Každá z týchto ôsmich sólových techník je vytlačená z hry takých ctihodných bluesových gitaristov ako Stevie Ray Vaughan, BB King, Albert King, Jimi Hendrix a ďalší.
Všetci títo gitaristi používali pri hre približne rovnaké techniky a nápady. Môžu byť základom, ktorý vám pomôže naučiť sa a rozvíjať vašu techniku bluesovej hry: naučte sa základné lízanie a frázy a potom ich prerobte vlastným spôsobom.
Postupne si začnete všímať, že tieto frázy sa tiahnu zaznamenanou históriou blues. Na záver pamätajte, že sa nemusíte báť hrať bluesové klišé. stali sa takými hlavne preto, že znejú skvele.
Táto funkcia pomôže oživiť bežné poznámky. Je to kapela, ale kapela má menej ako poltón, takže by to malo byť sotva viditeľné.
Keď dosiahnete vrchol pásma, stlmte znejúcu strunu, inak bude tón znieť opäť nižšie, čo možno počuť ako disonanciu.
2. Reiki na strunách
Reiki sa dá hrať oboma smermi, hore alebo dole. Ide o to, aby ste zahrali na tlmené struny, no nechali znieť iba stlačené tóny.
Struny môžete stlmiť jedným zo svojich „náhradných“ prstov. Stačí ho nasadiť na struny, ktoré nechcete znieť, a druhým prstom podržať požadovanú notu.
3. Disonantné dvojité pásy
Túto techniku používali agresívnejší bluesoví gitaristi ako Eric Clapton a Gary Moore.
Myšlienkou je ťahať dve struny súčasne, pričom hornú strunu potiahnete viac ako spodnú. Dostávame tak malú disonanciu. Na túto techniku môžete použiť dva prsty a jeden, napríklad prstenník. V prvom prípade budú pásy presnejšie.
4. Dvojky
Množstvo gitaristov od Hendrixa po Meyera použilo tieto dvojnotové akordy, aby dali svojim sólam akordickejší štýl.
Pohybom tváre pozdĺž krku ju môžeme hrať v rôznych tóninách.
5. Pohyblivé dvojky
Kĺzavá malá tercia v 2 znie skvele s postupom blues v A.
Je to preto, že sme zasiahli všetky dôležité tóny, ako je akord A7 a molová pentatonická stupnica. V blues je bežné používať molovú aj veľkú terciu, takže v príklade robíme oboje (C a C#) plus molovú sedmičku (G).
6. Tekuté pásy
Táto tvár je prevzatá z arzenálu Alberta Kinga. Je postavená na stupňovitom ohybe druhej struny smerom nahor.
Je dôležité si uvedomiť, že toto lízanie sa najjednoduchšie robí v strede šnúrky, čím nižšie ideme dole, tým je ohýbanie náročnejšie. Preto, aby ste dosiahli maximálnu silu kapely, stojí za to pomôcť prstenníku s ukazovákom a prostredníkom.
7. Dvojtónový trilk
Jimi Hendrix túto techniku dobre využil napríklad v notoricky známom Voodoo Child. Táto technika konverguje k sérii rýchlych úderov kladiva a 2 sťahovania nôt.
Začnite pomaly, hlavne treba dodržiavať rytmus. Mal by byť hladký a stabilný. Dbajte aj na správny pohyb „brejku“ pri hraní ťahu. Každá nota by mala znieť jasne a nahlas.
8. B.B. King's Zinger
Pôvodný Bibeking zinger je len skĺznutie z vysokého koreňa, bez ohľadu na to, akú klávesu máte, vždy je niekde vysoko na prvej strune.
Ide o efektívny trik, ktorý dokáže rozbiť nápady založené na pentatonickej stupnici.
"Ozdobte svoju hru množstvom trikov a trikov!"
Pre koho je tento kurz určený?
- Máš už nejaké výsledky v hre na gitare, no nechceš prestať?
- Chcete do svojej hry pridať niečo nové?
- Chceli by ste urobiť svoju hru veľkolepejšou tým, že ju vyzdobíte množstvom trikov a trikov?
- Chceli by ste mnohonásobne zvýšiť rýchlosť svojej hry?
- Chcete, aby vaša hra na vašich poslucháčov urobila trvalý dojem?
Ak sa čokoľvek z vyššie uvedeného týka vás, stačí si prečítať nižšie uvedené informácie!
Kurz je kombinovaný s našimi ďalšími inštruktážnymi videami. Preto, ak ste už u nás študovali, ocitnete sa v ľahkej, uvoľnenej atmosfére, kde bude pre vás známe a ľahké zvládnuť program kurzu.
Čo zahŕňa tento kurz?
Náš kurz obsahuje podrobné cvičenia, techniky, triky, triky a všetko, čo potrebujete na zvládnutie tohto nástroja. Všetky informácie sú prezentované v podrobnom a zrozumiteľnom jazyku.
Zhrnutie:
- Úvod. Nástroje. Príklady. Použitie. Vybavenie
- Základné triky. Šmykľavka
- Základné triky. Flageolets: prírodný, umelý, mediátor
- Vibrato. Regulárne/lineárne ("rockové" vibrato), klasické, prstencové
- Základné triky: podväzky / ohyby. +vibrato
- Stlmenie sólo
- Ťukanie. otvorené struny. Poklepanie na sprostredkovateľa. Ťukanie po kapele
- Ovládač hlasitosti. Fade in. "husle"
- Tremolo. Kompatibilné s vibrátom, slajdmi a harmonickými
- Rameno páky. Typy pák. Ako použiť. Základné triky
- Čipy na gitare bez páky (zvonček, piskľavá doska, hra za hlavou, hra cez hmatník a viac ako tucet trikov!)
- Čipy na gitare s pákou. Postačí akýkoľvek tremolo systém (asi 10 rôznych trikov!)
- Čipy na gitare s pákou Floyd-Rose (asi 10 rôznych trikov!)
- Triky s použitím cudzích predmetov
Ale to nie je všetko!
kto je autorom?
Dobrý deň, volám sa Yakub Agishev a som autorom tohto kurzu. Na elektrickú gitaru hrám od roku 2004. V kapelách hrám asi 7 rokov. Vyučovať začal v roku 2008. Trávim individuálnych sedení so študentmi (osobne aj online).
Počas svojho učiteľského obdobia som nazbieral pomerne veľa skúseností v oblasti hry na elektrickú gitaru.
Ako získať kurz?
Kurz je poskytovaný v v elektronickom formáte(získajte odkaz na archív a stiahnite si ho do počítača).
Stačí urobiť 3 jednoduché kroky:
- Kliknite na žlté tlačidlo nižšie
- Plaťte pohodlným spôsobom
- Stiahnite si kurz do svojho počítača
Dôležité! Počas procesu platby vám budú ponúknuté ďalšie naše kurzy so zľavou. Ak vás zaujali témy našich ďalších kurzov, potom môžete využiť túto ponuku a získať kurzy s maximálnym benefitom.
Po viac ako 35 rokoch vydávania mal Guitar World dať gitaristom tisíce užitočné rady- v tlačenej alebo elektronickej podobe. V tomto krátkom článku je ich len šesť! Ale aj takéto skromné množstvo informácií bude prínosom pre začínajúcich gitaristov – najmä v očakávaní všetkého, čo ich v blízkej budúcnosti čaká! Takže chyťte gitaru a začnime!
1. Naučte sa každý deň niečo nové
Každý deň nájsť niečo nové súvisiace s gitarouČo ste nevedeli, naučte sa to – a hrajte. Môže to byť riff, pasáž, akord, stupnica, cvičenie, pieseň, melódia, iná stupnica, rytmický vzor, časť piesne, v ktorej poznáte všetky riffy, ale nikdy ste sa neobťažovali dozvedieť sa, ako sú zapadajú do seba - v podstate čo čokoľvek.
Každodenný zvyk objavovať, hrať a absorbovať nový kus gitarovej vedy nakŕmi vaše podvedomé hudobné inštinkty, pomôže vám integrovať veľa nových vecí do vašej svalovej pamäte a v konečnom dôsledku vám umožní rozvinúť schopnosť vyjadrovať sa a hrať na gitare. S ľahkosťou. Dajte si to na svoj denný zoznam úloh a všimnete si, ako pomaly, krok za krokom, postupom času začnete absorbovať viac informácií o gitare, ako ste kedy snívali o možnosti!
2. Naučte sa hlavné intervaly stupnice
Durová stupnica - na jej základe je postavených veľa akordov a stupníc, s ktorými musíte pracovať. S pochopením hlavné štruktúry príde možnosť pridať k tomu rôzne intervaly a získať tak triády, septimu a predĺžené akordy, ako aj uvedomenie si, ktoré režimy im zodpovedajú.
V durovej stupnici je sedem intervalov: tónika, veľká sekunda, veľká tercia, dokonalá kvarta, dokonalá kvinta, veľká sexta a veľká septima. Vzdialenosť medzi každým z intervalov môže byť reprezentovaná ako sekvencia "T-T-P-T-T-T-P", kde T je tón a P je poltón.
3. „Pozri C a buď B“ alebo „Nech soľ nie je na rane“
Koľkými spôsobmi viete hrať akord C dur? Dobrý gitarista vie, že sa to dá hrať aspoň na piatich miestach na hmatníku, vďaka za to. CAGED systém. Zahrajte akord na 4 takty a pre každý úder ho zahrajte na novú časť krku. Samozrejme, to isté možno ľahko urobiť s E dur a s durovou septimou z noty si (B7) as nonakordom A dur (A9). Ale začnite s C dur.
4. Prebehnite všetky akordy, ktoré poznáte
Autorom tohto tipu je Joe Satriani: Možno to znie hlúpo, ale ak ti prsty niekam nedočiahnu, je to preto, že si ich nenútil. Raz, keď som bol ešte tínedžer, som sa rozhodol, že sa naučím všetky akordy z knihy Joe Pass Chord Book. Pracoval som na tom každý deň; hlúpe opakovanie sa nedá ničím nahradiť. A tu je skvelá vec – keď si na toto cvičenie zvyknete, doslova začnete nútiť svoje prsty, aby prešli z akordu na akord – a nebudú mať navzájom nič spoločné – a môže z toho vzniknúť niečo úžasné.
5. Naučte sa svoje obľúbené sóla not-for-note
Prvé roky gitarového života Eddie Van Halen strávil cez hranie pod plusmi rôznych skladieb, hral, kým jeho noty nesplynuli so zvukom nahrávky. Táto lekcia výrazne rozšíri vašu „slovnú zásobu“ a pomôže rozvíjať prezentáciu, vkus, naučí vás porozumieť štýlom a cítiť formu sóla.
6. Zapisujte si svoje úspechy
Vývoj každého gitaristu sa zrýchľuje, keď vidí a uvedomuje si svoje úspechy a úspechy. Keď si vytvoríte návyk učiť sa nové veci a hrať na nástroji denne, je dôležité viesť si záznamovú knihu alebo denník o svojom pokroku, čo vám umožní ďalej zdokonaľovať vašu hru na gitare vysokou rýchlosťou.
Najjednoduchší spôsob, ako to urobiť, je sledovať triedy. Zistíte, že zhrnutie vašich relácií vám pomôže rozhodnúť sa, na čo sa zamerať ďalej, pomôže vám posunúť sa vpred tým, že budete zaznamenávať svoje výsledky, a tiež upozorní na najproduktívnejšie aktivity v minulosti, ktoré možno opakovať a dopĺňať, keď máte pocit, že pokrok je dosiahnutý. chýba. Vytvorte si vlastnú "správu zo školenia" alebo si ju vytlačte a použite.
Dnes budem hovoriť o 10 žetónov na gitare pomôcť napodobniť zvuk iných nástrojov. Niektoré veci sa vám možno nezdajú úplne revolučné, keďže mnohí gitaristi sa v súčasnosti snažia posunúť hranice chápania gitary ako hudobného nástroja. A medzi nimi je na koho spomínať.
menovite:
- Jeff Beck (Jeff Beck) umne napodobňujúci výkriky na ústnej harmonike a húkanie klaksónov;
- Adriana Belewová (Adrian Belew) so všetkou hudobnou zoo, kde bolo miesto pre čajky, slony, nosorožce a hmyz z džungle a finty pri preťažení spätnou väzbou;
- David Thorne (David Torn), cestovateľ vo svete mikrochromatiky;
- podvodník Steve Vai (Steve Vai) so svojimi „hlasovými“ huncútstvami;
- nedefinovateľné Allan Holdsworth (Allan Holdsworth);
- Nebeský posol Jimi Hendrix (Jimi Hendrix).
A to je dobre, pretože je od koho čerpať nápady a nové prístupy.
Od začiatku ma to ťahalo k štúdiu iných hudobných nástrojov. Poháňala to zvedavosť aj nevyhnutnosť. V tých časoch neexistovali žiadne syntetizátory, počítače a knižnice vzoriek. Cover kapely mali málokedy potrebné nástroje alebo hudobníkov, aby znovu vytvorili každú požadovanú nahrávku. Tak sme sa museli prispôsobiť. Organisti a klaviristi reprodukovali časti pôvodne hrané na plechu a sláčikoch. Gitaristi boli často požiadaní, aby urobili to isté. To ma priviedlo k štúdiu, hraniu a prepisovaniu skladieb. Gentle Giant, Tower Of Power, Todd Rundgren, Mahavishnu Orchestra a mnoho ďalších umelcov a kapiel. Všetky tieto skladby ma nielen veľmi očarili, ale stali sa aj pri vzniku spisovateľská kariéra ktorá stále prebieha.
K dnešnému dňu si myslím, že aspoň 40 predtým 50 percent z mojej hry sú čipy prevzaté z techník hry na iné nástroje a prispôsobené gitare. V skutočnosti si redaktor Guitar Player Michael Molenda po vystúpení Todda Rundgrena raz všimol, že som celý večer nepoužil akordy, nie je to celkom pravda, ale veľmi sa blíži zásadám, ktoré vyznávam. Prečo obmedzovať svoje hudobná slovná zásoba učiť sa hudbu len od gitaristov, ak existuje celý svet iných nástrojov okrem gitary?
Všetky nasledujúce príklady boli vybrané z viac ako 40 rokov osobná skúsenosť zo všetkých vystúpení s populárnymi aj menej populárnymi cover kapelami a pesničkármi. Z koncertov Project Percolator od Jimma Weidera, Mahavishnu Project od Gregga Bendiana, Jima McCarthyho a niekoľko svetových turné s Todd Rundgren a Kapela Tonyho Levina. Preto môžem s istotou povedať, že navrhované finty naozaj fungujú.
Nepotrebujete žiadne ďalšie spracovanie signálu alebo špeciálne nástroje okrem systému plávajúceho tremola v jednom z príkladov. Len čistá technika hry na iné nástroje. Takže zapojte gitaru. Začneme kradnúť a kradnúť toto nespočetné bohatstvo zvukov a prístupov. Pozrime sa, čo si pre nás tento chystá. Nový svet iné nástroje.
1. Čip na gitare číslo 1. Znieme ako bubny.
Kráľ hudby čas. Vládne na každej našej strane Každodenný život. A všetka hudba, ktorú sa učíme hrať, sa riadi jej zákonmi. Rytmusčas podlieha deleniu. Je to lepidlo, ktoré drží spolu a vytvára melódiu a harmóniu a drží kapelu pohromade. Má teda dokonalý zmysel pre čas a rytmus dôležitosti pre každého úspešného hudobníka. Našťastie, my gitaristi sme si vybrali nástroj, ktorý nám poskytuje širokú škálu perkusívnych zvukov, ktoré možno použiť nielen v takmer akomkoľvek hudobnom kontexte, ale aj na trénovanie a zdokonaľovanie vlastných rytmických schopností.
Všetci sme robili „waka-waka“ na tlmených strunách. Ale koľkí použili vrch a spodné struny napodobniť zvuk basového bubna a malého bubna?
V cvičení Napr. 1a tlmené tóny ( X) v tónine „to“ zobrazuje skupiny zvukov, každý na troch strunách, pripomínajúce funky čipy. Tento úryvok je vhodný pre širokú škálu tempa. Použite ťahy nadol ( ∏ ) a hore ( ˅ ). Uvoľnite zápästie, zvýraznite druhé údery a... Stiahnuť ▼. Poradenstvo: skúste rozhýbať šestnáste tóny a podľa chuti pridajte „wow“.
Cvičenie Napr. 1b ukazuje, čo sa stane, keď použijete rovnaký koncept na Hendrixov trhaný úvod do Machine Gun.
Keď už hovoríme o Jimi, cvičenie Napr. 1c ilustruje, ako majstrovsky hospodári s časom a priestorom v dnes už klasickej rockovej skladbe Foxy Lady. To sa dosiahne zmenou použitia basov a akordu 7#9.
Jimi Hendrix - Foxy Lady (žiadne video v pôvodnom článku)
Urobme cvičenie Napr. 1d povznesme sa do samých výšin a pokúsme sa reprodukovať vysoké zvuky perkusií v latinskom štýle. K tomu používame E strunu mimo hmatníka. Tento trik na stlmenie gitary okolo pomyselného 36. pražca funguje skvele, ale mali by ste sa snažiť vyhnúť miestam, kde sú tóny z .
Chcete premeniť svoju gitaru na zmyselný saxofón? Potom prejdeme k ďalšej časti hry na gitare.
2. Gitarový čip číslo 2. Hladko zachyťte zvuk saxofónu
Ak ste niekedy skúšali napodobňovať saxofón, možno ste si všimli, koľko častí tohto nástroja sa dobre prekladá do gitarového jazyka. Začnime niekoľkými be-bopovými frázami, napodobňujúcimi Charlieho Parkera. Počas môjho školenia v roku 1978 na Inštitúte gitarovej technológie* učil skvelý Joe Diorio** hodinu be-bopu. Neustále zdôrazňoval dôležitosť hladkého zvuku pre takúto imitáciu. K tomu používame vzostupné (hammer-on) a zostupné (pull-off) legato, posuvné (glissando, slide) a sweep (sweep picking). Trik je nájsť prstoklad, ktorý tieto techniky hladko kombinuje.
Prvý krok cvičenia Napr. 2a ukazuje typické frázovanie v Parkerovom štýle - klesajúca línia podobná arpeggiu, ktorá bije . To všetko znie na pozadí akordu II. stupňa Dm7. Použitie Fmaj7 (IV kroky k subdominante (II)), spolu s ďalšími inováciami, prvýkrát zaviedol do hudby tento saxofonista. Trik je v tom, že akord sa hrá pomocou nôt o jeden tón vyšších, ako sú v ňom zahrnuté. ( Poradenstvo: zahrajte túto pasáž s akordom G7 v pozadí). Po dorazení 9. kroku akordu (nota E) plynule prejdeme na druhý takt, kde zahráme pomocou sweepu trojicu (trsátko sa kĺže po strunách hore). Na tretiu taktu hráme znova hore a dole a kolíšeme noty.
Prevzatý prstoklad tri pražce prenesieme na akord G7, pričom pokračujeme vo vytváraní napätia. A skočíme do tretieho taktu, pričom toto všetko vyriešime do tóniky Cmaj7. Zahrajte si tieto tri takty. Čip na sekvencii II-V-I odstránený.
V cvičení Napr. 2b zobrazená progresia I-VI-II-V. Dokonale zapadá do 7-10 taktov be-bopového blues v tónine C. Konštrukcie Charlieho Parkera zdobia strategicky umiestnené legato (kladivá, ťaháky) a ťaháky (sweeps) Josepha Diorio. Venujte pozornosť variáciám predtým naučeného cvičenia. Napr. 2a.
Predstavovali ste si niekedy, že by ste mohli hrať s vytiahnutými strunami? trilky? Tieto trilky na kapelách fungujú dobre pre väčšinu bluesových a R&B vecí. Skúste ich zahrať v tóninách C dur a A mol, ako v cvičení Napr. 2c na ďalšej výstave. A pozorne sledujte, ako diváci krútia hlavami a sledujú také gitarové čipy. Postupujte podľa poznámok v tomto príklade a dúfajme, že môžete pridať zmyselnosť, ktorú má saxofón k vašej hre.
* GIT (Gitarový technologický inštitút)- Institute of Guitar Technology, súkromná nezisková hudobná škola. Hollywood, Kalifornia.
** Joe (Joseph) Diorio slávny americký jazzový gitarista a pedagóg. Hral s takými jazzovými majstrami ako Sonny Stitt, Horace Silver, Ira Sullivan, Stan Getz, Eddie Harris, Pat Metheny a Freddie Hubbard.