"Kde je viac divadelnosti a života - na súde alebo v divadle - nevedno. S najväčšou pravdepodobnosťou aj tam, aj tam.
Carlo Goldoni, ktorý dal dcéram francúzskeho kráľa lekcie taliančiny, zvýšil počet hier na 267.
A – súdiac podľa tejto inscenácie – ich všetky musíte zinscenovať a zrevidovať.
Len tak pre vitalitu, radosť a módnu „arteterapiu“.
Obzvlášť kuriózna je hra s názvom „Krásna gruzínska žena“. Prečo boli vybrané dvojčatá?
S najväčšou pravdepodobnosťou je tento jeden z najlepších.
potom si v tomto predstavení môžete vychutnať efekt „štvrtej steny“.
Keď herci počas predstavenia komunikujú s publikom a všetci si to spravidla užívajú.
Tento efekt nie je moderný, ale práve naopak, zdedil sa z antického divadla na Divadlo Taganka. A divadlo využíva toto dedičstvo so silou a hlavne:
Herci kričia niečo ako „Nech žije Taganka“, rýchlo nesú, na pozadí všeobecného pohybu na javisku, kazetu s reklamou na hru „Coriolanus“, začínajú rozhovor s osobou z publika menom Seryoga
Spievajú „tu náš taliansky oddiel kráča spolu v rade“
atď.
A nám sa to páči.
Páčia sa mi aj herci.
Obaja sú talentovaní a krásni zároveň, sú muzikálni, dobre sa pohybujú, napríklad kapitán (polícia) prakticky tancoval svoju rolu, epizodické, ale veľkolepé ... “

bulyukina_e
Ako som zistil, čo je to „commedia dell ́arte“ v Divadle na Taganke

„... Ide o predstavenie s veľkou dávkou improvizácie, v ktorom niektorí herci hrajú v maskách. Keďže sa akcia odohráva počas karnevalu vo Verone, masky vyzerajú obzvlášť vhodne a ironicky.
Predstavenie sa najviac podobá karnevalu - úžasné kostýmy, masky, talianske vášne, piesne, Vivaldiho hudba urobí dovolenku z každého zlého letného dňa. Najviac sa mi však páčila komunikácia hercov s publikom a improvizácia („Stop, Vitya musí ísť von ...“ - povedané k veci) ...
Tentokrát budem hovoriť o konci, pretože ma zarazil a celkovo nepokazil všetky plusy inscenácie. Zanetto zomiera po vypití jedu, ktorý mu odporúčali ako prostriedok na zabudnutie a zároveň prilákanie žien. Odmietla ho Rosaura aj Beatrice, a tak sa rozhodol pomstiť sa im. Vyzeralo to ako tragédia.
Ale nie, o všetkom sa rozhoduje najlepšie, ako sa len dá a bez Zanetta sú všetci šťastní. A taký zvláštny dejový zvrat, zdá sa mi, ospravedlňuje žáner, pretože dvojičky hrá ten istý herec a ten sa mohol skloniť len pred úlohou jedného z bratov. Ukazuje sa, že aj keď je komédia niekedy až príliš zábavná, stále vás núti vážne premýšľať o vzťahoch ... “

catherine_catty
„Benátske dvojičky“ alebo Cítiť sa ako divák XVIII storočia.

"Keď som bola malá, často som si ako mnohé dievčatá predstavovala samu seba ako princeznú alebo dvornú dámu. Chodím von v dlhých šatách s vlečkou z koča... Alebo tancujem na plese... Alebo jeden viac: sedím v súdnom divadle a pozerám hry od Shakespeara, Moliéra alebo Goldoniho... No a o koči - treba ísť na turistické miesta. Budú tam jazdiť a jazdiť. Pravda, koľko to bude stáť je veľká otázka. Ale jazdil som. Naozaj som chcel, aby sa splnil môj detský sen. „S tancom – do role hráčov alebo reenactorov. Ale o divadle... Divadlo Ermitáž v Petrohrade? Divadlo na panstve Ostankino? Je ťažké dostať sa dnu, hľadisko je malé... Je tu ešte jedna možnosť: Paolo Emilio Landi inscenoval Goldoniho hru v divadle Taganka“ Benátske dvojičky.
„Eka je neviditeľná! - poviete - Tento autor je stále populárny, jeho hry sú v kinách neustále. tak to je. Ale Lundy režíroval commedia dell'arte. S kostýmami 18. storočia, so všetkými trikmi tohto konkrétneho žánru. Áno, film „Sluha dvoch pánov“ založený na hre toho istého Goldoniho je úžasný, veľmi ho milujem. Podáva sa však moderným spôsobom. Výkon nie je. Ak pred 300 rokmi bolo zvykom, že Harlekýn a Brighella nosili masky, tak ich nosia. Vniesli potom herci do textu hry narážky na dobové udalosti? Prosím, text XVIII storočia je dokonale kombinovaný so „Židmi“, Tagankou a telegramom. Komunikovali herci s divákmi? Koľko sa vám páči! Vo všeobecnosti je to skvelá príležitosť na tému „Cíťte sa ako divák 18. storočia“ so všetkými plusmi a žiadnymi mínusmi (No, nepohodlný kostým, nehygienické podmienky atď.)...
Všetci hrali výborne. Chcel by som však osobitne spomenúť Dmitrija Vysotského, účinkujúceho v úlohách Zanetta a Tonina. Áno, chápem, herci sú majstri maskovania. Ale človek bez slova mohol ukázať, že toto je odvážny a chytrý Tonino a toto je jeho nešťastné a úzkoprsé dvojča. Potichu. Toto je supertrieda! ...“

Alkohol v pohároch z rukáva.

V Kommersante bol urážlivý článok o nových dvojičkách Taganka, ktorý mi veľmi pripomenul, že by som sa mal odhlásiť.

Ale zrejme nebudem písať o výkone, ale na základe článku. Každý píše o sebe, nie o výkone.

Áno, dva vtipy, o ktorých píše autor Kommersantu, sa mi tiež nezdali veľmi dobré. Je pravda, že som na ne okamžite zabudol a spomenul som si až pri čítaní článku. Nejako sa snažím nevnímať to zlé, ak je to len trochu. Všade má mať svoju muchu a bieleho psa. Biely psík je taká dizajnová technika. V hotovej práci je nevyhnutné ponechať nejakú zjavnú, nápadnú chybu. Aby si zákazník povedal – hej, ale toto – odstráňte to. Takže ten vtip s "gondolou" je naozaj nevhodný a "dal som mu ... facku" - je to také hlúpe a otrepané, že som si to ani nevšimol, ale pravdepodobne bol, keďže autoritatívny píše kritik. Bola tam nejaká iná fráza „na pokraji“, nepamätám si. Ale tri nedostatky na pozadí všeobecného šťastia nie sú veľa. Mimochodom, nedostatky redukujem na to, že taliansky režisér nepozná ruský jazyk vo všetkých nuansách a detailoch. Zlyhala práve slovná hračka: hranica vulgárnosti je veľmi tenká. Vo všeobecnosti - commedia dell'arte - niečo ako pouličná komédia, vždy tam boli nie nepriame, ale priame narážky a tak ďalej a tak ďalej a dav burácal. Keď sa teda v okrúhlom tanci masiek objaví omračujúca maska ​​a začne všetkým ukazovať svoj veľký nafukovací zadok – vyzerá to ako rekonštrukcia karnevalového prvku Goldoniho éry. A "gondola" je moderný nahý zadok, čo tam je.

Vo všeobecnosti platí, že komédia by mala byť komédiou, a nie obsedantnou kostýmovou rekonštrukciou, bez moderných „sráčov“ sa človek nezaobíde. Ale nechajme zadkov proktológom a kritikom zo serióznych publikácií a obráťme zrak ku hviezdam.

Zhrnutie Goldoniho komédie „Benátske dvojičky“: otec posiela svojho syna na vzdelanie k bohatému bezdetnému príbuznému. Druhý syn (dvojča prvého) zostáva doma. Chlapci vedia o svojej existencii, no sú vychovávaní oddelene a s nápadnou vonkajšou podobnosťou sa vnútorne vôbec nepodobajú. Počas karnevalu obaja skončia v Benátkach a tam sa začína zmätok: nevesty bratov si ich pletú, sluhovia si ich tiež pletú, všetci pletú, jeden brat šúľa smotanu, druhý zaň dostáva paličky.

Hlavnou a hlavnou postavou pre mňa bolo jedno z dvojčiat – Zanetto. Veľmi nezvyčajný (princ Myshkin), úprimný ("ako hasič" (c) Down House), naivný človek, ktorý hľadá lásku. Dospelé dieťa. Nie typ, ale charakter. Kusová práca. Úlohy dvojčiat hrá jeden umelec (v tejto úlohe som videl Alexandra Lyrchikova, v inom obsadení je to Dmitrij Vysockij - nevidel som ho). Umelec sa brilantne reinkarnuje: vzniká úplný pocit, že na javisku sú dvaja rôzni ľudia. Niekto však musí zostať. Víťaz sa pokloní.

Malý brat Zanetto sa volá Tonino – je to len taký „dobrák“, priemer, nič. Teda maska. A Zanetto je muž. Sú len dvaja – ľudia medzi maskami. Druhou osobou je darebák Signor Pancrazio, ktorý je zamilovaný do nevesty Zanetto. Zlo hrá Sergej Trifonov. Jeho signor Pancrazio – aj keď je posledným bastardom – je škoda, aká úbohá Claudeovi Frollovi z katedrály Notre Dame. Je veľmi ľudský - zlý, ale ľudský. Nie maska ​​„zla“. Zvyšok postáv sú buď klasické talianske komediálne masky (Kolombína, Brighella, Harlekýn), alebo karnevalové masky (Mesiac, Slnko, Smrť), prípadne komediálne postavy: dvaja nešťastní komickí nápadníci, tuční a chudí, opustené a nájdené nevesty, hlúpe, ale hodný šťastného konca chamtivý otec atď.

Je to komédia, no dvaja hlavní hrdinovia na konci zomrú. Sú to ľudia, ktorí zomierajú: Zanetto a Pancrazio. Masky zostávajú. Masky - keďže sú masky - rýchlo zabudnú na smrť ľudí, pretože ľudia patria do iného sveta a to, že z jedného iného sveta (sveta živých ľudí) odišli do iného sveta (mŕtvych ľudí), je úplne jedno. masky. Hlavné je, že sa im darí. Zdá sa mi, že je to vo všeobecnosti veľmi dôležité a veľmi o ľuďoch. Mnoho ľudí sa počas života premení na masky, svoje masky pestuje, posilňuje. A snažia sa zbaviť ľudí-ľudí, pripomínajúc, že ​​sa to deje nejako inak. Snažia sa na ne zabudnúť.

Zanetto letí do neba v balóne, signor Pancrazio odchádza do zákulisia zomrieť a očividne upadá do pekla a Benátky sú zaplavené vodou. Maska zobrazujúca Smrť zakrýva scénu priehľadnou modrou látkou, toto je potopa a šťastné masky pravdepodobne zostanú pod vodou. Najprv sa všetci bavili a potom zomreli. Môžete takto uvažovať, ale viete si predstaviť, že voda je zabudnutím, ktoré prikryje masky, ktoré zariadili ich malicherné životy. A na Zanetta a Pancrazia – zosobnenie absolútneho dobra a absolútneho zla, s komickým, samozrejme, odtieňom – sa nezabúda. Zmizli skôr, ako sa na scéne objavila modrá látka zabudnutia. Na skutočné dobro alebo zlo vykonané zo srdca sa nezabúda.

Jedným z najpríjemnejších objavov predstavenia (ostatných umelcov som už viackrát videl a viem, akí sú nereálni) je predstaviteľ role Toninho kamaráta, „tenkého komického lúzera ženícha“, ktorý je zamilovaný do Toninovej nevesty. Očarujúci mladý muž s úžasnou sebairóniou a veľmi flexibilný. Scéna súboja dvoch nešťastných nápadníkov je poriadny tanec. Skutočnosť, že tento ženích (podľa zámeru režiséra alebo nie) zjavne nedokáže pochopiť, koho miluje viac - svojho priateľa Tonina alebo nevestu Bearice - osobne, áno, to ma teší, pretože toto je môj blázon a kto je nie bez slabosti?

Hľadal som na webovej stránke divadla podrobnosti zo života tohto umelca a bol som prekvapený, keď som zistil, že nový falošný Ješua bez tváre z úplne zlomeného „Majstra a Margarity“ a tento slnečný zajačik sú jedna osoba. Aj tak ti neodpustím „Majstra“, ale prestanem mať predsudky. Je dobré, keď umelec dostane „svoju“ rolu. Je zlé, keď to „nie je jeho“. A zdá sa mi, že komický dar sa v každom človeku prebúdza skôr ako hĺbka a múdrosť (ktorá, povedzme si úprimne, sa neprebudí v každom).

Pôjdem znova na predstavenie. A ďalej. Lyubimova tam samozrejme hľadať netreba. Ale Lyubimov už nie je v Lyubimove. Nič nie je trvalé a tak ďalej. Všetko, čo sa raz začalo, sa končí, ale vôbec nezmizne, ale premení sa na niečo iné a rukopisy nehoria a ani sa nerozkladajú, pretože na svete zostáva niečo neuchopiteľné, čo sa vďaka tomu zmenilo. Vďaka divadlu Yu. P. Lyubimova sa vo svete veľa zmenilo. A bude sa aj naďalej meniť. Modrá látka zabudnutia to vďaka tomuto divadlu nikdy neutiahne. Budem milovať aj nové divadlo. Nech sú v poriadku.

Od umeleckého sveta mám veľmi ďaleko, ale zdá sa mi, že každý dobrý umelec je v niektorých smeroch tak trochu Zanetto. Úprimný človek, ktorý nezabudol byť prekvapený svetom, veľké dieťa, ktoré hľadá lásku.

A dobrý režisér je bábkoherec Signor Pancrazio?

Hlavnými postavami sú aristokrat Tonino, bystrý intelektuál, statočný a rozhodný, a dobrosrdečný Zanetto, ktorý je pre svoju úprimnosť a nevinnosť známy ako prosťáček. Dvojičky, ktoré boli ako deti oddelené a vychovávané oddelene, nevedia o svojej existencii. Vôľou okolností sa Tonino a Zanetto zároveň dostanú do Verony, netušiac, že ​​ich zjav vnesie zmätok do života a milostných aférok obyvateľov mesta.Tonino hľadá svoju milovanú Beatrice, ktorá sa rozhodla utiecť z Benátok aby sa spojila s Toninom a teraz naňho čaká vo Verone, odmieta milenca Lelia, ktorý ju prenasleduje. Chudobný lekár Balanzoni veľmi dúfa, že jeho žiačka Rosaura, pred ktorou skrýva tajomstvo jej pôvodu, sa ožení s naivným boháčom Zanettom a vydareným manželstvom vyrieši doktorove finančné problémy. Rosaura, ktorá sa považuje za Balandzoniho dcéru, sníva o romantickej láske a nevie sa dočkať stretnutia so svojím snúbencom. Rosaurina slúžka Colombina, ktorá doktorovi sľúbila, že Rosaure neprezradí rodinné tajomstvo, zasa dúfa, že sa ožení s jej sluhom Zanettom, veselý Arlecchino. A zradný rodinný priateľ Pancrazio sa vynasnaží získať Rosaurino srdce a prerušiť zasnúbenie so Zanettom. Jedným slovom vrú vášne!

POZOR! Termín rezervácie vstupeniek na všetky predstavenia Divadla Taganka je 30 minút!

Carlo Goldoni

Komédia

Výrobca - Paolo Landi
maliar - Santi Minieko
Adaptácia hry - Paolo Landi
Choreografi - Lydia Biondi, Luciano Broggi
oplotenie - Konstantin Lyubimov
zbormajster - Taťána Žanová

„Benátske dvojičky“ je ľahká a elegantná commedia dell'arte založená na rovnomennej hre Carla Goldoniho, ktorú naštudovali taliansky režisér Paolo Emilio Landi a umelec Santi Minieco – v prísnom súlade s kánonom commedia dell'arte. . Dej príbehu je jednoduchý a nekomplikovaný - dvaja bratia-dvojičky, ktorí nevedia o svojej existencii, sa zamilujú do toho istého dievčaťa. V tomto zmätku bude smiech, slzy, klamstvo a, samozrejme, šťastný koniec.
Predstavenie je plné svetla, hudby a tej čistej radosti, ktorá sa stáva len v detstve. Diváci na dve hodiny zabudnú na starosti a zhon všedných dní, aby sa ponorili do sveta naivných detských predstavení.

V predstavení zaznie hudba A. Vivaldiho, D. Tartiniho, G. Handela, L. Franchisa.

Herci a účinkujúci:

premiéra:decembra 2011

Trvanie:2 hodiny 10 minút

Paolo Emilio Landi (tal. Paolo Emilio Landi) – taliansky režisér, televízny novinár, profesor na University of Richmond (USA, Virgínia)

Paolo Emilio Landi vyštudoval s vyznamenaním divadelnú katedru Rímskej univerzity a pôsobil ako televízny novinár v mnohých krajinách na všetkých kontinentoch okrem Austrálie. Venoval sa dokumentárnej tvorbe a teraz nakrúca dokumentárne filmy pre taliansku štátnu televíziu. Úspešne spája dve oblasti činnosti – divadlo a televíziu. Plynule hovorí niekoľkými jazykmi, vrátane ruštiny, angličtiny, francúzštiny.

V Rusku si kreatívna estetika Paola Emilia Landiho našla úrodnú pôdu a jeho inscenácie zostali na divadelných repertoároch dlhé roky.
Ako režisér debutoval v roku 1986 filmom Toma Stopparda After Magritte. Skutočný úspech zaznamenal Paolo Emilio Landi po brilantnej režisérskej verzii hry E. Ionesca „Plošatý spevák“, ktorú predstavil.

Režisér sa k tejto práci opakovane vracal. Inscenoval ho v divadlách v Taliansku, Francúzsku, USA a v Rusku. Paolo Landi vie nájsť a ukázať vtipné v smutnom a naopak, smutné v smiešnom. Na vyjadrenie myšlienky vo veľkej miere využíva hercovu plasticitu dovedenú k choreografickej presnosti. A text v jeho réžii je nielen dejovou pointou, ale aj najdôležitejším prvkom zvukovej partitúry predstavenia.

Paolo E. Landi vyštudoval Rímsku univerzitu „La Sapienza“ (založená v roku 1303) a obhájil dizertačnú prácu na katedre literatúry v odbore americká literatúra. Témou jeho diela bola jedna z neskorých hier Tennesseeho Williamsa, Hra pre dvoch. Táto hra spája brilantnú dramaturgiu s originálnym textom, ktorého obrazy miestami pripomínajú nočné mory. Paolo Landi sa vo svojej režijnej tvorbe opäť prikloní k tomuto dielu a na jeho základe uvedie predstavenie, ktorého svetová premiéra sa konala v roku 1989 na Festivale umenia v meste Todi (medzinárodný festival v Umbrii).

Koncom 90. rokov prišiel Paolo Emilio Landi prvýkrát do Spojených štátov amerických, do divadla Milwaukee Repertory Theatre, aby naštudoval hru C. Goldoniho „Sluha dvoch pánov“, ktorá bola nakoniec uznaná za najlepšiu divadelnú udalosť roka. O niečo neskôr nadviazal trvalú spoluprácu s Univerzitou v Richmonde (Virgínia), kam ho pozvali, aby prednášal divadelnú vedu a kde pokračoval v režijných experimentoch so svojimi študentmi. Spektrum tvorivých preferencií režiséra je veľmi široké: od klasikov talianskeho divadla (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) až po hry moderných anglických dramatikov - T. Stoppard, M. Frein. do „absurdného divadla“ a muzikálov ( Lady's Night).

Nemenný úspech inscenácií Paola Landiho spočíva v jemnom spojení tragických a komických princípov, psychologizmu v duchu Stanislavského, majstrovskom využití hudby, choreografie a videosekvencií.