่างไร

บรรณานุกรม: Nagibina Natalya Lvovna: จ้าวแห่งดนตรีแจ๊สรัสเซีย (ภาพบุคคลทางจิตวิทยา). มอสโก 2542

“คำพูดนั้นอ่อนกว่าเสียง ดนตรีของยู ชูกูนอฟ เป็นอารมณ์ มันใกล้ชิด จริงใจ สดใส คาดเดาไม่ได้ มีเสน่ห์ เพลงนี้ให้บรรยากาศและกลิ่นของทุกฤดูกาล มีชีวิตมากมายและมีสัญลักษณ์มากมาย ชั่วครู่และนิรันดร์ได้หลอมรวมกันเป็นความสามัคคีลึกลับ เป็นภาพโมเสคของโทนสี พื้นผิว แง่มุม เฉดสีและการสะท้อนของแสง สง่างาม สว่าง แต่บางครั้งก็ลึกลับ ลึกลับ
ดนตรีถือกำเนิดขึ้น ยีนของผู้ปกครองผสมผสานดนตรีแจ๊สและประเพณีทางวิชาการเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ และเราผู้ฟังสามารถเพลิดเพลินกับเสียงใหม่และความเป็นไปได้ในรูปแบบใหม่"

Natalya Nagibina

"การทำความคุ้นเคยกับดนตรีของ Yuri Chugunov มันง่ายที่จะอยู่ท่ามกลางแฟน ๆ ของเธอ หากคุณคิดถึงเหตุผลแล้วสิ่งสำคัญก็น่าจะอยู่ในความบริสุทธิ์และความสง่างามของเพลงนี้ ในหลากหลายแนวและ แบบฟอร์มคุณสามารถจดจำลายมือของผู้เขียนได้อย่างง่ายดาย ความโศกเศร้า - ปราศจากความปวดร้าวสิ่งที่น่าสมเพช - ไม่มีแรงกดดันและเสมอ - มองจากภายนอกเล็กน้อย เป็นเวลาหลายปีที่เป็นนักแสดงคนแรกในผลงานของ Y. Chugunov ฉันมักจะชื่นชมความรู้สึกที่ไม่ผิดเพี้ยนของ สไตล์และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบย่อส่วนของเขา Scriabin ช่วยให้เราสามารถพูดถึง Chugunov ในฐานะนักเปียโนชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ผลงานของเขาคืออาณาจักรแห่งความสามัคคีซึ่งเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชามาอย่างยาวนาน แต่ฉันชอบเขามากเป็นพิเศษ ท่วงทำนองที่เปราะบางและเข้าใจยากซึ่งบางครั้งคุณก็เบื่อ ฉันหวังว่าผู้ฟังจะแบ่งปันความสุขอันละเอียดอ่อนนี้กับฉัน - ทำความคุ้นเคยกับดนตรีของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Yuri Chugunov

Elena Karetnikova