Zenart - darmowy rysunek z efektem medytacji. Ten prosty styl może opanować każdy. Tak naprawdę każdą grafikę, która polega na przeplataniu się dość prostych wzorów, linii i kształtów, można uznać za zenart. Technika zenart rozwija oko, fantazję, uczy harmonijnego budowania kompozycji, ćwiczy sferę emocjonalną i jest doskonałym sposobem na samoregulację.

Zwykle do zenart wybierany jest jakiś kontur, który . Każda figura geometryczna, którą można narysować ręcznie, rysunek z niezacienionymi obszarami, nawet kolorystyka dla dzieci, nadaje się jako kontur.

Oczywiście będziesz potrzebować narzędzia do rysowania, które może być długopis żelowy, wkładka lub marker. Ktoś nawet rysuje proste długopis, ale żyłka z takiej wędki wciąż nie jest tak efektowna i gładka.

Lepiej więc wziąć wkładkę, odłączyć się na chwilę od świata zewnętrznego i zacząć wypełniać wybrany kontur wszelkiego rodzaju zawijasami, liniami, figurami, kropkami itp. To wszystko, czego potrzebujesz - nic nadprzyrodzonego!

Możliwe trudności

A tu przed Tobą kartka z przygotowanym konturem, w dłoni ładna nowiutka wkładka (lub stylowy długopis żelowy), wydawałoby się – weź ją i narysuj! Więc nie - ręka nie odważy się nawet dotknąć prześcieradła, nie narysować linii: „A jeśli tak nie jest? Nagle to nie zadziała? Niewłaściwy rysunek, brzydki? A skąd mam tyle wyobraźni, żeby wymyślać tak zawiłe wzory, a nawet je przedstawiać?! Nieee! Jeśli nie wiesz jak, nie bierz tego!"

Albo inna opcja: może już zacząłeś tworzyć, ale zamiast obiecanego spokoju, medytacji czujesz napięcie, które narasta, a nawet przeradza się w irytację. Jak to? Może technika zenart wcale nie jest twoją mocną stroną? I niech zrobią to inni, a zrobisz coś bardziej przydatnego lub znajomego?

Nie poddawaj się tak szybko! W ten sposób nasza wewnętrzny krytyk, który czasem ratuje nam życie i zdrowie, a czasem po prostu tłumi swoją troską i krytyką, nie pozwala oderwać się, poczuć szczęście życia i wolność twórczą.

Pamiętaj, że właśnie postanowiłeś spróbować, pozwolić sobie na niepoprawne rysowanie, daj sobie prawo do popełnienia błędu! Pozwól Krytykowi odpocząć, a Ty spróbuj zrobić dla siebie coś nowego, nieoczekiwanego, niezwykłego – to się rozwija i inspiruje.

Gdzie zacząć?

W Zenart nie ma konkretnych obiektów - to jest intuicyjne rysowanie(choć w doodlingu mogą występować bardzo specyficzne przedmioty, ale to nieco inna historia), dlatego wzory są komponowane, tkane, łączone z najprostszych motywów. Ale całe to piękno musi być jakoś harmonijnie umieszczone, ułożone wewnątrz konturu. Jak być?

Aby nie utknąć na wczesne stadia, możesz ćwiczyć szablony rysunkowe i ramki dla zenart. Na etapie przygotowawczym jeszcze lepiej całkowicie świadomie narysować szablon, aby później nieświadomie zacząć wypełniać go rysunkiem.

Najprostszą rzeczą jest zacząć od kształtów geometrycznych. Aby przygotować taką ramę bazową, musisz ręcznie narysować na arkuszu np. trójkąt, kółka różne rozmiary, wielokąty. Mogą się nakładać, ale nie powinno być ich zbyt wiele.

Jeśli chcesz otrzymać abstrakcyjny obraz, który może wyglądać wyraziście pod dowolnym kątem (na przykład nie mają góry ani dołu - można je oglądać pod dowolnym kątem), spróbuj wyobrazić sobie, że te postacie wydają się „ spaść” z góry na arkusz, to znaczy, że sami arkusz papieru jest dnem.

Wszystkie wynikowe figury geometryczne będą niejako wewnętrznymi granicami arkusza, które będą musiały być stopniowo wypełniane wzorami. W miarę wypełniania niektóre części będą się wyróżniać, inne znikną w tle, rysunek stanie się obszerny.

Rysunki Zenart mogą być również kolorowe: albo stosuje się jeden odcień, albo wzory są malowane na różne kolory - wszystko na życzenie i gust autora.

W Zenart, choć nie ma zasad i przepisów, główną wartością w tworzeniu wyrazistego rysunku jest wyraźna linia. Rysując wiele różnych wzorów, możesz z czasem ćwiczyć swoją rękę, a linie wyjdą łatwo i wyraźnie. Na osobnych liściach możesz komponować własne wzory, aby namalować kontury zenart. Niektórzy fani tego stylu mają w końcu całe albumy takich szkiców.

Jeśli chcesz poprawić swoje umiejętności, technika zenart jest bardzo odpowiednia i możesz zapisać się na specjalne kursy, które są łatwe do znalezienia w Internecie.

Najważniejsze - nie ograniczaj się, próbuj, twórz, inspiruj się!

Przeczytaj artykuł: 11 312

16 kwietnia na Portalu zostanie uruchomiona niezwykła strona internetowa twórcza konkurencja. Prowadzimy go wspólnie z Centrum Kreatywności i Psychologii Middleway, organizatorem festiwalu psychologii i biznesu „Soul and Deed”. Dla naszych członków forum odbędzie się bezpłatny warsztat z grafiki Zen w dniu 16.04.15 o godzinie 19.00.

Rejestracja na seminarium telefonicznie. 89501044258 . P czas trwania 2 godziny. Dla wszystkich. Adres miejsca: (Baikalskaya 1888\3, 10 piętro, domofon 61)

Przeczytaj więcej o konkursie i nagrodach dla uczestników w temacie

Co to jest grafika Zen:

„Grafika zen to rodzaj jogi dla umysłu. Jest to szczególnie przydatne dla osób dorosłych, które ze względu na okoliczności częściej korzystają z laptopa niż długopisu i kartki. Nie wahamy się bazgrać, gdy rozmawiamy przez telefon, szybko piszemy coś w pamiętniku, a wszystkie te czynności są całkowicie automatyczne.

Ale kiedy rysujemy NIE znajome, NIE standardowe lub po prostu NIE znajome symbole i linie, mózg pracuje tak aktywnie, jak to możliwe, ponieważ otrzymuje i przetwarza nową umiejętność, automatyzm działań znika, a mózg otrzymuje niezbędne rozładowanie do efektywnego funkcjonowania .
To grafika zen pozwoli Ci w pełni poczuć, czym jest prawdziwa medytacja. Rytmiczny rysunek powtarzalnych elementów uspokaja chaotyczne myśli, dyscyplinuje pracę mózgu i wprowadza człowieka w stan głębokiego spokoju. Kiedy rysujesz, „szum mentalny” całkowicie się zatrzymuje i pojawia się „stan bez-umysłu”, który w rzeczywistości jest celem każdej medytacji.

Zen Graphics pozwala szybko i łatwo tworzyć oszałamiająco piękne obrazy, nawet dla tych osób, które są absolutnie dalekie od rysowania! Dzięki bardzo prostej technice, zrozumiałej metodologii i całemu arsenałowi już istniejących podstawowych technik, już od pierwszej lekcji będziesz w stanie tworzyć niesamowicie piękne kompozycje.

Materiały i narzędzia: jako dodatkowa technika dobrze nadają się akwarela, markery artystyczne, kredki, pastele, kolaż. Ponadto na gotowej pracy można użyć ołówków, markerów i pasteli. Nadaje się również jako baza kolorowy papier na pastel lub rzemiosło. Optymalny rozmiar to A3.
Do rysowania grafiki nadają się pisaki żelowe i kapilarne (czarne, kolorowe). Kapilary mają zaletę: występują w różnych grubościach. Do wypełniania dużych czarnych "kawałków" dobry jest marker permanentny.

Przybliżona kolejność:

Zdecyduj o kierunku pracy, z pomysłem. Co i co się stanie.

Następnie zaznacz ołówkiem kontury przyszłej pracy. Podstawą może być fabuła lub abstrakt. Jedynym wymogiem dla bazy jest mozaika, czyli obecność „kawałków” o różnych kształtach, które zostaną wypełnione grafiką i innymi technikami. Istnieje też podejście „bioniczne”, kiedy praca zaczyna „wyrastać” z dowolnej części arkusza, a autor nie podejrzewa, w co dzieło przerodzi się w finale. Najciekawsze „Zen”, ale też najbardziej „przerażające”)

Zacznij wypełniać grafikę. Same techniki graficzne można podejrzeć (okaże się jeszcze twoja, autorska) lub skomponować. Nadmierna złożoność nie jest potrzebna, czasami najskuteczniejsze są proste triki.

Proces: Ta praca jest na ogół bardzo zorientowana na proces. Rezultat wydarzy się sam, obok siebie. Głównym zadaniem jest uchwycenie przyjemności procesu. Jeśli nie skupisz się na „wykończeniu”, po drodze znajdziesz wiele ciekawych odkryć i bonusów.

Każdy twórcze odkrycia i sukces!

Rysunek Zen.

Najlepsze ze wszystkich czerpie cierpliwość, spokój i wodę.
Woda pozostawia ślad. Po prostu pomóż wodzie pędzelkiem. Woda jest w Naturze prostą i naturalną substancją. Kierując się prawami tego ostatniego, musisz działać. W tym przypadku zdasz sobie sprawę z tego, co nazywa się niedziałaniem. Nic nie robisz, po prostu przestrzegasz praw Natury. Natura wszystko robi sama, nie ingeruje w to. Studiuj to, obserwuj to. Jesteś narzędziem i niczym więcej. Uświadom sobie siebie jako instrument. Poczuj przepływ natury.
Czułość orchidei...
trwałość bambusa
podmiana wody...

Co zrobić, jeśli „nie czujesz”? Po prostu to wymyśl. Wiele jest owocem naszych myśli, naszej wyobraźni. Sami ożywiamy nasze myśli. Ożyw się, kierując się prawami Natury.

Jak rozumieć jego prawa? Trzeba wsłuchać się w tchnienie wiatru, nauczyć się spokoju z gór, patrzeć na świat jak na księżyc.

Nie możemy przedstawić tego, czego nie czujemy, czym nie jesteśmy.

Rysunek to jeden ze sposobów studiowania przyrody. Niezależnie od tego, jak wyglądają twoje pierwsze rysunki, pamiętaj, że rysowanie rysunków nie jest celem, ale ścieżką, którą należy uważnie podążać. Umiejętność rysowania to umiejętność obserwacji i widzenia.

Przypomnę środki, które masz w swoim arsenale: cierpliwość, wewnętrzny spokój, radość, głęboki oddech, zrelaksowane ciało, kontemplacyjny podziw*. Upewnij się, że je masz. Prawdopodobnie mogą istnieć inne narzędzia, wymyśl je sam.
Niektóre narzędzia mogą pojawić się samodzielnie podczas praktyki rysowania Zen. Zacznij stopniowo. Najpierw słuchaj ciała, rozpoczynając na przykład jogę, qigong lub jakąkolwiek inną praktykę energii ciała. Takie praktyki mają na celu przywrócenie naturalnych rytmów w ciele i koordynacji.
Następnie dodaj lekką poezję lub przeczytaj inną wyrafinowaną i duchową literaturę. Zacznij podziwiać dzieła wielkich uznani mistrzowie.
Pod żadnym pozorem nie bądź estetyczny! Na tym polega wielkie niebezpieczeństwo! Dąż do prostoty i wolności jak dzieci!
Wtedy poczuj radość z pracy fizycznej.
A potem możesz zacząć zbierać pędzel.

Nie mogę nauczyć cię rysować, tylko ty możesz to zrobić sam. Moim zadaniem jest pomóc Ci usunąć oczywiste blokady i stereotypy, zaciski i ograniczenia, które uniemożliwiają Ci samodzielną naukę.
Ograniczenia są wpisane w nawyki behawioralne i mięśnie.
Na zajęciach koryguję Twoje ruchy, pomagam zrozumieć spontanicznie manifestujący się charakter. Wszystko inne po prostu dzieje się samo.
Powodzenia!

Podziw kontemplacyjny* - kontemplacja bez emocji, która przynosi spokój.

Już w starożytności ludzie tworzący rysunki stosowali tę metodę, rysując na papirusie niezwykle piękne wzory. Później, gdy zaczął się rozwijać przemysł tekstylny, ludzie nauczyli się nakładać powtarzające się elementy na tkaniny, czyniąc je wyjątkowymi i dopiero w XXI wieku ten styl rysowania zyskał swoją nazwę.

Obecnie istnieje kilka kierunków:
1. Dudling to nieświadome mechaniczne rysowanie, gdy osoba jest zajęta jakąś sprawą, na przykład rozmawiając przez telefon.
2 Zentangle to czarno-biały wzór stworzony z powtarzających się wzorów, składający się z prostych elementów przeplatających się w ciekawy sposób na płytce 9x9cm.
3. Zengrafika- łączy te dwa obszary ze sobą, harmonijnie łącząc znajome obrazy i abstrakcyjne elementy. Studiując ten kierunek w rysunku, możesz tworzyć własne unikalne obrazy.

Rysując w stylu Zengraphics, poczujesz relaks, przyjemność, spokój, czystość myśli. To jest medytacja, stan „tu i teraz”, to właśnie jogini próbują osiągnąć za pomocą praktyk oddechowych – koncentracji uwagi, uwolnienia głowy od myśli.
Trudno jest osiągnąć stan koncentracji osobie, która tego nie praktykuje, a jeśli osoba jest w stanie stresu, w stanie podniecenia, przeciążenia w pracy lub w biznesie, w stanie żalu lub urazy , wtedy w ogóle nie da się osiągnąć ciszy w głowie. Wielu prawdopodobnie znajdowało się w stanie, gdy próbując zasnąć, myśli roją się tak bardzo, że nie mogą odpocząć nawet we śnie. Zengraphics to narzędzie do arteterapii, które pomoże Ci uwolnić kreatywność. To prosty i niedrogi sposób na złagodzenie stresu, naukę koncentracji, wyeliminowanie strachu Biała kartka, ciesz się procesem rysowania i zrelaksuj się.

Szkoła Kreatywności Tatyana Sham „Create Yourself” opracowała UNIKALNY KURS ZENGRAFIKI specjalnie dla Ciebie.

Chcesz:
- spróbuj się w nowym procesie twórczym,
- naucz się tworzyć piękne wzory,
- Zrelaksuj się i odstresuj
- naucz się rozładowywać stres w każdym chwila życia,
- nabrać pewności siebie, harmonii,
- zwiększ swoją wydolność i koncentrację,
przestań oceniać i porównywać
- poznać siebie z nowej strony,
- rozwijać intuicję
- czerp przyjemność z procesu rysowania!

Podzieliłem się swoimi przemyśleniami na temat tworzenia bazy pod zentangle, jak rysować szkielety do wzorów zenart.

W tej szóstej lekcji kontynuuję temat geometrycznych abstrakcyjnych modeli szkieletowych, a także rozważam wzory do rysowania zenart z obiektami.

Intuicyjny, medytacyjny rysunek opiera się na „nieświadomym” procesie. Dlatego znakiem rozpoznawczym rysunku medytacyjnego jest niewielka liczba konkretnych obiektów. Formy roślinne - liście, kwiaty, mogą występować, ale w formie schematycznej. W rzeczywistości nie trzeba skupiać się na odtwarzaniu obiektów otaczającego świata, cały sens tego, co się dzieje, zostaje utracony. Doodling to inna sprawa.

Dlatego chcę raz jeszcze zastanowić się nad geometrycznymi „ramami”. Płytki Zentangle z ich linią i małym rozmiarem są oczywiście prostsze, ale co z dużymi rysunkami, ze zdjęciami zentangle? Technika zenart polega nie tylko na rysowaniu różnych wzorów, ale także na tym, jak je układać, układać, robić to z łatwością i nie utknąć w najprostszych momentach. A potem niektórzy widzą proste piórko zenart, podziwiają i mówią: „Nie, nie mogę…” Zdecydowanie możesz, jeśli chcesz! Najważniejsze, aby wiedzieć, od czego zacząć =)

Zdecydowałem się na tym kursie zbierać lekcje zenart dla początkujących za darmo, aby zrozumieć podstawowe rzeczy. A jeśli czujesz, że rysowanie w tym stylu należy do Ciebie, to warto dalej się doskonalić, wyposażać w dobre narzędzia i zdobywać głębszą wiedzę na kursach i studiach.

Więc chodźmy. Płytki Zentangle, w wersja klasyczna, możesz go obracać w dowolny sposób. Wzór nie ma dołu i góry, wzory można skierować w różne strony i nie podlegają prawom grawitacji. Tak samo jest z innymi abstrakcyjnymi rysunkami Zen. Taki obraz można zawiesić na ścianie i okresowo obracać, zawsze będzie wyglądał interesująco i harmonijnie.

Jednak zgodnie z moimi obserwacjami w klasie, wielu nie może zerwać się z ziemi i spróbować zrootować rysunek. Tak, mi też się to zdarza. Jest doskonałe ćwiczenie na rozwój „nieważkości”. Ponadto początkujący rysownicy mają zasadzkę z kompozycją (ułożeniem elementów na rysunku). Jest to sytuacja, w której człowiek zaczyna rysować elementy i gubi się, lub układa wszystkie kształty w niewyraźną „kupę”. To ćwiczenie pomaga odpowiedzieć na te pytania.

Ćwiczenie 1

Musimy ręcznie narysować geometryczne kształty i wypełnić powstałe sektory różnymi wzorami. Aby na rysunku nie było „dna i góry”, wyobraź sobie, że przekładasz figury na papier. Oznacza to, że „ziemia” to sam papier.

1. Mam rysunek na pół arkusza A4. Narysowałem granicę wężyk, z wcięciami od krawędzi arkusza o około 2 centymetry. Jak mniejszy rozmiar ograniczony obszar, tym mniej kształtów musisz narysować, w przeciwnym razie sektory okażą się za małe.
2. Aby łatwiej było rozrzucić figurki na arkuszu, musisz się od czegoś odepchnąć. Sercem mojej kompozycji jest umieszczenie trzech podstawowych kształtów w trójkącie. Na rysunku 1 widzisz podstawowy trójkąt, który narysowałem w myślach, dla ciebie pokazuję go czerwoną kropkowaną linią.

Nie rysuj kropkowanej linii, to tylko wskazówka dla kompozycji, ale możesz zaznaczyć ołówkiem trzy punkty - wierzchołki trójkąta. W obszarze lewego narożnika umieściłem koło, a dalej w obszarze pozostałych dwóch narożników umieściłem czworokąt i trójkąt. Możesz narysować inne kształty. Użyj tej zasady w przypadku kompozycji zendoodle, szczególnie nadaje się do „bukietów” kwiatów.

Miałem więc trzy cyfry referencyjne zaznaczone na czerwono

Potem dodałem jeszcze trzy kółka. Jak widać, są one również ułożone w trójkąt. Dodaję fragmenty dużych figur z rogami od granicy, również „rozrzucając” je w różnych kierunkach. W ten sposób uzyskuje się ramkę o określonej kompozycji. Jak to będzie wyglądało w końcu wzorami, wciąż nie wiadomo, ponieważ wypełnianie formularza wzorami jest całkowicie medytacyjnym rysunkiem.

• Od jakiejś figury zacznij rysować dowolny wzór, a następnie poruszaj się intuicyjnie. Wypełniając przegródki różnymi wzorami, optycznie rozbijasz wzór na segmenty.
• W rezultacie wyłonicie się, a może nawet wyjdziecie na pierwszy plan, nie postacie, które narysowaliście na początku, ale te, które powstały przez nałożenie poprzednich.

W mojej wersji niektóre wzory w sąsiednich sektorach mają ten sam element u podstawy lub tę samą bazę, ale inny rozwój i stwarza wrażenie przejścia z jednej przestrzeni do drugiej.

Tak więc, mając całkiem świadomie zbudowaną ramę, możesz następnie zanurzyć się w nieświadomy przepływ dziwacznych wzorców. Z biegiem czasu budowanie takich ramek staje się łatwiejsze i nie utykają już na nich.

A teraz przejdźmy do drugiej części tematu „framework”.

Szablony do rysowania zenart z obiektami.

Rysunek w stylu zenart to niekoniecznie i nie tylko rysunek medytacyjny. To także styl w sztuce, który nie ogranicza nas żadnymi szczególnymi zasadami.

Kontury domów, drzew, piór, żywych stworzeń, artykułów gospodarstwa domowego itp. stanowią doskonałą bazę do wypełniania wzorami.

Malowane koty, pióra itp. są bardzo popularne, więc przyjrzyjmy się, jak narysować te wzory rysunkowe.

Trudnością w narysowaniu takiego szkieletu może być sam kształt obiektu. Jeśli masz umiejętność rysowania obiektów z otaczającego Cię świata, świetnie. Jeśli nie, możesz narysować kontur z kolorowanek dla dzieci. Dla małych dzieci tworzone są mało szczegółowe strony do kolorowania, które często świetnie nadają się do sztuki zen.

Do ćwiczenia zdecydowałem się przyjąć formę bardziej skomplikowaną niż piórko, liść czy ryba.

Ćwiczenie 2. Motyl Zenarta.

Rysujemy kontur motyla.

Czasami narysowanie symetrycznych skrzydeł motyla może być trudne.Czy można narysować symetrycznie? Świetnie, narysuj symetrycznego motyla. Jeśli to nie zadziała, wybór jest prosty: rysujemy niesymetryczne żywe stworzenia lub trenujemy, aby rysować symetrycznie, lub pobieramy gotowy kontur ode mnie do lub z innego miejsca.

Wybierz opcję, która Ci odpowiada i chodźmy.

Pokażę opcję rysowania samego niesymetrycznego wzoru motyla.

Możesz zacząć od łydki, ale zaczynam od skrzydła, bo skrzydło trochę zakrywa ciało i znajduje się na pierwszoplanowy.

Rysujemy granice skrzydeł, a następnie ciała.

Po narysowaniu granic zewnętrznych narysuj granice wewnętrzne - plątaninę do wypełnienia wzorkami.

W tej wersji narysowałam wzory prostymi wkładkami, ale w kolorze będzie wyglądać jeszcze lepiej.

Jeśli gdzieś pobierzesz, spójrz na szczegóły skrzydeł. Zwykle skrzydła mają już jakiś rysunek do kolorowania, ale lepiej tego nie mieć. Następnie możesz narysować swoje wzory tak, jak chcesz. Moje tutoriale zenart dla początkujących są dostarczane z aplikacjami do pobrania za darmo. Możesz wziąć moje szablony motyli do kolorowania lub obejrzeć je jako przykłady w sekcji Kolorowanki.

Podałem ci tylko kilka opcji tworzenia bazy pod sploty. Oczywiście jest ich wiele. Wyobraź sobie, twórz!