Dátum vydania: 5. október 2004

NAMIESTO PREDSLOV. NA VTIP O DVOCH GITARÁCH.

Pravdepodobne neexistuje jediný mladý hudobník, ktorý by nepočul túto anekdotu, ktorá sa už stala učebnicou. O mladom mužovi, ktorý zúrivo a rýchlo trápi gitaru, vydávajúc desaťtisíc nôt za minútu, a starcom, ktorý hrá svoje štyri noty, ktoré NAŠIEL. Dnes je náš príbeh skôr o druhej postave, hoci nemal šancu dožiť sa vysokého veku. Johna Campbella, bieleho bluesmana z Louisiany, ktorý našiel svoje vlastné jedinečné „Campbell“ blues, súčasní fanúšikovia Steva Vaia, Joea Satrianiho a Yngwieho Malmsteena asi nepoznajú. Je to škoda. Pretože gitarový svet je ako diamant s mnohými aspektmi. Kde sú fusion, jazz, neo-folk a klasika votkané do jedného viacfarebného vzoru. A hviezdna niť blues v tomto blikaní jasne horí dodnes. A svieti na tých, ktorí zachytia toto svetlo.

„Blues je cesta. Je to taká cesta. Cez tmu, cez strach, cez svoje vlastné nočné mory. Ak ťa bolí hruď a spievaš, hráš to, prinášaš to svetu. Prineste sa do svetla. Takže hudba je skutočná mágia. Blues je skutočná, skutočná mágia. Áno, keď spievam a hrám, som skutočný. Verím v to“. Johnovi Campbellovi, bluesmanovi, ktorý zomrel pred 11 rokmi, venujeme túto bezplatnú esej.

POLOVÝ PÁN POLOVÝ PIRÁT BLUESOVÉ MYSTICKY

John Campbell... Tento zvláštny hosť na bluesovej scéne je už tam, kde každý končí. Napoly pán, napoly pirát. Napoly tulák, napoly mních. Polostredoveký klasický portrét, poločudák z kolónie času malomocných. Keď bol ešte malý, mal autonehodu; jedno oko vykrvácalo a bolo navždy znetvorené Pravá strana tváre. Preto sa k nemu ľudia len zriedka približovali sprava. A ďalej žil, akoby sa nič nestalo. Aký smútok? Vo svete sa dejú veci, ktoré sú z hľadiska krutosti oveľa neľudskejšie ako táto obyčajná maličkosť – večné mrzačenie. A John Campbell pokračoval vo svojom živote. A akou cestou by sa mal podľa vás vydať mladý hudobník, ktorý od detstva na vlastnej koži poznal, čo je bolesť, zúfalstvo a nespravodlivosť? Do blues Prirodzene, blues. A to v najpálčivejšom, úprimnom a čistom bluesovom srdci – akustickom blues. Aj keď každý správny bluesman si na konci cesty nájde svoje blues. Campbell mal pravdu.

LUUISIANA - KRAJINA BLUESMANOV A ČARODOV

John Campbell sa narodil v roku 1952 v Shreverporte v Louisiane, meste považovanom za centrum country hudby. V Shreverporte vtedy prekvitala známa rozhlasová relácia Loisiana High Ride, ktorá vysielala blues, country a inú rozumnú hudbu, a dnes už zabudnutý Dale Hawkins, autor nesmrteľného hitu Creedence o Susie Q, bol hviezdou nielen na miestnom meradle. Obľúbenými hudobníkmi, učiteľmi a neviditeľnými mentormi mladého Campbella však v žiadnom prípade neboli vidiecke postavy, ale legendárny bluesový kazateľ Mississippi Son House a texaský akustický čarodejník Lightnin Hopkins. Táto paradoxná zmes následne určila štýl jeho hry – jemná, typicky texaská gitara, občas kričiaca, akoby od vybuchujúcej bolesti, s násilnými Mississippi slide frázami a hlas – od pokojného, ​​polohypnotického vokálu až po neľudské pískanie, takmer vrčanie. A keď je Campbell označovaný za dediča nielen muzikálovej, ale aj mystickej tradície, nie je to ďaleko od pravdy.

Vo všeobecnosti je Louisiana zvláštne miesto. New Orleans, zrod jazzu, kapely hrajúce na pohreboch, paralelne so zvykom nočný život, splietanie snov s realitou do jedného blikajúceho uzla, obchody so zlovestnými a znepokojivými amuletmi, legendy o rituáloch voodoo, príbehy o zvláštnych osudoch veľkých hudobníkov. Práve sem, v Louisiane a New Orleans, idú bluesoví hrdinovia Muddy Waters a Lightnin Hopkins, aby si od miestnych hoodoo mans zobrali „silný“ magický talizman zvaný „mojo“. A táto tajná, mystická zložka bola určite prítomná v Campbellovom blues.

ČIERNE WAROCKY A ICH MODRÉ MÝTY

Uveďme však niekoľko zásadných, podľa nášho názoru, vysvetlení. V skutočnosti v afroamerickej bluesovej tradícii neexistuje kult voodoo a iné „čierne“ témy v duchu mystických trilerov. Existovala normálna rituálno-magická prax bežná v každej tradičnej spoločnosti. Na juhu USA sa tomu hovorilo hoodoo – „hoodoo“. Bola to zmes tradičnej africkej viery, indickej viery a čiastočne európskeho folklóru (samozrejme so základom z Afriky). Tradícia je domáca, to znamená, že by bolo nesprávne nazývať ju náboženstvom. Všetko spomenuté v bluesových textoch magické predmety slúžil na veľmi špecifické účely: horúci prášok na nohy – na ľúbostnú mágiu (kúzlo lásky), mojo ruka alebo mojo vrecúško (kožená taška s korienkami a bylinkami; zrejmá výpožička od medicinmanov indiánov Choctaw a Cherokee) – aj na kúzlo lásky, ale okrem toho na ochranné účely. magické vlastnosti Kosti čiernej mačky sú univerzálnym motívom v mnohých mytológiách.

Symboliku križovatky (legendu o predaji duše diablovi od Roberta Johnsona, známeho z rovnomenného filmu Waltera Hilla) možno vystopovať aj v naj rôzne tradície- od samotného symbolu kríža v kresťanstve a obrazu Svetového stromu prechádzajúceho cez Horný, Stredný a Dolný svet až po povery o veštení na križovatke v noci, pretože by sa tam mala objaviť neznáma sila. Križovatka a jej prepojenie s učením sa hry hudobný nástroj, - vo všeobecnosti ide o motív, ktorý sa vracia k primitívnosti, a tento dej sa nachádza v ruštine rozprávky keď Lesný dedko vezme svojho syna za čarodejníckeho učňa. Táto téma je teda dobrá, vážna a zaujímavá, ale realitu by ste si nemali romantizovať a démonizovať. Život nie je mystický film. Kúzlo Johna Campbella a iných bluesmanov bolo predovšetkým v ich hudbe. V ich srdci. V ich blues

ŽIVOT TRI ALBUMY DĹŽKA

Časť prvá. „MUŽ A JEHO BLUES“ („Človek a jeho blues“).

Campbell veľmi dlho nehral na koncertoch v hale. Jeho javiskom boli cesty a malé kluby. A hral každý večer. V roku 1985 prišiel do New Yorku - do tých istých malých klubov a po stranách diaľnice ... Čoskoro sa o ňom začalo hovoriť a virtuózny bluesový gitarista Ronnie Earl špeciálne prišiel k bielemu pouličnému bluesmanovi. Toto stretnutie nakoniec vyústilo do veľkolepého albumu „A MAN AND HIS BLUES“. Prekvapivo jasný, smutný a veľmi, veľmi texaský. Tento najbluesovejší album by som nazval zvláštnym, ale spravodlivým výrazom „ťažká akustika“.

Viac ako polovica skladieb je urobená v komorno-kuchynskom zvuku - jedna alebo dve gitary ... a to je všetko (pamätajte si Roberta Johnsona: „Prichádzaš do mojej kuchyne, keď vonku prší“? To si Campbell pamätal). Album je založený na klasike texaského country blues, vrátane piesní starého Hopkinsa:

Idem do Dallasu
sleduj môjho malého koňa ako beží...

Skutočne, Campbellov poník bežal ako v úžasnej sovietskej karikatúre - v kruhu. Začarovaný. Ako všetko ostatné v bluesovom svete. Tam, kde je svetlo a súmrak, a nádej a niekedy - zúfalstvo stúpajúce do hrdla. Trochu mimo albumu je veľkolepý inštrumentálny kúsok Deep River Rag, prekvapivo čistý a energicky zahraný ragtime. Počuli ste už gitaristu hrať rytmus, sólovku a basgitaru súčasne? Toto je práve ten prípad. A samozrejme piesne:

Som chlapec z Texasu
Veľké mesto ma drví a deptá...

Tradičné piesne. Shukshinian blues šepkať a kričať. John niekoľkými akordmi odstraňuje už polstoročný rozpor medzi černošským (čiernym) a európskym (bielym) blues. A ak Eric Clapton a Peter Green, severskí bluesoví Briti, stále zostávajú na bielych poliach bluesového šachu, potom Blues House Johna Campbella je celá hracia doska. Hrá čiernobiele blues.

Druhá časť. „ONE BELIEVER“ („Jediný, kto verí“).

Album, ktorý priniesol Campbellovi zaslúženú slávu. Prvé blues-rockové dielo majstra. A v mnohých ohľadoch charakteristický, rozpoznateľný a zároveň veľmi inteligentný zvuk pochádza od Dennisa Walkera, muža, ktorý sa predtým dostal na obežnú dráhu hudobný priemyselčierna hviezda soulovej bluesovej gitary Roberta Craya. Ale s Campbellovým zvukom Walker fungoval úplne inak. Koniec koncov, ako viete, dobrý producent nie je ten, kto vnucuje svoj „čip“, ale ten, kto umožňuje umelcovi naplno sa odhaliť prostredníctvom VLASTNÉHO zvuku. „JEDINÝ VERIACI“ je taký. Je veľa smutných, uštipačných balád, ktoré spieva a hrá smutný, unavený, ale neporazený muž. Klávesy v pozadí a vzácne dychy ani v najmenšom neprekážajú gitare a hlasu pri rozprávaní ich nie príliš radostných príbehov.

Na tomto albume, okrem zabijáckeho mixu Person To Person od Hendrixovho idolu Elmora Jamesa, je všetko ostatné jeho vlastné. Časy blues iných ľudí sú preč; vychovali muzikanta, ale už z nich vyrástol. Existujú dva spôsoby – hrať štandardy, skvelé kúsky vo vašom žánri, alebo vytvoriť štandardy zo svojich vlastných vecí. Málokto sa vyberie druhou cestou. Od 80. rokov po súčasnosť môžem vymenovať len dve mená: SRV a Chris Duarte. Pride And Joy a All Night totiž prevalcovali takmer všetky súčasné bluesové kapely v dobrej polovici krajín sveta. Takmer nikto iný nedokázal napísať takéto piesne. Okrem Johna Campbella. So svojimi Angel Of Sorrow, World Of Trouble a samozrejme Devil in My Closet otvára album. Tradície delta blues sa tu prelínajú s moderným New Yorkom a jeho hadím trblietaním. Ale základná téma je:

Mám diabla
V mojom šatníku
A vlk pri mojich dverách...

Ako povedal jeden zo stredovekých teológov, každý biskup nosí diabla so sebou. Zlo je okolo, je blízko, je v nás. A bluesman John Campbell to vidí. A spieva o tom. V tomto jedno z najznámejších čísel, na pozadí tvrdého, šamanského gitarový riff ozve sa slávne Campbellovo vrčanie, jeho mimoriadne chrapľavý a silný, až beštiálny hlas. Hlas, ktorý vám pripomína zavýjajúceho vlka z Chicaga Howlin' Wolfa a chrapľavého delta klauna Charlieho Pattona. Campbell je ich dedič. A dôstojný dedič.

Časť tretia. „HOWLIN’ MERCY“ („Zavýjanie o milosť“).

Vyvrcholenie nášho hľadania bluesový mystik. Album, ktorý spája bluesových rockerov hľadajúcich silný gitarový zvuk a znalcov starého blues túžiacich po zúrivom tobogáne Mississippi. Je tu aj tam. A tretí a trinásty. Už tu sú piesne s dramatickosťou, vlastným dychom, svojou „drsnosťou“ a autentickosťou, spájajúce dva zvukové priestory. Vtáčie výkriky šmykľavky, ktoré treba počúvať fascinovane a pozorne, a ohnivý gitarový tok, ktorý poslucháča dovedie k vrcholu. Prežite pieseň ako jeden deň v živote. A možno aj posledný deň.

Na albume sú dve cover verzie. Ale čo! Kedysi dávno, v predvojnovej Amerike, bluesová hviezda menom Memphis Minnie a jej manžel Kansas Joe napísali pieseň, ktorá bola jednoduchá, úprimná a trpká ako každé blues. O potope. Čo sa stane, keď sa prepadne priehrada. A ľudský život je zničený. Oveľa neskôr britskí chalani zo skupiny „Lead airship“ urobili z tejto piesne blues-rockovú klasiku, zabudli však uviesť spoluautorstvo Memphisa Minnieho. Ani Page ani Plant, ktorí vyrastali v celkom slušných európskych rodinách, však nevedeli, čo sa stane, keď sa prepadne priehrada. Campbell vedel. Povedal: „Takéto priehrady sme mali v Louisiane. Videl som ich od detstva a priniesli ľuďom veľa smútku. Najhoršie však je, keď sa vo vás pretrhne hrádza. A tieto daždivé dni, táto hluchá, nekonečná túžba - to sa stane, keď sa priehrada zrúti.

Campbell robí film When the Levee Breaks ako žiadny iný. Staré blues, ktoré malo čas chodiť po svete, vracia do vlastnej domoviny. A Campbellova šmykľavka doslova vynáša zo zabudnutia vôňu louisianskych močiarov. A zvuk padajúcej vody. Nečakaná je aj druhá cover verzia. Toto je Down To The Hole od Toma Waitsa. Pôvodne bol napísaný ako spirituál, no v Campbellovom diele získava telo podobnú blues. A toto nie je nevkusný hlas kazateľa, ktorý sám takmer neverí tomu, o čom hovorí. Toto je prísny, ako starozákonný prorok, hlas muža stojaceho na križovatke.

"Howl for Mercy" (ako nariadil krutý osud) je Campbellovým posledným, umierajúcim albumom. Jeho vôľu. Jeho nie príliš dlhá životnosť, zachytená vo zvuku. Malý štvorček CD, vďaka ktorému nás, ktorí žijeme na druhej polovici zemegule, znova a znova s ​​prekvapením a radosťou počúvame večné, zúrivé a paradoxné Campbellovo blues. A buďte vďační zosnulému gitaristovi za jeho hudbu.

Ak kráčaš s Ježišom
Ideš do Neba.
Ale ak sa budete držať diabla, -
Padáš do hlbokej priepasti...

TYLER. TEXASSKÁ KONTROLA. TANIER, KTORÝ NIE JE K DISPOZÍCII

Šťastní majitelia tohto zberateľského disku (na mojom disku guľôčkové pero písané číslo 341; tu to je, skutočná limitovaná edícia) môžu bezpečne povedať, že počuli skorého Campbella. A z celej histórie bieleho akustického blues je to možno jedna z najpôsobivejších nahrávok. Toto je Campbell nekomerčné, ale autentické. Vyrobené ako demonštračný materiál pre jednu z nahrávacích spoločností a vydané po smrti nášho hrdinu, nahrávka „Tyler. Texas Session nám poskytuje holistický pohľad na to, z akých bluesových svetov a priestorov Campbell čerpal svoju hudbu. Na prvý pohľad absolútne nič neobvyklé. Len kolekcia cover verzií bluesových klasík – Robert Johnson, Muddy Waters, John Lee Hooker a ďalší bluesoví hrdinovia. Bluesové štandardy? To tam nebolo! Na nahrávke nie je jediná vec, ktorú by hudobník nepremenil na typické Campbellovo blues. Pri počúvaní tejto akustiky jasne chápete, kam „rastú uši Campbellových nasledujúcich albumov“, len ktorých skorá smrť zabránila, ako píšu kritici, „stať sa druhou bluesovou hviezdou po Stevie Ray Vaughanovi na prázdnom nebi moderného blues“.

Niekoľko nuancií. Mississippi ľudová pieseň Catfish blues, mierne upravená Muddym Watersom v Rolling stone, ktorej počúvanie inšpirovalo britských chalanov Jaggera a Richardsa k vytvoreniu ich notoricky známej kapely s rovnakým názvom, Campbell hrá na nahrávke úžasne. Ale absolútne bez použitia slávneho hypnotického riffu, na ktorom Muddy postavil svoju verziu. Všetci ďalší hudobníci, ktorí hrali tento štandard (spomeňte si na koncert Jimiho Hendrixa v Paríži v roku 1968 alebo na jeho bluesovú kolekciu), sa nedokázali vymaniť z moci tých Watersových štyroch alebo piatich nôt, ktoré sa vrátili prenasledovať cez „rolling“ revolúciu v r. dejiny hudby polovice 20. storočia. Campbell áno. Nielen to, že tým, že hral Rolling Stone svojim vlastným individuálnym spôsobom, neurobil nič, čím by pripravil staré mississippské blues o jeho hypnózu, ani o jeho pôvodnú starodávnu mágiu. Počúvajte sami, nebudete ľutovať!

Tanier je jednoducho preplnený takými príkladmi, ako šunka dobrej kuchárky. Sky is Cryin' Campbell hrá, akoby to bola jeho pieseň. V jednom z neskorších rozhovorov povedal: „Cítim ducha blues. Možno nepoznám presný text, a ak mám byť úprimný, nikdy som sa nepamätal texty, pre mňa to nie je príliš dôležité. Zachytíte túto vlnu a potom cítite dušu blues.

Okrem známych bluesových autorov sa na zozname skladieb texaského disku objavuje blues Blind Blake. A toto je tiež veľmi zaujímavé. Arthur Blake, prezývaný Blind, je jednou z hlavných postáv predvojnového akustického blues. Virtuózny gitarista Blake sa neobmedzoval len na čisté blues, najčastejšie nahrával kokteil blues, ragtime a melódií populárnych v 20. rokoch. Tí, ktorí poznajú tvorbu takých nie posledných umelcov moderného gitarového sveta, akými sú Ry Kuder či Jorma Kaukonen, si mohli vypočuť ich verzie veľkolepého policajného blues. A práve pod vplyvom Blind Blake začal Campbell experimentovať so štýlom vyberania prstami.Tento štýl hry je v blues reprezentovaný takzvanou piemontskou tradíciou, kde sa nikdy nepoužíva prostredník (namiesto neho sa nasadzujú pazúry) a hra so šmýkačkou.Veľa spoločného s tradíciou čierneho vidieckeho ragtime a čiastočne s country hudbou.

Vo všeobecnosti Campbell veril, že jeho vlastné blues vzniklo na priesečníku troch bluesových gitarových škôl: klavírny štýl, banjo štýl a delta blues s použitím slide techniky. Naozaj áno. Jeho učitelia a mentori v týchto troch bluesových tradíciách boli skvelí muži: Blind Blake, Leadbally, Lightnin Hopkins, Robert Johnson a Muddy Waters. A pôvodného, ​​akustického Campbella, vzdávajúceho po desaťročiach hold tým, ktorí mu dali túto hudbu, hudbu na celý život, môžeme počuť na nahrávke „Tyler. Texaská relácia.

EPILOG. DOBRE, JOHN!

Tri albumy a jedno zberateľské akustické „štúdio“ v Texase – to je všetko, čo ostalo z bluesového tuláka so znepokojivými očami Lermontova. Odišiel. V roku 1993. Náhly infarkt počas turné v Paríži. Na svojej ceste, o ktorej vedel a na ktorú bol pripravený. Možno odo dňa, keď zrazu uvidel svetlomety auta, ktoré k nemu neúprosne smerovali. A jasne som pochopil, čo to je...

Blues je kedy dobrý človekúboho.

Odmietnutie a samota, plač a túžba, trpkosť života, okorenená spaľujúcou vášňou, z ktorej sa srdce trápi – to je blues. Nie je to len hudba, je to skutočná, skutočná mágia.

Naplnené dobrým smútkom Svetlá stránka zhromaždili dve desiatky legendárnych bluesových skladieb, ktoré obstáli v skúške času. Prirodzene, nemohli sme pokryť celú obrovskú vrstvu tejto božskej hudby, preto už tradične navrhujeme zdieľať v komentároch tie skladby, ktoré vás nenechajú ľahostajnými.

Konzervované teplo - opäť na ceste

Bluesoví nadšenci a zberatelia Canned Heat oživili nespočetné množstvo zabudnutých bluesových klasík z 20. a 30. rokov minulého storočia. Skupina mala najväčšiu popularitu koncom 70. a začiatkom 80. rokov. No a ich najznámejšia pieseň bola On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Tajomný výraz „hoochie coochie man“ pozná každý, kto čo i len trochu miluje blues, pretože tak sa volá skladba, ktorá je považovaná za klasiku žánru. "Hoochie coochie" bol nazývaný sexi ženský tanec, ktorý zaujal verejnosť počas svetovej výstavy v Chicagu v roku 1893. Ale výraz „hoochie coochie man“ sa začal používať až po roku 1954, keď Muddy Waters nahral pieseň Willieho Dixona, ktorá sa okamžite stala populárnou.

John Lee Hooker

Boom Boom bol vydaný ako singel v roku 1961. V tom čase už Lee Hooker hral na Apex Bar v Detroite dosť dlho a neustále meškal do práce. Keď sa objavil, barman Willa povedal: "Bum-bum, opäť ideš neskoro." A tak každý večer. Jedného dňa si Lee Hooker pomyslel, že z tohto „bum-bum“ by mohla vzniknúť dobrá pieseň. A tak sa aj stalo.

Nina Simone

Screaming skladateľ Jay Hawkins pôvodne zamýšľal nahrať I Put A Spell On You v štýle bluesovej milostnej balady. Podľa Hawkinsa však „Producent opil celú kapelu a nahrali sme túto fantastickú verziu. Proces nahrávania si už ani nepamätám. Predtým som bol obyčajný bluesový spevák Jay Hawkins. Potom som si uvedomil, že by som mohol robiť ničivejšie piesne a kričať na smrť.“

Do tejto kompilácie sme zaradili najzmyselnejšiu verziu tejto piesne v podaní nádhernej Niny Simone.

Elmore James

Skladba Dust My Broom, ktorú napísal Robert Johnson, sa stala bluesovým štandardom potom, čo ju odohral Elmore James. Následne ho viackrát prekryli iní účinkujúci, ale podľa nášho názoru najlepšia verzia Môžete to nazvať verziou Elmora Jamesa.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Ďalší bluesový štandard. Wolfeho zavýjanie vás dokáže prinútiť vcítiť sa do autora, aj keď nerozumiete jazyku, v ktorom spieva. Neuveriteľné.

Eric Clapton

Eric Clapton venoval túto pieseň manželke Patti Boyd George Harrison ( Chrobáky), s ktorými sa tajne stretávali. Layla je neuveriteľne romantická a dojímavá pieseň o mužovi, ktorý je beznádejne zamilovaný do ženy, ktorá ho tiež miluje, no zostáva nedostupná.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Práve táto pieseň preslávila Riley B King z bavlníkových plantáží. Toto je bežný príbeh v duchu: „Zobudil som sa skoro. Kam zmizla moja žena? Skutočná klasika v podaní kráľa blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Bluesový štandard v podaní Juniora Wellsa a virtuózneho gitaristu Buddyho Guya. Pod týmto 12-taktovým blues sa jednoducho sedieť nedá.

Janis Joplin – Kozmic Blues

Ako povedal Eric Clapton: "Blues je pieseň muža, ktorý nemá ženu alebo ktorý stratil ženu." V prípade Janis Joplin sa blues zmenilo na skutočný zbesilý oduševnený striptíz beznádejne zamilovanej ženy. Blues v jej podaní nie je len skladba s opakujúcimi sa vokálnymi časťami. Sú to neustále sa meniace emocionálne zážitky, keď žalostné prosby prechádzajú z tichých vzlykov do chrapľavého, zúfalého plaču.

Veľká mama Thorntonová

Thornton bola považovaná za jedného z najlepších interpretov svojej doby. Hoci sa Big Mama preslávil iba jedným hitom, Hound Dog, v roku 1953 sa udržal na vrchole rebríčka Billboard rhythm and blues 7 týždňov a celkovo sa ho predalo takmer dva milióny kópií.

Robert Johnson

Johnson sa dlho snažil zvládnuť bluesovú gitaru, aby mohol vystupovať so svojimi kamarátmi. Toto umenie mu však bolo dané mimoriadne tvrdo. Na nejaký čas sa rozišiel s priateľmi a zmizol, a keď sa objavil v roku 1931, úroveň jeho zručností sa mnohonásobne zvýšila. Pri tejto príležitosti Johnson povedal motorke, že existuje nejaká magická križovatka, kde uzavrel dohodu s diablom výmenou za schopnosť hrať blues. Možno je o tejto križovatke prekliato skvelá skladba Crossroad Blues?

Gary Moore

Najslávnejšia pieseň v Rusku od Garyho Moora. Podľa samotného hudobníka sa nahrávalo v štúdiu od začiatku až do konca. A pokojne môžeme povedať, že to vedia aj tí, ktorí bluesu vôbec nerozumejú.

Tom Waits

Waits má svojrázny chraplavý hlas, opísaný kritikom Danielom Duchholzom takto: „Je to, ako keby bol namočený v sude po bourbone, ako keby ho nechali niekoľko mesiacov v udiarni, a potom, keď ho vytiahnu, sa po ňom prejde. " Jeho lyrické piesne sú príbehy, najčastejšie rozprávané v prvej osobe, s grotesknými obrazmi zašlých miest a ošúchaných postáv. Príkladom takejto piesne je Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Ďalší bluesový štandard. 12-taktové blues v podaní virtuózneho gitaristu sa dotýka až do morku kostí a naskakuje vám husia koža.

Ruth Brownová

Pieseň z nádherného filmu „Tariff on Moonlight“. Hrá práve vo chvíli, keď Hlavná postava, nervózny pred stretnutím, zapaľuje sviečky a nalieva víno do pohárov. Prenikavý hlas Ruth Brown je jednoducho hypnotizujúci.

Harpo Slim- Som včela kráľovská

Pieseň s jednoduchým textom, napísaná v najlepšie tradície blues, pomohol Slimovi stať sa v okamihu slávnym. Pieseň bola preberaná mnohokrát rôzni hudobníci, ale nikto to neurobil lepšie ako Slim. Po tom, čo Rolling Stones prebrali túto pieseň, sám Mick Jagger povedal: "Aký zmysel má počúvať I'm A King Bee v našom podaní, keď to najlepšie spieva Harpo Slim?"

Willie Dixon

Na americkom juhu „zadný muž“ označoval osobu, ktorá stretne vydatú ženu a odíde zadnými dverami predtým, ako sa manžel vráti domov. Práve o takom chlapíkovi je pieseň veľkolepého Willyho Dixona Back Door Man, ktorá sa stala klasikou chicagského blues.

Malý Walter

Vďaka svojej revolučnej technike hry na harmonike sa Little Walter vyrovná bluesovým majstrom ako Charlie Parker a Jimi Hendrix. Je považovaný za hráča, ktorý stanovil štandard pre hru na bluesovú harmoniku. Film My Baby, ktorý pre Waltera napísal Willie Dixon, je najlepšou ukážkou jeho skvelej hry a štýlu.

OD existujú stovky, tisíce jazzových štandardov - ktoré je žiaduce poznať. Aj keď mnohí hľadajú 100 jazzových štandardov pre saxofón, dám len 50 najobľúbenejších podľa odborného posudku našich amerických kolegov.

E Ak plánujete hrať jazz, budete sa musieť naučiť minimálny súbor skladieb, ktoré môžete hrať kdekoľvek a kedykoľvek bez smiechu. To je jedna zo základných vlastností jazzmana.

HČasto dostávam otázky od začínajúcich hudobníkov, aké štandardy by som sa mal naučiť? Podotýkam, že to neplatí len o saxofóne, ale celkovo o všetkých nástrojoch, na to je to jazzový štandard, takže by to hral každý.

OD Existuje toľko štandardov, že je často ťažké vedieť, kde začať. Je dôležité poznať čo najviac noriem pre vás. Tieto znalosti vám pomôžu nielen plynule hrať na koncertoch a jam sessions, ale posilnia aj vaše improvizačné schopnosti a znalosť harmónií. Nemožno ich však poznať všetky, no tie najpotrebnejšie poznať treba.

IN Každá krajina alebo mesto má svoj špecifický súbor. Dôležité je točiť sa v miestnej jazzovej scéne a sledovať najpopulárnejšie skladby. Existujú však určité melódie, ktoré patria medzi štandardy. Piesne, ktoré musí poznať každý jazzový hudobník, a keď sa ocitnete na pódiu v inom meste alebo krajine, s najväčšou pravdepodobnosťou sa váš repertoár bude silne zhodovať s miestnym prúdom.

H nižšie zoznam 50 jazzových štandardov ktoré potrebujete vedieť. Ak ste nový a hľadáte východiskový bod, nižšie uvedený zoznam je nutnosťou! Stanovte si cieľ zvládnuť každú melódiu a budete mať pevný základ, na ktorom budete ako hudobník rásť. Ak ste skúsený hráč, uistite sa, že poznáte všetky tieto melódie. Garantujem vám, že ich budete potrebovať mnohokrát.

E Ak nepoznáte niektoré z prezentovaných melódií, môžete kliknúť priamo na názov normy a ak je o nej na stránke materiál, prejdete priamo na výukový príspevok s poznámkami. Mínusy a sprievodné skladby jazzových štandardov bude.

R Sekcia sa bude napĺňať postupne, pozor na dátum uverejnenia príspevku. Trávim veľa času a nespočetné hodiny skúmaním týchto melódií a vytváraním materiálu pre každú z nich.

E Ak už všetky tieto pesničky poznáte, vaša cesta nekončí, toto je len začiatok... Príďte ich navštevovať častejšie, odoberajte a sledujte novinky v mojej skupine: vk.com/gorec_sax

50 jazzových štandardov, ktoré by mal poznať každý:

1. Celý
2. Všetky veci, ktorými ste
3. Sám spolu
4. jesenné lístie
5. Billie's Bounce
6. Čierny Orfeus
7. modrý šéf
8. telo a duša
9. Ale nie pre mňa
10. Zbohom Blackbird
11. Cherokee
12. Potvrdenie
13. Dni vína a ruží
14. Doxy
15. Odnes ma na mesiac
16. Stopy
17. Štyri
18. Stretli ste slečnu Jonesovú?
19. Ako vysoko je Mesiac
20. Počujem rapsódiu
21. ja ľúbim ťa
22. Pamätám si ťa
23. Apríl si pamätám
24. Som staromódny
25. Ak by som ťa mal stratiť
26. Keby som bol zvon
27. V jemnom tóne
28. V sentimentálnej nálade
29. Môže sa ti to stať
30. Len priatelia
31. Môj vtipný Valentín
32. noc a deň
33. Oleo
34. Na Zelenej Dolphin Street
35. Zaznamenajte ma
36. Saténová bábika
37. Ako sa táto vec nazýva láska
38. Sladká Georgia Brown
39. Už nikdy nebudeš ty
40. Vyskočila jar
41. Stella By Starlight
42. Solárne
43. Choďte vlakom A
44. Dievča z Ipanemy
45. Scrapple From The Apple
46. Neexistuje žiadna väčšia láska
47. St. Thomas
48. včera

* Tučným, zvýrazneným popisom štandardov, ktorých popis je na stránke, stačí kliknúť na názov.Postupom času bude na stránku pridaný materiál pre každý štandard.

P Pamätajte, že zvládnuť jazzový štandard neznamená hrať ho z notového záznamu. Zvládnuť štandard znamená hrať v harmonickom slede skladby, od zraku, spamäti alebo podľa ucha. Posledná možnosť je najobľúbenejšia, ušetrí vás od zapamätania si sekvencií. Ale nie každý vie hrať podľa sluchu. Táto zručnosť môže byť rozvinutá, niekto vo veľmi nízky vek rozlišuje zvuky, ktoré sotva počujeme, ale pre niekoho“ medveď stúpil na ucho"Nedá sa tu nič robiť...

H ach, nehnevaj sa, vždy môžeš zahrať improvizáciu na akordy napísané na papieri, to vôbec neovplyvní technickú stránku tvojej improvizácie. Objednanie odstránenia akordov z akejkoľvek piesne v súčasnosti nie je ťažké, za 200 - 300 rubľov. je to celkom reálne. Ale okrem toho je napísaný „celý oceán“ akordových postupov pre jazzové štandardy, takže svet vám leží pri nohách, páni, len musíte chcieť, LEN CHCETE...

10 Ka Blues (1920 - 1960) z webovej stránky

*** 1920-1940 ********************************************************

1. Temná bola noc a studená zem (Blind Willie Johnson)

Hamen Eggs (Miešané vajcia so šunkou) – Pieseň o perlíku, pod ktorým väzni v Tennessee drvia kameň.

životopis:

3. Diabol dostal moju ženu(Preskočiť Jamesa)

- 1930-1931

Devil Got My Woman - Pieseň, ktorú napísal country bluesman Skip James, je o nejakom romantickom zapletení. James otvára pieseň „Radšej by som bol diablom, len aby som bol mužom tejto ženy“ a prvú strofu uzatvára „to nebol nikto iný ako samotný diabol, kto zmenil názor môjho milenca“ a potom obviňuje temné sily z nevery jej milenca. . Stane sa tak, že hrdina piesne nie je nevinný, pretože: „ukradol z najlepší priateľžena, ktorú miloval,“ dodal na záver, „ale opäť sa jej šťastlivcovi podarilo ukradnúť jej späť.“ Napriek tomu, že pieseň je podaná typickým Jamesovým štýlom akejsi lamentácie vo vysokých tónoch s gitarovým sprievodom, dielo pôsobí nezvyčajne na repertoár bluesmanov, irónia.

Životopis: Skip James

4. Cross Road Blues (Robert Johnson)

Cross Road Blues

"Cross Road Blues" - Mýtus za neuveriteľným talentom Roberta Johnsona je samozrejme ten, že predal svoju dušu diablovi na križovatke ciest #61 a #49 v Clarksdale, Mississippi, výmenou za techniky hry na silovej gitare. Johnsonova dosť bizarná „Crossroads Blues“ však nemá nič spoločné s diablom, keďže z textu piesne je jasne vidieť autorovu posadnutosť dostať sa domov po zotmení. križovatka.

životopis:

5. Shake Em On Down (Bukka White)

Potraste ich dole

„Smokestack Lightning“ – Klasika svetového blues, ktorú prvýkrát nahral v roku 1956 Howlin „Wolf“, jeden zo zakladateľov chicagskej školy blues. Blues „Smokestack Lightning“ bol pokrytý viac ako raz mnohými iných interpretov. Kedysi bol cover tejto piesne v podaní Grateful Dead, The Who, Manfreda Manna, Aerosmith a mnohých ďalších kapiel a hudobníkov.

životopis:

8. All Your Love (I Miss Loving) - (Otis Rush)

All Your Love (I Miss Loving)

All Your Love (I Miss Loving) je svetová bluesová klasika, ktorú v roku 1958 nahral chicagský bluesman Otis Rush. Veľké množstvo hudobníkov zaradilo All Your Love do svojho repertoáru, vrátane: Stephen Ray Vaughan, atď. Otis Rush bol zakladajúcim členom chicagskej West Side bluesovej scény.

životopis:

9 Musíš sa hýbať (Mississippi Fred McDowell)

„You Got To Move“ je pieseň od Freda McDowella. Spolupracoval s veľkým počtom mladých rockových hudobníkov: dával súkromné ​​lekcie slide gitary Bonnie Wrightovej a údajne mu lichotilo, keď si v roku 1971 vypočul dosť podobnú verziu jeho „You Gotta Move“ z albumu Sticky Fingers od Rolling Stones.

Jazz, podobne ako blues a iné formy hudby ovplyvnené černošskou kultúrou, vnímajú otázku, čo je originálne a čo nie, svojsky. Napríklad v tomto prostredí sa nepovažuje za hanebné uvádzať diela, ktoré už iní mnohokrát hrali a boli vypočuté dlhé roky a niekedy aj desaťročia.

Hudba, ktorá pozná svoju históriu

V iných hudobných žánroch sa takéto požičiavanie skladieb niekedy javí ako neprijateľné, pretože na rozdiel od jazzu sa verí, že interpret alebo skupina hudobníkov musí mať svoj vlastný jedinečný repertoár, vďaka ktorému bude táto skupina medzi ľuďmi rozpoznateľná a milovaná. .

Tak je to napríklad v rockovej alebo popovej hudbe. Ale všetko, čo súvisí s černošskou kultúrou, si zaslúži osobitnú pozornosť. Tu platia úplne iné pravidlá. V tejto kultúre sú veľmi silné tradície, ktoré sa rozvíjali počas niekoľkých generácií a ich kontinuita.

Hudobníci sú hrdí na to, že sa ich tvorba nielen stala populárnou, ale ocenili ju tisíce či dokonca milióny poslucháčov po celom svete. Nie, chcú tiež ukázať, že ich hudba má bohatý rodokmeň. Zdá sa, že jazzmani poslucháčovi hovoria, že sú študentmi veľkých a ich hudba má hlboké korene, ktoré siahajú až k tvorbe Louisa Armstronga, Dizzyho Gillespieho či Charlieho Parkera.

Takíto inštrumentalisti a speváci preto nepohrdnú ani predvedením tých skladieb, na ktorých vyrástli a ktoré považujú za svoje. učebné pomôcky vo svete hudby.

Ako rozpoznať štandard?

Diela, ktoré obstáli v skúške času a už ich nehrá prvá generácia jazzových hudobníkov, sa nazývajú štandardy. Táto definícia znamená, že túto konkrétnu skladbu možno nazvať klasikou žánru.

Iný názov pre jazzové štandardy je „evergreen“, teda „evergreen“, „nesmrteľný“, „nepohynúci“.

Ako rozpoznať, či je dané zloženie štandardné alebo nie? Odpoveď na túto otázku je subjektívna. Každý hudobník vie vymenovať pár skladieb, ktoré považuje za príklad skutočného jazzového umenia. V tomto smere však existujú aj objektívne ukazovatele. Existujú napríklad rôzne hodnotenia, ktoré vydávajú niektoré jazzové a len hudobné časopisy, ktoré sa volajú napríklad takto: „100 najlepších jazzových štandardov všetkých čias“.

Môžete tiež posúdiť príslušnosť kúsok hudby do tejto triedy odhadom počtu popráv. Ak bola skladba prehrávaná desiatky a stovky krát a ak bola jazzová skladba znovu nahraná 30-40 rokov po prvom vydaní na disku, možno ju bezpečne považovať za štandard.

Interakcia kultúr

Náplň tejto kategórie a vzťah hudobníkov k nej sa časom menil a v každej dobe to bolo iné. Štandardom sa teda v tridsiatych a štyridsiatych rokoch minulého storočia nazývali len diela, ktoré písali prevažne skladatelia z jazzového prostredia. Napríklad nespochybniteľným príkladom takejto skladby, ktorá prežila svoju éru a je moderná a dnes je ária z opery „Porgy and Bess“ od Georga Gershwina. Hoci tento skladateľ nebol predstaviteľom čiernej rasy, jeho hudbu okamžite a bezpodmienečne prijali aj jazzoví velikáni, černošskí hudobníci.

Neskôr, v štyridsiatych a päťdesiatych rokoch mnohí jazzové piesne a inštrumentálne skladby, ktoré vychádzali nielen z černošskej kultúry, ale aj z melódií a rytmov charakteristických pre krajiny Latinskej Ameriky či Východ. Medzi takéto skladby patrí napríklad „Caravan“ od Dukea Ellingtona alebo „Take Five“ od Davea Brubecka.

Dnes jazz

V 60. rokoch 20. storočia jazzoví hudobníci výrazne prekročili svoj žáner, najmä pod vplyvom liverpoolskych Four Beatles. Piesne slávnych Angličanov začali opakovane hrať jazzmani, vrátane takých slávnych ako Ray Charles. Predviedol také piesne Lennona a McCartneyho ako „Yesterday“, „Eleanor Rigby“ a mnohé ďalšie, čím sa stali jazzovými štandardmi pre spevákov.

A preto môžeme povedať, že v porovnaní s dobou vzniku žánru sa dnes táto kategória výrazne rozšírila. A teraz možno skladby takých svetoznámych interpretov ako George Benson, Bob James či Chick Corea nazvať modernými jazzovými štandardmi.