Pablo Picasso. Milovník absintu. 1901 Ermitáž, Petrohrad

"Absintový nápoj" je uložený v Petrohrade. Je známa po celom svete. Toto je uznávané majstrovské dielo mladého Picassa.

Ale je ťažké nazvať dej obrázka originálny. A pred Picassom mnohí umelci milovali tému osamelosti a opustenosti. Zobrazovanie ľudí s pohľadom do nikam pri stole v kaviarni.

Takýchto hrdinov stretávame aj pri, aj pri.

Vľavo: Edgar Degas. Absint. 1876 ​​Musee d'Orsay, Paríž. Vpravo: Édouard Manet. Slivovica. 1877 Národná galéria Washington

A pre samotného Picassa nie je „Absinthe Drinker“ Hermitage vôbec originálny. Pri poháriku často stvárňoval slobodné ženy. Tu sú len dve z nich.

Vľavo: Piják absinthu. 1901 Múzeum umenia v Bazileji. Vpravo: Opitá unavená žena. 1902 Múzeum umenia v Berne

Čo je teda majstrovským dielom tohto konkrétneho obrázku?

Stojí za to sa na to pozrieť bližšie.

Podrobnosti o pijanovi absinthu

Pred nami je žena nad 40 rokov. Je štíhla. Predĺženie jej tela zvýrazňuje drdol vlasov a neúmerne dlhé ruky a prsty.

Picasso ochotne deformoval postavy hrdinov. Nebolo pre neho dôležité zachovať proporcie a ešte viac urobiť človeka realistickým. Prostredníctvom týchto deformácií zobrazil ich duchovné deformácie a zlozvyky.

Jedinečná je aj ženská tvár. Škaredá, so širokými lícnymi kosťami a úzkymi, takmer chýbajúcimi perami. Oči sú privreté. Akoby sa žena snažila nad niečím premýšľať, no myšlienka jej vždy utečie.

Pablo Picasso. Piják absintu (fragment). 1901 Ermitáž, Petrohrad

Už je pod vplyvom absintu. Ale stále sa snažím zachovať dôveryhodný vzhľad. V ruke si drží bradu. Druhú ruku si obmotala okolo seba.

Ale rečníkom nie je len vzhľad ženy. Ale aj prostredie.

Žena sedí blízko pri stene. Akoby ste boli vo veľmi obmedzenom priestore. To umocňuje pocit ponorenia sa do seba. Jej samotu zvýrazňuje aj čistý stôl, na ktorom okrem pohára a sifónu nič nie je. Dokonca aj obrusy.

Len zrkadlo za ňou. Čo odráža rozmazanú žltú škvrnu. Čo je to?

To sa odráža aj na dianí v kaviarni. Pred očami hrdinky tancujú veselé páry.

Sám Picasso nám to naznačuje. Zároveň vytvoril pastelovú verziu Pijača absintu.

Pablo Picasso. Absint. 1901 Ermitáž, Petrohrad

Za týmto „kolegom v absinte“ je tiež žltá škvrna. Ale vidíme siluety tanečníkov.

Možno sa vo verzii Ermitáž Picasso rozhodol opustiť výrečnú žltosť. Ukázať, že zábava a komunikácia už opustili život ženy.

Zápletka mimo čas

A stojí za to venovať pozornosť niekoľkým detailom.

Picasso zámerne spája všetky línie. Vytvára pocit tabakového dymu a ilúziu opojenia ženy.

A koľko prečiarknutých čiar je na obrázku! Ruky hrdinky. Odraz v zrkadle. Tmavé čiary na stene. Kryt sifónu. Symboly preškrtnutého života.

Hovorí aj farebná schéma. Pokojná modrá farba a nepríjemný červený odtieň. Žena balansuje medzi zdravým rozumom a halucinačným svetom absintu. Samozrejme, vyhrá druhý. Neskôr.

Vo všeobecnosti všetky detaily obrazu zdôrazňujú stav mysle hrdinky. Krátkodobé potešenie z drinku na pozadí života, ktorý praská vo švíkoch.

Okamžite pochopíme, že v tomto živote nie sú žiadni milovaní, skutočne príbuzní. Neexistuje práca, ktorá prináša radosť.

Existuje len smútok a osamelosť. Preto je alkohol čoraz návykovejší. Pomáha ničiť život.

Toto je genialita tohto obrazu. Picasso dokázal veľmi dojímavo ukázať muža v procese ničenia jeho života.

Nezáleží na veku. Tento príbeh je nadčasový. Tento obrázok nie je o konkrétnej žene. A o všetkých ľuďoch s podobným osudom.

Prečítajte si o ďalšom majstrovskom diele majstra v článku

Zápletka

V tmavej sále reštaurácie, uprostred zábavy a klamstva, ukáže Picassovi milovníka absintu. Ponorená do seba je úplne ľahostajná k tomu, čo sa deje. Jej telo sa akoby stalo monolitom, ktorý sa odmerane kýve v čase s myšlienkami a obrazmi, ktoré prichádzajú a odchádzajú.

Piják absinthu, 1901. (wikipedia.org)

Absint stojaci na stole je akýmsi portálom do sveta zabudnutia, kde ustupujú úzkosti dňa, choroby a strach. Alkohol ťažkosti nevyrieši - ráno opäť padnú na hlavu s kocovinou tie isté problémy - ale odpojí hrdinku od reality.

Piják absinthu, 1901. (picassolive.ru)

Svet, ktorý vidíme na plátne, je zároveň interiérom jednej z mnohých lacných kaviarní na ostrove a priestorom fantázie. Divák stráca kontakt s realitou, rovnako ako pijan absintu. Pomocou cloisonizmu - splošteného štýlu maľby - Picasso presmeruje našu pozornosť na nemateriálny svet.

Kontext

Plátno vzniklo pod vplyvom Paula Gauguina, Henriho Toulouse-Lautreca, Edouarda Maneta, Edgara Degasa. V skutočnosti boli citovaní všetci súčasníci, ktorí sa na začiatku 20. storočia dokázali tak či onak deklarovať. Týka sa to štýlu aj zápletky: téma osamelého človeka, ktorý je cez palubu a hľadá zabudnutie, úľavu od duševnej bolesti v pohári, bola veľmi populárna v r. koniec XIX storočí. Samotný Picasso má niekoľko interpretácií zápletky, ktorá takmer kopíruje Pijáka absinthu.

Edouard Manet "Piják absinthu", 1859. (wikipedia.org)

Edgar Degas "Absinthe", 1876. (wikipedia.org)

Paul Gauguin "Cafe in Arles", 1888. (wikipedia.org)

"Absint", 1901. (wikipedia.org)

Tento obrázok je do určitej miery portrétom duše Picassa. Chudoba, nedostatok rozkazov, smrť blízky priateľ Casagemas, všeobecný neporiadok sa stal skúškou, ktorej prekonaním mohol maliar, samozrejme, rovnakým spôsobom hľadať zabudnutie v pohári. Čoskoro zaznie téma osamelosti a prázdnoty modré obdobie, Picasso na jeho zverejnenie napíše predstaviteľom nižších vrstiev, ktorí sú mu rovnocenní - žobráci, potulní umelci, prostitútky, bezdomovci.

Pablo Picasso „Harlekýn a jeho priateľka. Potulní gymnasti, 1901. (wikipedia.org)

Pablo Picasso "Žena s drdolom", 1901. (wikipedia.org)

V tom čase bol umelec taký chudobný, že nemal ani plátno. Pre Piják absinthu zobral starú prácu, premazal ju a použil opačná strana. Farby vo výsledku vyznievajú fádne, tlmene – ako na chvíľu utlmená túžba hrdinky. Poháňaná, štípaná, zviera sa rukami, tak neprirodzene prepletenými.

Osud umelca

Pablo Picasso sa narodil v roku 1881 v Malage. Podľa legendy bolo dieťa také slabé, že pôrodná asistentka si už myslela, že je mŕtve. Ale dym z cigary jeho strýka, ktorý stál neďaleko, prebudil dieťa.

Picassov otec bol umelec a rozhodol sa, že svojho syna prinúti k rovnakému povolaniu. Pravdepodobne čoskoro oľutoval svoj podnik - dieťa ukázalo také pôsobivé schopnosti, že v priebehu rokov jeho otec úplne opustil maľovanie - nemohol obstáť v konkurencii.

Picasso, ktorý mal klasickú španielsku povahu, nestrácal čas potláčaním svojho temperamentu. Akékoľvek slovo kritiky proti nemu vyvolalo hnev. To bol hlavný dôvod pre Picassovo neúplné vzdelanie a časté konflikty s ľuďmi.

Z Malagy sa presťahoval do Barcelony, kde bol stále stiesnený, a potom do Paríža. Tu sa v roku 1901 konala prvá výstava Picassa. Samozrejme, zlyhanie – provinčného Španiela nebrali nároční Parížania vážne. Pre narcistického a ambiciózneho mladého muža bolo toto fiasko skúškou tvrdšou ako chudoba. Ale aj to prekonal.

Autoportrét, 1901–1902. (wikipedia.org)

V Paríži žil umelec v oblasti, kde bolo nebezpečné vystupovať na uliciach sám a bez zbraní. Ale takéto maličkosti len zohriali atmosféru a nabili Picassa smädom po živote. V tých rokoch si dovolil všetko: milenky sa menili jedna za druhou, vzťahy s mužmi, alkohol, ópiové flámy. S drogami skončili až po samovražde umelca, ktorý sa obesil z chudoby. Picasso sa bál, že pod vplyvom drog riskuje prekročenie hranice a podľahne zúfalstvu.

Pre Picassa neexistovali žiadne žánrové obmedzenia. Pracoval s akýmkoľvek materiálom, ktorý mohol pomôcť pri vyjadrení myšlienky. Ten istý absint a jeho milenci umelec nielen písal, ale aj vyrezával. Picasso je známy aj ako grafik, dizajnér, špecialista na keramiku, kostýmový výtvarník a dekoratér, básnik a dramatik. Ako človek, ktorého formovanie prebiehalo na prelome storočí, bol všestranným umelcom, ktorý na jednej strane chcel zatieniť svojich predchodcov, na druhej strane bol ponorený do hľadania nového výtvarného jazyka. To vysvetľuje aj frekvenciu, s akou menil štýly. Tradične je zvykom rozlišovať 11 období Picassovho diela: raný, modrý, africký, analytický kubizmus, syntetický kubizmus, klasicizmus, surrealizmus, predvojnový, povojnový, neskorý. Nejako dostal umelec otázku, ktoré z období je mu bližšie. Na to Picasso roztiahol prsty a odpovedal: „Čo si myslíš, ktorý z prstov je mi najdrahší? Potrebujem ich všetkých!"

Picasso bol plný energie. Mal niekoľko manželiek, nespočetné množstvo mileniek a mileniek, legitímne i nemanželské deti. Maliar povedal: "Bohužiaľ alebo možno našťastie sa na veci pozerám cez prizmu lásky." Ako rástol, vyberal si mladšie dámy a opakoval: „Ak žijem s mladou ženou, pomáha mi zostať mladým.“

Picasso má na konte desiatky tisíc diel. Nikto nemôže presne posúdiť rozsah jeho umeleckého dedičstva - čísla sa pohybujú od 20-tisíc do 100-tisíc obrazov.

Zdroje

1. Hermitage.ru
2. Newestmuseum.ru
3. Artchive.ru
4. Picassolive.ru
5. Alexander Tairov - o umelcoch // youtube.com

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Aké ďalšie tajomstvá zašifroval legendárny majster vo svojich dielach?

webovej stránky vás pozýva objavovať prekrásny svet veľký umelec.

1. Chyba v Salvator Mundi (Spasiteľ sveta)

Ak sa pozorne pozriete na obrázok, môžete vidieť, že guľa v rukách Ježiša je priehľadná. Kto však, ak nie Leonardo, ktorý široko ďaleko študoval optiku, mal vedieť, že pozadie za krištáľovou guľou také nemôže byť. Mal by sa zväčšiť a stať sa rozmazaným. Za čo veľký umelec urobil takú chybu, nie je s určitosťou známe.

2 Prekvapivý fakt o poslednej večeri

Čo môže spájať Judáša a Ježiša na tomto plátne? Existuje podobenstvo, podľa ktorého opatrovníkom oboch bola tá istá osoba. Bohužiaľ, kto to bol presne, sa do našich dní nedostali žiadne informácie.

Podľa legendy však da Vinci našiel svojho Ježiša v kostolnom zbore, kde pôsobil ako zborista. Neskôr, keď bola freska takmer dokončená a majster nenašiel nikoho pre obraz Judáša, Leonardo zbadal v priekope veľmi opitého muža so stopami divokého života na tvári. Keď da Vinci dokončil obraz Judáša, sediaci priznal, že tento obraz pozná a pred 3 rokmi zapózoval umelcovi ako Ježiš.

3. Ďalší úžasný fakt o poslednej večeri

Ďalšia zaujímavá nuansa tejto fresky. Vedľa Judáša leží prevrátená soľnička.. Je zaujímavé, že tento fakt môže byť jasným príkladom presvedčenia, že rozsypaná soľ má problémy. Koniec koncov, plátno zobrazuje moment, keď Ježiš hovorí, že jeden zo zhromaždených ho zradí.

Olej/doska (1499)

Popis

Markíz de Hanet sa desaťročia snažil presvedčiť múzejnú komunitu o prvenstve „Spasiteľa“, ktorý zdobil jeho parížsky kaštieľ. Jeden z predchádzajúcich vlastníkov obrazu, barón de Laranti, ho podľa de Ganeta získala v 19. storočí z kláštora v Nantes, kde odkázala na prenesenie diela...

„Spasiteľ sveta“ je obraz od Leonarda da Vinciho, ktorý bol dlho považovaný za stratený. Jej zákazník sa zvyčajne nazýva francúzsky kráľ Ľudovít XII. Na hrade Windsor je uložených niekoľko náčrtov. Na túto tému sa zachovalo asi 20 Leonardescových diel. Je možné, že jedným z nich je ťažko poškodený originál od Leonarda, ktorý dokončil niekto z jeho dielne.

Markíz de Hanet sa desaťročia snažil presvedčiť múzejnú komunitu o prvenstve „Spasiteľa“, ktorý zdobil jeho parížsky kaštieľ. Jeden z predchádzajúcich majiteľov obrazu, barón de Laranti, ho podľa de Ganaeta získal v 19. storočí z kláštora v Nantes, kde vdova po Ľudovítovi XII. odkázala previesť dielo.
V roku 1982 sa obraz zúčastnil na výstave majstrových diel v jeho rodnom meste Vinci; túto výstavu pripravil Carlo Peretti, skúsený špecialista na leonardské atribúcie. Napriek všetkému úsiliu markíz nedokázal, že parížskeho „Spasiteľa“ namaľoval Leonardo. Vo väčšine moderných katalógov je pripisovaný Francescovi Melzimu alebo Marcovi d'Oggionovi. V roku 1999 sa obraz predal v Sotheby's za 332 000 dolárov.

Známa je aj rytina z polovice 17. storočia, ktorú vyhotovil Václav Hollar, pravdepodobne na objednávku anglickej kráľovnej Henriety Márie. Ak je rytina vyhotovená z originálu od Leonarda, potom možno usúdiť, že v tom čase obraz patril Stuartovcom. Možno to bolo toto dielo, ktoré sa v roku 1688 dostalo do zbierky vojvodu z Buckinghamu. V každom prípade ho v roku 1763 jeho potomkovia predali na aukcii ako dielo Leonarda, po čom sa stopa po obraze stratila.

Londýnska národná galéria koncom roka 2011 oznámila, že na pripravovanej výstave Leonardových diel spolu s jeho autentickými dielami milánskeho obdobia, privezenými do Londýna z celej Európy, bude vystavený aj „Spasiteľ sveta“ z r. súkromná zbierka v NYC. V roku 1900 ho získal ako dielo milánskej školy jeden z najbohatších ľudí Viktoriánske Anglicko, baronet Frederick Cook, majiteľ luxusného paláca Montferrat v Sintre. V jeho dome visia diela od Filippa Lippiho, Fra Angelica, Huberta van Eycka, Diega Velázqueza a Rembrandta.
„Spasiteľ sveta“ z Cookovej zbierky bol skreslený neskoršími zápismi a opravami: v ére protireformácie sa k bezbradej a zvláštne ženskej tvári Spasiteľa pridali tradičné fúzy a kozia briadka. Bolo také ťažké pripísať obraz v tejto podobe, že v roku 1958 ho Cookovi dedičia predali v Sotheby's len za 45 libier.

V roku 2004 na nemenovanej aukcii dielo zakúpil odborník na starých majstrov Robert Simon a skupina obchodníkov s umením. Potom bolo dielo zaslané na reštaurovanie, počas ktorého sa ho podarilo vyčistiť od záznamov. Podrobnosti o obnove neboli zverejnené. Potom „Spasiteľ“ zložil skúšku v niekoľkých múzeách v Európe a USA a iba Londýn po konzultáciách s najväčšími odborníkmi súhlasil s uznaním autorstva Leonarda. Pozornosť púta vysoká remeselná zručnosť sklenenej gule a akoby žiarivá Kristova ruka, vzdušná ľahkosť modrého rúcha, použitie sfumata, podobnosť kresby s náčrtmi z hradu Windsor a úplná korešpondencia pigmenty newyorského „Savior“ a londýnskeho „Madonna in the Rocks“.
Hoci Carlo Peretti spochybňuje pripísanie tohto obrazu Leonardovi, podľa predbežných odhadov už môže byť trhová hodnota newyorského „Spasiteľa“ až 200 miliónov dolárov.

„Spasiteľ sveta“ (Salvator Mundi) pochádza z roku 1500: verí sa, že tento najnovšia práca umelec - portrétny obraz Spasiteľa, ktorý drží ľavou rukou kryštaľová lopta, a ten s pravými prstami zloženými v požehnaní, bol na dlhý čas stratený.

„Dlhé roky až do roku 2005 bol obraz považovaný za stratený,“ uvádza sa v tlačovej správe Christie's. „Prvá dokumentárna zmienka o ňom sa nachádza v inventári zbierky kráľa Karola I. (1600 – 1649). Verí sa, že zdobil komnaty kráľovej manželky Henriety Márie Francúzskej v kráľovskom paláci v Greenwichi a potom ho zdedil Karol II." Nabudúce podľa popisu aukčný dom, obraz sa spomína v roku 1763 – vtedy ho dal do dražby Herbert Sheffield, nemanželský syn vojvodu z Buckinghamu.

Fronta na obraz Leonarda da Vinciho „Spasiteľ sveta“ pred aukciou v New Yorku, november 2017

Julie Jacobsonová/AP

Potom sa objaví „Spasiteľ sveta“ v roku 1900, keď ho získal Charles Robinson, ale ako dielo Bernardina Luiniho, jedného z nasledovníkov Leonarda da Vinciho. „V dôsledku toho „Savior of the World“ dopĺňa zbierku rodiny Cookovcov, ktorá sa nachádza v Richmond's Doughty House,“ pokračuje Christie's. „V roku 1958, keď sa informácie o kráľovskom pôvode a autorstve Leonarda stratili, obrázok šiel pod kladivo počas aukcie Sotheby's len za 45 libier, potom na to opäť zabudli takmer pol storočia.

V roku 2013 obraz kúpil za 127,5 milióna dolárov ruský miliardár Dmitrij s pomocou švajčiarskeho dílera Yvesa Buviera.

Ten ho zas kúpil za 80 miliónov dolárov na súkromnej aukcii v aukčnom dome Sotheby's od troch obchodníkov s umením. Jeden z nich podľa neho objavil obraz na aukcii nehnuteľností pred ôsmimi rokmi a kúpil ho za 10 dolárov. miliónov (odborníci sa stále domnievajú, že ide o dielo umelca zo školy Leonardo).

Teraz bol „Savior of the World“ predaný neznámemu kupujúcemu za 45-násobok sumy, ktorú zaplatil nemenovaný obchodník s umením na začiatku 2000-tych rokov, pričom pôvodná cena obrazu, ktorá podľa Christieho domu bola už 100 miliónov dolárov.

Telefonická aukcia so šiestimi neznámymi kupcami trvala 20 minút. Na konci diváci prepukli v potlesk. Dražiteľ Jussi Pailkkanen povedal: „Toto je zenit mojej kariéry dražiteľa. Už nikdy nebude obraz, ktorý dnes večer predám za viac ako tento.“

„Savior of the World“ skutočne prekonal predchádzajúci rekord, ktorý kedy starý majster maľby dosiahol. Predtým sa za najdrahšie dielo v tejto kategórii považoval Rubensov „Masaker nevinných“, ktorý sa v roku 2002 dostal pod kladivo za 76,7 milióna dolárov na aukcii Sotheby's.

Zločin a trest

Cenu neovplyvnili ani pochybné okolnosti spojené s týmto obrazom a jeho predchádzajúcim majiteľom Dmitrijom Rybolovlevom a obchodníkom s umením Yvesom Buvierom. V roku 2013, keď traja díleri predali obraz cez Sotheby's za 80 miliónov dolárov, Švajčiari ho len o pár dní neskôr predali ruskému obchodníkovi o 47,5 milióna dolárov viac. Predajcovia obrazu napísali do Sotheby's otázku, či vedia, že obraz už mal ďalší kupujúci? Možno, že zástupcovia aukcie dokonca predtým ukázali Rybolovlevovi dielo?

Obchodníci s umením sa vyhrážali žalobou, ak by sa zistilo, že sú obeťami podvodu a že za obraz dostanú menej, ako mal v skutočnosti hodnotu.

Zástupcovia aukčného domu začali konať a najprv poslali toto odvolanie okresnému súdu na Manhattane, aby žalobu zablokoval: povedali, že nevedeli, že Buvier sa už dohodol s miliardárom a už čakal na „Spasiteľa sveta. "

Monacké knieža Albert II a majiteľ monackého futbalového klubu Dmitrij Rybolovlev po zápase v Monaku, 2014

Alexey Danichev/RIA Novosti

V roku 2015 ruský majiteľ monackého futbalového klubu zažaloval obchodníka s umením Yvesa Buviera a obvinil ho, že opakovane zvýšil ceny diel, ktoré predal, vrátane obrazu Leonarda da Vinciho: za 37 obrazov slávneho miliardára zaplatil celkovo 2 miliardy dolárov pre majstrov. Buvier všetko poprel a Rybolovlev sa začal práce zbavovať. V marci predal diela od Magritta, Rodina, Gauguina a Picassa, ktoré kúpil od Buviera za 174 miliónov dolárov a zarobil za ne 43,7 milióna dolárov.

Potom, čo Rybolovlev zažaloval Buviera, bol zadržaný v Monaku, po čom bol prepustený na kauciu 10 miliónov eur, obchodník s umením potom povedal, že právny systém Monaka konal v záujme Rybolovleva. V septembri 2017 skutočne odstúpil monacký minister spravodlivosti Philippe Narmino po tom, čo francúzske noviny zverejnili článok dokazujúci, že ruský miliardár tlačil na krajiny. Samotný Buvier, aby pokryl súdne trovy, musel predať časť podniku spojeného so skladovaním umeleckých predmetov.

Autor, autor!

Peniaze nie sú to jediné, čo v súvislosti so „Spasiteľom sveta“ mätie. Mnohí z brandže vo všeobecnosti pochybujú, že obraz je od Leonarda. Newyorský kritik Jerry Saltz publikoval 14. novembra v časopise Vulture pred aukciou komentár, v ktorom spochybňoval pravosť Spasiteľa sveta.

Okamžite som zvedavý, čo robí Leonardov obraz na aukcii „Povojnové a moderné umenie“, cituje jedného z návštevníkov: „Ide o to, že 90 % tohto obrazu vzniklo za posledných 50 rokov.“

„Maľba pripomína fiktívnu verziu strateného originálu, navyše na röntgenových snímkach sú viditeľné praskliny, zničenie vrstvy farby, opuchnutý strom, vymazaná brada a ďalšie detaily, upravené tak, aby sa táto kópia podobala originál,“ cituje Jerry Saltz portál „ Artguide“.

Kritika mätie kvalitu samotnej práce.

Tvrdí, že veľký umelec nikdy nemaľoval portréty ľudí tak jednoducho statické polohy a dokonca aj spredu; že na svete je 15-20 obrazov Leonarda da Vinciho a žiadny z nich nie je „portrétom“ Spasiteľa; že pravidlo „zlatého rezu“ použité na obrázku, na ktoré sa odvoláva marketingové oddelenie Christie's, je pre umelca, ktorý bol v roku 1500 na vrchole slávy, príliš zrejmé.

Okrem toho bol Saltz v rozpakoch z rozsiahlej marketingovej kampane, ktorú aukčný dom spustil pred aukciou -

luxusný 162-stranový booklet s citátmi od Dostojevského, Freuda a samotného Leonarda, reklamy zobrazujúce nadšených divákov na predaukčnej show (medzi divákmi boli najmä známe osobnosti a).

Nezabudnite si pozrieť rozšírený klip troch zamestnancov spoločnosti, ktorí obraz propagujú klientom z Hong Kongu a opisujú ho ako „svätý grál nášho podnikania, muž Mona Lisa posledného da Vinciho, náš duchovný dieťa, skutočný trhák porovnateľný s otvorením z nová planéta cennejšie ako ropná rafinéria,“ píše Jerry Saltz (citované z portálu Artgid).

Okrem obrazu od Leonarda da Vinciho sa na aukcii predala aj Posledná večera – vydražila sa za 60 miliónov dolárov. Tentoraz to bolo 785 miliónov dolárov.