Ahoj, Drahí priatelia. Dnes sa opäť pokúsime pochopiť, čo je jazzová improvizácia na gitare, dáme pár fráz skladbe s názvom Dindi a nielen to.

Dindi je krásna téma, s ktorou súvisí jazzové štandardy. Má veľmi zaujímavú techniku, ktorá kombinuje dva celé koncepty: moduláciu a sekvenciu - to je. Nedávno sme o tom písali.

V tomto článku budeme na túto tému improvizovať. Je to vlastne celkom zábavné.

No a pred vypočutím našej improvizácie si dajme nejaké, ktoré sa dajú zahrať na akordy témy.

Akordy Dbmaj7 a Ebmaj7

Tieto dva akordy možno hrať s nasledujúcou frázou:

ryža. jeden

Používa iba iónsky režim (pre Dbmaj). V ktorom „bliká“ deviaty vyvýšený schod (u nás je označený ako F flat).

Fráza končíme na stabilnom kroku (3.) akordu Ebmaj7.

Poďme si vypočuť, ako to znie:

Akord Ebmaj7

Ale napríklad, čo sa dá hrať na Ebmaj7:

ryža. 2

Tu máme len iónsky režim bez akýchkoľvek dodatočných zmenených tónov. A opäť končíme frázu na akordovom zvuku (opäť na treťom kroku, ale už na akorde Dbmaj7) a nestabilné kroky používame ako prechodové.

Poďme si vypočuť, ako znie táto fráza:

Akordy Eb7 a Abmaj7

A tieto akordy môžeme hrať takto:

ryža. 3

Tu sme hrali mixolydský režim na akorde Eb7 a skončili sme hraním tónu E, ktorý sa už hrá na akorde Abmaj7. Áno, mimochodom, máme tu rozlíšenie dominanty (Eb7) na novú tóniku (Abmaj7). To znamená, že sa to deje na krátky čas.

Teraz si zahrajme tretiu frázu a počúvajme.

Použitie cvičení

Vo všeobecnosti môžete jednoducho použiť špeciálne, aby ste porazili konkrétny akord alebo celý reťazec akordov.

Jazz je predsa improvizácia a sólo na jazzovú tematiku by malo vždy znieť v dobrom, vždy v novom duchu. To je skvelé, pretože naša hudba, bez ohľadu na to, čo hráme, bude znieť zakaždým špeciálne a presne odrážať momentálny moment nášho života a náš momentálny stav.

Použitie cvičení pomáha budovať frázy bez prílišného premýšľania. Mimochodom, už sme to urobili.

V našej téme to môžeme urobiť napríklad aj v momente, keď bežia akordy sekvencie (začínajúc Gm). Tu sa ale budú pražce navzájom meniť a zvuk bude vďaka tomu zaujímavejší.

ryža. 4

Tu sme hrali v podstate len cvičenia, porazili sme požadovaný režim napríklad tretinami. Na obrázku 4 vidíme, ako sa aeolský režim (pre akord Gm7) mení na melodickú molovú (pre akord Ebm6).

Poďme si vypočuť, ako to znie:

A nakoniec si vypočujme, aký druh improvizácie môžeme získať zo všetkého, čo sme napísali vyššie.

The Art of Jazz – obzvlášť Jazzová improvizácia na gitare- je založený na niekoľkých komponentoch. Sú to: harmónia a harmonické štruktúry, melódia, rytmus a samozrejme racionálna technika predvedenia jazz alebo elektrická gitara.

Základ v jazzová improvizácia aplikovaný na gitaru je samozrejme sprevádzanie. V procese učenia: akordy a ich postupnosti, pravidlá ich porovnávania, ako aj hlavné možnosti nahrádzania akordov - dozviete sa aj o zložitostiach harmonický gitarová zručnosť. O mnohých spôsoboch rozširovania akordov, o tom, ako môžete hrať najvýraznejšie basová linka, o rôznymi spôsobmi„držanie“ horných hlasov, ako aj to, ako môže harmónia v kombinácii s rôznymi rytmami ovplyvniť silu a hĺbku vnímania.

Práce našich študentov

1. a dôležitý krok pre každého cvičiaceho jazzového gitaristu je vytvorenie určitého súboru harmonické otáčky– „šablóny“ (). Pri zostavovaní takejto zostavy (u každého gitaristu je to väčšinou individuálne) je potrebné pochopiť logiku aplikácie týchto šablón v praxi spontánne a tiež rýchlo nájsť spôsoby v tomto procese improvizácia, zmeňte tieto rýchlosti. Tu je dôležité, bez prílišného ponorenia sa do teoretických vylepšení, vidieť celý harmonický systém akoby „nahrubo“, v jeho celistvosti.

Nižšie sú uvedené možnosti harmonické sekvencie berúc do úvahy ich výkon v rôzne možnosti jazzové skladby.

		originál, zvučný usporiadanie akordov. Pre skladby, kde je gitara jeden vytvára harmonickú vertikálu.
		Väčšina ľahký variant (iba tercie a septimy). Používa sa v súboroch s veľkým obsadením.
		Možnosť gitarový jazzový sprievod v malých dávkach. Funkčnosť je dobre počuteľná, žiadna preťažená faktúra.
		Možnosť so zmenou vyššieho hlasu. Základné akordy sú rovnaké. Často aplikovaný v akordových improvizáciách alebo na vytvorenie jasných harmonických "škvŕn".

V tejto časti si povieme o 6 hlavných modeloch na zostavenie jazzových fráz na gitare. Na začiatok sa tieto frázy môžete naučiť v C dur a potom ich hrať vo všetkých tóninách na hmatníku.

Džezové frázy v dur

V prvom príklade uvedenom nižšie zahráme zníženú tretinu b3 a frázu ukončíme na 6. Táto znížená tretina dodá vašej improvizácii bluesový nádych.

Arpeggios sú dôležitou technikou pre vaše jazzové gitarové sóla, ale niekedy môžu byť monotónne, najmä keď začínajú prvým krokom. Strojček R-7-R vám umožní hrať maj7 arpeggiá od prvého kroku, no zároveň sa vyhnete jednoduchosti a banalite zvuku vašej linky.

Ďalej zvážte arpeggio Em7, ktoré sa bude hrať cez akord Cmaj7. Poznámka D v tento prípad bude 9. krok akordu Cmaj9. Použitie arpeggia M7 z 3. stupňa akordu maj7 je niečo, čo každý veľký jazzový gitarista niekedy použil vo svojich sólach.

Ďalší príklad s použitím fázy b5. To tiež dodá vášmu sólu bluesový nádych.

Ďalšia fráza je kombináciou b3 a b5 v akorde maj7.

V nasledujúcom príklade používame tóny akordov, ale zároveň sa vyhýbame použitiu 1. tónu v našom sóle.

Táto jednoduchá, ale účinná šablóna je založená na durovej pentatonickej stupnici C6.

Dominantné jazzové frázy

Pretože dominantné siedme akordy sa v akomkoľvek jazzovom postupe vyskytujú najmenej trikrát a tvoria napätý akord v ii-v-i, je dôležité mať pod prstami množstvo klasických fráz, aby ste mohli tento dôležitý akord spoľahlivo a presne označiť.

V tejto časti sa naučíte 8 klasických vzorov na stavbu fráz v dominantných akordoch a tým si rozšírite paletu farieb vo svojej improvizácii.

Na začiatok je tu krátky, ktorý používa hlas vedúci k b7 G7 a pripojenie na 3. priečku v Cmaj7.

Pracovať na sólovaní v dominantných septimách znamená nielen sólovať v rámci tohto akordu, ale aj rozložiť ho do následných progresívnych akordov.

Tu je príklad vytvorenia napätia nad akordom V7 v krátkom vzore ii-V-I v C dur.

Všimnite si intervaly b13 (Eb), #9 (Bb) a b9 (Ab) aplikované na akord G7. Vytvárajú pocit napätia, ktoré potom rozložíte na akord Cmaj7.

Tu je krátky, jednoduchý riadok založený na arpeggiu G7.

Ako už bolo spomenuté, bebopové váhy sú efektívnym spôsobom sólo cez ľubovoľný dominantný 7. akord.

V tomto príklade spoznáte dlhšiu frázu bebop, používa tiež Bdim7 arpeggio.

Miešanie nôt z dominantného arpeggia a režimu Mixolydian s bluesovými tónmi je zábavný spôsob, ako vyjadriť svoje hudobné myšlienky.

Drobné jazzové frázy

m7 hranie akordov dôležitá úloha vo svete jazzová gitara. Táto sekcia vám pomôže rozšíriť vaše slovná zásoba. Neváhajte a preskúmajte tieto vzory vo všetkých kľúčoch.

V prvom príklade m7 pridáme prechodovú notu medzi 1. a 2. notu stupnice, v takom prípade získame D Dorian režim. (ak nie ste oboznámení s diatonickými režimami, viac sa o nich dozviete tu).

Nasledujúca ukážka znie v štýle Djanga Reinhardta, ide o arpeggiu s prechodovou notou medzi 1. a b7. krokom akordu. Opäť platí, že pridávanie prechodových tónov do vašich liniek je dôležitá technika, ktorú by ste si mali dobre preštudovať.

Tu použijeme režim D Dorian na vytvorenie dlhšej frázy nad akordom Dm7.

Nasledujúci vzor m7 D Dorian znie ako Pat Metheny, táto fráza má disonantný chromatický tón (Eb) a vytvára zvuk prechádzajúci cez akord Dm7.

Pri používaní chromatických nôt buďte opatrní s oneskorením rozlíšenia, vaša chromatická nota môže vyznieť ako omyl.

Z objektívneho hľadiska umenie improvizácie na akomkoľvek hudobný nástroj, možno rozdeliť do troch zložiek: 1. Zmysel pre rytmus. 2. Pocit harmónie. 3. Zmysel pre formu.

Zmysel pre rytmus sa rozvíja uvedomením si „rytmického temperamentu“. Teda rozvoj jasného zmyslu pre viacúrovňové, takpovediac duo-triolové členenie tempo-rytmu, ktoré umožňuje hrať rýchle či pomalé „frázy“ v rovnakom tempe.

Zmysel pre harmóniu-tonalitu sa rozvíja učením sa hudobných figúr (stupnice, triády, septimy, pentatonické stupnice), o ktorých sa hovorí v tejto príručke. Práve naučenie sa a predvádzanie navrhovaných stupníc, arpeggií a pod., umožní počuť, ako „znejú“, v zmysle aká melódia je výsledkom ich prednesu. Dôležitosť takýchto cvičení nemožno preceňovať. Môžete povedať solfeggio na gitare. Síce spočiatku spojenie týchto cvičení so skutočnou hudbou nie je zrejmé, no v konečnom dôsledku nemožno súhlasiť s tým, že takýto prístup je „najkratšou cestou“ k pochopeniu „hĺbok“ či „výšiek“ hudobné umenie. Keďže improvizácia je predsa len „záležitosť sluchu“, treba v prvom rade rozvíjať „sluch“.

Zmysel pre formu sa rozvíja realizáciou elementárnej logickej hudobnej štruktúry nazývanej „štvorec“. Minimálny štvorec je jedna miera. Vo všeobecnosti môže byť dĺžka štvorca ľubovoľná, pretože závisí od charakteru hranej hudby, ale štandardne sa rozlišujú jednotaktové štvorce, dvojtaktové štvorce, štvortaktové štvorce, osem-, šestnásť- atď. barové štvorce

Navrhovaná metodika je presne zameraná na formovanie a rozvíjanie vyššie uvedených vlastností u študenta.

Najprv sa pozorne naučíme prstoklad, napríklad stupnice, potom skúšame hrať tak, ako je to napísané v notách pod tabulatúrou. Špeciálny význam v procese vykonávania cvičení zaberá nohou „klepaním“ na silné údery. Po prvé vám umožní „správne“ počuť a ​​preniesť melódiu a po druhé vám umožní lepšie a rýchlejšie precítiť rytmický temperament. Samotné prevedenie navrhovaných cvičení v „rytme“ je „základným kameňom“ metodiky tohto návodu.

Jednoducho povedané, ak sa chcete naozaj naučiť improvizovať, musíte sa naučiť navrhované hudobné štruktúry a cvičenia a cvičiť ich denne, aspoň jednu hodinu denne, po dobu troch až piatich rokov. Čím svedomitejšie sa budete venovať a čím viac času týmto činnostiam venujete, tým rýchlejšie dosiahnete želané výsledky. V skutočnosti hovoríme o rozvoji automatických, či skôr „sluchových“ výkonnostných schopností.

Ďalším „základným kameňom“ navrhovanej techniky je identita usporiadania všetkých kľúčov. V tomto návode, aby sme zvážili usporiadanie hudobných figúr, sú hlavné klávesy G (G dur) a Gm (G mol), len z dôvodu pohodlia na hmatníku gitary.

Ešte raz by som rád zdôraznil, že prstoklad všetkých hudobných figúr uvedených v tomto návode je zhodný s prstokladmi hudobných figúr v ľubovoľnej tónine. To znamená, že keď sme sa tento prstoklad naučili a osvojili si ho, môžeme ho použiť z akejkoľvek noty umiestnenej na strune (mi). V tomto prípade nota, od ktorej začneme prstoklad, udáva názov hranej stupnice alebo arpeggia.