Antonello sa narodil v meste Messina na Sicílii v rokoch 1429 až 1431. Základné vzdelanie prebiehalo v provinčnej škole, ďaleko od umeleckých centier Talianska, kde boli hlavnými referenčnými bodmi majstri južného Francúzska, Katalánska a Holandska. Okolo roku 1450 sa presťahoval do Neapola. Začiatkom 50. rokov 15. storočia študoval u Colantonia, maliara spojeného s holandskou tradíciou. V rokoch 1475-1476. da Messina navštevoval Benátky, kde prijímal a plnil objednávky, spriatelil sa s umelcami, najmä s Giovannim Bellinim, ktorý si do istej miery osvojil jeho maliarsku techniku.Vyzreté dielo Antonella da Messinu je fúziou talianskych a holandských prvkov. Bol jedným z prvých v Taliansku, ktorý pracoval v čistote olejomaľba, do značnej miery si ho požičal od Van Eycka.Umelcov štýl sa vyznačuje vysokou úrovňou technickej virtuozity, starostlivým vypracovaním detailov a záujmom o monumentalizmus foriem a hĺbku pozadia, charakteristickú pre taliansku školu. rodné mesto umelca, je nejasne rozlíšené. Ikonografia a emotívne stvárnenie témy sa spája s tvorbou Giovanniho Belliniho, obrazy, ktoré namaľoval v Benátkach, patria k tým najlepším. „Ukrižovanie“ (1475, Antverpy) hovorí o umelcovom holandskom školení. V 70. rokoch 14. storočia začali v jeho tvorbe zaujímať významné miesto portréty („Mladý muž“, okolo 1470; mužský portrét“, 1475 atď.), vyznačujúce sa znakmi holandského umenia: tmavé neutrálne pozadie, presné vykreslenie výrazov tváre modelu. Jeho portrétne umenie zanechalo hlbokú stopu Benátska maľba konca 15. storočia - začiatok 16. storočia.Zomrel v roku 1479 v Messine.
Antonello sa narodil v meste Messina na Sicílii v rokoch 1429 až 1431. Základné vzdelávanie prebiehalo v provinčnej škole, ďaleko od umeleckých centier Talianska, kde boli hlavnými referenčnými bodmi majstri južného Francúzska, Katalánska a Holandska. Okolo roku 1450 sa presťahoval do Neapola. Začiatkom 50. rokov 15. storočia študoval u Colantonia, maliara spojeného s holandskou tradíciou. V rokoch 1475-1476. da Messina navštevoval Benátky, kde prijímal a plnil objednávky, spriatelil sa s umelcami, najmä s Giovannim Bellinim, ktorý si do istej miery osvojil jeho maliarsku techniku.Vyzreté dielo Antonella da Messinu je fúziou talianskych a holandských prvkov. Bol jedným z prvých v Taliansku, ktorý pracoval v technike čistej olejomaľby, z veľkej časti si ju požičal od van Eycka. Kristus podporovaný anjelmi“ postavy jasne vystupujú na osvetlenom svetlom pozadí, kde sa nejasne nachádza Messina, umelcovo rodné mesto. vyznamenali. Ikonografia a emotívne stvárnenie témy sa spája s tvorbou Giovanniho Belliniho, obrazy, ktoré namaľoval v Benátkach, patria k tým najlepším. „Ukrižovanie“ (1475, Antverpy) hovorí o umelcovom holandskom tréningu. .), ktorý sa vyznačuje znakmi holandského umenia: tmavé neutrálne pozadie, presné vykreslenie výrazov tváre modelu. Jeho portrétne umenie zanechalo hlbokú stopu v benátskom maliarstve na konci 15. storočia. - začiatok 16. storočia.Zomrel v roku 1479 v Messine. Uložiť
Antonello da Messina (1429/1431 - 1479) - taliansky umelec, významný predstaviteľ juhotalianskej maliarskej školy ranej renesancie.
Životopis Antonella da Messina
Antonello sa narodil v meste Messina na Sicílii v rokoch 1429 až 1431.
Základné vzdelávanie prebiehalo v provinčnej škole, ďaleko od umeleckých centier Talianska, kde hlavnými referenčnými bodmi boli majstri južného Francúzska, Katalánska a Holandska.
Okolo roku 1450 sa presťahoval do Neapola. Začiatkom 50. rokov 15. storočia študoval u Colantonia, maliara spojeného s holandskou tradíciou.
Zomrel v Messine v roku 1479.
Dielo Antonella da Messina
V rokoch 1475-1476. áno Messina navštevoval Benátky, kde prijímal a plnil objednávky, priatelil sa s umelcami, najmä s Giovannim Bellinim, ktorý si do istej miery osvojil jeho maliarsku techniku.
Vyzreté dielo Antonella da Messina je fúziou talianskych a holandských prvkov. Bol jedným z prvých v Taliansku, ktorý pracoval v technike čistej olejomaľby, z veľkej časti si ju požičal od Van Eycka.
Umelcov štýl sa vyznačuje vysokou úrovňou technickej virtuozity, precíznym zmyslom pre detail a záujmom o monumentálne formy a hĺbku pozadia, charakteristické pre taliansku školu.
Na obraze „Mŕtvy Kristus podporovaný anjelmi“ sa postavy zreteľne vynárajú na osvetlenom svetlom pozadí, kde je nejasne odlíšená Messina, umelcovo rodné mesto. Ikonografia a emotívna interpretácia témy sú spojené s tvorbou Giovanniho Belliniho.
Obrazy, ktoré namaľoval v Benátkach, patria k tým najlepším. „Ukrižovanie“ (1475, Antverpy) hovorí o umelcovom holandskom tréningu.
V 70. rokoch 14. storočia začali v jeho tvorbe zaujímať významné miesto portréty („Mladý muž“, okolo 1470; „Autoportrét“, okolo 1473; „Portrét muža“, 1475 atď.), vyznačujúce sa črtami holandského umenia: tmavé neutrálne pozadie, presné modelové výrazy tváre.
Jeho portrétne umenie zanechalo hlbokú stopu v benátskom maliarstve na konci 15. storočia. - začiatok 16. storočia
Dielo Antonella da Messinu je príkladom toho, ako sa v talianskom maliarstve približne od roku 1470 takmer súčasne, niekedy nezávisle od seba, a často vďaka nadviazaniu kontaktov medzi umeleckých škôl a určujúca úloha niekoľkých popredných majstrov.
A tak sa súčasne s Mantegnou v 70. rokoch 14. storočia na vzdialenom predmestí – na Sicílii, dostal do popredia ďalší významný portrétista Antonello da Messina, ktorý vytvoril množstvo diel, ktoré sú príkladom trojštvrťového bustového portrétu, ktorý desaťročia určoval hlavnú cestu vývoja benátskeho portrétu (okrem toho si Benátčanov podmanil tým, že ich naučil maľovať olejovými farbami).
Je v užšom zmysle slova prvým talianskym majstrom stojanového portrétu. Nikdy nemaľoval fresky so skrytými portrétmi a donátormi v oltárnych obrazoch.
Zachovalo sa z neho asi 10 autentických portrétov, ale vo vývoji stojanového portrétovania raná renesancia zaujíma veľmi dôležité miesto.
Dielo umelca
- ukrižovanie. 1475. Národná galéria. Londýn
- Mária Annunziata. Okolo roku 1476 Národné múzeum. Palermo
- Ukrižovanie s Máriou a Jánom. 1475. múzeum výtvarného umenia. Antverpy
- Mária Annunziata. 1473. Alte Pinakothek. Mníchov
- Svätý Sebastián. 1476. Galéria starých majstrov. Drážďany
- Antonello da Messina. "Portrét starého muža (Trivulzio de Milano)", Turín
- Antonello da Messina. T. n. Condottiere, Louvre
- Zvestovanie. 1473
Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)
"Maria Annuziata (drevo, olej, rozmery: 45 x 34,5 cm.) - jedna z naj slávne obrazy taliansky umelec Antonello da Messina. V súčasnosti sa nachádza v Národnom múzeu v Palerme.
Antonello da Messina sa narodil v meste Messina na ostrove Sicília. Narodený okolo roku 1430. V tej dobe bol predstaviteľom južnej maliarskej školy Raná renesancia. Základné vzdelávanie prebiehalo v provinčnej škole, ďaleko od umeleckých centier Talianska, kde hlavnými referenčnými bodmi boli majstri južného Francúzska, Katalánska a Holandska. Portréty zaujímajú v tvorbe Antonella da Messinu osobitné miesto. "Mary Annuciata" má charakterové rysy obraz Messina.
O dátume maľby existujú rôzne hypotézy. Predpokladá sa, že ju napísal v roku 1475, keď odišiel do Benátok.
Obrázok odhaľuje základné hodnoty talianska renesancia. Perspektíva, túžba po rovnováhe a symetrii, túžba extrahovať večné pravidlá geometrie z meniacich sa foriem prírody, stavajúc človeka do samotného stredu vesmíru.
Tento obraz svedčí o Antonellovej hlbokej znalosti techniky flámskej maľby, ktorá vždy usilovne, s analytickou pozornosťou reprodukovala realitu a fyzickú podstatu materiálov: svetlý rečnícky pult, pohyblivé stránky knihy, starostlivo nakreslené oči a obočie.
Na čiernom pozadí je vyobrazená kompozícia pŕs Márie. Antonello ho používa na zdôraznenie jasného obrazu Márie, a tým na jej význam pri záchrane ľudstva z moci temnoty.
Väčšina umelcov zobrazovala Zvestovanie ako scénu dialógu medzi Máriou a archanjelom. Antonello sa však snaží umiestniť iné akcenty. Jeho úlohou je sprostredkovať vnútorný svet Mary.
Panna Mária sediaca pri hudobnom stojane drží ľavou rukou modrý závoj prehodený cez ňu a druhú dvíha. Je ťažké pochopiť jej gesto. Možno je adresovaný archanjelovi. Alebo je to gesto súhlasu alebo možno prekvapenie. Mária je namyslená. Jej výraz tváre, držanie jej rúk a hlavy, ako aj jej pohľad prezrádzajú divákovi, že Mary je teraz ďaleko od smrteľného sveta.
Stôl alebo rečnícky pult je vyobrazený diagonálne, stojí na ňom notový stojan s knihou, ktorý posúva postavu do hĺbky a umocňuje pocit priestornosti. Divák je na mieste archanjela Gabriela a je spolupáchateľom udalostí.
Obrázok poprsia zapnutý tmavé pozadie- technika prevzatá z flámskeho portrétovania, ktorá je inováciou obrazu Márie. Mária je v izolácii, dominuje priestoru okolo seba.
História tohto obrazu sa začala písať v roku 1906, keď ho monsignor Di Giovanni, ktorý ho zdedil po rodine Colluciovcov, odkázal vtedajšiemu národné múzeum Palermo.
„Najkrajšia ruka, akú som kedy v umení videl,“ povedal Roberto Longhi s odkazom na pohyb pravej ruky dopredu. Ruka môže predstavovať priestor okolo nej. Centrálny záhyb plášťa na hlave Panny určuje ohnisko zorného poľa diváka.
Takto opísal Leonardo Schiaschia účinok obrazu na diváka: "Divák by si mal všimnúť hlbokú ryhu v strede čela."
Hoci to bol pre umelca len obrazový detail, hovorí nám o šatách, ktoré boli starostlivo uchovávané v truhlici spolu s ďalšími vzácnymi vecami. Tento plášť bol vytiahnutý pri zvláštnych slávnostných príležitostiach.
Všimnite si úžasný kontrast medzi gestom pravá ruka a gestom ľavej ruky, zvyčajným pre sedliačku: zloží okraje svojho plášťa.
Pozrite sa na tajomnú mimiku pier, bližší pohľad do večnosti. Možno je to realizácia ich budúceho materstva.
Vďaka priamemu vplyvu flámskeho maliarstva, ktoré sa formovalo v Neapole, vďaka Colantinovi, jeho učiteľovi, vďaka štúdiu obrazov mnohých umelcov, ktorí tam pracovali, Antonello výrazne prispel k šíreniu hodnôt talianskej renesancie. medzi rôzne spoločenské vrstvy profesionálov a obchodníkov v mestách ako Messina, Neapol, Benátky.
Umelci ranej renesancie našli nové formy, vynašli nové techniky a štýlové riešenia, preslávili sa svojimi experimentmi s maľbou. Dielo renesančných umelcov priamo ovplyvnilo umenie celého nasledujúceho uctievania umelcov a dodnes je príkladom pre začínajúcich maliarov.