Rocková hudba už dávno nie je len vecou, ​​ktorá rozčuľuje rodičov a vyzýva k rebélii. Rock nie je len istá "džínsová" estetika, v ktorej bolo miesto aj pre chlapov v kravatách ako The Battles, a maľované brunetky z Nevesty s čiernymi závojmi. Ale obaja vo svojej práci používajú gitarové riffy. Navyše, všetok rock - je to 70 percent, ak nie viac, pozostáva výlučne zo spodných, dobre zapamätateľných riffov na gitarách. Ďalej sa pozrieme na to, čo je riff v rockovej hudbe a s čím sa jedáva, typy riffov a tiež analyzujeme najznámejšie karty, ktoré by mal poznať každý rocker, ktorý si váži sám seba. Tak, poďme.

Čo je gitarový riff. Definícia. Hlavné prípady použitia

Niektoré gitarové riffy sa stali natoľko ikonickými, že je z nich rozpoznateľná celá skladba. Napríklad, Príď ako si alebo Dym na vode.

Typy riffov

Riffy sú jednohlasné, akordické, v „otvorených“ tóninách, predvádzané na kvintách, bluesové v tónine E-dur, ako aj riffy s „pedálovým“ tónom. Toto je však podmienená klasifikácia, pretože ten istý riff môže byť kombináciou niekoľkých fragmentov. Prísť s vlastným riffom nie je také ťažké, hlavnou vecou je nebáť sa experimentov.

1. Riffy v otvorených klávesách (E, A alebo D)

Tieto riffy sa používajú v hudbe, ktorá sa vyvinula z blues, rock and rollu, blues rocku, hard rocku, glam rocku atď. Vykonávajú sa na čistom zvuku alebo s efektom skreslenia. Počas hry je často stlmený pravá ruka palm muting. Základom pre takéto rytmické figúry je power akord, t.j. Akord pozostávajúci z odmocniny a kvinty s pridaním rôznych stupňov stupnice počas hry. Klávesy, na ktorých sa hrajú riffy, sú väčšinou „open“ – mi, re, la. Najobľúbenejší tón je Hlavný.

Napájací akord A v polohe „otvorené“ vyzerá takto:

• Prvý (ukazovák) pri hraní riffov tlmí 3,2 a 1 strunu.
• Palec stlmí 6. strunu.

Ak pridáte jednu notu na štvrtú strunu (šiestu), dostanete najjednoduchší bluesový riff, ktorý sa používa v mnohých skladbách, napr. AC/DC – Jack.

Po pridaní ďalšej noty na štvrtú strunu (sedmičky) sa získa trochu komplikovanejšia verzia prvého riffu, ktorý sa používa v "otvorených" aj "zatvorených" klávesách. Príklad - Alice Cooper. Špinavé sny.

S dodatočnou notou na piatej strune získate veľkú a malú terciu. Noty na piatej strune, ako aj na štvrtej, sú často zachytené technikami Hammer on a Pull off. Skvelá ilustrácia tejto hry - riff Led Zeppelin – When The Levee Breaks.

Do jedného riffu môžete skombinovať aj ďalšie noty na 4. a 5. strune.

V kombinácii s Hammer on a Pull off môžete hrať riffy Led Zeppelin – Rock & Roll alebo J. Satriani-extrémista. Ak pridáte sekundu na tretiu strunu, vytiahnutú pomocou techniky ohybu k durovej alebo malej tercii, získate riff. Tanec extrémnej dekadancie.

Tieto a ďalšie záložky nájdete v sekcii.
Keď budete tieto riffy skúmať, skúste ich hrať v inej „otvorenej“ tónine.

2. Pedálové tónové riffy

Takzvané riffy s neustále sa opakujúcim tónom. Bežné boli v 80. rokoch v štýle hard rocku a heavy metalu. Podstatou je, že pedálová nota je tónika (najčastejšie prevzatá na otvorenej strune), proti ktorej sa hrajú roztrúsené intervaly, najčastejšie kvarty, ktoré zodpovedajú rôznym akordom.

Ako pedálový tón môžete použiť nielen 5. strunu, ale aj iné "otvorené" struny, napríklad šiestu a štvrtú.
Príklady pedálových tónových riffov: Ozzy osbourne, A.V.H., Biely had.

Ozzy osbourne

3. Jednohlasové riffy

Tieto riffy nepoužívajú intervaly ani akordy. Používali ich v rockovej hudbe 70. rokov najmä skupiny tmavofialová a Led Zeppelin. V súčasnosti ich hrá slávna skupina Rage Against The Machine. Najčastejšie sú monofónne gitarové riffy postavené na základe pentatonickej stupnice v prvom boxe a sú duplikované o oktávu nižšie na basgitare. Hrať tieto riffy špeciálne cvičenia Nepotrebujem to, preto hneď robím záložky z takýchto rytmických vzorcov známych rockových skladieb. Príklady: Led Zeppelin - Koľkokrát viackrát, Heartbreaker; RageAgainst The Machine - Bombtrack, Killing In the name; Muse-Shamed.

4. Akordové riffy

Akordové riffy na čistých alebo mierne prebitých zvukoch

Podľa názvu je ľahké uhádnuť, že ide o riffy využívajúce akordy. Aby noty akordu neboli skreslené, hrajú sa hlavne na nie veľmi prebujnenom zvuku. Zakladatelia tejto hry Keith Richards od The Rolling Stones a Jimi Hendrix. Mimochodom, Jimi Hendrix hrával len zriedka barre akordy. Namiesto toho hral každý takýto akord s notami z durovej pentatonickej stupnice a používal aj intervaly. Ako vziať, pozrite si odkaz. Príklad takejto hry nájdete v riffe Jimi Hendrix.

Rýchle riffy na power akordoch

Toto je najjednoduchšia a najzábavnejšia verzia hry, ktorá je akoby špeciálnym prípadom akordových gitarových riffov. Ale tu sa akordy hrajú na preťaženie (skreslenie alebo overdrive) a takéto akordy obsahujú iba dve noty: hlavnú (toniku) a kvintu (piaty krok). Tieto súzvuky sa hrajú rýchlymi údermi nadol (chesom). Toto vystúpenie je v rocku veľmi bežné, takže som ho musel vyzdvihnúť samostatne. Všetky druhy punkerov a thrasherov naďalej rozvíjajú tento smer pri vytváraní riffov. Koniec koncov, je to pochopiteľné – kým bekhendom udierate do akordov, môžete zaujať akékoľvek odvážne pózy, hádzať trsátka do davu (ak má akord dobrý trvanie) a vytvárať roztomilé tváričky pre verejnosť. Slayer, Metallica, Green Day a Linkin Park boli tu. Príkladov je dosť, preto uvádzam jednu z mojich obľúbených punk-rockových skladieb z repertoáru Green Day. Ostatné si hľadajte sami.

Dúfam, že to pomohlo. Milí fanúšikovia a zabijácke riffy pre vás, priatelia!

Často sa nám po vypočutí „cool“ rockových skladieb vnorí do hlavy motív, z ktorého sa nemožno zbaviť. Takéto neustále sa opakujúce hudobné fragmenty v skladbách hraných na elektrickej gitare sa nazývajú riffy. Pozostávajú najviac z dvoch alebo štyroch taktov a hrajú sa na „basu“.

Tieto fragmenty možno nájsť v úvodoch alebo dvojveršiach a slúžia ako sprievod alebo strata v kompozícii. Dobrým príkladom je známa skladba Smoke on the water. Viac ako polovica populárnych rockových skladieb pozostáva z chytľavých, chytľavých riffov. Prevádzajú sa v stredných a nízkych registroch na rytmickej gitare. Poďme konečne prísť na to, ako hrať jednoduché riffy na elektrickej gitare a čo to je.

typy útesov

Ako všetky diela, aj útesy sa z hľadiska vývoja delia na jednoduché a zložité. Skladba Smoke on the water je teda považovaná za veľmi ľahko hrateľnú a skladba Money for nic od Dire Straits vyžaduje už pokročilé zručnosti v hre na elektrickú gitaru. Nižšie nájdete jednoduché karty, ktoré uľahčia učenie uvedených melódií. Prehrajte ich spolu so sprievodnými skladbami pripojenými na stránke, aby ste zistili pôvodné tempo.

• monofónne;
• chordal;
• arpeggiated;
• s pedálovým tónom.

monofónne

Nie je ťažké uhádnuť, že ide o melódie pozostávajúce z jedného hlasu, to znamená, že nepoužívajú akordy ani intervaly, sú hrané, zhruba povedané, „po jednej note“. Takéto riffy boli populárne v 70. rokoch minulého storočia, aktívne ich používali Led Zeppelin a Deep Purple.

Zvládne ich aj nováčik. Nižšie sú uvedené karty Muse - Zahanbený. Aby riff neznel „prázdno“, duplikujte ho o oktávu nižšie na basgitare.

akord

Oproti monofónnym majú tieto riffy akordickú textúru, to znamená, že sa hrajú tri alebo štyri noty naraz. Neodporúča sa ich hrať na prebujnenom zvuku, pretože tóny môžu byť skreslené a zvuk nebude čistý.

Zakladateľmi tohto predstavenia sú Keith Richards a Jimi Hendrix. Zaujímavé je, že chalani takmer nepoužívali barre, namiesto toho boli akordy vybíjané krokmi durových pentatonických stupníc alebo intervalov. Dobrým príkladom sú skladby AC / DC -Higway to hell a Nirvana - Smells like tínedžerský duch, karty a sprievodné stopy, ku ktorým sú pripojené nižšie. Ak sa pozriete na kompozíciu Nirvany, tak celý riff je postavený na 4 silové akordy ktoré hrajú takmer celú skladbu. Mimochodom, tieto akordy môžete kombinovať pre improvizácie alebo nezávislé kompozície.

Noty a sprievodná skladba AC/DC –Higway to hell

Noty a sprievodná skladba Nirvana – Vonia ako tínedžerský duch

Speed ​​power akordy sú zaujímavé špeciálny prípad akordové riffy. Ich prevedenie na elektrickej gitare je veľmi jednoduché a zábavné, robia to pri preťažení pomocou skreslenia alebo overdrive techník. Piate intervaly sa v nich hrajú „šachom“, teda rýchlymi pohybmi trsátka nadol. Jedným z najvýraznejších príkladov takejto hry Green Day je American Idiot. Karty a sprievodné stopy sú ako vždy pripojené nižšie.

Arpeggiated

Tento typ vystúpenia možno považovať za ďalší špeciálny prípad akordových riffov, no namiesto boja či úderov plektrom sa používa busta (arpeggio). Táto technika dáva zmysel pre smer hudby, robí ju mobilnou a dynamickou. Takéto fragmenty sa často používajú ako plnohodnotný sprievod, ako napríklad v piesni I. ľúbim ťa Nickelback kapely. Karty nájdete nižšie.

S pedálovým tónom

Hrať sa takmer rovnako ľahko ako monofónne riffy s pedálovým tónom. Znamená to, že melódia sa hrá na jeden tón (pedálový alebo referenčný tón), do ktorého sa periodicky vkladajú akordy, intervaly alebo iné tóny. Ako pedálový tón sa zvyčajne používajú otvorené 4, 5 alebo 6 struny. Skvelými príkladmi sú "I don't know" od Ozzyho Osbourna a "Still of the Night" od Whitesnake, karty a sprievodné skladby sú pripojené k článku.

Tento spôsob hry je taký jednoduchý, že si pár riffov ľahko poskladáte sami a po pár cvikoch aj zaimprovizujete. Pozrime sa, ako to urobiť na príklade. Pre pedálový tón vezmite otvorenú strunu D (štvrtá struna, D). Môžete hrať takto "re-re-mi-re-re-sol-re-re-la-re-re-sol-re-re-fa-re" (4-4-1-4-4-3 -4 -4-5-4-4-3-4-4-4/1-4) a potom vymyslite veľa variácií alebo pridajte ďalšie kroky, čo je najdôležitejšie, určite, v akom kľúči sa nachádzate.

To je všetko! Dúfame, že článok bol užitočný a inšpiroval vás aspoň k zloženiu niekoľkých vodičských riffov. Stiahnite si karty a sprievodné stopy, učte sa, cvičte, improvizujte a samozrejme si nezabudnite prečítať naše články!

Mimochodom, tu je bonus Smoke On The Water

Vďaka všadeprítomnosti internetu sa teraz každý začínajúci basgitarista môže naučiť hrať takmer akúkoľvek skladbu, ktorú má rád, a už nie je potrebné natáčať party sám – môžete použiť tréningové videá alebo si party prečítať z basgitarovej tabulatúry. Ako čítať tabulatúru pre basgitaru? Poďme na to!

Nahrávanie harmónie v tabulatúre pre basgitaru

Tablatúra pre basgitaru je veľmi vizuálny a ľahko čitateľný spôsob nahrávania inštrumentálneho partu, ktorý nevyžaduje znalosti notový zápis. Pre každú strunu je v nahrávke samostatný riadok, respektíve pre 4-strunovú basgitaru budú 4 také riadky, pre 5-strunovú basgitaru - 5 atď. Pred každým riadkom je otvorené nastavenie reťazca, ktoré je označené veľkým latinské písmeno. Usporiadanie strún v jazýčkoch basgitary zodpovedá polohe hmatníka v lone, t.j. najtenšia struna (G pre klasickú basgitaru) je zobrazená hore a najhrubšia (slabo znejúca) struna (E) je zobrazená nižšie.

Na strunách v tabulatúre pre basgitaru je uvedené číslo pražca, ktorý je potrebné upnúť, otvorené struny sú napísané s nulou - „0“ (čo je logické - žiadny pražec neupínate, ale treba extrahovať zvuk). Tablatúra sa číta - zľava doprava, zvuková extrakcia nôt prebieha v priamom slede.

Príklad nahrávania noty la (A) na 5. pražci hornej struny basgitary:

G——————————-

D——————————-

A——————————-

E—-5—————————

Príklad nahrávania durovej stupnice s otvorenými strunami (G dur):

G———————-0——

D————-0-2-4————

A——0-2-3——————-

E—3————————————

Ak sa na tvorbe zvuku podieľa niekoľko strún súčasne, potom sa takéto zvuky zaznamenávajú do tabulatúry pre basgitaru v stĺpci. Vyzerá to napríklad takto tabulatúra basových akordov:

G—-6—————————

D—-7—————————

A—-7—————————

E—-5—————————

Ak je potrebné uviesť, na ktorom prste sa má držať pražec na hmatníku, v spodnej časti záznamu na tabulatúre je sériové číslo prsta (od 1 do 5), ktorý drží strunu: 1-ukazovák, 4-malíček , 5-veľký. Trvanie nôt v tabulatúre pre basgitaru je napísané malými latinskými písmenami na vrchu obrázku strún: s - 1/16 (z anglického "šestnásť"), e - 1/8 (z anglického "osem" ), q -1/4 (z anglického "quarter"), h - ½ ("polovica" - polovica), w - celok ("celý" - celý). Pauzy v basovej linke sú označené písmenom r - od "odpočinku". Hranice pruhov sa tradične píšu ako rovné zvislé čiary.

Príklad tabulatúry pre basgitaru s uvedením trvania tónov, polohy prstov počas produkcie zvuku a prestávok:

G——|———-6-|——————

D——|———7—|——————

A——|—-5——-|-5-r-r-5-7——

E-3-|-3———-|——————

Techniky nahrávania zvuku v tabulatúre pre basgitaru

Okrem priameho nahrávania harmónie basového partu vám tablatúra pre basgitaru umožňuje špecifikovať hudobníka a techniku ​​extrakcie zvuku konkrétnej noty, čo z tejto metódy nahrávania robí univerzálny nástroj na nahrávanie basových partov. Technika extrakcie zvuku je napísaná latinským písmenom, ktoré je uvedené hneď za číslom pražca, na ktorom je aplikovaná.

• x - mŕtvy tón (napísaný bez označenia pražca na strune, ktorý je potrebné stlmiť);
• \ - posuňte sa nahor;
• p – strhnúť;
• b - pásmo;
• t - kohútik (klepanie);
• H - flažolet;
• S - facka (úder);
• P - pop (podtep);

Príklad nahrávania tabulatúry pre basgitaru s rôzne techniky zvuková produkcia:

G———3P-5h-3p———————

D————————5b————-

A—0S\3————5S-7S—-7S-7H—

E———————————————-

Zvládnutie basgitarovej tabulatúry sa spočiatku javí ako niečo veľmi ťažké, no po zvládnutí 2-3 partov budete mať pocit, že ste sa už trochu zorientovali v novom spôsobe nahrávania a po 10. tabulatúre príde čítanie takmer z listu a nebudete strácať čas vyberaním dielu podľa ucha. Ak je zdroj tabulatúry dôveryhodný, môžete si byť istí, že svoju úlohu hráte správne.

Lekcia je venovaná rozvoju zmyslu pre rytmus.

Zo všetkých aspektov hry na basgitare je najdôležitejšia schopnosť jasne a prirodzene držať rytmus. Bohužiaľ, jeho náročnosť je porovnateľná s jeho hodnotou. Čím lepšie budete držať čas, tým väčší rešpekt uvidíte v očiach svojich kolegov z kapely. V dôsledku tréningu môžete dosiahnuť úroveň, kedy budete automaticky sledovať rytmus. Potom sa pre vás hra nezmení na ťažkú ​​prácu vyžadujúcu koncentráciu, ale na ľahkú zábavu. Keď sa dostanete do tohto štádia, môžete napríklad hrať pohyblivú basovú linku bez zvýšenia tmy (ako v skladbe „Radar Love“).

Štandardné rytmy Existuje niekoľko štandardných rytmov, ktoré stojí za to poznať. Nižšie sú uvedené niektoré z nich.
A)"Quartterns/Eighths": Tento rytmus sa často používa v bluesových a rýchlych rockových skladbách. Dá sa hrať v akomkoľvek tempe. Väčšina hudobníkov to ovláda za pochodu.

b)„Simple Swing“: Používa sa v pomalých rockových baladách a boogie-woogie.

c)„... a jeden...“ Ťažké balady. Prvá a tretia nota sú bodkované štvrťové noty a druhá a štvrtá nota sú osminové noty.

D)"jeden a..." Používa sa v niektorých rockových skladbách. 1. a 2. noty sú osminové noty a 2. a 4. sú bodkované štvrté noty. Niekedy sa z druhej noty stane štvrťová a tretia je duplikovaná osminou.

školenia
Nerád strácam čas dlhými a únavnými cvičeniami, ale aj tak si to naša otázka vyžaduje osobitnú pozornosť vzhľadom na jeho dôležitosť. Tu sú niektoré z najlepších cvičení podľa môjho názoru. Zapnite hudbu a prehrávajte, potom znížte hlasitosť nahrávky, aby bola nepočuteľná, zatiaľ čo budete pokračovať v prehrávaní. Po chvíli zvýšte hlasitosť. V ideálnom prípade by sa vaša hra mala zhodovať s nahrávkou. Skontrolujte, ako dlho môžete hrať bez straty skladby. Skúste hrať rôznymi rýchlosťami. Rovnaké cvičenie je možné vykonať s metronómom. Upravte metronóm tak, aby namiesto štyroch úderov dával dva. Teraz sa pokúste znovu vytvoriť chýbajúce rytmy vo vašej hlave. Zahrajte si štyri takty – dva skutočné a dva imaginárne. Zmeňte rýchlosť. Hrajte s rytmickým gitaristom. Dohodnite sa na postupe akordov. Musíte hrať na basových základoch a poskytnúť pevný základ pre kompozíciu, bez ohľadu na akcie gitaristu, ktorý v tom čase môže hrať hlavné party alebo zložité riffy. To poteší vás oboch a prinesie veľké výhody.

Rozdeľuj a panuj
Pri štúdiu Nová pieseň Musíte sa sústrediť na noty a rozhodnúť sa, ako na ne budete brnkať. Je veľmi ťažké nestratiť sa, ak netušíte, aká poznámka bude nasledovať. Najprv hrajte veľmi pomaly, snažte sa zapamätať si postupnosť nôt, potom hrajte skladbu v normálnom tempe a potom rýchlejšie, ako je potrebné. Keď zvládnete základy, môžete sa sústrediť na výber rytmu a tempa. Aký je štýl piesne? Aký basový rytmus použiješ? Spestruje basová linka melódiu piesne, alebo len podporuje akordy? Čo robí bubeník? Rytmický gitarista? Vyplnil hlavný gitarista celú skladbu alebo vám nechal priestor pre kreativitu? Niektoré skladby majú veľmi jednoduchú basovú líniu so zaujímavými riffmi. Buď opatrný. Môžete začať príliš rýchlo a keď začnú ťažké útesy, môžete sa zmiasť. Ostatné pesničky sa hrajú tak ťažko, že sa vám z toho krútia ruky. Nájdite si čas na počúvanie a podrobné preštudovanie basovej linky. Pri budovaní vlastnej linky nezabúdajte, že to dáva základy. Aspektom súvisiacim s melódiou sa budeme venovať nabudúce.

slovo na rozlúčku
Je ľahké vysvetliť, ako udržať rytmus, je ľahké ho preukázať bohatými skúsenosťami, ale je ťažké ho zvládnuť od začiatku. Táto zručnosť si vyžaduje neustálu prax a pozornosť. Keď hrám v profesionálnej kapele, môžem sa spoľahnúť na bubeníka. Keď sa učím so svojimi študentmi, všímam si, že nemám dostatočne jasný zmysel pre čas. Preto stále venujem veľkú pozornosť tréningu. Berte veci vážne. Hrajte premyslene a všímajte si všetky svoje nedostatky. Možno, že keď hráte sám, dokážete si odpustiť veľa chýb, iní vám to neodpustia. Zapamätaj si to. Rozvíjanie zmyslu pre rytmus je veľmi dôležitým krokom k majstrovstvu.