Príbeh tejto lekcie začína videom „TOP 10 gitarové riffy hard rock“ zo zahraničnej stránky WatchMojo. Kde bolo podľa zámeru autorov vybraných desať skladieb s podpisovými gitarovými riffmi. Ktoré sa stali poznávacím znamením nielen skupiny a kompozície, ale aj samotných gitaristov.

V skutočnosti je zisk pre začínajúceho gitaristu v tom, že okrem zdokonaľovania sa a učenia sa nových cvikov má možnosť pochváliť sa svojimi novými úspechmi hraním časti známeho hitu. Inými slovami, spájame podnikanie s potešením. Učíme sa nové frázy a tešíme sa z toho, že môžeme hrať na gitare riffy z našich obľúbených pesničiek.

Posúvame sa k 10 najlepším gitarovým riffom úvodného hardrocku.

10 – „Choď touto cestou“ – Aerosmith

Jednoduchý chromatický gitarista Joe Perry urobil túto pieseň rozpoznateľnou pre všetkých fanúšikov Aerosmith v 70. rokoch. V našej dobe táto pieseň tiež nestráca svoj význam. Okrem intra je pre gitaristov zaujímavá celá rytmická gitarová časť. S niečím podobným sa môžeme stretnúť aj v neskorších kapelách, gitaristu gitaristu Extreme, Nuna Bettencourta. Vlastne ani oni sami sa netaja tým, že boli ovplyvnení tvorbou Aerosmith.

9 - "Rock You Like a Hurricane" - Scorpions

Pre tých, ktorí ešte nevedia hrať kvinty na gitare, môže byť tento riff prvou lekciou. Pri vykonávaní úvodu nie sú žiadne zvláštne ťažkosti, ale Scorpions môžete rozpoznať od prvých tónov. Táto pesnička znela v hrách aj vo filmoch a robili z nej aj covery.

8 - "Fotografia" - Def Leppard

Ďalší jednoduchý úvod k pesničke. Jednoduché a predsa muzikálne. Tiež ukazuje, ako sa dá hrať s intervalmi a ich inverziami, akordmi.

7 - "Still of the Night" - Whitesnake

V tejto skladbe nie je žiadny úvodný riff. Presnejšie povedané, je tu jednoduché intro a prvý gitarový riff je už zahrnutý vo verši. Ale tiež robí rozpoznateľnú pieseň „Still of the Night“ - Whitesnake. Gitarista, ktorý sa to naučil, sa naučí hrať riffy v šestnástich tónoch, ak predtým nevedel, ako ich hrať. A tiež ohromte svojich známych a priateľov svojimi úspechmi v hre na gitare. Tento riff, napriek svojej jednoduchosti, bude pre začiatočníka náročný a bude si vyžadovať určitú trpezlivosť, aby sa ho naučil.

6 - Začnite fajčiť Voda" -Tmavofialová

Tento gitarový riff sa neoplatí predstavovať. Ľahšie nájdete ihlu v kope sena ako gitaristu, ktorý nezahral toto intro zvečnené v rockovej histórii. Pre tých, ktorí tento riff ešte nepoznajú, tento článok poskytne karty. Pre tých, ktorí si chcú túto skladbu preštudovať podrobnejšie, odporúčame prečítať si článok.

5 – „Back in Black“ – AC/DC

Jeden z najzaujímavejších gitarových riffov tejto TOP 10. Samozrejme, neobsadil prvé miesto, no pre začínajúceho gitaristu je toto najdôležitejšie. Oveľa dôležitejšie je, že po naučení úvodu sa naučí hrať v kvintách a s vložkami melodickej linky v podobe jednoduchej bluesovej frázy a basového ťahu.

4 - "Ain't Talkin' Bout Love" - ​​Van Halen

Pre tých, ktorí ešte nevedia hrať skákacie arpeggio s plektrom, môže byť tento riff úplne prvým cvičením. Van Halen hrá riff s trsátkom s použitím skreslenia s trochou stlmenia strún na kobylke.

3 - "Sweet Child O'Mine" - Guns N' Roses

Jedna z najpopulárnejších skladieb od Guns N' Roses vyprodukovala jeden z najzaujímavejších rockových riffov. Slash dal gitaristom skvelé cvičenie v nácviku preberania cez strunu.

2 - "Whole Lotta Love" - ​​Led Zeppelin

Aby sme boli objektívni, treba poznamenať, že gitaristov zaujímajú všetky gitarové riffy tejto skladby. V iných záležitostiach, ako aj sólo tejto piesne. V úvode vidíme hru hranú v šestnástke na otvorenej šiestej šnúre. Vidno to na neskorších heavymetalových kapelách osemdesiatych rokov. Hoci samotná pieseň Led Zeppelin pochádza z roku 1969. V tomto úvode je zaujímavou technikou hranie dvoch rovnakých nôt so súčasným štvrťtónovým ohybom, ktorý dodáva riffu bluesové zafarbenie.

1 – „Voodoo Child (Slight Return)“ – Skúsenosť Jimiho Hendrixa

Je to dosť zložitý riff, ale oplatí sa ho naučiť. Typický Hendrixov spôsob hry s frázou je, že tá istá fráza znela inak. Pri pohľade na noty tejto časti môžete nadobudnúť pocit, že sa bude hrať ťažko. Ale neboj sa. Zahrajte si riff pri počúvaní nahrávky piesne, bude sa vám ľahšie učiť.

PS. Súhlasíte s týmto zoznamom gitarových riffov? Aký je tvoj obľúbený hardrockový riff? Chceli by ste nájsť noty pre nejaký riff? Svoje pripomienky a priania píšte do komentárov. Možno podľa čitateľov vznikne ďalšia TOP 10.

Vďaka všadeprítomnosti internetu sa teraz každý začínajúci basgitarista môže naučiť hrať takmer akúkoľvek skladbu, ktorú má rád, a už nie je potrebné natáčať party sám – môžete použiť tréningové videá alebo si party prečítať z basgitarovej tabulatúry. Ako čítať tabulatúru pre basgitaru? Poďme na to!

Nahrávanie harmónie v tabulatúre pre basgitaru

Tablatúra pre basgitaru je veľmi vizuálny a ľahko čitateľný spôsob nahrávania inštrumentálneho partu, ktorý si nevyžaduje znalosti notový záznam. Pre každú strunu je v nahrávke samostatný riadok, respektíve pre 4-strunovú basu to budú 4 takéto riadky, pre 5-strunu - 5 atď. Pred každým riadkom je otvorené nastavenie reťazca, ktoré je označené veľkým latinské písmeno. Usporiadanie strún v tabulatúre pre basgitaru zodpovedá polohe hmatníka v ľahu na kolenách, t.j. najtenšia struna (G pre klasickú basgitaru) je zobrazená hore a najhrubšia (slabo znejúca) struna (E) je zobrazená nižšie.

Na strunách v tabulatúre pre basgitaru je uvedené číslo pražca, ktorý je potrebné upnúť, otvorené struny sú napísané s nulou - „0“ (čo je logické - žiadny pražec neupínate, ale treba extrahovať zvuk). Tablatúra sa číta - zľava doprava, zvuková extrakcia nôt prebieha v priamom slede.

Príklad nahrávania noty la (A) na 5. pražci hornej struny basgitary:

G——————————-

D——————————-

A——————————-

E—-5—————————

Príklad nahrávania durovej stupnice s otvorenými strunami (G dur):

G———————-0——

D————-0-2-4————

A——0-2-3——————-

E—3————————————

Ak sa na zvukovej produkcii podieľa niekoľko strún súčasne, potom sa takéto zvuky zaznamenávajú v tabulatúre pre basgitaru v stĺpci. Napríklad to vyzerá takto basová akordová tabulatúra:

G—-6—————————

D—-7—————————

A—-7—————————

E—-5—————————

Ak je potrebné uviesť, na ktorom prste držať pražec na hmatníku, v spodnej časti záznamu na tabulatúre je sériové číslo prsta (od 1 do 5), ktorý drží strunu: 1-ukazovák, 4-malíček , 5-veľký. Trvanie nôt v tabulatúre pre basgitaru je napísané malými latinskými písmenami na vrchu obrázku strún: s - 1/16 (z anglického „šestnásť“), e – 1/8 (z anglického „osem“ ), q -1/4 (z anglického "quarter"), h - ½ ("polovica" - polovica), w - celok ("celý" - celý). Pauzy v basovej linke sú označené písmenom r - od "odpočinku". Hranice pruhov sa tradične píšu ako rovné zvislé čiary.

Príklad tabulatúry pre basgitaru s uvedením trvania tónov, polohy prstov počas produkcie zvuku a prestávok:

G——|———-6-|——————

D——|———7—|——————

A——|—-5——-|-5-r-r-5-7——

E-3-|-3———-|——————

Techniky nahrávania zvuku v tabulatúre pre basgitaru

Okrem priameho nahrávania harmónie basového partu vám tablatúra pre basgitaru umožňuje špecifikovať hudobníka a techniku ​​extrakcie zvuku konkrétnej noty, čo z tejto metódy nahrávania robí univerzálny nástroj na nahrávanie basových partov. Technika extrakcie zvuku je napísaná latinským písmenom, ktoré je uvedené hneď za číslom pražca, na ktorom je aplikovaná.

• x - mŕtvy tón (napísaný bez označenia pražca na strune, ktorý je potrebné stlmiť);
• \ - posuňte sa nahor;
• p – strhnúť;
• b - pásmo;
• t - kohútik (klepanie);
• H - flažolet;
• S - facka (úder);
• P - pop (podtep);

Príklad nahrávania tabulatúry pre basgitaru s rôzne techniky zvuková produkcia:

G———3P-5h-3p———————

D————————5b————-

A—0S\3————5S-7S—-7S-7H—

E———————————————-

Zvládnutie basgitarovej tabulatúry sa spočiatku javí ako niečo veľmi ťažké, no po zvládnutí 2-3 partov budete mať pocit, že ste sa už trochu zorientovali v novom spôsobe nahrávania a po 10. tabulatúre príde čítanie takmer z listu a nebudete strácať čas vyberaním dielu podľa ucha. Ak je zdroj tabulatúry dôveryhodný, môžete si byť istí, že svoju úlohu hráte správne.

Niekedy nastanú situácie, keď vaša skupina naliehavo potrebuje zahrať neznámu, napríklad popovú pieseň. V akomkoľvek zdroji môžete ľahko nájsť podrobnú sekvenciu akordov. Na rytmickú gitaru to stačí. Informácií o basoch, ako aj o bicích, je oveľa menej. Čo robiť? Paralelne s gitaristom môžete usilovne zatĺkať tóny, alebo začať rozmýšľať pomocou niekoľkých vzorov (šablón) a pravidiel.

Neexistuje jediné správne riešenie. V danej harmonickej sekvencii môžete ponúknuť 10 000 možností pre rovnako kompetentné basové linky.

Začneme tonikom na silnom takte, pridáme piaty stupeň (piaty) a použijeme oktávu z toniky. Nie je možné urobiť chybu, sú to najstabilnejšie intervaly, vhodné pre akýkoľvek akord, pretože nemajú tonalitu. Nie menšie a nie hlavné.

Týmto najjednoduchšia schéma: tonika, kvinta dole, kvinta hore, oktáva, väčšina basových liniek je postavená v štýloch disco, jazz, pop, reggae, funk, fusion, country, pop rock a hard rock.

Nezávislá basová linka

Hlavný odber - hrať akord. Pridaním tretieho kroku k tonike a piatemu kroku dostaneme klasickú triádu vykonávanú postupne (arpeggio). Tretí stupeň durovej stupnice dá durový akord, molová stupnica moll. Pridajte „prechádzajúce“ tóny z chromatického rozsahu, napríklad ako odkazy pred zmenou tóniny alebo doplnenie vokálnej línie.

Napríklad rock and roll, typický príklad nezávislej časti založenej len na durovej stupnici.

Chodiaca basa. Dosiahnite plynulé, nepretržité pulzovanie v rovnako silných úderoch.

1. Pre každý úder sa hrá nota akordu.
2. Noty akordu, ale pri poslednej dobe prechádzajúca nota (ďalšia zmena tóniny).
3. Prvý a tretí úder tónov akordu, druhý a štvrtý úder sú prechádzajúce tóny.
4. Prvý a druhý úder tónov akordu, tretí a štvrtý úder sú prechádzajúce tóny.

Obe schémy fungujú rovnako dobre.

Pomocou dodatočného šiesteho kroku sa môžete dostať do oblastí blízkych blues.

Kĺzanie (hojdačka). Len s dvomi tónmi (kvinta a oktáva) ľahko vymyslíte pomerne veľa jazzových a funkových vzorov. Skúste posunúť akcenty, aby ste dosiahli rovnomerný pohyb. Nechajte prvý úder znieť o niečo dlhšie. Napríklad veľkosť polovice, štvrtiny, dvoch osmin. Využite synkopáciu (presun prízvuku na slabý rytmus).

Nepreťažujte sa hudobná kompozícia nadbytočné poznámky, verte mi, bude kaša. Nie ste Yngwie Malmsteen, ale basgitara v súbore má iné úlohy!

Vezmime si podmienečne štyri akordy a rovnomerne ich rozbehneme v kruhu. Práve navrchu prekrytý basový part naznačí poslucháčovi štýl skladby. Bez zmeny harmonického sledu, ale radikálnej zmeny basovej linky sa rock and roll mení na disko.

Basgitara v ťažkých štýloch

Skvele funguje puzdro pri použití iba tonika. Na takýchto večierkoch je založené obrovské množstvo skladieb. To všetko je punk, post-punk a všetky jeho deriváty, vrátane core, klasického heavy, power metalu, shred, neoklasiky, najviac grunge, black metalu. Úlohou je poskytnúť rovnomernú, hustú, ťažkú ​​podšívku, ktorá poskytuje sólovým gitaristom slobodu konania.

tzv. basový líder, postavený podľa podobnej schémy, obsahuje iba viac prvkov útesu a priechodov. Triá a kvartetá s jedným gitaristom. Nabitá basa sa dostáva do popredia, určuje závažnosť zvuku a v skutočnosti je už rytmickou gitarou.

Riffovaná basa. Duplikujte gitarové riffy alebo vytvorte nezávislé. Celý hard rock bluesového pôvodu, industrial metal, thrash, techno thrash, doom, death a všetky jeho deriváty, nu a alternatíva. Basovú časť tvorí jeden, častejšie dva riffy. No v obzvlášť zanedbaných prípadoch death a techno-thrashu budete musieť v jednej kompozícii vygenerovať až osem riffov v rôznych tempách.

Vitalij Myakotin 2014

Lekcia je venovaná rozvoju zmyslu pre rytmus.

Zo všetkých aspektov hry na basgitare je najdôležitejšia schopnosť jasne a prirodzene držať rytmus. Bohužiaľ, jeho náročnosť je porovnateľná s jeho hodnotou. Čím lepšie budete držať čas, tým väčší rešpekt uvidíte v očiach svojich kolegov z kapely. V dôsledku tréningu môžete dosiahnuť úroveň, kedy budete automaticky sledovať rytmus. Potom sa pre vás hra nezmení na ťažkú ​​prácu vyžadujúcu koncentráciu, ale na ľahkú zábavu. Keď sa dostanete do tohto štádia, môžete napríklad hrať pohyblivú basovú linku bez zvýšenia tmy (ako v skladbe „Radar Love“).

Štandardné rytmy Existuje niekoľko štandardných rytmov, ktoré stojí za to poznať. Nižšie sú uvedené niektoré z nich.
A)„Quartterns/Eighths“: Tento rytmus sa často používa v bluesových a rýchlych rockových skladbách. Dá sa hrať v akomkoľvek tempe. Väčšina hudobníkov to ovláda za pochodu.

b)„Simple Swing“: Používa sa v pomalých rockových baladách a boogie-woogie.

c)„... a jeden...“ Ťažké balady. Prvá a tretia nota sú bodkované štvrťové noty a druhá a štvrtá nota sú osminové noty.

D)"jeden a..." Používa sa v niektorých rockových skladbách. 1. a 2. noty sú osminové noty a 2. a 4. sú bodkované štvrté noty. Niekedy sa z druhej noty stane štvrťová a tretia je duplikovaná osminou.

školenia
Nerád strácam čas dlhými a únavnými cvičeniami, ale aj tak si to naša otázka vyžaduje osobitnú pozornosť vzhľadom na jeho dôležitosť. Tu sú niektoré z najlepších cvičení podľa môjho názoru. Zapnite hudbu a prehrávajte, potom znížte hlasitosť nahrávky tak, aby bola nepočuteľná pri pokračovaní v prehrávaní. Po chvíli zvýšte hlasitosť. V ideálnom prípade by sa vaša hra mala zhodovať s nahrávkou. Skontrolujte, ako dlho môžete hrať bez straty skladby. Skúste hrať rôznymi rýchlosťami. Rovnaké cvičenie je možné vykonať s metronómom. Upravte metronóm tak, aby namiesto štyroch úderov dával dva. Teraz sa pokúste znovu vytvoriť chýbajúce rytmy vo vašej hlave. Zahrajte si štyri takty – dva skutočné a dva imaginárne. Zmeňte rýchlosť. Hrajte s rytmickým gitaristom. Dohodnite sa na postupe akordov. Musíte hrať na basových základoch a poskytnúť pevný základ pre kompozíciu, bez ohľadu na činnosť gitaristu, ktorý v tomto čase môže hrať hlavné party alebo zložité riffy. To poteší vás oboch a prinesie veľké výhody.

Rozdeľuj a panuj
Pri štúdiu Nová pieseň Musíte sa sústrediť na noty a rozhodnúť sa, ako na ne budete brnkať. Je veľmi ťažké nestratiť sa, ak netušíte, aká poznámka bude nasledovať. Najprv hrajte veľmi pomaly, snažte sa zapamätať si postupnosť nôt, potom hrajte skladbu v normálnom tempe a potom rýchlejšie, ako je potrebné. Keď zvládnete základy, môžete sa sústrediť na výber rytmu a tempa. Aký je štýl piesne? Aký basový rytmus použiješ? Spestruje basová linka melódiu piesne, alebo len podporuje akordy? Čo robí bubeník? Rytmický gitarista? Vyplnil hlavný gitarista celú skladbu alebo vám nechal priestor pre kreativitu? Niektoré skladby majú veľmi jednoduchú basovú linku so zaujímavými riffmi. Buď opatrný. Môžete začať príliš rýchlo a keď začnú ťažké útesy, môžete sa zmiasť. Ostatné pesničky sa hrajú tak ťažko, že sa vám z toho krútia ruky. Nájdite si čas na počúvanie a podrobné preštudovanie basovej linky. Pri budovaní vlastnej linky nezabúdajte, že to dáva základy. Aspektom súvisiacim s melódiou sa budeme venovať nabudúce.

slovo na rozlúčku
Je ľahké vysvetliť, ako udržať rytmus, je ľahké ho preukázať bohatými skúsenosťami, ale je ťažké ho zvládnuť od začiatku. Táto zručnosť si vyžaduje neustálu prax a pozornosť. Keď hrám v profesionálnej kapele, môžem sa spoľahnúť na bubeníka. Keď sa učím so svojimi študentmi, všímam si, že nemám dostatočne jasný zmysel pre čas. Preto stále venujem veľkú pozornosť tréningu. Berte veci vážne. Hrajte premyslene a všímajte si všetky svoje nedostatky. Možno, že keď hráte sám, dokážete si odpustiť veľa chýb, iní vám to neodpustia. Zapamätaj si to. Rozvíjanie zmyslu pre rytmus je veľmi dôležitým krokom k majstrovstvu.

V tejto lekcii si dáme pauzu od teórie a pozrieme sa na niekoľko zaujímavých rock'n'rollových riffov.

Chcem sa zamerať na dva typy útesov. Nazvime ich podmienečne "prechádzka po útese" a "oktávový riff". Tieto útesy boli použité v mnohých slávne piesne, ako napríklad „Riders on the Storm“, „Another One Bites the Dust“ a „Peter Gunn“.

Poznámka. Všetky nižšie uvedené basové linky sú napísané v tónine A dur. Žiaľ, nepamätám si, ako znejú originály, ale myslím si, že ich ľahko preložíte do ľubovoľnej tóniny.

Upozornenie: Všetky nižšie uvedené prepisy sú distribuované len na vzdelávacie účely.

útesová prechádzka

Poznámka. Ako predtým, akordy sa označujú rímskymi číslicami (I-IV-V), ktoré označujú číslo tónu v stupnici, na základe ktorého je akord zostavený; a noty zahrnuté v akorde v arabských čísliciach (1., 3., 5.) alebo špeciálnych menách (prima, tercia, kvinta)

Útesy tohto typu sú založené na sekvencii 1-3-5-6-7. Siedmou notou je dominanta (G), ktorá je typická pre rokenrol (nezabudnite zahrať durovú notu (G#), ak to akord výslovne vyžaduje). Krok (klávesa A-dur) by ste mali začať na piatom pražci struny E. Samozrejme, môžete hrať aj na otvorenej strune A, ale potom budete mať problém presunúť riff na inú tóninu. Aplikácia je zobrazená nižšie.

G|---|---|---|---|---|---|---|---
D|---|---|---|-6-|-7-|---|-8-|---
A|---|---|---|-3-|---|---|-5-|---
E|---|---|---|---|-1-|---|---|---

Lekcia 3 popisovala, ako sa hrá štandardná chôdza. Použila tóninu G dur, ale už viete, že prechod na inú tóninu nie je náročný. Stačí pohnúť rukou o dva pražce.

Útesová oktáva

Všetky tieto riffy začínajú skokom oktávy a potom sa vracajú k hlavnému tónu. Existuje veľa bluesových variácií týchto riffov. Nižšie uvedený príklad nie je celkom basová linka. Toto je úvod k piesni „Swingtown“ od Steva Millera.

Swingtown - Steve Miller

Skoky oktávy boli široko používané v diskotéke. Nižšie je basová linka. Je napísaná v tónine D dur, ale môžete ju hrať aj v A dur.

Get Down Rangle – (Disco Tune)

S trochou cviku budete môcť do svojej súpravy pridať prechádzky a oktávové riffy a použiť tieto riadky v akejkoľvek skladbe.

Skúste si podľa ucha zapamätať intervaly medzi notami. Keď sa naučíte jasne rozlišovať medzi nimi, môžete prísť na veľmi zaujímavé veci. Skúste improvizovať na základe nasledujúcej sekvencie 5-6-7-8.

môj obľúbený útes

Veľmi často pri hodnotení nová gitaraľudia sa zameriavajú na pražce nad siedmou. Súhlasím, hrá sa tam väčšina rýchlych riffov, ale ty a ja potrebujeme BASS gitaru. Preto je veľmi dôležité hodnotiť zvuk prvých pražcov. Chcem vám dať do pozornosti riff z piesne „The Chain“ od Fleetwood Mack. S ním môžete určiť, ako dobre znejú nízke frekvencie na vašej gitare. Takže to začína otvorenou strunou E, potom otvorenou A, potom postupnosťou z A do C a späť do G. Všetko by to malo znieť rýchlo a jasne, bez akéhokoľvek zablatenia. Ďalej zahrajte otvorené E, aby ste získali vrčanie s dobrým sustainom. Posuv piateho pražca na strune E by mal znieť mohutne. Potom zahrajte otvorené A, ktoré oslabí E. Ani to nie je zlý test pre gitaru.

Reťaz - Fleetwood Mac

Nabudúce si povieme niečo o teoretickej a praktickej stránke tónov.