Nedávno som sa dozvedel, že existuje niečo ako Union of Theatres of Europe – združenie divadiel v Európe, ktoré živí Európska komisia a francúzske ministerstvo kultúry. Môj postoj k tomuto fenoménu je nejednoznačný.

Na jednej strane je dobré a správne, že sa vynakladajú nemalé sumy na priblíženie kultúry masám, rozšírenie obzorov, oboznamovanie obyvateľov rôznych krajín so svetovými umelcami a ich tvorbou. Aby sa rôzne kultúry zoznámili so svetovou štruktúrou predstaviteľov iných kultúr, z ktorých každá má svoj vlastný, osobitný spôsob interakcie s vonkajším svetom a medzi sebou navzájom (a cudzí jazyk s tým nemá absolútne nič spoločné, hovoríme výlučne o psychosomatike). Na druhej strane je to, samozrejme, všetko veľmi subjektívne, pretože sa ukazuje, že titul „divadlo Európy“ u nás patrí Divadlu Malý (Wikipedia je naše všetko!), A on podľa mňa , je od ruskej kultúry čo najďalej. Pribúdajú parádičky administratívy a obsluhy a namyslení herci, ktorí existujú na javisku oddelene, sami od seba, ktorí sa nechcú nijako stýkať s partnermi na javisku (viac sa zašpinia!) . Herci Divadla Maly žijú vo svete seba samých-Veľkých a nepotrebujú nikoho iného a nič. Už vedia, že sú skvelí a celý svet ich miluje, pretože to nemôže byť inak. Nič ruské tam nie je a ako môže únia RÔZNYCH európskych krajín rozhodnúť, ktoré divadlo vonia Ruskom a ktoré nie? Podľa akých parametrov? Dĺžka nosa?

Preto, keď som zistil, že som si nekúpil lístky do obyčajného ruského divadla, ale do divadla, ktoré nesie titul európske, hneď ma napadlo, že jeho príslušnosť k európskym štandardom kvality sa zrejme prejaví aj vo vonkajšom prostredí: hala, obsluha, interier...

Šatňa v divadle sa nachádza ešte pred vchodom - v priestrannej šatni, kde si môžete sadnúť, oddýchnuť si, zotaviť sa z cesty a pokojne, pomaly sa ponoriť do kabelky a nájsť drahocenný lístok. Nevýhodou je, že napriek dlhým návodom na používanie elektronických lístkov na internete vyzerá v skutočnosti všetko inak: pri vchode je zoznam, poviete priezvisko a idete. A ľudí nič nevystrašilo, že sa budú musieť obrovským množstvom dokladov dokazovať, že letenku ste si kúpili vy, a nie niekto iný.

Administratíva nedáva sľúbené vstupenky namiesto elektronických, to ma rozrušilo: na pamiatku nezostal žiadny vzácny kúsok kartónu s roztrhnutým ovládačom, program stále nie je rovnaký, nenesie stopu času.

Treba povedať, že divadlá v Petrohrade, na rozdiel od tých v Moskve, svojou architektúrou veľmi dobre zapadajú do celkového vzhľadu mesta. Napriek tomu je Peter už takmer Belgičan, aj keď veľmi ošarpaný, ovisnutý, zo stien sa mu olupuje farba a vo všetkých domoch sú romantické praskliny. Ale Belgicko je už Európa, nie my)) Nájsť divadlo v tomto meste nie je jednoduché, pokiaľ, samozrejme, presne neviete, kde sa nachádza. Divadelné budovy nijako nevyčnievajú, nesnažia sa kričať do celého sveta o svojej exkluzivite (a naša tehla je červenšia!). Na jednej strane sa zdá byť dobré, že si vedenie mesta dáva záležať na jeho vzhľade, na druhej strane nie je kde prejaviť kreativitu, to sa smutné nebude).

Malé divadlo sa ukázalo ako „malé“ nielen v názve: malá útulná hala, malá sála, malá chodba s náčrtmi kostýmov na stenách, nezvyčajná busta Čechova, portréty všetkých divadelníkov, nielen herci. Na portrétoch tvárí z javiska je krásne ruské slovo „umelec“, za čo ja osobne divadlu ďakujem veľmi pekne. Všetko je veľmi skromné, zdržanlivé, ale vkusné. Neexistuje žiadne hromadenie a domýšľavosť, ako je tomu u Kalyagina, zároveň nezneužívali hnedú farbu (steny sú natreté obyčajnou bielou farbou - útulná a ľahká), ktorá svojou ťažkosťou v tom istom moskovskom umeleckom divadle vytvára dojem, že nie ste v divadle, ale v rakve, prišpendlite iba veko. MDT je ​​bystré, čisté, radostné, publikum je iné, je tam slušné množstvo cudzincov. Podľa tradície sa ukázalo, že nie všetci hostia boli kultivovaní: stále sa našli ľudia, ktorí si chceli v hľadisku vyzuť topánky.

Servisný personál je kúzlo. Všetci boli veľmi zdvorilí, pozorní, mierne zdvorilí, pri vchode ma volali „Irochka“ (úplný cudzinec!), zatiaľ čo v zozname e-mailov hľadali moje meno. Nálada sa mi, samozrejme, hneď zdvihla. Rozdávanie kvetov umelcom na javisku je maximálne pohodlné: divadlo má špeciálne vedrá s vodou, kde môžete nechať kyticu a na konci predstavenia pracovníci divadla prinesú všetky kvety, ktoré zostali vo foyer, do sály a rozdajú do publiku, nemusíte behať po divadle a hľadať, kde ste nechali darček svojmu obľúbenému umelcovi. Je to veľmi pekné!

Pre hostí z krajiny je predstavenie preložené do angličtiny na špeciálnej výsledkovej tabuli nad javiskom. Pre Rusa je lepšie toto nečítať – TAKÁ rana do psychiky! Nemotorná angličtina zabíja ruskú kultúru, ale čo sa dá robiť? Zápletku je potrebné nejakým spôsobom sprostredkovať cudzincom, teda aspoň prostredníctvom „čistého a bez pitia“ (ide o „talentovaného človeka v Rusku“, hoci v Amerike fráza „Talentovaný človek v Rusku nemôže zostať čistý a triezvy“ vo všeobecnosti znie ako „ Geniálny muž nemôže byť v Rusku svätým “- žiadne slová, iba citoslovcia ...), čo môžete robiť? Potom vo foyer pri vydávaní kabátov všetci energicky diskutovali o „Ankle Vanya“ ako o výsmechu ruskej klasiky. Je to pochopiteľné - je to hanba pre štát, ale kde je alternatíva? Na inom je to nemožné.

Sála divadla MDT je ​​skôr sálou malého kina. Toto je veľmi veľké mínus. Naše sály pre filmové vysielanie majú schopnosť rásť do šírky (pretože biele plátno je viditeľné zo všetkých sedadiel), zatiaľ čo pre divadelné javisko platia jednotné nevyslovené pokyny: počet radov môžete zväčšovať donekonečna, ale nie ich šírku. Divadelná sála by mala byť podlhovastá alebo mať zaoblené javisko, inak tí, ktorí sedia na bočných sedadlách, neuvidia, čo sa v predstavení deje. V divadle MDT som sa na 3. mieste od kraja naučila, čo je to sedieť na BOKU. V divadle Vakhtangov je strana, keď môžete vidieť úplne všetko, ale ak sa na niečo naozaj nechcete pozerať, môžete sa trochu odchýliť a obrátiť svoju pozornosť na niečo iné. V divadle MDT som ani nesedel z kraja, no asi štvrtinu predstavenia som nevidel - rekvizitný stôl nás úplne blokoval od toho, čo sa dialo v zadnej časti javiska. Asi ešte horšie videli dievčatá sediace vedľa mňa na prvých dvoch miestach. Sála divadla MDT je ​​zbytočne rozšírená - to je výrazné mínus. Sedadlá sú ale zábavné – znížite ich a operadlo sa zdvihne.

Po skončení predstavenia som sa nikam neponáhľal, ale nestál som v rade na oblečenie, všetko som dostal hneď. Šťastie.

Vo všeobecnosti som mal z divadla veľmi príjemný dojem, rád by som ho navštívil znova, ale, žiaľ, bude to veľmi problematické - bývam veľmi ďaleko. Ale teraz sa budem menej sťažovať na to, že je pre mňa ťažké dostať sa do Vakhtangova - autobusom + metrom s dvoma prestupmi (s kyticou kvetov v preplnenom metre - absurdita-ah-ah ...). Stále to nie je 8 hodín vo vlaku s minimálnym vybavením a maximálnym cestovným.

Ale v mojich plánoch do budúcnosti mám novú poznámku: pri prvej príležitosti dostať sa na MDT. Toto je užitočná vec.

O samotnom predstavení zatiaľ nebudem hovoriť – toto je téma na samostatný vstup.

Veľmi nerád hodnotím, no v tomto prípade chcem pridať ešte jednu malú muchu. Zatiaľ dávam divadlu "5-" a mínus - za prílišnú emotívnosť vedenia divadla v ohlasoch na Facebooku. Musíme byť zdržanlivejší, páni.

Ceny vstupeniek na predstavenia MDT Divadlo Európy Lev Dodin (turné v Moskve 2017)

Divadlo Leva Dodina v Moskve. Prehliadka divadla Leva Dodina v Moskve 2017 sa bude konať v septembri-októbri a predstavia sa predstaveniami: „Hamlet“, „Tri sestry“, „Prefíkanosť a láska“, „Nepriateľ ľudu“, „Život a osud“, „Démoni“. Divadlo Leva Dodina Európy sa nachádza v Petrohrade (Malé činoherné divadlo), kde v roku 1975 malo premiéru Dodinovo prvé predstavenie Lúpežník podľa hry Karla Čapka.
Lev Abramovič Dodin - sovietsky, ruský divadelný režisér, učiteľ, divadelná osobnosť. Narodil sa v roku 1944 v profesorskej rodine Leningradu. V škole sa začal zaujímať o divadlo, navštevoval Leningradské divadlo kreativity mládeže v Paláci priekopníkov. Potom nasledovalo štúdium na divadelnom inštitúte na kurze Borisa Zona, roky práce druhého režiséra v Divadle mladých so Zinovym Korogodským, vyučovanie na LGITM a K (Leningradský štátny inštitút divadla, hudby a kinematografie), nástupom do MDT v roku 1974, kde Lev Dodin je umeleckým vedúcim. Na javisku Malého činoherného divadla boli uvedené predstavenia ako: „Domov“, „Bratia a sestry“ od F. Abramova, „Pán múch“ od W. Goldinga, „Démoni“ od F. Dostojevského, „Láska“. under the Elms“ od Y. O Nila, „Višňový sad“, „Hra bez názvu“, „Čajka“ od A. Čechova, „Čevengur“ od A. Platonova, „Molly Sweeney“ B. Frida. V roku 1995 bola na Salzburskom Veľkonočnom hudobnom festivale uvedená opera Elektra od Richarda Straussa v naštudovaní o. Lev Dodinčo malo na Západe veľký úspech. Bolo to prvé vystúpenie v zahraničí. Teraz jedno predstavenie nasleduje za druhým: Piková dáma vo Florencii a Amsterdame, Kateřina Izmailová vo Florencii, Mazepa v La Scale (dirigent M. Rostropovič), Démon v parížskom divadle Chatelet atď.. Kreatívna batožina Leva Dodina obsahuje viac ako päťdesiat inscenácií na scénach ruských a zahraničných divadiel. V septembri 1998 získalo divadlo Leva Dodina štatút „Divadlo Európy“ a stalo sa tretím po divadle Odeon v Paríži a divadle Piccolo v Miláne. Laureát štátnych ocenení, laureát ceny Zlatá maska, divadelná cena „Európa divadlu“, nezávislá cena Triumph, Cena prezidenta Ruska za rok 2001, laureát mnohých prestížnych medzinárodných ocenení. Vynikajúci riaditeľ Lev Dodin uvádza predstavenia o potulkách ľudskej duše, neúnavne pestuje v sebe i hercoch túžbu po pravde, každé jeho vystúpenie na javisku MDT je ​​nevyhnutné a nie náhodné. Divadlo Európy Lev Dodin sa opiera o skvelú skupinu hercov. Dnes tvoria hlavnú časť divadla študenti Leva Dodina rôznych ročníkov: Tatiana Shestakova, Pyotr Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimova, Sergej Vlasov, Sergei Kuryshev, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznev, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Daria Rumyantseva a mnoho ďalších veľkých mien. Vstupenky do Divadla Európy.
jeseň Lev Dodin v Moskve 2017 uvedie niekoľko svojich vystúpení. Moskovčania-divadlá sa tešia na stretnutie s hercami divadlo Európy. Vstupenky predstavenia sú už v predaji. Naša agentúra VIP-TeatreS pomôže každému so zakúpením lístkov akejkoľvek kategórie. Pozrite si informácie o zájazde Divadlo Európy Lev Dodin v Moskve 2017 na stránke našej agentúry a objednajte si najlepšie vstupenky na uvádzané predstavenia.

Milujem umenie, ale dlho som obchádzal divadlo, neriskoval som bezvýznamný, únavný rozruch na javisku a uprednostňoval som Ermitáž a koncertné sály, kde sa môžete dostať do kontaktu s majstrovskými dielami svetového umenia. MDT ma zbavilo predsudkov voči divadlu.
V predstaveniach tohto divadla bolo pôvodne stanovených niekoľko rovín vnímania – emocionálna, konceptuálna, estetická. Preto nie je nuda pozrieť si ich niekoľkokrát. Herci hrajú tak, že sa stráca odstup medzi nimi a divákmi a vy sa ocitnete vtiahnutí do deja, vcítite sa do diania na javisku. Spravidla niekoľko dní po zhliadnutí predstavenia sa vnímanie zintenzívni. Bezprostrednosťou prvých dojmov sa začína vynárať myšlienka a koncept, zachytávajú sa ďalšie a ďalšie významy.
Bol som si istý, že v divadle nie je možné zažiť rovnakú radosť ako v koncertných sálach pri počúvaní hudby. O opaku ma presvedčila hra Igora Ivanova a Petra Semaka. Igor Ivanov zaujme okamžite, od prvých sekúnd svojho vystúpenia na javisku. Očarujúce umenie Lebyadkina je vnímané ako záblesk na ponurom pozadí toho, čo sa deje v Possessed. Profesor Serebryakov vo filme „Uncle Vanya“, ktorý má vnútornú dôstojnosť, vstupuje na scénu ako víťaz a odchádza z nej ako víťaz. Úlohám Igora Ivanova, zdá sa, chýba už len piedestál, práve ten, ktorý povyšuje umenie nad realitu. Najvyššia úroveň hry, kedy vytvorený umelecký obraz dosahuje nielen maximálnu autentickosť, ale aj absolútnu úplnosť. Škoda, že herec teraz veľa nehrá.
Pyotr Semak ma fascinoval nie okamžite, postupne, z predstavenia do predstavenia, z roly do roly, ako sa odhaľoval jeho veľkolepý talent. Herec s bohatými prírodnými danosťami, s výrazným umeleckým temperamentom, majstrovsky ovládajúci prostriedky svojho remesla, dokáže vytvárať úplne odlišné obrazy, každý s vlastnou jedinečnou osobnosťou, má iné spôsoby vystupovania - konceptuálne, precízne upravené, spontánne, voľný, improvizačný. V jeho podaní som videl dvoch rôznych Vershininov, Astrovcov, Leontov, Lirov, odlišných mentálnym zložením, charakterom, spôsobmi. Keď sa jeho umelecký temperament úplne oslobodí, vzniká pocit, že dianie na javisku sa deje tu a teraz, prežívate ohromnú rozkoš, mentálne sa spájate s hercom. Hra sa stáva životom a život sa stáva hrou, rozdiely sa nedajú rozlíšiť. A možno v tejto chvíli divadlo začína obohacovať a rozširovať život.
Talent láka, či už ide o hudbu, maľbu alebo divadlo. Ale obraz a hudba sú už napísané, nedá sa to ovplyvniť. A divadlo je v skutočnosti záhadou. A nie je to len o kolektívnej extáze. Herci nejakým nepochopiteľným spôsobom zachytávajú impulzy vychádzajúce z hľadiska. Predstavenia sú naplnené vitálnymi vibráciami, objavujú sa v nich nové uhly a významy. Zmenou začnú skutočne žiť.

Vytvorené v roku 1944 rozhodnutím regionálneho výkonného výboru Leningradskej oblasti. Do roku 1956 bola pojazdná.
V roku 1973 sa hlavným režisérom divadla stal žiak G. Tovstonogova E. Padve, ktorý prilákal k spolupráci mladého režiséra L. Dodina. V roku 1975 naštudoval Lev Dodin na MDT hru „Zbojník“ podľa hry K. Chapka a v roku 1983 sa stal umeleckým šéfom divadla. Takmer každé predstavenie divadla v podaní Dodina sa stalo udalosťou v divadelnom živote doma i v zahraničí.

Divadlo označené:
Štátna cena ZSSR ("Dom" a "Bratia a sestry" podľa románov F. Abramova, 1986);
Cena Laurencea Oliviera ("Hviezdy na rannej oblohe", 1988);
Regionálna anglická divadelná cena (1992);
Štátna cena Ruskej federácie ("Gaudeamus", 1993);
Cena talianskeho divadla UBU (1993);
Ceny Medzinárodného divadelného festivalu BITEF v Juhoslávii ("Klaustrofóbia", Grand Prix, Cena divákov, "Za najlepšiu réžiu" - L. Dodin, 1995), "Zlatá maska" (1998-2000, 2002, 2003, 2004) a iní .

Absolvoval turné vo viac ako 60 mestách po celom svete, zúčastnil sa na najprestížnejších medzinárodných festivaloch vrátane Avignonu a v roku 1994 otvoril obnovené ruské sezóny v Paríži.
V roku 1998 získalo štatút Divadlo Európy.

Činoherné divadlo Maly bolo otvorené v roku 1944 v Leningrade, keď bola väčšina divadelných súborov evakuovaná. Divadlo, ktoré vzniklo rozhodnutím Krajského výkonného výboru, nemalo špecifický tvorivý program ani vlastný domov. V mestách a obciach Leningradskej oblasti vystupovala malá skupina. Zásadná zmena v repertoárovej politike MDT nastala v roku 1973, keď divadlo viedol Yefim Padve. Stavil na serióznu dramaturgiu a k spolupráci prizval mladých režisérov, medzi ktorými bol aj Lev Dodin. Postupne si divadlo začalo získavať slávu v meste a obľubu medzi inteligenciou.

Prvým dielom Leva Dodina v Činohernom divadle v Malom bola v roku 1974 hra „Zbojník“ podľa hry K. Chapka. Pozornosť verejnosti i kritikov zaujal originalitou riešenia a novotou javiskového jazyka. Po tejto inscenácii nasledovali ďalšie: „The Tattooed Rose“ od T. Williamsa (1977), „Live and Remember“ od V. Rasputina (1979), „Appointment“ od A. Volodina (1979). Premiéra hry „Dom“ podľa rovnomenného románu F. Abramova v roku 1980 znamenala zrod osobitného umeleckého fenoménu, neskôr nazývaného Dodinovo divadlo.

V roku 1983 sa Lev Dodin stal hlavným riaditeľom a od roku 2002 umeleckým riaditeľom a riaditeľom MDT. V roku 1984 sa zrodila hra „Bratia a sestry“ podľa románu F. Abramova, ktorá s „Domom“ tvorila trilógiu. Za 30 rokov svojho života predstavenie navštívilo všetky európske metropoly, bolo uvedené v USA a Japonsku, bolo ocenené mnohými oceneniami (štátna cena ZSSR v roku 1986, ocenenie „Najlepší zahraničný výkon roka vo Veľkej Británii“ (1991 ), talianska divadelná cena "UBU" (1995) "Toto dielo stelesňuje hlavné črty tvorivej metódy Leva Dodina - hĺbku, prirodzenosť a pravdu. Prvá generácia študentov - Tatyana Shestakova, Pyotr Semak, Sergey Vlasov, Sergey Bekhterev a ďalší - sa etablovali na divadelných doskách O tridsať rokov neskôr ich taktovku v predstavení prevzala nová generácia V marci 2015 sa uskutočnila premiéra druhého vydania dilógie „Bratia a sestry“ za účasti mladých umelcov MDT.

V roku 1988 sa uskutočnilo prvé veľké turné divadla v zahraničí. Výrazný úspech „Stars in the Morning Sky“ vo Veľkej Británii a „Brothers and Sisters“ vo Francúzsku znamenal začiatok medzinárodného uznania MDT. V roku 1994 francúzska vláda ocenila Leva Dodina Radom literatúry a umenia dôstojníckej dôstojnosti „za jeho obrovský prínos k spolupráci medzi ruskou a francúzskou kultúrou“. V roku 1998 rozhodnutím Valného zhromaždenia Únie európskych divadiel získalo MDT štatút Divadla Európy. Dnes majú tento štatút len ​​tri divadlá na svete – parížsky Odeon, milánske divadlo Piccolo a činoherné divadlo Malý v Petrohrade.

Väčšina vystúpení Leva Dodina má šťastný javiskový osud. "Hviezdy na rannej oblohe" od A. Galiny (obnovené s novým obsadením v roku 2016) - víťaz britskej ceny Laurence Oliviera, Gaudeamus podľa prózy S. Kaledina (v roku 2014 znovu uvedený s novým obsadením) - víťaz ceny cena francúzskych divadelných a hudobných kritikov, talianska cena „UBU“ a štátna cena Ruska. Legendárny divadelný epos Possessed o troch predstaveniach na motívy románu Fjodora Dostojevského, ktorý v decembri 2016 oslávil štvrťstoročie, získal od medzinárodnej divadelnej komunity veľký ohlas.

Činoherné divadlo Malý je pravidelným hosťom a účastníkom prestížnych divadelných festivalov. Divadlo pripravuje mladých režisérov a hercov z USA, Veľkej Británie, Nemecka, Francúzska, Talianska, Švajčiarska, Fínska, Španielska, Maďarska, škandinávskych krajín.

Od roku 1998 sa MDT zúčastňuje každoročného festivalu Ceny národného divadla krajiny „Zlatá maska“. V roku 1998 bola Hra bez názvu ocenená národnou cenou Zlatá maska ​​v dvoch kategóriách – najlepší herecký výkon a najlepšia réžia. V roku 2000 bol „Chevengur“ podľa románu A. Platonova ocenený cenou v nominácii „Najlepšia režisérska práca“, „Čajka“ bola v roku 2002 vyhlásená za „Najlepší výkon“. V roku 2003 získal Moskovský zbor na motívy hry L. Petruševskej Zlatú masku v nomináciách za najlepší ženský herecký výkon a najlepší herecký výkon vo veľkých formách. V roku 2004 dostal "strýko Vanya" cenu za "najlepšiu režisérsku prácu" a "najlepší herec". V roku 2007 bol „Kráľ Lear“ ocenený „Špeciálnou cenou poroty“ a ocenená Maskou za „Najlepšie umelecké dielo“. V roku 2013 bola hra „Podvod a láska“ ocenená Zlatou maskou za „Najlepšie dielo umelca“ a označená za najlepšie predstavenie. V roku 2014 bol The Cherry Orchard ocenený Zlatou maskou v nominácii „Najlepší výkon vo veľkej forme“. Predstavenie „Hamlet“ sa v roku 2016 zúčastnilo súťaže „Zlatá maska“ v piatich nomináciách. „Najlepší herecký výkon vo veľkom formáte“, „Najlepší režisér“, „Najlepšia herečka“, „Najlepší herec vo vedľajšej úlohe“, „Najlepší herec“.

Základom súboru MDT sú Dodinovi študenti rôznych ročníkov: Ľudová umelkyňa Ruska, laureátka Štátnej ceny ZSSR Tatyana Shestakova; Ľudový umelec Ruska Igor Ivanov, ľudový umelec Ruska Sergey Kuryshev, ľudový umelec Ruska Ksenia Rappoport, ocenení umelci Ruska, laureáti štátnej ceny Natalya Akimova, Sergej Vlasov, Tatyana Rasskazová; ocenení umelci Ruska Natalya Fomenko, Anzhelika Nevolina, Irina Tychinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Maria Nikiforova a mnohí ďalší.

V roku 2007, s príchodom posledného absolventa Leva Dodina, sa skupina MDT doplnila o bystré mladé talenty. Dnes si nemožno predstaviť nové predstavenia bez Elizavety Boyarskej, Danily Kozlovskej, Olega Ryazantseva, Stanislava Nikolského, Eleny Solomonovej, Ekateriny Kleopiny, Urshule Malky a mnohých ďalších.

V posledných desaťročiach zostáva MDT jedným z uznávaných lídrov vo svetovom divadelnom procese. Divadelné predstavenia sa uvádzali takmer vo všetkých kútoch sveta – vo viac ako šesťdesiatich mestách v Európe, Austrálii, Južnej a Severnej Amerike, juhovýchodnej Ázii a dnes aj zahraničné publikum posudzuje úroveň ruského divadelného umenia v mnohých ohľadoch podľa predstavení MDT.